a escena 92-mayo 2017 by aescena

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MAYO

2017

Nº 92

Año IX

aescena Revista gratuita de artes escénicas

LA CANTANTE CALVA

FERNAN DO TEJERO ELS JOGLARS

MIGU EL DEL ARCO

LOLITA FLORES

DANZA EN LOS TEATROS

ENSEÑAN ZA LIBRE/LA GATITA BLANCA

CARMEN

STREET SCENE

LA BOHÈME

AIDA

LUCIA DI LAMMERMOOR

A B Ó N AT E A UNA TEMPORADA

QUE NO TE PUEDES PERDER CARMEN

LA BOHÉME

LUCIO SILLA

A I DA

LUCIA DI LAMMERMOOR D I E S O L DAT E N

LUCIO SILLA

L A FAVO R I TA . . .

LA FAVORITA

GLORIANA

ARIODANTE

DIE SOLDATEN

DEAD MAN WALKING

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LA CANTANTE CALVA. Una nueva versión de la obra de Ionesco protagonizada por Fernando Tejero, Carmen Ruiz y Adriana Ozores, entre otros actores

MIGUEL DEL ARCO. Nos desvela todos los detalles de “Refugio”, la obra que ha escrito y dirige ahora para el CDN

REVISTA DE DIFUSIÓN GRATUITA En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas de toda España

12 LOLITA FLORES. Protagoniza la comedia “Prefiero que seamos amigos”

18 ARTE. Una nueva versión de Kamikaze con

Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorgé Usón

EDICIÓN: Revista A Escena Teléfono:. 91 199 99 88.

20 USTED TIENE OJOS DE MUJER FATAL...

en la Radio. Regresa esta obra de Ramón Paso, biznieto de Enrique Jardiel Poncela

Web: www.aescenarevista.es e-mail: redaccion@aescenarevista.es Siguenos en:

22 ZENIT. Els Joglars vuelve a la capital con esta obra sobre el “periodismo algo amarillo”

www.facebook.com (Revista A Escena)

EQUIPO: Dirección: Olga González Braojos Redacción: Marta Vázquez. Colaboradora: Cristina Carrasco. Maquetación: Susana Manrique. Publicidad: Departamento Propio. (direccion@aescenarevista.es) Depósito Legal: M- 49883-2008 (Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos total ni parcialmente sin autorización previa de la Dirección)

LOS VECINOS DE ARRIBA

EN LA ORILLA. Dirigida por Adolfo Fernández

26 ENSEÑANZA LIBRE/ LA GATITA BLANCA. Un excelente programa musical dirigido por Enrique Viana

31 FUENTE OVEJUNA. Con la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico

34 FESTIVAL FLAMENCO MADRID 36 DANZA en los TEATROS 40 TAMBIÉN en CARTELERA 54 CARTELERA de MADRID

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EN PORTADA

Por Olga G. Braojos. Fotos: Javier Naval

La Cantante CaLva “Una gran comedia que es en sí misma una gran tragedia”. Así la calificó su autor, Eugène Ionesco, perplejo por escuchar las risas del público de París en la noche del estreno en 1950. Desde entonces se ha convertido en una de las obras más representadas del teatro y en una de las grandes del llamado “Teatro del absurdo”. Natalia Menéndez como versionadora y Luis Luque como director llevan a escena una estupenda versión, protagonizada por un elenco de lujo, en esta coproducción

de Pentación Espectáculos y el Teatro Español. Como dice Luque, “Leyendo a Ionesco descubres la mirada extrañada de un niño que mira a su alrededor y que no entiende la forma de ser y de estar vivos”...

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El Théâtre de la Huchette de París acoge de forma ininterrumpida desde 1957 esta fabulosa obra de Ionesco que fue la primera de la treintena larga que escribió el francés de origen rumano, aunque su estreno fue en el Théâtre de Noctambules en 1950. Ionesco la escribió para desmontar los mecanismos y rutinas del uso del lenguaje y, desde ahí, para destrozar las rutinas y convencionalismos diarios del ser humano. Una obra que se basa en la angustia, la risa y el sinsentido para hablar de la soledad del ser humano, de la insignificancia de su existencia. El autor pensaba en su día que era una obra “irrepresentable” y la crítica la trató fatal en su día. Todos se equivocaban ya que es una de las obras más representadas en la Historia del Teatro. Ahora vuelve a llevarse a escena con un elenco de lujo (Adriana Ozores, Fernando Tejero, Carmen Ruiz, Joaquín Climent, Javier Pereira y Helena Laza), dirigida por Luis Luque y con un gran productor teatral detrás: Jesús Cimarro.

FeRnanDO teJeRO * Resúmeles a los espectadores qué nos narra esta función... Todos saben que estamos ante una obra del llamado “Teatro del absurdo”. Es una comedia que, en realidad, es una denuncia social brutal a la falta de comunicación, a las clases sociales, a lo que le puede molestar a un ser humano con coherencia. Creo que en este momento por el que estamos pasando es muy actual y necesaria. Es una función complicada porque lo que narra lo hace desde el absurdo pero también hay que decir que, a medida que la he ido trabajando, ha dejado de ser tan “absurda”.

Ionesco quería hablar sobre el por qué y el para qué de la existencia del ser humano. También es una función sobre la que cada actor/actriz hace una reflexión personal y esa absurdez es entendida de distinta forma por cada uno de nosotros. * ¿A quién das vida en esta obra? Creo que no hay personajes en esta función. En cada momento de la obra paso por un estado mental diferente. Se supone que el mío es un tipo prepotente, vacío, hipócrita, desgraciado, sin vida, que quiere aparentar todo el tiempo. Pero, en realidad, son muchos personajes en uno. Todos son seres con muchos caracteres y que pasan por estados muy diferentes. Yo he trabajado al mío desde esa búsqueda de identidad. Se intenta encontrar todo el tiempo en el Mundo e intenta continuamente buscarle un por qué a la existencia.

“Todos damos vida a personas con muchos caracteres y que pasan por estados muy diferentes...El mío se intenta encontrar todo tiempo en el Mundo y buscarle un por qué a la existencia”. Fernando Tejero 5

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EN PORTADA * ¿Qué tipo de adaptación ha escrito Natalia Menéndez? Natalia Menéndez ha hecho una traducción muy fiel al texto original y muy fiel a lo que cuenta el autor. No ha hecho su propia versión. * Estais en pleno proceso de ensayos, pero, ¿nos puedes adelantar algún detalle de la escenografía, del vestuario...? Lo cierto es que no hemos podido disfrutar todavía de la escenografía pero sí te digo que tanto ésta como el vestuario también van a ser “absurdos” pero dentro del realismo.

* Ionesco decía que estamos ante “una gran comedia que en sí misma contiene una gran tragedia”, ¿estás de acuerdo? Sí, sin duda. Además, una función tan trágica como ésta había que tratarla desde la comedia porque es un bofetón muy grande a la sociedad y al ser humano. Aunque los actores la trabajemos desde la comedia, no nos olvidamos que es un gran drama. * ¿Dónde reside el humor? De estos personajes que no saben ni lo que quieren decir o lo saben y lo expresan de esa manera. Es todo un absurdo. De cómo el autor se ríe de la sociedad y de cómo se ríe de lo absurdo de la existencia. 6

* ¿Qué destacarías de la dirección de Luis Luque? Es un tipo con un talento brutal, que crea continuamente, que no descansa, que se ocupa al cien por cien de saber lo que está contando. Apto para todos los actores porque es muy fácil entenderse con él porque tiene mucha paciencia, es sensible y un gran compañero. Ama lo que hace y haber trabajado con él ha merecido la pena. T. Español. Tel. 91 360 14 84.

“Había que volver a despertar a la cantante, que su no-canción vuelva a recordarnos el galimatías social en el que nos encontramos y que nos deja tan perplejos y tan desorientados”. Luis Luque

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De izquierda a derecha: Helena Lanza, Joaquín Climent, Adriana Ozores, Fernando Tejero, Carmen Ruiz y Javier Pereira

Como no podía ser de otra forma, en la obra de Ionesco ni hay una “cantante calva” ni aparece nunca en escena. Narra que los Smith forman una familia inglesa tradicional muy orgullosa de su apellido, que vive en una casa inglesa con sus hijos y su criada Mary. Pasan una “alegre” velada con los Martin, un matrimonio que son incapaces de reconocerse uno al otro. El diálogo que sostienen es monótono, casi irritante por la falta de emociones.

Los dos matrimonios, que iban a cenar juntos, caen en silencios incómodos, en frases a medias y se interrumpen constantemente. Conversan sin decirse nada, el absurdo crece progresivamente, entran en una batalla de trabalenguas y de palabras sin sentido... No tienen experiencias, sueños o temores que compartir. Sin embargo, todo cambia de repente con la llegada de un bombero por sorpresa que rompe el ambiente...

LUIS LUQUE, el director Es uno de los grandes directores de la escena actual. Ha dirigido el año pasado Alejandro Magno, de Jean Racine (que se estrenó en el Festival de Mérida) y El pequeño poni (con Mª Adánez y Roberto Enríquez). En 2015 también estuvo al frente de El señor Ye ama los dragones e Insolación (ésta última también protagonizada por Mª Adánez). Anteriormente, en el año 2005, entra a formar parte del equipo de Miguel Narros con el que trabaja como ayudante de dirección hasta el fallecimiento del director español en el año 2013. Trabaja con él en trece producciones teatrales. También en el mismo año conoce a Natalia Menéndez y se convierte, como ayudante de dirección, en colaborador habitual. Con Natalia Menéndez trabaja en más de seis producciones en títulos como Las cuñadas, Realidad, Don Juan Tenorio, La Sospecha o Tres versiones de la vida. Como docente es colaborador habitual del Estudio Juan Codina, formando parte del elenco de profesores desde la creación del centro. Sobre esta función comenta que: “Se ha dicho que el teatro de Ionesco podía suponer, en cierto modo, un teatro de advertencia social. Creo que esa etiqueta queda obsoleta y que habría que reemplazarla por otra etiqueta que transformara la advertencia en condena. De ahí la urgencia de volver a despertar a la cantante, que su no-canción vuelva a recordarnos el galimatías social en el que nos encontramos y que nos deja tan perplejos y tan desorientados”. 7

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ENTREVISTA

REFUGIO “El hombre está escondido en su Lengua, en su Lenguaje. Ésta es una obra sobre la corrupción del lenguaje”, nos dice Miguel del Arco sobre esta función que ha escrito y que ahora dirige para el Centro Dramático Nacional. Una obra protagonizada por una familia a la que llega un refugiado que ni entiende ni quiere entender su lenguaje y que transforma la forma de ser de cada uno de sus integrantes. Ellos también tienen un serio problema (moral o físico) con las palabras que utilizan para expresarse...

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Por Olga G. Braojos Fotos: Marcos GPunto

Tras dirigir sus obras El proyecto Youkali, Juicio a una zorra y Deseo, Miguel del Arco lleva a escena su cuarta obra como autor y director. En esta ocasión para el Centro Dramático Nacional. Israel Elejalde, Beatriz Argüello, Carmen Arévalo, María Morales, Macarena Sanz y Hugo de la Vega son los miembros de esta familia que, de una u otra forma, tienen serios problemas con “el lenguaje”, “con la palabra”, “con la forma de expresarse” o “de transmitir lo que sienten”. Raúl Prieto es el refugiado que se instala en esa casa y que ni conoce ni quiere conocer el idioma o los lenguajes equivocados de esa familia. Sin hablar o, precisamente porque no habla, llega a esa casa y transforma la existencia de todos porque deciden “hablar”, pero sin utilizar, quizás, el lenguaje más certero.

MIGUEL DEL ARCO es el autor y director * ¿De qué trata “Refugio”? Sobre todo de la corrupción del lenguaje, del uso de las palabras, de la Lengua como forma de expresión muchas veces equivocada.

“Cada uno de los miembros de esta familia utiliza lenguajes equivocados y verbaliza su tragedia. El refugiado no les entiende, les mira pero no les juzga, les da libertad para hablar... Es cómodo pero tiene sus consecuencias”. MIGUEL DEL ARCO

Todos tienen un problema físico o moral con las palabras, con el lenguaje. Son un político cuyo discurso hace tiempo que retorció las ideas para defender el poder, una cantante de ópera que perdió la voz y con ella su medio de expresión más íntimo, una mujer que defendió la libertad en el pasado y ahora no encuentra verbos para conjugar el futuro, una joven airada porque cree que intentan acallar su voz, representante de esa “generación perdida” y un chaval que pretende confinarse entre las expresiones start game y game over. Representan una mezcla de “lenguajes equivocados”. * Y al instalarse el “refugiado” en sus vidas estallan... Sí, cada uno de los miembros de esta familia verbaliza su tragedia. Le convierten en su “refugio”. El refugiado no les entiende, les mira pero no les juzga y eso les da libertad para hablar. Es muy cómodo, es como ir al psicólogo. Sólo que aquí tiene sus consecuencias...

*¿Por qué llega este refugiado a esa casa? En realidad el porqué no importa, no me interesaba cuando escribí la obra, aunque podríamos decir que esta acogida es “una operación de estética y de quedar bien” del padre como político. De retórica política. Pero el refugiado viene con una carga de dolor en sus espaldas por la ausencia de sus seres queridos y por los traumas vividos. Se niega a hablar, sólo tiene conversaciones interiores. Y tampoco quiere entender lo que habla el resto. * ¿Cúal es el motivo por el que cada uno de los miembros de esta familia no ha querido hablar? 9

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ENTREVISTA El equipo técnico-artístico está formado por Paco Azorín como escenógrafo, Juan Gómez-Cornejo como responsable de la iluminación, Sandra Espinosa en el vestuario y Arnau Vilà como creador de la música original, entre otros.

* Muchas veces has comentado que te gusta “alimentar el conflicto en escena”... Sí, es lo único que tengo claro. El montaje se va desarrollando poco a poco, hablando con el equipo, con los actores. En esta ocasión me dejo llevar por esa permanente contradicción que hay en la obra pero sin “enviar reflexiones” o “mensajes” al espectador porque ni siquiera he llegado yo a una reflexión concreta al respecto. Y, además, las obras pueden ir por uno u otro lado como ahora cuando hemos reestrenado “Misántropo” en el Pavón Kamikaze. Pese a que eran los mismos actores, la sociedad ha cambiado y el resultado es distinto... La función ahora sonaba más triste y más dura. Eso también me pasa con “Refugio”. Desde que la escribí a ahora que la vamos a representar va evolucionando, cambiando...

* ¿Cómo es la escenografía? No es una función realista. Es un cubo de cristal en el que, alrededor de la figura del refugiado, aparece la familia. Es un escaparate de lo que allí ocurre y que se va convirtiendo en celdas... Es una escenografía que representa que nada es lo que parece... * Vais a terminar vuestra primera temporada teatral en el Pavón Kamikaze, ¿qué balance haces? ¿Qué planes teneis en un futuro cercano? El balance es fabuloso. Hemos reestrenado obras de Kamikaze, hemos programado obras de dramaturgias vivas, hemos tenido a muchas mujeres trabajando sin cesar en nuestro Teatro, hemos hecho más de 20 talleres de investigación y las obras han funcionado “como un tiro”. Ahora ya no tenemos “ese fondo de armario” de obras nuestras, aunque algunas las volveremos a representar en la próxima temporada, que ya estamos preparando con mucha ilusión... T. Mª Guerrero. Tel. 91 310 15 00. “Lo único que tengo claro es que me gusta alimentar “el conflicto en escena” pero sin enviar “reflexiones o mensajes concretos al espectador porque ni siquera he llegado yo a una reflexión. Las obras van evolucionando, cambiando”. MIGUEL DEL ARCO

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ENTREVISTA

LOLITA FLORES EN “Prefiero que

seamos amigos” Lolita Flores y Luis Mottola son grandes amigos desde hace cinco años. Quizás “estén enamorados”. Pero, ¿qué ocurre cuando ella decide dar un paso adelante y decirle que quiere vivir el amor que siente por él de otra “manera”?... Como explica su directora, Tamzin Townsend, “reinan las frustraciones y las palabras están llenas de sentimientos no comprendidos, las insinuaciones y mensajes sutiles no están captados. Además se plantea el abrupto cambio de estatus cuando tienes la sensación de ser repentinamente invisible para el sexo contrario”... Por O.G.B.

* Resúmeles a los espectadores qué nos narra esta comedia... Es la historia de una pareja de amigos en la que uno de ellos decide que ya es hora de romper con las reglas y decirle abiertamiente lo que siente al otro. Están enamorados el uno del otro pero “está en el aire”. En el momento en el que ella decide dar un paso adelante, empiezan a conocer cosas de ambos, el uno del otro, que en cinco años no se habían contado. Hay muchas sorpresas y un emocionante final.

Lolita Flores, Luis Mottola y Tamzin Townsend

* ¿Qué tipo de mujer es Claudia, tu personaje? Tiene una personalidad parecida a la mía. Es una mujer fuerte, con decisión, pero al mismo tiempo es insegura en algunos aspectos.Tiene una floristería, es una mujer actual. Tiene 50 y tantos años. Al decidir decirle a su “amigo” lo que le ocurre no quiere ser invisible, se juega todo a una carta y “se pone el mundo por montera”, pese a arriesgarse a perder una amistad de cinco años. * ¿Con qué frase de esta función te quedarías? Hay una frase que cuando se le dice a una mujer es lapidaria: “Lo tienes todo para seducir a cualquiera”. Es tremenda porque da a entender que a “todos” menos a él.

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Centro Dramático Nacional

Teatro María Guerrero

Dirección Ernesto Caballero

Del 28 de abril al 11 de junio

Refugio Texto y dirección Miguel del Arco

Reparto (en orden alfabético) Beatriz Argüello Carmen Arévalo Israel Elejalde María Morales Raúl Prieto Macarena Sanz Hugo de la Vega

Producción Centro Dramático Nacional

En la orilla de Rafael Chirbes

Adaptación Adolfo Fernández y Ángel Solo Dirección Adolfo Fernández

CMY

Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva Del 19 de abril al 21 de mayo

Reparto (en orden alfabético) Sonia Almarcha Marcial Álvarez Rafael Calatayud Adolfo Fernández César Sarachu Ángel Solo Yoima Valdés

Coproducción Centro Dramático Nacional, K Producciones, La Pavana / Diputación de Valencia y Emilia Yagüe Producciones

Teatro Valle-Inclán

Séneca de Antonio Gala

Versión y dirección Emilio Hernández

Coproducción Centro Dramático Nacional y Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Reparto (en orden alfabético) Diego Garrido Carmen Linares Esther Ortega Eva Rufo José Luis Sendarrubias Aka Thiemele Antonio Valero Ignasi Vidal Carolina Yuste Síguenos en:

Del 24 de marzo al 14 de mayo

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ENTREVISTA * ¿De qué tipo de amor habla esta función? Nos habla de amor y de amistad. De todas formas, yo no concibo el amor de verdad sin amistad. Sin amistad no funciona. Concibo el otro tipo de amor a los hijos, a la familia, a los amigos. Pero en el amor de pareja tienes que tener confianza y claridad. * Dice Tamzin Townsend que esta obra nos habla de “la lucha interna de las mujeres después de los cuarenta contra las normas sociales”, ¿estás de acuerdo? Sí. Porque parece ser que una mujer a partir de los 45 o 50 años es invisible. Y no es cierto porque puede estar muy bien y puede ser muy apetecible a los ojos de cualquier hombre o mujer. Es ella la que tiene que creérselo, pese a la edad y no ver la invisibilidad. La edad es biológica pero no tiene por qué ser física. * ¿Qué tipo de humor hay en la función? Un humor muy francés (por el autor), muy español (por mí), muy inglés (por la directora) y muy argentino (por Luis, mi compañero). Es una obra para que el público se ría. Para reirnos de nosotros mismos, intentando quitarle hierro a ese aparentar lo que no somos y quitándole hierro a algo que lo tiene...

“Es una función divertida, romántica, en la que el público quiere a los dos personajes desde el primer momento. El espectador sale con una buena sensación y con optimismo ”

* Es una función ágil y fresca, ¿con qué otros adjetivos la calificarías? Es una función divertida, romántica, con alguna lagrimita porque a veces se ve el fondo de los dos personajes... * ¿Por qué pueden empatizar los espectadores con estos dos personajes? Porque son seres humanos, son de carne y hueso, tienen sentimientos que a todos nos afectan. Son seres que intentan y quieren una nueva oportunidad en la vida. El público quiere a los dos personajes desde el primer momento... No es una función de la que salgas con mal sabor de boca sino que el espectador sale con una buena sensación y con optimismo. * ¿Qué destacarías de Tamzin Townsend como directora? Destacaría su paz y su tranquilidad. Me ha venido muy bien porque me ha parado mucho y me ha dado mucha paz. Me ha apaciguado esa leona que llevo dentro. Yo, quizás, en la piel de Claudia hubiera reaccionado de otra manera. Pero ella tiene más pachorra y aguanta algo que quizás yo no aguantaría como Lolita Flores. T. La Latina. Tel. 365 28 35.

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Los Vecinos de

ArribA con eVA HAcHe, XAVi MirA, maría lanau y andrew tarbet Continúa en cartel este mes esta función que Cesc Gay ha escrito y dirigido. Una comedia sobre la vida de 2 parejas que van a ver cómo cambia todo a su alrededor poco a poco (su convivencia, su amor, su relación sexual, su distanciamiento, el concepto de si mismos) al interactuar entre ellos. Como explica el autor y director, “solo con ironía y sentido del humor es posible escribir sobre esta tragedia que nos persigue desde los orígenes de los tiempos: la aventura de vivir en pareja”.

Eva Hache, María Lanau, Xavi Mira y Andrew Tarbet la llevan a escena en esta nueva temporada. Una comedia, sobre fondo dramático, en la que Ana, su protagonista, ha invitado a una cena ligera a sus vecinos de arriba, sin prevenir a Julio, su marido, que, visto lo inaplazable del compromiso, quiere aprovechar para llamarles la atención por el jaleo con que se aman: cada noche asisten a un recital de gritos y jadeos... El enfrentamiento con los vecinos y entre ellos dos, les llevará al límite y les hará tomar decisiones definitivas sobre su relación... “Cesc Gay tiene una gran maestría en la forma de abordar los temas. La conversación es muy jugosa: se habla de sexo, de las apariencias, de la convivencia, del amor, de la valentía, con réplicas rápidas y bestiales... Pero es divertida para ver y para representar. El autor tiene la capacidad de hacer que las comedias no sean sólo comedias, sino que son obras que tienen mucha trascendencia por los temas que tratan que pueden ser cotidianos, reales, comunes a todos los mortales. La sensación que le queda al espectador es gratificante y da lugar a muchos temas para conversar... Es como si estuviera mirando por una ventana lo que les ocurre a estas parejas”, nos ha comentado Eva Hache. T. Bellas Artes. Tel. 91 532 44 37.

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ARTE Foto: Vanessa Rabade

Dirigida por MIGUEL DEL ARCO y protagonizada por ROBERTO ENRÍQUEZ, CRISTÓBAL SUÁREZ y JORGE USÓN Miguel del Arco dirige una nueva versión de la famosa obra teatral de Yasmina Reza (una de las más representadas internacionalmente) con un trío protagonista formado por tres grandes actores: Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón. La magnífica funcion nos narra que Sergio se ha hecho con una codiciada pintura para su particular colección. El problema es que donde él ve una muestra sublime de arte contemporáneo, Marcos advierte un simple lienzo en blanco mientras Iván le resta importancia a la polémica. Marcos, Sergio e Iván, el trío protagonista de Arte, podrían ser amigos desde sus tiempos de instituto, cuando la vida se desplegaba ante ellos como la tierra prometida. Como explica del Arco, “la realidad se ha encargado de enfrentarles a la “dinámica intrínseca de la evolución”, como le espeta Sergio a Marcos en un intento de explicarle el sino cambiante de los tiempos. Cambian las personas, cambia su forma de relacionarse con el mundo, con sus amigos 18

y, como no podía ser de otra manera, cambia la forma de contemplar y expresar el arte. Con el estilo cáustico y descarnado que le caracteriza, la autora cuestiona el arte, la amistad, el éxito y lo subjetivo de nuestra mirada. Y no se anda por las ramas. Dispara a bocajarro y consigue mantener hasta el final la velocidad de sus descargas, tan solo interrumpidas por las risas...¿Qué otra cosa es tan constante en la naturaleza del ser humano como el cambio? Y si nuestra naturaleza es cambiar, ¿cómo no habría de reflejarse esto en el devenir de la amistad o en la manifestación de nuestra expresión artística? No es complicado entender qué es una pieza de arte o lo que significa la amistad, dos conceptos que se ponen en tela de juicio a lo largo de esta divertida comedia...”. Una función que, simplemente, no hay que perderse. Desde el 27 de mayo (previas). Desde el 1 de junio. T.Pavón Kamikaze. www.teatrokamikaze.com

Temporada 2016/17

Sala Margarita Xirgu

27 abr - 21 may

Una habitación propia De Virgina

Woolf

Versión para la escena y dirección María Ruiz Con Clara Sanchis

Sala Principal

3 may - 11 jun

La cantante calva De Eugène

Ionesco

Versión Natalia Menéndez Dirección Luis Luque Con Adriana Ozores Fernando Tejero Javier Pereira Carmen Ruiz Helena Lanza Joaquín Climent

Torneo de dramaturgia Todos los viernes desde el 5 de mayo hasta el 16 de junio, a las 22 h en la Sala Margarita Xirgu

teatroespanol.es

Lourdes Ortiz VS Marta Buchaca Ignacio del Moral VS Santiago Cortegoso Yolanda García Serrano VS Carolina Román Sergi Belbel VS Lola Blasco

20-21 Usted tiene ojos_Maquetación 1 25/04/17 18:05 Página 1

REPORTAJE

Usted tiene ojos de mUjer fatal ...en la radio Una obra de Enrique Jardiel Poncela y Ramón Paso Ramón Paso, biznieto de Enrique Jardiel Poncela, presenta una nueva versión de la obra de su bisabuelo, Usted tiene ojos de mujer fatal… en la radio. Montaje en el que también firma su dirección. En la función Jardiel Poncela ha preparado su comedia Usted tiene ojos de mujer fatal… en la radio, cuando reaparece Carmen, el amor de su vida. La historia del autor y de la mujer que le robó el corazón se entremezcla con la obra, que cuenta la historia de un Don Juan que se llama Sergio, que le ha robado el corazón a una Inés que se llama Elena. En escena nos narran que Jardiel ha sido el primero en llegar al teatro. Su amigo Gregorio, actor de renombre, le envió una nota que decía: “Coja obra pasada por censura y sin conflicto, prepárela para la radio y reúnase conmigo en el teatro”. Y es que, para conmemorar el Día de la Victoria de 1941, se ha decidido hacer una retrasmisión radiofónica de una comedia, y Gregorio es el encargado de organizar el evento. 20

Mientras Jardiel espera, retocando el texto, la llegada de su amigo, Catalina, la limpiadora del teatro, comida por la curiosidad, entabla una conversación con el autor. A ésta le da un ataque de risa cuando Jardiel le explica que lo que él está haciendo, esos “garabatos”, como ella los llama, es trabajar. En éstas, llega Gregorio, y Enrique le comunica que para la retransmisión ha elegido su obra Usted tiene ojos de mujer fatal. ¡Ya sólo faltan los actores! Gregorio le explica a Jardiel el elenco con el que cuentan: él mismo; Perico García, gran actor; Cosme Vidal, que no se aprende nunca el texto; Florita Reina, una debutante, novia de un estraperlista, que ha conseguido el papel a través de los favores del susodicho estraperlista; y... para el papel de Elena... Gregorio no sabe cómo empezar a explicarle quién hará de Elena... y antes de poder hacerlo de manera delicada, Carmen entra en el teatro. Carmen es el amor de su vida, que le dejó plantado sin dar explicaciones hace tres años y se fue a cantar tangos a Argentina...

20-21 Usted tiene ojos_Maquetación 1 25/04/17 18:05 Página 2

El elenco está formado por Juan Carlos Talavera, Ana Azorín, David Zarzo, Inés Kerzan, Carlos Seguí y Ángela Peirat. Ramón Paso, director de la obra, explica que la clave del montaje “está en la comprensión del teatro de Jardiel Poncela. El humor del autor es un humor para hacer en serio. Esta obra de Jardiel, estrenada en 1932, ha sido “sistemáticamente maltratada”. Se ha montado muy mal y se ha entendido muy poco. Jardiel desmitificaba con cachondeo en “Usted tiene ojos de mujer fatal” la figura del don Juan desde una postura

profundamente feminista porque era un adelantado a su tiempo, y ese espíritu es el que hemos querido mantener. Queríamos quitar el polvo a parte de Jardiel, pero sin perder a Jardiel. Al final, el humor triunfa… Una obra sobre lo absurdo, el humor, el amor y con final feliz. Muy de Jardiel Poncela”. Según ha comentado Juan Carlos Talavera, “hay un momento en que se produce una simbiosis muy interesante y los propios actores no sabemos si se trata del texto de Jardiel o el de su bisnieto”. Hasta el 21 de mayo. T. Fernán Gómez. Sala Jardiel Poncela. Tel. 91 436 25 40.

“jardiel desmitificaba con “cachondeo” la figura del don juan desde una postura feminista porque era un adelantado a su tiempo”.

ramÓn Paso 21

22 zenit_Maquetación 1 24/04/17 12:24 Página 1

ZENIT Fotos de David Ruano

La Compañía Els Joglars ha cumplido 55 años. Para ellos, el teatro tiene la “misión” de hacer crítica social, mediante la ironía y la fabulación, poniendo el dedo en la llaga de todas aquellas cuestiones incómodas para el poder establecido. En esa línea, tras su paso por el CDN, vuelven a Madrid con su último espectáculo, dirigido por Ramón Fontserè y con dramaturgia de éste y de Martina Cabanas. Es un montaje musical, al más puro estilo de la compañía, que nos adentra en la rutina de los periodistas, en las amistades y 'obligaciones' de sus dueños, en el debate en torno a la ética periodística… “Queremos reflexionar sobre la deriva que ha tomado cierto periodismo, recordando que es un oficio imprescindible

para la democracia...Hemos tenido que tirar de eufemismos porque el espectador iba a pensar que esas situaciones eran imposibles, aunque la realidad supere esta ficción”, ha comentado Fontserè. Es, según la compañía, “una sátira sobre ese “periodismo amarillo y sin ética”. Es una reflexión sobre cómo el periodismo, que empezó como una necesidad de supervivencia, se ha convertido en una máquina inenarrable de éxito, de poder de decisión, de influencia y de cómo se ha popularizado al máximo con ese aparatito que todos llevamos en el bolsillo. Ese periodismo está más centrado en alcanzar cuotas de mercado que en la descripción objetiva. No importa la moral ni la ética, la finalidad es calmar la avidez de la masa”, ha comentado su director que, además, interpreta a “un periodista de la vieja escuela” en esta redacción de un periódico. Completan el elenco Julián Ortega, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu y Xevi Vilà. Además, ofrece una escenografía minimalista en la que las luces son muy importantes. T. Amaya. Tel. 91 593 40 05.

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En la orilla

Foto: Sergio Parra

“La obra parte del momento en que revienta la burbuja inmobiliaria y todos los que se habían creído superhéroes, los que recibían créditos con facilidad y se metían en negocios imposibles, entran en crisis...”, nos dice el actor y director Adolfo Fernández, sobre esta adaptación teatral del texto de su admirado Rafael Chirbes que ha conseguido llevar a escena después de 3 años de trabajo, muchos ensayos y de probar 8 versiones diferentes...“Es un “poema costumbrista”, un reflejo de las miserias de la realidad y de lo que llega a convertirse el ser humano cuando pierde el norte ideológico y ético y se deja llevar por la codicia. Chirbes pone a los personajes en situaciones extremas, no hay preámbulos, no pierde el tiempo, describe a los personajes por sus acciones y eso es absolutamente demoledor. Es un triste relato de nuestras realidades. Es una crónica amarga y cruda de lo que somos. Es una historia dolorosa en la que todos nos podemos sentir reflejados. Es realista y no abre ninguna puerta a la esperanza, nos ha dicho Adolfo Fernández. 24

“En la orilla” está protagonizada por César Sarachu, que da vida a Esteban, el dueño de una carpintería que se ve obligado a cerrar su negocio, dejando en paro a sus cuatro empleados y que ahora se encarga de cuidar a su anciano padre enfermo. Es el hilo conductor de la historia, el que va narrando ese viaje hacia la miseria moral y al desastre económico... “Vive en un pueblo imaginado pero que podría ser cualquier localidad española. Es un carpintero que se ha dejado llevar por la codicia y se ha arruinado. Se ha olvidado de su padre enfermo, de sus amigos y de todo. Intenta enriquecerse pero, como él mismo se lamenta: “Yo he sido el último estafado, el pardillo ideal, el que se enteró el último”, comenta Fernández. A César Sarachu le acompañan en escena Marcial Álvarez, Rafael Calatayud, Yoima Valdés, Sonia Almarcha, el propio Adolfo Fernández y Ángel Solo. Hasta el 21 de mayo. Sala Francisco Nieva (Teatro Valle-Inclán). Tel. 91 505 88 01.

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Fotos de escena: Javier del Real

Con especial interés espera el público desde hace meses el montaje conjunto de dos joyitas del género chico: ‘Enseñanza libre’, compuesta por Gerónimo Giménez y ‘La gatita blanca’, creada por Giménez y Amadeo Vives, que albergará el Teatro de la Zarzuela adurante 17 funciones. Son muchos los alicientes, y entre ellos destaca, sin lugar a dudas, el vuelco escénico y estético que esta versión libre de Enrique Viana, quien también firma la dirección de escena, le da al propio espacio del Teatro. Las seiscientas butacas del patio han sido desmontadas y en su lugar se ha instalado el escenario: una gran circunferencia con suelo de espejo, que, entre otros muchos efectos

sorprendentes, incluso llega a convertir a la majestuosa lámpara en una protagonista más. ¿Y dónde ha ido entonces a parar el público? Pues, además de los palcos de los diferentes pisos, el respetable ocupa nada menos que el escenario verdadero del Teatro. Para ello se han instalado unas gradas que albergarán a más de 200 personas. Enrique Viana explica el porqué de su versión libre, en la que, naturalmente, se mantienen al completo todos y cada uno de los números musicales, pero cuya historia (“una sola, y no un programa doble”) es radicalmente diferente: “Ambas (las originales) están salpicadas de chistes incomprensibles para el público de hoy y algunos pueden ofender particularmente al femenino”. Por esta razón, el autor consideró que “tanto la trama como el texto había que cambiarlos de raíz”, y para ello destinó ’Enseñanza libre’ al servicio de ‘La Gatita blanca’ y reescribió la primera completamente dejando de la segunda la trama y los personajes, con algunas escenas del original que juzgó “simpáticas e inofensivas”.

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Enseñanza libre/ la gatita blanca “De resultas de estas consideraciones quedó esta pieza larga que respeta cada nota de Giménez y cada letra de sus cantables”, explica Viana. Cantables escritos por los libretistas Guillermo Perrín, Miguel de Palacios, José Jackson Veyán y Jacinto Capella. El maestro Manuel Coves es el encargado de la dirección musical de este, en palabras del propio Viana, “despropósito cómico lirico en un acto”. Estará al frente del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela y de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Titular del Teatro), que ocupará un foso nada convencional situado en la zona de la sala donde precisamente está la puerta principal de acceso de público.

El reparto es coral y está integrado por grandes talentos de la canción, de la actuación y de ambas a un tiempo como son Cristina Faus, Roko, Gurutze Beitia, María José Suárez, Ángel Ruiz, José Luis Martínez, Iñaki Maruri, Axier Sánchez y Mitxel Santamarina. Para esta “locura” escénica, la producción cuenta además con escenografía de Daniel Bianco -en el que es su primer trabajo artístico que firma para el coliseo desde que se hizo cargo de su dirección-, vestuario de Pepe Corzo, iluminación de Albert Faura y coreografía de Nuria Castejón. Hasta el 28 de mayo. T. de la Zarzuela. Tel. 91 524 54 10.

ENRIQUE VIANA, el versionador y director de escena

Es un gran tenor que ha actuado tanto en España como fuera de nuestras fronteras. También es profesor de canto y director de diferentes espectáculos musicales como “Quo Vadis”, “La locura de un tenor”, “Tenor, vivo… y al rojo”, “Música y excusas”, “A vueltas con la Zarzuela”, “Banalités y Vianalités”. Ha trabajado para el Teatro Real de Madrid (“Tardes con Donizetti”, “Rossiniana, alta en calorías” y “Algo se cuece en la Plaza”), para el Teatro Arriaga de Bilbao (“Ni fú ni fa” y “Arriaga, egunon”) y para el Teatro de la Zarzuela (“Ven a la Zarzuela”, “Arsenio por compasión”). Además, durante dos años ha sido presentador y guionista del programa “Sólo canciones, españolas” de Radio Clásica.

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INTARSI Este mes la Compañía de Circo EIA presenta INTARSI, en el que cuatro acróbatas, entre proeza y locura, nos llevan a un universo habitado por fragmentos de vida. La soledad, el compartir, el convivir son parte del viaje evocado a través de la danza, el teatro físico y, sobre todo, las artes del circo (Portés Acrobáticos, Banquina, Mini-tramp, Báscula...). Contagiando en todo momento con un tierno humor, los cuatro personajes investigan con unos elementos escenográficos en continua metamorfosis. Un circo en continuo movimiento, un espectáculo reflexivo y visceral, una invitación a compartir una experiencia humana... Del 18 al 21 de mayo. T. Circo Price. Tel. 91 318 47 00.

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Proyecto Sánchez & combo Surimi presentan IPPON IPPON es una pieza coreográfica basada en el equilibrio inestable que combina danza, teatro de objetos, performance y circo. Un espectáculo para todos los públicos que aborda emociones y estados de conciencia asociados a los elementos y las estaciones. El montaje es obra de Proyecto Sánchez, una compañía madrileña fundada en 2010 por Daniel Sánchez, un malabarista, funambulista y actor español. En esta ocasión se alía con

Combo Surimi, una agrupación formada por acróbatas y bailarines con el objetivo de encontrar artísticamente el control, la libertad y la creatividad de un nuevo circo. Con Héctor Navacerrada, Jesús Velasco, Mónica Suárez, Jorge Jiménez, Tania Jiménez y Rubén Burgos. 13 y 14 de mayo. T. Circo Price. Tel. 91 318 47 00.

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Una habitación propia

En el escenario se plantean cuestiones como: ¿Por qué apenas sabemos nada de las mujeres antes del siglo XVIII? ¿Qué habría pasado si Shakespeare hubiera tenido una hermana prodigiosamente dotada? ¿Por qué hasta mediados del XIX se le negó al género femenino la posesión de bienes materiales? ¿A qué ocupación podía aspirar una mujer antes de 1918? ¿Por qué el poder, el dinero y la influencia siempre han sido cotos reservados a los hombres?... CLARA SANCHÍS da vida a una escritora que ofrece una conferencia ante unas jóvenes estudiantes, en 1928. Sus palabras, humorísticas y afiladas, son el relato vivo de un descubrimiento: para dedicarse a la literatura, una mujer necesita dinero y una habitación propia. La versión escénica de las palabras de Virginia Woolf en “Una habitación con vistas” ha contado con la colaboración de 30

Nuevo Teatro Fronterizo y Seix Barral y ha sido versionada y dirigida por María Ruiz. Tras la aprobación de la ley del sufragio femenino en Reino Unido, Woolf indaga en el papel que la mujer ha desempeñado en la historia del arte, tradicionalmente dominada por hombres, y analiza los pormenores del incipiente movimiento feminista del que formó parte a principios del siglo XX. En su discurso, una defensa apasionada de los derechos de la mujer y una particular contribución literaria a la emancipación femenina no exenta de opiniones polémicas, Woolf critica los prejuicios a los que debe hacer frente como novelista, aborda las condiciones en las que han vivido las mujeres a lo largo de los siglos y cómo la discriminación y la pobreza han afectado a su creación artística. Hasta el 21 de mayo. T. Español. Sala Margarita Xiru. Tel. 91 360 14 84.

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F UENTE O VEJUNA UN MONTAJE llevado a escena por la JOVEN CNTC y JACOBO DICENTA Un montaje llevado a escena por la cuarta promoción de La Joven CNTC y por Jacobo Dicenta que interpreta al Comendador Fernán Gómez. Les ha dirigido Javier HernándezSimón que explica que “Fuente Ovejuna es una de las obras que trae consigo verdades devastadoras, verdades que, como ciudadanos y como gobernantes, como sociedad, en definitiva, no hemos logrado aprender a lo largo de la historia. Buscamos entender las razones que hacen que como ciudadanos repitamos una y otra vez el error de permitir ser gobernados de forma despótica... El pueblo, todos los pueblos, contienen en sí mismos una fuerza incontenible capaz de derrocar cualquier sistema injusto que se interponga entre ellos y la libertad, pero tan sólo cuando dicho pueblo funciona como unidad, cuando la solidaridad entre los diferentes individuos que componen una comunidad está por encima del miedo a enfrentarse al poder establecido, cuando el bien común se coloca por encima del bien individual. ”

La joven CNTC se desdobló la pasada temporada en dos elencos, ambos con el objetivo común del aprendizaje de materias específicas para la representación del teatro barroco. Uno de los elencos debutó con el montaje de Lope La villana de Getafe. El otro elenco abordó el programa Préstame tu palabras. Este proyecto -ya en su segunda edición- acerca los textos de los grandes autores del Siglo de Oro a Institutos de Educación Secundaria. Ahora, veintitrés de aquellos actores afrontan el estreno de esta obra de Lope de Vega para el que han vuelto a tener jornadas de formación a través de varios talleres centrados en el cuerpo, voz y dramaturgia. “Abordar este texto y esta escenificación con la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, con un elenco de actores y actrices llenos de juventud, pasión y talento, es sin duda una de las grandes virtudes de este proyecto, ya que le otorga un componente generacional absolutamente necesario en los tiempos que vivimos”, comenta HernándezSimón. Del 19 de mayo al 11 de junio. T. de la Comedia. Tel. 91 532 79 27. 31

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Agustín Jiménez, Mar Abascal, Sara Gómez, Javi Coll y Javier Antón llevan a escena “Suceso en el Congreso”, comedia escrita y dirigida por Antonio Prieto. En escena nos narran que el país está pendiente de la votación en la que se decidirá quién será el presidente de Gobierno. Se dan múltiples opciones de acuerdos entre partidos y hay hasta tres líderes que podrían alcanzar el puesto. Durante las últimas semanas ha habido componendas, amenazas, promesas, compromisos, alianzas y rupturas de todo tipo, hasta que finalmente las fuerzas políticas han llegado a un acuerdo y parece que hay un candidato que podría obtener la mayoría suficiente... El día anterior a la votación un famoso periodista reúne en el bar del Congreso a representantes de los cuatro principales partidos con el propósito de hacerles una entrevista. Acabada la reunión y cuando ya se disponen a marcharse, descubren que el diputado Gutiérrez está muerto en el WC y tiene un cuchillo jamonero clavado en el pecho... 32

Al respecto comenta Prieto que “mi primera tarea al acometer esta empresa fue buscar una serie de personajes a los que le sucediese algo que les hiciese sufrir, y cuanto más mejor. Pero ¿A quién escoger como víctimas propiciatorias…? Por supuesto: los políticos. Quise ir a lo seguro y me incliné por estos últimos. Si esto ha salido bien, van a disfrutar bastante, porque les van a ver sudar la gota gorda. Pero mucho ojo, tengan cuidado, porque al ir viendo sus reacciones ante lo imprevisto y al ir conociéndoles mejor, podrían caer víctimas de sus encantos. No lo hagan. Sería un grave error pues aquí nada es lo que parece… No cometan el desliz de compadecerlos, porque en ese caso las tornas girarían y serían ellos los que se reirían de nosotros. Aunque, bien mirado, eso es algo que tampoco debería sorprendernos mucho…”. Una producción de Arequipa Producciones, de la que es propietario el actor y presentador Carlos Sobera (al frente también de este Teatro). Desde el 24 de mayo. T. Reina Victoria. Tel. 91 369 33 88.

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Antonio Canales Entredós Ballet Español

FESTIVAL FLAMENCO MADRID 2017 Tercera

Edición de este Festival que convierte al T. Fernán Gómez en un gran centro temático flamenco con grandes figuras como Antonio Canales, Rojas y Rodríguez, Jesús Carmona, Mónica Fernández, Daniel Doña, Sara Cano o Entredós, entre otros muchos. El 17 de mayo se inicia el festival con Marco Flores (uno de los mejores representantes de la nueva generación de bailaores) y su montaje Laberíntica. Pastora Galván bailará con todo su arte el 21 de mayo mientras que el 26 de mayo Jesús Carmona presenterá Ímpetus, propuesta que estrenó con gran éxito la pasada temporada en el City Center de Nueva York. También se podrá disfrutar de Esencia, estreno en la ciudad de Madrid del proyecto que celebra el vigésimo aniversario de Rojas y Rodríguez. Después de una década como bailarines relevantes del Ballet Nacional de España, Elena

Algado y Miguel Corbacho llegarán a Flamenco Madrid 2017 con su compañía Entredós Ballet Español, presentando Silencios Rotos el martes 30 de mayo. La Compañía de danza de Daniel Doña trae su último montaje BLACK BO, que indaga en un universo mestizo en estilos, intimo, elegante, sin artificios…A Palo Seco es un proyecto de evolución artística de Sara Cano, a partir del baile flamenco y danza española con conceptos contemporáneos. El 1 de junio. Al día siguiente Antonio Canales llevará a escena su espectáculo Trianero en el que ahonda en lo más íntimo y profundo que duerme en su corazón y en sus recuerdos del barrio sevillano de Triana. También estarán presentes otros artistas como Ángel Manarre, Encarna Anillo, La Lupi, Riki Rivera, Andrés Marín, David Palomar o La Chana, entre otros. Y habrá conferencias, exposiciones... T. Fernán Gómez. Tel. 91 436 25 40.

Daniel Doña

Rojas & Rodríguez

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CN Danza

Les presentamos algunas de las coreografías de las que podrán disfrutar en los Teatros este mes:

CASCANUECES Alicia Alonso partió de los elementos coreográficos que se conservan de la

Danza en los teatros coreografía original, y sobre todo, del peculiar estilo concebido para este ballet por el coreógrafo y bailarín ruso Lev Ivánov. Ella la había interpretado como bailarina del American Ballet Theater y los Ballets Rusos de Montecarlo. La lleva a escena su compañía, el Ballet Nacional de Cuba. Del 3 al 7 de mayo T. del Canal.

GISELLE Dentro del repertorio del Ballet Nacional de Cuba, Giselle posee una significativa importancia, no sólo en lo que concierne a su propia historia, sino también porque con esta obra y con Alicia Alonso, Cuba trasciende por primera vez en el ámbito internacional de la danza. El concepto de su puesta en escena elude aspectos ajenos a la sensibilidad y a la cultura del espectador contemporáneo, hasta donde el argumento y el estilo de la obra se lo han permitido a la coreógrafa. La concisa narración, ligada al diseño de los bailes y a su situación dentro de Giselle, traza una parábola entre los dos actos y logra una manifiesta homogeneidad estilística, equilibrio dramático y coreográfico desarrollado orgánicamente del primero al segundo acto. Esta versión del Ballet Nacional de Cuba es considerada como la más lograda internacionalmente. Del 10 al 14 de mayo. T. del Canal. 36

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DESEMBARCO DE LA DANZA Durante dos semanas El Pavón Teatro Kamikaze dedica en exclusiva su programación a la danza con cinco montajes. La Compañía Nacional de Danza, la compañía Antonio Ruz, Losdedae, dlcAos y Alberto Velasco y la Compañía Nacional de Danza participan en este programa, que se completa con dos talleres impartidos por Lucas Condró y Manuela Barrero. “Pienso en Desembarco de la Danza, más que en un festival, en una declaración de intenciones. La danza desembarca en El Pavón Teatro Kamikaze para quedarse. Con el anhelo de que la próxima temporada (y la siguiente, y la siguiente…) se haga fuerte en la programación y convierta este Teatro Kamikaze en su casa natural... Sueño con residencias de artistas donde puedan crear en libertad y con un espacio escénico a su disposición. Con talleres de investigación para profesionales que quieran profundizar e ir más lejos en sus lenguajes artísticos...”, explica Miguel del Arco, director del Teatro. Dos semanas intensas de danza en las que Lucas Condró impartirá un taller de movimiento, Antonio Ruz presentará con su compañía Beautiful Beach, Chevi Muraday celebrará los veinte años de la compañía Losdedae, Alberto Velasco presentará por primera vez La inopia (coreografías para un bailarín de 120kg) con coreografías de Sol DlcAos

Los Dedae

Compañía Nacional de Danza

Picó, Chevi Muraday, Daniel Abreu, Carlota Ferrer, Vero Cendoya y Carmelo Segura; Manuela Barrero presentará junto a DlcAos I’ll Be Your Mirror, además de un taller propio, y la Compañía Nacional de Danza estrenará CND a la carta, su primer espectáculo interactivo con Miren Ibarguren como especial maestra de ceremonias. Del 9 a 21 de mayo. T. Pavón Kamikaze. Cía. Antonio Ruz

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RICE El director de la compañía Cloud Gate Dance Company llevó a sus bailarines a Chihshang, en el Valle del Rift de Taiwán, cuyos campos se contaminaron por el uso de fertilizantes químicos. Los bailarines se unieron a la cosecha. A partir de esta experiencia, Lin creó movimientos potentes y exuberantes, tejidos a través del suelo, la luz del sol, el viento, el agua y el fuego. Con las coreografías de Lin Hwai-min, la compañía Cloud Gate transforma la estética antigua en una celebración moderna del movimiento. Canciones populares en Hakka, la más antigua entre los dialectos chinos existentes, y arias de ópera de Occidente, así como el susurro del grano y del viento y el repique de truenos en el lugar, completan el paisaje sonoro. Del 26 al 28 de mayo. T. del Canal.

VOCES Continúa este mes este homenaje de Sara Baras a “los maestros que se han ido muy pronto, pero han dejado un hueco grande. Por la necesidad de agredecerles todo lo que han hecho. Aunque nació de la tristeza, el espectáculo se dió la vuelta y es alegre, con una energía muy positiva. Recordamos a los maestros con alegría, como hay que hacerlo”. Rice

Voces

El espectáculo tiene un pequeño hilo argumental formado por las voces de esos artistas y un recorrido por palos del flamenco. Hay grabaciones de voz de Paco De Lucía, Camarón, Antonio Gades, Enrique Morente y Moraíto que introducen cada cuadro, a excepción del dedicado a Carmen Amaya. Cada uno está presente en escena, pintado con trazo blanco sobre un plafón negro y su voz también se escucha en el espectáculo a través de una selección de declaraciones sobre el flamenco.... La dirección y coreografía de “Voces” es de Sara Baras, y cuenta con un cuerpo de baile compuesto por cinco personas, además de colaboraciones especiales. T. Nuevo Apolo. Rice

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DIOSAS Y DEMONIAS

Diosas y demonias

La bailarina y coreógrafa contemporánea Blanca Li y la estrella del Bolshoï Ballet Maria Alexandrova se unen en una creación original inspirada por temas mitológicos. Encarnan a diosas griegas, la feminidad, el bien y el mal, la ternura y la violencia. Son dos diosas de la danza convertidas en demonias que perfeccionan el concepto de la danza con su fuerza y energía. Estas dos mujeres son el frío y el calor, el caos y la armonía… Son la fuerza de la naturaleza, virtuosas y sensibles: diosas y demonias a la vez… Blanca Li es una coreógrafa inclasificable y María Alexandrova la sublime bailarina del Ballet Bolshoi, y ésta es una oportunidad excepcional para verlas bailar juntas, con la impresionante calma y violencia que trae esta elegante puesta en escena. Ellas afirman que “en sus diferencias están sus similitudes, y en la fusión del espectáculo esas figuras mitológicas y totémicas…” 3 y 4 de junio. T. del Canal.

ROMEO Y JULIETA Una producción de la compañía Las Artes, basada en la obra literaria de Romeo y Julieta

de William Shakespeare, con música de Sergei Prokofiev. El vestuario y los visuales que se utilizan en la representación son originales y ambientan la obra en el siglo XVI. William Shakespeare hace de hilo conductor de la obra, haciendo coexistir al autor con los personajes creados por él. Tomando como base una antigua leyenda acerca de la rivalidad entre dos familias Capuletos y Montescos de la Italia medieval, William Shakespeare encarnó en la tragedia de Romeo y Julieta el símbolo universal por excelencia del amor juvenil contrariado. La feroz enemistad entre estos clanes no puede evitar que dos jóvenes miembros de ambos se enamoren y lleguen a casarse en secreto, unión que la oposición de sus progenitores y las pasiones ajenas se tornarán funesta. T. Marquina.

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El corazón entre ortigas

Los esclavos de mis esclavos Meridional Producciones presenta esta función de Julio Salvatierra. En ella, dos hombres y una mujer secuestrados en una cueva, en las montañas de Afganistán, junto con la mujer en burka que les lleva la comida. Una obra comprometida pero apasionante, que no deja indiferentes a los espectadores y que pretende que revisemos algunas de las ideas preconcebidas que puede que se nos estén instalando en la cabeza. Una función que habla de las pasiones que impulsan a la gente a arriesgar su vida en países lejanos, las que impulsan la guerra, el fanatismo o la paz y que se centra en el intenso y extremo universo interpersonal elaborado a lo largo de un prolongado secuestro. Elvira Cuadrupani, Inés Sánchez, Fran Cantos y Álvaro Lavín forman el reparto. T. del Canal. 40

Una obra de Eusebio Calonge, dirigida por Paco de la Zaranda y con la Compañía Tribueñe. Según explica su autor, “Carlos Morla Lynch, fue capaz, en un mundo que se despedazaba, de tener la integridad ética de permanecer fiel a su cargo, al frente de la Embajada Chilena de Madrid, salvando la vida de unos dos mil refugiados, primero de un bando y luego del otro, con frecuencia jugándose la vida por personas que no eran afines a su pensamiento. Sacrificando su bienestar y el de su familia por el de los otros, sin mirar facciones ni militancias, en ese equilibrio tan peligroso, casi milagroso diría yo, de obrar con independencia. Cuando el pasado es tan reciente, el peligro de ser malinterpretado es grande, la visión desde los frentes se imponen para arrojar su sentencia condenatoria a todo cuanto no cuadre con sus proclamas. No trata de expresar más que como entre tanto dolor y tanto miedo, el valor de lo humano, que es el amor a cada persona, sacraliza la vida cuando el otro es más importante que nuestros propios intereses o ideas...” T. Tribueñe.

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en cartelera Una mirada diferente

Sueño

Andrés Lima ya se ha acercado en varias ocasiones al humor y al horror de Shakespeare, en torno a las figuras de Falstaff, Tito Andrónico y Macbeth. Ahora se busca su propio camino a través del bosque del Sueño de una noche de verano, conectando el pálpito del “eros” y “thánatos” de esta comedia con un recuerdo personal de otra naturaleza bien distinta, cuando falleció su padre. Y así, seguramente, se ampliará aún más el mundo de contrastes que reina en la obra original de Shakespeare, escrita curiosamente en medio del invierno, pese al título y a la temperatura que exhala: la delicadeza humana y el instinto animal, lo etéreo y lo terrenal, lo onírico y lo banal, el artificio frente a lo natural, el desenfreno y lo racional, el deseo y lo real. “¿Por qué decimos te necesito? ¿Cuál fue tu primer amor? ¿Qué te vuelve loco: un amor no correspondido o una vida no vivida? ¿Por qué nos intranquilizan los locos? ¿Y los simples? Quiere esta comedia mirar el placer y el dolor, y darle sentido a este baño de sensaciones que puede ser el amor a la vida”, afirma Andrés Lima. T. Abadía.

El Centro Dramático Nacional presenta a finales de este mes este Festival que cumple ya cinco años. “En este tiempo hemos comprobado que el contacto directo con la diferencia es la mejor manera de romper miedos y prejuicios en torno a la discapacidad y el mejor estímulo para que los profesionales incluyan a creadores con discapacidad en sus proyectos. Son ya muchos los “contagiados” por el valor artístico de la diferencia que empiezan a trabajar con la discapacidad en contextos artísticos como Laila Ripoll, Magdalena Labarga, Andrés Lima o José Padilla al igual que el público que también se ha contagiado de esta nueva realidad escénica y nos acompaña cada año constatando que la capacidad está en nuestra forma de mirar. Y con toda esta ilusión seguiremos trabajando en esta nueva edición”, explican sus directores Miguel Cuerdo e Inés Enciso (en la foto). T. Valle Inclán. Sala Francisco Nieva.

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en cartelera 75 puñaladas

“Cluedo”, “Asesinato en el Orient Express” o “10 Negritos” son solo un ejemplo de la premisa tantas veces usada en el género policíaco del “misterio del cuarto cerrado”: un cadáver, varios sospechosos, y ninguna pista sobre cómo el asesino pudo cometer el crimen. Si a esa premisa le añadimos una pizca de “La Huella”, algo de Mr. Bean y unas gotas de Ionesco y su teatro del absurdo, el resultado es esta obra en la espalda de Mr. Stagertton, que el audaz detective de Scotland Yard John Kenneth Winslow III intentará explicar...Dirigida por Carlos Santos.

El cabaret de los hombres perdidos Leo Rivera, Armando Pita, Ferrán González y Cayetano Fernández protagonizan este musical ganador de dos Premios Molière y seis Premios Hugo. Una obra en la que El cabaret de los hombres perdidos está a punto de cerrar. El ruido de una carrera alerta a los personajes que se hallan en el Tatoobar. Un muchacho es perseguido, alcanzado, golpeado. Aun así logra escabullirse y entrar en el cabaré. Todavía no sabe que esa persecución, le ha llevado a una nueva forma de vivir. Dentro le están esperando el Destino, un tatuador y Lullaby, que le curarán las heridas y escenificarán cómo puede ser su futuro. El muchacho quiere ser cantante, pero la oferta que recibe es diferente. Cuando no sabes cómo continuar, cuál debe ser el siguiente paso. Cuando la vida te ha maltratado y crees que todo se ha terminado. Atención, lo único que no puedes perder es la esperanza. Queda un lugar al que puedes acudir: El Cabaret de los Hombres Perdidos. Allí te aguarda el destino, con uno o más caminos a elegir. El amor, lo sórdido, lo bello, lo divertido. La ilusión a corto plazo, los errores, el dinero fácil, la traición, los sueños hechos realidad y el ver cómo se desvanecen. La subida y la caída. La risa y el llanto. La música y el silencio. La vida y la muerte. Teatro Alfil. Tel. 91 521 58 27. 42

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Los Buitres Un HOMBRE y una MUJER celebran su décimo aniversario esperando a alguien. Una relación cimentada en el odio y en el desgaste que se verá reafirmada con la llegada de un AMIGO del pasado, cargado de secretos, que acaba envuelto en una lucha por la supervivencia moral hasta las últimas consecuencias. Teatro de salón de tintes strindbergianos que habla de las relaciones tóxicas, del miedo a la muerte, de la perversión del amor sin aire y de la difícil batalla por no desviarse del camino del bien. Según su autor y director, Carles Harillo, “el texto parte de lo grotesco, de lo polvoriento, de lo cruel, para intentar que esos espejos ocultos nos permitan ver el reflejo de los personajes en los propios espectadores.Es una obra circular, opresiva, agresiva, con subrayados, con repeticiones, con acciones llevadas al límite.Los personajes viven en una jaula de palabras, y unos actores valientes, entregados al juego, llevarán de la mano la acción a través de un pozo sin fondo en el que nadie sale bien parado, ni siquiera el espectador pasivo”. Con Carmen Mayordomo, César Sánchez, Xavier Murúa y Josi Cortés. T. Lara.

El Crédito

Antonio Pagudo y Vicente Romero, dirigidos por Gabriel Olivares, protagonizan esta función. Según explica la compañía, “si nos dedicamos a lubricar engranajes o a traducir manuales de instrucciones quizás no nos crucemos nunca con las personas a las que nuestro trabajo afecta íntimamente. Ahora bien, si nos relacionamos directamente con individuos de carne y hueso hay trances difíciles de evitar. Y si eres director de una sucursal bancaria, todavía peor porque las cosas pueden llegar a complicarse de manera alarmante. Y es que hasta ahora, en nuestro civilizado mundo, cuando alguien necesitaba dinero iba al Banco y pedía un crédito. La mayor parte de las veces tú se lo concedías, pero si no era así, callaban y volvían para su casa, cabizbajos, conformados, pensando que las cosas iban muy mal, que el crédito no fluía y te dejaban en paz. Hoy ya no puedes confiarte...”. T. Maravillas. 43

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en cartelera El sermón del bufón

Baile de Huesos Tras 3 años en cartel en la sala y escuela Estudio 2 de Manuel Galiana, está en este Teatro esta comedia dramática que convierte a la muerte en un ser divertido y entrañable. Cuatro personas infelices y llenas de frustraciones aguardan a la muerte. ¿Qué sucederá cuando se encuentren cara a cara con ella? Mientras esperan la temida guadaña discuten en una situación inevitable heredera de Beckett y Sartre. Pero cuando la muerte aparece no resulta ser la figura horripilante que habían imaginado, sino un hombre sencillo, afable y parlanchín encarnado por Manuel Galiana, con más pinta de funcionario que de verdugo, que incluso parece dudar de su labor. Para colmo, sabe que ha venido a llevarse a alguno de los presentes, pero no encuentra el papel donde lo tiene apuntado... Baile de huesos es la historia de cuatro personas que ansían vivir, o que ansían morir. … Y la muerte ha venido para llevárselos… ¿o no?… Con Óscar Olmeda y Myriam Gas, entre otros. T. Lara. 44

La ha escrito, dirige e interpreta Albert Boadella. Repasa fragmentos de su vida y de su carrera con Els Joglars (compañía de teatro independiente que fundó en Barcelona y en la que estuvo 52 años, hasta 2013) y opina sobre la actualidad y sus protagonistas. Sobre el escenario está él sólo, desdoblado en Albert, “el juguetón, el travieso”, y Boadella, “el profesional, el maduro, el responsable”. Hay un homenaje a Stevenson, desdoblándose en una especie de Jekyl y Mr. Hyde, también incluye fragmentos de las obras o escenas que han sido especiales en su vida, y también da vida a algunos personajes “Es un espectáculo que es una mezcla de metateatro, antología y monólogo. Voy a jugar con las proyecciones de las mejores cosas que he hecho, de Els Joglars y desconocidas, y al mismo tiempo me subiré a un púlpito a lanzar un sermón sobre el arte, la cultura, mi profesión...Yo no paso cuentas con nadie, simplemente cuento lo que pienso, lo que he vivido”, ha comentado el actor y director. T. Marquina.

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Casa de muñecas Una función dirigida por Manuel Carcedo Sama, director también de esta sala, que explica que “durante años, cada puesta en escena de esta obra ha sido

Los Miserables

Continúa en cartel esta adaptación de la famosa obra de Víctor Hugo llevada a escena por la compañía de Paloma Mejía. Ya va por su séptima temporada en la sala. Narra que Jean Valjean es condenado a cinco

sistemáticamente pateada. Hoy, después de ciento treinta años de su estreno, el drama que plantea no ha sido aún totalmente resuelto y aun existen grupos sociales que, de no ser políticamente incorrecto, seguirían pateándola. El personaje de Nora Helmer, convertido en un arquetipo a la altura de Anna Karenina o Madame Bobary, sigue irritando con su verdad y su grito de libertad a ciertos sectores que no toleran su valiente decisión final. Difícil para una actriz el recorrido fascinante que el personaje hace desde la fragilidad obligada por su dulce papel de esposa, hasta el violento despertar que la conduce a una libertad que ni siquiera imaginó, encerrada en su casa de muñecas. Por ello, este papel ha sido interpretado por las más grandes actrices...” Karpas Teatro. años de prisión por el robo de una barra de pan que termina por convertirse en diecinueve años de encierro. Tras salir de la cárcel, Jean Valjean se ha convertido en un ser desconfiado e insensible, rechazado por la sociedad una y otra vez, hasta que se cruzan en su camino personas como, Monseñor Myriel, que le hará comprender que si deja atrás el rencor quizá le quede una oportunidad para cambiar su destino. Jean reconduce su vida, pero no basta con querer ser mejor pues ese pequeño error hará que el inspector Javert, perro de presa, le aceche durante años. Esta obra describe la realidad desesperanzada de los sectores más bajos del París de mediados de siglo XIX y retrata una época plagada de revueltas y cambios de el principio de una sociedad más justa. Teatro Victoria.

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en cartelera La curva de la felicidad

La función nos narra que, “forzado y presionado por su mujer” a vender el piso, Quino, intenta, en continúa contradicción y, por todos los medios, que no se lo compren: lo desaconseja, asegura que las instalaciones eléctricas y las tuberías son viejas. Pero su personalidad frágil, insegura e indecisa le lleva a firmar documentos de compromiso de venta a cada uno de los tres personajes que le acompañan en escena: Javier, Manuel y Fer, tres tipos de hombres que crearán una serie de conflictos en cadena...Para Ricardo Castella, “el problema de Quino es la soledad inesperada. Sólo que el futuro ahora es negro como la pena. Está bloqueado, no sabe qué hacer con su vida. Pero la vida sigue, se echa sobre él en forma de tres curiosos personajes que lo manejan según sus propios intereses. Quino hace y deshace compromisos. Tiene la vana pretensión de establecer una mínima coherencia en el desaguisado que él mismo va formando en su entorno”. La protagonizan Ricardo Castella, Jesús Cisneros, Antonio Vico y Josu Ormaetxe.T. Quevedo.

¡Arrea! El musical

Nacho Bonacho y Juan Expósito han dirigido a Lourdes Martínez, Diego Pizarro, Juan Abarca, Abel del Fresno, Sergio González Fernández y Erik Gatby en el primer musical punk-rock de nuestro país. Mamá Ladilla, una de nuestras bandas míticas de punk-rock, que siempre se ha atrevido con todo, será la encargada de llevarlo a cabo. Erik Gatby ha creado este espectáculo de teatro musical, con una historia de trasfondo social y político detrás, que une toda la irreverencia, la calidad musical y el humor del grupo, junto al buen hacer teatral de la compañía Teatraco a las 12 y el sello de calidad escénica que aporta Tarambana Espectáculos.

En escena nos narran que Ester, una joven muy preparada académicamente, acude a su primera entrevista de trabajo en una de las corporaciones más agresivas del país. Al ser contratada, entrará́ en un mundo competitivamente malsano. Parece que todo está perfectamente establecido hasta que un accidente inesperado cambiará el rumbo de los acontecimientos tanto para Ester, como para la propia empresa...T. Luchana. 47

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en cartelera Vientos de Levante

El éxtasis de los insaciables

El último montaje de la compañía Réplika Teatro, estrenado en noviembre de 2016, galardonado recientemente con el Premio ADE “José Luis Alonso” para jóvenes directores, ha regresado con fuerza a esta sala. Una verdadera experiencia escénica a partir de textos de S. I. Witkiewicz con música electrónica tocada en directo. Bajo la dirección y dramaturgia de Mikolaj Bielski. El montaje traslada la acción a la crítica contemporánea de convencionalismos asumidos en nuestra esfera cotidiana, a la falta de libertad escondida en los roles sociales y a la decadencia de una cultura occidental que se ha convertido en espectáculo y depredación. Experiencia escénica con carácter performativo y ritual, con presencia de música electrónica tocada en directo. En sus distintas fases de desarrollo, ha pasado en dos ocasiones por el Festival ALTOFEST International Contemporary Live Arts de Nápoles[2015, 2016]. Y ha sido presentado, también, en el Festival TEA de Toledo (Espectáculo Finalista y Mención Especial para Mikolaj Bielski). Réplika Teatro. 48

Una obra escrita y dirigida por Carolina África que narra que Ainhoa, una periodista y escritora vocacional, viaja a Cádiz para visitar a su amiga Pepa, una psicóloga que desarrolla su profesión en dos centros: Una casa hogar de enfermos mentales y en el área de cuidados paliativos de un hospital, donde conocerá a Sebastián enfermo de ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica). Durante unas semanas nuestras protagonistas compartirán experiencias marcadas por varias realidades: el límite social que separa la locura de la cordura y el enfrentamiento de la muerte como algo natural desde una óptica nada pesimista que nos recuerda y aviva la necesidad de exprimir la vida al máximo y disfrutar de las cosas que de verdad importan. Una historia sencilla, plagada de humor y amor, donde el espectador se sentirá identificado con los problemas, inquietudes, temores y deseos de cada uno de los personajes. T. Galileo.

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en cartelera

SURGE MADRID Una nueva edición de esta Muestra de Creación Escénica Madrileña, organizada por la Comunidad de Madrid, con la que el Gobierno regional quiere promocionar la creación escénica en salas alternativas y de pequeño formato. SURGE Madrid está comisariada por Alberto García y Natalia Ortega. En SURGE Madrid conviven, como es habitual en los espacios madrileños, trabajos de creadores ya absolutamente consagrados (El Montacargas, los Torreznos, Nuevo Teatro Fronterizo), con trabajos de creadores con menos trayectoria, pero no por ello menos importantes (La Clá, Santi Senso, Plot Point, Las Lombardas, La Irreal, La Estampida, 50

Javier Montero, Bululú 2120, La Mínima, Intemperie o Paula Quintana). Este año muchas salas abren sus puertas para acoger estas obras de artes escénicas consideradas como “alternativas” pero entre las que se encuentran montajes de todos los estilos y como símbolo de las nuevas tendencias escénicas. Entre ellas, Cuarta Pared, El Montacargas, Tarambana, Teatro del Barrio, La Mirador, La Grada, Plot Point, Azarte, Tyl Tyl, DT Espacio Escénico o la sala Tú, entre otros espacios. www.madrid.org/surgemadrid

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CARTELERA MADRID

75 PUÑALADAS Bonjour mon amour. Mar. 22.30h.

Arlequín Gran Vía San Bernardo, 5. Tel. 91 758 08 47.

EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS

Metro: Santo Domingo.

Con Leo Rivera, Armando Pita, Ferrán

Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91

CÜÁ

González y Cayetano Fernández. Mie.

448

Dirección:

20.00h. Desde 16€.

Improteatro. Desde 12€.

PAGAGNINI

EL CAVERNÍCOLA

Idea original: Yllana y Ara Malikian.

Con Nancho Novo. Varios horarios.

20.00h. Desde 18€. 24 de mayo.

Desde 20€.

IMPROVISA, TÍO!!

EL CASTING

Con Improclan. Vie. 22.30h. Desde 16€.

Dom. 20.00h. Desde 20€.

THE PRIMITALS

ENCERRONA

Desde el 10 de mayo.

The Primitals e Yllana. Jue. y Vie. 20.00h.

De Pepe Viyuela. Mie. 21.00h. 15€.

SALA JOSÉ LUIS ALONSO:

LA TERNURA

UN LEÑADOR NO ES UN DISEÑADOR

De y dirección: Alfredo Sanzol. Con

De Joan Estrader. Jue. 22.30h.

Paco Déniz, Elena González y Natalia

Desde 16€.

Hernández, entre otros. Mar. a sab.

CUANDO DESPIERTES

20.30h. Dom. 19.30h. 24€.

Dramaturgia y dirección: Joseju Aguilar.

Hasta el 4 de junio.

20.00h. Desde 13€. 9 de mayo.

Abadía 16

27.

Metro:

Arguelles

Quevedo,

Canal.

www.teatroabadia.com SALA JUAN DE LA CRUZ:

SUEÑO Dirección: Andrés Lima. Con Chema Adeva y Nathalie Poza, entre otros. Mar. a sab. 19.30h. Dom 18.30h. 24€.

Sab. 18.30h. Dom. 18.00h. Desde 16€.

www.teatroarlequingranvia.es Alberto

Rego.

Cüá

EL FELICIÓLOGO De Ángel Rielo. 20.00h.21 de mayo.

CLIMAX!

Alcalá Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.

Con Víctor Palmero y José Sopedra, entre otros. Sab. 21.00h. Desde 16€.

Metro: Goya y Príncipe de Vergara.

ÉXTASIS

www.teatroalcalamadrid.com

Con María González, José Ygarza,

DIRTY DANCING

Cayetana Cabezas y David Carillo. Sab.

Dirección: Federico Bellone. Sab.

23.30h. Desde 16€.

18.00h. y 22.00h. Dom. 18.00h. Desde

ACTION MAN

20€.

De Raúl Cano e Yllana. Dom. 18.00h.

UN TONTO EN UNA CAJA De Martín Giner. Mie. y juev. 21.00h. Vie.

Les Follies París – Berlín – New York

20.30h. Sab. 18.30h. y 20.30h. Dom.

Vie. y dom. 20.00h.

18.30h. Desde 17€.

Alfil

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 532 44 37. Metro: Banco de España. www.teatrobellasartes.es

LOS VECINOS DE ARRIBA Autor y director: Cesc Gay. Con Eva Hache, María Lanau, Andrew Tarbet y Xavi Mira. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h. Mar. a juev. 26€. Mie. 15 y 21€. Vie. a dom. 22 y 26€.

Pº General Martínez Campos, 9. Tel.

Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

Calderón

91 593 40 05. Metro: Iglesia.

C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85.

Metro: Noviciado.

www.teatroamaya.com

Metro: Tirso de Molina y Sol.

www.teatroalfil.es

ZENIT

www.teatrocalderon.es

Dirección: Ramón Fontseré. Cía. Els

THE HOLE ZERO

Joglars. Mie. a Vie. 20.30h. Sab.

666

Con Mariola Fuentes, entre otros. Mie.

19.00h. y 21.00h. Dom. 19.30h.

Yllana. 20.00h. Desde 18€.

y juev. 20.30h. Vie. y sab. 19.30h.y

De 12 a 25€. Mie. de 8 a 18€.

22.30h. Dom. 19.30h. Desde 22€.

BROKERS Yllana. 20.00h. Desde 18€.

Amaya

Bellas Artes

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Del Canal

Circo Price

Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/

Ronda de Atocha, 35. En 91 528 81 22.

91 308 99 99. Metro: Canal.

Metro: Embajadores y Atocha.

www.teatroscanal.com

www.teatrocircoprice.es

SALA ROJA:

IPPON

CASCANUECES

Proyecto Sánchez & Surimi. 13. 20.30h.

Ballet Nacional de Cuba. Mie a vie.

14. 19.00h. 12€.

20.00h. Sab. 18.30h. y 21.30h. y dom.

INTARSI

18.30h. Desde 36€. Hasta el 7 de mayo.

GISELLE

Compañía Eia. Juev. a sab. 20.30h. Dom. 19.00h. 15€.

Ballet Nacional de Cuba. Mar. a vie.

Del 18 a 21 de mayo.

20.00h. Sab. 18.30h. y 21.30h. y dom.

Círculo Bellas Artes

18.30h. Desde 26€. Del 10 al 14 de mayo.

INFINITA Familie Flöz. Varios horarios. Desde 19€. Del 17 al 20 de mayo.

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 360 54 00. Metro: Banco de España. www.circulobellasartes.com

¿Por qué es especial Beethoven? 12.30h. 7 de mayo.

Coliseum Metro:

Callao

Gran

Vía.

www.stage.es

MAMMA MIA! El Musical Con Nina, Olga Hueso, Nando González y Eva Diago, entre otros. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h. Dom. 18.00h. Desde 21€.

De la Comedia Príncipe, 14. www.entradasinaem.es Metro: Sevilla y Sol. Tel. 91 532 79 27. www.teatroclasico.mcu.es

FRONTERA CÍRCULO AMBAR

SUEÑOS

RICE Cloud Gate Dance Company. Varios

Música.Varios conciertos.

Gerardo Vera. Con Juan Echanove,

De Francisco de Quevedo. Dirección: Lucía Quintana y Óscar de la Fuente,

horarios. Desde 16€. 26, 27 y 28 de mayo.

entre otros. Mie. a sab. 20.00h. Mar. y

LA VIDA ES SUEÑO

Cofidis Alcázar

Dirección: Carles Alfaro. Moma Teatro.

Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 1ro:

Hasta el 7 de mayo.

Con Vicente Fuentes y Rebeca Valls, entre

Sevilla.www.gruposmedia.com

otros. Mie a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

EL TEST

21.30h. y dom. 19.00h. Desde 13€.

Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer. Con

Hasta el 14 de mayo.

Luis Merlo y Maru Valdivieso, entre otros.

LA EDAD DE LA IRA

Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h.

La Joven Compañía. 20.30h. Desde 8€.

Dom. 19.00h. Desde 16€.

18 y 19 de mayo.

ILUSTRES IGNORANTES

Festival Talent 2017

Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe

Nuevos talentos de las artes escénicas.

Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€.

Del 24 al 28 de mayo.

19 de mayo.

SALA NEGRA:

BIG VAN Monólogos científicos

EL PACK

23.30h. Desde 17€. 20 de mayo.

SALA VERDE:

Texto y dirección de Áurea Martínez. Con Marta Solaz. 20.00h. Dom. 18.30h. 18€. Hasta el 7 de mayo.

LOS ESCLAVOS DE MIS ESCLAVOS Dirección: Álvaro Lavín. Meridional. Varios horarios. 20€. Del 10 al 20 de mayo.

HOLA BORREGUETES Con Agustín Durán. 23.30h. Desde 16€. 26 de mayo.

MELODIAS DE NUEVA YORK Dirección: César Belda y Chemari Bello. 20.30h. Desde 10€. 9, 16 y 23 de mayo.

50 SOMBRAS DE ANDREU 2 Con Andreu Casanova. Desde 17€. 27 de mayo. 23.00h.

dom. 19.00h. De 4 a 24€.

FUENTE OVEJUNA Dirección: Javier Hernández-Simón. Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico y Jacobo Dicenta. Mie. a sab. 20.00h. Mar. y dom. 19.00h. De 4 a 24€. Desde el 19 de mayo.

Conde Duque Conde Duque, 11. Metro: Ventura Rodríguez, Plaza de España, San Bernardo y Noviciado. 91 318 44 50. www.condeduquemadrid.es

LA EDAD DE LA IRA La Joven Compañía. 20.00h. 12€. Hasta el 6 de mayo.

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CARTELERA MADRID Español Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro: Sevilla y Sol. www.teatroespanol.es

LA CANTANTE CALVA De Eugène Ionesco. Dirección: Luis

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Lana de Luna

Martes Teatro. Dom. 20.00h. 12€.

3 y 4 de junio.

TERROR Y MISERIAS DEL TERCER REICH

Los martes milagro:

Dirección: Óscar Olmeda. Vie. 20.00h.

en la memoria

12€.

Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 14€.

Pato Feo

Del 23 al 28 de mayo.

La isla del tesoro

Tejero y Carmen Ruiz, entre otros. Mar.

Martes Teatro. Sab. y dom. 12.00h. 8€.

a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. De 5 a 22€.

Caperucita y el lobo

Mar. y mie. 20% dto.

Animagorium. Sab. y dom. 17.00h. 8€.

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40. Metro: Colón. www.teatrofernangomez.com SALA GUIRAU:

UNA HABITACIÓN PROPIA De Virginia Wolf. Dramaturgia y dirección: María Ruiz. Con Clara Sanchís. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 18€. Mar. y mié. 20% de dto. Hasta el 21 de mayo.

TORNEO DE DRAMATURGIA

FESTIVAL MANTRAS Varios conciertos. Juev. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. De 20 a 25€.

Fígaro Adolfo Marsillach Doctor Cortezo, 5. Metro: Tirso de Molina. www.gruposmedia.com

LA MADRE QUE ME PARIÓ Dirección: Gabriel Olivares. Mié. a vie. 20.00 h., sáb. 19.00 h y 21.00h. y dom. 18.00 h. Desde 16€.

Florida Retiro Parque del Retiro. Metro: Retiro. www.floridaretiro.com

PANDORA NIGHTS De y dirección: Yllana. Vie. y sab. desde

Del 4 al 7 de mayo.

21.00h. Cena-espectáculo: 85€.

FLAMENCO MADRID

Galileo

III Festival de música y danza. Varios artistas. Juev. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. De 16 a 19€. Desde el 17 de mayo.

Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro: Quevedo. www.gruposmedia.com

VIENTOS DE LEVANTE

Varios dramaturgos. 22.00h. 5, 12, 19 y

SALA JARDIEL PONCELA:

La Belloch Teatro. Juev. a sab. 20.00h.

26 de mayo y 2 de junio.

USTED TIENE OJOS DE MUJER FATAL... EN LA RADIO

Dom. 19.00h. Desde 15€.

IVÁN Y LOS PERROS

Hasta el 19 de mayo.

De Hattie Naylor. Con Nacho Sánchez.

Con Carlos Seguí, Ana Azorín y Juan

VERANO EN DICIEMBRE

Mar. a dom. 20.30h. 18€. Mar. y mié.

Carlos Talavera, entre otros. Mar. a sab

La Belloch Teatro. Juev. a sab. 20.00h.

20% de dto. Desde el 25 de mayo.

20.30h. Dom. 19.30h. 16€. Mar. y mie. 14€.

Dom. 19.00h. Desde 15€.

Hasta el 21 de mayo.

Del 20 de mayo al 4 de junio.

NADANDO ENTRE NUDOS

Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro:

X Ciclo de Teatro para bebés Rompiendo el Cascarón: Solete

Embajadores. www.martesteatro.com

Cía. Laclá. 11 y 12.30h.

ALUCINANCIA

HAMELIN

6, 7, 13 y 14 de mayo.

Mago Jaque. Vie. 22.30h. Desde 20€.

Qué brisa, la risa.

Hasta el 26 de mayo.

Estudio 2 Manuel Galiana

Juan Mayorga. Dirección: Óscar

Olmeda. Sab. 20.00h. 12€.

Teatro Paraíso. 11 y 12.30h. 20, 21, 27 y 28 de mayo.

FERNANDO FERNÁN GÓMEZ

Martes Teatro. Vie. 18.00h. 8€.

Luque. Con Adriana Ozores, Fernando

SALA MARGARITA XIRGU:

Ñas Teatro. 11 y 12.30h.

Danza. Con Giulia Risso. Mie. 20.00h. Desde 18€. Del 10 al 31 de mayo.

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CARTELERA MADRID

MIS ROMANCES

SED

Mie. 20.00h. 20.00h. Hasta el 10.

Dirección: César Barlo. Mar. 4 y 11.

De la Luz Philips

Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36.

Gran Vía

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69. Metro: Santo Domingo. www.gruposmedia.com

OHLALA-SEXY-CRAZYARTISTIC

Desde 12€.

LA CASA DE BERNARDA ALBA

ELLAS MIS MUERTITAS

Cía. Karpas. Vie. 20.30h. Desde 10 €.

BODAS DE SANGRE Desde 10 €.

CASA DE MUÑECAS Cía. Karpas. Dom. 19.00h. Desde 10 €.

Dirección: Gabriel Olivares. Mie. y juev.

Los tres cerditos

20.00h. Vie. y sab. 19.00h. y 21.00h. Dom.

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

18.00 h. Desde 12€.

Dom. 17.00h. Desde 8€.

Vie. 19.00h. Desde 15€.

CORTA EL CABLE ROJO Con Carlos Ramos, Salomón y José Andrés. Lun. 21.00h. Desde 16€.

DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO SEIS TIOS De y con Marta González de Vega. Mar. 20.30h. Desde 18€.

COMO EN LA CASA DE UNO... Con Santi Rodríguez. Sab. 21.00h.

Con Luciana Drago, Mariano Rochman y Regina Ferrando. Mar. 20.15h.

Cía. Karpas. Sab. 19.00h. y 21.00h.

Dirección: Francisco Vidal. Juev. 22.00h.

LAS HERMANAS RIVAS

www.karpasteatro.com

22.00h. Dom. 19.00h. Desde 30€.

ANTES Y DESPUÉS-The Pride

20.15h. Desde 12€.

Metro: Antón Martín.

Mar. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

PEQUEÑO GRAN VÍA: EL SECUESTRO

Pinocho Cía. Karpas. Sab. 12.00h. Desde 8€.

Lara Corredera Baja de San Pablo, 15.

Con Gloria Albalate. Mar. 22.15h.

HAY QUE DESHACER LA CASA Dirección: Pape Pérez. Mar. 22.15h. Desde 12€. Desde el 30 de mayo.

POLVORONES Texto y dirección: Juan Carlos Mestre. Mie. 20.15h. Desde 12€.

BUFFALO Erre que Erre Teatro. Mie. 22.15h. Desde 12€.

PINTAME De y dirección: David Ramiro Rueda. Juev. 20.15h. Desde 12€.

Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y

S.I.N.G.L.E.S

Bilbao. www.teatrolara.com

Con Andrea Duro y José Lozano, entre

SALA CÁNDIDO LARA:

otros. Juev. 22.15h. 4 de mayo.

BURUNDANGA

CLARA SIN BURLA

Con Eloy Arenas y Mar del Hoyo, entre

Cía. Martes Teatro. Juev. 22.15h.

otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y

Desde 12€. 25 de mayo.

21.00h. Dom. 18.00h. Desde 15€.

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR

LA LLAMADA Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Juev. y vie. 22.30h. Sab. 23.30h. Dom. 20.30h. Desde 12 €.

Con Elisa Matilla y Juan Caballero, entre

Metro: Banco de España y Chueca.

LA BOMBONERA DE DON CÁNDIDO

NO HAY MEJOR DEFENSA QUE UN BUEN TINTE

www.gruposmedia.com

21 de mayo. 12.00h.

Con Fran Arraez, Carmen Navarro y

ESPINETE NO EXISTE

SALA LOLA MEMBRIVES:

Mario Alberto Díez. Vie. 22.15h.

Desde 18€.

Infanta Isabel Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12.

Con Eduardo Aldán. Vie. 22.30h. Sab. 23.00h. Desde 18€.

HASTA AQUI HEMOS LLEGAO Con Leo Harlem. Mar. a vie. 20.30h. Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Desde 20€.

Karpas

BAILE DE HUESOS Con Manuel Galiana y Óscar Olmeda, entre otros. Lun. 20.15h.

LOS BUITRES Con Mario Zorrilla, Paca Mencía, Xavier Murua y Josi Cortés. Lun. 22.15h.

otros. Vie. 20.15h. Sab. 21.15h. Dom. 18.15h. Desde 12€.

Desde 12€.

RULOS, el origen Con Carmen Navarro y Mario Alberto Díez, entre otros. Sab. 23.15h. Desde 12€.

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Lara

Luchana

DOS DÍAS

Luchana,

Con

Eva

Marciel

Guillermo

Barrientos. Sab. 19.15h. Desde 12€.

THE LOVERS De y con Roma Calderón. Dom. 18.15h. 7, 14 y 21 de mayo.

UNA PUTA MIERDA Con Trigo Gómez. Dom. 20.15h.

38.

Maravillas Metro:

Iglesia,

Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446

Quevedo y Bilbao.

84 00. Metro: Bilbao.

www.teatrosluchana.es

www.teatromaravillas.com

UN OBUS EN EL CORAZON

EL CRÉDITO

Dirección: Santiago Sánchez. Con Hovik

De Jordi Galcerán. Dirección: Gabriel

Keuchkerian. Vie. y sab. 20.00h.

Olivares. Con Antonio Pagudo y Vicente

ARREA, EL MUSICAL DE MAMÁ LADILLA

Romero. Mie. y juev. 20.30h. Vie. y Sab.

Con Erik Gatby, Lourdes Martínez y Abel

19.00h. y 21.00h. Dom. 19.00h. 25 €. Mie. 20€.

del Fresno, entre otros.

JAMMING SHOW

Dom. 20.30h. Desde 22€.

Cía. Jamming. Vie. y sab. 23.00h. 18€.

SUFRIDA CALO

La Golfa de Jamming

Con Elena Lombao. Dom. 20.00h. 12€.

Cía. Jamming. Último viernes de mes.

HISTERIOTIPOS

23.00h. 18€.

Dirección: Carmen Trueba. Sab. 22.45h.

Peter Pan, el Musical

Dirección: Tamzin Townsend. Con

EL EREMITA

Sab. 12.30 y 16.30h. 20€.

Lolita Flores y Luis Mottola. Mie. a vie.

Teatro en serie. Dom. 19.45h.

20.00h. Sab. 19.30h. y 22.00h. Dom.

LA TENTACION DE VIVIR

María Guerrero

18.00h. De 17 a 26€. Mie. de 15 a 22€.

Estudio3. Vie. 20.30h.

Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00.

VIEJOVENES

SUFRIDA CALO

www.entradasinaem.com

Con Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla.

Dom. 20.00h.

23.30h. 28€. 12 y 26 de mayo.

EL TREN DE LAS 22.27

ESTAMOS MEJOR QUE NUNCA

Dirección: Manuel M. Velasco. Vie.

REFUGIO

20.15h. Sab. 22.00h.

De y dirección: Miguel del Arco. Con

La Latina Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28 35. Metro: La Latina. www.teatrolalatina.es

PREFIERO QUE SEAMOS AMIGOS

Con Santi Millán y Javi Sancho. 23.30h. 15, 18 y 20 €.

Jorge Cremades: Te odio, pero como amigo

MISS TUPPER SEX Con Pilar Ordoñez. Vie. 21.30h. 12€.

LA VENUS ABIERTA

Metro: Colón, Chueca o Banco de España. www.cdn.mcu.es

Israel Elejalde, Raúl Prieto y Beatriz Argüello, entre otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. De 6 a 25€.

A vuelta de Tuerca. Lun. 20.30h.

SALA DE LA PRINCESA:

El árbol de Julia

HABLANDO (Último aliento)

A Flote Teatro. Dom. 17.15h.Desde 9€.

De Irma Correa. Dirección: Ainhoa

Tararí y Tantán buscando la luna

Amestoy. Con Lidia Navarro y Muriel

Dom. 12.15h. Desde 9€.

Sánchez. Mar. a sab. 18.30h. Dom.

¡Papás, quiero ser mago!

17.30h. De 6 a 25€. Hasta el 7 de mayo.

Sab. 16.30h. y 18.15h. Dom. 18.15h. Desde 9€.

LA REBELION DE LOS HIJOS QUE NUNCA TUVIMOS

La Bella y la Bestia

De Quique y Yeray Bazo. Dirección: Eva

Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11.

Sab. 17.00h. Desde el 8 de abril.

Redondo. Mar. a sab. 18.30h. Dom.

Metro: Santo Domingo. stage.es

¿Cómo te lo cuento?

17.30h. De 6 a 25€.

EL REY LEÓN

Sab. 17.15h.

Musical. Dirección: Julie Taymor. Mar. a

Carlota: odisea en el espacio

juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h.

Dom. 12.00h.

y dom. 19.00h. De 19, 90 a 79,90 €.

(consultar más programación con las salas)

23.30h. 18, 20 y 22€. 5 de mayo.

SuperFANS. Las boybands que forraban tu carpeta 21.00h. 10 y 13€. 4 de mayo.

JAVIER GURRUCHAGA y la Orquesta Mondragón 12.30h. 12, 15 y 18€. 7 de mayo.

Lope de Vega

Desde el 31 de mayo.

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CARTELERA MADRID

LA KATARSIS DEL TOMATAZO Actores de la Escuela Cristina Rota. Sab. 22.30h. Desde 16€.

Marquina Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro:

Con Pamela Palenciano. 20.00h. 14€.

Banco de España.

4 y 18 de mayo y 1 de junio.

EL SERMON DEL BUFON Con Albert Boadella. Mar. a juev. 20.30h. Vie. a dom. 19.00h.

DOS HOMBRES SOLOS SIN PUNTO COM NI NÁ

Embajadores, 9. Metro: Tirso de Molina, La latina o Embajadores.

NO SOLO DUELEN LOS GOLPES

www.teatrosgrupomarquina.es

Pavón Teatro Kamikaze www.teatrokamikaze.com

BLACKBIRD Dirección: Carlota Ferrer. Con Irene Escolar y José Luis Torrijo. Mar. a juev.

En busca de la isla de Nur

20.30h. Vie. 20.00h. Sab. y dom. 19.00h.

ToomPak. Sab. 17.00h. 10€.

24€. Kamikaze: De 16 a 19,20€.

Reciclart School

Hasta el 7 de mayo.

ToomPak. Dom. 12.00h. 10€.

DESEMBARCO DE LA DANZA: Beatriful Beach

20.30h. 24 y 25 de mayo.

Muñoz Seca

GEMA DE BROADWAY

Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.

Marikón, ¡Esto acaba de empezar!

Metro: Gran Vía y Sol.

Losdedae. Varios horarios. 20€.

EN EL CAFÉ DE CHINITAS

Del 11 al 14 de mayo.

22.00h. 26 de mayo.

ROMEO Y JULIETA Danza. Cía. Las Artes. 20.30h. Desde el 30 de mayo.

NOCHES DE ESPAÑA Copla. 22.30h. 31 de mayo.

La Mirador Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67. Metro: Lavapiés. www.lamirador.com

SURGE MADRID: y quizás Sonría. (Apuntes de tristeza) Compañía Narváez Arróspide.

Cía. Antonio Ruz. 9 y 10 de mayo.

Mie. 20.00h. Mie, juev, vie y dom. 19.00h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Desde 20€.

I´ll be your mirror Cía. dlcAos. Varios horarios. 20€. Del 14 al 17 de mayo.

TODA UNA VIDA Con Ángel Luis Yusta y Tania Ballester. Lun. y mar. 18.00h. Desde 18€.

La Inopía. Coreografías para un bailarín de 120 kg Cía. Alberto Velasco. Varios horarios. 20€.

Naves del Matadero

Del 15 al 17 de mayo.

CND a la Carta

Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91

Compañía Nacional de Danza . Del 19 al

517 73 09. Metro: Legazpi.

21 de mayo. Varios horarios. 20€.

www.mataderomadrid.org

(sin programación escénicas este mes)

ARTE artes

De Yasmina Reza. Dirección: Miguel del Arco. Con Roberto Enríquez, Crisóbal Suárez y Jorge Usón. Mar. a juev. 20.30h.

20.00h. 12€. Del 5 al 7 de mayo.

Nuevo Apolo

Siempre, en Algún Lugar

Pza. Tirso de Molina, 1. Tel. 91 369 06

Kamikaze: De 16 a 19,20€.

Compañía Paula Quintana. 20.00h.12€.

37.

Desde el 1 de junio.

Del 12 al 14 de mayo.

Metro:

Tirso

Vie. 20.00h. Sab. y dom. 19.00h. 24€. de

Molina.

www.summummusic.com

ANA KARENINA

Truffaut nunca hablaría de esto

VOCES

Dirección: Francesco Carril. Con Mamen

Compañía La Mínima. 20.00h. 12€.

Cía. Sara Baras. Varios horarios. Desde

Camacho y Georbis Martínez, entre otros.

Del 19 al 21 de mayo.

25€.

30 de mayo. 20.30h. Dom. 21.30h.

HEREDEROS DEL OCASO

Lun. y mar. 20.30h.

Club Caníbal. 20.30h. 16€.

LOS MORANCOS. ANTÓNIMOS

10 y 17 de mayo.

Vie. y sáb. 19.00h. Dom. 17.00h.

TRAINSPOTTING

Desde 25€.

Dirección: Fernando Soto. Con Críspulo

METAMORPHOSIS Dirección artística: Saska Sasic. 20.30h. 14€. 16 de mayo.

EL AMBIGÚ:

Cabezas, Victor Clavijo y Luis Callejo, entre otros. Vie. 22.30h. Sab. y dom. 21.30h. 24€. Tarifa Kamikaze: 19.20€. Hasta el 7 de mayo.

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SURGE IV MUESTRA DE CREACIÓN ESCÉNICA

DEL 3 AL 28

MAYO DE 2017

www.madrid.org/surgemadrid

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Quevedo

Príncipe Gran Vía

LA CURVA DE LA FELICIDAD

Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.

entre otros. Mie. y Juev. 20.00h. Vie.

Metro: Gran Vía.

20.30h. Sab. 19.30h. y 21.30h. Dom.

SOY UN MISERABLE

www.teatrosgrupomarquina.es

19.00h. Desde 16€.

Con Miguel Lago. Sab. 23.00h.

TOC TOC

IMPRO NIGHT SHOW

SUCESO EN EL CONGRESO

Dirección: Esteve Ferrer. Con Esteve Ferrer,

Calambur Teatro. Sab. 23.30h. Desde10€.

Con Agustín Jiménez, Javi Coll y Mar

Bravo Murillo, 18. Tel. 91 445 71 93. Metro: Quevedo. teatroquevedo.com

Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 20.00h. y 22.30h. Dom. 19.00h. 20€.

YO NO SOY JULIO IGLESIAS ¡Y LO SABES! Con Jesús Cisneros. Vie. 23.00h.

Alicia en el país de las maravillas La Maquineta. 12.00h. Desde 16€. 14, 21 y 18 de mayo.

La Bella durmiente a ritmo de soul La Maquineta. 16.00h. Desde 16€.

Dirección: Amelia Ochandiano. Con Juan Diego, Eloy Azorín, José Luis Patiño y Maggie Civantos, entre otros. Mie y

Con Ricardo Castella y Jesús Cisneros,

Ana Trinidad y Paco Obregón, entre otros.

juev. 20.00h. Vie. 20.30h. Sab. 18.00h. y 21.00h. Dom. 19.00h. Hasta el 14.

Abascal, entre otros. Mie y juev. 20.00h. Vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 19.00h. Desde el 25 de mayo.

AMOR A PRIMERA VISTA

Desde 10€.

LA REVOLTOSA Mie. 19.00h Desde 16€.

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE

Con Raúl Pérez. 23.00h.

Réplika Teatro Justo Dorado, 8. Tel. : 91 535 05 70. Metro:

Guzmán

Bueno.

13, 20 y 27 de mayo.

Ditirambak. Vie. 18.00h. Desde 12€.

Gran Teatro Bankia Príncipe

Cía. Ópera y Tú. Sab. 16.00h.

EL EXTASIS DE LOS INSACIABLES

Desde 10€.

Dirección: Mikolaj Bielski. Con Socorro

Peter Pan en el País de la Ópera

Pío

www.replikateatro.com

Cuesta de San Vicente, 44. Metro:

Carlos Devanti

Príncipe Pío. laestacion.com

Magia y comedia. Sab. 12.00h. Dom.

CLANDESTINO

16.30h. Desde 10€.

Cabaret. 21.30h. Desde 15€.

Rialto

PUNTO DE PARTIDA

La Fantástica leyenda de Calamburia

Con Inés León. Vie. 19.00h. Desde 15€.

Calambur Teatro. Sáb. 18.00h. Desde 10€.

Metro: Callao, Santo Domingo y

EL AMOR ES PA NÁ

Anadón y Raúl Chacón, entre otros. Vie. y sab. 20.30h. Dom. 19.30h.

Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66. Plaza España. www.teatrorialto.es

Real

RUMBA!

Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06 06.

Mayumaná. Mie. a vie. 20.30h. Sab.

Metro: Ópera. www.teatro-real.com

17.30h. Dom. 17.30h. y 19.30h. Desde 25€.

BOMARZO Libreto: Manuel Mujica Lainez. 19.00h.

MI ULTIMA NOCHE CON SARA

ENTRE TENORES

Dom. 18.00h. Hasta el 7 de mayo.

Con Eva Manjón, entre otros. Mar. 20.30h.

Desde 7,50€. 21 de mayo.

EL GALLO DE ORO

LO TUYO Y LO MÍO, 75 CANCIONES EN 75 MINUTOS

Música:

19.30h. 12€. 19 y 26 de mayo.

Dom. 18.00h. Desde el 25 de mayo.

Con Álex O´Dogherty. 19.00h y 21.00h. Desde 15€.

DE CAÑAS CON ENRIQUE Con Enrique San Francisco. Dom. 20.30h. 12€.

Nilolái

Rimski-Korsakov.

Dirección musical: Ivor Bolton. 19.00h.

ELLAS MIENTEN COMO MIENTEN LOS BOLEROS

Reina Victoria

19.30h. 12 de mayo.

Carrera de San Jerónimo, 24.

PUNTO DE PARTIDA

Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla.

10 años sin Rocío. Sab. 19.30h. 12€.

UNA GATA SOBRE UN TEJADO DE ZINC CALIENTE

CARTELERA MADRID

www.elteatroreinavictoria.com

Desde 18€.

SanPol Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541 90

89.

Metro:

Príncipe

Pío.

www.teatrosanpol.com

EL RATONCITO PÉREZ (el musical) La Bicicleta de Sanpol. 12.30h. y 17.30h. Desde 18€.

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Tarambana Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83 34. Metro: Carabanchel. www.tarambana.net

ESTIGMAS DE ESPAÑA Julia Producciones. 21.00h. 4 y 11.

LA MUERTE DE LA LANGOSTA Reencarnados. 21.00h. 6 de mayo.

DEBORAH Reencarnados Teatro. 23.30h. 6.

LA SEPTIMA VIDA Thealia/Imaja/Rondarte. 20.30h. 14, 21 y 28 de mayo.

IV Festival de Magia y Artes Afines Guille Menés. 20.00h. 7 de mayo.

Un alucinante viaje en Metro Juglar Subterráneo. 21.00h. 12.

SURGE MADRID: Guateque 69

EL CORAZON ENTRE ORTIGAS

FESTIVAL UNA MIRADA DIFERENTE

De Eusebio Calonge. Dirección: Paco

Varios artistas.

de la Zaranda. Vie. 20.00h.

Del 25 de mayo al 4 de junio. s

ILDEBRANDO BIRIBÓ, EL ÚLTIMO CYRANO Dirección: Iñaqui Rikarte. Con Alberto Castrillo Ferrer. 20.00h. 4, 11 y 18.

LA ROSA DE PAPEL Cía. Tribueñe. 19.00h. De 15 a 18€. 13 de mayo.

LA VERBENA DE LA PALOMA

EL EMBRUJADO Dirección: Irina Kouberskaya. Cía. Tribueñe. 19.00h. De 15 a 18€. 27.

SURGE MADRID: País de nunca jamás y los niños perdidos Cía. Mirage Teatro. 25. 20.30h. 28.

Las Lombardas y Elena Lombao.

Al cante: Elena Morales. 14. 20.00h.

21.00h. 12€. 24, 25 y 27 de mayo.

Al cante: Jesús Chozas. 21. 20.00h

Valle Inclán

Worldquestra. Un viaje musical por el mundo

Hernández. Con Ignasi Vidal, Antonio

15. 12.30h. y 17.30h.

Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 20€.

Las aventuras de los Pérez

Hasta el 14 de mayo.

Metro: Manuel Becerra y Ventas. www.salatribuene.com

LOS MISERABLES Dirección: Paloma Mejía. Sab. 22.00h. Dom. 20.00h. 20€.

LA CASA DE BERNARDA ALBA Dirección: Paloma Mejía. Sab. 20.00h. 20€.

Vie. 20.30h. 20€.

De Antonio Gala. Dirección: Emilio

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.

La Tomasa Teatro. Vie. 19.00h.20€.

01. Metro: Lavapiés. www.cdn.mcu.es

Enfocados. 13. 18.00h. 14. 12.30h.

Tribueñe

¿QUÉ TIENE LA ZARZAMORA?

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88

SÉNECA

La Cantera. 27. 18.00h. 28. 12.30h.

Ditirámbak. Juev. 18.00h. 20€.

ENTRE LA COPLA Y EL FLAMENCO

La balada de la corona salada

Deambulantes, o la verdadera historia de la poeta errante

Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez). www.teatrovictoria.net

¡Fiu, Fiu!

Artenativas. 20. 18.00h. 21. 12.30h.

Victoria

20 de mayo.

FESTIVAL DE FLAMENCO TRIBUEÑE

Ac Intérpretes. 6. 18.00h. 7. 12.30h.

11.00h. y 13.00h. De 7 a 12€.

Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado.

12€. 17, 18 y 20 de mayo.

Blancanieves y los siete enanitos

Circo Activo. 13. 13.00h. y 17.00h. 14.

Cía. Tribueñe. 20.00h. De 15 a 18€. 6 y

19.30h.

Teatro de la Luna. Dom. 17.30h.

TITERESCENA: Aire

LA CABEZA DEL BAUTISTA

Sinsogardas y Producciones. 21.00h.

El Pollo Pepe

SALA EL MIRLO BLANCO:

Valero y Carmen Linares, entre otros.

Los cuentilocos Dirección: Emilio Verdejo. Sab. 17.00h. Dom. 12.30h. 10€.

Zarzuela Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10. Metro: Banco de España y Sevilla.

SALA FRANCISCO NIEVA:

www.teatrodelazarzuela.mcu.es

EN LA ORILLA Dirección: Adolfo Fernández. Con César

ENSEÑANZA LIBRE/ LA GATITA BLANCA

Sarachu, Marcial Álvarez, Sonia Almarcha

Dirección

y Adolfo Fernández, entre otros. Mar. a

Dirección de escena: Enrique Viana. Con

sab. 19.00h. Dom. 18.00h. 25€. Hasta el

María José Suárez, Ángel Ruiz y José Luis

21 de mayo.

Martínez, entre otros. 20.00h. Dom. 18.00h.

musical:

Manuel

Coves.

Del 6 al 28 de mayo.

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OTRAS SALAS

Dum Dum

MASACRE

Cuentistas Menudos. 21y 28. 17.00h. 8€.

Con Alberto San Juan y Marta Calvó. Mie.

Arte Espacio Plot Point

De las Aguas

EL REY

De las Aguas, 8. Tel. 91 425 93 29 /

Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65.

Con Luis Bermejo, Guillermo Toledo y

639 484 214. Metro: La Latina.

Metro: Embajadores. plotpoint.es

Alberto San Juan, entre otros. Varios

www.teatrodelasaguas.com

horarios. 18€. Del 10 al 31 de mayo.

(consultar programación con la sala)

NO TE METAS EN POLITICA

MUJERES HASTA EL COÑO Mala Compañía. Sab. 20.00h. 10€.

BODAS DE SANGRE La Tramoya. 7. 19.30h. 17€.

20.00h. 16€.

Azarte

SI LO LLEGO A SABER ¡NO PREGUNTO!

San Marcos, 19. Metro: Chueca. Tel.

Cía. Tejemaneje. Dom. 19.30h. 10€.

SURGE MADRID: ABConserva memoria

MI MADRE, SERRAT Y YO Cía. Plot Point. 15. 20.30h. Vie. 20.00h. Desde 15 €.

91 522 67 68. www.azarte.com

Adolfo Simón/Dante A.C. 5, 6 y 7 de mayo. 21.00h. 12€.

22.30h. De 6 a 10€.

FUERA DE JUEGO Dirección: Iñigo Rodriguez-Claro. Mie. 20.00h. 12€.

NO SOLO DUELEN LOS GOLPES De Pamela Palenciano. Sab. 22.30h. 12€.

MI PADRE, SABINA Y YO

Compañía Tornabucle. 19 y 21. 21.00h.

MI RELACION CON LA COMIDA

Plot Point. Sab. 22.30h. 27. 20.00h. 15€.

20. 19.00h. 12€.

Con Esperanza Pedreño. 20.00h. 14€.

CÁLLATE Y BÉSAME

9 de mayo.

Cía. Plot Point. 17. 20.00h. 28. 22.30h.

El declive (de unos personajes que vomitan)

12€.

Compañía Abel Zamora.

Dirección: Miguel Cubero. Dom. 12.00h.

CUESTIONES CON ERNESTO CHE GUEVARA

26, 27 y 28. 21.00h. 12€.

8€.

Plot Point. Sab. 20.00h. 17 €.

CASTING: YA TE LLAMAREMOS Improproducciones. Sab. 22.30h. 10€.

Desamparadas

Asura Abel, 1. Tel. 91 53315 65. Metro:

A nada sabe

Aupa Leré Con Vera Garrido y Antonio Cimadevila. 8€. 14 y 21 de mayo.

Cuatro Caminos. ww.teatroasura.com

ALTA GRADUACIÓN, un espectáculo de IMPRO

Bululú 2120 Canarias, 16. Tel. 91 360 01 93.

MANUAL DE MANUAL DE LA PERFECTA VIAJERA

Con Alvaro Manso, Myriam Villalobos y

Metro: Palos de la Frontera.

Pablo Pundik, entre otros.

www.bululu2120.com

Montajes en el abismo. Vie. 22.30h.

Del Barrio

SURGE MADRID: La fauna de Carlota

10€.

Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro:

Tirso Teatro. Sab. 21.00h. Dom. 20.00h.

La Reina de los colores

Antón Martín. ww.teatrodelbarrio.com

12€. 6, 7, 13 y 14 de mayo.

Infantil. Cía. Titirisolfa. 28. 11.30h y

Las criadas

Baby Rock

SURGE MADRID: G.H. (Cucaracha sumida en el armario)

Infantil. Plot Point. 7 y 14. 11.30h y 12.30h.

Nuevo Teatro Fronterizo. 20.00h. 12€.

Un mago en el desierto

13, 20 y 27.17.00h. y 18.00h. 8€.

Del 3 al 5 de mayo.

Kazumbo Teatro. Sab. y dom. 12.30h. 8€.

12.45h. 8€.

Castillos en las nubes Tulumba Teatro. Dom. 17.00h. 7€.

El Pensamiento Compañía Los Torreznos. 12, 13 y 26. 20.00h. 12€.

El bebé extraterrestre

La colonia de vacaciones

Dmonos Teatro. Sab. 17.00h. 7€.

Compañía: Javier Montero. 20.30h. 7 y 28 de mayo. 9 de mayo. 22.30h. 12€.

De Miguel Maldonado y Facu Díaz. Juev.

Compañía Bululú 2120. Sab. 21.00h. Dom. 20.00h. 12€. 20, 21, 27 y 28.

El pollo Pepe Teatro de la Luna. Sab.17.30h. y 18.30h.

Princesa 2.0. Zapatos de papel. Dom. 17.30h. 8€.

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Cuarta Pared Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro: Embajadores. www.cuartapared.es

PASEN Y VEAN

La Escalera de Jacob

Con Olaya Acebal, entre otros. Dom. 20.00h.

Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro:

SURGE MADRID: Anatomía del sentimiento

Anakadabra

Tirso

Sab. 17.00h. Dom. 18.30h.

www.laescaleradejacoblavapies.es

Compañía Lucía Marote. 11, 12 y 13 de

La pócima del buen comer

LOS IMPARTIDOS

Dirección: Gerard Cluá. Sab. 17.00h.

Impro Impar. Lun. 21.30h.

(consultar más programación con la

LA ESCALERA: MAGIA DE CERCA

sala)

mayo. 21.00h. 12€.

Bardammour o morir sonriendo a la luna. Capítulo 2 Cía. Homo Habilis. 25, 26 y 27 de mayo. 21.00h.12€.

Mi Tele Tiene un Grillo Dentro La Cabra Compañía. Del 18 al 20 de mayo. 21.00h. 12€.

Ojos y cerrojos Cía. Cuarta Pared. 17.30h.

Molina

Mie. 21.00h. Vie. 20.30h. Sab. 20.15h.

Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.

Varias compañías y espectáculos.

www.teatrolagrada.com

Mie. De 20.00h a 21.30h.

SURGE MADRID: Bye Bye Shangry-la La Casquería. 21.00h y dom. 20.00h.

Martínez Izquierdo, 20. Tel. 91 361

YO TUVE PAREJA

SURGE MADRID: Igual que si en la luna Compañía La Estampida. 12 y 13 de mayo. 20.30h y 14. 19.30h.

Cuando caiga la nieve

Metro: Acacias y Embajadores.

NARRADORES ITINERANTES Juev. 20.00h.

www.teatroguindalera.com

Lagrada

MARATONES DE MICROTEATRO

GuindaleraCentro de Creación 55 21. Metro: Guindalera.

Lavapiés.

12€. Del 5 al 7 de mayo.

SHHH! Compañía Improclan. Mie. 22.00h.

12, 13 y 14 de mayo.

FRONTERIZOS Kelvin

De Ale Prieto y Mari Cruz Planchuelo. 21.00h y dom. 20.00h. 12€.

Con Carlos Puggi. Juev. 20.00h. Dirección:

Entre lo real y lo vivido

Mujer Olvido Herrera.

Juev.

De María Teresa León. Goyri. 21.00h

21.30h.

y dom. 20.00h. 12€.

A GOLPE DE MAGIA

19, 20 y 21 de mayo.

Juev. 21.30h.

UN ENCUENTRO CON MIGUEL HERNÁNDEZ

27 de mayo. 20.30h y 28. 19.30h.

DIOS LOS CRÍA Y ELLOS LO INTENTAN Dirección: Dani Jota. Vie. 20.30h.

Iglesias. Vie. y sab. 21.00h y dom.

La Encina

BARBU2

20.00h. 11 y 14€. 26, 27 y 28 y 2, 3 y 4

Ercilla, 15. Tel. 91 517 23 17. Metro:

Carlos Puggi y David Carrascosa.

de junio.

Embajadores. Tel. 91 862 62 55.

Vie. 22.00h.

www.laencinateatro.com

Hipólito flipado, detective privado

De y dirección: Nera Barrios. Sab.

LAS GUERRAS DE IMPROVISACIÓN DEL REINO DE CALAMBURRIA

22.00h. 12€.

Calambur Teatro. Vie. y sab. 00.15h.

Julio Provencio (Becuadro Teatro). 26. y

RUBIAS

AMORES PERDIDOS La Encina Teatro. Vie. 22.00h. 12€.

POTENCIALMENTE HAYDÉE Con Federica Presa. Vie. 22.00h.

Dramaturgia y dirección de Agustín

Cb Teatro. 17.00h. 7 y 8€. 6 y 7 de mayo.

Dom. 21.30h.

Nada

JODIDOS AMANTES

Santa Ana, 6. Metro: La Latina.

Dirección: Gerard Clúa. Sab. 20.30h.

(consultar programación con la sala)

CRUCIDRAMAS Sab. 23.30h.

MAGIAVÉLICOS Dom. 20.00h.

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OTRAS SALAS El Montacargas Antillón 19. Tel. 91 526 11 73. Metro: Puerta del Ángel. www.teatroelmontacargas.com

DEGENERA2 Teresa Alonso y Abel Ferris. Sab. 22.00h.

EL DIA QUE DECIDI OLVIDARTE

10 y 12€.

Dirección: Juan Carlevaris. Juev. a sab. 20.30h. Dom. 20.00h. 15€. Del 4 al 7.

SURGE MADRID: Future Lovers La Tristura. 20.30h. 12€. 12 y 14 mayo.

SURGE MADRID: La paradoja del comediante

CASA DE LA POESÍA EL CROAR DE LA RANA

Compañía El Montacargas. 12€.

(Textos zen + Música)

Del 12 al 14 de mayo.

Pilar González España – Rudi Wienand –

Cadera

Baldo Martínez. 13 de mayo. 20.30h. 6€.

Del 25 al 27 de mayo.

Carnaval de animales

Piramo92&Tisbe_94

Curro DT. Sab. 17.30h. 6 y 8€.

Cía Bacalorio Teatro. Juev a sab 20.30h.

Quiero ser pirata

12€. 5 y 6. 20.30h.

TIP Títeres. Sab. 17.00h. 5 y 7€.

Nadarín

La isla pirata

Cía. Nicolás Mayo. 18.00h. 9€.

TIP Títeres. Sab. 18.00h. 5 y 7€.

7 de mayo.

Ylusicalia

¿A qué sabe la Luna?

Teatro para bebés. Dom. 12.00h. 5 y 7€.

POR NOSOTROS Dirección y dramaturgia: Juan Frendsa. Vie. 23.00h. 15€.

LIMONES LIMONES LIMONES LIMONES LIMONES Dirección: Javier Cano. 20.30h. 15€. 11, 12 y 13 de mayo.

La Usina Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62 76. Metro: Embajadores. www.lausina.es

INDEPENDENCIA

Sala Tú Velarde, 15-17. Tel. 91 017 68 02.

Satanasa.Vie. 20.00h.

Pradillo, 12. Tel. 91 416 90 11.

Metro:

SAVIA (y la sed de ser)

Metro: Alfonso XIII o Cruz del Rayo.

Bernardo. www.salatu.es

www.teatropradillo.com

SURGE MADRID: Movimientos Cósmicos Laboratorio de creación.

La Puerta Estrecha Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24. Metro: Lavapiés y Embajadores. www.teatrolapuertaestrecha.org

APUNTES SOBRE LA FELICIDAD Residui Teatro. Juev. 20.30h. 10 y 12€.

3º CICLO INTERNACIONAL DE IMPROVISACIÓN LIBRE Y OTROS DEMONIOS Coordinación: Mamen Agüera. Varias compañías. Vie. 20.30h. 10 y 12€.

LOS DEMONIOS DE YERMA Colectivo Stabivo Artes Transescénicas. Dom. 20.30h. 10 y 12€.

Dirección: Marta Zubiría. Lun. 20.30h. 15€.

Cía. Nicolás Mayo. Dom. 12.00h. 9€.

Pradillo

MANUAL PARA EL PERFECTO MONTAÑERO

Tribunal,

Bilbao

San

SURGE MADRID: Hipstóricos

Teatro Ni Siquiera. Sab. 20.00h. 13€.

LA LOCANDIERA Artistas Y. 20 y 27. 22.30h. 13€.

Compañía Metidos en Obras. 20.30h.

Una Segunda Oportunidad

12€. Del 18 al 21 de mayo.

Diké Teatro. 6 y 13. 22.30h.13€.

Martingala

SURGE MADRID: Inmersos

Compañía: Intemperie P.C. 25, 26 y 27

La Tarada. Dom. 20.30h. 12€.

de mayo. 20.30h. 12€. Con José Luis de Madariaga, entre

La Extraña Transformación del Sr. Smith y sus Prospectos Vecinos

otros. Mar. 20.30h. 13€.

Teatro de Operaciones. Vie. 22.30h.

VIAJEROS AL TREN

23 ROJO

Con Alba Navarro, entre otros. Mar.

No Mas Drama. Dom.18.00h. 13€.

20.30h. 13€.

Rainbow

POST- STELLA

Didascalia Teatro y Títeres.

Con Carmen del Conte, entre otros. Sab.

Dom.11.15h. 6 y 7€.

6 y 13 de mayo. 23.00h. 15€.

El Rey del Bosque

IVÁN

Didascalia. Sab. 17.30h. 6 y 7€.

Con Juanma López, entre otros. Sab.

El misterio del pozo encantado

EL PUERTO

20.30h. Dom. 19.00h. 15€.

Didascalia. Dom. 13.00h. 6 y 7€.

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