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ABRIL
2019
Nº 111 Año XI
a escena Revista gratuita de artes escénicas
L A LOCA , LOCA HISTORIA DE B EN -H UR
AGUSTÍN JIMÉN EZ LA GOLONDRINA
BLANCA PORTILLO EVA RUFO
ELENA LOMBAO AN DREA PIX ELADA
ESPECIAL TEATRO DE IMPROVISACIÓN
A ESCENAABR19.ai
1
21/3/19
15:50
Temporada 2018/19
SALA MARGARITA XIRGU
SALA PRINCIPAL
Mi niña, niña mía
Mrs. Dalloway
de Amaranta Osorio Itziar Pascual
C
M
Y
Dirección Natalia Menéndez
6 mar – 7 abr
CM
de Virginia Woolf
Versión Michael De Cock, Anna Maria Ricart, Carme Portaceli Dirección Carme Portaceli
28 mar – 5 may
MY
CY
SALA MARGARITA XIRGU
SALA MARGARITA XIRGU
CMY
K
La sección de Ruth Sánchez González Jessica Belda Dirección Carla Chillida
10 – 14 abr
teatroespanol.es
Mi película italiana de Rocío Bello Dirección Salva Bolta
25 abr – 26 may
3D
03 sumario_Maquetación 1 21/03/19 13:06 Página 1
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LA LOCA, LOCA HISTORIA DE BEN-HUR.
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BLANCA PORTILLO. Es Clarissa Dalloway en
Agustín Jiménez, Elena Lombao y Richard Collins-Moore nos hablan sobre esta comedia
la pieza basada en el texto de Virginia Woolf que ha dirigido Carme Portaceli REVISTA DE DIFUSIÓN
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EVA RUFO protagoniza ESPEJO DE VÍCTIMA dirigida por Eduardo Vasco
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TEATRO DOCUMENTO: Con Jauría y Port Arthur
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CLÁSICOS EN COMPAÑÍA. La CNTC cede sus salas a Morboria Teatro, Teatro Clásico de Sevilla, Teatro Corsario y Estival Producciones
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LA GOLONDRINA: Con Carmen Maura y Félix Gómez
20
Este mes en el TEATRO VALLE INCLÁN
24
FESTIVAL DE MÉRIDA en MADRID.
GRATUITA
En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas
EQUIPO: Dirección y edición: Olga González Braojos Redacción: Marta Vázquez. Teléfono: 91 199 99 88. Web: www.aescenarevista.com e-mail: redaccion@aescenarevista.com Colaboradoras: Cristina Carrasco y Raquel Rubio. Maquetación: Susana Manrique. Publicidad: Departamento Propio. (direccion@aescenarevista.com) Siguenos en: www.facebook.com (Revista A Escena)
Clásicos en el Teatro Bellas Artes
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JOSÉ LUIS GÓMEZ. Vuelve a dar vida
30
YLLANA en el ALFIL
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a Unamuno en el Teatro de la Abadía
ESPECIAL TEATRO DE IMPROVISACIÓN. Con Impro Impar, Jamming, Improclan, Cüa Impro
@aescenarevista
Teatro, Impromadrid y CalamburTeatro, entre otros
www.instagram/aescenarevista
@aescenarevista
48 ESPECTÁCULOS para toda la FAMILIA
Depósito Legal: M- 49883-2008
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(Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos sin autorización previa de la Dirección de esta revista)
OTRAS OBRAS en CARTEL
56 CARTELERA de MADRID
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04-07 ben-hur_Maquetación 1 21/03/19 13:25 Página 1
EN PORTADA
oca l a l de
,
isto h a loc
ria
r U h BeN
Por Olga G. Braojos. Fotos de escena: David Ruano. Retratos: Javier Naval y otros fotógrafos
Unir a Nancho Novo como escritor con las ideas
y la dirección deJuan Ramos y David Ottone, de YLLANA, ha dado como resultado esta
disparatada comedia de “romanos” con la que el
público no para de reír. Una función de locos
diálogos, ritmo vertiginoso, con actores que
interpretan a varios personajes que rompen
constantemente la cuarta pared y en la que el
invento del 'teatroma-scope” (palabra de Yllana)
consigue recrear los ambientes históricos con gran realismo. Además, una reflexión sobre el papel
social de las mujeres, la fe, la libertad y los valores.
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“Es uno de los espectáculos visuales y paródicos de mayor envergadura de los últimos tiempos... Y hay mucha participación del público, como es habitual en Yllana”
AGUSTÍN JIMÉNEZ * Háblanos de tus personajes... Mi personaje principal es un legionario romano. Un hombre rudo que se encarga de mantener la paz en Jerusalén con mano dura. Tiene una agresividad sin tapujos hacia los esclavos, los galeotes, hacia el pueblo subversivo. Es un hombre que lleva un látigo. También interpreto a un introductor – orador romano de obras de teatro, a Melchor, al astrólogo griego de Oriente, hago de gladiador y de auriga o conductor de cuadrigas. * Si tuvieras que presentarle a los espectadores esta función, ¿qué les dirías? Que están ante uno de los espectáculos visuales y paródicos de mayor envergadura de los últimos tiempos. Y que hay mucha participación del público, como es habitual en Yllana. Le diría: “No querrás tener una camiseta que diga “fuí el que no fue”. * ¿Qué destacarías de la puesta en escena? Hay una batalla marítima, peleas de espadas y de gladiadores. Más de cien remeros a ritmo de tambor. Tenemos a Jesucristo, camellos, a los Reyes Magos, una fiesta romana, la rivalidad entre Judá y Messala y hasta cuadrigas en una carrera de muerte… * ¿De qué forma se abordan las distintas libertades en esta función? El texto habla de la reivindicación de la causa feminista a través de las mujeres de la
Antigüedad y se translada a la actualidad para hablar de los papeles secundarios que reciben las actrices en el Teatro y de su papel en la Historia. También nos habla sobre la libertad de amar a alguien de tu mismo sexo y sobre la libertad de culto. *¿Qué papel juega la ambientación musical? Cantamos mucho. Se hacen coreografías con el público y con números de actores. La música suele tener toques épicos y gloriosos. * ¿Con qué frases de tu personaje principal te quedarías? “Vuestro Dios es la gloria de Roma. Y si este barco se hunde, os hundís con él”. Y “Quando exituris estin ex armario”. *¿En qué consiste el “Teatromascope” de la escenografía? En una integración de los actores coordinada con un fondo en proyección cinematográfica en el escenario para conseguir un resultado de 3D sin gafas. 5
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EN PORTADA
“Es una comedia delirante, disparatada e insensata, aunque al final el sinsentido se descubre lleno de verdad”
ELENA LOMBAO * ¿Quiénes son tus personajes? Actriz 2: Es una auténtica delicia porque su objetivo es estar en el escenario pase lo que pase. Y se entrega con pasión a cada personaje, aunque sea una destalentada. Además, estoy muy guapa de romana… Se ve que algo ahí en mis genes. Hija /Tirzah Rebeca María es la hermana de Ben-Hur y ha crecido enamorada de Messala. Le espera con los brazos abiertos. Es una apasionada de los romanos, aunque es porque no tiene claro a lo que vienen a su ciudad. Xxx: Este personaje no lo puedo desvelar pero a mí me gusta mucho porque es la teoría básica de la comedia. Sus intervenciones son puro ritmo, pura matemática de la risa. Buitre: Me encanta hacer animales en escena, reproducir sus movimientos y ponerles voz. Por algo me licencié en Teatro Gestual. La comedia está servida cuando humanizas a un animal carroñero como éste.
Ángel: Te imaginas un personaje mítico como el Ángel anunciador y te lo llevas completamente al lado contrario. Es muy borde, muy brusco, va volando y no tiene género, por eso se dice así misma/o todo el rato: Tranquilo/tranquila. Auriga: Romana, poderosa, ágil, brutal. En la carrera de cuadrigas le pondrá las cosas difíciles a sus contrincantes. * Háblanos del resto de los personajes femeninos… El personaje de la madre de Ben-Hur es fundamental pues es la única que en realidad se da cuenta de todo y así nos lo demuestra al final de la función. También le ocurre a la Actriz 1 que se deja arrastrar por la Actriz 2. * En esta función, ¿se habla del lugar social de las mujeres?
Sí. Es una función bastante feminista. También hablamos del amor, de la invasión, de la fe, del valor, del respeto, del miedo, del deseo y del compañerismo. * Es una comedia llena de frases ingeniosas, ¿qué más define a este montaje? Me quedo con una genialidad que Agustín Jiménez le dice al público: “El que no rema, sale”. Es una comedia delirante, disparatada e insensata, aunque sí tiene sentido común. Al final el sinsentido se descubre lleno de verdad. Ben-Hur es un espectáculo coral lleno de ritmo y humor. Los seis componentes del elenco estamos trabajando a una para que el público salga del teatro completamente satisfecho.
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RICHARD COLLINSMOORE * ¿Cómo son los personajes que interpretas? 1.- Un poeta narrador que es un pelín repelente. De esas personas a las que les gusta escucharse. 2.- Baltasar, mago de Oriente (sí, el negro), bonachón y quizás algo cansado de tanto viajar. 3.- Un actor que no escatima ni recursos ni citas bíblicas para defender el ramalazo machista que gasta. 4.- Un Jesucristo con cierta dificultad a la hora de hacerse valer como profeta. Si fuera un concursante de algún talent show para futuros profetas estaría jugándose la expulsión semana tras semana con los despropósitos que suelta mientras busca su “voz”. 5.- Quinto Arrio, padre adoptivo de Ben Hur, militar gruñón y algo lascivo. 6.- Baltasar, árabe y muñidor de apuestas viperino. * Han dicho de esta obra que: “Nadie imaginaba que este clásico podría hacernos reír”, ¿de qué forma lo logra? Adoptando una postura punk a la hora de acercarse al material que se tiene entre manos. Le da la vuelta a todo un mito a través de saltos mortales que aterrizan, cayendo en gracias muy divertidas que te hacen olvidarte de las desgracias durante un buen rato. Es una relectura, voluntariosamente irreverente y a lo Monty Python, que podría ser (tal y como dice el narrador) “tan cierta o tan falsa como cualquiera que les hayan podido relatar...” Nancho Novo comenta que “esta obra reflexiona sobre cómo aceptamos y damos por hecho cosas que nos cuentan, sin comprobarlas” y yo estoy totalmente de acuerdo.
* ¿Dónde se nota el “estilo Yllana” de ritmo vertiginoso y de humor irreverente? El sello inconfundible de Yllana, en cuanto a ritmo vertiginoso y humor irreverente, está presente todo el tiempo. El “milagro” (bromea) ha sido conseguir que convivan en escena con la adaptación escrita por Nancho Novo. * ¿Qué dos escenas elegirías de este BenHur? Por encima de todas, la escena final de las cuadrigas. Es de dejarte la mandíbula por el suelo. Toda una proeza que se consigue gracias a la unión de la técnica audiovisual y la actoral. Y la escena en la que Jesucristo encuentra su “voz”, gracias a la ayuda de unas “coach” leprosas. Completan el elenco de la función Víctor Massán, María Lanau y Fael García.
T. La Latina. www.teatrolalatina.es
“Le da la vuelta a todo un mito a través de saltos mortales que aterrizan, que caen en gracias muy divertidas. Es una relectura de Ben-Hur, voluntariosamente irreverente y a lo monty python” 7
08-09 blanca portillo_Maquetación 1 21/03/19 13:31 Página 1
ENTREVISTA
Por Marta Vázquez. Fotos: Sergio Parra y Madrid Destino
Blanca Portillo en
Mrs. Dalloway
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“Clarissa Dalloway destaca por su visión positiva de la vida, su búsqueda permanente de belleza, su capacidad de asumir la responsabilidad de sus decisiones, su conciencia de las barreras exteriores que la cercan y, sin embargo, está luchando constantemente por su libertad interior...”, dice Blanca Portillo sobre su personaje en esta adaptación de la obra de Virginia Woolf que ha dirigido Carme Portaceli. Es una producción del Teatro Español. Le acompañan en escena Manolo Solo, Inma Cuevas, Jimmy Castro, Jordi Collet, Gabriela Flores, Anna Moliner y Zaira Montes.
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BLANCA PORTILLO es CLARISSA DALLOWAY * Has declarado alguna vez que “los personajes siempre me llegan de manera sorprendente. Nunca los busco...”. ¿Te ha ocurrido también en esta ocasión? Creo que los personajes siempre aparecen para ofrecerme la posibilidad de aprender algo. Mrs. Dalloway es una mujer de mi edad y me está enseñando a vivir mi tiempo con alegría, a valorar mi espacio de libertad, las pequeñas cosas que conforman la felicidad. Me enseña a vivir el paso del tiempo de manera positiva, con alegría y fuerza interior. No pude rechazarlo porque tenía muchas ganas de trabajar a las órdenes de Carme Portaceli, porque siempre me ha interesado Virginia Woolf y porque tenía muchas ganas de volver a trabajar en un montaje con muchos actores, con muchos compañeros. “Mrs. Dalloway” lo tenía todo. * Clarissa Dalloway tiene una gran conciencia de sí misma y de su intimidad, ¿qué otras facetas de su personalidad destacarías? Su visión positiva de la vida, su búsqueda permanente de belleza. Su complejidad interior, a pesar de su aparente simpleza. Su capacidad de asumir la responsabilidad de sus decisiones, su conciencia de las barreras exteriores que la cercan y, sin embargo, está luchando constantemente por su libertad interior. Es fascinante. * ¿Sobre qué reflexiona Clarissa en esas 24 horas en las que se desarrolla la función? Sobre muchísimas cosas. Es algo que todos hacemos a lo largo de un día. Solo que con ella podemos oír sus pensamientos, su diálogo interior. Reflexiona sobre su pasado y su presente. Sobre el sentido de la vida, sobre la idea del suicidio, sobre los conceptos del amo, sobre los derechos de las mujeres. Habla de medicina, de bisexualidad... * ¿Qué dirías sobre la historia que narra? Sobre todo que es una historia que nos concierne a todos como seres humanos.
“Podemos oír el diálogo interior de mi personaje. Reflexiona sobre el sentido de la vida, la idea del suicidio, los conceptos del amo, los derechos de las mujeres, la medicina...” Que lo importante es el contenido de las reflexiones de los personajes y la peripecia interior. * ¿Qué destacarías de Carme Portaceli como directora? Me fascina su capacidad para verbalizar lo que esconden las palabras del texto, su preocupación constante para dar al actor el material necesario para impulsar las palabras con un objetivo concreto. Indaga en las contradicciones de los personajes, tiene un enorme sentido del humor y una energía desbordante. Es fácil trabajar con ella porque escucha, dialoga y, aunque tiene las ideas muy claras, trabaja con las dudas, lo que permite al actor la posibilidad de investigar. * ¿En qué se está centrando con vosotros? La columna vertebral es esa mujer a la que le ocurren tantas cosas en un solo día. De ahí va desgranando un mosaico de personajes que nos hablan directo al corazón. Respecto a la puesta en escena es un montaje de una gran belleza y simplicidad. Muy sensorial y que apoya mucho los distintos niveles de la conciencia y del tiempo. Es de una gran sencillez, un espacio muy limpio con solo los elementos necesarios para contar la historia, pero de una plasticidad sorprendente… ¡No quiero adelantar más! * ¿Te estás “llevando mucho a casa” a este personaje después de los ensayos? Los personajes siempre te acompañan, conviven contigo, a pesar de que al terminar la jornada eres consciente de que vuelves a tu vida cotidiana. A mí me acompañan para seguir aprendiendo de ellos. Hasta el 5 de Mayo. T. Español. www.teatroespanol.es 9
10 espejo de victima_Maquetación 1 21/03/19 13:33 Página 1
ENTREVISTA
Jesús Noguero y Eva Rufo en una escena
Foto: MarcosGPunto Por Marta Vázquez
Espejo de Víctima
Eduardo Vasco
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Eduardo Vasco ha dirigido a Jesús Noguero y Eva Rufo en este texto de Ignacio del Moral dividido en dos historias con estructura de thriller y en las que, según la actriz protagonista, “los personajes se intercambian el papel de víctima y verdugo, y se diferencia entre la “verdadera” víctima y el victimista, papel que muchos adoptamos a veces.... Es un texto inteligente, ácido, imparcial y valiente...”
P R O G R A M A D O B L E T E AT R O D O C U M E N T O D E J O R D I C A S A N O VA S
PORT ARTHUR de Jordi Casanovas dirigido por David Serrano con Joaquín Climent, Javier Godino y Adrián Lastra
JAURÍA de Jordi Casanovas dirigido por Miguel del Arco
con Fran Cantos, Álex García, María Hervás, Ignacio Mateos, Raúl Prieto y Martiño Rivas
DEL 6 DE MARZO AL 21 DE ABRIL DE 2019 PAGINA A ESCENA 148x210.indd 1
22/1/19 21:30
12 espejo de victima 2_Maquetación 1 21/03/19 13:35 Página 1
ENTREVISTA
EVA RUFO * Dos actores en un combate a dos asaltos en el ring de la actualidad poniendo en tela de juicio asuntos que nos preocupan a diario, ¿Qué más podemos decirle la público sobre los que nos narra esta obra? El texto de Ignacio del Moral está formado por dos historias independientes pero unidas por el concepto de víctima como hilo vertebrador: La Lástima y La Odiosa. Dice Ignacio que “siempre le ha parecido una perversa paradoja el hecho de que, cuando nos vemos metidos en un conflicto o confrontación, casi todos deseamos ostentar el papel de víctimas”. En ambas historias le da la vuelta a ese concepto de víctima, los personajes se intercambian el papel de víctima y verdugo, y se diferencia entre la “verdadera” víctima y el victimista, papel que muchos adoptamos a veces. Es un texto inteligente, ácido, imparcial y valiente a la hora de dejar lo políticamente correcto fuera del hecho teatral, y de presentarnos un espejo donde asumir nuestras propias contradicciones como individuos y como sociedad. No hay buenos ni malos, y esa es una de las mejores bazas del texto porque asume que el espectador es inteligente para posicionarse, si lo desea, donde mejor le parezca. * ¿Cómo son tus personajes? En La lástima, ella es una mujer atormentada con un hecho de su pasado que busca la confrontación con el personaje de Jesús, a quien culpa de ese hecho. Y en La Odiosa es alguien que, habiendo sufrido el terrorismo en primera persona, reniega del personaje de víctima que siente que la sociedad le obliga a asumir. * ¿Estas piezas nos hablan de? La Lástima es un encuentro entre un político de nueva hornada y una periodista. La Odiosa es un encuentro entre una víctima del terrorismo y alguien que va a visitarla. 12
En ambas los personajes son a la vez víctima y verdugo, porque uno no puede existir sin el otro, lo que da lugar a una codependencia enfermiza. Son dos historias perfectamente construidas, con una estructura de thriller en las que los personajes desvelan su verdadera cara de manera sorprendente. Tiene una de las mejores luchas dialécticas que he leído en mucho tiempo, y me permite, como actriz, ahondar en dos personajes que, aunque espejo uno de otro, son radicalmente opuestos. * ¿Qué destacarías de Eduardo Vasco como director? Que ha puesto el foco en ambas confrontaciones, preparando un tablero de ajedrez y permitiendo que la partida entre ambos personajes tenga lugar de manera limpia, con el lenguaje como arma. * ¿Cómo ha resuelto Vasco los elementos escenográficos… Esta sala tiene las dimensiones perfectas para un combate como éste. El público está situado a ambos lados de la acción, y la escenografía de Carolina González y la iluminación de Miguel Ángel Camacho favorecen esa idea de tablero de ajedrez como espacio donde tiene lugar la lucha dialéctica y emocional de los personajes. Hasta el 21 de Abril. T. Mª Guerrero. Sala La Princesa. www.cdn.mcu.es
“Son dos historias con una estructura de thriller en las que los personajes desvelan su verdadera cara de manera sorprendente... Tiene una de las mejores luchas dialécticas que he leído en mucho tiempo...”
AF-aescena-espejo-abril-OK.pdf
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25/3/19
12:23
ESPEJO DE VÍCTIMA Texto Ignacio del Moral Dirección Eduardo Vasco 20 marzo — 21 abril 2019 Teatro María Guerrero Sala de la Princesa
TOP GIRLS CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
De Caryl Churchill Dirección Juanfra Rodríguez 15 marzo – 21 abril 2019 Teatro Valle-Inclán
C
Sala Francisco Nieva
M
Producción CDN
Producción CDN
Y
CM
MY
CY
CMY
K
FIRMADO LEJÁRRAGA Texto Vanessa Montfort Dirección Miguel Ángel Lamata
Producción CDN
[En letra grande]
SHOCK EL CÓNDOR Y EL PUMA Texto Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Mayorga Dirección Andrés Lima
23 abril — 5 mayo 2019 Teatro Valle-Inclán Sala El Mirlo Blanco
25 abril—9 junio 2019 Teatro Valle-Inclán
cdn.mcu.es @centrodramatico
entradasinaem.es 902 22 49 49
Producción CDN en colaboración con Check-in Producciones
Dirección CDN Ernesto Caballero
14 teatro documento_Maquetación 1 21/03/19 13:40 Página 1
TEATRO DOCUMENTO
emos intentado entender a estos chicos, pero no somos equidistantes, estamos con ella. Ellos están absolutamente convencidos de que son inocentes, de que son cabeza de turco. Ni una sola palabra de las que se pronuncian en escena es ficción. Casanovas, su autor, no inventa nada porque el texto está basado en fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciantes en el juicio de “La Manada”, comenta Miguel del Arco, director de “Jauría”. Para llevarla a escena ha elegido a Mª Hervás, que dará vida a la protagonista. Martiño Rivas, Raúl Prieto, Fran Cantos, Ignacio Mateos y Álex García interpretarán tanto a los acusados (los miembros de “La Manada”) como a los Jueces y a los abogados. Antes de 'Jauría' se representa 'Port Arthur'. Una obra que reproduce lo que se dijo en una sala de interrogatorios de la prisión de Risdon, en Tasmania (Australia), en 1996. Adrián Lastra interpreta a un hombre acusado de haber cometido un terrible crimen pero que no recuerda nada y Joaquín Climent y Javier Godino darán vida a los policías que le interrogan y que harán todo lo posible para que recuerde algo. Les ha dirigido David Serrano.
H
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La premisa de la que parte “Jauría” son las declaraciones de todos los involucrados en el Juicio, pero, como aclara Mª Hervás, su protagonista, “los personajes tienen también mucho de la dramatización del autor y de nuestro punto de vista. Miguel del Arco se ha posicionado necesariamente y les muestra a los chicos como seres despiadados hacia ella. En realidad, pretendemos crear un símbolo sobre el escenario para que cada espectador reflexione y juzgue... ” En “Port Arthur” un hombre es acusado de haber cometido un terrible crimen. Él no se acuerda de nada. Durante el interrogatorio, dos inspectores de policía harán todo lo posible para que recuerde algo.... Según Adrián Lastra, que da vida al acusado, “parte de un caso real fascinante que cambió la ley de posesión de armas en Australia. Parece escrito por un guionista de Hollywood en clave de thriller porque tiene los giros típicos y los personajes sorprendentes que puede tener una película de ficción de este género. Es un historia realmente hipnotizadora... Te hace reflexionar sobre cómo opinamos sobre muchas cuestiones sin estar realmente informados...” Hasta el 21 de Abril. El Pavón T. Kamikaze.www.teatrokamikaze.com
presenta
A PARTIR DEL 28 DE MARZO
16-17 clasicos en compañía_Maquetación 1 21/03/19 13:50 Página 1
Traidor
Clásicos en compañía Desengaños amorosos
Desengaños amorosos
La Compañía Nacional de Teatro Clásico cede sus salas en el T. de la Comedia para presentar un Ciclo en el que participan cuatro compañías:
DESENGAÑOS AMOROSOS
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TRAIDOR Teatro Corsario presenta su versión de la obra de José Zorrilla en un montaje versionado y dirigido por Jesús Peña.
Estival Producciones presenta esta versión libre de novelas de María de Zayas y Sotomayor en la que cuatro personajes acosados, rebeldes y solitarios se encontrarán en el escenario: dos mujeres y dos hombres que, víctimas de un encierro por causas ajenas a su voluntad, vagarán por pasillos y estancias, y tendrán que compartir secretos, enredos, deseos, literatura e incluso un crimen. Una velada catártica en la que cada individuo se liberará de las prendas impuestas que lo constriñen, dejando al descubierto su verdad. Con Silvia de Pé, Manuel Moya, Lidia Navarro, Ernesto Arias y el músico David Velasco. Les ha dirigido Ainhoa Amestoy.
Carlos Pinedo, Luis Miguel García, Blanca Izquierdo, Javier Bermejo, Teresa Lázaro y Borja Semprún llevan a escena este “thriller” cuajado de pasiones.
Del 4 al 7 de Abril. T. de la Comedia. Sala Tirso de Molina.
Del 11 al 14 de Abril. T. de la Comedia. Sala Tirso de Molina.
Un enigmático pastelero es acusado de hacerse pasar por el rey Sebastián de Portugal y encabezar la rebelión contra Felipe II. Sometido a tortura, el pastelero, que parece tener una relación amorosa con su propia hija, se niega a confesar. Amores prohibidos y política en un proceso que sería declarado “secreto de estado” durante trescientos años.
16-17 clasicos en compañía_Maquetación 1 21/03/19 13:50 Página 2
EL LINDO DON DIEGO Una versión de la obra de Agustín Moreto escrita y representada por Morboria Teatro, con Fernando Aguado, Eva del Palacio (que también la dirige), Virginia Sánchez, Diego Morales, Ana Belén Serrano, Jorge Corrales, Eduardo Tovar y Alejandra Lorente, entre otros. Según su directora, “es un retrato lleno de ironía sobre el narcisismo y la vanidad. Situada en los años 30 del siglo XX, se desarrolla en Madrid, en el célebre Morboria Club, famoso por las sicalípticas actuaciones de la gran bailarina Tórtola Valencia (La bailarina de los pies desnudos), musa de artistas modernistas que cayeron bajo
El Lindo Don Diego
La Estrella de Sevilla
su embrujo y su música de jazz con aires de extravagancia y modernidad. Cuatro siglos después no tenemos más que mirar alrededor para ver cuantos “lindos” andan sueltos que son personajes reales mucho más ridículos y estrafalarios”. Una versión con un cuidadísimo vestuario y con música en directo. Del 10 al 13 de Abril. T. de la Comedia.
LA ESTRELLA DE SEVILLA Alfonso Zurro ha dirigido esta versión de la obra de Lope de Vega que lleva a escena Teatro Clásico de Sevilla. Según su director, “es una de las tragedias referenciales de nuestro teatro del Siglo de Oro. Estamos ante una pieza contundente que narra unos supuestos sucesos históricos acaecidos en Sevilla donde el Rey Sancho el Bravo queda prendado por la belleza de Estrella Tavera. La desea, y todo su fin es conseguirla cuanto antes, pasando por encima de quien se tercie. Un planteamiento donde frente al poder absoluto medieval aparece la concepción moderna del ciudadano. Porque los súbditos empiezan a exigir sus derechos ante las arbitrariedades despóticas de sus monarcas...”. Del 16 al 19 de Abril. T. de la Comedia. www.teatroclasico.mcu.es 17
18 la golondrina_Maquetación 1 21/03/19 13:52 Página 1
LA GOLONDRINA CARMEN MAURA y FÉLIX GÓMEZ protagonizan este canto a la vida (según lo define su autor Guillem Clua) en el que deberán elegir entre el amor o el odio. Una historia muy humana, llena de emociones, que habla de la urgente necesidad social de empatizar y de la comunicación entre padres e hijos y que esconde pequeños “secretos” que mantienen expectante al público durante toda la función. Una producción de la Zona dirigida por Josep María Mestres. Amelia, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, un hombre que desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La canción elegida es “La golondrina”. Tiene un significado especial para ambos. A pesar de sus reticencias iniciales y, ante la insistencia del joven, Amelia accede a darle una primera clase. Éste es el inicio de esta función basada en el ataque terrorista del bar Pulse de Orlando (EEUU) y en la que resuenan las tragedias de otros atentados. “Lo que nos hace humanos es sentir propio el dolor de los demás, esa capacidad de empatizar”, dice el personaje de Amelia, con el que la actriz ha regresado al Teatro, en
una escena de esta función. Según Carmen Maura, “es una historia que había que llevar a escena. Esta función está llena de emociones y reclama la empatía hacia el otro. Se solucionarían muchas cosas y se acabaría con muchos problemas si nos pusieramos en el lugar del otro”. Para Félix Gómez, “plantea el que cada uno sea capaz de comprender sus problemas y su situación. Los personajes, como en la vida real, van a decidir si se radicalizan o no. También ellos están en polos opuestos en muchas facetas de la vida pero se reclaman el uno al otro:“¡ponte en mi lugar!”. El camino que van haciendo juntos es el de conectar, el de poner cosas en común. En la sociedad actual hay mucha carencia de reflexión. La gente no escucha, no se para un segundo a ver lo que le pasa al de al lado. Hay que dejar de dar por sentado las cosas. Hace falta decir “te quiero” a la persona que quieres...” Hasta el 5 de Mayo. T. Infanta Isabel. www.teatroinfantaisabel.es
CARMEN MAURA Y FÉLIX GÓMEZ LA PROTAGONIZAN 18
20-21 en el Valle Inclán_Maquetación 1 25/03/19 15:29 Página 1
Top Girls
En el Teatro Valle Inclán
TOPGIRLS Juanfra Rodríguez ha dirigido a Miriam Montilla, Manuela Paso, Macarena Sanz, Huichi Chiu, Paula Iwasaki, Rosa Savoini y Camila Viyuela que interpretan a las protagonistas de esta obra de Caryl Churchill. La obra se desarrolla en Londres en los primeros años de la década de los 80 y cuenta la historia de Marlene, una empresaria de éxito. En su famosa primera escena, la protagonista es la anfitriona de una fiesta surrealista con feministas históricas de diferentes épocas. Sus historias tienen como nexo común la lucha de las mujeres contra el patriarcado opresor. Según su director, “Caryl Churchill nos invita a escuchar a dieciséis mujeres, cada una con sus antecedentes históricos, sociales, culturales, políticos, religiosos, y con sus diversos ámbitos de opresión. Es una pieza Top Girls
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que desconcierta, que nos produce perplejidad, repleta de contradicciones. Churchill, con su mirada feminista y socialista, no exenta de ironía y humor, cuestiona la actitud de algunas mujeres que han conseguido el poder absoluto, o relativo, y que imitan la conducta patriarcal en la ejecución de ese poder...En Top Girls, critica el extremo individualismo e hiper profesionalismo de la sociedad capitalista.” Hasta el 21 de Abril. T. Valle Inclán. Sala Francisco Nieva.
PASIÓN (FARSA TRÁGICA) Basada en un texto de Agustín García Calvo y dirigida por la actriz Ester Bellver. Narra que un deportista de reconocido talento en el arte de ascender la cucaña aspira a ser el más rápido en la competición y conseguir el “gallo de oro”, codiciado premio con el que logrará el título de “héroe nacional, del progreso, del valor y de la raza”. La noche anterior a la prueba se encontrará a solas con el mundo femenino representado por tres figuras: su madre, su novia y una mujer desconocida que le despertarán dudas y contradicciones tanto en sus pasiones como en sus proyectos.
20-21 en el Valle Inclán_Maquetación 1 25/03/19 15:29 Página 2
Pasión (farsa trágica)
PASIÓN (FARSA TRÁGICA) El autor escribe esta obra en un verso que rescata las diferentes estructuras rítmicas del teatro griego (trímetro yámbico, anapesto, tetrámico trocaico cataléctico...) componiendo sus escenas con gran virtuosismo Con José Troncoso, Lidia Otón, Charo Gallego, Felipe Garcia Vélez, Marialba Rosa Herrera, Daniel Moreno, José Luis Sendarrubias y Asier Tartás Landera. Su directora y adaptadora, Ester Bellver, tiene 30 años de experiencia profesional en las artes escénicas. Del 26 de abril al 5 de mayo. T. Valle Inclán. Sala Francisco Nieva. www.cdn.mcu.es
Firmado Lejárraga
FIRMADO LEJÁRRAGA En la obra que cierra el ciclo En letra grande, la autora Vanessa Montfort y el director Miguel Ángel Lamata nos descubren a la escritora y feminista María Lejárraga que fue capaz de mantener su nombre siempre oculto pero que sí dejó un esmerado rastro de cartas y una autobiografía, quizás, para que llegara hasta nuestros días. Esta obra ha seguido ese camino de baldosas amarillas para darle rostro, voz, sexo y nombre a María Lejárraga. Según su autora, “María Lejárraga fue feminista, fue diputada del PSOE en la Segunda República y luchó y escribió mucho por los derechos de la mujer. Su labor y su legado fue determinante para que yo pueda firmar hoy una obra en el Centro Dramático Nacional. Por eso, gran parte del misterio es por qué cedió la autoría de toda su obra (teatral, novelística, poética, libretística, incluso sus traducciones, noventa obras en total), a su marido Gregorio Martinez Sierra...” Con Cristina Gallego, Eduardo Noriega, Alfredo Noval y Jorge Usón. Del 23 de abril al 5 de mayo. T. Valle Inclán. Sala El Mirlo Blanco. www.cdn.mcu.es 21
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MUERTE EN EL NILO Continúa en cartel esta versión de la famosa obra de Agatha Christie que ha dirigido Víctor Conde con un elenco muy joven, lleno de caras conocidas, con música en directo y con un libreto que nos desvela otra forma de los personajes de narrar su verdad en escena. Una historia de amor obsesivo donde la pasión guía el drama de los personajes y que centra su trama en torno al asesinato de una joven rica que aparece muerta durante un viaje en crucero por el Nilo...Según el director, “Tenemos música y canciones en directo interpretadas por miembros de la compañía como ilustración dramática de la puesta en escena. Es algo más cercano a la banda
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sonora que al musical. Los personajes se mueven en un espacio abierto pero claustrofóbico al mismo tiempo en el que el espectador tiene que ser parte de un juego y ser cómplice... Los personajes son los mismos que la propia Agatha Christie creó para la versión teatral de su obra. La diferencia principal radica en que nosotros hemos incidido en la disección humana y en el retrato oscuro de cada uno de ellos como resultado de esa autopsia que realiza la autora...”. Con Adriana Torrebejano, Pablo Puyol, Cisco Lara, Ana Rujas, Sergio Blanco y Ana Escribano, entre otros. T. Amaya. www.teatroamaya.com
Fotografía: Kiku Piñol
ANDREA PIXELADA De Cristina Clemente Dirección Marianella Morena Con Borja Espinosa, Àssun Planas, Mima Riera y Roser Vilajosana
Una coproducción de:
Del 24 de abril al 12 de mayo de 2019 PAGINA A ESCENA 148x210 mm.indd 1
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E l Fe s t i v a l de Mérida en Madrid
Hipólito
Fotos de las representaciones del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
extremeña ante el público de Madrid “es fundamental porque nos permite presentar obras de una gran calidad que tienen un escaparate limitado en el tiempo. Además, el público madrileño que no ha podido disfrutar en Mérida de estas funciones tiene otra oportunidad de verlas en Madrid”.
LA BELLA HELENA Los Teatros Bellas Artes y La Latina acogen un ciclo de cinco obras representadas en los dos últimos años en la cita emeritense del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. El Teatro Bellas Artes acogerá Nerón (ya representada en Marzo), La bella Helena, Hipólito y Viriato, y La Latina La loca, loca historia de Ben-Hur (en reportaje de nuestra Portada). Para Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, la oportunidad de mostrar algunos de los trabajos que se estrenan en la capital
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Dirigida por Ricard Reguant, con Gisela, Leo Rivera, Silvia Martín, Tamia Deniz, Graciela Monterde, Patricia Arizmendi, Joan Carles Bestard, Javier Enguix, Lorenzo Moncloa, Adrián Salzedo, Raquel Martín, Noelia Marlo, Joan Codina, Pablo Romo, Guillermo Pareja, Marta Castel y Daniel Balas. La obra es una versión de Isidro Timón y Emilio del Valle de la obra de Jacques Offenbach, coproducida por el Festival y Rodetacón Teatro. Ha sido compuesto por Ferrán González. Cuenta la disputa entre las diosas que gestó la guerra de Troya. La historia se inicia cuando se plantea cuál de las tres diosas del Olimpo es la más bella (Atenea, Afrodita o Hera). Una decisión que tendrá que tomar Paris, el príncipe de Troya, que va ataviado como un pastor. En esta pugna por ser la más bella, Afrodita promete a este pastor que estará con la Reina Helena, interpretada por la cantante Gisela, y que se considera la mujer más bella del mundo... Del 3 al 7 de Abril.
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HIPÓLITO Una obra de Maltravieso Teatro, La Almena Producciones y el Festival de Mérida, que cerró la 64 edición del pasado Festival (Agosto de 2018). Con Juan Díaz, Camila Almeda, José A. Lucia, Cristina Gallego, Guadalupe Fernández, Mamen Godoy, Amelia David, Raquel Bravo, Rubén Lanchazo, Javier Uriarte, Estefanía Ramírez, Sara Jiménez y Fernanda Valdés. En esta versión circense del clásico de Eurípides, obra de Isidro Timón y Emilio del Valle, la espectacularidad de la puesta en escena añade aún más interés a la tragedia griega del amor no correspondido de la reina y su hijastro. Según Emilio del Valle, “en nuestra propuesta la carga trágica recae en Fedra. No puede no amar a Hipólito. Asume su error trágico, y se quita la vida. Un repaso a los títulos de las dramaturgias de Esquilo, Sófocles y Eurípides nos llevará a la conclusión de que todos son, o héroes/heroínas colectivos (Persas, Troyanas…), o individuales (Edipo, Medea…). La versión que escribimos a cuatro manos Isidro Timón y yo se inspira en las dos composiciones de Eurípides, la fracasada y la exitosa, teniendo en cuenta la Fedra de Sófocles y racionalizando la relación pasional, emocional y sexual entre un hombre y una mujer que, más allá de la relación social madrastra-hijastro, eran dos jóvenes de edades similares”. Del 10 al 14 de Abril.
Manchón, Juan Carlos Tirado, Paca Velardiez y José F. Ramos. Roma nombra a Viriato “amicus populi romani” como premio a la misericordia que el caudillo lusitano mostró al perdonarle la vida al general Serviliano y a sus hombres. Comienza para Viriato y su pueblo un período de paz. Pero Cepión, el nuevo cónsul, no está dispuesto a consentir que un bárbaro se enorgullezca de haber obligado a Roma a firmar un tratado. Según la compañía, “Viriato es algo más que la narración de las peripecias del caudillo lusitano. Con la connivencia del Senado, rompe este tratado de paz. Se ha convertido en un símbolo para las tribus enemigas de Roma. Es una reflexión sobre las guerras. De cómo la lucha por el poder, la avaricia y la ceguera para la misericordia son los motivos por los que en la historia del hombre la guerra sea la norma y la paz la excepción. Cientos de miles de refugiados dan fe de ello…” Del 17 al 21 de Abril. T. Bellas Artes. www.teatrobellasartes.es
VIRIATO Otra tragedia estrenada en el Festival en 2017 coproducida por Verbo Producciones, escrita por Florián Recio y dirigida por Paco Carrillo, con Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero, Manuel Menárguez, David Gutiérrez, Jesús 25
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Regresa a la Abadía este monólogo íntimo sobre una de las figuras más relevantes de la historia de España, interpretado por José Luis Gómez, que se desdobla y encarna a la vez a un actor que interroga a Unamuno acerca de su postura al comienzo de la Guerra Civil y al personaje histórico. Un montaje, codirigido por Gómez y Carl Fillion, sobre los últimos meses de vida del escritor y pensador, insigne miembro de la Generación del 98 y el rector de la Universidad de Salamanca más joven de la historia. Un intelectual, una figura iconográfica dentro y fuera de nuestras fronteras. El montaje indaga en la parte más humana de un intelectual lleno de contradicciones (“nada de lo humano me es ajeno”, que ocultaba tras su seriedad y su rostro adusto),
a través de sus reflexiones, cartas y poemas tardíos junto al memorable discurso que pronunció el 12 de octubre de 1936, en el paraninfo de la Universidad de Salamanca. Abrumado por las ruinas de la guerra, la angustia y el sentimiento trágico de la vida, acomete lo que será, en palabras de José Luis Gómez, “uno de los hechos de mayor valentía intelectual de la historia de España”. Para este monólogo Gómez ha contado con el consejo de Colette y Jean-Claude Rabaté, eminentes biógrafos de Unamuno, y la colaboración de Pollux Hernúñez, que contribuyó al texto y la dramaturgia del espectáculo. Del 25 de Abril al 5 de Mayo. T. Abadía. www.teatroabadia.com
UNA MUNO: VeNceréis perO NO cONVeNceréis
Foto de escena: Sergio Parra
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BailaR en la oSCuRidad
En este mes estarán en la programación del Teatro Fernán Gómez dos montajes muy diferentes pero que no deberían perderse:
BAILAR EN LA OSCURIDAD Tras un parón de algunos días, regresa esta versión de la famosa película ‘Dancer in the dark’ que ha dirigido Fernando Soto. Según él, “La intención en la puesta en escena es centrarse en esos dos mundos por los que transita nuestra protagonista: un mundo que es la vida, la que toca vivir, la que sigue su curso y parece que la cara que muestra es de fatalidad, de sino trágico. Y, por otra parte, la huida a otro mundo en el que los sonidos de la vida se transforman en música...” Marta Aledo da vida a Selma, su protagonista: “Bailar en la oscuridad” es una tragedia y ella es la heroína en este cuento. Está en el centro del huracán y decide sacrificar su vida por el amor a su hijo y por ser fiel a sus principios. Es una soñadora y una idealista, además de una súper heroína.
Cuando Caiga la nieve
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Ella es un ser hermoso y lo que le pasa es terriblemente injusto. Su manera de encararlo es lo hermoso de la historia”, nos ha comentado la actriz. Del 11 al 19 de Abril. Sala Guirau.
CUANDO CAIGA LA NIEVE Una urna funeraria se ha extraviado en las calles de Madrid. Acompañando de mano en mano su peculiar recorrido, nos adentramos en múltiples rincones de la ciudad descubriendo historias tan cercanas como sorprendentes. En una comisaría, en la Plaza de Oriente con sus estatuas vivientes, en una tienda de ropa de segunda mano, subiendo a la línea circular de metro... hasta tomar la Autovía A-4 hacia el encuentro con una nieve imprevista. Una tragicomedia urbana en la que las vidas de cuatro personajes solitarios se entrelazan para ofrecer un retrato fiel del Madrid de nuestros días. Dirigida por Julio Provencio. Del 12 de Abril al 5 de Mayo. T. Fernán Gómez. Sala Jardiel Poncela. www.teatrofernangomez.com
En el FERNÁN GÓMEZ
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Andrea Pixelada
Borja Espinosa, Àssun Planas, Mima Riera y Roser Vilajosana protagonizan esta función que narra que, pese a tener sólo 18 años, Andrea tiene 300.000 seguidores en su canal de YouTube “Andrea Pixelada”, donde se dedica a hablar de libros. A pesar de su juventud, Andrea tiene claro cómo debería ser la ficción para que el mundo fuera mucho mejor. Pero todo su mundo tiembla y sus ideales se ponen en cuestión el día que descubre una novela que cuenta su propia vida. La Sala Beckett, el Pavón Teatro Kamikaze de Madrid y el Teatre Principal de Palma han emprendido un proyecto teatral con la voluntad de llevar al escenario uno de los temas que definen nuestra época: las nuevas formas de relación de los jóvenes con la ficción. Cristina Clemente, autora del texto, se proclamó ganadora de la octava edición del Torneo de Dramaturgia del festival Temporada Alta.
Marianella Morena ha dirigido esta pieza que juega con la realidad fragmentada, los puntos de vista, la ficción dentro de la ficción y las múltiples caras que una persona puede tener. Desde el 24 de Abril. El Pavón T. Kamikaze. www.teatrokamikaze.com
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D os De YLLANA THE GAGFATHER Fidel Fernández, Luis Cao, Juanfran Dorado y Jony Elías continúan en este Teatro con este espectáculo de Yllana. Un homenaje al “cine negro”, lleno de delirantes situaciones de humor negro, inventiva teatral y el código gestual marca de la compañía. En escena una banda de despiadados GaGsters aterroriza la ciudad. Un policía, ejemplo de la corrupción del sistema, recluta un selecto grupo de policías alocados para pararles los pies, cueste lo que cueste, con imprevistas y desopilantes consecuencias. Para no parar de reír con esta disparatada comedia (que lleva de exitosa gira casi cuatro años) al más puro estilo de humor surrealista, negro y provocador de la compañía, no exento de crítica y de reflexión sobre el bien y el mal. 30
THE PRIMITALS Dirigida por Joe O´Curneen (de Yllana y director del Teatro Alfil), es la historia de cuatro guerreros tribales, regidos por un cacique, orientados por un chamán más loco que Rafiki y unos súbditos deseosos de diversión y sueños de poder. No hay texto. La trama se desarrolla a ritmo de canciones, que comienzan por versiones básicas de soul, y acaban con homenajes a los temas más complejos de la música clásica y contemporánea. Íñigo García, Pedro Herrero, Adrián García y Manu Pilas empastan sus voces a la perfección para cantar a capella en esta comedia musical. Prímital es un concepto artístico que, a través de los sonidos onomatopéyicos, crea una sub-cultura que conecta con la psicología humana en su lado más puro. Fue creado por Santi Ibarretxe, compositor, saxofonista, cantante y ex componente del grupo Oskorri. T. Alfil. www.teatroalfil.es
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perfectos desconocidos
Debido a su éxito, continúa en cartel esta función dirigida por el actor Daniel Guzmán que, según describe, “es un plano secuencia, sin cortes ni elipsis, que crea una situación de acción en la que cada función será única e irrepetible ya que los actores la interpretarán de forma activa, según lo que surja cada noche en el Teatro...Quería que la gente reflexionase sobre si los móviles nos ayudan o nos aislan. Una cosa es la confianza y otra es la invasión de la intimidad...” La llevan a escena un elenco de lujo formado por Alicia Borrachero, Antonio Pagudo, Fernando Soto, Elena Ballesteros, Jaime Zaratain, Inge Martin e Ismael Fitschi que dan vida a perfiles como el típico amigo entrañable, la bocazas, la que se desvive por su trabajo, el egoísta, el que ve negocios en todas partes, la divertida, el familiar en esta reunión llena de sorpresas. Elena Ballesteros es la veterinaria Violeta en esta cena que retrata a un grupo de amigos de los de toda la vida, con sus imperfecciones y sus conflictos, y habla sobre la necesidad de aceptar a los demás y reírse de uno mismo. Según ella, “Con Marina y con Lucas se entiende muy bien. Santi es su marido y le adora. Eva es la que más se le resiste aunque sigue intentando entrar en su corazón. Alberto tiene un sentido del humor que le cuesta entender porque es muy irónico. Antonio es el marido de Marina y aunque se llevan bien, Violeta siente predilección por Marina. Supongo que por lo distintas que son. La función nos habla de las actuales relaciones de amistad y de amor, de la fidelidad, de la relación tan dependiente que tenemos con nuestros móviles, de la relación con los hijos y si es egoísta o no decidir traerlos al mundo. De los celos, la traición, la familia, las deudas, la mentira, el sexo...” T. Reina Victoria. www.elteatroreinavictoria.com
Con alicia borrachero, antonio pagudo, elena ballesteros, Fernando soto, Jaime zataraÍN, Ismael Fritschi e inge martín
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Cúa Improteatro
ImproMadrid
Impro Impar
Por M.V. y O.G.B.
P S E
L A I C E Improcla n
Hace más de 20 años se celebró en Valencia un encuentro sobre algo desconocido por el público en nuestro país: “El Teatro de Improvisación”. Allí estaban presentes Santiago Sánchez y Pablo Pundik, entre otros. Posteriormente el primero creó la primera compañía de improvisadores de nuestro país, L´Om Imprebís y el segundo fue el pionero en Madrid en crear en 1992 el Taller de Improvisación del Teatro Asura. Actualmente el público sigue a estas compañías de Teatro de Improvisación en cada uno de sus espectáculos, va a ver otros que hacen otras compañías o, incluso, repite varias veces con el mismo espectáculo. Además, ya hay muchas escuelas de Teatro de Impro que enseñan no sólo a los que quieren ser actores profesionales sino a todo tipo de personas. 32
El improvisador es el que lleva a cabo en un escenario la técnica de la Improvisación. Ejerce, muchas veces de dramaturgo, director y actor de la obra cuando se va a representar. Con esta técnica, literalmente, “cada función es diferente” porque es el público el que decide qué es lo que se va a representar, sobre qué argumentos, el estilo de la obra, los personajes, los diálogos... Los actores tienen que desarrollar la función con su creatividad, imaginación y muchas dosis de espontaneidad. Ahora es raro el mes en el que no haya en cartelera muchos espectáculos de este tipo de Teatro ya que, lejos de ser “una moda”, la Impro tiene un encanto especial que cautiva a más espectadores cada día. A continuación les presentamos a las compañías y/o escuelas.
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IMPROVISACIÓN JAMMING Actualmente tienen en cartel Jamming Show (su espectáculo más emblemático) en el Teatro Maravillas. Llevan con él 16 años y ha sido visto por miles de espectadores. Desde 2015 están en este Teatro. Anteriormente lo representaban en el Teatro Arlequín Gran Vía en el que, además, compartieron la gestión y gerencia. Lo representan cuatro actores-improvisadores, encargados de llevar el peso del espectáculo desarrollando las improvisaciones cuyos títulos han escrito los espectadores anteriormente, y dos técnicos-improvisadores que las ambientan con luz y sonido. Jamming son Lolo Diego, Juanma Díez, Paula Galimberti y Joaquín Tejada. Según la Compañía, “una ventaja clarísima de Jamming es que un espectador puede acudir a todas las funciones, no verá nunca lo mismo, apreciará siempre una puesta en escena familiar pero las representaciones serán diferentes, tanto formal como temáticamente. Y ahora también pueden participar en nuestras redes sociales cocreando los géneros del show”
Y, en Campaña escolar, representan ChiquiJamming y Jamming Classics en el mismo Teatro. En su Escuela (o Espacio Jamming) tienen cursos todos los días y para todos los niveles, incluídos los ChiquiJamming para adolescentes, para familias y peques. Los alumnos de la Escuela Jamming pueden poner este aprendizaje en práctica en los espectáculos remunerados de la compañía propia de la escuela que se llaman Jamms!. Además, durante estos años han visitado toda España y han estado presentes en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en el Festival de Teatro Clásico de Chinchilla (Toledo) o en el Festival Internacional de Improvisación de Colombia, entre otros. www.jammingweb.com
También tienen La Golfa (su espectáculo más gamberro). Es el último viernes de mes y participa con ellos un invitado que suele ser un actor/actriz conocido/a. En el Maravillas. 33
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IMPROVISACIÓN no sólo para entretener sino para aportar algo importante en el desarrollo evolutivo del niño/a. Desde el teatro y el juego de improvisación ponemos en marcha las capacidades de creatividad e imaginación. Todos pueden participar de este espectáculo construyendo juntos una historia donde todo se inventa en el momento”. También tienen en cartelera Los Impartidos, en la Escalera de Jacob. Es el espectáculo de sus alumnos. Se enfrentan en un concurso teatral de improvisación en el que “cualquier cosa puede pasar”.
IMPRO IMPAR Dani Jota, Gemma Lerma, Pablo Rodríguez, Edu Moraleda, Karlos Tarajano y Fer Molina forman esta compañía. Sus “Cuentos irrepetibles” es un espectáculo con el que llevan meses en los Teatros Luchana. Según la compañía, “Impro Impar ha creado este espectáculo
Su espectáculo más famoso y con el que estuvieron muchas temporadas en el Bellas Artes es 3 en Impro. Utilizan unos muñecos que el público puede lanzar en cualquier momento para transmitirles “su respuesta o su estado de ánimo” respecto a lo que está viendo. Según comenta la compañía “también el público puede venir con sus peluches traídos de casa por si quieren “munición extra” para lanzar en el espectáculo”. Están con él de gira actualmente. También tienen una Escuela en la que imparten cursos de improvisación de distintos niveles y destinados a diferentes tipos de alumnos/as y realizan espectáculos personalizados para eventos o particulares. Como ellos dicen, “los Improvisadores Arrepentidos (origen de Impro Impar) llevamos 13 años de crecimiento con una manera propia de entender la Improvisación y con un compromiso social, intentando que nuestros espectáculos lleguen a todas partes y a todo el mundo…” www.improimpar.com
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profesores de la improvisación. En el espectáculo sólo existen dos consignas: no juzgar nuestro imaginario y rozar siempre el ridículo. A través de diferentes improvisaciones propuestas por el público y muy poca vergüenza por nuestra parte, encontraréis con Improclan la tarde/noche perfecta.” El elenco actual está compuesto por Juan Dávila, Edu Ferrés, Alicia Ledesma, Virginia Riezu, Alejandro Tous, Teresa Hernando, Quim Ramos, Eva Soriano, Enrique Meléndez, Álvaro Lafora, Rubén Tejerina, Manuel Teódulo, Fran Pati, Alejandro Carbón, Raul Suárez y Gemma Merchán (en alternancia ).
IMPROCLAN La compañía fue fundada en 2012 por Edu Ferrés, Juan Dávila, Juan Vinuesa y Area Martínez. El mismo año crearon el primer espectáculo, IMPROVISA TÍO!, que inició su andadura en diferentes salas alternativas de Madrid hasta recalar en el Teatro Alfil en el que estuvieron 3 años seguidos. Ahora están en su octava temporada en los Teatros Luchana. Según la compañía, “Improvisa, tío!‘ es un master-show improvisado en el que los espectadores se convierten en alumnos, sus butacas en pupitres y los cuatro actores en
Edu Ferrés, uno de sus fundadores, tiene muy claro que lo que define la forma de trabajar de la compañía es: “Salir de la zona de confort, proponer al límite y, especialmente, reírnos de nosotros mismos, son algunos de los ejes sobre los que levantamos el telón cada semana. El crecimiento ha sido un viaje asombroso para los que lo vimos nacer en una pequeña sala de Delicias: Garaje Lumiere”. Su obra “SHHH!” fue la primera comedia gestual improvisada de España. Con ella están también de gira en el circuito nacional. Desde 2014 distribuye sus espectáculos la veterana Yllana. Llevan muchos años de gira con sus montajes y hace tiempo que la compañía ha incorporado un nuevo elenco de actrices y actores profesionales. También participan en eventos privados y de de empresa. www.improclan.com
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IMPROVISACIÓN
CüÁ IMPRO TEATRO A pesar de cumplir en el próximo mes de mayo doce años sobre los escenarios, esta compañía ha sabido mantener la frescura con la que empezó, combinando con arte espontaneidad y experiencia. Actualmente les pueden ver en Malasaña, en el Teatro Victoria, con su espectáculo Cüá, el show de impro más ganso, en el que, antes de empezar, cada espectador escribe una frase en una tarjeta. Los improvisadores irán sacando tarjetas al azar que se convertirán en los títulos de las historias de cada función, sin ningún tipo de preparación previa. En el show de Cüá el público podrá ver varios sketches de humor, en diferentes estilos de Impro, llenos de trabas y complicaciones que llevarán su ingenio al límite, sobre todo teniendo en cuenta que las escenas comienzan sin comunicación previa entre los improvisadores. Solo tendrán una frase, un título que escribirá el público y que dará lugar a cada 38
una de las historias de esa noche... Es un homenaje y una caricatura a todas las artes en forma de juegos de palabras, de números, espacio-temporales, poéticos o musicales improvisados en directo. “Somos cuatro profesionales de la improvisación que se encargan de que el público se ría, creando situaciones en las que han pasado de sentirse en sus inicios como patos fuera del agua, hasta desarrollar ese humor ganso que nos caracteriza y que tanto se ha hecho querer”, comentan. Alba Pérez, Julián Contreras, Claudio González y Alberto Rego (también les dirige) son los actores que forman Cüá Impro Teatro. También tienen Cüá kids! Aventuras ImproDivertidas, destinado a toda la familia. Además, en su escuela ofrecen el curso regular anual (se puede probar gratis), los intensivos de un día y los cursos bimensuales. www.cuaimproteatro.com
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IMPROVISACIÓN
IMPROMADRID “Para nosotros la Improvisación es una herramienta preciosa que nos sirve para contar buenas historias y conectar con el espectador. No sentimos mucha diferencia entre la “improvisación teatral” y el “teatro”. Bien es cierto que, además, la improvisación teatral es una forma de entender el teatro (y la vida). Es aceptar lo que viene, aprovechar el
CALAMBUR TEATRO Elisa Espinosa y Steward Peña son los actores fundadores de esta compañía. Tardaron poco tiempo en integrar en la Compañía a Miguel Ángel Moreno, Laura Andrés y Diego Rousselon. Es conocida en Madrid por su espectáculo “Las Guerras de Improvisación del Reino de Calamburia” que es una interactiva y
error y escuchar”, explica Ignacio López, uno de los fundadores de la compañía de Impro más veterana de la capital. Ignacio Soriano y Jorge Rueda son los otros dos fundadoresdirectores. Actualmente están de gira con los espectáculos "Jardines (Entrevistas breves en Jardines inesperados)", que parte del deseo de hacer una pieza teatral en la que las experiencias y anécdotas del público asistente a la función pasen a ser historias teatrales al instante, dando una visión concreta sobre nuestro tiempo, nuestra contemporaneidad. Y con “A nadie se le dio veneno en risa”. Con ayuda de las sugerencias del respetable, crean escenas cómicas en las que caballeros, pícaros, reyes o criados tratarán los temas predominantes del Siglo de Oro: los enredos del amor, el honor, la religión o la fugacidad de la vida. Impromadrid tienen su propia escuela de cursos que propone un espacio donde aprender e investigar sobre la improvisación teatral, a través de cursos de iniciación, intermedios y avanzados, regulares e intensivos. www.impromadrid.com divertida batalla en la que cada noche dos parejas recién llegadas del Reino de Calamburia se enfrentarán sobre la pista para conseguir ganar un combate improvisado. En la Escalera de Jacob. También tienen en cartelera ¡Sí quiero!, en Nave 73. Una boda completamente improvisada en la que el público podrá analizar y descubrir si los novios serán capaces de brindar un gran futuro a sus parejas o si serán de aquellos que, a la larga, beberán para olvidar. Respecto a la faceta formativa, dan cursos sobre “Iniciación a la improvisación” o “Improvisación deportiva: (catch y match)”, entre otros, y le dan la oportunidad a los alumnos de formar parte de su Cartera de Artistas. Próximamente volverán a Madrid con Impro en Femenino, un espectáculo en el que las improvisadoras crearán historias de mujeres hechas por mujeres. www.calamburteatro.com
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EL CLUB DE LA IMPRO Nace en septiembre de 2009 de la mano de Javier Pastor y a lo largo de los años ha servido de plataforma de formación, cantera y nexo de unión de muchos improvisadores del actual panorama madrileño y nacional. Ana Bragado y Daniel Picó también forman parte de la compañía.
Desde el momento de su creación han pasado por sus aulas más de 1000 alumno/as. Actualmente funciona como una asociación cultural y cada maestro/a, alumno/a o asistente está registrado como socio/a. Organizan Torneos de Catch de Improvisación entre escuelas. El elenco profesional está compuesto por improvisadores e improvisadoras de distintas procedencias, escuelas, compañías y disciplinas. Artylógico (Objetos que improvisan universos) es una fusión de Arte y Lógica. Un tejido de relaciones cercanas en el que los objetos del público son los principales protagonistas y hacen posible la magia que se crea en nuestro desván. Seis improvisadores darán forma a las historias, las cuales quedarán envueltas en las notas del séptimo improvisador: nuestro músico. Otros espectáculos son Pretextos (Escenas y textos improvisados) o Mr Bailey (Un asesinato improvisado), entre otros. www.elclubdelaimpro.com
CORTA EL CABLE ROJO Los tres componentes de este montaje son cómicos profesionales aconstumbrados a llevar a escena sus monólogos: Carlos Ramos, Salomón y José Andrés. Presentan una propuesta de Impro muy lúdica y gamberra. Consiguen su aspiración de hacer reír todo lo posible durante casi dos horas de espectáculo que puede verse en el Pequeño Teatro Gran Vía en su séptima temporada. Llevan desde 2012 en la Gran Vía madrileña. Consta de 10 escenas improvisadas diferentes. Con algunos juegos clásicos llevados al extremo y otros más innovadores. www.cortaelcablerojo.com 42
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OTROS ESPECTÁCULOS y/o ESCUELAS TEATRO ASURA Ha sido la cuna y la escuela de aprendizaje de muchos de los actores-improvisadores actuales. Es, además, un lugar de celebración de las maratones de improvisación y de multitud de eventos de Impro. Según Pablo Pundik, su fundador y director, “Asura es un taller de formación, es la I+ D de la IMPRO, con cursos para gente sin experiencia, para aficionados y entrenamientos para profesionales. Caben todo tipo de proyectos relacionados con la IMPRO”. Imparten cursos regulares, seminarios intensivos mensuales y cursos para niños. Celebran cada año el Maratón de Impro: 8 horas ininterrumpidas de espectáculos. Cada hora un nuevo, novedoso y sorprendente formato de Impro. Y el mes pasado organizaron el VI Match de Improvisación benéfico ONGawa con la participación de muchas compañías. www.teatroasura.com
MAD IMPRO Impro en Inglés, dirigido por Jackie Koester. Tienen una escuela y un espectáculo que se puede ver en la Escalera de Jacob. Según la compañía, “es un inolvidable teatro improvisado en inglés basado en sus sugerencias. Una diversión espontánea en el único teatro de improvisación en inglés en Madrid”. www.madimpro.com
LOS DOCTORES DE LA IMPRO Álvaro Manso, Ángela Conde, Juan Gamba, Teresa Hernando y Mario Aliaga forman esta compañía fundada hace nueve años. Son conocidos en Madrid por su espectáculo “La consulta”. www.doctoresdelaimpro.es
IMPRO CAFÉ SHOW Con Vero Andaluz, Teban Arroyo, Fran Cano, Noel León, Jorge López, Javi Palomino y Jota. Tres camareros, cansados de la rutina, hartos de poner cafés a velocidades trepidantes y lanzar comandas dignas de record guiness, deciden tomarse un descanso para elaborar sus propios cafés llenos de historias locas, fantásticas y puede que algo absurdas. En La Escalera de Jacob. www.impro.cafe
CAÍDA LIBRE Un espectáculo improvisado de altos vuelos en el Café Teatro Serendipia. Improvisación en estado puro, historias que te pueden llevar de la risa a la emoción y que fluirán en el mismo instante. De Trociteatro.
ESCUELA WIT COMEDY Los fundadores y profesores de esta escuela dicen que “ son improvisadores que queremos cambiar el mundo”.WIT Wars es un espectáculo de Impro creado por y para la cantera de los alumnos de la escuela. www.witcomedy.com 44
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FAMILIARES
LOS FUTBOLÍSIMOS. EL MUSICAL Ha regresado a Madrid esta función basada en el mayor éxito de la literatura infantil y juvenil en España de los últimos años. Con diez actores en escena dirigidos por Roberto Santiago. Este espectáculo arranca 10 años después de la última vez en que se vieron los protagonistas, 9 niños y niñas que juegan al fútbol y resuelven misterios. Cuando reciben una misteriosa carta, los amigos tienen que volver a vestirse de corto, resolver una intriga imposible... ¡y convertirse en niños otra vez!. Además, hay números musicales que harán disfrutar a toda la familia y, por supuesto, una historia nueva, llena de valores positivos en la que van de la mano el deporte, la música y la emoción. T. La Latina.
TITERESCENA: Historia de un calcetín Ton y Tin son un par de calcetines inseparables. Donde está Tin está Ton y donde está Ton está Tin. Desde pequeños han crecido juntos compartiendo risas, aventuras y travesuras. Un buen día Ton desaparece y Tin debe emprender un viaje en su búsqueda, un viaje lleno de sorpresas que lo llevará a rincones insospechados, donde habitan calcetines, sábanas, pantalones, fregonas, escobas, planchas y otros objetos cotidianos. ¿Logrará Tin encontrar a Ton?. Con Eva Soriano y Manuel Pico, en un montaje de la Canica Teatro, escrito y dirigido por Pablo Vergne. T. Valle Inclán.
PINOCHO (El musical) “La Bicicleta de la Sanpol” vuelve a representar esta función en una nueva y moderna versión de teatro con canciones de los entrañables personajes de Carlo Collodi. El buenazo de Gepetto, la bella Hada Azul, la terrible y descomunal ballena, el tramposo titiritero Comefuego, el astuto zorro, el incorregible Pinocho protagonizan esta versión teatral de un clásico inolvidable. Una historia de gran fantasía, con música y canciones cantadas en directo, que recuerda al juego eternamente repetido de la llegada al mundo de un nuevo ser que tiene que descubrir que existen los demás y que vivir es ir superando errores, que a veces hacen que nos crezca la nariz por mentir. T. San Pol. 46
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FAMILIARES
E L C A R N AVA L D E L O S A N I M A L E S Luis Piedrahita (en la foto) nos cuenta las aventuras de una pulga enana de pata corta que quiere irse a esquiar a Baqueira Beret. Doña Sara Sarcopsila, que así se llama la protagonista de esta historia, recorrerá el mundo entero saltando de animal en animal, de grupa en chepa y de caparazón en pelaje buscando la famosa estación de esquí. En su viaje visitará la alborotada melena de un león, las escandalosas plumas de un gallo, el sólido caparazón de una tortuga y muchos animales más. ¿Conseguirá Doña Sara llegar a su destino?. Con la Dirección musical de Ignacio García Vidal. T. Real.
C I R C O E N P R I M AV E R A Circo en Primavera es una de esas citas cargada de espectáculos que buscan sorprender y divertir al público. Tomando como concepto la técnica de scrapbook, el Teatro Circo Price dedica esta temporada a la memoria del circo, buscando, no sólo convertirla en un gran recuerdo, sino bucear entre los que ya se tienen, revivirlos, compartirlos y disfrutarlos de nuevo. En los próximos meses contará con compañías internacionales como The Rat Pack o los australianos Circa, quienes buscan conquistar de nuevo al público de la capital con sus acrobacias en el espectáculo Humans. También se abordará la memoria del circo en mayo, momento el que teatreras y cirqueras colaborarán para acercarse con sendos espectáculos a dos de las trapecistas más importantes de nuestra historia, Pinito del Oro y Miss Mara. En Abril un clásico como es la Gala EUCIMA (Encuentro Universitario de Circo de Madrid) en una undécima edición en la que se mezcla el talento joven con grandes dosis de humor con Morgan Cosquer (malabares), Maria del Mar Reyes (verticales), Ezra Weill (cuerda lisa y manipulación de sombrero), Guillaume Karpowicz (diábolo), Duo Ying Ling (antipodismo), Cíe Soralino (manipulación cajas), Emi Vauthey (hula hoop). Y All the fun, de la compañía belga Ea Eo, que es, según ellos, “una tentativa de coreografía de una rave party, con los malabares como única sustancia psicotrópica. Un homenaje que no sirve para nada. Son reencuentros con la resistencia, la concentración, la fragilidad, los límites, el fracaso, el pogo...” T. Circo Price. 48
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¿SABÍAS QUÉ...? ELENA Nos presenta un nuevo espectáculo de la mano de CantaJuego. Un show más cercano en el que también participarán los amigos de siempre de los niños como Coco, Pepe y Buby junto a muchos otros personajes. Una fiesta familiar donde aprenderán nuevas y sorprendentes historias para que los más peques de la casa dejen volar su imaginación al ritmo de las canciones más conocidas de CantaJuego: Soy una Taza, La Mané, Cosquillas, Chuchuwuá... T. Reina Victoria.
P E T E R PA N U n m u s i c a l muy especial
Un espectáculo de teatro musical inclusivo que ha creado Candileja Producciones. Esta versión (bajo la dirección de Jesús Sanz-Sebastián, con composiciones de Julio Vaquero y coreografías de Carmelo Segura) integra todos los elementos del cuento original pero con un reparto muy especial. Este giro del relato lo experimentan también los personajes porque, como explica el director, ha querido “modernizarlos para que sea más comprensible para el público de hoy en día”. Así, Peter Pan aparece con un estilo rockero y cañero. Pero el protagonista no es el único que viene renovado ya que Wendy también cambia su papel de madre por el de entrenadora de fútbol. Viaja a Nunca Jamás con muchos sueños, pero tiene clara su meta y luchará hasta conseguirla. Para ello, la joven tiene que instruir tanto a los niños perdidos como al propio Peter, acompañado, como no, de Campanilla. Todos ellos se enfrentan a Garfio, en una faceta muy cómica. T. Nuevo Apolo.
F E S T I VA L C H I Q U I C I R C O Un festival cultural y social dirigido al público infantil que se compone de tres ejes fundamentales: la cultura, el circo y la sensibilización a través de disciplinas artísticas como la danza, la música, el teatro, la interpretación, y el trabajo con el cuerpo y el espacio... Este año estarán Zálatta Teatro con Raulín y las Flores, NoGusano con Dr Bubble & Mc Fly, el espectáculo Jugando con Fuego de Circociencia, en el que una bióloga y un físico (artistas de circo), ofrecerán divulgación científicas. También el circo de bolsillo de Máximo Óptimo y el montaje Organik, de Ameztu Produkzioak en el que Mr. Natural, valiente y compasivo bio-aventurero de huerta y jardín, ama las frutas y verduras, les da la vida y les pone voz. Sala Tarambana. 49
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ANÚNCIATE en A ESCENA Escríbenos y te informaremos: direccion@aescenarevista.com Redes: @aescenarevista
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También “Hugo ha creado una obra en la que se van sucediendo personajes que cuentan sus vidas, sus anécdotas, sus experiencias y sus personajes, y ahí estoy yo dando voz y vida a cada uno de ellos”. T. Tribueñe.
Miguel de Molina al desnudo Tus muertos (que son los míos)
Una historia de Hugo Pérez de la Pica, que presenta como “Un canto a los cantares, una oda a la oda. Este espectáculo me sale de la trastienda inmediata, de ese lugar donde los panes son panes y la marea está alta. Género: arte escénico español, que va desde la vieja asturiana que toca la pandereta al clavecín de Mateo Albéniz, del lamento en forma de saeta a las pantorrillas trenzadas por el chapín de una bolera. Hay unas señoras (y señores) que han jugado en otra liga; han sido sacerdotisas (sí, ellos también cumpliendo el papel de sacerdotisas) del rito teatrero, ángeles custodios del acervo y la modernidad. Creadoras que no engendran nunca violencia...”.
Las Teodoras
Chelo Vivares protagoniza este monólogo que ha escrito y dirigido Hugo Pérez de la Pica, a partir de relatos más o menos biográficos que le contaba la madre de Chelo, Cristeta Miñana. Según su protagonista, 52
En esta obra el personaje de Miguel de Molina (al que da vida Ángel Ruiz) vuelve para contar su verdad, desde su infancia hasta los fugaces encuentros con Lorca y la tortura que sufrió ya terminada la Guerra. Artista de raza, fenómeno de masas y molesto para muchos, se vió obligado a emigrar a Argentina. Según la productora LaZona, “no es sólo un homenaje a su figura o una biografía musical, es la necesidad de contar a través de su vida algo que atañe a nuestro presente y de situar a la copla en el lugar que le corresponde, como un arte popular que surgió en tiempos de libertad y sedujo a grandes como Rafael de León, Manuel de Falla o Lorca.” T. Infanta Isabel.
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en cartelera La vuelta de Nora (Casa de muñecas 2)
La sección La compañía ha querido presentar aspectos que tuvieron una importancia capital en el devenir de las vidas de tantas mujeres que fueron marcadas por unas imposiciones educativas, políticas, religiosas y de género que tuvieron un calado hondo en la sociedad española del momento. Según la compañía, “nos centramos en la figura de Pilar Primo de Rivera, Mercedes Sanz-Bachiller y Carmen Polo a través de la evolución de la Sección Femenina. Desde el discurso inaugural de la Falange española recorremos la historia del día a día de nuestras madres y abuelas para entender muchos aspectos que aún subyacen en la memoria...”
Esta obra escrita en 2017 por Lucas Hnath es la secuela de Casa de Muñecas de Ibsen. Comienza con una llamada a la misma puerta que la Nora de Ibsen cerró de un portazo 15 años atrás... Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y su niñera, la protagonista se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald. Durante el transcurso de la obra, Nora será cuestionada sobre sus actos y el tiempo que ha estado desaparecida (llegando incluso a darla por muerta), así como recriminada por las consecuencias de su huida, expresadas desde cada uno de los puntos de vista de los personajes. Aitana Sánchez-Gijón, Roberto Enríquez, Maria Isabel Díaz Lago y Elena Rivera la llevan a escena. Les ha dirigido Andrés Lima. T. Bellas Artes.
Una coproducción de Teatro del Barrio y A Tiro hecho, dirigida por Carla Chillida y protagonizada por Jessica Belda, Manuela Rodríguez y Roser Pujol. T. Español. Sala Margarita Xirgu. 53
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en cartelera El Médico. El Musical
Sidra en vena La familia Pomarada (dueños de Sidra Pomarada, el llagar más importante del oriente asturiano) decide celebrar la noche de San Juan en su casa de Ribadesella. El patriarca invita a sus tres caprichosos hijos, que vendrán desde Oviedo acompañados de maridos, amantes y taxistas. Todos ellos asistirán con el fin de vengarse y así cerrar el peor invierno de sus vidas. Una noche en la que sangre y sidra correrán a partes iguales. Con cachopos envenenados, gaitas rotas, orbayu constante y la Virgen de Covadonga ausente. Una comedia que mezcla el vodevil con las series televisivas, los giros inesperados con las infidelidades, las pasiones, las sospechas y las venganzas de doce personajes interpretados por cinco actores. Según la compañía, “Sidra en Vena es DINASTÍA, un FALCON CREST del mundo de la sidra. Sidra en vena es fabada presentada en una lata de Campbell’s. Sidra en vena es una comedia astur-pop...”. Con Mario Alberto Díez, Inma Isla y Dolly, entre otros. T. Lara. 54
33 actores en escena y 20 músicos tocando en directo es lo que ofrece este musical que cuenta con los actores Gerónimo Rauch (como Rob), Sofía Escobar (Mary Cullen), Josean Moreno (Barbero), Ricardo Truchado (Avicena) y Alain Damas (como Sha), entre otros. “El médico. El Musical” se basa en la novela de Noah Gordon. Nos narra que estamos en el sombrío Londres, en el Siglo XI. La vida del pequeño Rob J. Cole cambia el día que queda huérfano y descubre que posee un insólito don en sus manos: puede predecir la muerte. Adoptado como aprendiz por un cirujano barbero, Rob recorre Inglaterra descubriendo la vida, la disciplina y la curiosidad por aprender. Con diecinueve años, un médico judío le habla de la lejana Persia, donde existe una escuela de medicina dirigida por el mejor médico de la época: Avicena. Rob parte hacia la aventura, dispuesto a cruzar medio mundo para convertirse en médico...Creado y producido en España, cuenta con el compositor y director musical Iván Macías, el director José Luis Sixto, el dramaturgo Félix Amador, Alfons Flores como escenógrafo, Lorenzo Caprile es el diseñador de vestuario y Jorge Blass ha diseñado los efectos de magia. T. Nuevo Apolo.
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Festival Visibles Organizado por la sala Tarambana, acoge espectáculos de danza, teatro, conciertos, talleres, laboratorios y exposiciones. Todo ello con el denominador común de ser actividades inclusivas que realizan artistas con y sin discapacidad.
El último rinoceronte blanco La compañía de la actriz y directora Carlota Ferrer (en la foto) y del dramaturgo José Manuel Mora, mira a Ibsen después de mirar a Lorca en esta versión libre sobre El pequeño Eyolf, un texto de la etapa final del autor noruego (fechado en 1894) que rara vez se ha montado en España. Ferrer y Mora quisieron dialogar desde nuestro presente con una obra escrita hace 120 años porque encontraron una historia tan fascinante como inquietante en la relación de sus dos protagonistas, el matrimonio formado por Allmers y Rita, con el hijo de ambos. Allmers, al principio, es un hombre entregado en cuerpo y alma a su trabajo de escritor y pensador y al libro que lleva tiempo confeccionando sobre la educación de los hijos. Rita siente que no entra en esa ecuación. Pero un acontecimiento fortuito en un viaje por un fiordo da un giro de timón inesperado en la vida de ambos, cuando Allmers renuncia a seguir con su libro para pasar de la teoría a la práctica y ocuparse, de verdad, de la educación de su hijo, el pequeño Eyolf, del que realmente Rita no se ha ocupado nunca como madre...
Este año la principal novedad es que cuenta, por primera vez, con el apoyo de MACOMAD (Coordinadora madrileña de salas de teatro alternativo), lo que ha posibilitado que otros espacios escénicos se sumen a la iniciativa como LaGrada, Teatro del Barrio, La Usina, El Montacargas o la sala Azarte, entre otros. Entre las obras que se representarán está Gandula, de Amás Escena, Elmer el diferente, de la Escuela municipal de Úbeda (Jaén), La vida secreta de mamá, con La Luciérnaga O.N.C.E.-Madrid, Tullidos de Tarambana Espectáculos, Cataclown, de Grupo Valientes, Picasso: La mirada en las manos, de Experimentadanza o Cáscaras vacías, de Rompiendo barreras. Destaca también un laboratorio de danza diversa e inclusiva, bajo el título '¡Bailémonos!', que impartirá la bailarina cordobesa Mar Sáenz-López en la Sala Tarambana. www.festivalvisibles.com
T. del Canal. 55
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CARTELERA MADRID
VENIDOS A MENOS
HIPÓLITO
Con David Ordinas y Pablo Pujol. Vie.
Dirección: Emilio del Valle. Con Juan
23.00h. Desde 20€.
Díaz, Camila Almeda y José A. Lucía, entre otros. Mie. a vie. 20.30h. Sab. y dom.
Alfil
19.30h. 20 y 24€. Del 10 al 14 de abril.
Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.
VIRIATO
Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91
Metro: Noviciado. www.teatroalfil.es
Dirección y Dramaturgia: Paco Carrillo.
448 16 27. Metros: Quevedo,
THE PRIMITALS
Con Fernando Ramos, Ana García y Pedro
Argüelles y Canal.
The Primitals e Yllana. Mar. 22.30h.
Montero, entre otros. Mie. a vie. 20.30h.
www.teatroabadia.com
Desde 17€.
Sab. y dom. 19.30h. 20 y 24€.
SALA JUAN DE LA CRUZ:
THE GAGFATHER
Del 17 al 21 de abril.
DOS NUEVOS ENTREMESES, NUNCA REPRESENTADOS
De Yllana. Mie. 22.30h. Desde 18€.
LA VUELTA DE NORA (Casa de muñecas 2)
Dirección: Ernesto Arias. Con Ion
CABARÉ A LA GADITANA
Dirección: Andrés Lima. Con Aitana
Iraizoz, Juan Paños y AidaVillar, entre
Las niñas de Cádiz. Juev. 22.30h.
Sánchez-Gijón, Roberto Enríquez, María
otros. Mar. a sab. 19.30h. Dom. 18.30h.
Desde 16€.
Isabel Díaz Lago y Elena Rivera. Mie. a
24€. Mar. y mie. 19€.
CLIMAX!
Abadía
Hasta el 14 de abril.
UNAMUNO: VENCERÉIS PERO NO CONVENCERÉIS Dirección: Carl Fillion y José Luis Gómez. Con José Luis Gómez. Mar. a Sab. 19.30h. Dom. 18.30h. 24€. Mar. y mie. 19€. Desde el 25 de abril. SALA JOSÉ LUIS ALONSO:
Con Alicia Fernández y Víctor Palmero, entre otros. Sab. 22.30h. Desde 16€.
Domingos de vermut y potaje Con Maui y artista invitado. 13.00h. 20€. 7 y 28 de abril.
19.00h. 24 y 28€. Desde el 25 de abril.
La flauta mágica, tu primera ópera Ópera Divertimento. Dom 12.00h. 10 y 12€. 28 de abril.
Amaya
La pequeña bella durmiente, tu primera ópera
Pº General Martínez Campos, 9.
Ópera Divertimento. Dom 12.00h. 10
Tel. 91 593 40 05. Metro: Iglesia.
y 12€. 7 de abril.
LORQUIANA. JUEGO Y TEORÍA DEL DUENDE IV/ AÑO LORCA
www.teatroamaya.com
MUERTE EN EL NILO
Calderón
De y dirección: Víctor Conde. Con
C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85.
Rosa Torres-Pardo y María Toledo.
Pablo Pujol, Adriana Torrebejano y
Metro: Tirso de Molina y Sol.
20.00h. 12 de abril.
Ana Rujas, entre otros. Mie. a vie.
www.teatrocalderon.es
19.00h. Sab. 18.30h. y 21.30h. Dom.
WEST SIDE STORY
18.00h. Desde 12€.
Dirección: Federico Barrios. Con Javier
Alcalá Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.
Ariano, Jan Forrellat y Talía del Val, entre
Metro: Goya y Príncipe de Vergara.
Bellas Artes
www.teatroalcalamadrid.com
Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91
BILLY ELLIOT, EL MUSICAL
532 44 37. Metro: Banco de
Con Natalia Millán, Juan Carlos Martín
España. www.teatrobellasartes.es
Del Canal
y Adam Jezierski, entre otros.
FESTIVAL DE MÉRIDA EN MADRID: LA BELLA HELENA
Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/
Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus
Dirección: Ricard Reguant. Con Gisela,
Con Mauro Muñiz de Urquiza. Mie. a
otros. Mie. a vie. 20.30h. Sab. y dom.
SALA ROJA: FEDERICO HACIA LORCA
vie. 21.00h. Sab. 18.30h. y 20.30h.
19.30h. 20 y 24€. Del 3 al 7 de abril.
Mie. y juev. 21.00h. Vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y 20.30h. Dom. 19.00h.
Dom. 18.30h. Desde 19€.
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vie. 20.30h. Sab. 19.00h y 21.30h. Dom.
Leandro Rivera y Silvia Martín, entre
otros. Mar. a juev. 20.00h. Vie. y sab. 17.00h. y 21.00h. Dom. 18.00h. Desde 30€.
91 308 99 99. Metro: Canal. www.teatroscanal.com
Dirección: Miguel del Arco. La Joven Compañía. Juev. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. Desde 8€. Hasta el 7 de abril.
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Del Canal SALA ROJA: VORONIA La Veronal. 13 de abril. 20.30h. 14. 19.30h. Desde 10€.
EL TEST
LA ESTRELLA DE SEVILLA
Con Luis Merlo y Marta Belenguer, entre
Dirección: Alfonso Zurro. Mar. 19.00h.
otros. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y
Mie. a vie 20.00h. De 6 a 25€.
21.00h. Dom. 19.00h. Desde 16€.
Del 16 al 19 de abril.
SKID / AUTODANCE
AUTOBIOGRAFIA DE UN YOGUI
De Sharon Eyal. 20.30h. Desde 10€.
Con Rafael Álvarez “El Brujo”.
25 y 26 de abril.
Lun. 20.30h. Desde 20€.
SALA VERDE: GRAN BOLERO
OTELO A JUICIO Con Ana Azorín y David Degea, entre
TRAIDOR
De Jesús Rubio. 5 y 6. 20.00h. 7. 18.30h.
otros. Dom. 17.00h. Desde el 21.
Cía. Teatro Corsario. Juev. a sab. 18.00h.
Desde 10€.
EL NOTARIO
Dom. 17.00h. 25€. Del 11 al 14 de abril.
CLEAN CITY
Dirección y con Pilar Massa. Vie. 18.00h.
Anestis Azas y Prodromos Tsinikoris. 20.00h. Desde 10€. Del 11 al 13 de abril.
ILUSTRES IGNORANTES Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe
EDP Gran Vía
La sorprendente historia de un cuerpo desplegable
Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€. 26.
Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69. Metro:
PANTOMIMA FULL
Santo Domingo. gruposmedia.com
Rober Bodegas y Alberto Casado. Desde
EL JOVENCITO FRANKESTEIN
Somosdanza. 26 y 27. 18.00h. 28. 12.00h. Desde 10€.
SALA NEGRA: EL ÚLTIMO RINOCERONTE BLANCO
Dirección: Ainhoa Amestoy. Juev. a sab. 18.00h. Dom. 17.00h. 25€. Del 4 al 7.
16€. 13 y 27 de abril.
Con Víctor Ullate Roche y Marta
INFARTO ¡No vayas a la luz!
Ribera, entre otros. Mie. y juev. 20.30h.
Con Santi Rodríguez. Sab. 17.00h.
De José Manuel Mora. Dirección y
Desde 17€.
coreografía: Carlota Ferrer. Mar. a sab.
Oliveiro y la tormenta
19.00h. Dom. 18.00h. Desde el 24.
Sab. 12.30h. Desde 18€.
Capitol Gran Vía
SALA TIRSO DE MOLINA: DESENGAÑOS AMOROSOS
Vie. y sab. 18.00h. y 21.30h. Dom. 16.00h. y 19.30h. Desde 26€.
PEQUEÑO T. GRAN VÍA: LA MADRE QUE ME PARIÓ
Coliseum
Gran Vía, 41. Metro: Callao.
Metro:
www.gruposmedia.com
BERTO ROMERO: Mucha tontería Juev. a sab. 20.30h. Dom. 18.00h. Desde 16€.
Circo Price
Callao
Con Diego Paris y Juana Cordero,entre y
Gran
Vía.
21.00h. Dom. 17.00h. y 19.00h. Desde 16€.
ANASTASIA EL MUSICAL
CORTA EL CABLE ROJO
Con Jana Gómez, Iñigo Etayo y Silvia
Lun., vie., sab. y dom. 21.00h. Desde 16€.
Luchetti, entre otros. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h.
EL SEVILLA: La vida es RocanRol
Dom. 18.00h. Desde 30€.
Sab. 23.00h.
Ronda de Atocha, 35. Tel. 91 528 81
SOY DE PURA MADRE
22. Metro: Embajadores y Atocha.
De la Comedia
www.teatrocircoprice.es
Príncipe, 14. Metro: Sevilla y Sol. Tel.
GALA EUCIMA 2019
91 532 79 27.
Con Morgan Cosquer y María del Mar
www.teatroclasico.mcu.es
Reyes, entre otros. 14€. 20.30h. 6 de abril.
EL DESDÉN CON EL DESDÉN
ALL THE FUN
Dirección:
Iñaki
Rikarte.
Ana Mª Simón. Mar. 20.30h. Desde 15€.
Joven
Compañía Nacional de Teatro Clásico 5.
Ea Eo. 20.30h. Del 24 al 27 de abril.
Mar. y dom. 19.00h. Mie. a sab. 20.00h.
Cofidis Alcázar
25€. Hasta el 7 de abril.
Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 10. Metro:
Dirección: Eva del Palacio. Cía. Morboria
Banco
Teatro. Mie. a sab. 20.00h. De 6 a 25€.
de
EL LINDO DON DIEGO España
www.gruposmedia.com
y
Sol.
otros. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y
www.stage.es
Del 10 al 13 de abril.
9 y 23 de abril.
Español Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro: Sevilla y Sol. www.teatroespanol.es
MRS. DALLOWAY De Virginia Woolf. Dirección: Carme Portaceli. Con Blanca Portillo, Manolo Solo, Jordi Collet e Inma Cuevas, entre otros. Juev. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. De 5 a 22€. Hasta el 5 de mayo.
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CARTELERA MADRID
Mar. y mie. 14€. Del 12 de abril al 5 de mayo.
Karpas Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36. Metro: Antón Martín. www.karpasteatro.com
Español
Fígaro
SALA MARGARITA XIRGU:
Doctor Cortezo, 5. Metro: Tirso de
TRES SOMBREROS DE COPA
MI NIÑA, NIÑA MÍA
Molina. www.gruposmedia.com
Karpas. Vie. 20.30h. Dom. 19.00h. 13 y
Dirección: Natalia Menéndez. Con Ángela Cremonte y Goizalde Núñez. Mar. a sab.
HASTA AQUÍ HEMOS LLEGAO
20.30h. Dom. 19.30h. 18€. Hasta el 7.
Con Leo Harlem, Sinacio y Sergio Olalla.
Karpas. Sab. 19.00h. 13 y 16€.
LA SECCIÓN
Juev. y vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y
LAS PRECIOSAS RIDICULAS
Con Jessica Belda, Manuela Rodríguez y
20.30h. Dom. 18.00h. Desde 20€.
Cía. Karpas. Sab. 21.30h.
Roser Pujol. Mie. a sab. 20.30h. Dom.
Los tres cerditos
19.30h. 18€. Del 10 al 14 de abril.
DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO SEIS TIOS
MI PELÍCULA ITALIANA
Con Marta González Vega. Vie. 22.15h.
17.00h. 8 y 10€.
Dirección: Salva Bolta. Con Elena
Sab. 22.45h. Dom. 20.15h. Desde 20€.
Caperucita verde y el lobo bobo
González, Teresa Lozano y Vicky Luengo,
MUDANZA
Karpas. Dom. 12.00h. 8 y 10€.
entre otros. Mar a sab. 20.30h. Dom.
Tania Martín y Carlos Romero. Mie. a sab.
19.30h. 18€. Desde el 25 de abril.
20.00h. Dom. 18.00h. Desde 20€.
Lara
TORNEO DE DRAMATURGIA:
Del 24 al 28 de abril.
Corredera Baja de San Pablo, 15.
Guillem Clua & Pilar G. Almansa. 26 de
El rock suena en familia
Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y
abril. Roberto Santiago & Avelina Pérez.
Happening. Dom. 12.30h. Desde 12€.
Bilbao. www.teatrolara.com
Strad, el pequeño violinista rebelde
SALA CÁNDIDO LARA:
12.30h. Desde 12€. 13 y 27 de abril.
DOS MÁS DOS
3 de mayo. 22.30h.
Fernán Gómez Ctro. Cult. de la Villa Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40. Metro: Colón. www.teatrofernangomez.es SALA GUIRAU:
ERRITU De Kukai Danza. Dirección artística: Sharon Fridman. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 19€. Del 4 al 7 de abril.
BAILAR EN LA OSCURIDAD Dirección: Fernando Soto. Con Marta Aledo, Luz Valdenebro, Irene Arcos y José Luis Torrijo, entre otros. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. 19€. Mie. 16€. Del 11 al 19 de abril.
CARNE CRUDA 20.30h. Desde 8€. 23 de abril.
Infanta Isabel Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12. Metro: Banco de España y Chueca. www.teatroinfantaisabel.es
LA GOLONDRINA Dirección: Josep María Mestres. Con Carmen Maura y Félix Gómez. Mar, mie, juev. y dom. 20.00h. Vie. y sab. 19.00h. Desde 20€. Hasta el 5 de mayo.
16€.
CASA DE MUÑECAS
Karpas. Sab. 12.00h. y 17.00h. Dom.
Con Antonio Hortelano, Natalia Verbeke, Kira Miró y Álex Barahona, entre otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Desde 15€.
LA LLAMADA Con Nerea Rodríguez, Paco Arrojo y Lucía Gil, entre otros. Mie. a vie. 22.30h. Sab. 23.30h. Dom. 20.30h. Desde 12€.
Hipnonautas Con Jorge Astyaro. 12.00h. Desde 14€. SALA LOLA MEMBRIVES:
EL CAVERNICOLA
SIDRA EN VENA
Con Nancho Novo. Vie. y sab. 21.00h.
De JuanMa Pina. Juev. 20.15h. Desde 12€.
25€.
LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR
FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA
MIGUEL DE MOLINA AL DESNUDO
Varios artistas. Del 21 de ab. al 5 de mayo.
Con Ángel Ruiz. Lun. 20.00h. Desde 20€.
Díez, entre otros. Vie. 20.15h. Sab.
SEX ESCAPE
21.15h. Desde 14€.
Vie. y sab. 23.00h. Desde 11€.
PUDOR
La Calderona
Con Silvia de Pé y José Carrillo. Mar.
De Yllana. Dom. 18.00h. 15 y 18€.
22.15h. Desde 12€.
SALA JARDIEL PONCELA:
CUANDO CAIGA LA NIEVE Dirección: Julio Provencio. Con Juan Carlos Talavera, entre otros.
58
Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 16€.
Con Carmen Navarro y Mario Alberto
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CARTELERA MADRID
Lope de Vega Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11. Metro: Santo Domingo. stage.es
EL REY LEÓN
Lara EXTAFADAS Dirección: Miguel Ángel Cárcano. Sab. 19.15h. Desde 12€.
22.00h. y dom. 19.00h. De 19,90 a 79,90€.
Sab. 16.30h. Desde 8€.
(consultar más programación con los Teatros)
Maravillas Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446
Luchana
84 00. Metro: Bilbao.
Luchana, 38. Tel. 91 007 56 84.
www.teatromaravillas.com
JÓDETE Y CRECE
Metro: Iglesia, Quevedo y Bilbao.
BURUNDANGA
Con Juan Pablo Cuevas, Bárbara
www.teatrosluchana.es
Con Eloy Arenas, Mar Abascal y César
IMPROVISA, TÍO!!
Camino, entre otros. Mie. y juev. 20.00h.
Valderrama y Manel Hernández. Desde 12€. 5 de ab. 22.15h. 24. 20.15h.
POLVORONES De y dirección: Juan Carlos Mestre. Sab. 23.15h.
Improclan. Sab. 18.15h. y 23.30h. Desde 9€.
SE VENDE
LAS LEYES DE LA RELATIVIDAD...
Con Blanca Oteyza y Esperanza Elipe,
Con Ana Azorín, entre otros. 22.15h.
EL CRIMEN DE LOS LUCHANA
3 de abril. Desde 12€.
EL GRITO DE LA TORTUGA Serie Teatro y La Corona. Juev. 20.15h. Desde 12€.
DONDE MUEREN LAS PALABRAS
entre otras. Dom. 18.30h. Desde 18€.
Dirección: Manuel Velasco. Con
Vie. y sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 19.00h. Desde 18€.
JAMMING SHOW Cía. Jamming. Vie. y sab 23.00h. Desde 14€.
LA GOLFA Cía. Jamming. 23.00h. Desde 14€. 26 de abril.
Patricia Gª Méndez, Manuel Tallafé y
Peter Pan, el musical
Luis Hacha. Vie. 22.00h. Desde 12€.
Sab. 18.30h. Desde 14€.
PADRES Con Isabel Pintor, Rodrigo Sáenz de
Hasta el 20 de abril.
Heredia y Eva Marciel. Sáb. 20.00h.
María Guerrero
Dom. 19.30h. Desde 12€.
Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00.
KARIM: SÓLO PARA ADULTOS
Metro: Colón, Chueca o Banco de
La Latina
Varios horarios. Desde 14€.
EL IDIOTA
Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28
LA SARTEN POR EL MANDO
Dirección:
35. Metro: La Latina.
Con Roser Pujol y Balbino Lacosta.
www.teatrolalatina.es
Sab. 20.15h. 10€.
BEN-HUR De Nancho Novo e Yllana. Con Agustín
POLITICAMENTE CORRECTO
Jiménez, Elena Lombao, María Lanau,
Studio Teatro. Dom. 18.15h. Desde 12€.
Víctor Massán, Richard Collins-Moore y
Cuentos irrepetibles
Fael García. Mar. a vie. 20.00h. Sab.
Impro Impar. Sab. 11.30h. Desde 7€.
Dirección: Ángel Caballero. Vie. 22.15h.
(consultar más programación con el Teatro)
19.00h. y 21.00h. Dom. 19.00h. Desde 28€.
¿SÓLO LO VEO YO? Con Sergio Fernández El Monaguillo. 22.30h. 14, 17 y 20€. 5 de abril.
60
Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y
Jack y las habichuelas mágicas
Princesa 2.0.
España. www.cdn.mcu.es
Gerardo
Vera.
Con
Fernando Gil, Marta Poveda, Ricardo Joven, Jorge Kent, Yolanda Ulloa y Abel Vitón, entre otros. Mar. a dom. 20.00h. De 6 a 25€. Hasta el 7 de ab.
UNA MIRADA AL MUNDO: The Knight of the Burning Pestle De Francis Beaumont. Dirección: Declan Donnellan. Mie a dom. 20.00h. Del 24 al 28 de abril.
De Irene Soler. Dom. 11.45h. Desde 6€.
Moon Dirección: Santiago Sánchez. Varios horarios. Desde 8€.
Los futbolísimos, el musical
Un papá Mago
Autor y director: Roberto Santiago. Sab.
Iván Santacruz. Sab. 16.45h. Dom.
y dom. 12.00h. y 16.30h. Desde 17€.
12.30h. Desde 7€.
SALA DE LA PRINCESA:
ESPEJO DE VÍCTIMA Texto: Ignacio del Moral. Dirección: Eduardo Vasco. Con Jesús Noguero y Eva Rufo. Mar. a dom. 18.00h. 12€. Hasta el 21 de abril.
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Marquina Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro: Banco de España. www.grupomarquina.es
EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE Dirección: José Luis Arellano. Con Álex Villazán y Marcial Álvarez, entre otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 17.00h. y 20.15h.
EL MEDICO
PA LA HABANA
Dirección: José Luis Sixto. Con Gerónimo
Con Inés León. Varios horarios. Desde 15€.
Rauch y Sofía Escobar, entre otros. Mie.
JORGE BLASS: MAGIA 360º
y juev. 20.00h. Vie. 22.00h. Sab. 21.30h. Dom. 20.00h. Desde 22€.
Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. 25€.
LOS MORANCOS: X 40+
MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE RISA
Vie. 19.00h. Sab. 18.30h. Dom. 17.00h.
Varios días y varios horarios. 25€.
Desde 25€.
LAS CHICAS DEL ZAPPING Los Quintana. Sab. 19.00h. 15€.
Dom. 18.00h. Desde 15€.
Pavón Teatro Kamikaze
Muñoz Seca
Embajadores, 9. Metro: Tirso de
Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.
Molina, La latina o Embajadores.
Metro: Gran Vía y Sol.
www.teatrokamikaze.com
www.teatromunozseca.es
JAURÍA
EN OCASIONES VEO A UMBERTO
De Jordi Casanovas. Dirección: Miguel
De y dirección: Álvaro Carrero. Con
y Martiño Rivas, entre otros. Mie. a sab.
Príncipe Gran Vía
Álvaro Carrero y Virginia Muñoz, entre
20.45h. Dom. 19.45h. De 23 a 25€.
Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.
otros. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y
Hasta el 21 de abril.
Metro: Gran Vía.
20.00h. Dom. 19.00h. Desde 11€.
PORT ARTHUR
www.grupomarquina.es
PONTE EN MI LUGAR
De Jordi Casanovas. Dirección: David
TOC TOC
Dirección: Jorge Muñoz. Con Marcelo
Serrano. Con Adrián Lastra, Joaquín
Dirección: Esteve Ferrer. Con Carmen
Casas y Silvia Rey, entre otros. Vie. y sab.
Climent y Javier Godino. Mar. 20.30h.
Arévalo, Esteve Ferrer y Paco Obregón,
22.00h. Dom. 20.00h. Desde 11€.
Juev a sab.19.00 h. Dom. 18.00 h. De 23
entre otros. Mie. y juev. 20.00h. Vie. y Sab.
a 25€. Hasta el 21 de abril.
18.00h. y 20.30h. Dom. 18.30h. 22€.
Naves del Matadero
ANDREA PIXELADA
Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91
Dirección: Marianella Morena. Con
Un traje nuevo para un loco emperador
517 73 09. Metro: Legazpi.
Borja Espinosa, Àssun Planas, Mima
La Maquineta. Dom. 12.00h.
www.mataderomadrid.org
Riera y Roser Vilajosana. Mar. a sab.
RADIOCOMEDIA
Nave 10. Sala Max Aub: 30 ADH / ARTÍCULOS DE LOS DERECHOS HUMANOS
20.30h. Dom. 19.00h. Desde el 24.
Con David Navarro. Sab. 23.15h.
Dirección: María Siebald. Del 4 al 21 de abril.
TRASUNTO #2 Dirección: María Siebald. 20.30h. 8€.
del Arco. Con María Hervás, Raúl Prieto
El Ambigú: LA OTRA MUJER (un concierto)
AL NATURAL, SIN INSTRUMENTOS AÑADIDOS B Vocal. 18.00h. 15€. 14 de abril.
(consultar más programación con la sala)
Real Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06 06.
De y dirección: Pablo Messiez. Con
Metro: Ópera. www.teatro-real.com
Guadalupe Álvarez Luchía.
FALSTAFF
Del 5 de abril al 4 de mayo.
Giuseppe Verdi. Dirección musical:
Del 4 al 7 de abril.
Daniele Rustioni. Dirección de escena: Laurent Pelly. 20.00h. Dom. 19.00h.
Nave 11: VON MIT NACH T: NO 2
Gran Teatro Bankia Príncipe
VA Wölfl. 20.30h. 15€. 26 de abril.
Cuesta de San Vicente, 44. Metro:
El carnaval de los animales
Príncipe Pío.www.laestacion.com
Dirección musical: Ignacio García Vidal.
CLANDESTINO CABARET
Guionista y narrador: Luis Piedrahita.
Sab. 21.30h. 23€.
11.00h. y 13.00h. 27 de abril.
Nuevo Apolo Pza. Tirso de Molina, 1.Tel. 91 855
Pío
Desde el 23 de abril.
41 62. Metro: Tirso de Molina. www.summummusic.com
61
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CARTELERA MADRID Real Salón de Baile: FLAMENCO REAL: SE PROHIBE EL CANTE
Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541 90
89.
Metro:
Príncipe
Pío.
www.teatrosanpol.com
Oliver Twist (el musical) Compañía Lírica Iberica. Desde 12€.
TUS MUERTOS (QUE SON LOS MÍOS) Alarde de Tonadilla II De y dirección: Hugo Pérez de la Pica. Cía. Tribueñe. Sab. 19.00h.
ALARDE DE TONADILLA Cía. Tribueñe. Dom. 19.00h. 20€.
6 y 7 de abril.
Valle Inclán
Pinocho, el muñeco de madera (el musical)
Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88
Compañía “La Bicicleta” de la Sanpol.
www.cdn.mcu.es
GENERACIONES
Dirección: Natalia Jara. Desde 12€.
Isaac Tovar. 20.30h. 24 de abril.
Desde el 27 de abril.
SHOCK (EL CÓNDOR Y EL PUMA)
Reina Victoria
Tarambana
Carrera de San Jerónimo, 24.
Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83
Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla.
Hernández, entre otros. Mar. a dom.
34. Metro: Carabanchel.
www.elteatroreinavictoria.com
19.30h. 25€. Desde el 25 de abril.
www.tarambana.net
PERFECTOS DESCONOCIDOS Dirección: Daniel Guzmán. Con Antonio
FESTIVAL VISIBLES: PIEDRAS
Pagudo y Alicia Borrachero, entre otros.
Alteraciones D-T. 5 de ab. 21.00h.
Mie. y juev. 20.00h. Vie. 20.30h. Sab.
HABRA QUE PONERSE CACHAS
Leonor Leal y Jeromo Segura. 20.30h. 10 de abril.
18.30h. y 21.00h. Dom. 18.00h. 20 y 28€.
01. Metro: Lavapiés.
Dirección: Andrés Lima. Con Ernesto Alterio, Ramón Barea y Natalia
SALA FRANCISCO NIEVA:
TOP GIRLS Dirección: Juanfra Rodríguez. Con Miriam Montilla, Manuela Paso y Macarena Sanz, entre otros. Mar. a dom. 18.00h. 25€. Hasta el 21 de abril.
LA CASA DE BERNARDA ALBA
Kolorearekin. 6 de ab. 21.00h.
Teatro y flamenco. Mar. 20.00h.
Amás Escena. 7 de ab. 20.30h.
MIGUEL LAGO PONE ORDEN
ELMER, el diferente
Vie. y sab. 23.00h.
JANE
Cantajuego: Elena, ¿sabías qué?
Arte y Punto. 13 de ab. 21.00h.
Sab.y dom. 12.30h. 12€.
HACIA DENTRO
TITERESCENA: Historia de un calcetín
A Nuestro Ritmo. 14 de ab. 21.00h.
La Canica Teatro. 6 de abril.13.00h. y
Florida Retiro Parque del Retiro. Metro: Retiro. www.floridaretiro.com
DINNER SHOW De y dirección: Yllana. Con Álex O’Dogherty, entre otros. Vie. y sab. 21.00h.
GANDULA
PASIÓN (Farsa trágica) Dirección: Ester Bellver. Con Lidia Otón, José Troncoso y Felipe Vélez, entre otros. 18.00h. 12€. Del 26 de abril al 5 de mayo.
Escuela de Ubeda. 11 de abr. 20h30.
El pollo Pepe
SALA EL MIRLO BLANCO:
17.00h. 7. 11.00h. y 13.00h.
Tarambana. 17.30h. 14 de abril.
FIRMADO LEJÁRRAGA
¿A qué sabe la Luna?
De Vanessa Montfort. Dirección: Miguel
Camelcat. 17.30h. 28 de abril.
Ángel Lamata. Mar. a sab. 18.00h. 12€.
Festival Chiquicirco Varias compañías. Sab.y dom. 18.00h. y
Zarzuela
Rialto
12.30h.
Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10.
Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66.
Tribueñe
www.teatrodelazarzuela.mcu.es
Metro: Callao, Santo Domingo y Plaza España. www.teatrorialto.es
NADA ES IMPOSIBLE Con el Mago Pop. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 17.30h. y 20.30h. Dom. 17.00h. y 19.30h. Desde 25€.
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SanPol
Metro: Banco de España y Sevilla.
Metro: Manuel Becerra y Ventas.
EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS
www.teatrotribuene.com
Música de Francisco Asenjo Barbieri.
Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.
LAS TEODORAS De y dirección: Hugo Pérez de la Pica. Con Chelo Vivares. Vie. 5, 12 y 26. 20.00h. 15€.
Dirección de escena: Alfredo Sanzol. 20.30h. Dom. 18.00h. Hasta el 14 de abril.
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OTRAS SALAS Bululú 2120
San Cosme y San Damián, 3.
Metro: Palos de la Frontera.
Metro: Lavapiés. Tel. 91 298 41 15.
Abel, 1. Tel. 91 53315 65. Metro:
www.teatro.bululu2120.com
www.teatrodelasculturas.com
Cuatro Caminos. teatroasura.com
FESTIVAL VISIBLES: SIBYLA
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Contando hormigas. 21.00h. 5 de abril.
20.30h.
CATACLOWN
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Azarte
Dirección: Mercedes Castro. Juev. y vie.
San Marcos, 19. Tel. 91 522 67 68.
Grupo Valientes. 21.00h. 12 de abril.
UNA ENLOQUECIDA AVENTURA INTERIOR
Metro: Chueca.www.azarte.com
YERMA
Dirección: Sheyla Niño. Sab. 20.30h. 16€.
LOCOS POR EL DIVÁN
Dirección: José Luis Checa Ponce.
CALÍGULA DEBE MORIR
Adaptación y dirección: Dani Jara.
21.00h. 6 y 13 de abril.
Bágoa Producciones. Mie. 20.30h.
Sab. 21.00h. 14€.
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Dirección: Paco Rodríguez Orozco.
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La gran aventura de la tortuga Gali
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Compañía José Galán. 20.00h. 11.
JAVIER CANSADO - ERNESTO
LAS GUERRAS DE
PICASSO: La mirada en las manos
RODRÍGUEZ ABAD - DANIEL
IMPROVISACIÓN ...
BRONCANO
Calambur Teatro. Vie. y sab. 00.15h.
Culturactiva. 20.00h. 12 de abril.
20.00h. 5 y 7 de abril.
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TULLIDOS
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JUEGA CON TU MENTE. PUZZLE
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Fito Crawford. Sab. 21.45h. 12€.
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EMILIA Con Pilar Gómez. 20.00h. 27 y 28 de abril.
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Canarias, 16. Tel. 91 360 01 93.
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VIENTOS DE LEVANTE
Supermagia Mago Mor. Sab.12.00h. y 18.30h. Dom.
La Belloch. Juev. a sab. 21.00h. 14€.
18.30h.
Del 11 al 27 de abril.
(consultar más programación con la sala)
Kiti Kraft Bambalina Teatro. 17h30. 8 y 9€. 28.
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Estudio 2. Manuel Galiana
Canciones para bañar la luna
Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro:
Lagrada
Embajadores. martesteatro.com
Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.
MARÍA TERESA Y EL LEÓN
BAILE DE HUESOS
Metro: Acacias y Embajadores.
Dirección: Carolina Román. Texto e
Martes Teatro. Vie. 12 y 26. 20.00h. 15€.
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interpretación: Susana Hornos.
LA HERIDA
FLORES DE ESPAÑA
Vie. y sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 14€.
Martes Teatro, con Manuel Galiana. Sab.
Los sueños de Fausto. Vie. y sab. 21.00h.
13 y 27 de ab. 20.00h. 15€.
Dom. 20.00h. 13 y 15€. 6 y 7 de abril.
LA KATARSIS DEL TOMATAZO
EL ZOO DE CRISTAL
FESTIVAL VISIBLES: CÁSCARAS VACIAS
Actores de la Escuela Cristina Rota.
Dirección: Oscar Olmeda. 6 de ab. y Dom. 14 y 28. 20.00h.
Rompiendo Barreras. 21.00h. 12 de abril.
NO TE METAS EN POLÍTICA
Regula teatro. 12.00h. 6 y 7 de abril.
LA VIDA SECRETA DE MAMÁ
La isla del tesoro Sab. 12.00h. y 17.00h. Dom. 12.00h. 9€.
Caperucita y el lobo Martes Teatro. Dom. 17.00h. 9€.
La Luciérnaga. 21.00h. 13 de abril.
MI HISTORIA, NUESTRA HISTORIA Rompiendo Barreras. 21.00h. 14 de abril.
Espacio Guindalera
CONFLICTA2 TruSiLuRri Teatro. Vie. y sab. 21.00h.
La Mirador Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67. Metro: Lavapiés. www.lamirador.com
Sab. 22.30h. Desde 16€.
Con Facu Díaz y Miguel Maldonado. Juev. 21.00h. 12€.
Petit Katarsis. El bosque del movimiento Actores de la Escuela Cristina Rota. Dom. 12.00h. 8€.
Martínez Izquierdo, 20. Tel. 91 361 55
Dom. 20.00h. 13 y 15€. 27 y 28 de abril.
Reciclart School
21.
Romance cucaracha
Toom Pak. Sab. 17.00h. 10€.
Metro:
Diego
de
www.espacioguindalera.es
León.
17. 00h. Dom. 12.30h. 7 y 9€.
56-66 cartelera madrid abril_Maquetación 1 25/03/19 12:37 Página 11
El Montacargas
Plot Point
Antillón 19. Tel. 91 526 11 73.
Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65.
Metro: Puerta del Ángel.
Metro: Embajadores. plotpoint.es
www.teatroelmontacargas.com
MI MADRE, SERRAT Y YO
FESTIVAL VISIBLES: [R]EVOLUCIÓN: El fin del Mañana
Cía. Plot Point. Vie. 20.00h. 17€.
Periplo. 20.30h. 5 y 6 de abril.
Con Soledad Caltana, Majo Cordonet y Noelia Noto. 20.00h. 14, 21 y 28 de abril.
La Usina Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62
MI PADRE, SABINA Y YO
76. Metro: Embajadores.
Plot Point. Sab. 22.30h. 17€.
www.lausina.es
CUESTIONES CON ERNESTO CHE GUEVARA
FESTIVAL VISIBLES: [R]EVOLUCIÓN
Plot Point. Sab. 20.00h. 17€.
Periplo. 18.00h. 7 de abril.
LA CASA DE BERNARDA ALBA
¡CATACLOWN!
Miedo Escénico. Vie. 20.00h. 10€.
SOLAS
Palos de la Frontera, 5. Metro:
MISMO INSTANTE
Contempo. 5, 12 y 26. 22.30h. 21. 20.30h.
Embajadores y Palos de la Frontera.
Calambur Teatro. Vie. 22.30h. 10€.
www.nave73.es
NO TE METAS EN MI BAR El Rincón de Nano.Vie. 20.00h.
¡SÍ, QUIERO!
AMOR, SEXO… ¡Y LO QUE SURJA!
Calambur Teatro. 21.30h. 7 de abril.
Sab. 22.30h. 10€.
Jarry el Sucio. Sab. 22.30h.
(consultar más programación con la sala)
Alicia en el País de las Maravillas
LA HABITACIÓN
La Maleta de los Cuentos. Dom. 12.30h.
Teatro del Sótano. Sab. 20.00h.
Off Latina
(consultar más programación con la sala)
Magallanes el Cano, la primera vuelta al Mundo Dom. 12.00h.
Nave 73
Mancebos, 4. Tel. 605 755 758. Metro: La Latina. www.offlatina.com
Pradillo
Grupo Valientes. 18.00h. 14 de abril.
UBÚ DIREKTOR
El Monstruo que Comía Pesadillas Didascalia Teatro. Sáb. 17.30h. Dom. 12.30h. 6 y 7 €.
Pradillo, 12. Tel. 91 416 90 11.
Victoria
Con Miguel Rellán. Mie. 20.30h.
Metro: Alfonso XIII o Cruz del Rayo.
Pizarro, 19, bajo derecha (esquina
LA PARADOJA DEL COMEDIANTE
www.teatropradillo.com
Pez). Tel. 91 522 88 34. Metro:
CRUISING
Noviciado. www.teatrovictoria.net
La Gente del Entresol. Juev. 20.30h.
Alejandría Cinque. 21.00h. Del 4 al 6.
LOS MISERABLES
(consultar más programación con la sala)
Paloma Mejía. Sab. 22.00h. Desde 13€.
NOVECENTO
PEER GYNT Teatro El Puente. Vie. 20.00h.
LO QUE FALTABA
LA CASA DE BERNARDA ALBA
Con Ana Soriano. Vie. 22.30h.
Réplika Teatro
AMORES IDIOTAS
Explanada, 14.Tel. 91 535 05 70.
CÜA, el show de Impro
ATiempo Teatro. Sab. 20.00h.
Metro: Guzmán el Bueno o Cuatro
Cüa Impro. Juev. 21.00h. Dom. 20.00h.
NOSOTRAS
Caminos. www.replikateatro.com
Desde 13€.
Con Laura Santos y Mónica Miranda.
IVÓN, PRINCESA DE BORGOÑA
LA VERBENA DE LA PALOMA
Dirección: Jaroslaw Bielski. Vie. y sab.
Ditirámbak. Juev. 18.00h. Desde 12€.
20.00h. Dom. 19.00h. Hasta el 7.
AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE
Sab. 22.00h.
TERAPIA The Acting Company. Dom. 20.30h.
MR. KEBAB Con Joan Estrader. Dom. 22.30h.
Nocturna El Imaginario. Sab. y dom. 18.00h.
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LAS COSAS BUENAS
(consultar más programación con la sala)
SUDANDO EL DISCURSO Aimar Pérez Galí. 20.00h. 13 de abril.
El Umbral de Primavera C/ Primavera, 11. Metro: Lavapiés. www.elumbraldeprimavera.com
Paloma Mejía. Vie. 22.00h. Desde 12€.
Dom. 18.00h. Desde 13€.
DisneLocos La Tomasa Teatro. 12.30h. Desde 8€.
(consultar más programación con la sala)
AF MM65 A Escena.pdf
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20/3/19
20:21
EL FESTIVAL DE MÉRIDA EN MADRID Del 27 de marzo al 2 de junio de 2019
C
M
Y
CM
Madrid acoge de nuevo la extensión del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
MY
CY
TEATRO BELLAS ARTES
TEATRO LA LATINA
entradas: www.teatrobellasartes.es
entradas: www.teatrolalatina.es
CMY
K
Del 27 al 31 de marzo
Del 10 al 14 de abril
Del 28 de marzo al 2 de junio
NERÓN
HIPÓLITO
Reparto: Dani Muriel, Chiqui Fernández, José Manuel Seda, Diana Palazón, Francisco Vidal, Javier Lago, Daniel Migueláñez, Carlota García. Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer.
Versión: Isidro Timón y Emilio del Valle. Reparto: Juan Díaz, Camila Almeda, José A. Lucia, Cristina Gallego, Mamen Godoy, Guadalupe Fernández, Amelia David, Rubén Lanchazo, Javier Uriarte, Raquel Bravo, Sara Jiménez, Estefanía Ramírez, Fernanda Valdés. Dirección: Emilio del Valle.
LA LOCA, LOCA HISTORIA DE BEN-HUR
De Eduardo Galán
Del 3 al 7 de abril
LA BELLA HELENA De Jacques Offenbach
Versión de Miguel Murillo y Ricard Reguant. Reparto: Gisela, Leo Rivera, Silvia Martí, Tamia Deniz, Graciela Monterde, Patricia Arizmendi, Joan Carles Bestard, Javier Enguíx, Lorenzo Moncloa, Adrián Salzedo, Raquel Martín, Noelia Marló, Joan Codina, Pablo Romo, Guillermo Pareja, Marta Castell, Daniel Balas. Dirección: Ricard Reguant.
De Eurípides
Del 17 al 21 de abril
VIRIATO
De Florián Recio Reparto: Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero, Manuel Menárguez, David Gutiérrez, Jesús Manchón, Juan Carlos Tirado, Paca Velardiez, José F. Ramos. Dirección: Paco Carrillo.
De Lewis Wallace
Versión: Nancho Novo. Reparto: Victor Massán, Fael García, Agustín Jiménez, Richard Collins-Moore, Elena Lombao, María Lanau. Dirección artística: David Ottone y Juan Ramos Toro.