A escena 93- junio-agosto 2017 by aescena

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JUNIO-AGOSTO

2017

Nº 93

Año IX

aescena Revista gratuita de artes escénicas

LA R ESPIRACIÓN

VERÓN ICA FORQU É

NURIA MENCÍA

FERNANDO CAYO

ROBERTO ENRÍQUEZ

SUMA FLAMEN CA

ESPECIAL FESTIVALES DE VERAN O DE ARTES ESCÉNICAS

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3 sumario_Maquetación 1 22/05/17 13:00 Página 1

REVISTA DE DIFUSIÓN GRATUITA En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas de toda España

EDICIÓN: Revista A Escena Teléfono:. 91 199 99 88. Web: www.aescenarevista.es e-mail: redaccion@aescenarevista.es Siguenos en:

LA RESPIRACIÓN. Nuria Mencía y Verónica Forqué protagonizan esta función escrita y dirigida por Alfredo Sanzol

ROBERTO ENRÍQUEZ. Es uno de los tres protagonisas de la versión de “Arte” de Miguel del Arco

10 FERNANDO CAYO. Representa “Inconsolable”, dirigido por Ernesto Caballero

14 MIGUEL DEL ARCO. Ha escrito y dirigido Refugio. En el CDN

Dirección: Olga González Braojos Redacción: Marta Vázquez. Colaboradora: Cristina Carrasco. Maquetación: Susana Manrique. Publicidad: Departamento Propio. (direccion@aescenarevista.es) Depósito Legal: M- 49883-2008 (Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos total ni parcialmente sin autorización previa de la Dirección)

Conesa y Víctor Ullate Roche

18 Con un canto en los dientes. De B VOCAL 20 NINA. Muriel Sánchez en la obra de José Ramón Fernández

ANA KARENINA. Francesco Carril ha dirigido esta adaptación de la famosa obra de Tolstoi

MARINA. Una obra lírica con una espectacular

www.facebook.com (Revista A Escena)

EQUIPO:

PAREJA ABIERTA. EL MUSICAL. Con Carmen

puesta en escena dirigida pro Ignacio García

26 DANZA y MÚSICA en los TEATROS 36 TAMBIÉN en CARTELERA 42 CLÁSICOS EN ALCALÁ 44

En Julio y Agosto: Avance de las obras de la cartelera veraniega

48 CARTELERA de MADRID 60 De Ferias y Festivales: Mérida, Almagro, Cáceres, Grec...

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EN PORTADA

La Respiración

Alfredo Sanzol ha escrito y dirigido

Alfredo Sanzol, autor y director

una función sobre la necesidad de seguir adelante cuando “se nos

rompe la vida” y no podemos casi ni respirar por culpa del desamor...

Una obra de penas y alegrías que llega directamente al corazón.

Con dos protagonistas femeninas de lujo: Nuria Mencía y Verónica Forqué

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Por Olga G. Braojos. Fotos: Javier Naval

¿Qué es el amor?, ¿El amar a unos significa necesariamente dejar de amar a otros? ¿Se puede seguir viviendo después de una dolorosa ruptura sentimental? ¿Es el humor necesario para empatizar con la existencia, con el seguir adelante? Esas y otras preguntas nos plantea esta función escrita y dirigida por Alfredo Sanzol. En ella, nos narra que Nagore se separa después de 15 años de relación. Su marido la ha dejado por otra mujer y tiene una niña pequeña. Siente que está en crisis, no se encuentra, no sabe qué hacer, sigue echando de menos mucho a su ex. Su madre le azota la conciencia con sus consejos, le sugiere que se deje llevar por la fantasía, que se adentre en otros mundos, que empiece a descubrir otras posibilidades para que no se quede aferrada a un solo recuerdo. “La memoria tiene que servir para crear cosas nuevas, hay que vaciar el cuerpo y la mente como quien vacía un armario para que entren cosas nuevas”, le dice. Nagore hace caso a su madre y deja que entren en su vida un profesor de yoga, su hermano fisioterapeuta y su hijo que es preparador físico. A las clases de yoga también asiste la novia del hijo... Forman el reparto Nuria Mencía, Verónica Forqué, José Ramón Iglesias, Pietro Olivera, Martiño Rivas y Camila Viyuela.

NURÍA MENCÍA es Nagore * Dice Alfredo Sanzol que: “Me gustaría que La respiración fuese una obra llena de luz, de claridad”, ¿lo habeis conseguido? Yo creo que sí. Así lo recibimos y así lo sentimos porque es una función esperanzadora y conciliadora con la vida. * ¿De qué temas nos habla esta obra? Nos habla de la pérdida, de empezar de nuevo, de buscar salida para no quedarnos aferrados a los recuerdos, de la consciencia y de la aceptación de los momentos malos de la vida para poder transformarlos y salir de ellos con ayuda. También de nuestra propia fantasía y de la de

los otros y de aprender que nuestra felicidad no debe depender de nadie. * Según Sanzol, Nagore es su “alter ego”, ¿estás de acuerdo? Alfredo explica que escribió esta obra para curarse de su separación, su dolor y su duelo. Sólo como arranque de la historia. Lo demás es ficción pura. Pero, de alguna manera, sí es su alter ego. * ¿Qué tipo de mujer es Nagore? ¿Por qué estados de ánimo o emocionales pasa? Nagore es en sí misma un estado de ánimo. Transita por cada uno de los estados emocionales del ser humano. Es una mujer que asume y expresa lo que le ocurre y que decide salir del agujero. Compartiendo y sabiendo recibir. * Es una obra en la que hay momentos de comedia, ¿dónde reside el humor de tu personaje? En que me tomo muy en serio mi propio drama para poder reírme de él. Los desequilibrios, buscando equilibrio, producen risa. Nagore y la obra son tragicomedia. * Es la segunda vez que trabajas con él, ¿Cómo es Alfredo Sanzol como director? Alfredo Sanzol es un compañero de camino que se pone a tu lado y te da libertad. Y te da su talento. Te hace sentir útil con tu mensaje. Te da confianza para coger el caballo o la ola y trabajar mucho. Te dice lo bueno antes que lo malo. Me siento muy afortunada. * ¿Qué destacarías de la escenografía, la iluminación y la música? Las tres están conectadas con los estados de ánimo y con la “temperatura” de la obra. Y destacaría esas canciones de amor llenas de alegría. * Has conseguido el premio Ercilla por este personaje y estás de nuevo nominada a los Max, ¿para qué crees que sirven los premios de Teatro? Los premios de teatro son importantes para promover nuestra forma de expresión y nuestro oficio. Cuando te tocan te alegran el camino y te sientes reconocida. Y te hacen pensar en lo importante: llegar al público. 5

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EN PORTADA Es una obra sobre el amor que no tiene límites, ni de edad ni de género ni de tiempo ni de nada. El amor es el aire, es la alegría. No se puede coger pero es lo que nos permite respirar.

VERÓNICA FORQUÉ es Maite * ¿Cómo es Maite, tu personaje? No lo sé muy bien. Yo la interpreto desde la intuición, aunque no sé (y creo que nunca lo he sabido) lo que reflejo en el espectador o cómo la percibe el público. Sólo tengo claro que es una madre que quiere a su hija con amor, con corazón, y su objetivo es que salga de la enorme depresión en la que está metida. * Creo que Alfredo Sanzol te comentó que al interpretarla “pensarás en Mary Poppins” Sí, sí. Y no pudo haberme dicho nada que me gustara más porque creo que soy actriz gracias a esa película que vi cuando era niña y que he vuelto a ver. Pero porque es capaz de hacer magia. “La respiración” es una obra realista, pero, al mismo tiempo, muy mágica... * Es una función que “invita a salir” de las malas situaciones, de las depresiones... Es una obra sobre la necesidad de seguir viviendo, llena de luz y de alegría. En realidad, no te queda otra que seguir adelante. O te suicidas, como hacen tantas personas en el mundo... Pero no. “Es una obra realista pero muy mágica. Una obra sobre el amor que no tiene límites ni de edad ni de tiempo ni de nada... El amor es el aire y es la alegría. Es muy divertida y la entiende todo el Mundo”

* Ya llevais un largo recorrido con ella, ¿crees que es una obra que atrapa? Sí, sin duda. Es muy divertida pero no está ausente el dolor. Es preciosa y la entiende todo el Mundo. Es una obra muy transgresora, tan bonita y tan humana, que da igual que la llevemos a una gran ciudad o a una pequeña. Es una función como la vida misma: con gustos, penas, alegrías y tristezas. Un fiel reflejo de lo que ocurre. * Se trata todo con mucho humor... Sí, porque es una obra de Teatro inteligente. Me interesan los autores teatrales que tienen presente el humor. Y Sanzol es uno de ellos. Hay situaciones tan cómicas... Hasta Shakespeare se puede hacer con humor como hizo Kevin Spacey con su Richard III, por ejemplo. El público es inteligente y tienes que darle funciones que estén bien escritas... * ¿Cómo ha sido tu experiencia de trabajo junto a Alfredo Sanzol? Yo soy su fan número uno. Cuando ví la obra (a Maite la representaba Gloria Muñoz) pensaba: “¿Por qué no podría hacer yo este personaje?”. Y cuando me llamó Sanzol al mes siguiente... ¡Qué alegría!. Sanzol es muy cariñoso, conoce y trabaja mucho con los actores. Sus obras tienen un punto de fantasía y otro de dolor y te inspira. * Ser actriz de Teatro actualmente es... Una fortuna, una alegría. Es una suerte que me sigan llamando porque soy muy feliz en el escenario. Y ahora no dejo de hacer cosas interesantes. * Puedes seguir eligiendo los personajes que interpretas, ¿sigues algún criterio para ello? Soy muy práctica. No soy muy fantasiosa. Vivo el presente. Desde joven he optado por personajes que me han llamado mucho la atención. No me quedan “personajes en el tintero”... Del 7 al 25 de junio. T. Abadía. Tel. 91 448 11 81.

A ESCENA_junio17.ai

22/05/17

13:19

Temporada 2016/17

SALA PRINCIPAL

SALA MARGARITA XIRGU

La cantante calva

Iván y los perros

Torneo de Dramaturgia

De Eugène

De Hattie Naylor

Viernes 2 Primera Semifinal

Ionesco

Dirección Luis Luque

Dirección Víctor Sánchez Intérpete Nacho Sánchez

3 may - 11 jun

25 may - 18 jun

SALA PRINCIPAL

We women

Bitels para bebés

Viernes 9 Segunda Semifinal Viernes 16 Gran final

22 h

SALA PRINCIPAL

CMY

SOL PICÓ

(Concierto tributo a The Beatles)

Óyeme con los ojos MARÍA PAGÉS

La Petita Mamaluga

15 y 16 jun

teatroespanol.es

17 y 18 jun

21 - 25 jun

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ENTREVISTA

Por Marta Vázquez. Fotos: Vanessa Rabade

Roberto Enríquez en

ARTE “¿Qué otra cosa es tan constante en la naturaleza del ser humano como el cambio? Y si nuestra naturaleza es cambiar, ¿cómo no habría de reflejarse esto en el devenir de la amistad o en la manifestación de nuestra expresión artística?..”. Así nos presenta Miguel del Arco su versión de la famosa comedia de Yasmina Reza que ha dirigido y de la que se puede disfrutar en el Teatro que dirige. Para dar vida a estos tres amigos que protagonizan esta comedia, cuyo “combate diálectico” en escena no tiene desperdicio, ha elegido a tres grandes actores: Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón. 8

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ROBERTO ENRÍQUEZ es muy popular por su labor en series televisivas como “Vis a vis”, “Isabel” o “La Señora”, entre otras. En el Teatro ha dado vida a múltiples personajes. El último, en “El pequeño poni”, dirigida por Luis Luque. Ahora es Marcos en esta función. * Yasmina Reza pone en tela de juicio no sólo “la perspectiva de lo que es arte” sino la amistad, el cambio y la sinceridad, ¿qué más? Yasmina Reza utiliza el arte (con ese cuadro blanco que compra Sergio) como excusa para hablar del deterioro de la amistad, de cómo esta cuadrilla de amigos viven ahora de las rentas, de lo que fue su amistad, pero sin atreverse a hacer balance de la situación actual. Habla del miedo a perder un buen amigo que te conforma como eres y te valora. Del miedo al abandono, al vacío. Habla del individuo, de que cuando llegas a una edad la vida enfrenta lo que esperabas o lo que soñabas con lo que eres y al rebufo de todo esto también habla del arte contemporáneo. *¿Qué tipo de hombre es tu personaje? Marcos es un hombre de extremos. Es bastante escéptico, pero a la vez toma homeopatía y hace taichí. Lleva a gala ser un misántropo y un huraño social. Le gusta ir contra el orden establecido y no esconderse en el gris. Es rápido y afilado y puede herir con su mordacidad pero todo esto lo hace para tapar su fragilidad.

“Es una obra que habla del deterioro de la amistad, del miedo al abandono, al vacío...De que cuando llegas a una edad la vida enfrenta lo que esperabas o lo que soñabas con lo que eres...” * ¿Qué crees que tiene “Arte” para tener tanto éxito entre los espectadores? Tiene una carpintería teatral perfecta: los diálogos, las escenas, la evolución de la trama y ese triángulo de amigos tan diferentes y complementarios a la vez. Es una gran obra con la que el público se ríe. Tiene todos los ingredientes de las buenas comedias. Pero también habla de temas bastante serios y hondos. Esto la convierte en un clásico contemporáneo. Es una función eléctrica, mordaz, luminosa, sencilla y honda. * ¿Qué destacarías de la labor de Miguel del Arco en la dirección? Miguel es como el Rey Midas, todo lo que toca lo transforma en esencia humana. Le da esa visión personal que hace de su trabajo algo diferente a todo. * ¿Y de la puesta en escena?... Destacaría la limpieza del espacio y su esencialidad.

T. Pavón Kamikaze. teatrokamikaze.com

* ¿Cómo son Sergio e Iván, los otros personajes? Sergio era brillante, inteligente y divertido, pero su naturaleza idólatra ahora le hace mudar la piel y ponerse el traje de la gran burguesía. Iván era un ser frágil, pero con un punto de locura que te desarmaba. Ahora se ha vuelto un ser preocupón y miedoso, que está dispuesto a venderse por un trozo de estabilidad económica. Pero, a pesar de todo, Marcos quiere a sus amigos. 9

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ENTREVISTA

FERNANDO CAYO en

“Inconsolable”

Es uno de nuestros mejores y más versátiles actores. Le hemos podido ver en temporadas pasadas en obras como “Páncreas”, “Don Juan en Alcalá”, “Rinoceronte” o “De ratones y hombres”, entre otras muchas o en las televisivas “El caso. Crónica de sucesos” y “Olmos y Robles”. Ahora vuelve a estar sólo en escena, dirigido por Ernesto Caballero, en esta producción del Centro Dramático Nacional que es una exposición íntima, lúcida y conmovedora de un hijo ante la reciente muerte de su padre... Por Marta Vázquez

* Este monólogo se presenta como “un desafío físico, psíquico y emocional”, ¿estás de acuerdo? Un monólogo siempre es un desafío y éste es el sexto de mi carrera. Ya sólo la memorización del texto ha supuesto todo un reto. El texto cubre muchas emociones ( desde el dolor y la desesperación a la ironía y el sentido del humor), pasando por recovecos y profundidades existenciales y filosóficas que requieren ser expresadas con naturalidad y claridad. El recorrido es extremadamente complejo. Por otra parte Ernesto Caballero ha querido dar mucha fisicidad, mucho cuerpo y organicidad a esta obra para equilibrar y potenciar lo filosófico y dar una imagen armoniosa de lo humano. Añadido a esto está la responsabilidad de presentar un monólogo en la sala grande del Teatro María Guerrero y lo que supone de apuesta personal y profesional… Todas estas cosas hacen que sea un desafío, una tour de force física y psíquica y al mismo tiempo un tremendo honor y un enorme placer. Repitiendo además con parte del equipo con el que disfruté tanto en “Rinoceronte”, también dirigido por Ernesto Caballero. * ¿Qué papel juega el público en esta función? Es una función en la que al comienzo no hay cuarta pared, se habla directamente al público, como si estuviéramos en una reunión de amigos. Pero paulatinamente la obra, el espacio y el tono se van transformando, deformando... * Califica este monólogo con 4 adjetivos... Emocionante, vibrante, luminoso e imprescindible. 10

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25/5/17

22:48

Centro Dramático Nacional

Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva

Dirección Ernesto Caballero

Por toda la hermosura

Del 21 de junio al 2 de julio

de Nieves Rodríguez Rodríguez

Reparto (en orden alfabético) Ester Bellver Jesús Berenguer Javier Carramiñana Esther Isla

Dirección Manu Báñez ESCRITOS EN LA ESCENA Un trabajo de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif

CMY

Teatro María Guerrero Sala de la Princesa

La rebelión de los hijos que nunca tuvimos de QY Bazo Dirección Eva Redondo

Reparto (en orden alfabético) Rebeca Hernando Marina Herranz Rafa Núñez Ricardo Reguera Carmen Soler Juan Vinuesa

Del 31 de mayo al 11 de junio

ESCRITOS EN LA ESCENA Un trabajo de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif

Teatro María Guerrero Del 28 de abril al 11 de junio

Refugio Texto y dirección Miguel del Arco

Producción Centro Dramático Nacional

Reparto (en orden alfabético) Beatriz Argüello Carmen Arévalo Israel Elejalde María Morales Raúl Prieto Macarena Sanz Hugo de la Vega Síguenos en:

http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49

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ENTREVISTA

“La grandeza de la pieza está en que está escrita con un perfecto equilibrio entre lo personal y lo Universal...”. FERNANDO CAYO * ¿Qué nos narra “Inconsolable”?

Es una inmersión emocional en el dolor del duelo, de la pérdida del padre y todas las implicaciones que supuso para el autor este momento. Escrito con mano sabia por Javier Gomá, uno de los pensadores fundamentales de nuestro tiempo, durante el duelo provocado por la muerte de su padre. Inconsolable se adentra en la relación con el padre y las consecuencias y el legado de su muerte. La grandeza de la pieza está en que está escrita con un perfecto equilibrio entre lo personal y lo universal, dejando espacio para que la imaginación del espectador proyecte sus propias vivencias e imágenes y se sumerja en este recorrido. Nos vamos a identificar porque todos o hemos pasado o vamos a pasar por este viaje. La primera vez que la leí sentí que la obra estaba contando mi historia… mi padre, mi madre, mi hermano, que ya no están, se hicieron presentes en ese momento de una manera luminosa, por momentos divertida y, sobretodo, muy humana…

“Al principio no hay cuarta pared, se habla directamente al público, como si estuviéramos en una reunión de amigos. Pero paulatinamente la obra, el espacio y el tono se van transformando, deformando...

* Eres ya casi un “experto” en interpretar grandes monólogos, ¿cuáles son las principales desventajas de estar sólo en un escenario? Sobre todo por la responsabilidad que conlleva estar sólo. Es semejante a la posición de un malabarista, es un “más difícil todavía”. Requiere mucho más trabajo para llegar al escenario con seguridad y poder. * ¿En qué se está centrando Ernesto Caballero en la dirección de esta obra? Es un director sumamente brillante, creativo, palpitante y su empeño en esta pieza ha sido crear un equilibrio entre lo mundano y lo filosófico y emocional y dar cuerpo a la palabra, fundamental en esta pieza. Es un texto contemporáneo pero cargado de poesía y muy luminoso. * ¿Qué destacarías de la escenografía de Paco Azorín? Es un creador magnífico. Ha construido un espacio sencillo, poético, esencial. Se ha guiado por una parte del texto que dice “Necesito un escenario abstracto para llevaros sin distracciones a la etapa más importante del duelo, la de la Muerte como lugar de la verdad…” Del 28 de junio al 23 de julio. T. Mª Guerrero. Tel. 91 310 29 49.

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14 refugio_Maquetación 1 22/05/17 13:03 Página 1

Continúa en cartel este mes esta función que Miguel del Arco lleva a escena como autor y director. En esta ocasión para el Centro Dramático Nacional. Israel Elejalde, Beatriz Argüello, Carmen Arévalo, María Morales, Macarena Sanz y Hugo de la Vega son los miembros de esta familia que, de una u otra forma, tienen serios problemas con “el lenguaje”, “con la palabra”, “con la forma de expresarse” o “de transmitir lo que sienten”. Raúl Prieto es el refugiado que se instala en esa casa y que ni conoce ni quiere conocer el idioma o los lenguajes equivocados de esa familia. Sin hablar o, precisamente porque no habla, llega a esa casa y transforma la existencia de todos porque deciden “hablar”, pero sin utilizar, quizás, el lenguaje más certero. “Sobre todo nos habla de la corrupción del lenguaje, del uso de las palabras, de la Lengua como forma de expresión muchas veces

equivocada. El refugiado viene con una carga de dolor en sus espaldas por la ausencia de sus seres queridos y por los traumas vividos. Se niega a hablar, sólo tiene conversaciones interiores. Y tampoco quiere entender lo que habla el resto.Todos tienen un problema físico o moral con las palabras, con el lenguaje. Son un político cuyo discurso hace tiempo que retorció las ideas para defender el poder, una cantante de ópera que perdió la voz y con ella su medio de expresión más íntimo, una mujer que defendió la libertad en el pasado y ahora no encuentra verbos para conjugar el futuro, una joven airada porque cree que intentan acallar su voz, representante de esa “generación perdida” y un chaval que pretende confinarse entre las expresiones start game y game over. Representan una mezcla de “lenguajes equivocados”, nos ha comentado Miguel del Arco. Hasta el 11 de junio. T. Mª Guerrero. Tel. 91 310 29 49.

REFUGIO

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PAREJA ABIERTA El mUsIcAl Carmen Conesa y Víctor Ullate Roche la llevan a escena Gabriel Olivares ha dirigido a Carmen Conesa y Víctor Ullate Roche en esta versión musical de la famosa obra. Según la compañía, “Un hombre, una mujer, una crisis de pareja. Punto de partida de miles de obras teatrales, tanto comedia o drama, de una película de Ingmar Bergman o, como en este caso, una comedia de Darío Fo y Franca Rame. Como aventuraría años más tarde Woody Allen en su película “Melinda y Melinda” todo argumento lleva en su interior la semilla de la tragedia y de la comedia, esa naturaleza dual del drama humano representado por las máscaras teatrales de la tragedia y la comedia...” Pío y Antonia, pareja madura, llevan muchos años casados. La rutina se hace añicos cuando él plantea recuperar la ilusión y la juventud “abriendo” la pareja a otros amantes.

La reacción de Antonia es la amenaza de suicidio, el drama y el chantaje hasta que acepta el juego de su esposo. Cuando él descubre que su mujer también tiene un amante reacciona de la misma forma chantajista y ridícula. El combate entre el marido y la esposa se convierte en un trampolín de situaciones cómicas. “Los dos personajes –también máscaras de hombre y de mujer-, se intercambian las máscaras cómicas o trágicas en una lucha personal entre la moralidad, la identidad, la intimidad, los celos y el amor romántico. Todo según la mirada irónica, tan lúcida, de Fo y Rame, quienes dan a la carcajada la dimensión feroz de la crítica de costumbres, como unos modernos émulos de Moliére que no dejaran ningún defecto del ser humano sin revisar ni, por supuesto, teatralizar”, comenta su director. T. Marquina. Tel. 91 532 31 86.

Una lucha personal entre la moralidad, la identidad, la intimidad, los celos y el amor romántico

18 b vocal_Maquetación 1 22/05/17 13:03 Página 1

Con

un Canto

en los dientes

l Verano pasado el quinteto de teatro-música a capella B VOCAL triunfaba con su espectáculo “Diversiones Originales” en este mismo escenario. Ahora vuelven al Bellas Artes con un nuevo espectáculo que aúna toda la esencia de su arte: música a capella con mucho humor.

Según la compañía, “presentamos nuevos temas que llegan al corazón y a la sonrisa del espectador, sketches musicales que desgranan de forma divertida y magistral lo cotidiano, escenas con una visión hilarante, optimista e irónica de la realidad, sonidos increíbles que surgen de la voz humana. También hay números musicales que aúnan el ritmo, la armonía, la sensibilidad y el humor y cantos que salen de la boca… ¡cantos en los dientes! Con este divertido juego de palabras el quinteto anuncia que están en plena forma, y, por eso, en este nuevo show, se da “Con un canto en los dientes”. Por su calidad y originalidad, B Vocal se ha convertido en el principal referente de la 18

música a cappella en España y en uno de los más importantes del mundo. En estos 22 años de trayectoria profesional los aragoneses Alberto Marco, Femín Polo, Carlos Marco, Augusto González y Juan Luis García han creado 10 espectáculos musico-teatrales, 6 espectáculos didácticos y familiares y han realizado varias giras en España. Su carrera internacional ya ha pasado por EEUU, China, Japón, Corea del Sur, Taiwan, Austria, Italia, Francia, Bélgica, Eslovaquia, Alemania... En Asia han realizado más de 30 giras actuando en grandes Auditorios como el Gran Teatro Nacional de Pekín, el Shanghai Culture Center, el Seoul Arts Center y el Sejong Culture Center en Seúl... Del 14 de junio al 8 de julio. T. Bellas Artes. Tel. 91 532 44 37.

20 nina_Maquetación 1 22/05/17 13:04 Página 1

N INA Diego Bagnera es el director de esta versión de la obra de José Ramón Fernández, un texto galardonado en 2003 con el Premio Lope de Vega, y representado en numerosas ciudades de España y fuera de ella. Lo llevan a escena los actores Muriel Sánchez, José Bustos y Jesús Hierónides. “Nina sigue cuestionándonos el modo en que vivimos, la misión prioritaria a la que el teatro no debería renunciar nunca: además de catártico, ser reactivo, hacer que volvamos a casa con una incómoda pregunta incrustada en algún punto de nosotros. Arriesgo unas para este texto: ¿es posible volver a nacer, antes de morir, en nuestra propia vida? ¿Es posible morir íntegramente lo que ya no

somos, dejar de arrastrarlo como un cadáver o como una sombra de mercurio y seguir viviendo, ligeros, libres ya de nosotros mismos, en nuestra propia vida? Y si eso fuera posible, ¿por qué y para qué la vida nos ha dotado de esa plasticidad?...”, dice su director. Nos narra que, tras diez años de ausencia, Nina regresa a su pueblo arrastrada por la mujer que no ha logrado dejar de ser, enferma crónica de aquellos tres días que, según ella misma dice, la “volvieron loca”. Pese a su desesperación y al estado de fragilidad en el que llega, brilla en ella su valentía, entendida no como ausencia de miedo, sino como superación de ese mismo temor. Según explica Bagnera, “a diferencia de casi todos los demás personajes, Nina no se paraliza ante sus fantasmas: los enfrenta. Hace. Actúa. Incluso sin entender sus propias decisiones. Actúa más por reflejo que por reflexión, a diferencia de Blas, que, de tanto pensar qué hacer, casi nunca hace lo que piensa... Nina sacude así la monotonía de ese pueblo interior que todos llevamos dentro cuando renunciamos a cambiar nuestra vida, a la espera de que alguien o algo la cambie por nosotros. ” Del 8 de junio al 2 de julio. Sala Jardiel Poncela. T. Fernán Gómez. Tel. 91 436 25 40.

AF Dos+dos A Escena.pdf

25/05/17

10:16

presenta

desde el

de julio

daniel guzmán

miren ibarguren

maría castro

álex barahona

CMY

daniel cúparo y juan vera dirección

maite pérez astorga y david serrano

adaptación

olga iglesias, maite pérez astorga y david serrano escenografía

monica boromello iluminación

felipe ramos vestuario

alejandra hernández productores

foto&diseño:javier naval

jesús cimarro, coté soler y david serrano

22 ana karenina_Maquetación 1 22/05/17 13:04 Página 1

Ana Karenina

Ana y Vronski se conocen por casualidad. Les une una poderosa atracción. A Karenin, marido de Ana, se le tambalea la base de su felicidad. Levin pierde a Kitty, el amor de su vida. Dolly trata de unirles, ella sabe lo que es un matrimonio infeliz. Stiva trata de recuperar a Dolly tras una infidelidad...

Según Francesco Carril, director de esta versión, “el hambre de amor y sus consecuencias y una profunda adicción a la desesperada felicidad individual es el punto de unión de estos siete personajes que tratan de definir qué es amar... Después de una hora y media de función, Ana aún dice: El amor es... el amor es... el amor es...Son sus últimas palabras y, de algún modo, parece que ha fracasado en su intento... El amor como concepto se ha vuelto trivial. Es difícil hablar sobre él o ponerlo en escena sin que haya cliché o superficialidad de por medio. Me parece que en la versión de Armin Petras esto no ocurre. De algún modo, mi puesta en escena trata de ser una especie de investigación casi arqueológica sobre qué significa amar y de cómo nos comportamos cuando amamos. Digo arqueológica porque los personajes “reviven” momentos de sus vidas y, a la vez, analizan en el presente sus acciones. De alguna manera llevan a cabo una tarea casi científica. Escena tras escena no se habla de otra cosa sino de qué hace el ser humano cuando ama y cuando no es amado...”.

Francesco Carril ha dirigido esta adaptación (de Armin Petras) de la famosa obra de Tolstoi en un montaje que llevan a escena Mamen Camacho(Ana Karenina), Georbis Martínez (Karenin), AndreaTrepat (Dolly), Sergio Moral (Stiva), Diego Toucedo (Levin), Gracia Hernández (Kitty) y MateoFranco (Vronski). Una función que, según explica su director, “es un Hasta el 20 de junio. T. Pavón intento de definir qué significa amar”. Kamikaze. teatrokamikaze.com 22

23 publi pareja abierta_Maquetaciรณn 1 25/05/17 09:56 Pรกgina 1

24-25 marina_Maquetación 1 26/05/17 13:08 Página 1

MARINA

Ignacio García

Esta emocionante versión dirigida por Ignacio García fue estrenada en Marzo de 2013, alabada por la crítica, con un gran apoyo del público y calificada como una “una ópera como “nunca antes se escuchó”. Según comentó su director de escena en su estreno, “he intentado en todo momento respetar el original porque Marina reivindica lo que somos como pueblo, un país de gente que trabaja en el mar y en la tierra, en la que están todas las Españas. La ópera habla sobre la dignidad proletaria, de gente que anhela tener una vida mejor. Es, además, una Marina más real, que retrata a un pueblo de mar – la obra se desarrolla en Lloret de Mar – de gente que trabaja y lucha cada día por salir adelante, que tiene que emigrar, como Jorge, para buscar el progreso y que incluye un triángulo amoroso. Queremos ofrecer al público una playa de verdad, con arena de verdad y, sobre todo, con gente de verdad. Una demostración de lo que podemos hacer con nuestra propia obra cultural y con intérpretes de aquí”.

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Vuelve con un elenco distinto formado por Olena Sloia y Leonor Bonilla que interpretan el personaje de la protagonista, Marina, de una gran exigencia vocal que va evolucionando psicológicamente en escena a través de la música. Alejandro del Cerro y Eduardo Aladrén turnándose para dar vida a Jorge y Damián del Castillo y Germán Olvera haciendo lo propio con el personaje de Roque; e Ivo Stanchev será Pascual y David Oller Alberto. Precisamente algunos de ellos han participado durante esta Temporada en el Proyecto Zig-Zag, en colaboración con la Ópera de Naples y con AC/E, Acción Cultural Española, acudiendo a Estados Unidos para participar en clases magistrales de la gran Renata Scotto y en diversos conciertos de zarzuela y música española. “Marina” narra las peripecias de una pareja de jóvenes enamorados en secreto que ve peligrar su futuro a causa de medias palabras y malos entendidos

La Dirección musical es de Ramón Tebar (que dirige desde hace años la Ópera norteamericana de Naples en Miami), la escenografía de Juan Sanz y Miguel Ángel Coso, el vestuario es de Pepe Corzo y la iluminación es una creación de Paco Ariza. En escena reaparece el dúo entre Marina y Roque en el segundo acto y se retoma la sardana original, también en el segundo acto. “Marina” es, sin lugar a dudas, un título emblemático de nuestra música. Concebida y estrenada en primer lugar como una zarzuela el 21 de septiembre de 1855 con texto de Francisco Camprodón, autor dramático de éxito en aquellos años, se convirtió, a instancias de Enrico Tamberlick, en una ópera que se estrenó en el Teatro Real en marzo de 1871. Para adaptar el texto, su compositor, Emilio Arrieta, recurrió a Miguel Ramos Carrión. Del 15 al 24 de junio. T de la Zarzuela. Tel. 91 360 50 78.

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wE wOMEN

MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY

DANZA y MÚSICA Martha Graham Dance Company Celebrará en el Teatro Real el 90º aniversario de su fundación. Su presentación en el escenario de la Plaza de Oriente, al que llega por primera vez, será con un programa doble compuesto por diez coreografías emblemáticas de la creadora norteamericana y otros colaboradores de la compañía. Martha Graham, cuyo nombre es uno de los más importantes en el mundo del arte del siglo XX, tuvo la capacidad de crear de un lenguaje único, basado en la capacidad expresiva del cuerpo humano y nacido de la experimentación de movimientos elementales de contracción y liberación... Del 8 al 11 de Junio. T. Real. 26

We Women La coreógrafa y bailarina SOL PICÓ presenta un proyecto colaborativo sobre la mujer contemporánea. Una mirada colectiva sobre la mujer junto con otras coreógrafas- artistas con las que comparte profesión e inquietudes y con las que recapacitará sobre el papel de la mujer dentro de la estructura social actual. Estas artistas se han cruzado a través de encuentros casuales que han acabado convergiendo en este proyecto. Sol Picó se pregunta sobre el papel de la mujer en el mundo y para ello amplía el horizonte y busca una mirada intercultural, rodeándose de auténticos referentes internacionales en el mundo de la danza contemporánea. 15 y 16 de Junio. T. Español.

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ÓYEME CON lOs OjOs

CARMEN

DANZA y MÚSICA Carmen Cuando Johan Inger (coreógrafo de este ballet) recibió el encargo de la Compañía Nacional de Danza de montar una nueva versión de Carmen, siendo él sueco y Carmen una obra con un marcado carácter español, se encontró ante un enorme reto, pero también una gran oportunidad. Su aproximación a este mito universal tendría que aportar algo nuevo. Para ello, Inger decidió centrarse en el tema de la violencia, aproximándose a ella a través de una mirada pura y no contaminada… la de un niño. Partiendo de este enfoque, Inger crea un personaje que propicia que seamos testigos de todo lo que pasa, a través de sus ojos inocentes, a la vez que contemplamos su propia transformación. Del 15 al 25 de Junio. T. Canal. 28

Óyeme con los ojos María Pagés reflexiona sobre la vida, el baile, el cuerpo y sus fascinantes facultades e infinita fragilidad. María se presenta como lo que es: siempre próxima, siempre cercana. El título está extraído del poema 'Sentimientos de ausente' de Sor Juana Inés de la Cruz y ha sido calificado como “su trabajo más espiritual”. En él baila acompañada por seis músicos y se adentra en una otra dimensión enlazando el flamenco con poemas como el anteriormente citado y otros textos poéticos de, entre otros, Fray Luis de León, Ibn Arabi, Ben Sahl, Mario Benedetti, José Agustín Goytisolo y Tagore. Pagés lidera desde hace 26 años una compañía privada de 29 personas. Su estructura y proyecto de creación y formación le permiten evolucionar e ir más allá en cada espectáculo. Del 21 al 25 de Junio. T. Español.

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vIvA BROADwAY

DIsNEY IN CONCERT

Viva Broadway Regresa a este escenario este musical cuya historia comienza con la visión del compositor británico Thomas Baker, cuando en 1850, en su Londres natal, idealiza el primer musical moderno. Y será en Broadway donde lo materialice y dé inicio a un recorrido por casi 150 años de historia, a través de las vibrantes emociones que producen la fusión de la música, los diálogos, la canción y el baile del teatro musical. “Cats”, “Fama”, “Grease”, “Chicago”, “Mamma mia”, “Cabaret”, “Fama”, “Evita” o “El fantasma de la Ópera” son algunos de los musicales que recorre este espectáculo. Un montaje que busca, según ha explicado a el director y coreógrafo, Ender Bonilla, “homenajear a Thomas Baker, compositor del primer musical de la Historia y precursor del género”. 30

En el escenario ofrecen un programa musical que incluye canciones como Folies Bergere, Over the Rainbow, Wilkommen, All that Jazz, No llores por mí Argentina, Mamma Mía, You can´t stop the beat, One a Chorus Line o Dancing Queen, entre otras. T. Amaya.

Disney in concert: Un viaje por el Mundo Es el espectáculo sinfónico oficial más completo de Disney. Con los grandes éxitos de las películas de Disney incluyendo Frozen, Piratas del Caribe, La Bella y La Bestia, El Rey León, La Sirenita y muchos más. Una experiencia familiar con la música de Disney interpretada por la Orquesta de la Escuela de Música Reina Sofía junto a la proyección de imágenes de las películas en alta definición. 22 y 23 de junio. T. Circo Price.

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Festival Suma Flamenca La coreógrafa y bailarina Aída Gómez dirige por segundo año una programación que ofrecerá al público una gran oferta con 26 espectáculos en 13 escenarios diferentes. El festival ha programado cuatro estrenos absolutos: los de Losada & Maya, Capullo de Jerez, Aurora Vargas y Pansequito y el de la Familia Carmona-Habichuela; dos estrenos en España (la Gala Flamenca y el de Pepe Torres) y once estrenos en Madrid: los de Vicente Amigo, Argentina, Eva Yerbabuena, David de Jacoba, Mercedes Ruiz, David Coria, Dorantes y Taksim Trío, Manuela Carrasco, Rafael Riqueni, Carlos de Jacoba y María Moreno.

También habrá un ciclo de improvisaciones y clases magistrales impartidas por artistas de la talla de Mercedes Ruiz, Javier Barón, Juan Amaya y Olga Pericet. Los Teatros del Canal serán un año más la sede principal de Suma Flamenca, a los que se añaden otros espacios como el Centro Cultural Paco Rabal, el Café Berlín, los jardines de los museos Lázaro Galdiano, Casa Lope de Vega y del Traje, y dos nuevos escenarios que se unen por primera vez en esta edición: el Teatro Pavón Kamikaze y la Residencia de Estudiantes. Además de la capital madrileña, el festival se exteiende a otras salas: el Teatro Real Coliseo de Carlos III, en San Lorenzo de El Escorial y el Centro de Humanidades Sierra Norte-Cardenal Gonzaga, en La Cabrera. Junio. www.madrid.org/sumaflamenca

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lA vERBENA DE lA PAlOMA

vOCEs

La Verbena de la Paloma Continúa en esta sala esta versión de la famosa zarzuela que ofrece la compañía la compañía Ditirámbak. Cuenta la historia de Julián, un cajista de imprenta al que carcomen los celos al ver que su novia Susana y la hermana de ésta, Casta, flirtean por indicación de la ambiciosa tía de ambas con el boticario Don Hilarión, un acaudalado viejo verde al que pretenden sacarle el dinero. T. Victoria.

Voces Sara Baras ofrece este espectáculo para rendir tributo a figuras emblemáticas del flamenco como Paco de Lucía, Antonio Gades, Camarón de la Isla, Enrique Morente, Carmen Amaya y Moraíto que tanta influencia han tenido sobre ella. Se acompaña una vez mas de la maestría de José Serrano como artista invitado y del indiscutible talento del guitarrista gaditano Keko Baldomero compositor de la música y director musical del espectáculo contando también con las colaboraciones especiales de J. Jiménez –Chaboli-, entre otros. T. Nuevo Apolo. 32

Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco Es una plataforma de exhibición y concurso de obras coreográficas nuevas, de Danza Española, que se celebra anualmente desde 1992, establecido con la intención de ofrecer incentivos a un movimiento de creación emergente en el género de la danza española. Ha contribuido a afianzar esta corriente del nuevo ballet flamenco, otorgando reconocimiento y prestigio a jóvenes coreógrafos que han arriesgado en líneas de enriquecimiento de la danza española. Se ha valorado, igualmente, las iniciativas de recuperación e investigación de formas tradicionales, como el nuevo folklore y la escuela bolera. Promueve la colaboración entre compositores y coreógrafos y un alto nivel técnico y artístico de bailarines e intérpretes. Del 8 al 11 de junio. T. Fernán Gómez.

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en cartelera La cantante calva

Continúa este mes esta versión de la famosa obra de Ionesco dirigida por Luis Luque que se basa en la angustia, la risa y el sinsentido para hablar de la soledad del ser humano, de la insignificancia de su existencia. El autor pensaba en su día que era una obra “irrepresentable” y la crítica la trató fatal en su día. Todos se equivocaban ya que es una de las obras más representadas en la Historia del Teatro. Con un elenco de lujo (Adriana Ozores, Fernando Tejero, Carmen Ruiz, Joaquín Climent, Javier Pereira y Helena Laza), dirigida por Luis Luque y con un gran productor teatral detrás: Jesús Cimarro. Según Tejero, “es una comedia que, en realidad, es una denuncia social brutal a la falta de comunicación, a las clases sociales, a lo que le puede molestar a un ser humano con coherencia. Creo que en este momento por el que estamos pasando es muy actual y necesaria. Ionesco quería hablar sobre el por qué y el para qué de la existencia del ser humano. También es una función sobre la que cada actor/actriz hace una reflexión personal y esa absurdez es entendida de distinta forma por cada uno de nosotros. Creo que no hay personajes en esta función. En cada momento de la obra paso por un estado mental diferente. Se supone que el mío es un tipo prepotente, vacío, hipócrita, desgraciado, sin vida, que quiere aparentar todo el tiempo. Pero son muchos personajes en uno”. T. Español.

Prefiero que seamos amigos

Lolita Flores y Luis Mottola son grandes amigos desde hace cinco años. Quizás “estén enamorados”. Pero, ¿qué ocurre cuando ella decide dar un paso adelante y decirle que quiere vivir el amor que siente por él de otra “manera”?... Como explica su directora, Tamzin Townsend, “reinan las frustraciones y las palabras están llenas de sentimientos no comprendidos, las insinuaciones y mensajes sutiles no están captados. Además se plantea el abrupto cambio de estatus cuando tienes la sensación de ser repentinamente invisible para el sexo contrario”... Según Lolita, “es la historia de una pareja de amigos en la que uno de ellos decide que ya es hora de romper con las reglas y decirle abiertamiente lo que siente al otro.Están enamorados el uno del otro pero “está en el aire”. En el momento en el que ella decide dar un paso adelante, empiezan a conocer cosas de ambos, el uno del otro, que en cinco años no se habían contado. Hay muchas sorpresas y un emocionante final. T. La Latina. 36

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Improvisa tío!! Improvisa, tío!‘ es un master-show improvisado en el que los espectadores se convierten en alumnos, sus butacas en pupitres y los cuatro actores en profesores de la improvisación. Según Improclan, la compañía que lo lleva a escena, “en el espectáculo sólo existen dos consignas: no juzgar nuestro imaginario y rozar siempre el ridículo. Porque hemos comprobado que el público es feliz observando las trampas que nos ponemos entre nosotros. Y porque un problema compartido… siempre es menos problema. Tras seis temporadas consecutivas en cartel, y gracias a más de 12.000 espectadores, ya no tenemos dudas: cuando la vida te ponga a prueba…” T. Alfil. .

Alarde de Tonadilla

Bajo la dirección de Hugo Pérez de la Pica (también responsable de la dramaturgia), la Compañía Tribueñe presenta esta obra que, 38

según su director, “ahonda en las raíces de lo que podríamos llamar canción popular con temas y esquemas musicales característicos del teatro musical en español. La denominación común de “copla” es conscientemente despojada de sus últimas aportaciones que incapacitan la teatralidad y la atemporalidad. Opto por llamarla tonadilla, pariente y partícipe, con carácter más narrativo, cómico trágico o melodramático, de las tonadas que denominan al cante grande de tan marcado carácter y difícil ejecución. La tonadilla es la canción que podía inundar las calles, que no engendraba demasiada dificultad, excepto la delicadeza que conlleva siempre una interpretación justa y cabal. Es un repertorio escogido por su valor estético y sentimental”. El espectáculo tiene unas cuidadas selección musical y estética y está dividido endos partes. En la primera se viaja a través de la copla, de sus canciones más populares. En la segunda se realiza un repaso a las canciones y bailes regionales, terminando con un homenaje a figuras de la copla....T. Tribueñe.

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en cartelera Las bacantes. El grito de la libertad

Fuente Ovejuna Un montaje llevado a escena por la cuarta promoción de La Joven CNTC y por Jacobo Dicenta que interpreta al Comendador Fernán Gómez. Les ha dirigido Javier Hernández-Simón que explica que “Fuente Ovejuna es una de las obras que trae consigo verdades devastadoras, verdades que, como ciudadanos y como gobernantes, como sociedad, en definitiva, no hemos logrado aprender a lo largo de la historia. Buscamos entender las razones que hacen que como ciudadanos repitamos una y otra vez el error de permitir ser gobernados de forma despótica... El pueblo, todos los pueblos, contienen en sí mismos una fuerza incontenible capaz de derrocar cualquier sistema injusto que se interponga entre ellos y la libertad, pero tan sólo cuando dicho pueblo funciona como unidad, cuando la solidaridad entre los diferentes individuos que componen una comunidad está por encima del miedo a enfrentarse al poder establecido, cuando el bien común se coloca por encima del bien individual. ” T. de la Comedia.

J. M. Mudarra ha dirigido esta función basada en la obra de Eurípides, que es un trabajo de la compañía sevillana Sennsa Teatro. Sennsa ofrece una versión actualizada del mito de Las Bacantes. En ella se ve reflejado el potencial del grupo: 11 actores y actrices que interpretan, cantan, recitan y danzan en un entramado dramatúrgico y visual impactante, de una plasticidad estética muy elaborada y con gran fuerza dramática. En la historia de 'Las Bacantes' el dios hijo de Zeus, Dionisios, llega, en forma humana, a la ciudad de Tebas para castigar a su rey Penteo por su crueldad y por negar el origen divino de Dionisios y prohibir sus ritos, pese a las advertencias de Cadmo y Tiresias el monarca apresa al extranjero. Penteo, disfrazado de mujer, va a espiar a las bacantes --mujeres tebanas que habían huido de la ciudad poseías por el dio para realizar rituales en su honor-. Lideradas por Ágave, madre de Penteo, descuartizan y decapitan a Penteo. Cuando Ágave se percate de lo que ha hecho sufrirá terriblemente ante el horror del acto cometido. T. Bellas Artes.

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en cartelera Iván y los perros

Una obra dirigida por Víctor Sánchez Rodríguez y con Nacho Sánchez. Ésta fue una historia real, la historia de Iván Mishukov que, con tan solo cuatro años, tuvo que escapar de un padrastro que lo maltrataba y de su madre alcohólica que era incapaz de defenderle, y se echó a la dura calle del primer Moscú post-soviético donde la historia de Iván no era la excepción: cientos de niños se guarnecían del frío en las estaciones de metro junto a sus perros callejeros. Iván ve en lo profundo de los ojos de cada perro algo tan grande que sólo puede nombrar a través de la metáfora: como si en los ojos de cada perro estuvieran todos los perros del mundo, conformando una camada global unida en salvaje hermanamiento. Iván encuentra en sus perros el amor que el mundo le niega, por eso el texto es un alegato a encontrar lo humano en otro sitio cuando vemos que en el vecino, o en nosotros mismos, se ha evaporado. Un aullido necesario para estos tiempos.T. Español.

Por toda la hermosura Una nueva obra dentro del ciclo “Escritos en la escena” del CDN, escrita por Nieves Rodríguez Rodríguez y dirigida por Manu Báñez. Con Ester Bellver, Jesús Berenguer, Javier Carramiñana y Esther Isla. Según su autora, “pretende ser una tragedia contemporánea que se desmigue sobre nuestras cabezas, en una hermosa lluvia de ceniza, pero que abrase. En el largo grito sin voz de una familia de refugiados. En la pintura de la noche o el suspiro de los objetos en días de guerra. En una pregunta abierta nacida de la mítica pregunta, ¿cómo no lo vimos venir?... En una esperanza, en último término, contra toda esperanza. Porque, por toda la hermosura, todavía guardamos una gota de incertidumbre en los ojos...”. Sala Francisco Nieva (Teatro Valle-Inclán)

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Hamlet El Hamlet dirigido por Oskaras Koršunovas se centra en la duda y habla sobre el teatro como una obsesión, como una adicción. El montaje constituye un viaje increíblemente profundo, reflexivo y entretenido, que nos invita a preguntarnos a nosotros mismos “¿quiénes somos?” a través de un juego de espejos que toma el escenario. En palabras de Koršunovas: “esta obra de Shakespeare es como un desafío. Para mí, para los actores, para el público. Es una oportunidad de encontrar la confrontación con nosotros mismos, de examinarnos a nosotros mismos y de comprender quiénes somos. Para un director, sacar a escena Hamlet es un poco como casarse. Es algo que sientes que tendrás que hacer cuando llegue el momento adecuado. Y tarde o temprano llegará ese momento. En este punto, siento que mi propia vida interior está relacionada con la vida de Hamlet como una personaje dramático”.. (en Lituano (con sobretítulos en español). T. del Canal.

Clara sin burla El actor y director Manuel Galiana está al frente de este montaje que lleva a escena su compañía, Martes Teatro, con los actores Susana Sanz, José A. Duque, Pilar Ávila, Óscar Olmeda y Pedro Fajardo. En escena nos narran que: Un anuncio por palabras en la sección de clasificados de cualquier periódico de cualquier ciudad. Una llamada. Se cierra un trato. Ella acude. Es su trabajo. Se abre el telón. Cuatro personajes necesitan su metamorfosis para expiar su propia culpa… ¿Hasta dónde será capaz de llegar? Clara es mil mujeres para mil hombres. Según la compañía, “es una reflexión sobre la soledad de nuestros días y la necesidad de comunicarnos. Porque, a veces, sólo es posible la sinceridad ante desconocidos. Clara es lista, el tiempo es oro y ella lo sabe. Ha hecho de la necesidad su profesión, puede ser quién tú quieras y darte lo que necesitas...Sólo tienes que marcar su número”. T. Lara. 41

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CLÁSICOS EN ALCALÁ La Ternura

Richard III

Un año más (y ya van 17) la madrileña ciudad de Alcalá de Henares recibe a las compañías de España y de otros países especializadas en poner en pie a los autores clásicos. Una edición dirigida por primera vez por CARLOS ALADRO que presenta una irresistible oferta teatral con versiones para todos los gustos. Se celebrará en 12 espacios de la ciudad como el Teatro Salón Cervantes, el Corral de Comedias, el antiguo Hospital de Santa María la Rica o el Instituto Cervantes. Éstos son algunos espectáculos:

TEATRO CERVANTES: RICHARD III

El clásico de Shakespeare llega de la mano de la compañía Arcola Theatre London (con 12 actores en escena) para narrarnos la historia de 42

este misógino y despiadado rey que es “capaz de todo” por conseguir el poder. 15 y 16 de junio.

EL RUFIÁN DICHOSO Rodrigo Arribas y Verónica Clausich dirigen esta comedia de santos de Miguel de Cervantes. Narra la historia de vicios y virtudes, de pecado y redención, de picaresca y de delito de Cristóbal de Lugo y su amigo, el Lagartija. 17 de junio.

LA TERNURA. Alfredo Sanzol ha escrito y dirigido esta historia de una reina algo maga y sus dos hijas pricesas que viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de convivencia. Con Natalia Hernández, Paco Déniz y Juan Antonio Lumbreras, entre otros. 1 de julio.

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Sueño Reina Juana

SUEÑO. Andrés Lima ha creado esta obra con Chema Adeva, Nathalie Poza y Laura Galán, entre otros. Plantea en el escenario preguntas como “¿Por qué nos intranquilizan los locos?, ¿Qué te vuelve loco: un amor no correspondido o una vida no vivida?”. 2 de julio. LA JUDÍA DE TOLEDO La CNTC y Micomicón presentan esta función de Lope de Vega que es la primera manifestación dramática de los amores entre Alfonso VIII y la judía Fermosa, llamada Raquel aquí por vez primera. Lope, una vez más, se convierte en el iniciador de un asunto teatral que traerá cola. 6 de julio. REINA JUANA. Una función con tres grandes nombres: Concha Velasco en el escenario, Ernesto Caballero como autor y Gerardo Vera como director. Velasco se convierte en Juana de Castilla para contarnos sus vivencias y rendir cuentas... 7 y 8 de julio. MISERERE. La Phármaco presenta esta combinación de danza, vídeo y música en directo. 9 de julio.

Malvados de oro

CORRAL DE COMEDIAS En esta sala se presentan, entre otros montajes: LA VIDA ES SUEÑO (vv 105-106). La obra de Calderón de la Barca es llevada a escena por Moma Teatre en una versión distinta pero fiel a la poética y a los dilemas filosóficos que plantea el autor. 15 y 16 de junio.

MALVADOS DE ORO Daniel Albadalejo viaja de la prosa al verso para recorrrer los mecanismos, deseos y motores de los malvados más despiadados de nuestro siglo. 18 de junio.

JÁCARA DE PÍCAROS Hiperbólicas presenta un catálogo de los pícaros de nuestra dramaturgia en una historia que denominan “la antinovela reaccionaria a los ideales de caballerías”. 22 y 23 de junio.

HAMLET Una versión de la compañía suiza Boris Nikitin, convertida en una mezcla de performance documental experimental. La obra como rebelión poética. 29 y 30 de junio. También habrá conciertos de música, teatro de calle, conferencias, un taller de interpretación con Dan Jemmett, uno de dibujo humorístico y otro para niños/as titulado “Clásicos Malvados”, entre otras actividades.

www.clasicosenalcala.net 43

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Y en JULIO y AGOSTO... MACBETH El Teatro Real cierra su temporada con esta ópera, rindiendo homenaje a uno de los antihéroes mas siniestros de la historia literaria, William Shakespeare, con este clásico de de Giuseppe Verdi. Macbeth es la primera de tres óperas que Giuseppe Verdi escribiría bajo la inspiración de su autor favorito William Shakespeare. Esta ópera representa de forma concisa la ambición por el poder y sus crudas consecuencias. El Real presenta una ópera en versión concierto bajo la dirección musical de James Conlon y con el regreso a Madrid de Plácido Domingo. En Macbeth, obra de siniestras profecías cumplidas, se muestra de forma cruda la ambición por el poder y sus desastrosas consecuencias. El ansia de conseguir y mantener la corona lleva a Macbeth a acumular sangre en sus manos y ceguera en su discernimiento. A su lado en esta misión, su esposa, Lady Macbeth, verdadera autora de la conspiración, le empuja a cometer el regicidio que desencadenará el resto de la tragedia. El coro de brujas o el fantasma de Banco, amigo al que Macbeth asesina en su delirio, suman estremecedores elementos fantásticos a la historia de uno de los antihéroes más siniestros que ha conocido la literatura. Desde el 11 de julio. T. Real.

LA COMEDIA DE LOS ENREDOS Es la obra más corta de William Shakespeare. Un "remake" de lujo de la obra de Plauto Los Menecmos, inspirada en otra griega: Los Gemelos de Posidipo, y ésta última probablemente basada en un cuento de tradición popular. Se presenta de nuevo en Madrid (tras su breve estancia en las Naves del Español) con una versión dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer e interpretada por Rafa Blanca, J. J. Sánchez, Julián Ortega, Silvia De Pé, Antonia Paso, Javier Ortiz, Irene Aguilar y Angelo Crotti. Según su director, “El universo de los hermanos gemelos nos ha fascinado siempre al resto. ¿Es verdad que tienen sensaciones telepáticas? ¿Tienen una unión verdaderamente especial? ¿En qué momento se forja la personalidad de cada uno? Quizá esto sea uno de los secretos de la comedia: la curiosidad del público por este fenómeno. El Bardo de Stratford nos sitúa la acción en un exótico y misterioso sur de Europa, Efeso (Turquía) y juega magistralmente con las enredos que puede provocar la confusión de un gemelo por otro, enredos que se multiplican exponencialmente al haber dos parejas de gemelos, amos y criados, que se confunden incluso entre ellos mismos...”. Desde el 28 de Julio. T. Bellas Artes. 44

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DOS MÁS DOS MIREN IBARGUREN, DANIEL GUZMÁN, MARÍA CASTRO y ÁLEX BARAHONA protagonizan esta comedia llena de buenos diálogos y situaciones muy divertidas para el público. David Serrano y Maite Pérez la han dirigido. Al respecto comentan que: “¿Es posible mantener viva la pasión en las relaciones largas? ¿Qué sucede con el deseo cuando se forma una familia? ¿Es suficiente el amor para que se mantenga unida una pareja? ¿Hay solo una manera de entender la fidelidad? ¿Dónde están los límites cuando se traspasan los límites?... Sobre todas estas preguntas reflexiona esta obra a través de dos parejas de amigos con dos maneras totalmente distintas de concebir no solo su relación, sino la vida, y que, sin embargo, como buenos polos opuestos, no pueden evitar atraerse...” En escena Adrián, un hombre de familia, ordenado, controlador, y seguro de sí mismo, es todo lo contrario a su mejor amigo y socio Tomás, un seductor nato, juguetón, sexual, creativo y mucho más impulsivo. Ellos se admiran y se quieren, pero también compiten en lo profesional y en la vida. Entre Julieta y Silvia hay una profunda amistad y las ganas por parte de Silvia de que su amiga vuelva a conectar con su lado más sexual, que vuelva a sentirse viva con su pareja, como se siente ella con Tomás. “Lo apolíneo frente a lo dionisiaco. El orden frente al caos. La rutina frente a la diversión. Lo socialmente aceptado frente a los deseos ocultos. El ying y el yang de la vida, en suma, se dan la mano en esta comedia en la que nada termina siendo lo que parece y en la que los personajes acaban enfrentándose a sus propias contradicciones. Y siempre a través del juego, por supuesto...Juego al que todos somos invitados a participar con una sencilla pregunta… ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar por no perder a tu pareja?”, comentan sus directores. Desde el 6 de julio. T. La Latina.

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CHEFS Vuelve este divertido espectáculo de Yllana con César Maroto, Carlos Jano, Rubén Hernández, Susana Cortés y Antonio de la Fuente. La historia se centra en un chef de gran prestigio que ha perdido la inspiración y que tiene que confiar en un disparatado equipo de cocineros para crear una receta espectacular y novedosa y así mantener las estrellas de su restaurante. Hace un recorrido por distintas facetas del mundo de la cocina, como nuestra relación con los alimentos que ingerimos, los animales que nos alimentan, las diferentes cocinas y sabores del mundo. Veremos los egos, la competición entre estos “cocineros estrella” y todo lo que con mucho gusto va cayendo en la cazuela del humor de Yllana. Julio. T. Alfil.

CELESTINA, La tragicomedia La prestigiosa compañía Atalaya TNT regresa a Madrid con su versión de esta tragicomedia. Según su director, “Posee un carácter netamente moderno: El gusto por las novedades y las innovaciones, la importancia que se da al dinero y las nuevas relaciones sociales, la mentalidad y un ambiente ideológico insólito para la época”. A ello habría que añadir la tremenda modernidad de una Melibea rebelde, insumisa y lúcida, presa de una pasión arrolladora que nada tiene que ver con las doctrinas del amor cortés o de las buenas costumbres feudales o burguesas, que no quiere marido, ni tutelaje alguno, dueña de su propio destino, que planifica metódicamente, incluso el suicidio. La Celestina representa un instante de libertad, de laicismo, propio de los momentos de grandes transformaciones históricas, donde los personajes viven intensamente cada instante: el “aquí y ahora”. Julio. T. Infanta Isabel.

EL MUNDO DE LA TARÁNTULA Pablo Carbonell presenta este espectáculo (entre el monologo y el musical) que narra, con franqueza pero también con el sentido del humor que le caracteriza, desde los días de su infancia hasta sus proyectos más recientes. Realiza un viaje emocional sobre los últimos 30 años de España, los amigos que lo anclaron a la vida, las canciones que los acompañaron y arroja una mirada al significado de la creación artística. “ Antes de salir a actuar no me tengo que concentrar en ningún personaje. Incluso cuando canto alguna canción lo hago porque me conecta íntimamente con un tiempo o un persona que tiene un significado emocional para mí. Las lágrimas y las carcajadas también serán las mismas. Las cosas suceden, se ven, se sienten, no se narran”, dice Carbonell. Dirigida por José Troncoso. Del 12 al 23 de Julio. T. Bellas Artes. 46

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En JULIO y AGOSTO... HOMENAJE A ANTONIO RUIZ SOLER Regresa a Madrid este homenaje a Antonio Ruiz Soler, “Antonio el Bailarín”, una de las grandes figuras de la danza española. El director del Ballet Nacional de España, Antonio Najarro, ha diseñado un espectáculo-homenaje en el que se reponen varias de sus coreografías más célebres, la mayoría pertenecientes al repertorio del BNE. Una selección en la que quedan representados varios de los estilos de la danza española a través de las brillantes creaciones del gran Antonio: Eritaña, Zapateado de Sarasate, Taranto (La Taberna del Toro), Fantasía Galaica y El Sombrero de Tres Picos. En este espectáculo se ha puesto especial interés en recuperar los telones y escenografías originales. Obras de arte, que siempre identificaron la creatividad y puesta en escena de Antonio. Según ha comentado su director, “Quiero dar las gracias de todo corazón a todos los artistas vinculados a la carrera artística del gran Antonio que, de manera totalmente desinteresada, se han volcado en facilitarnos una valiosa documentación para engrandecer este homenaje”. Julio. T. del Canal.

EL HIJO QUE QUIERO TENER Después de los entrañables Ejercicios de amor, la compañía El pont flotant regresa a La Abadía. El hijo que quiero tener habla la educación y el papel de los padres, los abuelos, los maestros y los hijos en el proceso de aprendizaje. De su importancia y de la dificultad y el esfuerzo que requiere educar. Sobre cómo proyectamos en otros nuestros miedos, carencias y expectativas. Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons son los actores protagonistas de “teatro popular, en el mejor sentido de la palabra, teatro que basa su acción en la relación directa con el público, con sus problemas y con la sociedad de la que todos formamos parte. Teatro imaginativo y participativo que sabe cómo honrar a jóvenes y dignificar a ancianos, conceder espacio a todos para construir colectivamente la voz de un presente.” Del 12 al 15 de Julio. T. Abadía. 47

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CARTELERA MADRID

EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS

CÜÁ

Con Leo Rivera, Armando Pita, Ferrán

EL CAVERNÍCOLA

González y Cayetano Fernández. Mie.

Abadía

Con Nancho Novo. Varios horarios.

20.00h. Desde 16€.

Desde 20€.

CHEFS

EL CASTING

De Yllana. Juev. y vie. 20.00h. Sab. y

Dom. 20.00h. Desde 20€.

dom. 18.00h. Desde 16€.

ENCERRONA

IMPROVISA, TÍO!!

De Pepe Viyuela. Mie. 21.00h. 15€.

Con Improclan. Mie. y vie. 22.30h.

EL FELICIÓLOGO

Desde 16€.

De Ángel Rielo. 20.00h. 18 de junio.

REUBICANDO AL GENIO

YERMA

Mar. a sab. 19.30h. Dom 18.30h. 24€.

22.30h. Desde 16€. 22 y 29 de junio.

Apuro Teatro. 2 y 16. 19.00h.

Hasta el 18 de junio.

CLIMAX!

Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91 448

27.

Metro:

Arguelles

Quevedo,

Canal.

www.teatroabadia.com SALA JUAN DE LA CRUZ:

SUEÑO Dirección: Andrés Lima. Con Chema Adeva y Nathalie Poza, entre otros.

SALA JOSÉ LUIS ALONSO:

LA RESPIRACIÓN Dirección:

Alfredo

Sanzol.

Con

Verónica Forqué y Nuria Mencía, entre otros. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y 21.00h. Dom. 19.30h. 24€. Del 7 al 25 de junio.

Con Víctor Palmero y José Sopedra,

Bellas Artes

entre otros. Sab. 21.00h. Desde 16€.

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 532

ÉXTASIS Con María González, José Ygarza,

Alcalá

LOS VECINOS DE ARRIBA Autor y director: Cesc Gay. Con Eva

ACTION MAN Desde 16€.

Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01. Metro: Goya y Príncipe de Vergara.

Vie. y dom. 20.00h. Desde 16€.

CANTAJUEGO: ¡VIVA MI PLANETA! Varios horarios. Desde 20€.

MÚSICA Varios artistas. Junio. Desde 17€.

www.teatrobellasartes.es

23.30h. Desde 16€.

Les Follies París – Berlín – New York

www.teatroalcalamadrid.com

44 37. Metro: Banco de España.

Cayetana Cabezas y David Carillo. Sab.

De Raúl Cano e Yllana. Dom. 18.00h.

Hache, María Lanau, Andrew Tarbet y Xavi Mira. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h. Mar. a juev. 26€. Mie. 15 y 21€. Vie. a dom. 22 y 26€. Hasta el 4 de junio.

ENTRE LABIOS Y LABIAS Dirección. Luis Fernández Delgado. 20.00h. 27 de junio.Desde 10€.

7 MINUTOS PARA AMARTE 20.00h. 5 y 12 de junio. Desde 16€.

Amaya Pº General Martínez Campos, 9. Tel.

LAS BACANTES El grito de la libertad

Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

91 593 40 05. Metro: Iglesia.

Con Sandra Pozo, Thais N. Izquierdo y

Metro: Noviciado.

www.teatroamaya.com

Beatriz Fornos, entre otros. Mie. a vie.

VIVA BROADWAY. El Musical

20.30h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom.

Alfil www.teatroalfil.es

BROKERS Yllana. Algunos martes 20.00h. Desde 18€.

75 PUÑALADAS Bonjour mon amour. Mar. 22.30h.

PAGAGNINI Yllana. Mie. 20.00h. Desde 18€.

Cüá Improteatro. Desde 12€.

19.00h. 20 y 24€. Mie. 15 y 21€.

Mie. a Vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

Del 7 al 11 de junio.

21.00h. Dom. 19.00h. De 15 a 20€.

CON UN CANTO EN LOS DIENTES

Arlequín Gran Vía

De y con B Vocal. Mie. a vie. 20.30h.

San Bernardo, 5. Tel. 91 758 08 47.

Sab. 19.00h. y 21.30h. 22€.

Metro: Santo Domingo.

Del 14 de junio al 8 de julio.

www.teatroarlequingranvia.es

48-59 cartelera madrid junio_Maquetación 1 25/05/17 10:52 Página 2

Calderón C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85. Metro: Tirso de Molina y Sol. www.teatrocalderon.es

COMPADRES PARA SIEMPRE Con Alberto López y Alfonso Sánchez. Varios horarios. Desde 22€. Del 9 al 11.

Festival de Fado de Madrid 20.30h. Desde 23€. Del 30 de junio al 3 de julio.

Circo Price Ronda de Atocha, 35. En 91 528 81 22. Metro: Embajadores y Atocha. www.teatrocircoprice.es

Comparsa Antono Martínez. varios

El Gran Espectáculo de Lucha Libre

horarios. Del 16 al 18 de junio.

21.00h. De 20 a 40€. 17 de junio.

REMEMBER ON THE STREET

Disney in Concert: Un Viaje por el Mundo

20.30h. 15 de junio.

19.00h. De 20 a 75€.

BRIEFS

22 y 23 de junio.

ANTOLOGIA PIRATA

Mar. a vie. 23.30h. Sab. 21.00h. y 23.30h. Dom. 22.30h. Desde el 21 de de junio.

Cofidis Alcázar Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 1ro:

Coliseum Metro:

Callao

Gran

Vía.

www.stage.es

MAMMA MIA! El Musical Con Nina, Olga Hueso, Nando González y Eva Diago, entre otros. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h. Dom. 18.00h. Desde 21€.

FLAMENCO DIVERSO: Rocío Molina y Rosario, la Tremendita: Afectos 27 de junio.

Titanium De Rojas y Rodríguez. 28 de junio.

Miguel Poveda Del 29 de junio al 1 de julio.

De la Comedia Príncipe, 14. www.entradasinaem.es

Del Canal

Sevilla.www.gruposmedia.com

Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/

EL TEST

91 308 99 99. Metro: Canal.

Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer. Con

www.teatroscanal.com

Luis Merlo y Maru Valdivieso, entre otros.

SALA ROJA:

Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h.

DIOSAS & DEMONIAS

Dom. 19.00h. Desde 16€. Hasta el 25.

Danza. Con Blanca Li y Maria

EL PRÍNCIPE Y LA CORISTA

Alexandrova. 3 de junio. 20.00h. 4.

Con Javivi, Lluvia Rojo y Marta Fernández

19.00h. Desde 16€.

Muro, entre otros. Mie. a vie. 20.30h. Sab.

FESTIVAL SUMA FLAMENCA

19.00h. y 21.10h. Desde 12€.

Varios artistas. Varios horarios.

Desde el 29 de junio.

CARMEN

ILUSTRES IGNORANTES

FUENTE OVEJUNA

Compañía Nacional de Danza. Varios

Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe

Dirección: Javier Hernández-Simón.

horarios. Del 15 al 25 de junio.

Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€.

Joven Compañía Nacional de Teatro

SALA VERDE:

BIG VAN Monólogos científicos

FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA: 4 Rodrigo García / Humain trop humain. 16 y 20€. Hasta el 4 de junio.

Hamlet Oskaras Koršunovas / OKT. Desde 16€. Del 8 al 11 de junio.

SUMA FLAMENCA Varios artistas.

Clazz Continental Latin Jazz 2017

23.30h. Desde 17€. 24 de junio.

Metro: Sevilla y Sol. Tel. 91 532 79 27. www.teatroclasico.mcu.es

Clásico y Jacobo Dicenta. Mie. a sab. 20.00h. Mar. y dom. 19.00h. De 4 a 24€. Hasta el 11 de junio.

MUNDO

Conde Duque

Coro de hombres gays de Madrid. Desde

Conde Duque, 11. Metro: Ventura

12€. 20.00h. y 22.00h. 26 de junio.

Rodríguez, Plaza de España, San

Grandes éxitos de Pica Pica

Bernardo y Noviciado. 91 318 44 50.

12.30h. Desde 15€. 4 de junio.

www.condeduquemadrid.es

EL GRAN MERCADO Estudio Corazza. 19.30h. 8€. Hasta el 10 de junio.

22. 20.30h. 23 y 24. 21.00h. Desde 10€.

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CARTELERA MADRID Español Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro: Sevilla y Sol. www.teatroespanol.es

LA CANTANTE CALVA De Eugène Ionesco. Dirección: Luis Luque. Con Adriana Ozores, Fernando Tejero y Carmen Ruiz, entre otros. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. De 5 a 22€. Mar. y mie. 20% dto. Hasta el 11 de junio.

WE WOMEN Danza. De Sol Picó. 20.00h. De 5 a 22€. 15 y 16 de junio.

Estudio 2 Manuel Galiana

NINA

Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro:

Bustos y Jesús Hierónides. Mar. a sab.

Embajadores. www.martesteatro.com

20.30h. Dom. 19.30h. 16€. Mar. y mie.

HAMELIN

14€. Del 8 de junio al 2 de julio.

De José Ramón Fernández. Dirección: Diego Bagnera. Con Muriel Sánchez, José

Juan Mayorga. Dirección: Óscar

Olmeda. Sab. 20.00h. 12€.

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Fígaro Adolfo Marsillach Doctor Cortezo, 5. Metro: Tirso de

Martes Teatro. Dom. 20.00h. 12€.

Molina. www.gruposmedia.com

TERROR Y MISERIAS DEL TERCER REICH

LA MADRE QUE ME PARIÓ

Dirección: Óscar Olmeda. Vie. 20.00h.

20.00 h., sáb. 19.00 h y 21.00h. y dom.

12€.

18.00 h. Desde 16€.

Dirección: Gabriel Olivares. Mié. a vie.

Pato Feo Martes Teatro. Vie. 18.00h. 8€.

Florida Retiro

La isla del tesoro

Parque del Retiro. Metro: Retiro.

Albert Vilà y Eva Vilamitjana. 8€. 17 de

Martes Teatro. Sab. y dom. 12.00h. 8€.

www.floridaretiro.com

junio. 16.00h, 17.00h y 18.00h. 18 de junio:

Caperucita y el lobo

PANDORA NIGHTS

11.00h, 12.00h y 13.00h.

Animagorium. Sab. y dom. 17.00h. 8€.

De y dirección: Yllana. Vie. y sab. desde

Bitels Teatro para bebés. Dirección artística de

21.00h. Cena-espectáculo: 85€.

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

De María Pagés. 20.00h. De 7 a 25€. Del 21 al 25 de junio. SALA MARGARITA XIRGU:

IVÁN Y LOS PERROS De Hattie Naylor. Con Nacho Sánchez. Mar. a dom. 20.30h. 18€. Mar. y mié.

Quevedo. www.gruposmedia.com

Metro: Colón.

VERANO EN DICIEMBRE

www.teatrofernangomez.com

La Belloch Teatro. Juev. a sab. 20.00h.

SALA GUIRAU:

Dom. 19.00h. Desde 15€. Hasta el 4 de junio.

III Festival de música y danza. Varios

MIMIC

artistas. Juev. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h.

L´ROLLIN Clarinet Band.

De 16 a 19€. Hasta el 11 de junio.

10. 20.00h. 11. 19.00h. Desde 15€.

ZARZUELAS EN LA VILLA

DANVERS EL MUSICAL

LA GENERALA. De Guillermo Perrín

De Jorge Conde. 20.00h. Desde 15€.

y Miguel de Palacio y música de Amadeo

15 y 16 de junio.

Vives. LA GRAN VÍA. De Felipe Pérez. Mie. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. 20€. Del 15 de junio al 2 de julio.

De la Luz Philips

Gran Vía Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69.

20% de dto. Hasta el 18 de junio.

SALA JARDIEL PONCELA:

Metro: Santo Domingo.

TORNEO DE DRAMATURGIA

X Ciclo de Teatro para bebés Rompiendo el Cascarón: Lana de Luna

www.gruposmedia.com

Ñas Teatro. 11 y 12.30h.

Mar. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

3 y 4 de junio.

22.00h. Dom. 19.00h. Desde 30€.

La dramaturgia a combate Varios dramaturgos. 2, 9 y 16 de junio.

Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro:

Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.

FLAMENCO MADRID

ÓYEME CON LOS OJOS

Galileo

OHLALA-SEXY-CRAZYARTISTIC

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CARTELERA MADRID

EL AVARO Cía. Karpas. Vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Desde 10 €.

CASA DE MUÑECAS

De la Luz Philips

Cía. Karpas. Dom. 19.00h. Desde 10 €.

Gran Vía

Los tres cerditos

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69.

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Metro: Santo Domingo.

Dom. 12.00h. Desde 8€.

www.gruposmedia.com

La hora embrujada

PEQUEÑO GRAN VÍA:

Cía. Karpas. Sab. 12.00h. y dom. 17.00h.

ANTES Y DESPUÉS-The Pride

Pinocho

Dirección: Francisco Vidal. Vie. 19.00h.

Desde 8€. Cía. Karpas. Sab. 17.00h. Desde 8€.

Desde 15€.

CORTA EL CABLE ROJO

Lara

Con Carlos Ramos, Salomón y José

Corredera Baja de San Pablo, 15.

Andrés. Lun. 21.00h. Desde 16€.

Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y

DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO SEIS TIOS

Bilbao. www.teatrolara.com

De y con Marta González de Vega.

BURUNDANGA

Mar. 20.30h. Vie. 23.00h. Desde 18€.

SALA CÁNDIDO LARA: Con Eloy Arenas y Mar del Hoyo, entre

COMO EN LA CASA DE UNO...

otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y

Con Santi Rodríguez. Sab. 23.00h.

LA LLAMADA

Desde 18€.

TÚ NO ME VALES Mie. 20.30h. Desde 14€.

Infanta Isabel Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12. Metro: Banco de España y Chueca.

21.00h. Dom. 18.00h. Desde 15€. Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Juev. y vie. 22.30h. Sab. 23.30h. Dom. 20.30h. Desde 12 €.

LA PARTIDA Con Alfonso Mendiguchía, Juan LopezTagle y Jorge Cabrera. Juev. 22.30h. Desde el 22 de junio.

Dirección: Pape Pérez. Mar. 22.15h. Desde 12€.

POLVORONES Texto y dirección: Juan Carlos Mestre. Mie. 20.15h. Desde 12€.

CLARA SIN BURLA Cía. Martes Teatro. Juev. 20.15h. Desde 12€.

LA MUDANZA Con Celia Nadal y Javier Manzanera. 22.15h. 2, 7, 22 y 29 de junio.

DOS DÍAS Con Guillermo Barrientos y Eva Marciel. Sab. 20.15h.

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR Con Elisa Matilla y Juan Caballero, entre otros. Vie. 20.15h. Sab. 21.15h. Desde 12€.

NO HAY MEJOR DEFENSA QUE UN BUEN TINTE

ESPINETE NO EXISTE

LA BOMBONERA DE DON CÁNDIDO

Con Eduardo Aldán. Vie. 22.30h. Sab.

12.00h. 25 de junio.

entre otros. Vie. 22.15h. Desde 12€.

23.00h. Desde 18€.

SALA LOLA MEMBRIVES:

HUEVOS CON AMOR

HASTA AQUI HEMOS LLEGAO

BAILE DE HUESOS

www.gruposmedia.com

Con Leo Harlem. Mar. a vie. 20.30h. Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Desde 20€.

Karpas Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36. Metro: Antón Martín. www.karpasteatro.com

Con Manuel Galiana y Óscar Olmeda, entre otros. 20.15h. 5 y 12 de junio.

PUDOR 20.15h. 19 y 26.

INHUMANOS De Joan Bentalle. Lun. 22.15h.

BUFFALO Erre que Erre. Mar. 20.15h. Desde 12€.

HAY QUE DESHACER LA CASA

Con Fran Arraezy Mario Alberto Díez,

Con Paloma Paso Jardiel. Sab. 19.15h.

RULOS, el origen Con Carmen Navarro. Sab. 23.15h. Desde 12€.

S.I.N.G.L.E.S Con Belén González y Andrea Duro, entre otros. Dom. 18.15h.

LA PILARCITA Con Anna Castillo, entre otros. Dom. 20.15h.

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Lara

EL TREN DE LAS 22.27

EL CRÉDITO

DOS DÍAS

Dirección: Manuel M. Velasco. Sab.

De Jordi Galcerán. Dirección: Gabriel

22.45h.

Olivares. Con Antonio Pagudo y Vicente

EL GOL DE ALEX

Romero. Mie. y juev. 20.30h. Vie. y Sab.

De Antonio Hernández. Vie. 22.15h.

19.00h. y 21.00h. Dom. 19.00h. 25 €.

THE LOVERS

Dom. 20.15h. Desde 12€.

Mie. 20€.

De y con Roma Calderón. Dom. 18.15h.

MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA

JAMMING SHOW

UNA PUTA MIERDA Con Trigo Gómez. Dom. 20.15h.

Dirección: Juan Mairena. Sab. 20.00h.

La Golfa de Jamming

Desde 16€.

Cía. Jamming. Último viernes de mes. 23.00h. 18€.

Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28

MIGUEL DE MOLINA AL DESNUDO

35. Metro: La Latina.

Con Ángel Ruiz. 1 d ejulio. 20.00h. 2

Sab. 12.30 y 16.30h. 20€.

www.teatrolalatina.es

de junlio. 19.00h. Desde 20€.

PREFIERO QUE SEAMOS AMIGOS

NO LOVE, NO SEX

Dirección: Tamzin Townsend. Con

Sab. 22.45h. Desde 12€.

Lolita Flores y Luis Mottola. Mie. a vie.

MATRIOSKAS

Metro: Colón, Chueca o Banco de

20.00h. Sab. 19.30h. y 22.00h. Dom.

De Ernesto Caballero. Dirección:

España. www.cdn.mcu.es

18.00h. De 17 a 26€. Mie. de 15 a 22€.

Karina Garantivá. Vie. 20.00h. Desde 14€.

Hasta el 25 de junio.

¡TOMA HOSTIA!

REFUGIO

VIEJOVENES

Dirección: Yassin Serawan.Vie. 22.15h.

Israel Elejalde, Raúl Prieto y Beatriz

Con Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla.

y 23.30h. Desde 12€.

Argüello, entre otros. Mar. a sab. 20.30h.

23.30h. 28€. 9 y 23 de junio.

PEDRO Y EL CAPITÁN

Dom. 19.30h. De 6 a 25€.

MATINAL ESTELAR: Lichis

De Mario Benedetti. Vie. 21.30h.

Hasta el 18 de junio.

12.30h. 12, 15 y 18€. 4 de junio.

MISS TUPPER SEX

INCONSOLABLE

ADIOS A LA BOHEMIA

Con Pilar Ordoñez. Vie. 21.30h. 12€.

De Javier Gomá. Dirección: Ernesto

Con Ángela Molina, entre otros. 20.30h.

PERDONE QUE LE DISCULPE

Caballero. Con Fernando Cayo. Mar. a

Dirección y dramaturgia: Vicente León.

sab. 20.30h. Dom. 19.30h. De 6 a 25€.

Dom. 20.00h. Desde 14€.

Desde el 28 de junio.

Con

Eva

Marciel

Guillermo

Barrientos. Sab. 19.15h. Desde 12€.

La Latina

Dirección y dramaturgia: Queralt Riera.

De 25 a 35€. 27 de junio.

Lope de Vega

Tararí y Tantán buscando la luna

Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11.

Dom. 12.15h. Desde 9€.

Metro: Santo Domingo. stage.es

¡Papás, quiero ser mago!

EL REY LEÓN

Sab. 16.30h. y 18.15h. Dom. 18.15h.

Musical. Dirección: Julie Taymor. Mar. a

Desde 9€.

juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h.

Un show de magia pero más chulo

y dom. 19.00h. De 19, 90 a 79,90 €.

38.

Peter Pan, el Musical

María Guerrero Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00. www.entradasinaem.com

De y dirección: Miguel del Arco. Con

SALA DE LA PRINCESA:

LA REBELION DE LOS HIJOS QUE NUNCA TUVIMOS De Quique y Yeray Bazo. Dirección: Eva Redondo. Mar. a sab. 18.30h. Dom. 17.30h. De 6 a 25€. Hasta el 11 de junio.

Carlota: odisea en el espacio

Luchana Luchana,

Dom. 13.30h.

Cía. Jamming. Vie. y sab. 23.00h. 18€.

Metro:

Iglesia,

Quevedo y Bilbao.

Dom. 12.00h. (consultar más programación con las salas)

www.teatrosluchana.es

Maravillas

HISTERIOTIPOS

Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446

Dirección: Carmen Trueba. Sab. 22.45h.

84 00. Metro: Bilbao. www.teatromaravillas.com

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CARTELERA MADRID

ANA KARENINA

Muñoz Seca Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28. Metro: Gran Vía y Sol.

Dirección: Francesco Carril. Con Mamen Camacho y Georbis Martínez, entre otros. Dom. 21.30h. Lun. y mar. 20.30h. 20€.

EN EL CAFÉ DE CHINITAS

FESTIVAL SUMA FLAMENCA:

Marquina

Mie. 20.00h. Mie, juev, vie y dom. 19.00h.

Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro:

Sab. 19.00h. y 21.30h. Desde 20€.

Banco de España.

TODA UNA VIDA

María Moreno. 20.30h. 24 de junio.

www.teatrosgrupomarquina.es

Con Ángel Luis Yusta y Tania Ballester.

Pepe Torres. 19.30h. 25 de junio.

Lun. y mar. 18.00h. Desde 18€.

Oliverio y la tormenta

Rocío Márquez. 20.30h. 22 de junio. Carlos de Jacoba. 20.30h. 23 de junio.

Creadores y directores: Ismael Serrano y

Naves del Matadero

Jimena Ruiz Echazú. Sab. y dom. 12.30h.

Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91

12€. Hasta el 18 de junio.

517 73 09. Metro: Legazpi.

MDLSX

Príncipe Gran Vía

Con Silvia Calderoni. 20.30h. 15€.

Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.

Del 2 al 4 de junio.

Metro: Gran Vía.

GAMEBOY

www.teatrosgrupomarquina.es

De Sylvain Huc. 20.30h. 8€.

TOC TOC

28 y 29 dejunio.

Dirección: Esteve Ferrer. Con Esteve Ferrer,

www.mataderomadrid.org

PAREJA ABIERTA...El Musical Dirección: Gabriel Olivares. Con Carmen Conesa y Víctor Ullate Roche. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 20.00h. Desde 18€. Desde el 15 de junio.

NOCHES DE ESPAÑA 22.30h. 7 de junio.

MUSICAL. es

Ana Trinidad y Paco Obregón, entre otros.

Nuevo Apolo

Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 20.00h. y

Pza. Tirso de Molina, 1. Tel. 91 369 06

22.30h. Dom. 19.00h. 20€.

37.

PARES Y NINES

Metro:

Tirso

Molina.

www.summummusic.com

Con Josep Linuesa, Mónica Corral y Carlos

VOCES

Chamarro. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab.

Oliver Twist... El Musical

Cía. Sara Baras. Varios horarios.

20.00h. y 22.00h. Dom. 20.00h. Desde 18€.

Sab. 18.00h. Dom. 12.30h.

Desde 25€.

Desde el 29 de junio.

Soñando sin miedo

Alicia en el país de las maravillas

Hromovytsia. Desde 7, 50€. 11 de junio.

La Maquineta. Dom. 12.00h. Desde 16€.

MUSICA

La Bella durmiente a ritmo de soul

Juev. a sab. 22.30h.

La Mirador Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67. Metro: Lavapiés. www.lamirador.com

Varios artistas. Varios horarios y precios.

SHAKESPEARE_46 Dirección: Coke Viaga. 20.00h. 16€. 11 y 25 de junio.

CÓMO AMAR AL MINISTRO DE CULTURA

Embajadores, 9. Metro: Tirso de

El Hangar. 20.00h. 16€. 30 de junio y 1 de julio.

LA KATARSIS DEL TOMATAZO

La Maquineta. 16.00h. Desde 16€.

Pavón Teatro Kamikaze Molina, La latina o Embajadores. www.teatrokamikaze.com

ARTE De Yasmina Reza. Dirección: Miguel del Arco. Con Roberto Enríquez, Cristóbal

3, 10 y 17 de junio.

Gran Teatro Bankia Príncipe

Pío

Cuesta de San Vicente, 44. Metro: Príncipe Pío. www.laestacion.com

CLANDESTINO Cabaret. 21.30h. Desde 15€.

Actores de la Escuela Cristina Rota.

Suárez y Jorge Usón. Mar. a juev. 20.30h.

Sab. 22.30h. Desde 16€.

Vie. 20.00h. Sab. y dom. 19.00h. 24€.

GOODBYE DOLLY

Kamikaze: De 16 a 19,20€.

Vie. 22.00h. Desde 15€.

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Gran Teatro Bankia Príncipe

Pío

LO QUE EL CINE NOS DEJÓ 20.00h. 12€. 4 de junio.

LO TUYO Y LO MÍO, 75 CANCIONES EN 75 MINUTOS Vie. 19.30h. 12€.

Real

Réplika Teatro

Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06 06.

Justo Dorado, 8. Tel. : 91 535 05 70.

Metro: Ópera. www.teatro-real.com

Metro:

EL GALLO DE ORO

www.replikateatro.com

Música:

Dirección musical: Ivor Bolton. 19.00h.

Muestras de los cursos regulares de interpretación

Dom. 18.00h. Hasta el 9 de junio.

Entrada libre.

Nilolái

Rimski-Korsakov.

DE CAÑAS CON ENRIQUE

Guzmán

Bueno.

Con Enrique San Francisco. Dom. 20.30h.

Rialto

12€.

Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66.

MISTERY

Metro: Callao, Santo Domingo y

Con Murphy y Miguel Gavilán. 18.00h.

Plaza España. www.teatrorialto.es

12€. 18 y 24 de junio.

RUMBA! Mayumaná. Mie. a vie. 20.30h. Sab.

Quevedo

17.30h. Dom. 17.30h. y 19.30h. Desde 25€. Hasta el 4 de junio.

Bravo Murillo, 18. Tel. 91 445 71 93. Metro: Quevedo. teatroquevedo.com

DEJAME QUE LO PIENSE Con Esther González y Germán García,

MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY

entre otros. Mie. a Vie. 20.30h. Sab.

Del 8 al 11 de junio.

19.30h. y 21.30h. Desde 16€.

Alibabach

IMPRO NIGHT SHOW

Música de Paulo María Rodrigues.

JOAQUIN CORTÉS: Esencia Juev. 20.30h. Vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 22.00h. Dom. 18.00h. Hasta el 25 de junio.

EL SECUESTRO DEL ADIVINO Con Rappel, Diego Molero y Javier

Calambur Teatro. Sab. 23.30h. Desde10€.

11.00h. y 13.00h. 3 y 4 de junio.

YO NO SOY JULIO IGLESIAS ¡Y LO SABES!

VIAJE A ORIENTE

Con Jesús Cisneros. Vie. 23.00h.

MADAMA BUTTERFLY

Desde 10€.

Dirección musical: Marco Armiliato.

SanPol

LA REVOLTOSA

Dirección de escena: Mario Gas.

Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541

Desde el 27 de junio.

Mie. 19.00h Desde 16€.

FLAMENCO, TANGO Y POESIA Juev. 22.00h. Desde 20€.

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE Ditirambak. Vie. 18.00h. Desde 12€.

Peter Pan en el País de la Ópera Cía. Ópera y Tú. Sab. 16.00h. Desde 10€.

Carlos Devanti Magia y comedia. Sab. 12.00h. Dom. 16.30h. Desde 10€.

12.00h. y 17.00h. 25 de junio.

Navares, entre otros. Mie. a vie. 21.00h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 19.00h. Desde el 28 de junio.

89.

Metro:

Príncipe

Pío.

www.teatrosanpol.com

Reina Victoria

MADRID ES GOSPEL

Carrera de San Jerónimo, 24.

21.30h. 3 de junio.

Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla. www.elteatroreinavictoria.com

SOY UN MISERABLE Con Miguel Lago. Sab. 23.00h.

SUCESO EN EL CONGRESO Con Agustín Jiménez, Javi Coll y Mar Abascal, entre otros. Mie y juev. 20.00h. Vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 19.00h.

La Fantástica leyenda de Calamburia

AMOR A PRIMERA VISTA

Calambur Teatro. Sáb. 18.00h. Desde 10€

Annie Jr

Glee Club Paracuellos. Sab. 12.30h.

El Principito 18.00h. 4 de junio.

Los tres cerditos 18.00h. 10 de junio.

THE BIG JAM PARTY 20.00h. 11 de junio.

COROS DE REBECA RODS 21.30h. 24 de junio.

Con Raúl Pérez. 23.00h.

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CARTELERA MADRID Tarambana

ALARDE DE TONADILLA Una historia de la copla

LOS MISERABLES

De Hugo Pérez de la Pica. Cía.

Dom. 20.00h. 20€.

Tribueñe. 20.00h. Desde 25€.

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Del 23 al 25 de junio.

Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83

Dirección: Paloma Mejía. Sab. 22.00h.

Dirección: Paloma Mejía. Sab. 20.00h.

34. Metro: Carabanchel.

Valle Inclán

www.tarambana.net

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88

AUSCHWITZ

01. Metro: Lavapiés. www.cdn.mcu.es

JULIA Adaptación y dirección: Paloma Mejía.

AUTOAYUDA (La Película)

EL AMOR NO DURA PARA SIEMPRE (Romeo y Julieta)

El ladrón de patinetes. Mie. 21.00h.

De Andrés Lima y Fritsch Company.

14 y 15 de junio.

Dirección: Andrés Lima. 20.30h.

LA VERBENA DE LA PALOMA

PROSCENIO DE LA LUNA

2 y 3 de junio.

Ditirámbak. Juev. 19.00h. 20€.

El ladrón de patinetes. 21.00h.

SALA FRANCISCO NIEVA:

SYNECTIKOS

¿QUÉ TIENE LA ZARZAMORA?

Colectivo Lisarco. 19.00h. 2 de junio.

Dirección: Emilio Verdejo.

CINCO HISTORIAS DIFERENTES

La Tomasa Teatro. 19.00h. 20€.

Dirección: Sergio Pons. Con Marta Rosell

LA CORTE DEL FARAON

y Sergio Pons. 3 de junio.

Dirección: Oscar Cabañas.

POR TODA LA HERMOSURA

Dom. 18.00h.

Grupo Hazteatro. 20.00h. 20 de junio.

Del 21 al 23 de junio.

Yo soy ratón

20€.

Vie. 21.00h. Sab. 3. 20.00h. 20€.

Yo soy Ratón. 18.00h. 24 de junio.

Cuadros de amor y humor, al fresco Grupo Hazteatro. 12. 30h. 25 de junio.

Tal vez mañana Grupo Hazteatro. 20.00h. 25 y 29 de junio.

Drama / Comedia Grupo Hazteatro.

Bu Margarito y Cía. 18.00h. 1 de julio. 12.30h. 2 de julio.

Tribueñe

De Nieves Rodríguez Rodríguez. Dirección: Manu Báñez. Mar. a sab.

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.

19.00h. Dom. 18.00h. 25€.

Metro: Manuel Becerra y Ventas.

Del 21 de junio al 2 de julio.

www.salatribuene.com SALA EL MIRLO BLANCO:

TITERESCENA: Circus Jordi Bertrán. 12.00h. y 17.00h. De 7 a 12€. 17 y 18 de junio.

Victoria Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez). Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado. www.teatrovictoria.net

9, 16 y 30 de junio.

Zarzuela Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10. Metro: Banco de España y Sevilla. www.teatrodelazarzuela.mcu.es

MARINA Dirección

musical:

Ramón

Tebar.

Dirección de escena: Ignacio García. Con Olena Sloia, Leonor Bonilla, Eduardo Aladrén y Alejandro del Cerro, entre otros. 20.00h. Dom 28.00h. Del 15 al 24 de junio.

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OTRAS SALAS

CASTING: YA TE LLAMAREMOS

MASACRE

Arte Espacio Plot Point

Improproducciones. Sab. 22.30h. 10€.

20.00h. 16€.

NO TE METAS EN POLITICA

Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65.

MANUAL DE LA PERFECTA VIAJERA

Metro: Embajadores. plotpoint.es

Montajes en el abismo. Vie. 20.00h. 10€.

22.30h. De 6 a 10€.

SIN ENCHUFES

La Reina de los colores

FAMELICA

Cía. Plot Point. Vie. 22.30h. 15€.

Cía. Titirisolfa. 11. 11.30h y 12.45h. 8€.

De Juan Mayorga. Lun. 5 y 12. 20.30h.

LA SEÑORITA JENKINS Y SUS PACIENTES

Baby Rock

Tresmastú. Dom. 21.00h. 8€.

17.00h. y 18.00h. 8€.

MI RELACION CON LA COMIDA

BODAS DE SANGRE

Castillos en las nubes

Con Esperanza Pedreño. 20.00h. 14€.

La Tramoya. 18. 21.00h 17€.

Tulumba Teatro. Dom. 17.00h. 7€.

IGNATIUS FARRAY

SI LO LLEGO A SABER ¡NO PREGUNTO!

El bebé extraterrestre

Plot Point. Dom. 11.30h y 12.30h. Sab.

Con Alberto San Juan y Marta Calvó. Mie.

De Miguel Maldonado y Facu Díaz. Juev.

14€.

3 de junio. 22.30h.

Dmonos Teatro. Sab. 17.00h. 7€.

NO SOLO DUELEN LOS GOLPES

MI MADRE, SERRAT Y YO

Del Barrio

De Paloma Palenciano. 22.30h. 12€.

Cía. Plot Point. Jue. 20.00h. 25. 21.00h.

Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro:

17 y 24 de junio.

Desde 15 €.

Antón Martín.

MI PADRE, SABINA Y YO

ww.teatrodelbarrio.com

Música para el mundo mudo de Charles Chaplin

Plot Point. Sab. 22.30h. 15€.

FUERA DE JUEGO

CUESTIONES CON ERNESTO CHE GUEVARA

Dirección: Iñigo Rodriguez-Claro. Mie.

Cía. Tejemaneje. 4 y 11. 21.00h. 10€.

Plot Point. Sab. 20.00h. 17 €.

20.00h. 12€.

Sab. 3. 17.30h. 8€.

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OTRAS SALAS Bululú 2120 Canarias, 16. Tel. 91 360 01 93. Metro: Palos de la Frontera. www.bululu2120.com

NOCHES DE AMOR EFIMERO De Paloma Pedrero. Dirección: José Luis Checa 21.00h. 2, 3, 10 y 24 de junio.

HUELLAS Autor: Esmeralda López Gurumeta. Dirección: Celia Ruiz. Vie. 21.00h.

Un mago en el desierto

UN ENCUENTRO CON MIGUEL HERNÁNDEZ

La Escalera de Jacob Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro: Tirso

Molina

Lavapiés.

www.laescaleradejacoblavapies.es

LOS IMPARTIDOS

Del 2 al 4 de junio.

CUATRO HISTORIAS TRUNCADAS Cía. Antagonía. 21.00h. 11 y 14€.

Impro Impar. Lun. 21.30h.

9, 16, 23 y 30 de junio.

FESTIVAL CON-VIVENCIAS Varias obras. Del 8 al 18 de junio.

UNA CONFIDENCIA

COMPAÑÍA Cía. Dekomikos. 21.00h. 11 y 14€. 10, 11, 17, 18, 24 y 25 de junio.

Agua de borrajas. Juev. 21.00h.

SHHH! Compañía Improclan. Mie. 22.00h.

EL ESCRITOR Y LA MUSA Autoría y dirección: Roberto Martín.

Hipólito flipado, detective privado Cb Teatro. 17.00h. 7 y 8€.

El Montacargas

Kazumbo Teatro. Sab. y dom. 12.30h. 8€.

Juev. 21.30h.

El pollo Pepe

FRONTERIZOS

Teatro de la Luna. Sab.17.30h. y 18.30h.

Dirección:

Princesa 2.0.

21.30h.

www.teatroelmontacargas.com

Zapatos de papel. Dom. 17.30h. 8€.

A GOLPE DE MAGIA

DENTRO DEL MURO

Kelvin

Antillón 19. Tel. 91 526 11 73. Metro: Herrera.

Juev.

Juev. 21.30h.

Cuarta Pared Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro: Embajadores. www.cuartapared.es

CUIDADOS Producciones Bernardas. 21.00h. 14€. Hasta el 3 de junio.

COMEDIA FALLIDA Dirección: Juan Ceacero. 21.00h. 14€. Del 8 al 17 de junio.

EL FIN DE LA VIOLENCIA Proyecto Prometeo. 21.00h. 14€. Del 22 de junio al 1 de julio.

La Encina

EL SEXO DE ANA Con Amor Prior. Vie. 23.30h.

BARBU2 Carlos Puggi y David Carrascosa. Vie. 22.00h.

LAS GUERRAS DE IMPROVISACIÓN DEL REINO DE CALAMBURRIA Calambur Teatro. Vie. y sab. 00.15h. Dom. 21.30h.

JODIDOS AMANTES Dirección: Gerard Clúa. Sab. 20.30h.

MAGIAVÉLICOS Dom. 20.00h.

Ercilla, 15. Tel. 91 517 23 17. Metro:

RAMITAS EN EL PELO

Embajadores. Tel. 91 862 62 55.

Autoría: Elisa Levi . Dom. 20.00h.

www.laencinateatro.com

Anakadabra

POTENCIALMENTE HAYDÉE

Sab. 17.00h. Dom. 18.30h.

Con Federica Presa. 22.00h. Del 1 al 3 de junio.

(consultar más programación con la sala)

Puerta del Ángel.

Batiburrillo. Juev. 20.30h.

LA PARADOJA DEL COMEDIANTE La Gentre del Entresol y Montacargas. 2, 9 y 10. 20.30h.

POETIKA Dirección: César Dieguez. 4 y 25. 20.30h.

EL MUNDO ENTERO... Y UN POCO MÁS De Alber Ponte. 10 y 17. 20.30h. 11 y 18. 20.30h.

PIRAMO 92 & TISBE_ 94 Bacalorio. 20.30h. 16, 17, 23 y 24.

¿A qué sabe la Luna? Cía. Nicolás Mayo. 4 y 11. 12.00h. 9€.

La Puerta Estrecha Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24. Metro: Lavapiés y Embajadores. www.teatrolapuertaestrecha.org

AMORES PERDIDOS

Lagrada

MARIPOSAS EN EL AIRE

Vie. 20.00h.

Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.

Teatro de la Memoria. Sabb. y dom. 20.00h.

LA VIAJERA DEL RIO 22.00h. Del 7 al 11 de junio.

Teatro Guirigai. 21.00h. 11 y 14€.

Metro: Acacias y Embajadores. www.teatrolagrada.com

12€. Del 3 al 18 de junio.

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VEINTICINCO

La Puerta Estrecha

Sala Tú

CON-VIVENCIAS : EL PEKULIAR SECRETO

Velarde, 15-17. Tel. 91 017 68 02. Metro:

Tribunal,

Bilbao

San

La Tirana Malas Artes. Vie. 22.30h. 13€.

Me Lanzo Al Vuelo. 21.00h. 7€. 12.EL

Bernardo. www.salatu.es

La Nueva Era

OBRADOR DE LAS ARTISTAS

VIAJEROS AL TREN

Inmersos

Colectivo Woolf. 18 de junio. 10.30 h. a

¿MIRAS O ACTÚAS?

TEORIA Y PRÁCTICA SOBRE LOS PRINCIPIOS MECÁNICOS DEL SEXO

Alicia Pilarte. 18 de junio. 13.30h. 5€.

Con César Oliver y Laura Pérez, entre

AHORA HABLO YO

otros. Vie. 20.30h. 15€.

Compañía Orbita Diversa. 22 y 29 de junio.

VELAS APAGADAS

20.30h. 12€.

Dirección: Alberto Márquez. Dom.

DEGENERA2

19.30h. 15€.

13.30h. 45€ (dos sesiones)

Con Alba Navarro. Mar. 20.30h. 13€.

Teresa Alonso y Abel Ferris. Sab. 22.00h.

Intactas8. Sáb. 20.00h. 13€. La Tarada. Sab. 22.30h. 13€.

La Bestia Cautiva Laboratorios del Sótano. Dom.18:00h. 13€.

Últimos Días de una Puta Libertaria La Paranoia de Trastaravíes. 11, 18 y 25. 20.00h.

Rainbow Didascalia Teatro y Títeres.

12€. Del 3 al 24 de junio.

La Usina

Carnaval de animales

Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62

Curro DT. Sab. 17.30h. 6 y 8€.

76. Metro: Embajadores.

Quiero ser pirata

www.lausina.es

TIP Títeres. Sab. 17.00h. 5 y 7€.

INDEPENDENCIA

La isla pirata

Satanasa Producciones.Vie. 20.00h.

El misterio del pozo encantado

TIP Títeres. Sab. 18.00h. 5 y 7€.

13€.

Didascalia. Dom. 13.00h. 6 y 7€.

Ylusicalia Teatro para bebés. Dom. 12.00h. 5 y 7€.

10 y 24. 17.30h. 6 y 7€.

El payaso que soñaba con la música Didascalia. Dom. 11.30h. 6 y 7€.

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DE FERIAS Y FESTIVALES

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida El 63º Festival está dirigido de nuevo por el productor teatral Jesús Cimarro y organizado por el Consorcio Patronato del Festival. Presenta siete espectáculos llenos de artistas y actores muy conocidos. Se representarán en el Teatro Romano y seis de ellas son estrenos absolutos.

Basada en el Emperador Romano descrito por Suetonius, Calígula es en realidad una serie de obras dentro de una única pieza. El protagonista de la obra, interpretado por Derqui, se encuentra cara a cara con lo absurdo tras la muerte de su hermana/amante y somete a sus súbditos a una aterradora serie de demostraciones de lo que él considera ser la verdad absurda: que los hombres mueren y son infelices. Del 12 al 16 de Julio.

TROYANAS LA ORESTIADA El festival arranca con esta producción dirigida por José Carlos Plaza y protagonizada por Roberto Álvarez, Amaia Salamanca, Ana Wagener, Ricardo Gómez y María Isasi, entre otros. Según su director, “La Orestíada es un escaparate profundo y riquísimo de nuestra conducta. Ante nuestros ojos desnuda el mundo individual: (rencor, pasión, vanidad, celos, venganza, ansias de poder, desequilibrio emocional, lealtad, venganza, delitos, remordimientos, desesperanza, el miedo inocencia, madurez, reflexión, humillación... y el mundo colectivo (abuso del poder, las mentiras publicas, la fuerza armada, los golpes de estado ocultos...)”. Del 5 al 9 de Julio.

CALÍGULA Mario Gas dirige este montaje protagonizado por Pablo Derqui, Pep Ferrer, Mónica López y Pep Molina, entre otros, para hablarnos de temas como el absurdo existencial, la enajenación metafísica, el sufrimiento y la lógica del poder (muy habituales en las obras de Albert Camus). 60

Dice Carme Portaceli sobre este montaje que ha dirigido que “en Troyanas invitamos a todas esas mujeres míticas que los ganadores se repartieron después de la Guerra de Troya como un botín, decidiendo impunemente sobre su vida y su futuro. Les pedimos que se expliquen, porque además de todo ese trato violento e injusto, también está la forma de hacerlas pasar a la Historia como si ellas hubieran elegido su destino con gusto y placer, o con maldad cuando a ellos no les ha convenido lo que ellas elegían... Les queremos dar la oportunidad de que nos cuenten qué pasó de verdad y qué sintieron ellas, bajo su punto de vista y su forma de sentir. Y después de haberlas escuchado, tendremos, finalmente, la oportunidad de juzgarlas...”. Con Aitana Sánchez Gijón, Ernesto Alterio, Maggie Civantos y Alba Flores, entre otros. Del 19 al 23 de Julio.

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SÉNECA “Antonio Gala escribió hace 30 años esta obra para el teatro que hoy he trabajado en una nueva dramaturgia. Nuevos textos se suman hoy procedentes de la obra de Séneca, del poemario de Gala, de la Historia. Una obra que indaga en la corrupción endémica del poder y presenta unos personajes que se debaten por sobrevivir, con diferentes armas, en esa ciénaga”, explica Emilio Hernández sobre esta obra que protagonizan Diego Garrido, Carmen Linares, Antonio Valero e Ignasi Vidal, entre otros. Del 26 al 30 de Julio.

LA BELLA HELENA Ricard Reguant dirige esta obra con un reparto formado por Gisela, Marta Arteta, Tamara Agudo y Leandro Rivera, entre otros actores. La historia nos llevará a conocer la corruptela que asola la Antigua Grecia de una manera irónica, desenfadada y muy musical. Al final veremos cómo se inició la guerra más importante de la Antigüedad, la que llevará a todos los personajes hasta Troya. Del 2 al 6 de Agosto.

Rodríguez, entre otros. Nos narra que en Atenas dos hermanos, Hipólita y Leónidas, están enamorados. Ella de un joven llamado Tíndaro, él de una joven llamada Gimnasia, que, sin embargo, es flautista. Pero ni Tíndaro ni Gimnasia son las parejas que el padre de Hipólita y Leónidas, un avaro recalcitrante, comerciante de vinos, paños y liras, desea para sus hijos. Del 9 al 15 y del 18 al 20 de Agosto.

VIRIATO El director Paco Carrillo está al frente de un reparto formado por Fernando Ramos, Ana García y Pedro Montero, entre otros. Según él, “Viriato es algo más que la narración de las peripecias del caudillo lusitano. Es una reflexión sobre las guerras. De cómo la lucha por el poder, la avaricia, la ceguera para la misericordia son el motivo por el cual en la historia del hombre la guerra sea la norma y la paz la excepción. Cientos de miles de refugiados, dan fe de ello…”. Del 23 al 27 de agosto. www.festivaldemerida.es

LA COMEDIA DE LAS MENTIRAS Pep Antón Gómez ha dirigido a un gran reparto formado por actores como Pepón Nieto, María Barranco, Paco Tous y Canco 61

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DE FERIAS Y FESTIVALES

Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro La 40ª edición está dirigida de nuevo por Natalia Menéndez. Se presenta bajo el lema ‘Respira Festival’ y rinde homenaje al público y a los actores que han participado a lo largo de su historia. Podrán verse 102 representaciones (25 de ellas estrenos y 8 coproducciones) a cargo de 50 compañías participantes. José Sacristán recibirá el 6 de julio el décimo séptimo Premio Corral de Comedias en reconocimiento a su calidad humana y actoral, su dedicación y su vocación. Abre el Corral de Comedias Las verdaderas aventuras de Don Quijote de la Mancha, una producción hispano canadiense coproducida por el Festival Grec y el Festival de Almagro. Con títeres, actores, video, humor y ternura. El público tendrá la oportunidad de ver, por primera vez al completo, el auto sacramental de El divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz, venido de México y de sorprenderse con el estreno absoluto de la comedia musical La Calderona, The Remix, a ritmo de Hip Hop. Destaca también en la programación El rufián dichoso, de la reconocida compañía Fundación Siglo de Oro o El perro del hortelano, de la CNTC. En el Teatro Municipal habrá Ruta del Quijote, dirigido por Eduardo Vasco y La vida es sueño de Carles Alfaro. También Alfredo Sanzol abordará La Ternura, basada en La Tempestad de Shakespeare y Andrés Lima esatará presente con su particular homenaje a su padre: Sueño. Con comedia, cabaret y clown Alemania presenta el estreno en España de Sueño de una noche de verano, del Teatro Nacional Alemán y la Orquesta Estatal de Weimar. Quevedo irá de la mano de Gerardo Vera y Juan Echanove en Sueños. También se presenta una versión de Julio César venida desde Rumanía de la mano del Hungarian Theatre of Cluj y Cyrano de Bergerac, interpretado por el gran actor José Luis Gil que abrirá el Espacio Miguel Narros, entre otros montajes. Del 6 al 30 de julio. Almagro (Ciudad Real). www.festivaldealmagro.com

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Festival de Teatro Clásico de Cáceres Quince montajes podrán disfrutarse en los escenarios principales de la plaza de las Veletas, la de San Jorge y el Gran Teatro, a los que se suman otros como los jardines del Museo Pedrilla, el Palacio de Carvajal o el Museo Provincial, donde tendrán lugar otras actividades paralelas como conciertos o exposiciones. Empezará con 'La novia de Don Quijote', un montaje en torno al personaje de Dulcinea. La CNTC vuelve a Cáceres en coproducción con el grupo Micomicón y el montaje 'La judía de Toledo' de Lope de Vega. La Joven CNTC también estará presente con 'Fuenteovejuna', que podrá verse el 16 de junio en el Gran Teatro. También ofrecerá el montaje 'Soñando a Cervantes', un recorrido por el autor y sus personajes Calderón de la Barca estará presente con 'La vida es sueño', una versión concebida por la compañía zaragozana Teatro del Temple que podrá verse en la plaza de las Veletas el 18 de junio. Otra gran obra cumbre más de los grandes clásicos, 'La Celestina', la llevará a escena Atalaya TNT. Y dos montajes dan cuenta de las visiones contemporáneas del legado shakespeariano: Medida por medida, en cuyo reparto figura la joven Ingrid García-Jonsson y Ricardo III dirigida por Eduardo Vasco. El acento cómico de la programación lo pondrá la compañía Morboria con El lindo don Diego, de Agustín Moreto. Del 15 de junio al 2 de julio. Cáceres. www.granteatrocc.com

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GREC Festival de Barcelona El Festival organiza este año su 41ª edición y lo celebra con un nuevo director al frente (Cesc Casadesús) y con una programación centrada en el Mediterráneo y las migraciones. El festival presentará propuestas artísticas excepcionales como el estreno en el Teatre Grec (4 y 5 de julio) de 'La fiesta', ambiciosa propuesta del bailaor Israel Galván realizada con el iconoclasta cantaor Niño de Elche, la versátil cantante tunecina Alia Sellami y la artista japonesa de butoh Minako Seki. También dará a conocer en el Mercat el nuevo trabajo del singular artista griego Dimitris Papaioannou, del 2 al 4 de julio. En su programación están el nuevo espectáculo de Pau Miró, 'Un tret al cap', una historia de periodistas que enfrentará a dos grandes actrices de diferente generación, Emma Vilarasau y Mar Ulldemolins, del 5 al 30 de julio. En el Teatre Romea, las T de Teatre se ponen esta vez en manos de Julio Manrique para hablarnos del dolor en E.V.A. Oriol Broggi presentará sus Bodas de sangre en la Biblioteca Nacional de Catalunya. También estarán David Bagés y Mima Riera, dirigidos por Sergi Belbel, con Palabras encadenadas. En Les véritables aventures de Don Quichotte de la Mancha, dos compañías de Quebec (Sortie de Secours y Pupulus Mordicus) y otra catalana (Gataro) han tomado como punto de partida la obra de Miguel de Cervantes para crear un espectáculo con marionetas y actores reales que analiza la relación entre la realidad y la ficción. Y en el Almería Teatre Davide Carnevali se enfrenta al Teorema de Pier Paolo Pasolini, la historia de una familia entera seducida por un visitante misterioso. www.grec. bcn.cat/es

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Otros Festivales/ Ferias Veraniegos - Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial. Del 24 de Junio al 6 de Agosto. www.teatroauditorioescorial.es

- Festival de Teatro El Ejido. Junio. El Ejido (Almería). www.festivalteatro.elejido.es - Festival de Música y Danza de Granada. Finales de Junio. Granada. www.granadafestival.org - Festival de Teatro de Chinchilla. Finales de Junio. Chinchilla de Montearagón (Albacete). - Galicia Escena Pro. Junio. Santiago de Compostela. www.galiciaescenapro.gal - Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla. Julio-Agosto. Niebla (Huelva). www.dipuhuelva.es - Festival Olmedo Clásico. Del 14 al 23 de Julio. Olmedo (Valladolid). www.olmedo.es/olmedoclasico

- Festival Internacional Cádiz en Danza. Julio. Cádiz. www.cadizendanza.com - Festival de Segovia. Del 17 al 31 de Julio. Segovia. www.festivaldesegovia.org - Feria de Teatro en el Sur. Primeros de Julio. Palma del Río (Córdoba). www.feriadepalma.es

- Feria de Teatro. Agosto. Ciudad Rodrigo (Salamanca). www.feriadeteatro.com - Festival de Teatro Clásico de Alcántara. Agosto. Alcántara (Cáceres).

- Festival Castillo de Peralada. Julio y Agosto. Peralada (Gerona). www.festivalperalada.es - Festival Internacional de Teatro y Danza de San Javier. Agosto. San Javier (Murcia). www.festivalteatrosanjavier.com 66

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L’ATTRACTION CéLESTE BOBINES

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