A escena 95 -octubre 2017 by aescena

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OCTUBRE

2017

Nº 95

Año X

aescena Revista gratuita de artes escénicas

D ESPUÉS DEL ENSAYO EMILIO GUTIÉRREZ CABA ARTURO FERNÁN DEZ SMOKING ROOM

MARTA POVEDA CHUSA BARBERO

EL RU FIÁN DICHOSO

PABLO MESSIEZ ROCÍO PELÁEZ

EL CAN TOR DE MÉXICO

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3 sumario_Maquetación 1 27/09/17 16:02 Página 1

REVISTA DE DIFUSIÓN GRATUITA En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes

DESPUÉS DEL ENSAYO. Emilio Gutiérrez Caba,

BODAS DE SANGRE. Pablo Messiez ha dirigido una versión de la obra de Lorca para el CDN. Con Gloria Muñoz y Carlota Gaviño, entre otros

10 SMOKING ROOM. En el Pavón Kamikaze la

versión teatral de esta obra con un elenco de lujo

12 EL CANTOR DE MÉXICO. Rossy de Palma, Sonia de Munck y José Luis Sola, entre otros, dirigidos por Emilio Sagi, en esta opereta con una espectacular puesta en escena

de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas de toda España

EDICIÓN:

16 LA DAMA DUENDE. Marta Poveda y la CNTC

protagonizan esta versión de la obra de Calderón, dirigida por Helena Pimenta

Revista A Escena Teléfono:. 91 199 99 88. Web: www.aescenarevista.es e-mail: redaccion@aescenarevista.es Siguenos en: www.facebook.com (Revista A Escena)

EQUIPO: Dirección: Olga González Braojos Redacción: Marta Vázquez. Colaboradoras: Cristina Carrasco

18 Tres montajes nuevos este mes en el FERNÁN GOMÉZ 20

una versión dirigida por Rodrigo Arribas y Verónica Clausich

detalles de la comedia “Alta seducción” que protagoniza, ha dirigido y producido

Maquetación: Susana Manrique. Publicidad: Departamento Propio.

EL RUFIÁN DICHOSO. La obra de Cervantes en

24 Clara Sanchís en Una habitación propia 26 ARTURO FERNÁNDEZ. Nos desvela todos los

y Raquel Rubio.

(direccion@aescenarevista.es)

Chusa Barbero y Rocío Peláez llevan a escena esta versión de la obra de Ingmar Bergman

28 Luis Luque ha dirigido DENTRO DE LA TIERRA 36 DIRECTORES DE TEATROS PRIVADOS. De Tribueñe, Karpas Teatro, Teatro Victoria, La Mirador, Tarambana, T. Quevedo... Su nueva temporada, su opinión sobre el Teatro, su función de programación de obras...entre otros temas

CARTELERA de MADRID

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EN PORTADA

Por Olga G. Braojos Foto de portada y retratos: Javier Naval. Fotos de escena: Mario Quintero

Después Del ensayo de Ingmar Bergman

Por fin en Madrid la obra más íntima y autobiográfica del célebre autor y director sueco, considerada como su función “testamento”. Con ella intentaba explicarse, redimirse, justificarse... Y lo hizo a través del personaje de un director de escena. Para encarnarle, nadie mejor que el gran actor Emilio Gutiérrez Caba, al que acompañan Chusa Barbero y Rocío Peláez. Una versión con adaptación de Joaquín Hinojosa y dirigida por Juan José Afonso, que nos dice “Es un Bergman ya maduro, que se autoanaliza de forma implacable, sincera y atormentada…Nos habla de la tragedia del desamor, de la asunción de la soledad y de la derrota de las creencias ante el paso arrasador de la vida...”

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eMIlIo GuTIéRReZ CaBa “Cada día, después de ensayar, me gusta quedarme a solas en el escenario y sumergirme en el silencio del Teatro vacío para reflexionar sobre el trabajo. En estas horas que separan la mañana de la tarde...”. Habla el personaje al que da vida Emilio Gutiérrez Caba, que se enfrenta como director a una nueva obra: “El sueño”, de August Strindberg. Esta vez la protagonista será una joven actriz... Pero, después del ensayo, Emilio y el Director (actor y personaje) están rodeados de objetos que les traen recuerdos, de fantasmas, de personas de verdad, de emociones, dilemas, de búsquedas y hallazgos, de “juicios”, de “halagos”... Porque, como explica el actor, es “quizás el personaje más autobiográfico que ha representado”. “Me siento tan identificado... Habla de muchas cosas que me son muy cercanas. Yo he sentido muchas veces lo que dice Bergman en esta función. Aunque lo digo de otra manera...Me he quedado sólo en un Teatro a meditar, o a ver la representación detrás, he sentido muchas veces ese silencio de un Teatro vacío, he mirado a la soledad del patio de butacas después de la representación tantas veces... He imaginado cosas o “apariencias” que no ocurren... He sentido esa mágica conexión diaria con el público... “ * “Después del ensayo” es una obra sobre el Teatro y sobre los actores pero, ¿de qué otros temas nos habla? De los sentimientos, de la soledad, del amor entre dos personas de distinta edad, de la ferocidad de los seres humanos por conseguir una serie de metas a cualquier precio. Son personajes que tienen una carga de bondad pero tambien de maldad en sus comportamientos. En la función hay bastante ironía y mucho humor. Él se enfada a veces con la actriz joven que va a representar la obra, se frustra, se encara... * Y del paso inexorable del tiempo... Sí, a Bergman no le hace ninguna gracia que

pase el tiempo. A mí me ocurre algo parecido porque lo tienes que aceptar aunque molesta tanto que pase tan rápido... Coincidimos mucho Bergman y yo y también con mi personaje. Tengo muy claro que es lo que yo siento. Sentimentalmente coincidimos en muchas cosas aunque en esta obra yo no me hago el sueco. Sigo siendo español. Y no tan fetichista... * En escena se mezclan el presente y el pasado, ¿cómo lo resuelven? Bergman o mi personaje imaginan constantemente. Se recuerdan esas pasiones vividas en el Teatro. Hay partes de la obra que son ensoñaciones o recuerdos que él tiene, de emociones que están allí. El juego de luces aporta mucho en esa mezcla de realidad-sueño... * ¿Le siguen llegando muchas ofertas de trabajo? A veces me han hecho propuestas deleznables que nunca voy a aceptar pero no hacen cola para ofrecerme personajes.

“Me siento tan identificado... Me he quedado sólo en un Teatro a meditar, o a ver la representación detrás, he sentido ese silencio de un Teatro vacío,esa soledad del patio de butacas, he imaginado cosas, Las pasiones y emociones vividas en el escenario siguen allí...”

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EN PORTADA

eMIlIo GuTIéRReZ CaBa * Ha dicho que hay que dejar colgados el vestuario y al personaje en el Teatro y no llevarselo a casa, ¿sigue pensando igual en la actualidad, con éste? Es una lata no abandonarlo, dejarlo aparcado. No entiendo a esos actores/actrices que se transforman literalmente en el personaje que están interpretando y pasan de un extremo a otro. Incluso con este personaje de ahora con el que comparto tantas cosas... * ¿Qué les diría a muchos actores jóvenes o a aquellos que quieren dedicarse a su profesión? Que la nuestra es una profesión que hay que defender con uñas y dientes, tan antigua como Grecia. Hay que seguir estudiando, que estamos en una sociedad competitiva...No hay que trabajar gratis ni infravalorarse. El Teatro hoy en día está muy limitado. No debe ser sólo un acto lúdico. Creo que ser actor teatral en la actualidad es un milagro. Es como “ser torero en Finlandia”.

CHusa BaRBeRo es RAQUEL * Preséntanos a tu personaje... Raquel es una mujer que sufre la imposibilidad de volver a ser lo que fue. A priori se nos muestra como un ser humano que no se oculta de nadie, y tal y como siente y padece, así se nos desvela. Con una sensibilidad excesiva que le causa sufrimiento. 6

* ¿Qué tipo de relación mantiene con el personaje de Emilio Gutiérrez Caba? Es alguien muy importante para ella y en otros tiempos compartieron mucho en lo personal y en lo profesional. Actriz y director unidos por el teatro. En la obra aparece e incomoda porque, revelando su propia realidad, pone de relieve los fantasmas a los que el director no se quiere enfrentar. * ¿De qué nos habla esta función? Lo vocacional es algo que conocemos los que nos dedicamos a la actuación o a la dirección escénica. No se si un médico inhabilitado para ejercer padecerá la misma ansiedad que un actor cuando no puede hacerlo. Efectivamente actuar se convierte a veces y, según en que momentos, en algo que está por encima de cualquier cosa. Y eso es propio del amor que se siente por el oficio cuando es vocacional. Amor y desamor, ilusión y desilusión son polos opuestos y complementarios. La obra muestra todo eso, el amor por un oficio de 3 personas diferentes, el desamor que se padece en las relaciones con los demás, la ilusión por todo lo que se inicia como nuevo, sea un proyecto o una relación personal. O la nostalgia de volver a sentirla. También habla de la importancia de las elecciones que uno toma en su vida, de cómo una decisión puede modificar todo lo que venga detrás, y de la necesidad del ser humano de tener todo bajo control, porque lo incontrolable nos daña, nos da miedo y nos produce rechazo.

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* ¿Qué dice Raquel en escena que te encanta? La frase que más me gusta es “Estoy aquí, en mi querido teatro...”

RoCÍo pelÁeZ es ANA * ¿Quién es Ana? ¿Qué aporta en el desarrollo de la obra? Es una joven actriz, hija de Raquel. Ambiciosa, inteligente, pero también frágil e insegura. No duda en usar todas las armas que tiene a su disposición para conseguir sus objetivos. En la relación que mantiene con el Director el autor cuestiona los límites morales de nuestras propias ambiciones y analiza cómo el paso del tiempo va modificando a las personas y sus intereses. Es la protagonista de su obra y siente una profunda admiración por él. El Director la conoce desde niña y ve en ella un reflejo de la belleza de su madre, así como de la pasión que ésta sentía cuando contaba con la misma edad que su hija. Ana siempre ha querido saber qué relación existió realmente entre ellos dos... “¿Por qué me he habituado a fingir? Debí empezar muy pronto, cuando era niña. Por la ansiedad, la necesidad de complacer”, dice.

“Los personajes femeninos siempre han tenido un gran peso en la obra de Bergman. No sólo como vehículo para explicar el mundo masculino, sino como seres con sus propios conflictos e intereses ”. Rocío Peláez * Dicen que es un homenaje a las actrices y al Teatro, ¿estás de acuerdo? Además de un gran cineasta, Bergman también fue hombre de teatro. Como dice El Director en la función “yo adoro a los actores, me encanta su oficio. Su valentía, su desprecio ante el riesgo, su vulnerabilidad...” Le entusiasmaba el trabajo con ellos. Los personajes femeninos en su obra siempre han tenido un gran peso, no sólo como vehículo para explicar el mundo masculino, si no como seres con sus propios conflictos e intereses. Del 6 al 29 de Octubre. T. Infanta Isabel. Tel. 521 02 12.

* ¿Por qué debería ir el público a ver esta función? Porque nos da la oportunidad de acercarnos a esa faceta menos conocida de Bergman, la de dramaturgo y director de teatro. Porque el trabajo que hacen el maestro Gutiérrez Caba y mi compañera Chusa Barbero es de una delicadeza y sensibilidad brutales. La propuesta que plantea Juan José Afonso acierta en acercar el universiano bergmaniano a nuestra propia idiosincrasia, sin traicionar su esencia.

“La obra muestra el amor por un oficio de tres personas diferentes, el desamor que se padece en las relaciones con los demás, la ilusión por todo lo que se inicia como nuevo. O la nostalgia de volver a sentirla...”. Chusa Barbero 7

8-9 bodas de sangre_Maquetación 1 28/09/17 11:44 Página 1

ENTREVISTA

Por O.G.B. Foto de ensayos: MarcosGPunto

B odas

s angre

El Centro Dramático Nacional presenta esta versión de la famosa obra de Federico Gª Lorca en una adaptación escrita y dirigida por Pablo Messiez. Una función que nos habla de un conflicto tan actual como el que plantea la lucha interna entre lo que demanda el cuerpo, la pasión o la faceta animal del ser humano, contra lo que la ley, el status social o las ideas racionales dictan. Gloria Muñoz, Francesco Carril, Carlota Gaviño, Pilar Bergés y Julián Ortega son algunos de los actores que dan vida a sus protagonistas.

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PABLO MESSIEZ es actor, autor y director. Ha adaptado Las criadas, que estrenó en el Festival de Otoño a Primavera y en este mismo Festival estrenó Las palabras. Consiguió el Max a la mejor dirección por la obra La piedra oscura. Posteriormente ha estrenado La distancia, Muda y He nacido para verte sonreír, entre otros montajes. * ¿Cuál es el principal conflicto que plantea Lorca con esta obra? Se mete de lleno en el misterio del deseo y las consecuencias de llevarlo a cabo. Mete el dedo en la llaga en algo tan humano como son los sentimientos o las pasiones. Nos habla de cómo aparece un conflicto entre lo que el cuerpo o la pasión animal piden y la razón, los datos e ideas mentales, el status social o lo “aceptado” dictan. Pero Lorca no pretendía aleccionar. Se sitúa en el centro y expone el conflicto y por eso sabe transmitirle al público lo que ocurre. Interpela a todos desde el conocimiento interno de lo que escribió. Es una obra que te toca y que, pese a la tragedia que narra, tiene mucho humor. * Una lucha interna muy actual... Lorca lo plantea desde una perspectiva de clase social y esa no mezcla entre clases mediaalta y/o trabajadora. En otra época pero es muy actual porque esa “no mezcla” sigue ocurriendo. Quizás el seguir el camino de la pasión en la actualidad al irte con un hombre que no sea de “tu clase” no te lleva a la muerte física, pero sí a la económica o a otros modos de morir en vida... Lo que he intentado es descubrir qué tendría que transmitir este texto en la época actual. La valentía de Lorca al escribirlo y de la manera que lo hizo (mezclando los estilos de escritura) me animó a ser valiente y a enfrentarme a un texto tan conocido como éste. * ¿Qué versión de la obra de Lorca nos ofreceis? Lorca decía que “a los clásicos hay que transformarlos e interpretarlos con un estilo”. Intentamos hacer dialogar el texto, que es el original, (se ha respetado toda la poesía que tiene) con el presente. Sólo varía el tercer acto, en el que se celebra la boda. En este acto hay un trabajo de dramaturgia y unos textos añadidos que también escribió el autor en otras ocasiones.

La boda está situada en un presente verosímil, pero sin elementos actuales en escena. Lorca sabía cuándo debía haber escenas dialogadas, cuáles eran las palabras necesarias para transmitir los conflictos. El ritmo de la obra es casi musical, además... * Descríbenos a los personajes principales... Gloria Muñoz da vida a la Madre del Novio, aportándole un estímulo constante a la dramaturgia. Es esa madre Universal, fuerte, que está en contra de las armas porque intuye la tragedia... Recuerda siempre que le mataron a su hijo y a su marido. Francesco Carril es el apasionado Leonardo, enamorado de La Novia (Carlota Gaviño), pero casado con otra mujer (Guadalupe Álvarez Luchía) a la que, en nuestra versión, también quiere. Su mujer no entenderá por qué su marido se va... Carlota Gaviño es la novia y encarna el conflicto principal de la obra en su propio cuerpo. Julián Ortega es el Novio. Al principio se nos muestra como un hijo sometido a su madre, a lo que está “bien visto socialmente hacer”, pero va adquiriendo otra dimensión. El reparto lo completan Pilar Bergés, Pilar Gómez, Juan Ceacero, Fernando DelgadoHierro, Claudia Faci, Carmen León y Estefanía de los Santos. * Nos presentais una puesta en escena “llena de luz y de poesía”... Lorca describía en su libro las estancias como luminosas y nos hemos centrado en esos colores y en esa luz que está en el texto original. Hay varias obras en una y cada parte requiere de un trabajo de iluminación distinto que ha creado Paloma Parra y de escenografía y vestuario, diseñados por Elisa Sanz. Desde el 18 de Octubre. T. Mª Guerrero. Tel. 91 310 29 49.

“Lorca no pretendía aleccionar con este texto. Se sitúa en el centro del conflicto entre la pasión y lo mental y lo expone. Interpela a todos desde el conocimiento interno de lo que escribió. Y por eso toca, llega al interior de todos...” 9

10 smoking room_Maquetación 1 27/09/17 16:30 Página 1

Smoking Room

Roger Gual ha adaptado y dirigido la versión teatral de su ópera prima en cine, estrenada en 2002 y por la que ganó el Goya a la Mejor Dirección Novel. Secun de La Rosa, Manuel Morón, Pepe Ocio, Manolo Solo, Miki Esparbé y Edu Soto son los seis actores protagonistas de esta estupenda versión teatral.

con cada uno de los empleados, Ramírez se encuentra con una serie de excusas para evitar formar parte de la lista de firmas. Excusas que esconden otras detrás... A partir de esta situación, vemos que casi todos tienen algo que ocultar. Este mundo de pequeñas intrigas acabará explotando y produciendo sus víctimas...

La función nos narra que la sucursal española de una empresa americana es obligada a poner en vigencia la prohibición de fumar dentro de sus oficinas. A partir de ahora, quienes quieran fumar en horario laboral, deberán hacerlo en la calle. Ramírez, uno de los empleados de esta pequeña oficina compuesta principalmente por hombres, decide empezar a juntar firmas contra lo que considera injusto y fuera de lugar. Lo que pretende es que se utilice una sala desocupada en la oficina como sala de fumar. O “Smoking room”, como dicen los americanos. En apariencia, todos están de acuerdo y le van a apoyar. Sin embargo, en el cara a cara

Según el director, “se ha hecho una adaptación del texto que es bastante fiel y respetuosa con la película pero que tiene su propia personalidad y mantiene el espíritu que la convirtió en una de las películas de culto del cine Español de los últimos años. El texto habla de lo muy difícil que es para la mayoría de los humanos llevar a cabo un proyecto en común y de cómo los intereses personales siempre se ponen por delante del bien común. Es el signo de los tiempos que nos ha tocado vivir...”. Desde el 12 de Octubre. T. Kamikaze. www.teatrokamikaze.com

A ESCENA_OCT17.ai

21/9/17

13:24

Temporada 2017/18

SALA MARGARITA XIRGU

11 — 29 oct

Una habitación propia De Virginia Woolf Versión para la escena y dirección María Ruiz Con Clara Sanchis

SALA PRINCIPAL C

26 — 28 oct

PROGRAMA DOBLE Y

Eva Perón & El homosexual o la dificultad de expresarse

CMY

De Copi

Puesta en escena Marcial Di Fonzo Bo

SALA PRINCIPAL

31 oct — 2 nov

Danza eñe Muestra de danza contemporánea española 1ª Edición

Organizan Danza eñe y Fundación SGAE

teatroespanol.es

12 el cantor de mexico_Maquetación 1 27/09/17 16:32 Página 1

cantor dE méxico

dirigida por

E milio S agi

El Teatro de la Zarzuela inaugura esta Temporada con el estreno en Madrid de esta opereta, en una divertida y sorprendente versión de Emilio Sagi, protagonizada por Rossy de Palma y con dos repartos en los que destacan Sonia de Munck, José Luis Sola, Emmanuel Faraldo, Sylvia Parejo, Luis Álvarez, Manel Esteve, Toni Marsol y César Sánchez. Un montaje que recrea la estética kitsch y con el acompañamiento musical de la ORCAM que se convierte en escena en una formación sinfónica, una banda de jazz, un grupo de mariachis o una agrupación de bolero, bajo la dirección musical del maestro Óliver Díaz Por Cristina Carrasco. Fotos: Javier del Real 12

AF Obra A Escena.pdf

13/09/17

13:26

DEL 8 DE NOVIEMBRE AL 7 DE ENERO

“ ¡¡¡ TAN DIVERTIDA QUE ES PECADO !!!“

CHEMA RODRÍGUEZ-CALDERÓN

MARIANO PEÑA

“ ¡¡¡ DELIRANTEMENTE DIVERTIDA !!!“

BERNABÉ FERNÁNDEZ

CMY

Foto: SERGIO PARRA

Texto

DAVID JAVERBAUM

Dirección

TAMZIN TOWNSEND

TRADUCCIÓN: MARIBÍ ARRIETA VERSIÓN: TAMZIN TOWNSEND, CHEMA RODRÍGUEZ-CALDERÓN, MARIANO PEÑA ESCENOGRAFÍA: ASIER SANCHO ILUMINACIÓN: JOSÉ MANUEL GUERRA VESTUARIO: GABRIELA SALAVERRI PRODUCTORES: XABIER AGIRRE y JESÚS CIMARRO

14 el cantor de mexico_Maquetación 1 27/09/17 16:39 Página 1

Emilio Sagi presenta una divertida y sorprendente visión de la obra “El cantor de México” del compositor francés de origen hispanoamericano y ascendentes vascos Francis Lopez. El maestro Óliver Díaz, director musical del Teatro, se encargará de que el Coro Titular del Teatro y la Orquesta de la Comunidad de Madrid sea en la misma función una formación sinfónica, una banda de jazz, un grupo de mariachis o una agrupación de bolero. 14

Sagi, también encargado de la dirección de los dos repartos que la llevan a escena, ha situado la trama en el rodaje de una película de cine. ‘El cantor de México’ cuenta las venturas y desventuras de un joven ingenuo que en París descubre el amor y el éxito en tecnicolor. Junto a Rossy de Palma, que dará vida a la gran vedete Eva y a la Coronela Tornada, formarán el extenso elenco los tenores José Luis Sola y Emmanuel Faraldo, en el papel del joven Vincent, el barítono Luis Álvarez, en el del empresario Cartoni, responsable de la producción cinematográfica, las sopranos Sonia de Munck y Sylvia Parejo, que encarnarán a la bella Cricri, ayudante de éste y enamorada en secreto de Vincent, o los barítonos Manel Esteve y Toni Marsol, que harán las veces de Bilou, el mejor amigo de Vincent y a su vez enamorado de Cricri, entre otros actores. También habrá 17 figurantes y 12 bailarines. La propuesta tiene una escenografía al más puro estilo kitsch, ideada por Daniel Bianco, donde se recrea un mundo tropical, sofisticado, en tecnicolor, propio de ese cine que persigue el gran espectáculo. Para lograr el efecto visual apropiado a este planteamiento ha contado con un equipo artístico de primer nivel con el vestuario diseñado por Renata Schussheim, la iluminación de Eduardo Bravo y la coreografía de Nuria Castejón. La música es multicolor y propia de un musical, con influencias norteamericanas e hispanoamericanas, con aquellas que llegaban al París de los años veinte del siglo pasado, y de las que esta ciudad se apropiaba como si fueran suyas... Charlestón, swing, mambo o bolero, los numerosos estilos que irán sonando a lo largo del espectáculo pondrán a prueba a la orquesta... ¡Imperdible, vamos!... Del 6 al 29 de Octubre. T. de la Zarzuela. Tel. 91 524 54 10.

AF-aescena-cáscaras.pdf

25/9/17

12:21

Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

CMY

Cáscaras vacías Teatro María Guerrero Sala de la Princesa

Texto y dirección Magda Labarga y Laila Ripoll

Del 13 de octubre al 12 de noviembre

Coproducción Centro Dramático Nacional y LAZONA Colabora Fundación Universia, Plena inclusión Madrid y 33% Cultura sin límites Colabora

http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49

16-17 la dama duende ok_Maquetación 1 28/09/17 14:01 Página 1

Por Marta Vázquez Fotos: Marcos G. Punto

marta poveda en l a da m a d u e n d e

“No soy alba pues la risa me falta en contento tanto. Ni aurora porque mi llanto de mi dolor no os avisa. No soy sol pues no divisa mi luz la verdad que adoro. Y así lo que soy ignoro. Pues solo sé que no soy Alba, Aurora o Sol, pues hoy no alumbro, ni río ni lloro”. Son los versos elegidos por Marta Poveda como los que mejor definen a Doña Ángela, su personaje en esta versión que representa la Compañía Nacional de Teatro Clásico sobre la obra de Calderón de la Barca. Una función dirigida por Helena Pimenta. * Una presentación de lo que nos narra esta conocida obra de Calderón sería... La dama duende es un canto a la búsqueda de la libertad. * ¿Cómo definirías a tu personaje? Ángela es una inconformista clandestina. 16

Una mujer combatiente, intrépida y astuta que paradójicamente defiende su identidad a través de una variada gama de disfraces. Ángela combina con verdadera peligrosidad la inteligencia y la inconsciencia. * Helena Pimenta dice que ésta es una “comedia que divierte, entretiene y critica con ironía las costumbres de esa sociedad”, ¿estás de acuerdo? Cierto. Es una comedia delirante al más puro estilo calderoniano. El autor refleja una sociedad enquistada en el clasismo, las apariencias, la opresión, la anulación de la mujer o la violencia… Ya ves que no son temas especialmente hilarantes. Sin embargo, como gran maestro que era, Calderón utiliza situaciones trágicas y trascendentes como punto de partida para crear comedia, y a la vez, invitar al cuestionamiento.

16-17 la dama duende ok_Maquetación 1 28/09/17 14:01 Página 2

* ¿De qué temas le habla al espectador “La dama duende”? “La dama” habla de la libertad, del libre albedrío, del ingenio por encima del pragmatismo para cambiar una realidad oscura, de que todos podemos ser víctimas de nuestra propia opresión. Me gusta que Helena Pimenta decidió afrontar este texto desde un punto de vista muy por encima del amor… El amor no es lo más importante en esta función. Transmite que, para amar de verdad, uno tiene que ser libre antes. * ¿Qué tipo de versión nos ofrecen Álvaro Tato como adaptador y Helena Pimenta como directora? Álvaro Tato y Helena Pimenta han generado un tándem artístico apasionante. El respeto de Álvaro por el texto es tan grande que requiere mucho talento para que su mano sea imperceptible. Yo creo que juega a la ouija con los barrocos, y es poseído por ellos. Su trabajo ha consistido en que este magnífico texto sea igual de bello y complejo pero más accesible en cuanto a las dificultades de lectura generadas por el paso de los siglos, por el cambio del lenguaje... Helena ha trabajado potenciando la esencia de cada uno de los personajes, convirtiéndolos en imprescindibles. Ataca a lo más profundo del texto y le da a la palabra el valor máximo para hallar un mensaje modificador. Y todo ello, sin perder el sentido lúdico. * ¿Qué destacarías de la escenografía, del vestuario y de la iluminación?

“Habla de la libertad, del libre albedrío, del ingenio... Transmite que, para amar de verdad, uno tiene que ser libre antes” mundo, y esto es sólo un ejemplo. Cornejo, que para mí es el pintor del aire, se convierte en imprescindible para contar ese misterio, esa magia que hace que incluso parezca que algún personaje vuele. El equipo se deja la piel y pone todo su amor. Le acompañan en escena los actores Rafa Castejón (como Don Manuel), Álvaro de Juan (Cosme), Joaquín Notario (Don Juan), Nuria Gallardo (Doña Beatriz), Cecilia Solaguren (Isabel), Paco Rojas (Rodrigo), David Boceta (Don Luis) y Rosa Zaragoza (Clara). T. de la Comedia. 91 532 79 27.

Mantienen la esencia y el estilo inconfundibles de nuestra directora. Esmeralda Díaz, Gabriela Salaverri y Gómez Cornejo consiguen respectivamente una función envolvente y mágica. No puedo dejar de hablar del maravilloso y complicado trabajo de proyecciones de Álvaro Luna. La historia se desarrolla en un espacio muy esencial, cinematográfico y muy atinado, ambientado en el Romanticismo y con un vestuario que tiene vida propia. Mi traje de viuda es un caballo percherón que podría galopar el 17

18 fernan gomez_Maquetación 1 27/09/17 21:38 Página 1

SOLITUdeS

En este mes entran en la programación del Teatro Fernán Gómez tres montajes muy diferentes pero que no deberían perderse:

SOLITUDES Bajo la dirección de Iñaki Rikarte, llega a Madrid el segundo montaje de teatro de máscaras, lleno de humor, de Kulunka Teatro, después de su exitoso “André y Dorine”. El protagonista de Solitudes se siente incomprendido porque, como casi todos los ancianos para los que su vida es prácticamente una espera, ya sólo desea cosas sencillas que los demás no llegan a valorar. Sala Guirau. Del 13 al 29 de Octubre.

CABARÉ DE CARICIA Y PUNTAPIÉ Carmen Barrantes y Jorge Usón son los dos actores-cantantes que llevan a escena este espectáculo que consiguió en 2010 un Max. Crean un desfile de personajes aferrados a la dualidad amorosa de la caricia y del CAbAré de CArICIA

VANIA

puntapié, la cara y la cruz de las relaciones humanas. Dos actores que cantan, bailan y disfrutan en este viaje por el Universo de Boris Vian, del París de los años 40, de Saint Germain des Près y de Montmartre, del jazz, del tango y del rock’n roll. Un viaje sobre el amor, el humor y la más pura esencia del teatro. Sala Jardiel Poncela. Del 11 al 15 de Octubre.

VANIA

Oriol Tarrasón (conocido por sus personajes en series como “Seis hermanas” o “Los misterios de Laura”) ha dirigido y adaptado esta versión de la famosa obra de Chéjov. Una función llena de humor, de amores cruzados y de deseos no correspondidos. Grandes esperanzas y sueños para cambiar la realidad que nos rodea, con la ironía y el sarcasmo habituales de Chéjov, que hace que nos ríamos de nuestras propias frustraciones y parece plantearnos un dilema: ¿Resignarse o reaccionar? El Tío Vania nos plantea unos personajes enfangados en una lucha consigo mismos para poder encontrar algún elemento de esperanza al que agarrarse. Desde el 19 de octubre. T. Fernán Gómez. Tel. 91 436 25 40.

En el FERNÁN GÓMEZ 18

T/2017

18-28 OCT

GRAVITY&OTHER MYTHS A Simple Space

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20 el rufian1_Maquetación 1 27/09/17 21:43 Página 1

Por Cristina Carrasco

El rufián dichoso

La compañía Fundación Siglo de Oro, experta en adaptaciones-versiones de textos de Teatro Clásico, se ha unido en esta ocasión a la Universidad Internacional de la Rioja, a Pentación Espectáculos, a Pánico Escénico y a las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería para llevar a escena la única “comedia de santos” que escribiera entre 1605 y 1615 Miguel de Cervantes. La versión tiene un reparto, dirigido por Rodrigo Arribas y Verónica Clausich, que está 20

formado por Nicolás Illoro, Pablo Vázquez, Javier Collado y Alejandra Mallo, entre otros. “El rufián dichoso” narra la historia de la conversión de un hombre perteneciente al hampa sevillana, Cristóbal de Lugo, criado del inquisidor Tello de Sandoval. Bajo la protección de su amo, Lugo tiene libertad para actuar a su antojo en los escalones más bajos de la sociedad hispalense, sin muestras de arrepentimiento. Tras una elipsis temporal, Lugo aparece convertido en Fray Cristóbal de la Cruz. Este cambio repentino se explica a través de la intervención de los personajes alegóricos de la curiosidad y la comedia, quienes, en su conversación, explican el cambio que Lugo sufrió al trasladarse a México con su amo hasta llegar a convertirse en el hombre santo que ahora es. Una vez en México, Cristóbal de la Cruz conoce a Ana de Treviño, una mujer que rechaza confesarse en su lecho de muerte ya que ha sido tentada por diversos diablos. Fray Cristóbal de la Cruz ayuda a que Ana de Treviño se convierta y se salve, consiguiendo así él mismo la santidad ...

Ilustración de Alberto Vázquez, extraída de su corto Decorado, ganador del Premio Goya 2017 al mejor cortometraje de animación.

una VENTANA a lo EXTRAORDINARIO Terrenal. Pequeño misterio ácrata MAURICIO KARTUN • Natten MÅRTEN SPÅNGBERG Mendoza LOS COLOCHOS • Missing GECKO THEATRE COMPANY • Rain ANNE TERESA DE KEERSMAEKER / ROSAS La fundación, de Antonio Buero Vallejo (versión de Irma Correa) LA JOVEN COMPAÑÍA En manque VINCENT MACAIGNE / THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE • Edipo / Electra COMPANHIA DO CHAPITÔ SenecioFicciones SARA MOLINA EN COMPAÑÍA DE… LOS HOMBRES MELANCÓLICOS Elvira TONI SERVILLO / PICCOLO TEATRO DI MILANO - TEATRO D’EUROPA Y TEATRI UNITI DI NAPOLI

DEL 19 DE OCTUBRE DE 2017 AL 21 DE ABRIL DE 2018

Sigue al festival... @FestOtono

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www.madrid.org/fop

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22 el rufian 2_Maquetación 1 27/09/17 21:45 Página 1

Según su director, Rodrigo Arribas, “tratamos de plasmar en nuestra adaptación y propuesta escénica aquello que más nos ha inspirado en esta obra y que es la manifiesta posibilidad del ser humano de decidir y construir su manera de relacionarse con su tiempo, con aquello inmerso en el mismo, con todo aquello que le rodea y con su innegable posibilidad de elección al cabo de la huella que decidirá dejar en su tránsito por este mundo y, finalmente, con lo que, según el autor Miguel de Cervantes Saavedra, terminara de confrontarle en el momento de su muerte: “Quien vive bien muere bien; quien vive mal, muere mal”.

El rufián dichoso La obra consta de dos partes muy diferenciadas: la primera, llena de aventuras picarescas, con robos, peleas y asaltos del rufián Lugo, ambiente que conocía muy bien Cervantes de su estancia en la cárcel sevillana. Con mucha riqueza de vocabulario y diálogos muy vivos y bien versificados. La segunda parte, mucho más pausada, le sirve al escritor para resaltar la vida de penitencia y oración del convertido fraile, que, arrepentido, ofrece sus buenas obras para su salvación eterna... La puesta en escena de esta versión es minimalista, presentando escenarios desnudos, con sólo unos elementos como un alto andamiaje de tubos, escaleras y plataformas. Además, hay un canto lírico inicial de una gran soprano y otro al final, más coral y religioso, un cuidadísimo vestuario de Pablo Porcel, el diseño de la iluminación a cargo de Alberto Yagüe y proyecciones rotuladas que le indican al espectador las distintas estancias en las que se va desarrollando la acción: la casa del inquisidor, de su amiga Ana Treviño, las calles, la proyección alegórica de la Curiosidad y de la Comedia... Del 18 de Octubre al 5 de Noviembre. T. Bellas Artes. Tel. 91 532 44 37.

Aescena_150x210.pdf

15/9/17

14:31

Cabaré de Caricia y Puntapié SALA JARDIEL PONCELA

11/10 - 15/10

Solitudes

Kulunka Teatro

SALA GUIRAU

13/10 - 29/10

CMY

Vania

SALA JARDIEL PONCELA

19/10 - 12/11

TEMPORADA 2017 Programación sujeta a cambios

teatrofernangomez.com

24 una habitacion propia_Maquetación 1 27/09/17 22:18 Página 1

CLARA SANCHÍS en

“Una habitación propia”

Regresa a esta sala esta función protagonizada por Clara Sanchís. En el escenario se plantean cuestiones como: ¿Por qué apenas sabemos nada de las mujeres antes del siglo XVIII? ¿Qué habría pasado si Shakespeare hubiera tenido una hermana prodigiosamente dotada? ¿Por qué hasta mediados del XIX se le negó al género femenino la posesión de bienes materiales? ¿A qué ocupación podía aspirar una mujer antes de 1918? ¿Por qué el poder, el dinero y la influencia siempre han sido cotos reservados a los hombres?... CLARA SANCHÍS da vida a una escritora que ofrece una conferencia ante unas jóvenes estudiantes, en 1928. Sus palabras, humorísticas y afiladas, son el relato vivo de un descubrimiento: para dedicarse a la literatura, una mujer necesita dinero y una habitación propia. “La escritora posee una lucidez inmensa. El personaje que vemos es y no es Virginia Woolf y alguna vez la escuchamos al piano. Queremos remover al espectador retratando situaciones que conocen todas las mujeres pero lo hacemos desde la ironía. La situación de la mujer ha mejorado mucho desde esos tiempos pero aún queda mucho camino por recorrer... Lo que dice al final esta escritora te duele pero lo hace de una manera muy divertida...”, ha comentado Sanchís. Tras la aprobación de la ley del sufragio femenino en Reino Unido, Woolf indaga en el papel que la mujer ha desempeñado en la historia del arte, tradicionalmente dominada por hombres, y analiza los pormenores del incipiente movimiento feminista del que formó parte a principios del siglo XX. En su discurso, una defensa apasionada de los derechos de la mujer y una particular contribución literaria a la emancipación femenina no exenta de opiniones polémicas, Woolf critica los prejuicios a los que debe hacer frente como novelista, aborda las condiciones en las que han vivido las mujeres a lo largo de los siglos y cómo la discriminación y la pobreza han afectado a su creación artística. La versión escénica de las palabras de Virginia Woolf en “Una habitación con vistas” ha contado con la colaboración de Nuevo Teatro Fronterizo y Seix Barral y ha sido versionada y dirigida por María Ruiz. Del 11 al 29 de Octubre. T. Español. Sala Margarita Xirgu. Tel. 91 360 14 84.

13 publi pavon_Maquetaciรณn 1 27/09/17 15:56 Pรกgina 1

26 arturo fernandez_Maquetación 1 27/09/17 23:04 Página 1

El veterano actor ha regresado a Madrid con esta obra del género de la “Alta Comedia” con la que ya ha cosechado un gran éxito de público en su gira por España. Una historia de amor narrada e interpretada junto a la actriz Carmen del Valle, a un ritmo trepidante y con un gran sentido del humor. En escena nos hablan de sentimientos, del paso del tiempo, de los problemas de la diferencia de edad en la pareja...

ALTA SEDUCCIÓN Con A

RTuRo

FERNáNdEz

ENTREVISTA

Por Marta Vázquez

* ¿Qué tipo de hombre es su personaje? Un optimista irreductible. Y un buen ser humano. * Resúmales a los espectadores lo que nos narra “Alta seducción” de María Manuela Reina... No tiene resumen posible. Hay que verla. Es una maravillosa historia de amor narrada e interpretada a un ritmo trepidante y con un sentido del humor increíble, además de elegante e inteligente.

Nos habla del amor, de sentimientos, pero también del paso del tiempo, de lo que puede llegar a hacer un hombre para no sentir que envejece o para no creérselo. De los problemas de la diferencia de edad en la pareja… Y también de principios. * ¿Por qué pertenece esta obra al género de Alta Comedia? Porque es un “recital” de texto, interpretación, música, iluminación, vestuario…. Hay una historia, no sólo una sucesión de situaciones divertidas.

28 arturo fernandez _Maquetación 1 28/09/17 11:52 Página 1

ALTA SEDUCCIÓN * ¿Por qué pertenece esta obra al género de Alta Comedia? Porque es un “recital” de texto, interpretación, música, iluminación, vestuario…. Hay una historia, no sólo una sucesión de situaciones divertidas. * ¿Qué la diferencia de otras que ha representado? Siempre busco obras enmarcadas en el género de “alta comedia” del que hablábamos. Creo que es un género muy difícil de interpretar y de producir pero es con el que más disfruta el público. Esta obra es alta comedia en estado puro. Fue un éxito increíble hace 28 años que Pilar Miró quiso convertir en película y tristemente desapareció sin poderlo llevar a cabo. Después de “Ensayando a Don Juan” y de “Enfrentados” quería volver a la comediacomedia. * ¿Qué destacaría de Carmen del Valle, su compañera en escena? Es una actriz inmensa. De formación clásica (premio Max de Teatro por la Celestina) pero con una flexibilidad innata para la comedia, una cualidad imprescindible para interpretar con la naturalidad que exige este género.

Desde que interpretamos juntos “La Montaña Rusa” (por la que recibió el Premio Ercilla) siempre quise volver a trabajar con ella. Hay muchísima química entre los dos y nos divertimos mucho actuando juntos y además de todo eso es una persona maravillosa y una maravillosa compañera. * ¿Dónde reside el humor de esta función? En todo. El personaje que interpreto, Gaby, es inasequible al desaliento, es un “loco” adorable y Trudy una mujer muy interesante e inteligente. La relación entre ellos es muy sorprendente y divertida. Pero también hay mucha ternura, al tiempo que da mucho que pensar. * ¿Es fácil o difícil dirigirse a uno mismo? Para mí es fácil. En los más de 50 años que llevo con Compañía propia, creo que sólo me han dirigido un par de veces. * ¿El Teatro es “el enfermo que nunca muere” o Usted lo calificaría con otra frase? No veo enfermo al Teatro. Veo más escasez de autores de comedia, de alta comedia y de intérpretes que se enamoren del medio, tentados como están por las series de TV o por el cine. Pero el teatro no creo que muera nunca. Es un hecho único en el que el público disfruta con la inmediatez de lo que sucede en escena. T. Amaya. Tel. 91 593 40 05.

“Siempre busco obras enmarcadas en el género de “alta comedia”. Es un género difícil de interpretar y de producir pero es con el que más disfruta el público. Esta obra es alta comedia en estado puro” 28

Teatro Real 9 (20:00h), 11 (17:00 h y 20:30 h), 12 (18:00 h) y 13 (20:00h) de noviembre de 2017

Localidades a la venta en: taquillas del Teatro Real Venta electrónica: http://www.teatro-real.com Venta telefónica: 902 24 48 48

Idea Original Antonio Najarro Director de escena Franco Dragone Coreografía Arantxa Carmona, Miguel Fuente, Manuel Liñán y Antonio Najarro

Música Juan José Colomer, Paco de Lucía, Enrique Bermúdez y música popular Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid) Músicos flamencos del BNE Cantaora invitada María Mezcle

Dirección musical Manuel Coves Diseño de vestuario Nicolas Vaudelet Diseño de iluminación Felipe Ramos y Ginés Caballero Diseño de escenografía Vincent Lemaire

Síguenos en:

http://balletnacional.mcu.es

Sorolla

30 dentro de la tierra_Maquetación 1 27/09/17 22:48 Página 1

DENTRO DE LA TIERRA de

P aco B ezerra

Fotos de ensayos: MarcosGPunto

El Centro Dramático Nacional presenta esta función dirigida por Luis Luque Indalecio convive con el miedo y la desesperación de haber nacido en el sitio equivocado: un lugar cubierto bajo kilómetros de plástico en donde los prejuicios y la superstición conviven con numerosas plagas de insectos gigantes. La desaparición de Farida, la chica de la que está enamorado, y un misterioso invernadero en el que está terminantemente prohibido entrar, son el detonante para que Indalecio se decida a emprender un peligroso y decisivo viaje de la mano de su hermano Ángel que es un hombre que, a causa de una extraña enfermedad en la piel, se ve obligado a ir enfundado en un traje protector de color blanco que le hace parecer un astronauta que estuviese dando sus primeros pasos sobre la Luna. Una historia llena de fantasmas, tomates y violencia, que reflexiona acerca de ese doloroso momento en el que uno decide dejar de engañarse a sí mismo, para torcer el rumbo y caminar en la

búsqueda de la verdad. Según su director, Luis Luque, “Hay elementos de thriller, de poesía, elementos de tragedia y situaciones de comedia. Constantemente en Indalecio están confrontando dos conceptos: los muertos o los vivos, realidad y ficción, invención o creación. Toda la historia está en la cabeza de Indalecio y durante toda la función estamos dentro de su cabeza. Hay mucho de misterio y de suspense en el argumento, pero al hilo de él se tratan muchos temas como los conflictos familiares, la inmigración, la ecología, la amistad y el amor”. La llevan a escena Julieta Serrano, Samy Khalil, Chete Lera, Raúl Prieto, Pepa Rus, Jorge Calvo y Mina El Hammani. Desde el 11 de Octubre. T. Valle Inclán. Tel. 91 505 88 01.

unA FUNCIÓN LLENA DE MISTERIO Y DE SUSPENSE QUE HABLA DE CONFLICTOS FAMILIARES, DE AMOR, DE ECOLOGÍA... 30

31 publi despues del ensayo_Maquetaciรณn 1 27/09/17 15:58 Pรกgina 1

32 yllana-alfil_Maquetación 1 28/09/17 10:32 Página 1

THE GAGFATHER Fidel Fernández, Luis Cao, Juanfran Dorado y Jony Elías regresan a esta sala para volver a representar este espectáculo de Yllana. Un homenaje al “cine negro”, lleno de delirantes situaciones de humor negro, inventiva teatral y el código gestual marca de la compañía. En ecena una banda de despiadados GaGsters aterroriza la ciudad. Tras ellos, un grupo de disparatados policías se proponen pararles los pies, cueste lo que cueste, con imprevistas y desopilantes consecuencias. Para no parar de reír...

LA CALDERONA “La historia de la Calderona es una historia sobre ser actriz y ser mujer en el Siglo de Oro, sobre el poder, la ambición, el amor y la supervivencia, contado en clave de comedia oscura, viajando constantemente, en un juego de espejos tan barroco como original, de los siglos XVII al XXI y del XXI al XVII”, ha comentado David Ottone, uno de los miembros de la compañía Yllana y 32

3 de YLLANA eN eL A LfiL director de esta función que llevan a escena Natalia Calderón y Pablo Paz, con el acompañamiento del DJ Hardy Jay.

THE PRIMITALS Dirigida por Joe O´Curneen (de Yllana y director del Teatro Alfil). Es la historia de cuatro guerreros tribales, regidos por un cacique, orientados por un chamán más loco que Rafiki y unos súbditos deseosos de diversión y sueños de poder. No hay texto. La trama se desarrolla a ritmo de canciones, que comienzan por versiones básicas de soul, y acaban con homenajes a los temas más complejos de la música clásica y contemporánea. Íñigo García, Pedro Herrero, Adrián García y Manu Pilas empastan sus voces a la perfección para cantar a capella en esta comedia musical. T. Alfil. Tel. 91 521 58 27.

33 el ascensor_Maquetación 1 28/09/17 10:30 Página 1

EL ASCENSOR

Un thriller romántico musical

Vuelve a esta sala este thriller románticomusical protagonizado por tres actores muy conocidos en el teatro musical: Paco Arrojo, Naím Thomas y Laura Enrech. El ascensor ha sido escrito, compuesto y dirigido por José Masegosa, y ha sido galardonado con el Premio al Mejor Espectáculo Musical y con el Premio del Público en el Certamen Talent Madrid 2016. Ambientado en el Nueva York contemporáneo, narra la historia de tres personajes, Emma, John y Mark, y de cómo dos de ellos se quedan encerrados en un ascensor. Aparentemente no se conocen, pero durante el transcurso de la obra, el público comprueba que están mucho más cerca de lo que parece. Cuando el matrimonio de Emma y John comienza a resquebrajarse tras una fuerte discusión, aparece en la vida de ella Mark, un joven que se dirige a la oficina de Emma para una entrevista de trabajo. La casualidad quiere que los dos coincidan dentro del ascensor de la empresa y se queden encerrados.

Obligados a intimar y a conocerse en el reducido espacio del ascensor, Emma y Mark ríen, discuten y se ayudan pero, sobre todo, descubren que quizá sus vidas no están tan alejadas como creen. Existe un nexo común que ellos desconocían… ¿Será cada uno quién dice ser?... Del 14 de octubre al 4 de noviembre. T. Pavón Kamikaze. www.teatrokamikaze.com

34 price_Maquetación 1 28/09/17 16:35 Página 1

GRAVITY & OTHER MYTHS

Gravity&Other Myths es una aclamada y premiada compañía de acróbatas australianos. Formada en 2009 en Adelaide, al sur de Australia, crea y dirige su propio trabajo, poniendo el énfasis en una aproximación lo más honesta posible a la creación. Más allá del circo tradicional o los modelos teatrales, la compañía busca una fusión simple y efectiva entre teatro físico y acrobático. Su espectáculo A Simple Space lleva de gira ininterrumpida desde su estreno en 2013. En 2015 empezó la gira por el Reino Unido, Suecia, Canadá, Argentina y Estados Unidos. Ahora llega a Madrid.

En el escenario siete acróbatas sutiles (Lachlan Binns, Jascha Boyce, Mieke Lizotte, Lachlan Harper, Jackson Manson, Jacob Randell, Martin Schreiber, Elliot Zoerner) pero que se mueven a un ritmo frenético desafían sus límites físicos sin límite. Según explica la compañía, “no hay trampa ni cartón: muy cerca de Ustedes, en un escenario desnudo, sentirán su calor, percibirán el sudor y escucharán cada pequeña respiración. Guiado por la percusión, inmerso en el más puro presente, A Simple Space despierta en el espectador una respuesta más visceral que cerebral. Y es que estos acróbatas se arriesgan con la posibilidad real del error, de la debilidad, sin más equipamiento que su fuerza bruta y su agilidad felina. Nada que esconder, solo permitir que las narrativas personales de cada uno brillen desde dentro. Esta honestidad es la esencia de A Simple Space”. Del 18 al 28 de Octubre. T. Circo Price. Tel. 91 318 47 00.

AF-aescena-bodas-tierra3.pdf

25/9/17

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CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL 18

OCTUBRE

TEATRO

—

MARÍA

DICIEMBRE

GUERRERO

BODAS DE SANGRE FEDERICO

GARCÍA

LORCA

PABLO

MESSIEZ

CMY

OCTUBRE

TEATRO

—

NOVIEMBRE

VALLE—INCLÁN

DEN TRO DE LA TIERRA PACO LUIS

BEZERRA

LUQUE

cdn.mcu.es

entradasinaem.es 902 22 49 49

DIR ECCIÓN CDN ERNESTO CABA LLERO

36-45 pequeñas salas_Maquetación 1 28/09/17 14:38 Página 1

L A I C E P ES DIRECTORAS/ES

DE TEATROS

SALAS PRIVADAS IRINA KOUBERSKAYA: TEATRO TRIBUEÑE Fue abierto en 2003 por la actriz y directora Irina Kouberskaya y por el director y actor Hugo Pérez Rodríguez de la Pica. Tienen su propia compañía titular.

Irina Kouberskaya

Este mes entrevistamos a los directores/as de algunas de las salas de Teatro de aforo medio en las que poder disfrutar de buenas artes escénicas. Hablamos con ellos sobre su programación de la nueva temporada, su opinión sobre la situación de las artes escénicas, su forma de programar, su filosofía profesional... Son salas en las que se representan obras de todo tipo, que forman parte desde hace años del barrio en el que se ubican. Ya saben, Teatro MUY CERQUITA... 36

* ¿Qué destacaría de su nueva temporada teatral? Abrimos la temporada con el I Festival Internacional de Teatro y Danza. ¡Hay tantos grupos independientes que quieren romper con la tiranía de la burocracia y cruzar fronteras con su arte y su impulso de artista!. Este Festival. ofrece propuestas en inglés, francés, español... Con este Festival el público podrá disfrutar de la versión de la compañía The Madrid Plyers Amater Company de la obra Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, o de la versión de la compañía francesa Agathe Alexis de la obra A puerta cerrada, de Jean-Paul Sartre. Y también de la Cía. El Rayo Misterioso, de Argentina, que ofrecerá Dionisos Aut y El fabuloso mundo de la tía Betty, del montaje familiar Le Fumiste, de Davel Puente Hoces, llegado de Francia o de We-Men, una creación de la compañía italiana In.Da.Co.

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“El nuestro es uno de los pocos espacios teatrales a los que les importa el destino del ser humano... El público sabe mejor que nosotros lo que nos diferencia...”

La programación continuará con el regreso del Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte de Valle-Inclán, con cinco obras: Ligazón, Sacrilegio, La cabeza del Bautista, El embrujado y La rosa de papel, que llevará a escena nuestra compañía. Españita (Más morena que la canela) será el próximo estreno de teatro musical. Es una creación de Hugo Pérez de la Pica. Y le seguirán los estrenos de La llamada de Lauren, de Paloma Pedrero, Macbeth, de Shakespeare y El idiota, de Dostoyevski, bajo mi dirección.

* ¿Cuál es el criterio que sigue para elegir una u otra obra en su programación? La calidad de la dramaturgia y de los actores. * ¿Qué cree que diferencia a su Teatro de otros? Creo que el nuestro es uno de los pocos espacios a los que les importa el destino del ser humano. Pero también es cierto que lo sabe el público mejor que nosotros... * ¿Cómo ve la capacidad creativa de las compañías en la actualidad? Ferviente. * Termine esta frase: “Ir al Teatro significa...” Es un contacto en vivo y en directo. Significa poder adquirir la facultad de tener empatía y sensibilidad hacia el otro. www.salatribuene.com

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“Nos distingue el hacer teatro de autor, de siempre, clásico o contemporáneo, pero Teatro”

Miro solamente que sea Teatro, que sea interesante y que llegue al alma.

MANUEL CARCEDO: KARPAS TEATRO 16 años lleva abierta esta sala con compañía titular propia, bajo la dirección de Manuel Carcedo Sama. * ¿Por qué se distingue Karpas Teatro? Por hacer teatro de autor, teatro de siempre, clásico o contemporáneo, pero por hacer TEATRO, no otra cosa. En esta nueva temporada tendremos a Molière, con “El Avaro” y “Las Preciosas Ridículas”, a Strindberg, con “Los Acreedores” y una particular visión de Medea. * ¿Cuáles son los principales factores que tiene en cuenta para elegir una u otra obra función para su sala? Manuel Carcedo Sama

* ¿Qué le parece la bajada del IVA cultural de las artes escénicas? ¿Qué tiene de positivo? Espero que esta bajada al 10% sea como una ventana entreabierta en el sótano sin luz que representa las condiciones de hacer Teatro en nuestro país. También espero que en estas mejores condiciones se haga más Teatro y emerja alguna creatividad de la mucha que existe y que está asfixiada. * ¿De qué forma se puede atraer a público más joven a los Teatros? Principalmente enseñándoles lo que es Teatro y ofreciéndoles un Teatro asequible. * ¿Por qué no se debe vivir sin ir al Teatro? Porque sería como vivir sin mirarse al espejo. No nos conoceríamos del todo. El espejo y el Teatro nos enseñan muchas cosas de nosotros mismos. * Como espectador, ¿qué le motiva para ir a ver teatro?, ¿Cúal ha sido la última función que ha visto? Voy al Teatro a mirarme en ese espejo en el que se refleja el alma. Lo último que he visto ha sido una versión de Yerma, en un Teatro de Cámara. www.karpasteatro.com “Vivir sin Teatro es como vivir sin mirarse al espejo. El espejo y el Teatro nos enseñan muchas cosas de nosotros”

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Luis Rodríguez

LUIS RODRÍGUEZ: TEATRO QUEVEDO * ¿Habrá muchas novedades en la nueva temporada de su teatro? Siempre intento que haya novedades cada año e intentamos sorprender al público. Es cierto que, tras el éxito conseguido la temporada pasada, regresa La Curva de la felicidad, pero aún así hay sitio para las novedades. También presentamos 5 mujeres con un mismo vestido que ha sido, sin duda, una sorpresa, además de El Experimento, una de las novedades más significativas para el 2018. * ¿Qué opina de la situación actual del Teatro en Madrid? Creo que el consumo de teatro no es bajo, pero cada vez es menos interesante. El Teatro debe avanzar y buscar lo que la gente joven va a pagar para ver. Y es muy importante que en los Colegios e Institutos sigan motivando para que se realicen lecturas teatrales.

“El Teatro debe avanzar y buscar lo que la gente joven va a pagar para ver. Nuestro Teatro es una sala alternativa con mucho de teatro comercial”

* ¿De qué forma les va a afectar la bajada del IVA cultural a las artes escénicas? Nos viene como agua de Mayo porque nos permite mejores contrataciones y con 11% de diferencia seguramente el balance será positivo a finales de año. Para nuestra sala significa la supervivencia y el futuro. * ¿Qué echa en falta de los productores/directores de pequeñas/ medianas salas todavía? Mayor visibilidad, y crear una buena cooperativa entre todos. Se ha intentado hacer en varias ocasiones pero nunca ha llegado a buen puerto y es una lástima la verdad. * ¿Qué cree que diferencia su Teatro de otros? Sinceramente creo que el Teatro Quevedo es una sala alternativa con mucho de teatro comercial. Estamos a mitad de camino entre ambas y por eso lo consideramos único en Madrid. www.teatroquevedo.com

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EVA BEDMAR: SALA TARAMBANA Esta sala, ubicada en el castizo barrio de Carabanchel, lleva abierta desde 2004. Tiene compañía titular con el mismo nombre. * Preséntenos su nueva temporada... Seguiremos apostando por un teatro contemporáneo de calidad, teniendo muy en cuenta las necesidades del barrio donde estamos, Carabanchel. Y por ofrecer un teatro familiar con mucha variedad y calidad y también crítico y comprometido con la realidad actual que nos rodea. Un teatro comprometido con su tiempo. En teatro de adultos, destacamos nuestra producción de Tarambana “Hamlet, es nombre o apellido” una divertida versión de la obra de Shakespeare. La Cía. Sueño de Palmira nos presenta una obra de teatro gestual y títeres “El sueño de Palmira” y la Cía. Tyl Tyl traerá la comedia “Por amor a Gila”. En infantil, nuestro clásico en Halloween “Mis queridos Monstruos” de Tarambana. La obra seleccionada por la Red de teatros Alternativos de España “Solos”, de la compañía Ymedioteatro y “Mantero”, de la Cía. Viridiana. * ¿Qué debe tener una función para ser programada en su sala? Es imprescindible la calidad del espectáculo, no programamos nada que no hayamos visto con antelación. En infantil es muy importante que la historia sea de fácil comprensión para los niños, con una buena interpretación y una puesta en escena cuidada.

“Seguiremos apostando por un teatro contemporáneo de calidad y por ofrecer un teatro familiar con mucha variedad y calidad pero también crítico y comprometido con la realidad actual”

* ¿Qué distingüe a Tarambana de otras salas? Estamos en un barrio. Apostamos por la cultura para nuestros vecinos, ellos nos conocen y saben la labor que hacemos. Estamos abiertos a todo tipo de espectáculos, tenemos una programación muy variada y tenemos una sala muy bien acondicionada, técnica y profesionalmente. * ¿Qué le aporta el Teatro a la sociedad? Que, además de entretener, el Teatro tiene la particularidad de ser un espejo crítico de nuestro tiempo, con muchísimas menos cortapisas que otros medios. También como terapia: podemos reír, que es una de las mejores terapias contra la ansiedad y que mejora nuestro estado de ánimo. Podemos empatizar y llorar. Esa empatía también nos sirve para desarrollar nuestra inteligencia emocional. * Y la pregunta obligatoria, ¿de qué forma va a afectar la bajada del I.V.A. a su Teatro? Nos afecta positivamente, ya que las taquillas subirán algo más y nos permitirán pagar un poco más a las compañías. Así tanto los trabajadores de la compañía que viene a actuar, como los trabajadores de la sala, podrán acceder a tener un sueldo un poco más digno. www.tarambana.net 41

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DIRECTORES DE TEATROS Aurora Navarro

AURORA NAVARRO: EL MONTACARGAS Casi 25 años llevan Aurora Navarro y Manuel Fernández Nieves al frente de esta sala. Tienen su propia compañía titular. * ¿Qué destacaría de su nueva temporada teatral? Este año en El Montacargas seguimos el lema “reinventarse cada día”. A destacar, sin duda, “Mambo” de Miguel Morillo, de nuestra Cía titular. Es una obra basada en la Medea de Eurídides, con situaciones de hoy, delirantes y un tratamiento almodovariano de los personajes, entre el clown, el drama y el grotesco. También “La paradoja del comediante” de Diderot, un texto del siglo XVIII que, sin embargo, conserva toda su actualidad. Y “Sobre la mesa”, con la combinación de La más fuerte de Stringberg y La casa de Bernarda Alba, enfrentadas “sobre una mesa”. * ¿A qué le dan importancia en su sala para programar una función u otra? A la calidad artística de la obra, la contemporaneidad y nuevos lenguajes teatrales en su ejecución y en el contenido, a temas de actualidad y a preocupaciones sociales o éticas 42

humanas. También le damos importancia al humor porque es el arma más eficaz para hablar de “lo serio”. * Usted y Manuel también son actores, ¿Qué significa para Ustedes hacer Teatro? El teatro es una relación de comunicación social y es una “experiencia” desde que entras en la sala por la cercanía y humanidad del trato, la “especificidad” de cada uno del público, la relación con las compañías, y de las compañías con su público. En todo el proceso hay una relación de “amor”. El Teatro es el espejo deformante o realista de la sociedad, según lo conciba el artista. Necesitamos un alimento espiritual en nuestras vidas y en el teatro viajas con la imaginación y el buen hacer de los intérpretes a lugares físicos y sentimentales, muy lejos o muy cerca de los nuestros, produciéndose el “viaje juntos”, la “comun-unión” del actor y el espectador que satisface a todos. * ¿Qué medida se debe tomar para fomentar que vayan más jóvenes a ver Teatro? Organizar en TODOS los colegios y departamentos de Literatura o Filosofía o Historia de los Institutos salidas organizadas a teatros, como actividad regular mensual, pagado por el Ministerio de Educación, por supuesto. Por ejemplo... www.teatroelmontacargas.com

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Nur Al Levi

NUR AL LEVI: LA MIRADOR Desde 1993 funciona esta la sala que actualmente codirige con Cristina Rota. * ¿Siguen fieles al lema 'Cuando el Parlamento es un teatro, los teatros deben ser parlamentos'? Sí, porque es necesario generar debate, agitar conciencias y remover al espectador en el asiento. En esta nueva temporada creadores de diferentes disciplinas artísticas poblarán La Mirador. Artistas de dilatada trayectoria convivirán con compañías y colectivos de reciente creación. Consideramos que es importante facilitar un espacio de exhibición a jóvenes creadores que nos brindan y aportan miradas nuevas sobre el hecho artístico. Cada uno de ellos tiene algo que contar, que aportar, con exigentes propuestas, comprometidas con la realidad social y política que nos rodea. Hay teatro, danza, creación contemporánea, música, proyecciones, debates... * ¿Qué metodo siguen para elegir las funciones que programar en su sala? Vamos revisando y seleccionando en relación a la línea artística que hayamos marcado para la temporada. Hay ocasiones en las que son las propuestas las que te van acercando hacia una idea concreta, la recogemos y seguimos tirando del hilo. Los trabajos deben tener rigor, calidad artística y tocar cuestiones que nos conmuevan. 44

* ¿De qué forma va a afectar la bajada del IVA cultural a las artes escénicas? Es una alegría saber que los espectáculos en vivo están gravados sólo con un 10%, aunque en realidad no lo vamos a notar tanto. La empresa sigue teniendo un 21%, así que... Por otra parte he de decir que ningún espacio de este formato aumentó el precio de las entradas cuando subió el IVA. Seguiremos en esa línea. * Estás al frente de una sala a la que acuden muchos jóvenes, ¿de qué forma se les puede acercar más a los Teatros? Incidiendo en contenidos que les sean cercanos. Creemos que es un trabajo en el que debe participar la Administración, los educadores, el entorno familiar. Gracias a algunas propuestas, los jóvenes han podido descubrir diferentes disciplinas artísticas dentro de las Artes Escénicas. Han encontrado otros lenguajes para expresarse, para comunicarse. * ¿Qué distingüe a La Mirador de otras? Desde nuestro Centro no se renuncia a la función social que el arte puede desempeñar. Como fuente de comprensión de las diferentes culturas. * ¿Qué aporta el ir al Teatro? Las artes escénicas te obligan a cuestionar y a cuestionarte, a ver, escuchar y percibir lo que te rodea, a conectar contigo y con los demás. Las artes son imprescindibles para el desarrollo intelectual y emocional. www.lamirador.com

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Juan Carlos Rodero

JUAN CARLOS RODERO: TEATRO VICTORIA Hace algo más de 10 años que comenzaron su andadura en un edificio histórico del barrio de Malasaña. Juan Carlos Rodero es su director. * Preséntenos la nueva temporada teatral de su teatro... Nuestro teatro se distinguirá, como siempre, por la presentación de obras clásicas y de autores contemporáneos, sin olvidar la presentación de obras infantiles. Destacaría como novedades la obra El cometa azul del Premio Nacional de Teatro Germán Ubillos o Jack, el destripador, de Paloma Mejía Martí. Y también que, debido a la demanda del público, seguiremos programando obras como Los Miserables o La casa de Bernarda Alba. * ¿Qué cree que diferencia a su Teatro de otros? La apuesta por la línea clásica. * ¿Qué tipo de montajes tienen cabida en el Teatro Victoria? “Hay muy buenos creadores actualmente. El problema es que, a veces, no pueden presentarse por problemas de producción”

“El Teatro conmueve, nos acerca a la belleza y promueve el acercamiento a la magia”

Fundamentalmente la calidad artística y que se adapte a nuestra línea de programación. * ¿La creatividad de las compañías pasa por un buen momento? Hay muy buenos creadores actualmente. El problema es que a veces no pueden presentarse por problemas de producción. * ¿De qué forma va a afectar la bajada del IVA cultural a las artes escénicas? Es un 11% menos de lo que estábamos pagando. Las compañías recibirán más y el teatro tendrá más para gastos importantes como la publicidad, por ejemplo. * ¿Cómo se puede incentivar el consumo de Teatro entre los más jóvenes? Ofreciendo buenos precios y promocionando en colegios e institutos. * ¿Qué le aporta el Teatro a la sociedad y al ser humano ? El Teatro conmueve, nos acerca a la belleza y promueve el acercamiento a la magia. A mí me gusta el contacto directo con las emociones. www.teatrovictoria.net 45

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También La habitación de Verónica Lucía Gil, Antonio Albella, Lara Dibildos y Javier Pascual protagonizan esta función, llena de intriga y misterio. Han sido dirigidos por Ricard Reguant.

Reina Juana Concha Velasco da vida a Juana de Castilla en esta obra de Ernesto Caballero que ha dirigido Gerardo Vera. Según su director, “Juana de Castilla. Un personaje que, de haberlo conocido Shakespeare, sería sin duda la protagonista de una de sus grandes tragedias. Una mujer, una reina destrozada emocionalmente por sus grandes contradicciones, por su rebeldía, por su fuerte personalidad y por un enorme desequilibrio afectivo que cristaliza en ese paseo por el amor y la muerte que es su matrimonio con Felipe de Habsburgo. La leyenda popular y el morbo enfermizo, acumulado durante años alrededor de su personaje, han sido inspiración para obras de teatro, series de televisión y películas. Pero yo siempre eché en falta un tratamiento más profundo y justo con tan extraordinario personaje... Concha Velasco, con su talento, su humanidad, su complicidad con el mejor teatro, su inteligencia y su total entrega desde el primer día, la luz que ilumina las partes más oscuras y dolorosas de un personaje que parece hecho a su medida”. T. Abadía. 46

En escena Susan y Larry, una pareja que se acaba de conocer, está pasando un día festivo en un pueblo a las afueras de la gran ciudad. Un hombre y una mujer se les acercan boquiabiertos por el gran parecido de Susan con una chica llamada Verónica, muerta muchos años atrás. El hombre y la mujer se presentan como el Señor y la Señora Mackey, antiguos sirvientes de la familia de Verónica, los Brabissant. Le piden a Susan que les acompañe hasta la antigua mansión de los Brabissant y una vez allí encarne durante una hora a Verónica, para aliviar el sufrimiento del último miembro vivo de la familia Brabissant: una hermana de Verónica, ahora ya vieja y senil, que cree que sigue viviendo en el pasado... T. Reina Victoria.

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en cartelera Los Universos paralelos

Oleanna

Fernando Guillén Cuervo y Natalia Sánchez protagonizan este duelo interpretativo basado en la obra de David Mamet, dirigidos por Luis Luque. Sobre el escenario el acceso universal a la educación universitaria, el lenguaje políticamente correcto, el machismo “normalizado” y el acoso sexual, entre otros temas de actualidad. Relata la historia de Carol, una estudiante universitaria que llega al despacho de John, su profesor, a pedir que le suban la nota de una asignatura. Él le plantea ¿Qué puedo hacer?... A partir de ese inicio, se desarrolla un inquietante duelo entre ambos en el que se abordan temas actuales, se le plantean muchas dudas al espectador y, sin duda, le hace pensar... Según comenta Fernando Guillén Cuervo, “no es una obra de buenos y malos porque los dos tienen sus motivos para reaccionar de esa manera. Principalmente lo que hemos intentado es no cargar las tintas en ningún sitio, intentando respetar la verdad de esos personajes. Quién tiene que entrar en esa catarsis de ambos y juzgar lo que está ocurriendo es el espectador”. T. Bellas Artes.

El director y guionista David Serrano descubrió hace tres años esta obra y se ha encargado de adaptarla y dirigirla en España. En escena Patricia (Malena Alterio) y Alberto (Daniel Grao), un matrimonio acomodado, intentan reconducir su vida tras la muerte de su hijo Dani, de 4 años, en un accidente. Hace tan solo ocho meses eran una familia feliz pero ahora se encuentran inmersos en un laberinto de recuerdos, añoranzas y culpabilidades. Pero lejos de rendirse, los dos lucharán (junto a la madreCarmen Balagué) y la hermana de Patricia (Belén Cuesta) con todas sus fuerzas para encontrar un camino a una nueva vida... Según Malena Alterio, “Plantea la historia de una forma muy vitalista y muy luminosa. No mete el dedo en la llaga ni ahonda en el dolor, sólo plasma la realidad de la vida en la que uno ríe, llora, se emociona y, claro, sobrevive. Es conmovedor ese “¡sigue luchando!”. Es bastante aleccionadora, pese a que su autor no tenía seguro esa intención. Tiene mucho humor, incluso en las partes de la obra de más dolor o drama y el público se ríe. Hay mucha luz y esperanza en el fondo también....” T. Español.

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en cartelera Hits Joan Gracia, Carles Sans y Paco Mir (Tricicle) presentan esta función que, según explican, “nosotros hemos elegido 40 sketches y el público de cada ciudad seleccionará cinco”. Ahí estarán Slastic o Soy un truhán soy un señor , entre otros muchos.

Pedro Ruiz: Confidencial Pedro Ruiz presenta este espectáculo de 90 minutos con anécdotas propias de su vida, canciones, parodias y poemas. En su espectáculo, Ruiz parodiará situaciones vividas con personajes emblemáticos de la política, el deporte o el cine, o en su propia vida. “Al final del espectáculo enseñaré un plano donde explico cómo funciona el Sistema desde mi punto de vista; hablaré de gente como Dalí, Josep Pla, Pujol, acompañantes míos, Carlos Cano, el conde de Godó, la no jura de bandera, Hacienda, Matías Prats padre, Serrat, los Reyes o Rocío Jurado. Quería hacer un espectáculo que fuera como si estás en el salón de casa. No tengo guión, sólo tengo unas notas con nombres de personas con los que tengo anécdotas”, ha comentado el actor. La parte más novedosa de su formato es que en los últimos 20 minutos el público podrá formular al artista las preguntas que libremente desee. T. Amaya. 48

También incluirán otros sketches “que la gente no pide porque no los recuerda, pero que también gustan mucho y nosotros creemos que tienen que estar en el espectáculo”, ha comentado Carles Sans. Pero, según dicen, “hacen trampas”: “Tras una votación estricta y un notario comprado, haremos lo que nos dé la gana...Siempre hemos trabajado a ritmo de videoclip, pero en este espectáculo todavía más, porque hemos recortado algunos sketches para que podamos interpretar más”. T. de la Luz Philips Gran Vía.

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La familia Addams. El musical

3 en Impro La compañía Impro Impar regresa a este escenario para ofrecer una propuesta más gamberra, una auténtica fiesta de la Improvisación, donde las risas y la participación del público están garantizadas. Y sobre todo peluches, con los que los espectadores podrán manifestar aquellas cosas que les gustan más o menos del espectáculo, lanzándolos en cualquier momento. Con nuevos juegos, 400 peluches que esperan ser lanzados a los actores, y un público que sube a actuar mientras suena la mejor música... Según la compañía, “Si creías haberlo visto todo, te equivocas. La quinta temporada del espectáculo más descarado de Impro Impar viene cargada de sorpresas que tendrás que descubrir por tí mismo. Una vez que lo hagas, querrás repetir. La participación del público una vez más es la clave del espectáculo. No sólo por usar los títulos que el público escribe a la entrada, con los que realizamos escenas sin guión previo, sino porque es el mismo público es quien participa en algunas de estas improvisaciones, siendo el verdadero protagonista”. T. Bellas Artes.

Durante cientos de años, Gómez y Morticia han tratado de preservar los auténticos valores Addams, tan especiales como únicos, pero por mucho que deseen seguir viviendo en esa armonía, algo inesperado va a acontecer: su macabra y querida hija Miércoles se ha enamorado de Lucas Beineke, un chico dulce, cariñoso e inteligente de una familia “normal” y respetable de Ohio. Presentan una nefasta, fatídica e hilarante noche en casa de los Addams en la que los más ocultos secretos se van a revelar, las relaciones, amoríos y amistades serán examinadas, y la Familia Addams al completo, ancestros incluidos, deberá hacer frente a la única y terrible cosa que ha logrado evitar durante generaciones: el cambio. El espectáculo, que traslada a las tablas del teatro los personajes creados por el ilustrador Charles Addams, ha sido dirigido por Esteve Ferrer y producido por LetsGo Company (Dirty Dancing, The Hole, The Hole 2 y The Hole Zero) con una ambientación con los efectos especiales que ya les caracteriza y con música en directo. El elenco está formado por Carmen Conesa (como Morticia), Xavi Mira (Gómez), Lydia Fairen (Miércoles), Fernado Samper (Fétido), Meritxell Duró (Abuela) y Julia Möller (Alice Beineke), entre otros. T. Calderón.

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También Cáscaras vacías

La omisión de la familia Coleman Regresa a Madrid esta función que lleva 10 años de gira nacional e internacional, con más de 2.000 funciones en 22 paises. Es una obra de y dirigida por Claudio Tolcachir. Nos descubre a una familia viviendo al límite de una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido. “Todo lo que yo podría ser y hacer si yo no estuviera aquí.”, “¿Podría alguna vez no estar aquí?” o“¿Quién soy fuera de esta casa y de esta familia?”, comentan en escena. La protagonizan Cristina Maresca, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Fernando Sala, Tamara Kiper, Diego Faturos, Gonzalo Ruiz y Jorge Castaño. T. del Canal. 50

Es una red de historias tejidas con testimonios de la ‘Operación T4’, nombre en código que los nazis dieron a su programa de eutanasia destinado a eliminar a personas con alguna discapacidad, a quienes consideraban “vidas indignas de ser vividas”, “cáscaras vacías”. El castillo de Hartheim fue uno de los lugares donde esta operación se llevó a cabo. Seis personas que habrían sido asesinadas en el castillo de Hartheim nos hablan de sus vidas en él. Este espectáculo transgrede la corrección política habitual ya que los intérpretes llaman a la discapacidad (cada uno a la suya) por su nombre, dicen de sí mismos irónicamente y sin complejo alguno que son “cáscaras vacías”. De y dirigido por Magda Labarga y Laila Ripoll. Con Natalia Abascal, Raúl Aguirre, David Blanco, Patricia Bonet, Ángela Ibáñez y Jesús Vidal. T. Mª Guerrero. Sala de la Princesa.

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en cartelera Barrio de las Letras

Sensible Una adaptación de Juan Carlos Rubio de una novela original de Constance de Salm. Rubio ha convertido este hermoso texto en un espectáculo multidisciplinar en el que música, danza e interpretación se funden y se superponen para sumergirnos en el abanico de afectos y obsesiones del alma magistralmente trazados en la novela epistolar que colocó a su autora en la historia de la literatura planteando cuestiones como ¿Es el amor sensible? ¿Lo somos nosotros cuando nos obsesionamos con alguien?.

María José Alfonso, Fernando Conde, Carlos Manuel Díaz, Alejandro Navamuel y Yolanda Ulloa, dirigidos por Ángel Fernández Montesinos, llevan a escena este recorrido literario por el madrileño barrio de las letras. A través de las palabras de algunos de los más destacados artistas que vivieron en el madrileño Barrio de las Letras, que trabajaron en ese lugar o que, incluso, nacieron en alguno de sus edificios. Tal vez los nombres más recurrentes sean los de Lope, Cervantes, Góngora y Quevedo, pero no son los únicos: Rojas Zorrilla, Calderón, Tirso o Ruiz de Alarcón también habitaron el barrio, siendo bautizados o enterrados en la Iglesia de San Sebastián. El espectáculo recrea sus ingeniosas enemistades, así como la presencia posterior de los Moratines, Iriarte, Bécquer, los amores macabros de Cadalso y las licencias frívolas de Blasco, así como las glorias de grandes mujeres vinculadas al Barrio como Sor Marcela de San Félix o Elena Fortún... T. de la Comedia. Sala Tirso de Molina.

Narra que una mujer madura y acomodada pasa por todas las etapas del calvario al descubrir a la salida de la ópera la traición de su joven amante, que sube al coche con otra mujer. Despechada se sumerge en una espiral de desenfreno intentando recuperar la atención de su enamorado... Kiti Mánver y Chevi Muraday, dirigidos por Juan Carlos Rubio, exploran los estrechos límites que separan el amor del dolor, la felicidad de la angustia, sumergiéndonos en un abanico de emociones. T. del Canal. 51

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en cartelera Ay, Carmela

Eva Perón & el homosexual o la dificultad de expresarse Una doble sesión de teatro dirigida por Marcial Di Fonzo Bo y escrita por el escritor bonaerense Raúl Damonte Botana, Copi. Eva Perón es un análisis en profundidad de la figura de la dirigente política y actriz argentina. Esta función desmitifica su personaje. Revela a Eva como un ser despótico y vulgar, pero al mismo tiempo muy lúcido y con una increíble energía frente a la muerte. El homosexual o la dificuldad de expresarse, fue escrita en 1971 y presentada en el Teatro de La Cité International en una puesta en escena de Jorge Lavelli con Copi en el papel de Mme Garbo. El travestismo representa aquí la condensación de un fenómeno social. Habla de qué manera la copia supera al original, cómo sublima sus cualidades, pero indudablemente también sus defectos. Con Carlos Defeo, Rodolfo de Souza, Hernán Franco y Juan Gil Navarro, entre otros. T. Español. 52

El director Fernando Soto nos presenta un montaje “como un canto a la supervivencia, a la dignidad del ser humano, mucho más allá del contexto político en el que se desarrolla. La historia de dos supervivientes que lo único que tienen para sobrevivir es necesitarse el uno al otro, incluso cuando uno de los dos ya ha muerto. Si algo reivindica ¡Ay, Carmela! es la idea de que los muertos no deben caer en el olvido, que los muertos acaban de morir cuando dejamos de recordarlos...” Esta compañía plantea una Carmela con la que quieren volver a los orígenes del texto y que no es más que la relación de dos pobres seres humanos (en este caso dos cómicos) en un contexto tan brutal como una guerra, donde la palabra justicia se vuelve sorda por el ruido de la bombas... La llevan a escena Cristina Medina y Santiago Molero. T. del Canal.

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Los Vivancos: nacidos para bailar Metálica, Deep Purple, Leonard Cohen… Lo éxitos atemporales de las grandes leyendas de la música se reúnen en la última gran producción del premiado grupo de hermanos Los Vivancos.

¡Arrea! El musical

Regresa a Madrid este musical punk-rock. Erik Gatby ha creado este espectáculo con una historia de trasfondo social y político detrás, que une toda la irreverencia, la calidad musical y el humor de MAMÁ LADILLA (que llevan desde 1994 en activo) con la compañía Teatraco a las 12. Ester, una joven muy preparada, acude a su primera entrevista de trabajo en una de las corporaciones más agresivas del país. Al ser contratada, entrará en un mundo competitivamente malsano. Perece que todo está perfectamente establecido hasta que un accidente inesperado cambiará el rumbo de los acontecimientos tanto para Ester como para la propia empresa. El mundo de la competitividad empresarial se ve reflejado en ¡Arrea! de una manera cruda y aparentemente irreal, entrando casi en el mundo del cómic. La música de Mamá Ladilla llevará al público, aún más si cabe, a ese mundo onírico/fantástico/de cómic que finalmente descubrirá que no está tan lejos de la realidad como parece.

El ritmo lo llevan en sus venas, lo heredaron de su padre, Pedro Vivancos, también un bailarín y músico. “Es una obra muy visual, muy explosiva y con mucha luz, que genera una sensación de alegría y ganas de vivir. Luego, en la parte técnica, es una obra muy compleja y elaborada, que ha llevado mucho trabajo. Combina el rock, con la música clásica, el flamenco. En resumen, es un espectáculo grande. Hemos trabajado también con el compositor y productor musical Joan Martorell, pero luego debemos tener la capacidad de estar bailando, tocando un instrumento y haciendo un trabajo acrobático... Cuando estamos en el escenario, tanto con la danza como con la música, el mensaje que queremos dar es que nada es imposible, que los sueños se pueden hacer realidad...”, han comentado. T. Nuevo Apolo.

Los principales objetivos de este montaje son el de divertir lo máximo posible y 'describir' cómo se encuentra nuestra sociedad actual. El espectáculo contará con los actuales componentes del grupo, que son parte imprescindible del mismo. T. San Pol. 53

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Mie. y juev. 21.00h. Vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y 20.30h. Dom. 19.00h.

Arapiles 16 UNIR Teatro

POLVORONES

Arapiles, 16. Tel. 91 467 85 25.

Abadía

Texto y Dirección: Juan Carlos Mestre.

NOSTALGIA DEL AGUA

Con Jazmín Abuín, Mónica Vic, Paqui

De Ernesto Caballero. Dirección: Jesús

Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91

Horcajo y Laura Toledo. Mar. 21.00h.

García Salgado. Con Manuel Galiana y

CARTELERA MADRID 448 16 27. Metro: Quevedo, Arguelles

Canal.

www.teatroabadia.com

Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

SALA JUAN DE LA CRUZ:

Metro: Noviciado.

INCENDIOS

www.teatroalfil.es

De Wajdi Mouawad. Dirección: Mario

THE PRIMITALS

Gas. Con Nuria Espert, Laila Marull y

Yllana y Primital Bros. Mar. 22.30h.

Ramón Barea, entre otros. Mar. a sab.

Desde 18€.

19.30h. Dom. 18.30h. 24€. Mar. y mie.

Marta Belaustegui. Juev. y vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y 20.30h. Dom. 19.00h.

Arlequín Gran Vía San Bernardo, 5. Tel. 91 758 08 47. Metro: Santo Domingo. www.teatroarlequingranvia.es

EL CAVERNÍCOLA Con Nancho Novo. Juev. 20.00h. Vie. y

THE GAGFATHER

sab. 21.00h. dom. 20.00h. Desde 20€.

Yllana. Mie. 22.30h. Desde 18€.

PAGAGNINI

LA CALDERONA

De Yllana. Sab. 19.00h. Dom. 18.00h.

Gerardo Vera. Con Concha Velasco.

Dirrección: David Ottone (Yllana). Con

DOS

Mar. a vie. 19.30h. Sab. 18.00h. y

Pablo Paz y Natalia Calderón. Vie.

Con Juanra Bonet y David Fernández.

21.00h. Dom. 18.30h. 24€. Mar. y mie.

22.30h. Desde 17€.

Sab. 23.00h. Desde 12€.

19€. Desde el 11 de octubre.

BUFFALO

SALA JOSÉ LUIS ALONSO:

Con Ángeles Martin y Juan Dávila,

19€. Hasta el 8 de octubre.

REINA JUANA De Ernesto Caballero.

Dirección:

CÜÁ Cüá Impro. Vie. 23.00h. Desde 12€.

entre otros. Juev. 22.30h. Desde 16€.

(consultar más programación con taquilla)

Dirección: Eduardo Vasco. Con Arturo

CLIMAX!

Querejeta. Mar. a sab. 20.30h. Dom.

Con Alicia Fernández, Boré Buika,

Bellas Artes

19.30h. 22€. Mar. y mie. 17€.

Berta Hernández, Víctor Palmero. Sab.

Hasta el 15 de octubre.

22.30h. Desde 16€.

Best of BE FESTIVAL 2017

EMOCIONES

Varias Compañías. Juev. a sab. 20.30h.

OLEANNA

Teatro Flamenco Madrid. Lun. a dom.

Dom. 19.30h. Del 26 al 29 de octubre.

De David Mamet. Dirección: Luis Luque.

18.45h. y 20.15h. 25€.

Con Fernando Guillén Cuervo y Natalia

Alcalá

Amaya

Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.

Pº General Martínez Campos, 9.

y 21€. Hasta el 15 de octubre.

Metro: Goya y Príncipe de Vergara.

Tel. 91 593 40 05. Metro: Iglesia.

EL RUFIAN DICHOSO

www.teatroalcalamadrid.com

www.teatroamaya.com

De Miguel de Cervantes. Con Javier

BILLY ELLIOT, el musical

ALTA SEDUCCIÓN

Collado, Pablo Vázquez y Alejandra

Adaptación y Dirección: David Serrano.

Con Arturo Fernández y Carmen del

Mayo, entre otros. Mie. a vie. 20.30h. Sab.

Con Natalia Miilán, Carlos Hipólito y

Valle. Mar. 20.00h. Mie. y juev. 19.00h.

19.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h. 20 y 24€.

Adrián Lastra, entre otros. Mie. y juev.

Vie. 21.00h. Sab. y dom. 18.00h.

Mie. 15 y 21€. Del 18 de oct. al 5 de nov.

21.00h. Vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y

Desde 16€.

3 EN IMPRO

PEDRO RUIZ: CONFIDENCIAL

Dirección: Impro Impar. 22.30h. 15€.

Sab. 21.30h. Desde 35€.

La Flauta Mágica, mi 1ª ópera

Desde el 7 de octubre.

Ópera Divertimento. 12.00h. 10 y 12€.

LA RUTA DE DON QUIJOTE

20.30h. Dom. 19.00h.

Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus Dirección: Edu Pericas. Con Mauro Muñiz de Urquiza.

Alfil

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 532 44 37. Metro: Banco de España. www.teatrobellasartes.es

Sánchez. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h. 22 y 26€. Mie. 15

20 y 27 de octubre.

8 y 22 de octubre.

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Bellas Artes Caperucita roja, tu primera ópera Ópera Divertimento. 12.00h. 10 y 12€. Desde el 29 de octubre.

Calderón

AY, CARMELA

ILUSTRES IGNORANTES

De José Sanchis Sinisterra. Con Cristina

Con Javier Coronas, Javier Cansado y

Medina y Santiago Molero. Varios

Pepe Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€. 27.

horarios. Desde 12€. Desde el 27.

HOLA BORREGUETES

EL SERMÓN DEL BUFÓN Guión, dirección y con Albert Boadella. 18.00h. Desde 12€. 4, 5, 11, 12, 20 y 21.

C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85.

Festival de Ensembles

Metro: Tirso de Molina y Sol.

8, 15 y 22 de octubre.

www.teatrocalderon.es

LA FAMILIA ADDAMS El Musical Libreto de Brickmann y Elice. Música de Andrew Lippa. Con Carmen

Con Agustín Durán. Vie. 23.00h. Desde 16€. 20 de octubre.

IGNATIUS: La comedia salvó mi vida 23.00h. Desde 12€.

SALA NEGRA: ABIERTO EN CANAL

Ratón Pérez y el enigma del tiempo

Residentes del Centro de Danza Canal.

Sab. 16.30h. Dom. 12.30h. Desde 12€.

Hasta el 15 de octubre.

Coliseum

Conesa, Xavi Mira y Lydia Fairén,

LA DESNUDEZ

entre otros. Juev. 20.30h. Vie. 21.00h.

Dirección: Daniel Abreu. Juev. a sab.

Metro:

Sab. 18.00h. y 21.30h. Dom. 16.00h. y

19.00h. Dom. 18.00h. Desde 10€.

www.stage.es

19.30h.

Del 19 al 22 de octubre.

EL GUARDAESPALDAS

Del Canal

FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA: MENDOZA

Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/

Los Colochos. 19.00h. Desde 14€.

91 308 99 99. Metro: Canal.

Del 2 al 4 de noviembre.

www.teatroscanal.com

SALA ROJA: ESCAPE SHOW

Círculo Bellas Artes

Dirección de Ivan Tapia y Alicia Serrat.

360 54 00. Metro: Banco de España.

17.00h. Desde 12€. 7, 14 y 21 de octubre.

www.circulobellasartes.com

ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL

TRINCHERA

De Ingmar Bergman. Dirección: Norma

15€. 5 y 6 de octubre.

Aleandro. Con Ricardo Darín y Andrea

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91

Escrita y con Marco Baliani. 20.00h.

Pietra. Mie. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h.

Circo Price

Desde 27€. Hasta el 22 de octubre.

Ronda de Atocha, 35. Tel. 91 528 81

DEL INFIERNO AL PARAISO NoGravity Dance Company. Desde 13,40€. Del 25 al 28 de octubre.

SALA VERDE: SENSIBLE Versión y dirección de Juan Carlos Rubio. Con Kiti Mánver y Chevi Muraday. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. Desde 12€. Hasta el 22 de octubre.

LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN Dirección: Claudio Tolcachir. Con Cristina Maresca e Inda Lavalle, entre otros. Varios horarios. Desde 12,75€. Del 24 al 29.

Callao

Gran

Vía.

Con Iván Sánchez, Maxi Iglesias y Fela Domínguez, entre otros. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 20.00h. y 22.00h. Dom. 18.00h. Desde 22€.

De la Comedia Príncipe, 14. www.entradasinaem.es Metro: Sevilla y Sol. Tel. 91 532 79 27. www.teatroclasico.mcu.es

LA DAMA DUENDE De Calderón de la Barca. Dirección: Helena Pimenta. Con Rafa Castejón, Marta Poveda, Joaquín Notario y Nuria Gallardo, entre otros. Juev. a sab. 20.00h. Mar. y dom. 19.00h.

www.teatrocircoprice.es

SALA TIRSO DE MOLINA: BARRIO DE LAS LETRAS

A SIMPLE SPACE

De Pedro Villora. Dirección: Ángel

Gravity&Other Myths. Mie. a sab. 20.30h.

Fernández Montesinos. Con María José

Dom. 19.30h. Desde 11€. Del 18 al 28.

Alfonso y Fernando Conde, entre otros.

22. Metro: Embajadores y Atocha.

Del 19 al 29 de octubre.

Cofidis Alcázar Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 10: Sevilla. www.gruposmedia.com

AUTOBIOGRAFIA DE UN YOGUI Con “el Brujo”. Mar. a vie. 20.30h. Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Desde 12€.

Conde Duque Conde Duque, 11. Metro: Ventura Rodríguez, Plaza de España, San Bernardo y Noviciado. 91 318 44 50. www.condeduquemadrid.es

danza_MOS'17 20.00h. 8 y 10€. Hasta el 21 de oct.

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CARTELERA MADRID Español Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro:

Con Carmen Barrantes y Jorge Usón. Mie.

Moratines, 11. Tel. 639 169 158.

VANIA

Metro: Embajadores. www.martesteatro.com

a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 16€. Del 11 al 15. Dirección y adaptación: Oriol Tarrasón. Con Mamen Camacho y Oriol Tarrasón,

Sevilla y Sol. www.teatroespanol.es

LA CASA DE BERNARDA ALBA

LOS UNIVERSOS PARALELOS

Martes Teatro. Dom. 20.00h. 12€.

De David Lindsay-Abaire. Versión y dirección: David Serrano. Con Malena

CONVERSACIONES CON MAMÁ

Fígaro Adolfo Marsillach

Alterio, Daniel Grao y Carmen Balagué,

De Santiago Carlos Oves y Jordi Galcerán.

Doctor Cortezo, 5. Metro: Tirso de

entre otros. Mar. a sab. 20.00h. Dom.

Con Manuel Galiana y la Compañía

Molina. www.gruposmedia.com

19.00h. De 5 a 22€. Hasta el 15 de octubre.

Martes Teatro. Vie. 20.00h. Sab. 21.00h.

LA MADRE QUE ME PARIÓ

12€.

Dirección: Gabriel Olivares. Con Diego

Pato Feo

Paris, Ana Villa, Juana Cordero y

Martes Teatro. Sab. 19.00h. 8€.

Esperanza Pedreño, entre otros. Mié. a

La isla del tesoro

vie. 20.00h, sáb. 19.00 h y 21.00h. y

Martes Teatro. Sab. y dom. 12.00h. 12.

dom. 18.00h. Desde 16€.

EVA PERÓN Y EL HOMOSEXUAL O LA DIFICULTAD DE EXPRESARSE Programa doble. Dirección: Marcial Di Fonzo Bo. Con Carlos Defeo y Rodolfo de Souza, entre otros. Juev. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. De 5 a 22€. Del 26 al 28 de octubre.

MUESTRA DE DANZA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA - 1ª EDICIÓN

11.00h. y 13.00h. 8€.

Caperucita y el lobo Animagorium. Sab. y dom. 17.00h. 8€.

entre otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 16€. Desde el 19 de octubre.

SHHH! Improclan. Vie. 22.30h. Desde 15€.

GRINDER, EL MUSICAL

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

Sab. 23.00h. Dom. 21.00h. Desde 16€.

Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.

Parque del Retiro. Metro: Retiro.

SALA MARGARITA XIRGU:

Metro: Colón. teatrofernangomez.com

www.floridaretiro.com

EL LUNAR DE LADY CHATTERLEY

SALA GUIRAU:

THE LOOK

ANDRÉ Y DORINE

De y dirección: Yllana. Vie. y sab. desde

De Roberto Santiago. Dirección:

Con Garbiñe Insausti, José Dault y Edu

21.00h. Cena-espectáculo: 85€.

Antonio Gil. Con Ana Fernández. Mar.

Cárcamo. Mar. a sab. 20.00h. Dom.

a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 18€.

19.00h. 20€. Mar. y mie. 17€. Hasta el 8.

Hasta el 8 de octubre.

SOLITUDES

UNA HABITACIÓN PROPIA

Con Garbiñe Insausti y José Dault. Mar.

Dramaturgia y dirección: María Ruiz.

a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. 20€. Mar. y

Con Clara Sanchís. Mar. a sab. 20.30h.

mie. 17€. Del 13 al 29 octubre.

Dom. 19.30h. 18€.

SALA JARDIEL PONCELA:

Dom. 19.00h. Desde 18€. Hasta el 8.

Del 11 al 29 de octubre.

GROSS INDECENCY

¡CORRE!

SEMANA URUGUAYA: RABIOSA MELANCOLÍA

Dirección: Gabriel Olivares. Con

Dirección: Yolanda García Serrano. Con

Javier Martín y David DeGea, entre

Nur Levi y “Nene”. Juev. a sab. 20.00h.

Texto y Dirección: Marianella Morena.

otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h.

Dom. 19.00h. Desde 16€. Desde el 11.

1 y 2 de noviembre.

16€. Mar. y mie. 14€. Hasta el 8.

Alhadino y tres deseos

CABARÉ DE CARICIA Y PUNTAPIÉ

Desde 12€. Dom. 12.30h. Desde el 29.

Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer.

Sab. 17.00h. Desde 9€. Desde el 21.

Del 31 de octubre al 2 de noviembre.

Estudio 2. Manuel Galiana

Desde el 14 de octubre.

Florida Retiro

Galileo Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro: Quevedo. www.gruposmedia.com

CONTRA LA DEMOCRACIA De Esteve Soler. Juev. a sab. 20.00h.

Baby Circus

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CARTELERA MADRID Infanta Isabel Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12. Metro: Banco de España y Chueca. www.gruposmedia.com

DESPUÉS DEL ENSAYO Dirección: Juan José Afonso. Con Emilio Gutiérrez Caba, Chusa Barbero

LOLA Y FEDERICO

Dom. 18.00h. 12 de oct. 18.00h. Desde

23 y 30. 20.15h. Desde 12€.

15€.

LA RAMERA DE BABILONIA

LA LLAMADA

Dirección: Ramón Paso. 9 de oct. 22.15h. Desde 12€.

Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Juev. y vie. 22.30h. Sab. 23.30h. Dom. 20.30h. 11 de oct. 22.30h. 12. 20.30h. Desde 12 €.

22 de oct. 12.00h.

Desde 12€.

Desde 16€.

12.00h. (consultar fechas con la sala)

Dirección y con Eduardo Aldán. Vie. 22.30h. Sab. 23.00h. Desde 12€.

Peer Gynt. El Gran Monarca Tejido Abierto Teatro. Dom. 13.00h.

SALA LOLA MEMBRIVES:

EL CURSO DE TU VIDA Dirección: Pepa Rus. Con Bernardo Rivera. 9 y 16. 20.15h. Desde 12€.

Desde 12€. Desde el 8 de octubre.

A PROTESTAR A LA GRAN VIA

Karpas

Los Absurdos. 20.15h. Desde 12€. 5.

Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36. Metro: Antón Martín.

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR

www.karpasteatro.com

Con Elisa Matilla y Juan Caballero, entre

EL AVARO Cía. Karpas. Vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.30h. y dom. 20.00h. Desde 10€.

Los tres cerditos

De Carlos Be. 16, 23 y 30. 22.15h. Desde 12€.

EL SILLON

Sab. 18.00h. y 20.30h. Dom. 19.00h.

ESPINETE NO EXISTE

PECERAS

Gloria Fuertes por la Fantástica Banda LA BOMBONERA DE DON CÁNDIDO

y Rocío Pélaez. Mar. a vie. 20.00h.

otros. Vie. 20.15h. Sab. 21.15h. Desde 12€.

NO HAY MEJOR DEFENSA QUE UN BUEN TINTE Con Fran Arraez y Mario Alberto Díez,

The Winged Cranes. Mar. 20.15h.

COSAS QUE HACER EN VIENA Con Cayetana Cabezas y Saúl F. Blanco. Mar. 22.15h. Desde 12€.

LA LECCIÓN Dirección: Eduardo Recabaren. Mie. 20.15h. Desde 12€.

NO SE PUEDE MIRAR Texto y dirección: Jesús Amate. Mie. 22.15h. Desde 12€.

¿QUÉ SABES TÚ DE MIS TRISTEZAS? Con Ariadme Serrano y Roy Galán. Juev. 20.15h. 12. 18.15h.

FELICIDAD Con Raquel Mirón y Enrique Asenjo, entre otros. Juev. 22.15h. Desde 12€.

entre otros. Vie. 22.15h. Desde 12€.

La Latina

Dom. 12.00h. y 18.00h. Desde 8€.

RULOS, el origen

Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28

Platero

Con Carmen Navarro, entre otros. Sab.

35. Metro: La Latina.

Cía. Karpas. Sab. 12.00h. y 17.00h.

23.15h. Desde 12€.

www.teatrolalatina.es

Desde 8€.

LA PILARCITA

TAXI

Pinocho

Con Anna Castillo, entre otros. Sab.

Dirección: Josema Yuste y Alberto

Cía. Karpas. Sab. 17.00h. Desde 8€.

19.15h. Dom. 20.15h. Desde 12€.

Papa-Fragomén. Con Josema Yuste,

Lara

LA CARTA PERDIDA DESDE LOS 80

Santiago Urrialde y “el monaguillo”,

Corredera Baja de San Pablo, 15.

Con Eloy Arenas. Mie. 22.00. 22 y 29.

19.30h. y 22.00h. Dom. 19.00h. 17, 22

Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y

13.15 h.Desde 10€.

y 26€. Mie. 15, 18 y 22€.

Bilbao. www.teatrolara.com

CUERDAS

VIEJÓVENES

SALA CÁNDIDO LARA:

La Kimera Teatro. Dom. 18.15h. Desde

Con Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes.

BURUNDANGA

12€.

23.30h. 20 y 26€. 20 y 27 de octubre.

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Con Eloy Arenas, Mar Abascal, Antonio Hortelano y Ruth Nuñez, entre otros.

Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.00h.

entre otros. Mie. a vie. 20.00h. Sab.

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CARTELERA MADRID

Desmontando Pinocho

CARTAS DE AMOR

Sigilo Teatro. Dom. 16.45h.

Dirección: David Serrano. Con Julia

Deambulantes

Gutiérrez Caba y Miguel Rellán. Mar. a

Sab. 12.15h. Desde 9€.

juev. 20.00h. Vie. a dom. 19.00h. Desde

(consultar más programación con taquilla)

17€.

Luchana Luchana,

38.

Metro:

Iglesia,

Quevedo y Bilbao. www.teatrosluchana.es

JAMMING SHOW Cía. Jamming. 23.00h.

Peter Pan. El Musical

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69.

PARA SER MUJER ERES BASTANTE GRACIOSA

Sab. 16.30h. Desde 12€.

Metro: Santo Domingo.

Desde el 21 de octubre.

Con Virginia Riezu. Vie. 22.15h. Desde

FLAMENCO 27

8€.

GENTE ESTÚPIDA De y dirección: Daniela Fejerman. Sab. 20.15h. Desde 9€.

SOLO PARA ADULTOS Mago Karim. Desde 14€.

IMPROVISA, TÍO!! Improclan. Sab. 23.00h. Desde 12€.

MISS TUPPER SEX Con Pilar Ordoñez. Varios horarios. Desde 12€.

CUANDO DESPIERTES De Joselu Aguilar. Vie. 20.15h.

PAREJA ABIERTA Con Alejandro Valenciano y Mar Galera. Sab. 20.00h. Desde 12€.

HIPNOMANCIA Con Jorge Astyaro. Sab. 20.30h. 12€.

UN OBUS EN EL CORAZÓN Con Hovik Keuchkerian. Dirección: Santiago Sánchez. Vie. 20.00h. Desde 19€.

CASTA, PESTE Y ETERNIDAD De Santi Senso. Desde 8€.

LA CITA Dom. 18.30h. Desde 12€.

Princesa 2.0 De Irene Soler. Sab. 18.30h. Desde 9€.

www.gruposmedia.com Con Juan Carmona, entre otros. Mie. a

Bella y Bestia. El Musical Mundiartistas. Dom. 12.30h. y 16.30h. Desde 14€. Desde el 12 de octubre.

vie. 20.30h. Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Hasta el 8 de octubre.

María Guerrero

HITS

Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00.

De y con Tricicle. Mie. a vie. 20.30h.

www.entradasinaem.com

Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Desde 21€.

Metro: Colón, Chueca o Banco de

Desde el 18 de octubre.

España. www.cdn.mcu.es

PEQUEÑO GRAN VÍA: ORGASMOS

BODAS DE SANGRE

Con Leo Rivera y Dulcinea Juárez. Mie. y

Con Gloria Muñoz, Pilar Bergés y

juev. 20.30h. Vie. y sab. 21.00h. Dom.

Francesco Carril, entre otros. Mar. a sab.

19.00h. Desde 12€.

20.30h. Dom. 19.30h.

CORTA EL CABLE ROJO

Desde el 18 de octubre.

Con Carlos Ramos, Salomón y José Andrés. Lun. 21.00h. Desde 16€.

COMO EN LA CASA DE UNO...

Versión y dirección de Pablo Messiez.

SALA DE LA PRINCESA:

CASCARAS VACIAS De y dirección: Magda Labarga y Laila Ripoll. Con Natalia Abascal y David

Con Santi Rodríguez. Sab. 23.00h. Desde

Blanco, entre otros. Mar. a sab. 18.30h.

16€.

Dom. 17.30h. Desde el 13.

ACTION MAN Con Raúl Cano. Sab. 19.00h. Desde 15€.

Marquina

EL CLUB DEL CABLE ROJO

Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro:

Con Carlos Ramos, Salomón y José

Banco de España.

Andrés. Dom. 21.00h. Desde 16€.

www.teatrosgrupomarquina.es

DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO SEIS TIOS

EL FLORIDO PENSIL. NIÑAS

Con Marta González Vega. Mar. 20.30h.

Gabilondo.

Vie. 23.00h. Desde 14€.

Esperanza Elipe, Chiqui Fernández, Africa

Dirección: Fernando Bernués y Mireia Con

Nuria

González,

Gozalbes y Mariola Fuentes. Mar. a juev.

Maravillas

20.30h. Vie. y sab. 19.00h. y 21.30h. Dom.

Sab. 18.00h. Dom. 13.00h. Desde 9€.

Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446

20.00h. Desde 15€.

Carlota: Odisea en el espacio

84 00. Metro: Bilbao.

Oliver Twist...El Musical

www.teatromaravillas.com

Sab. 16.30h. Dom. 12.00h. Desde 12€.

Un show de magia pero más chulo

Dom. 12.30h. Desde 9€.

De la Luz Philips Gran Vía

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CARTELERA MADRID

TOOMPAK Musicadores de objetos Varios horarios. Desde 14€.

Texto y dirección: Gon Ramos. Con Fran

La Mirador

LOS VIVANCOS: NACIDOS PARA BAILAR

Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67.

Juev. 20.30h. Vie. y sab. 21.45h. Dom.

Hasta el 11 de octubre.

Metro: Lavapiés. www.lamirador.com

20.00h. Desde 25€.

BARBADOS, ETCÉTERA

NABUCCO

Con Fernanda Orazi y Emilio Tomé. Lun.

LA TETA LISA Con Cybele Buffile. Vie. y sab. 20.00h. Dom. 19.30h. Desde 14€.

Dirección: Ignacio García. 20.30h. De 20 a 45€. 25 de octubre.

Cantos y Luis Sorolla. Lun. a juev. 18.30h.

a juev. 19.00h. Desde el 16 de oct.

Ballet Nacional Ruso.

Príncipe Gran Vía

LA KATARSIS DEL TOMATAZO

31 de octubre y 1 de noviembre

Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.

Cenicienta

Metro: Gran Vía.

Actores de la Escuela Cristina Rota.

La Ratonera. Sab. 16.30h. Dom. 12.00h.

Sab. 22.30h. Desde 16€.

15 y 16€.

LO QUE NO TE DIGO Con Nur Levi. Mie. 20.30h. Desde 14€.

EL LAGO DE LOS CISNES

Vaivén Teatro. Dom. 12.00h. 8€.

Muñoz Seca Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28. Metro: Gran Vía y Sol.

LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DIAS Dirección: Jorge Muñoz. Con Silvia Carrillo y Marcelo Casas, entre otros. Juev. 20.00h. Vie. 19.00h. Sab. y dom. 18.00h. Desde 12€.

EN OCASIONES VEO A UMBERTO De y dirección: Álvaro Carrero. Con Álvaro Carrero y Virginia Muñoz, entre otros. Vie. 21.00h. Sab. 20.00h. y 22.00h.

www.teatrosgrupomarquina.es

EL INTERCAMBIO Dirección: Esteve Ferrer. Con Esteve

De otro color

Pavón Teatro Kamikaze Embajadores, 9. Metro: Tirso de Molina, La latina o Embajadores. www.teatrokamikaze.com

ENSAYO

Ferrer, Ana Trinidad y Paco Obregón, entre otros. Mar. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h. 12 y 20€.

Gran Teatro Bankia Príncipe

Pío

De y dirección: Pascal Rambert. Con

Cuesta de San Vicente, 44. Metro:

Israel Elejalde, María Morales, Jesús

Príncipe Pío. laestacion.com

Noguero y Fernanda Orazi. Mar. a juev. 20.30h. Vie. 20.00h. Sab. y dom. 19.00h.

CLANDESTINO ADULT CABARET

22 a 24€. Hasta el 8 de octubre.

Cabaret. Sab. 22.00h. Desde 19€.

EL AMANTE

¡EL ULTIMO QUE APAGUE LA LUZ!

Dirección: Nacho Aldeguer. Con Alicia Rubio, Daniel Pérez Prada, Álex García y Nacho Aldeguer. Vie. 22.30h. Sab. y

Con Emma Ozores y Vicente Renovell. Sab. 19.30h. 12€.

dom. 21.30h. 20€. Hasta el 8 de octubre.

GOODBYE DOLLY!

SMOKING ROOM

Vie. 22.00h. 12€.

Naves del Matadero

De Julio Walovitz y Roger Gual.

YA NO SOY EL QUE ERA

Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91

Dirección: Roger Gual. Con Secun de la

Enrique San Francisco. Dom. 20.30h. 12€.

517 73 09. Metro: Legazpi.

Rosa, Miki Esparbé, Manuel Morón,

www.mataderomadrid.org

Pepe Ocio, Manolo Solo y Edu Soto.

ENRIQUE SAN FRANCISCO: Ya no soy el que era

Mar. a juev. 20.30h. Vie. 20.00h. Sab.

Dom. 20.30h. 12€.

19.00h. Dom. 18.00h. Desde el 12.

SOLO FABIOLO GLAM SLAM

EL ASCENSOR

19.00h. 12€. 3 de noviembre.

Dirección, libreto y música: José Masegosa. Con Paco Arrojo, Naím

CON UN CANTO EN LOS DIENTES

Thomas y Laura Enrech. 14 de oct.

B Vocal. 20.30h. 15€. 29 de oct.

21.30h. Vie. 22.30h. Sab. 21.30h. Dom.

(consultar más programación con la

20.30h. Desde el 14 de octubre.

sala)

Dom. 20.00h. Desde 12€.

(consultar programación con la sala)

Nuevo Apolo Pza. Tirso de Molina, 1. Tel. 91 369 06 37. Metro: Tirso de Molina. www.summummusic.com

El Ambigú: UN CUERPO EN ALGÚN LUGAR

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El pequeño conejo blanco

Quevedo

Reina Victoria

Bravo Murillo, 18. Tel. 91 445 71 93.

Carrera de San Jerónimo, 24.

Metro: Quevedo. teatroquevedo.com

Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla.

¡ARREA EL MUSICAL!

CINCO MUJERES CON EL MISMO VESTIDO

www.elteatroreinavictoria.com

MamaLadilla y Teatraco a las 12. Sab. 22.00h.

Con Erika Sanz y Raquel Martínez

LA HABITACIÓN DE VERÓNICA

Coronado, entre otras. Juev. 19.45h.

De Ira Levin. Dirección: Ricard Reguant.

La Bicicleta de la Sanpol. 12.00h. y

Vie. 20.30h. Sab. 19.30h. y 21.30h.

Con Lara Dibildos, Lucía Gil, Antonio

17.30h. 18€. Desde el 12 de oct.

Dom. 19.30h.

Albella y Javier Pascual. Mie. a vie.

Espiral mágica. 12. 17.30h. 13. 12.00h.

Hansel y Gretel ( el musical)

20.00h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom.

Tarambana

18.00h. Desde 23€.

Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83

entre otros. Sab. 23.30h. Dom. 17.00h.

El gran libro mágico

34. Metro: Carabanchel.

De 12 a 14€.

De Albert Gràcia y David Ávila. Sab.

www.tarambana.net

EL EXPERIMENTO

17.00h. Dom. 12.30h.

Vie. 22.30h. Desde 12€.

Esos locos fantasmas

¿HAMLET... ES NOMBRE O APELLIDO?

LA REVOLTOSA

Sab. 17.00h. Dom. 12.30h.

Tarambana Espectáculos. Juev. 21.00h.

Mie. 19.00h.

SOY UN MISERABLE

EL SUEÑO DE PALMIRA

FLAMENCO, TANGO Y POESÍA

Con Miguel Lago. Sab. 23.00h.

Sueño de Palmira. Sab. 21.00h.

Mie. 21.00h. 10€.

TIEMPO NUEVO

¡FIU, FIU!

DOS TONTAS EN APUROS

Con David Gutiérrez. Mar. 21.30h.

Las Lombardas y Elena Lombao. Dom.

#ElCasting Con Carmen García y Jerónimo Salas,

21.30h.

Con Cari Antón, Malena Gracia y Yolanda Gaviño. Juev. 21.45h. De 12 a 14€.

Réplika Teatro

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE

Justo Dorado, 8. Tel. : 91 535 05 70.

Plantagenet. 7. 21.00h. 8. 20.30h.

Metro:

Vie. 18.00h. 16€.

El pollo Pepe

www.replikateatro.com

Teatro de la Luna. 8 y 29. 12.30h.

Peter Pan en el país de la ópera

(consultar programación con la sala)

Blim Blam...!

Rialto

Cuentos Rebeldes

Con Cristina Rigoni y Jesús Yorka,

Guzmán

PLANTA DE BAILE Bueno.

entre otros. Sab. 16.00h. 10€.

La fantástica leyenda de Calamburria

Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66. Metro: Callao, Santo Domingo y

Calambur Teatro. Sab. 17.45h. 10€.

Plaza España. www.teatrorialto.es

Gonzalo Granados. 8 y 29. 17.30h. Atzia Teatro. 12. 12.30h. y 17.30h.

A qué sabe la luna CamelCat Producciones. 15. 17.30h.

¡Llamad a Robin Hood!

Real

NADA ES IMPOSIBLE

Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06

Con el Mago Pop. Mie. a vie. 20.30h. Sab.

06. Metro: Ópera. www.teatro-real.com

17.30h. y 20.30h. Dom. 17.00h. y 19.30h.

Colors

CARMEN

Desde 25€.

Studi Zero. 21. 18.00h. 22. 12.30h. y

Música de Georges Bizet. Dirección

Berimbao. 14. 18.00h. 15. 12.30h.

17.30h.

musical: Marc Piollet. Dirección de

SanPol

escena: Calixto Bieito. 20.00h. Dom.

Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541

Tarambana. 28 de oct. 18.00h. 29.

18.00h. Desde el 11 de octubre.

12.30h. 31. 17.30h. y 19.00h.

Dido y Eneas

www.teatrosanpol.com

Dirección

escena:

Rafael

Villalobos. Dirección musical: Aarón

89.

Metro:

Mis queridos monstruos Príncipe

Pío.

El libro de la selva. El Musical Cía. Pepe Ferrer. 7. 17.30h. 8. 12.00h.

Zapico. 11.00h. y 13.00h.

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CARTELERA MADRID

Victoria Pizarro, 19, bajo derecha (esquina

Cía. Golfos Comedy. Vie. 22.30h. 10€.

Pez). Tel. 91 522 88 34. Metro:

SPEECHLESS

Tribueñe

Noviciado. www.teatrovictoria.net

Cía. Wit. Dom. 19.30h. 10€.

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.

LOS MISERABLES

MI MADRE, SERRAT Y YO

Metro: Manuel Becerra y Ventas.

Dirección: Paloma Mejía. Sab. 22.00h.

Cía. Plot Point. Mar. 20.30h. Vie. 20.00h.

www.salatribuene.com

Dom. 20.00h. Desde 12€.

Desde 15€.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA :

LA CASA DE BERNARDA ALBA

MI PADRE, SABINA Y YO

Le Fumiste

Paloma Mejía. Sab. 20.00h. Desde 12€.

Cía. DonDavel. 20.00h. Del 6 al 8 de oct.

CUESTIONES CON ERNESTO CHE GUEVARA

We-Men

LA VERBENA DE LA PALOMA

Cía. In.Da.Co. 20.00h. 14 y 15 de oct.

Ditirámbak. Juev. 19.00h. Desde 12€.

Un tranvía llamado deseo The Madrid Players Amateur Company.

¿QUÉ TIENE LA ZARZAMORA?

20.00h. Del 19 al 22 de octubre.

Vie. 19.00h. Desde 12€.

A puerta cerrada Cía. Agathe Alexis. 20.00h. 26 y 27 de oct.

DisneyLocos. La nueva aventura de los Cuentilocos

Dionisos Aut

Sab. 17.00h. 10€.

El Rayo Misterioso. 20.00h. 28 de oct. El fabuloso mundo de la tía Betty

Zarzuela

El Rayo Misterioso. 20.00h. 29 de oct.

Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10. Metro: Banco de España y Sevilla.

Plot Point. 12 y Sab. 22.30h. 15€.

Plot Point. 9 y 30. 20.00h. 17€.

El Astrotransportador La Kimera. Dom. 12.30h. Desde 8€.

Girasoles Tulumba. Dom. 17.30h. 7€.

El Hada Diana en el bosque musical The Fairy Storyteller. Dom. 12.30h. 6€.

El Pirata malapata Vaivén Teatro. Dom. 17.00h. 8€.

Baby Rock

www.teatrodelazarzuela.mcu.es

Plot Point. Sab. 17.00h y 18.00h. 8€.

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88

EL CANTOR DE MÉXICO

El bebé extraterrestre

01. Metro: Lavapiés.

Dirección de escena: Emilio Sagi. Con

Dmonos Teatro. Sab. 17.00h. 8€.

www.cdn.mcu.es

Rossy de Palma, José Luis Sola y Sonia de

DENTRO DE LA TIERRA

Munck, entre otros. 20.00h. Dom. 18.00h.

Asura

De Paco Bezerra. Dirección: Luis

Del 6 al 29 de octubre.

Abel, 1. Tel. 91 53315 65. Metro:

Valle Inclán

Cuatro Caminos. teatroasura.com

Luque. Con Jorge Calvo, Raúl Prieto y Julieta Serrano, entre otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. Desde el 11.

OTRAS SALAS

SALA FRANCISCO NIEVA:

ESPIA A UNA MUJER QUE SE MATA De y dirección: Daniel Veronese. Con

Arte Espacio Plot Point

NOCHE DE IMPRO ITALIANA De las 20.00h a las 01.00h. 14-15 de oct.

Del Barrio Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro: Antón Martín.ww.teatrodelbarrio.com

Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65.

EMILIA

Natalia Verbeke, entre otros. Mar. a sab.

Metro: Embajadores. plotpoint.es

Con Pilar Gómez. 20.00h. 12€. 5 y 6 de oct.

19.00h. Dom. 18.00h.

D(es)ARMANDO A LOS INGLESES

LA SECCION

Jorge Bosch, Ginés García Millán y

Desde el 27 de octubre. SALA EL MIRLO BLANCO:

TITERESCENA: La sirenita La Canica. 28. 13.00h. y 17.00h. 29 de oct. 11.00h. y 13.00h.

GOLFOS COMEDY

Producciones del Barrio. Sab. 20.00h. De

Los hijos de Mou. Sab. 20.00h. 10€.

14 a 16€.

LOS GILIPOLLAS

Con Diego Lorka y Paco Merino. Varios

Cía. Wit. Sab. 22.30h. 10€.

DISTANCIA, 7 MINUTOS horarios. De 14 a 16€. Del 19 al 29.

54-66 cartelera madrid oct_Maquetación 1 28/09/17 12:32 Página 12

Del Barrio FAMELICA De Juan Mayorga. 8 y 22. 22.30h. De 14 a 16€.

MASACRE Con Alberto San Juan y Marta Calvó. Mar. y mie. 20.00h. Juev. 22.00h. 16 y 18€.

ESPAÑA INGOBERNABLE Con Alberto San Juan y Fernando Egozcue. Mie. 11 y 25. 22.30h. 14 y 16€.

Bululú 2120

Un mago en el desierto Kazumbo Teatro. Sab. y dom. 12.30h. 8€.

El pollo Pepe Teatro de la Luna. Sab.17.30h. y 18.30h. (consultar más programación con taquilla)

La Caja del Terror Paseo de la Esperanza, 16-18. www.lacajadelterror.com

LA PRESENCIA Con Álex Tormo. Juev. a sab. 20.00h. Dom. 19.30h. Desde 16€.

La Escalera de Jacob Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro: Tirso

Molina

Lavapiés.

www.laescaleradejacoblavapies.es

LA CANTANTE CALVA Dirección: Víctor Ruiz Ortiz. Juev. 21.00h.

NADA ES LO QUE PARECE Mago Mor. Vie. 22.30h. Dom. 21.30h.

Canarias, 16. Tel. 91 360 01 93.

Escape-Cluedo de Terror Interactivo.

ALBRICIAS Y MELOCOTONES

Metro: Palos de la Frontera.

Vie. a dom.17.00h. y 22.00h. Desde

Turlitava Teatro. Dom. 20.00h.

www.bululu2120.com

16€.

LOS IMPARTIDOS

EL FUNERAL

HUELLAS

Impro Impar. Lun. 21.30h.

Pájaros a escena. Vie. 21.00h.

Cuarta Pared

LAS CRIADAS

Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro:

Cía. Tringlish. Vie. 19.00h.

Compañía Bululú 2120. Sab. 21.00h.

Embajadores. www.cuartapared.es

Dom. 20.00h. Del 9 a 17.

LA EROTICA

LA FAUNA DE CARLOTA

17 maneras simpáticas de acabar con el Capitalismo

Tirso Teatro. Sab. 21.00h. Dom.

21.00h. 14€. Del 12 al 14 de oct.

20.00h. Del 23 al 30.

LOCABARET. LA VIDA SECRETA DE UNA VEDETTE

HAMLET ENTRE TODOS

De Gerard Clúa. Sab. 23.30h.

20.30h. 20 y 21 de octubre.

KNOCK, KNOCK, SOY YO

De Gerard Clúa. Sab. 22.30h.

54-66 cartelera madrid oct_Maquetación 1 28/09/17 12:32 Página 13

OTRAS SALAS

La Intemperie Velarde, 15. Metro: Tribunal o Bilbao. www.intemperieteatro.com

La Escalera de Jacob

DEGENERA2

De Alberto Amarilla. Vie. y sab. 20.15h.

Sab. 22.00h. 10 y 12€.

¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios?

Mie. 21.30h. Vie. 20.30h.

MARATONES DE MICROTEATRO

De Abril Zamora. Mar. a juev. 20.15h. 16€.

Varias compañías. Mar. y mie. Varios

Del 10 al 19 de octubre.

LOS CAMINOS DE FEDERICO Dom. 13.30h. 10 y 12€.

LANIAKEA Sab. y dom. 20.00h. 10 y 12€. Del 14 al 29 de oct.

El Carnaval de animales Curro DT. Sab. 17.30h. 6 y 8€.

pases.

EL SEXO DE ANA

El Montacargas

Quiero ser pirata

Con Amor Prior. Vie. 20.30h.

Antillón 19. Tel. 91 526 11 73.

TIP Títeres. Sab. 17.00h. 5 y 7€.

CERO DRAMAS (MI VIDA EN MODO COMEDIA)

Metro: Puerta del Ángel.

(consultar más programación con la

Paloma Jiménez. Vie. 22.00h.

EL DRAGON DE FUEGO

www.teatroelmontacargas.com

sala)

¿QUÉ COÑO ES EL AMOR?

La Paranoia de Trastaravíes. 8. 20.30h.

La Usina

Dirección:

OTRA NOCHE PERFECTA

Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62

Rodríguez-Calderón. Sab. 22.30h.

PasoAzorín Teatro. Juev. 20.30h. 12€.

76. Metro: Embajadores.

LAS GUERRAS DEL REINO DE CALAMBURRIA

MAMBO

www.lausina.es

El Montacargas. 6, 7 , 13 y 14. 20.30h.

EL TIEMPO

Calambur Teatro. Vie. y sab. 00.15h.

Intangible. Vie. 20.00h. 13€.

Dom. 21.30h.

LA PARADOJA DEL COMEDIANTE

JODIDOS AMANTES

La Gente del Intrasol. 20, 21, 27 y 28.

Teatro de Operaciones.Vie. 22.30h. 13€.

Dirección: Gerard Clúa. Sab. 20.30h.

20.30h.

UNA CONFIDENCIA

MAGIAVÉLICOS

AMLETH

Agua de Borrajas. Sab. 20.00h. 13€.

Dom. 20.00h.

La Maquinaria Teatro. 20.30h. 12€. 29.

Supermagia

EN CLOWNSTRUCCIÓN

Mago Mor. Sab. 12.00h. y 18.30h.

Degustando Placeres. 28. 22.30h. 12€.

Dom. 18.30h.

¿A qué sabe la Luna?

La rebelión del Oceáno

Tomás Gallo. Dom. 12.00h. 9€.

Sab. 12.30h.

Cuentos rebeldes

Magia Pirata

Atzia Teatro. Dom. 18.00h. 9€.

Guillermo Martínez. Dom. 18.30h.

Farenheit, la otra historia

(consultar más programación con la

Pierrot Teatro. 18.00h. 9€. 29 de oct.

Gerard

Clúa,

Chema

sala)

Lagrada

La Puerta Estrecha Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24.

Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.

Metro: Lavapiés y Embajadores.

Metro: Acacias y Embajadores.

www.teatrolapuertaestrecha.org

www.teatrolagrada.com

CHIMPANCE: UNA MAQUINA BIOLOGICA

(consultar programación con la sala)

6 de oct. 22.30h. 7 y 8. 20.30h. 10 y 12€.

Juev. y vie. 20.30h. 12 y 14€.

RE CORDIS Dom. 19.15h. 16€.

MAGIA EN TU CARA

LA NOCHE JUSTO ANTES DE LOS BOSQUES

DAS BORDELL

ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES Melendra. Sáb. 7 y 14. 22.30h. 13€.

ATRA BILIS Por Patas. 21. 20.00h. y 22.30h. 13€.

9 NEGEN Súbito Teatro. 7, 14 y 28. 20.00h. 13€.

EL POTLACH El Experimento. Dom. 20.30h. 13€.

Las Troyanas Laboratorios del Sótano. Dom. 18.00h.

El misterio del pozo encantado Didascalia. 14, 21 y 28. 17.30h. 6 y 7€.

El payaso que soñaba con la música Didascalia. Dom. 12.00h. 6 y 7€. Simón el Fantasmón Didascalia. Dom. 12.00h. 6 y 7€.

67 publi el rufian_Maquetaciรณn 1 28/09/17 13:56 Pรกgina 1