A escena 85 -octubre 2016 by aescena

OCTUBRE

2016

Nº 85 Año IX

AESCENA Revista gratuita de artes escénicas

PÁNCREAS

MIGUEL RELLÁN JOSEP Mº FLOTATS PETRA MARTÍNEZ

TAMZIN TOWNSEND IVÁN HERMES JOSÉ PEDRO CARRIÓN

JU AN MAYORGA ÁNGEL RUIZ MERCARTES

PÁNCREAS. Con Fernando Cayo, José Pedro Carrión y Alfonso Lara

8 ESCUADRA HACIA LA MUERTE. Iván Hermes, Únax Ugalde y Julián Villagrán protagonizan esta versión de la obra de Alfonso Sastre

REVISTA DE DIFUSIÓN GRATUITA

10 JOSEP Mº FLOTATS. Protagoniza y dirige

“Serlo o no”, una inteligentísima comedia sobre la libertad individual

En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales

12 TAMZIN TOWNSEND. Ha dirigido la reflexiva comedia “Héroes”

de Artes Escénicas de toda España

EDICIÓN: Revista A Escena Teléfono:. 91 199 99 88.

16 MIGUEL RELLÁN. En escena junto a Julia

Giutiérrez Caba en la versión de “Cartas de amor”

18 LA CASA DE BERNARDA ALBA. Una versión muy fiel al texto original de Federico Gª Lorca

Web: www.aescenarevista.es e-mail: aescenacam@yahoo.es, redaccion@aescenarevista.es Siguenos en: www.facebook.com (Revista A Escena)

Redacción: Marta Vázquez. Colaboradora: Cristina Carrasco. Maquetación: Susana Manrique. Publicidad: Departamento Propio. (direccion@aescenarevista.es)

a representar en el CDN

28 EL PERRO DEL HORTELANO. Inaugura la nueva temporada de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigido por Helena Pimenta

EQUIPO: Dirección: Olga González Braojos

JUAN MAYORGA. Dirigió “Reikiavik” y se vuelve

ÁNGEL RUIZ. Homenajea al artista en “Miguel

¿Quién es quién en la exitosa Toc Toc?

de Molina, al desnudo”

38 UNA MUJER EN LA VENTANA. Petra Martínez vuelve a representar este fantástico monólogo

TAMBIÉN en CARTELERA. Otras obras de las que puede disfrutarse en las salas

MERCARTES. Desvelamos todos los detalles de la nueva edición de este Mercado de Artes Escénicas

CARTELERA de MADRID

EN PORTADA

PÁ N C R E A S ¿Qué somos capaces de hacer o no hacer por alguien querido? ¿Hasta dónde llegaría nuestra generosidad? Son algunas de las preguntas que lanza al espectador esta emocionante comedia en verso que ha conectado con el público desde el primer momento. Una obra sobre la amistad, con sus grandezas y bajezas, sobre la condición humana. Una comedia distinta, que llevan a escena con mucho acierto Fernando Cayo, José Pedro Carrión y Alfonso Lara, dirigidos por Juan Carlos Rubio. Una producción del Centro Dramático Nacional con Concha Busto Producción y Distribución (que regresó al Teatro tras su retirada hace unos años), en colaboración con Tartean Teatroa y Producciones Pachamama.

Por Olga González Braojos

Fernando Cayo,Alfonso Lara y José Pedro Carrión son los tres protagonistas de esta comedia en la que hablan en verso. Les ha dirigido Juan Carlos Rubio. Dan vida a tres amigos, tres solitarios que se conocen en una terapia: Uno necesita urgentemente un trasplante de páncreas. Otro tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, para esquivar la decrepitud y la vejez. El tercero les junta para plantear al segundo que se suicide ya mismo y done al primero su páncreas. Charlamos con ellos: * Preséntanos a tu personaje ...

Es una persona muy débil, angustiada por un desengaño amoroso, con una necesidad compulsiva de sentirse querido. Pero también esconde cosas e irá, como los otros dos personajes, destapándose y dándonos sorpresas. José Pedro Carrión: Raúl no quiere vivir, está harto. Yo hago cada día lo posible para saber quién es realmente. Por el momento sólo estoy seguro de que es uno de mis mejores amigos... Y el muy ladino se me escapa cada día... * ¿Qué nos quiere transmitir su autor? F.C.: Pacho Tellería, su autor, nos habla de que una buena manera de responder a las preguntas tormentosas y experiencias difíciles de la vida es el humor, que ejerce un efecto sanador. Para ver las cosas con humor necesitas cierta distancia que es imprescindible para no sentirse vapuleado por la vida.

Fernando Cayo: César es un tipo, como muchos en nuestra sociedad, que está quemado y sobrepasado por la vida, por el trabajo, las obligaciones y la rutina, pero al mismo tiempo es muy bromista y divertido, me imagino que como defensa a su vida dura. Y es un liante. No quiere perder a todos sus amigos de un plumazo y cree que la única manera de conservar por lo menos a alguno es que uno le ceda al otro su páncreas.

J.P.C.: Nos habla de locura, de muerte y de amor en forma de amistad. Como las obras eternas. A partir de esos grandes y universales temas se pueden ir abriendo llaves... Habla del miedo, de la mentira, de la soledad, de la complicidad, de la ternura y sobre todo del sentido del humor que en esta obra consigue carcajadas en los que acuden a verla.

Alfonso Lara: Javilo es el que necesita el trasplante de páncreas.

A. L: Páncreas habla de hacerse viejo y de sus miserias, de la mentira, de la lealtad, de sentirte vulgar y gris, del amor y del desamor, de promesas incumplidas. De la Vida.

“Una buena manera de responder a las preguntas tormentosas y experiencias difíciles de la vida es el humor, que ejerce un efecto sanador. Para ver las cosas con humor necesitas cierta distancia que es imprescindible para no sentirse vapuleado por la vida”. FERNANDO CAYO” 5

EN PORTADA * ¿Con qué adjetivos definirías esta comedia? F.C.: Original, disparatada, hilarante, elegante e ¡¡¡imprescindible!!!. Es uno de los pocos textos humorísticos de calidad literaria que han aparecido últimamente, porque es una comedia contemporánea pero escrita en verso, muy especial. A.L.: Es una comedia muy original que ha recogido elementos de comedia clásica. Una comedia del siglo XXI partiendo, en parte, del XVII. No es una comedia de sillón y etc, etc, de las que estamos ya un poco hartos de ver… Es esencial darle al público espectáculos con categoría. Y también es una función para todos los públicos. Los jóvenes agradecen ver esta obra como fantástica introducción al teatro en verso, para perder el miedo a estas formas más cultas y ver que nos lo podemos pasar de miedo (nunca mejor dicho) con el teatro clásico. J.P.C: Tragicoña elegante visceral y entrañable, con música y en verso inspirado. La gente tiene muchas ganas de aliviarse con la risa, que no venga de una patochada. * ¿Es difícil hablar en verso en la función? J.P.C: Esa dificultad acaba siendo altamente adictiva y benefactora.

“Esta comedia llega al público por su rareza, por lo divertida que es, porque es una comedia de corta duración, como un “sprint” cómico concentrado y redondo…El público ve un espectáculo de calidad”

ALFONSO LARA 6

“Nos habla de locura, de muerte y amor en forma de amistad, del miedo, la mentira, la soledad, de la ternura, del sentido del humor... Como las obras eternas. A partir de esos grandes y universales temas se pueden ir abriendo llaves...”. J.P. CARRIÓN A.L.: No me planteo el verso tanto en términos de dificultad como de incentivo y belleza. Además, resulta imposible imaginar a estos personajes hablando de otra manera. Es muy estimulante participar en una comedia contemporánea que devuelve el verso a la escena. * ¿Dónde reside el secreto de la comedia para llegar o no al público? A.L.: Creo que esta comedia llega al público por su rareza, por lo divertida que es, porque es una comedia de corta duración, como un “sprint” cómico concentrado y redondo… La producción está muy cuidada y el público ve un espectáculo de calidad. Y eso es muy agradecible. F.C.: El más importante es la MAGIA. Y tienes que tener un equipo estupendo, un buen texto, unos compañeros de primer nivel, una música extraordinaria de Miguel Linares, unas luces del maestro de la iluminación Guerra, una escenografía contundente y fundamental de Raymond, un vestuario perfecto de María Luisa Enguel... J.P.C: En la fuerza de la pasión por este oficio, algo deteriorado a fuerza de golpes del mercado, de un puñado de profesionales como la copa de un pino verde... T. Amaya. Tel. 583 40 05.

REPORTAJE

DRA A U C ES TE R E U A M L A I HAC Unax Ugalde, Iván Hermes, Julián Villagrán, Carlos Martos, Jan Cornet y Agus Ruiz son los seis protagonistas de esta particular Escuadra que cruzan sus esperanzas creyendo caminar hacia la…¿Muerte? ¿O la vida?... Una versión de la obra de Alfonso Sastre que obliga a sus personajes a enfrentarse a lo desconocido, el miedo más común de todo ser humano en una puesta en escena futurista y muy original que ha dirigido Paco Azorín Por Marta Vázquez. Fotos de ensayos: Pedro Chamizo

scuadra hacia la muerte se sitúa en uno de esos momentos bisagra de la historia en donde un Universo que acaba da paso a otro nuevo que comienza. Alfonso Sastre sitúa su particular visión en la Tercera Guerra Mundial, un conflicto futuro pero “inminente”. En el escenario el autor sitúa a seis individuos en la habitación 101, sometidos al miedo a lo desconocido, a lo contrario del espacio de confort. Unax Ugalde como Pedro, Iván Hermes como Andrés, Julián Villagrán como el Cabo Goban, Carlos Martos dando vida a Javier, Jan Cornet como Luis y Agus Ruiz como Adolfo son los seis protagonistas de esta particular Escuadra que camina ¿hacia la muerte? ¿O hacia la vida?... Iván Hermes da vida a Andrés, un hombre con una sabiduría muy callejera e instintiva. “Es plenamente consciente del mundo que le rodea y como se ve incapaz de cambiarlo ni participar de él, se da a la bebida. Es honesto pero torpe e impaciente y entiende que puede que su adicción sea la que le hace adoptar ese planteamiento de vida. Es un ser lleno de contradicciones pero lo sabe. Le definiría una frase: “Lo único que me sirve de consuelo es pensar que el trabajo que no hice no habría servido de nada”, comenta el actor. Según explica Paco Azorín, su director, “Me interesa especialmente ese aspecto futurista a la vez que universal: futurista...

“Esta obra nos pone frente a los temas fundamentales de la literatura: el sentido de la existencia, el determinismo de nuestra conducta, el peso de la culpa, la jerarquía, la existencia o no de Dios...”. PACO AZORÍN

Iván Hermes

Unax Ugalde e Iván Hermes

...por su localización temporal, y universal por la presencia del hombre (el sexo masculino) como símbolo de una civilización que ahora acaba. Esta obra nos pone frente a los temas fundamentales de la literatura de todos los tiempos: el sentido de la existencia, el determinismo de nuestra conducta, el peso de la culpa, la jerarquía, la existencia o no de Dios...”. Y según Hermes, “la versión de Azorín es muy contundente, sin concesiones. La puesta en escena es sobria pero generosa en detalles. Se han añadido unos poemas de Bertolt Brecht que le dan una dimensión mucho mayor a la obra”. Desde el 7 de octubre. T. Mª Guerrero. Tel. 91 310 15 00. 9

ENTREVISTA

SERLO

O NO

JOSEP MARÍA FLOTATS vuelve a subirse a escena protagonizando esta inteligente comedia sobre la condición humana del reconocido autor francés Jean-Claude Grumberg. Una obra que va replicando con humor incisivo para llegar a su último objetivo: "La búsqueda de la libertad individual ante todo", en una sucesión de diálogos entre dos vecinos, “muy diferentes en todos los aspectos”. El joven Arnau Puig. le da la réplica en escena. Por O.G.B.

osep María Flotats y Jean-Claude Grumberg (el autor de esta obra) son amigos desde hace muchos años. Por eso el autor francés (con más de treinta obras escritas y con ocho premios Molière y un premio César) le dió el texto al actor recién salido de la imprenta. Nada más leerlo, Flotats supo que quería llevarla a escena. Pero, por circunstancias, tardó un tiempo. Finalmente pudo representarla en Barcelona, en una coproducción con el Teatre Lliure, añadiendo un epílogo (aprobado por el autor) con un texto de las memorias de Grumberg, “con la intención de que el público español le conozca un poco más”. “Serlo o no” es la historia de dos vecinos que coinciden a menudo en el rellano de la escalera. La mujer de uno de ellos ha leído en Internet que el otro es judío, y esto le plantea numerosos interrogantes, que el autor transforma en un incisivo diálogo sobre la condición humana entre los dos personajes, a través de un humor muy inteligente. 10

* ¿Quiénes son estos dos vecinos que protagonizan la obra? Uno es judío y el otro no. Nunca se llaman por el nombre. Visiblemente hay un abismo intelectual entre ambos. El “menos leído y no viajado” interpela al otro sobre “lo de ser judío” porque “si está en Internet, existe”. Con esa excusa comienzan a hablar de mil temas, de cualquier ámbito social y sobre la condición humana. El vecino judío es un intelectual con una gran paciencia y, en vez de “mandarle a freír espárragos”, le va contando cosas que van interesando poco a poco al otro vecino y a su mujer... Es una sucesión de escenas que van ocurriendo en el rellano de la escalera en distintos días. La musiquita ligera de acordeón y del piano, del folklore francés de los 40, va acmpañando las transiciones. * ¿Qué tipo de humor hay en esta función? El autor trata con mucho humor “la cuestión judía” en muchas de sus obras. En Francia se habla mucho de este tema.

“ E s u n a r e i v i n d i c a c i ó n a g r i t o s d e l a l i b e r t a d i nd i v i d u a l , d e l o q u e u n o q u i e r e s e r , a l o q u e q u i e r e p e r t e ne c e r o c o n l o q u e q u i e r e c o n v i v i r ” . J . M. F LO TATS

El humor es primo hermano del humor judío negro de Nueva York y tiene una herencia lejana de lo que fue el teatro del absurdo, de “Esperando a Godot”. Es un humor incisivo. Hay un claro guiño a “Hamlet”, porque la historia va replicando con humor para llegar a su último objetivo: “La búsqueda de la libertad individual ante todo”. * ¿Por qué escogiste esta obra para volver a escena y además dirigirla? Porque es una obra de Arte, no un ensayo social. Es Teatro Político en clave de comedia. Es un Teatro que habla de si la posibilidad de racionalizar puede afectar o no al individuo, dependiendo de dónde viva o dónde se desarrolle. Es una reivindicación a gritos de la libertad individual, de lo que uno quiere ser, a lo que quiere pertenecer o con lo que quiere convivir. Plantea cuestiones como “¿Por qué he nacido aquí?, ¿Qué me conviene?...

* Una vez más, te has embarcado también en producir la obra... El Teatro que se ofrece al público debe ser de alta calidad, si no es mejor no hacerlo. El público español debe conocer esta función ya que, además, su autor es un gran desconocido en nuestro país y en el suyo se estudia hasta en las escuelas. * ¿En qué situación se encuentra el Teatro en España, según tu opinión? Creo que hemos pasado los últimos cuatros años (que han sido terribles) y que va mejorando pero las entradas siguen teniendo un precio muy barato. Y se sigue considerando al Teatro como algo de lujo. Una comedia para reírse y para reflexionar pero “sin dar lecciones”. Una función en la que hay diálogos con frases como “¿Ha vuelto Hitler?. Nunca está demasiado lejos...” y que es uno de los preferidos de Flotats. T. Español. Tel. 91 360 14 84. 11

ENTREVISTA

TAMZIN TOWNSEND directora de

“Héroes” Los espectáculos que ha dirigido han sido un éxito. Ahí están El método Grönholm, Seis clases de baile en seis semanas, Fuga, Un Dios salvaje, Días de vino y rosas, entre otros muchos. Ahora ha vuelto para ponerse al frente de esta obra y dirigir a tres grandes actores (Iñaki Miramón, Luis Varela y Juan Gea) porque, como explica, “es un texto que, además de tener mucho sentido del humor y ser muy ácido, está lleno de Humanidad” Por O.G.B.

* Te enviarán muchos textos para que dirijas, ¿Por qué no te has podido resistir a dirigir éste? Cuando leí el texto me encantó porque hace mucho que no dirijo una obra que, además de tener mucho sentido del humor y ser muy ácida, está llena de Humanidad. Es tan simple que si leo un texto hasta el final, lo voy a terminar dirigiendo. Hay muchos textos que rechazo, porque no me los puedo imaginar en escenas, en imágenes. Me atrajo también que la versión inglesa estaba representada por actores magníficos. Está claro que me encanta la obra, me encantan sus protagonistas. Me encanta todo. * ¿Por qué son héroes los tres protagonistas? Yo les llamo “el loco”, “el viejo” y “el enfermo” de forma simple y podríamos decir que “algo bruta”. Son tres personajes encantadores que se levantan cada día en un asilo de exmilitares para gente que no tiene familia. Pero todavía les ilusiona todo, cada plan diario les emociona y les hace seguir luchando, seguir teniendo motivaciones. Por eso, son héroes, por vivir tan intensamente. 12

ENTREVISTA * Preséntanos a los 3 protagonistas... El viejo (Luis Varela) está “muy, muy, muy cojo” pero es el que tiene más cabeza de los demás y el que más entusiasmo le pone a todos los planes. El loco (Juan Gea) es muy simple y para él no hay complicaciones. Es la fuerza que les mueve a los otros dos. Tiene agorafobia, no puede hablar con la gente porque le provoca ansiedad pero también es muy frágil. El enfermo (Iñaki Miramón) tiene que pensar todo el tiempo porque es muy inocente. Le falta medio cerebro, es muy simple, no tiene mala intención ni entiende las dobles intenciones. Tiene pérdidas de memoria. Es un personaje que causa mucha risa. Puede estar hablando tan normal, se desmaya pero vuelve siempre con la misma frase. Son tan entrañables que te producen tanta “pena” como ternura.

un banco compartiendo la vida con 2 amigos?... Es tremendo. Pero ellos pelean por la vida y van a irse con fuerza. * ¿Qué tipo de comedia va a ver el público? Es una comedia que produce mucha ternura, que te hace reír mucho pero que, además, seguro que cuando sales de verla, vas a llamar a tu abuelo o abuela o a tu madre o tu padre para ver si está bien.

* ¿De qué hablan principalmente estos personajes? Indirectamente están hablando de la muerte aunque no lo dicen. Hablan de la amistad, de la soledad, de las familias que podrían haber tenido... Pero, sobre todo, hablan de las escapadas planificadas, de mil encuentros, de los planes militares que quieren hacer. Pasan mucho tiempo hablando de cosas que nunca van a llevar a cabo. Son antihéroes porque nunca llegarán a cumplir su misión. La obra nos habla de “¿qué haces cuando ya no eres útil?”. ¿Qué pasa cuando no eres nadie? ¿Y cuando no tienes ni un trabajo ni una rutina ni una responsabilidad? ¿Qué ocurre cuando tu vida se reduce a estar en

* ¿Por qué has elegido a estos tres actores? Estoy profundamente enamorada de ellos. Luis Varela tiene un background detrás de él increíble. Es tan disciplado, tan divertido, tan buena gente, se deja guiar, es muy inquietante. Es una delicia trabajar con él. Juan Gea es una bestia de energía y de locura. Cada día te propone una idea fabulosa. Iñaki Miramón es como de mi familia. Le conozco y sé lo que le motiva. Es como trabajar “en casa”. Es fabuloso y va más allá de las expectativas. Son perfectos para sus personajes. Son tres actorazos de tres estilos muy diferentes pero la combinación es perfecta.

“La obra nos habla de lo que ocurre cuando ya no eres útil, cuando ya no eres nadie, cuando ya no tienes ni un trabajo ni una responsabilidad...” Tamzin townsend

* Muchos actores y directores dicen que es más difícil “hacer reír que hacer llorar”... No estoy de acuerdo. A mí las comedias me encantan porque voy con la regla de que “lo que a mí me hace reír, le va a hacer reír al público”. Esta función tiene un humor muy fino y muy ácido, aunque haya momentos muy caóticos que causan mucha gracia. Son momentos casi de los Hermanos Marx. Es un humor graciosísimo...

T. Reina Victoria. Tel. 91 36922 88.

ENTREVISTA

C ARTAS

Por O.G.B.

DE AMOR CON JULIA G. CABA Y

MIGUEL RELLÁN Julia Gutiérrez Caba y Miguel Rellán son, sin duda, dos mitos de nuestra escena. Ahora comparten escenario por primera vez en su vida para narrarnos esta historia llena de emociones, en una versión dirigida por David Serrano. Una obra escrita por A. R. Gurney, convertida hoy en un clásico en Estados Unidos y en otros países del mundo, que narra la historia de una pareja que durante más de medio siglo se intercambia cartas, que lee ante el público desvelando sus amores, desamores, triunfos y fracasos... Esa relación mantiene en vilo al espectador constantemente y apela a su imaginación para averiguar qué es lo que va a suceder entre ellos dos... 16

MIGUEL RELLÁN * Resúmeles a los espectadores la historia de esta función... Melissa Gardner y Andrew Makepeace Ladd III, sentados el uno al lado del otro, cada uno en su mesa, leen en voz alta las notas, cartas y postales, en las que, durante casi cincuenta años, se cuentan las esperanzas, ambiciones, sueños, decepciones, victorias y fracasos que van teniendo a lo largo de su vida. Ambos nacieron en el seno de una familia rica y de buena posición, son amigos de la infancia, y su correspondencia comienza con una tarjeta de agradecimiento por un cumpleaños y continúa con postales desde sus lugares de veraneo... * Y mantienen en vilo al espectador con su historia... Sí, el espectador está pendiente de “A ver ¿qué pasa con ellos? “¿Se van a juntar?”... Ellos se han querido y gustado desde pequeños pero se casan y tienen hijos con otras personas y no son felices. Y no pueden juntarse por los condicionantes vitales y sociales que no les han dado libertad. Aunque el mayor condicionante es el Miedo a cambiar, seguramente...

* ¿Qué personalidad tiene Andrew? Lo que le “mata” a mi personjae es que desde pequeño se cuestiona el porqué no están los mejores arriba, dice “me parece que voy a estudiar Derecho para cambiarlo”. Y lo hace. Después se mete a Político para cambiar las leyes. Tiene un estricto sentido de la Justicia que lo lleva a la práctica en su vida. Es una persona educada, coherente, que admira a su padre.

* Una obra para dos, con una gran compañera de escena... Sí, era un riesgo porque sólo somos dos actores y es una obra que reividinca el género epistolar, en la que se interpretan las cartas... Pero trabajar con Julia, que es un mito, es increíble. Cada vez que estoy en el escenario pienso en la suerte que tengo... Es muy emocionante la función y más el salir a saludar agarrado de su mano, al finalizar...

* Muy diferente de la de Melissa, ¿no? Tiene mucho dinero, es mucho más frívola, con un toque conservador y tiene una tendencia genética al alcoholismo. Pero es mucho más creativa y expone y esculpe. Ha dado muchos tumbos pero está buscando, se entusiasma con algo y luego se desinfla... Él le dice desde pequeños: “¿No puedes hacer algo en serio?”.

UNA FUNCIÓN PARA GRANDES ACTORES

* Es una función en la que encontramos todos los géneros... Sí, es como la vida, en la que se mezclan el drama, el melodrama, el humor, la comedia o la tragedia. Y es una obra en la que gran parte transcurre en la imaginación del espectador.

“Esta función es como la vida, en la que se mezclan el drama, el melodrama, el humor, la comedia o la tragedia... Y es una obra en la que gran parte transcurre en la imaginación del espectador...”

“Cartas de amor" fue escrita por A.R.Gurney en 1989. La estrenó en el off Broadway con Kathleen Turner y John Rubinstein. Posteriormente muchas estrellas quisieron interpretarla. La única condición del autor era que “los actores no debían mirarse y debían leer cada carta”. Desde entonces grandes actores como Elizabeth Taylor, Jean Simmons, Sigourney Weaver, Mia Farrow o Anjelica Huston han dado vida a Melissa, y Jeff Daniels, Gerard Depardie, Alain Delon, Charlton Heston, Christopher Reeve o Martin Sheen se han metido en la piel de Andrew. En 1992 se estrenó en Madrid una puesta en escena interpretada por Analía Gadé y Alberto Closas. Pero fue la versión que llevaron a escena Ali MacGraw y Ryan O'Neal la que llamó la atención de David Serrano, director de la obra. Hasta el 23 de octubre. T. del Canal. Tel. 91 308 99 99. 17

Mª José Moreno en La Casa de Bernarda Alba

ENTREVISTA

La veterana actriz da vida a uno de los personajes más respresentados : Bernarda Alba, de la famosa obra de Lorca. En una versión muy fiel al texto original y centrada en la desgarradora interpretación de sus actrices dando vida a esas mujeres amargadas, sumisas, axfisiadas, que esperan un “rayo de luz” como agua de Mayo. Una función magnífica sobre “el que dirán” que conlleva impotencia, odio, sed de venganza y, como colofón, tragedia... Por Marta Vázquez

* ¿Qué distingue esta versión de la famosa obra de Lorca? Quizás que para nosotros la protagonista es la casa, y que de lo que trata es que la aceptación de que “la buena fachada” ante el qué dirán, justifica incluso la muerte. Lo importante no es que haya que ser más digno que nadie con lutos de ocho años, en los que “en la casa no entra ni el viento de la calle”, lo importante es que mientras tanto, ahí dentro, los habitantes enloquecen de impotencia, odio, miseria y sed de venganza. La moral dominante es una cárcel que no puede retener a los héroes lorquianos, así quien defiende la posesión de su propio cuerpo frente a imperativos morales debe aceptar la muerte. * Dice su director que esta versión es muy fiel al texto original... Es fiel al título “La Casa de Bernarda Alba”, al subtítulo “Drama de mujeres en los pueblos de España” y el texto completo, en su orden, y sin añadidos. Discurre en una hora y cuarenta y cinco minutos, lleno de angustia, con pequeños momentos en los que se hace patente que otra vida podía ser posible, aunque excepto Adela nadie se atreve a intentarlo. * ¿Cómo es la Bernarda a la que da vida? ¿Cómo la calificaría? Es una mujer de una “casa grande” que tiene que esconder una madre loca y la pérdida de Patrimonio. Es una madre con cinco hijas de 20 a 39 años que acaba de quedarse viuda. Es ella, ahora, quien debe guardar la honra, la honorabilidad de la casa, un papel reservado al hombre. No sabe cómo hacerlo porque “una mujer no sabe apuntar” dice en un momento determinado y se convierte en la primera víctima de la moral de “ese pueblo de pozos donde siempre se bebe el agua con miedo a que esté envenenada”.

DEL 27_08 AL 30_10 DE 2016 I N F O Y E N T R A D A S E N t e at r o k a m i k a z e .c o m

GONZALO DE CASTRO Y ELISABET GELABERT DE

JORDI CASANOVAS.

DIRIGIDO POR

ISRAEL ELEJALDE

Una producciรณn de Gonzalo de Castro, Israel Elejalde, Buxman Producciones, Kamikaze Producciones y Hause & Richman Stage Producers

ENTREVISTA

“Es un gran texto poético que debe seguir viéndose porque es una reﬂexión sobre la libertad, su ausencia y sus costes” * ¿Qué representa Bernarda como mujer? La mujer que se ha negado a sí misma, que se inmola e inmola a sus hijas, en nombre de algo que probablemente no entiende y con lo que me temo ni siquiera está de acuerdo. Hay demasiadas mujeres que se inmolan en vano. * ¿Estas mujeres sobre las que escribió Lorca son actuales? ¿Por qué? Ya ni siquiera aquel pueblo mantiene su nombre. Se llamaba Asquerosa, ahora Valderubio. A veces pensamos que todo se cambia con esa facilidad, cambiando el nombre y limpiando las paredes ya es otra cosa. Pero me temo que sigue habiendo mujeres, que por miedo a “perder algo”, a que “las miren mal” o a “no saber qué hacer” aguantan carros y carretas, cobran menos por su trabajo, tienen restringida la libertad en su entorno, algunas mueren a manos de los hombres a los que quisieron... * Dínos un par de frases de esta función que te apasionen... Adela:” …por encima de mi madre saltaría para apagarme este fuego que tengo levantado por piernas y boca”. Bernarda aconsejando a su hija Angustias que se va a casar “No le debes preguntar. Y cuando 20

te cases, menos. Habla si él habla y míralo cuando te mire. Así no tendrás disgustos”. * ¿Por qué esta obra se lleva a escena constantemente? ¿Por qué es interesante que el público la siga viendo? Es un gran texto poético, como las tragedias griegas, como el teatro de Shakespeare, la poesía está en el lenguaje y en la intensidad. Él recoge, en su teatro, esa poesía que “anda por las calles, que se mueve, que pasa a nuestro lado”. Creo que es interesante que se siga viendo porque es una reflexión sobre la libertad, su ausencia y sus costes. Del 12 al 30 de octubre. T. Fernán Gómez. Tel. 91 436 25 40.

Del 17 de agosto al 16 de octubre

María Adánez

Roberto Enríquez

Dirección

Paco Bezerra

Luis Luque Productor

Celestino Aranda PRODUCCIONESFARAUTE Compañía Miguel Narros

Colabora

Ayuntamiento de Valdemorillo

ENTREVISTA

Por Cristina Carrasco. Fotos de escena: Sergio Parra. Foto Mayorga: David Ruano

R EIKIAVIK El Centro Dramático Nacional repone esta función del dramaturgo, filósofo, matemático, y Premio Nacional de Teatro en 2007 Juan Mayorga, con la que se enfrentó como director a la segunda obra que ha escrito, tras su estreno con La lengua en pedazos. Mayorga nos desvela todos los detalles de esta emocionante función que llevan a escena Daniel Albaladejo, César Sarachu y Elena Rayos. 22

El dramaturgo JUAN MAYORGA recrea en esta obra el duelo del siglo en el verano de 1972. Sobre el tablero de ajedrez se medían Estados Unidos frente a la Unión Soviética. El campeón mundial, el soviético Borís Spaski, defendía su trono ante al retador Bobby Fischer. Tras un mes y medio de un juego lleno de tensiones, Spaski se rindió por teléfono y Fischer se alzó como el gran triunfador. En el escenario tres personajes (interpretados por Daniel Albadalejo, César Sarachu y Elena Rayos) recrean ese duelo quizá por última vez, ante un muchacho en el que uno de ellos, enfermo, quiere ver a su heredero. * Cuéntales a los espectadores qué has querido transmitir con Reikiavik. Mi mayor anhelo es que los espectadores deseen ser Bailén, Waterloo y el Muchacho, los personajes de la obra. O que teman serlo. * La describes como “ante todo es una obra sobre hombres que viven las vidas de otros”, ¿en qué sentido? Bailén y Waterloo y con ellos el Muchacho juegan a representar no sólo a Fischer y Spasski, sino también a la madre de Fischer, a la esposa de Spasski, a Henry Kissinger, al Soviet Supremo, al árbitro alemán, al guardaespaldas islandés… Y lo hacen con tanta pasión como la que ponían Spasski y Fischer en el tablero. ¿Por qué lo hacen? Hay una frase de Bailén que es clave para mí: “Es lo que hace todo el mundo, vivir la vida de otros, pero aquí sabes que lo haces”. * Una obra que habla de memoria y de imaginación, ¿de qué otros temas? El ajedrecista tiene muchas partidas en la cabeza -propias y ajenas- y, ante sí, el abismo de la decisión. Se parece mucho a cualquiera de nosotros, que vamos tomando decisiones a partir de lo que deseamos, a partir de un pasado que nos enseña al tiempo que nos limita y a partir de las experiencias de otros. La obra habla de eso, pero también de otros muchos asuntos: la amistad, el amor, la muerte, la educación… Al menos eso es lo que encuentran Bailén y Waterloo cuando practican su juego.

* Dicen que “es una historia que te persigue desde hace tiempo”. Desde niño me fascinó el enfrentamiento entre Fischer y Spasski y nunca he dejado de estar atento a la vida de esos hombres: dos genios que fueron elevados a iconos de las naciones más importantes de la Tierra y que acabaron como hombres sin patria. Intuía que a través de aquel duelo era posible contar la Guerra Fría y mucho más. * ¿Qué puede aportar dirigir una función cuando se ha escrito también el texto? Una de las razones por las que quería dirigir Reikiavik es precisamente porque, habiéndola escrito, ignoraba cómo podría ser puesta en escena. Dirigir es escribir en el espacio y en el tiempo, y es hacerlo con otros. He tenido la suerte de contar no sólo con tres grandes actores, sino también con un equipo formidable (Alejandro Andújar en la escenografía, Juan Gómez Cornejo en la iluminación y Mariano García en la música). * Sigues pensando que “no hay nada más parecido a la vida que el teatro”, ¿por qué? Unos seres humanos se separan de otros para representar ante éstos posibilidades de la vida: eso es el teatro. Es un desdoblamiento asombroso. De algún modo, en el teatro la humanidad se encuentra ante su doble. En ese encuentro puede aparecer un conflicto, porque a veces nos incomoda que el actor nos revele lo que somos o lo que podríamos ser. Cuando eso sucede, el teatro es más valioso que nunca. Hasta el 30 de octubre. T. Valle Inclán. Sala Francisco Nieva. Tel. 91 505 88 01.

“Todos vamos tomando decisiones a partir de lo que deseamos, a partir de un pasado que nos enseña al tiempo que nos limita y a partir de las experiencias de otros. La obra habla de eso, pero también de la amistad, el amor, la muerte, la educación” 23

idiota ISRAEL ELEJALDE ha dirigido a ELISABET GELABERT y a GONZALO DE CASTRO en esta función (basada en la obra de Jordi Casanovas) que ha inaugurado la primera temporada teatral de este Teatro gestionado ahora por Kamikaze Producciones. Una singular propuesta escénica, tan hilarante como inquietante, llena de intriga, que habla sobre la capacidad de sufrimiento y la consciencia del ser humano, sobre la rebelión y sobre las consecuencias de nuestros actos. Elejalde nos la presenta como “dos actores, un texto. La luz se enciende. La vida fluye. Riamos a carcajadas, sorprendámonos, angustiémonos, reflexionemos juntos. Eso es Idiota”. En escena un señor con un perfil medio, bastante reconocible y que nos puede recordar a

cualquier amigo o vecino, ha respondido a un anuncio sobre la realización de un experimento neuropsicológico remunerado. Como necesita el dinero porque se arruinó por la crisis, acepta. Le va a entrevistar una psicóloga que trabaja para un Instituto del que se sabe muy poco al principio. Después la relación entre ambos se va convirtiendo en un thriller tan hilarante a veces como dramático y reflexivo otras. Según nos ha explicado Elisabet Gelabert, “sobre todo insiste en que hay que mejorar la conciencia de uno mismo, que hay que cuestionarse las cosas y más en este momento que vivimos. Hay que recuperar la palabra rebelión a muchos niveles. También nos invita a reflexionar sobre las consecuencias de nuestras acciones...”. Hasta el 30 de octubre. T. Pavón Kamikaze. Tel. 91 051 33 31.

Teatro María Guerrero

Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

Del 7 de octubre al 27 de noviembre

Escuadra hacia la muerte

Reparto (por orden alfabético) Jan Cornet Iván Hermes Carlos Martos Agus Ruiz Unax Ugalde Julián Villagrán

de Alfonso Sastre Versión y dirección Paco Azorín

Escenografía Paco Azorín Iluminación Pedro Yagüe Vestuario Juan Sebastián Domínguez Espacio sonoro y vídeo Pedro CHamizo

Coproducción Centro Dramático Nacional y Metaproducciones Colabora Instituto Etxepare y Teatre-Auditori de Sant Cugat

Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva Del 28 de septiembre al 30 de octubre

REIKIAVIK Texto y dirección Juan Mayorga Reparto (por orden alfabético) Daniel Albaladejo Elena Rayos César Sarachu Escenografía y vestuario Alejandro Andújar Iluminación Juan Gómez-Cornejo Sonido Mariano García

Producción Entrecajas Producciones Teatrales Colabora: Síguenos en:

http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49

EL PEQUEÑO PONI con MARÍA ADÁNEZ y ROBERTO ENRÍQUEZ Continúa en cartel esta funcióde Paco Bezerra protagonizada por María Adánez y Roberto Enríquez que ha dirigido Luis Luque. María y Roberto son los padres de Luismi, un niño de 10 años que sufre acoso escolar simplemente por llevar una mochila con el dibujo de una serie infantil de animación, con muchos colores. En el colegio le prohíben acudir con esa mochila y le acusan de provocar con ella los ataques. Los padres discuten sobre la manera de enfrentarse al problema y de encararlo.

Tienen dos posiciones muy reconocibles: la madre aboga por la seguridad y por la actitud conservadora, al principio, y el padre más por la libertad y por un comportamiento más liberal, también al principio. Pero ambos tienen mucho miedo a que a su hijo le pase algo... Según Mª Adánez, que da via a Irene, la madre, una mujer muy práctica que quiere a toda costa proteger a su hijo y justifica esa “mayoría y lo normal”, “se genera un debate ideológico entre ambos. Creo que ante un problema de este calibre, surge todo lo malo que tenemos dentro, aparecen nuestras partes más oscuras, nuestras sombras, tocas fondo y te cuestionas si eres mal padre o madre... Pero ellos se quieren y se complementan. A medida que avanza la función, se dan cuenta de que tienen posturas más cercanas de lo que podría parecer al principio. También se olvidan del niño, de que él es el protagonista de todo. El niño tiene una gran personalidad, va tomando sus propias decisiones, vuelve a ir al colegio con la mochila y todo se va enredando más... Hasta el 16 de octubre. T. Bellas Artes. Tel. 91 532 44 37.

HÉCTOR ALT

E L PA D R E ANA LABORDETA LUIS RALLO MIGUEL HERMOSO ZAIRA MONTES MARÍA GONZÁLEZ ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN FRANCISCO LEAL VESTUARIO JUAN SEBASTIÁN MÚSICA MARIANO DÍAZ PRODUCTOR JESÚS CIMARRO

DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN JOSÉ

CARLOS PLAZA

Con la colaboración del Consorcio de Rehabilitación de Teatros de Madrid

entradas: www.teatrobellasartes.es

LOLA HER

DE ER ADAPTACIÓN BERNABÉ RICO ILUMINACIÓN JOSÉ MANUEL GUERRA PRODUCTOR JESÚS CIMARRO UNA PRODUCCIÓN DE PENTACIÓN ESPECTÁCULOS COPRODUCE TAL Y CUAL PRODUCCIONES

DIRECCIÓN

MAGÜI MIRA

E L PERRO DEL HORTELANO

Foto de ensayos: MarcosGPunto

La Compañía Nacional de Teatro Clásico inaugura su temporada con esta pieza de Lope de Vega dirigida por Helena Pimenta “Se trata de una comedia única, con gran personalidad, que destaca por la construcción de los personajes, por la belleza de sus parlamentos, así como por la originalidad de su estructura que narra una historia aparentemente sencilla, la de una mujer, Diana, condesa de Belflor, que se enamora de un hombre humilde, su secretario Teodoro... ...El honor, la ilusión, la osadía, la ambición de ambos y el desengaño recorren su camino hasta el desenlace. Lope obra el prodigio de componer una comedia labrada meticulosa y profundamente... Todos los deliciosos personajes que transitan por esta Nápoles de fantasía luchan por su espacio, por encontrarse a sí mismos, por reconocerse en una sociedad que ha trazado de antemano sus identidades y sus roles”, explica Helena Pimenta sobre esta versión que lleva a escena la Compañía Nacional de Teatro Clásico, bajo su dirección, de la famosa pieza de Lope de Vega. 28

Rafa Castejón, Joaquín Notario, Marta Poveda, Óscar Zafra y Nuria Gallardo son algunos de los actores protagonistas de esta versión escrita por Álvaro Tato. Sobre ella comenta el escritor que “Bienvenido al laberinto. En el centro está Diana, condesa de Belflor, buscando la salida. Alrededor pasillos, salas, galerías llenas de sombras, secretos, murmullos, trampas, traiciones… y deseo. Deseo de cuerpos, de poder, de dinero, de sangre, de nombre. Como los zánganos, obreras y reina de una colmena recién sacudida, los habitantes de este palacio doblan sus apuestas cuando el amor rompe el delicado equilibrio; nosotros gozamos mirando el trampantojo de entradas, salidas, disfraces, excusas y escondites, pero ellos se juegan la posición, la fama e incluso la vida. Ese riesgo convierte la deliciosa comedia en una obra maestra: justeza rítmica, situaciones desopilantes, desvarío coral al servicio de conflictos hondos... ” Desde el 19 de octubre. T. de la Comedia. Tel. 91 532 79 27.

ENTREVISTA

M ig u e l d e M o li na , a l d e sn u d o “Este personaje tiene un eco que resuena en nuestra Memoria Histórica, para reivindicar que no olvidemos ni nuestro pasado ni a los nuestros...” ÁNGEL RUIZ

Por Marta Vázquez. Fotos: Javier Naval

ÁNGEL RUIZ revive al gran Miguel de Molina en este monólogo para contar su verdad y la del artista. En escena nos ofrece su dolor, su rencor, sus amarguras pero también sus triunfos, sus ironías, su desbordante personalidad. Un espectáculo lleno de buenas canciones y en el que “el público” es imprescindible ya que el actor mantiene un diálogo “mudo” con él * ¿Qué es lo más importante que nos quieres transmitir de Miguel de Molina? Más que contar su biografía, me interesa hablar del personaje y de sus contradicciones. Es un monólogo en primera persona y hay un diálogo mudo o cerrado con los espectadores. Está planteado como si fuera una rueda de prensa de Miguel de Molina; porque quiero que sea actual ya que es un personaje con una historia totalmente vigente. Fue un superviviente, que se fue como olvidado de España a Argentina, donde triunfó. Volvió a España en el 57 pero injustamente fue dado de lado. Fue un artista que empezó 30

varias veces de cero y se reinventó constantemente. Es una función antológica y un homenaje a Miguel de Molina pero destacando que su personaje tiene un eco que resuena en nuestra Memoria Histórica, para reivindicar que no olvidemos ni nuestro pasado ni a los nuestros. * Hace años ya estrenaste este espectáculo, ¿qué tiene de diferente el de ahora? Es una producción nueva, con un equipo artístico nuevo y con una revisión de mi texto que ha aportado Félix Estaire, el director, cuyo resultado es un monólogo más incisivo que el anterior.

CIRCA

BEYOND 19 OCT 5 NOV

teatrocircoprice.es

ENTREVISTA * ¿Cómo habeis planteado la puesta en escena? Miguel era muy perfeccionista y un enamorado de su profesión. Por eso sufrió. Se enfrenta a su pasado, pero desde nuestro presente, trazando un puente entre su mundo y nuestro entorno más cercano. Nos ofrece su personalidad, desbordante, su dolor... pero también su ironía y sus triunfos. Es como si dijera “yo vengo aquí en 2016 a reivindicar vuestra memoria”. En realidad también estoy hablando yo como artista, intentando “hacer Justicia”. Hacemos una recreación del personaje pero contando muchas más cosas como el compromiso ético o la responsabilidad que tiene el artista de entretener pero a la vez de hacerle pensar al espectador...

“Miguel se enfrenta a su pasado pero desde nuestro presente. Nos ofrece su personalidad, desbordante, su dolor... pero también su ironía y sus triunfos” Es más importante, quizás, la visión que tengo yo del personaje que la fidedigna. Le he añadido mi punto de vista por si puedo sensibilizar al público o contribuir a que cambie algo la mentalidad de algunos respecto a algunos temas... En el espectáculo, además, se escuchan canciones tan populares como “Ojos verdes”, “La bien pagá”, “Compuesta y sin novio”, “El zorongo”, “Te lo juro yo” o “Agüita de querer”. “Miguel se niega a cantar, pero canta, aunque la música está muy medida. Las canciones siguen la acción de la narración de su vida. Muchas veces no se cantan enteras, o se cantan a capella, sin música”, termina el actor. Desde el 10 de octubre. T. Rialto. Tel. 541 91 66.

* Para escribir este texto habrá sido necesario un proceso largo de documentación e investigación... Sí, gracias a mis entrevistas con los responsables de la Fundación Miguel de Molina y con la información que me han facilitado sus hijos, nietos y su sobrina escribí el primer texto que luego he reescrito, cambiado... 32

QUIÉN ES QUIÉN EN

TOC TOC Ya llevan 8 temporadas en cartel y van camino de convertirse en la obra que más tiempo ha permanecido en Madrid.Todo un logro en los tiempos que vivimos. Durante este tiempo, sólo han ido cambiando a parte del elenco en cada temporada. Los seis personajes protagonistas padecen trastornos obsesivos compulsivos, TOC, y acuden a una consulta para intentar acabar con sus problemas. Pero a esa consulta nunca acude el doctor. Por ello, todos los pacientes aprovechan para intentar solucionar sus trastornos entre ellos... La obra de Laurent Baffie está repleta de humor. De entrada, son personas que saben poco de sus enfermedades y que tienen que contarse unos a otros lo que les pasa para salir del problema que les envuelve. Cada personaje lleva hasta el extremo el TOC que le ha tocado interpretar. De ahí, quizás que sea una obra recomendada por los psiquiatras para todos aquellos que sufren estas enfermedades o, simplemente, para aquellos que quieran reírse y pasar un buen rato. Les plantean al público: ¿Conseguirán superar sus TOC´s sin ayuda profesional?, 34

¿acudirá el psiquiatra a la consulta?, entre otras cuestiones. Por si fuera poco, tiene un final totalmente inesperado, que deja con la boca abierta a los espectadores...

LOS ACTORES/ PERSONAJES: Esteve Ferrer (que también la ha dirigido) da vida a Camilo, que hace continuos cálculos mentales y regula toda su actividad en cifras. Carmen Arévalo es María, una mujer que está obsesionada con verificar que todo está correcto. Oscar Ramos es Pep, que tiene una incapacidad total para caminar por encima de líneas rectas y una gran fascinación por el orden y la simetría. Paco Obregón es Fred. Tiene la tendencia patológica a proferir obscenidades. Ana Trinidad es Blanca. Padece nasofobia, un miedo patológico a enfermar. Laura Hernando es Lili, que repite involuntaria y monótonamente frases y palabras. Sara Moros es Ana, la ayudante del Psiquiatra. T. Príncipe Gran Vía. Tel. 91 521 83 81.

PA R A R E Í R EN EL LARA Les presentamos tres montajes teatrales para disfrutar del buen teatro en esta sala madrileña:

Lavar, marcar y enterrar En un local del barrio madrileño de Malasaña, cuatro personajes se ven forzados a compartir ochenta metros cuadrados durante una noche de armas sin seguro y peligrosos recuerdos. Lucas y Roberto, dos frustrados aspirantes a policía nacional, conviven durante horas con Gabriela y Fernando, ella la orgullosa dueña de la peluquería Cortacabeza y él su mejor pero más neurótico empleado. Con Elisa Matilla/Carmen Navarro, Mario Alberto Diéz, Juan Caballero/ Rebeca Plaza y José Sospedra.

Papá y el resto Una comedia divertida y original en la que tres hermanas reflexionarán sobre las relaciones familiares, el perdón y el fracaso. Las tres se reúnen un 31 de diciembre con motivo de la muerte de su padre, un conocido juez fallecido en una comuna hippy en Italia. La ocasión es perfecta para hacer balance de los distintos fracasos de sus vidas. Y para empeorarlo todo en menos de 24 horas... Con Susana Hernáiz, Victoria dal Vera, María Segalerva, Marcos Fernández y Andrés Rus.

Tres Continúa en cartelera esta comedia dirigida por Quino Falero en la que Rocío, Ángela y Carlota no se han visto en las últimas tres décadas, exactamente desde que terminaron sus estudios. Amigas inseparables hasta ese momento, el devenir de sus vidas las llevó a diferentes puntos. Pero a estas alturas del partido tienen una certeza común: a punto de cumplir cincuenta están más solas que la una… Durante una larga noche intentarán encontrar solución a esa soledad...Y es que ninguna de ellas vió cumplido su sueño de ser madre. Con Carmen Mayordomo, Eva Higueras, Natalie Pinot y Rubén Sanz. T. Lara. Tel. 91 523 90 27.

Una mujer en la ventana 38

Treinta y un años después de su estreno, Juan Margallo ha vuelto a dirigir a la actriz Petra Martínez en este monólogo lleno de humor e ironía que sigue estando “muy vigente”. Nos narra una historia de una mujer mayor, todavía en buenas condiciones físicas y con ganas de vivir independiente, que tiene que aceptar ir a vivir una residencia de ancianos porque así lo ha decidido su hijo. El edificio donde lleva viviendo más de cuarenta años ha sido declarado en ruinas y tiene que abandonar su casa e ingresar en un centro de la tercera edad. Su hijo va a venir a recogerla por la mañana temprano para ayudarla a empaquetar y llevarla a su nuevo hogar. Pero el día anterior empieza a seleccionar las cosas que se quiere llevar... A través de cada uno de esos objetos (un antiguo cuadro, su cheslong, el televisor, un pequeño rizo de su hijo…) y con la única compañía de su pajarillo, irá recordando qué lugar ocuparon en su vida

Ella se llevaría todo, porque cada uno de los objetos que ha ido reuniendo a lo largo de los años tiene un recuerdo especial, desde las cachimbas del marido, hasta el canapé donde descansaba después de comer... La actriz habla dirigiéndose al público. “Es una mujer muy optimista, que no quiere llorar y que quiere ver lo bueno que tiene vivir en una residencia... Intenta disculpar a su hijo y justificar el que haya tomado esta decisión, pero, en el fondo...”, ha comentado Petra Martínez. Para Juan Margallo, por su parte, “el monólogo habla de la soledad de muchas personas al final de sus vidas pero también trata de los refugiados, de los emigrantes, de los desahuciados, de todos aquellos que, en contra de su voluntad, tienen que abandonar sus casas para emprender otra vida”. Hasta el 23 de octubre. T. Español. Sala Margarita Xirgu. Tel. 91 360 14 84.

Des mourants: Inflamation du verbe vivre / Les larmes D’Œdipe Wajdi Mouawad vuelve a Madrid con este Díptico sobre la Grecia clásica y sobre Sófocles de la mano de los dos héroes trágicos: Filóctetes y Edipo. Un gran homenaje a los valores de la Grecia clásica y a la valentía y sufrimiento de los griegos contemporáneos. (Francés con sobretítulos en castellano). Del 28 al 30 de octubre.

Mecánica

El Centro Dramático Nacional cede de nuevo sus salas a compañías llegadas de otros países que participan en este Ciclo de propuestas originales y de calidad:

De vănzare / for sale, Contra democratiei Un programa doble del Teatrul Odeon de Bucarest con dos propuestas muy diferentes pero que se centran en la preocupación profunda por el devenir del capitalismo y del hombre contemporáneo. Gianina Cărbunariu, mediante la técnica del teatro protesta y documental, y el autor español Esteve Soler, mediante la fórmula del Grand Guignol, ofrecen un programa trepidante y de gran calidad. (Rumano con sobretítulos en castellano) Del 20 al 23 de octubre.

El cubano Abel González Melo presenta esta relectura de “Casa de muñecas”. Nos narra que la playa es un paraíso del verano deluxe pero una invasión de medusas amenaza con pudrir las aguas. Nara Telmer acaba de ser nombrada gerente de Gran Cuba, la mayor cadena hotelera del famoso balneario internacional de Varadero. Su esposo Osvaldo pasa la mayor parte del tiempo en la suite del hotel donde ambos viven: allí redacta informes y cuida de los niños... Del 3 al 6 de noviembre.

Viejo, solo y punto Un loco laberinto de clases sociales y estanterías en la trastienda de una farmacia sirven a Sergio Boris para presentarnos una hiperrealista función sobre la soledad y el desamor. La obra se instala en el cruce entre dos hermanos que atienden una farmacia, un visitador médico y dos travestis. Historias de derrumbes sentimentales, de amores prohibidos... Del 10 al 13 de noviembre. T. Valle Inclán. Tel. 91 505 88 01.

Una mirada al mundo 39

La historia del Don Juan Tenorio de José Zorrilla, publicada en 1844 (pero apuntada dos siglos antes por Tirso de Molina) es la historia más representada de la literatura española. Ya ha sido adaptada al cine y a la televisión. Ahora se ha convertido en un gran musical. Don Juan, un musical a sangre y a fuego es una versión de gran formato (del estilo de los grandes musicales) que mantiene sus versos originales y la historia tal y como fue concebida. El germen para este montaje surgió hace 25 años, cuando el compositor Antonio Calvo comenzó a crear las piezas musicales para una muestra universitaria en la Ciudad de México. La dirección artística está a cargo de Ignacio García y en la dirección musical está Julio Awad. Lo llevan a escena Toni Bernetti como Don Juan Tenorio, Estíbaliz Martyn como Doña Inés, David Velardo es Don Luis y Judith Tobella es Doña Ana, entre otros. La historia pone en entredicho la imagen de seductor valiente y osado de Don Juan Tenorio, después de quedar sorprendido por una mujer a quien intentaba conquistar. Emprenderá una lucha personal para comprender el porqué de su amor a Doña Inés, dejando atrás su aire burlador y mujeriego. Al quedar convencido de su sentimiento por Inés se enfrenta a los incrédulos por querer oficializar su amor. Ante las oposiciones, enfrentamientos y fatalidades se ve en la obligación de huir. Tras años de esconderse, Don Juan vuelve para reencontrar su amor, pero la situación ahora es diferente... T. de la Luz Philips Gran Vía. Tel. 91 541 55 69. 40

La piedra oscura

H istorias de Usera Alfredo Sanzol, Miguel del Arco, José Padilla, Denise Despeyroux, Alberto Olmos y Alberto Sánchez-Cabezudo son los autores de esta función que creó la sala Kubik Fabrik para despedirse del barrio madrileño con el que ha tenido una estrecha relación. Como explica su director, “hemos crecido junto a los habitantes del barrio. Y con los que no lo eran pero se acercaban a disfrutar de nuestras propuestas. Y hemos crecido tanto que tenemos que reinventarnos... Para despedirnos del barrio montamos “Historias de Usera”. Nos acompañaron los vecinos, los de fuera, los de más afuera todavía, los aplausos, la crítica...todos. Pero muchos se quedaron sin verla. Así que volvemos. A otro espacio pero con las mismas ganas: las de contar historias de verdad desde el centro del corazón mismo. Es un montaje en el que comparten escenario actores profesionales y vecinos. Todo para contarnos la historias que han vivido y narrado en su barrio...” Naves del Español. Sala Fernando Arrabal. 42

Con 5 Premios Max 2016 (Mejor Espectáculo de Teatro, Mejor Director, Mejor Autor para Alberto Conejero, Mejor Espacio Escénico para Elisa Sanz y Mejor Iluminación para Paloma Parra) en su haber, continúa en cartel esta emotiva obra. Una función que indaga en la memoria colectiva. Está protagonizada por Daniel Grao y Nacho Sánchez y dirigida por Pablo Messiez. Es una coproducción del Centro Dramático Nacional y La Zona. En el escenario la obra se desarrolla en una habitación de un hospital militar cerca de Santander. El teniente republicano Rafael Rodríguez Rapún ha sido capturado y encarcelado por los sublevados. Le vigila Sebastián, un personaje inventado que le da a su autor la oportunidad de poner en valor la mirada inocente del conflicto. Ambos se enzarzan en una conversación a tumba abierta. Les acompaña un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitación: Federico (García Lorca)... T. Galileo.

También en cartelera El plan

I nvencible Con dirección de Daniel Veronese y un reparto formado por Maribel Verdú, Jorge Bosch, Jorge Calvo y Natalia Verbeke se presenta la versión española de esta exitosa comedia. Una pareja con un estatus social y cultural elevado se ve obligada, por la crisis económica, a trasladarse a un barrio más humilde de la periferia. Deciden entonces relacionarse con sus vecinos para adaptarse a su nuevo entorno. Lo que en un principio parece una declaración de buenas intenciones acaba convirtiéndose en una pesadilla. Calificada como una de las sátiras sociales más interesantes del teatro reciente, todas las críticas han coincidido en elogiar esta obra que, contada desde la comedia, ha mostrado la crudeza de las relaciones entre personas de diferente estatus social y cultural, así como el daño que se pueden hacer entre ellas. La versión de Jordi Galcerán ha trasladado la acción a nuestra propia sociedad. T. del Canal.

Chema del Barco, Javier Navares y Manuel Baqueiro son los protagonistas de esta función escrita y dirigida por Ignasi Vidal. Tres amigos desempleados se reúnen para ejecutar un plan y mientras esperan a que se arregle la avería de un coche asistimos a la caída de sus máscaras, a su último carnaval juntos. Según Vidal, “de la pequeña intrascendencia se crea una bola que amenaza con desbaratar la precaria armonía entre los protagonistas. Y ante eso, la hecatombe: ¿somos ejecutores o víctimas de nuestro destino? ¿Está atado irremediablemente a sus condiciones materiales? ¿Puede escapar de una turbia historia familiar? ¿Hasta qué punto es responsable de sus actos?...” En el escenario tres grandes actores que pasan de la hilaridad al más puro drama en un segundo... T. Pavón Kamikaze.

También en cartelera justa y cabal. Un repertorio escogido por su valor estético y sentimental”. T. Tribueñe.

La comedia de los enredos

A larde de tonadilla Bajo la dirección de Hugo Pérez de la Pica (también responsable de la dramaturgia), la Compañía Tribueñe presenta esta obra que, según su director, “ahonda en las raíces de lo que podríamos llamar canción popular con temas y esquemas musicales característicos del teatro musical en español. La denominación común de “copla” es conscientemente despojada de sus últimas aportaciones que incapacitan la teatralidad y la atemporalidad. Opto por llamarla tonadilla, pariente y partícipe, con carácter más narrativo cómico trágico o melodramático, de las tonadas que denominan al cante grande de tan marcado carácter y difícil ejecución, espeluznante y conmovedor. La tonadilla es la canción que al momento podía inundar las calles, que no engendraba demasiada dificultad, excepto la delicadeza que conlleva siempre una interpretación 44

Una función dirigida por Alberto CastrilloFerrer que se presenta como un “remake” de lujo de la obra de Plauto Los Menecmos, inspirada en otra griega: Los Gemelos de Posidipo, y ésta última probablemente basada en un cuento de tradición popular. El Bardo de Stratford nos sitúa la acción en un exótico y misterioso sur de Europa, Efeso (Turquía) y juega magistralmente con los enredos que puede provocar la confusión de un gemelo por otro, que se multiplican exponencialmente al haber dos parejas de gemelos, amos y criados, que se confunden incluso entre ellos mismos. Con Rafa Blanca, J. J. Sánchez, Julián Ortega, Silvia De Pé, Antonia Paso, Javier Ortiz, Irene Aguilar y Angelo Crotti. Naves del Español. Sala Max Aub.

Y o, Feuberbach

La cena de los idiotas Ramón Langa, Agustín Jiménez, Manu Bardenes, Santiago Urrialde, Esperanza Lemos y Estela Bercero son ahora los protagonistas de esta versión de la famosa obra francesa que ya va por su séptima temporada en cartel, cambiando parte de su elenco y de sala de representación. Un grupo de amigos se reúne los miércoles para cenar. Invitan a un idiota con el único objetivo de reírse de él. La víspera de una de estas cenas, uno de los amigos cree haber encontrado el mayor de los idiotas posibles..... Una inteligente crítica a una sociedad en la que no es fácil saber quién es realmente el idiota. Según Josema Yuste, su productor, “el mundo iría mucho mejor con buena gente, aunque fueran menos brillantes y tuvieran menos carisma. Esta comedia habla de eso en parte. Reivindica lo simple en una sociedad ahogada en el consumismo feroz. Hacen falta listillos y pícaros, pero los inocentes siempre permanecerán. Bueno pues entre unos y otros la vamos a liar, en esta comedia de situación…tras situación”. T. Muñoz Seca. 46

El reconocido actor Pedro Casablanc da vida al protagonista de esta función del alemán Tankred Dorst. Una obra llena de humor, cinismo, emoción y fuerza sobre todos aquellos que “no consiguen ser protagonistas” que narra cómo un actor envejecido se ve obligado a “reinventarse” y a luchar por una segunda oportunidad. Es un artista maduro con grandes cualidades, pero con algún episodio oscuro en su pasado que le ha llevado a encontrarse sin trabajo y que ahora vive la pesadilla de tener que lograr “un papel” para poder sobrevivir. Además, hay un abismo generacional que se levanta entre él y su joven antagonista sobre las tablas, un joven e inexperto ayudante de dirección que acaba de llegar al mundo del espectáculo (Samuel Viyuela González). En escena, descubrimos a un Feuerbach casi patético en su ansia por seducir al joven, que genera, a partes iguales, ternura y humor. El intérprete se revela contra el paso de los años en una lucha patética. “He sido convocado para eso, para que usted me vea, para que pueda darse cuenta de si lo que sé hacer y lo que soy corresponde a lo que usted espera”, afirma Feuerbach. T. Abadía.

en cartelera Circa La compañía australiana que entusiasmó a público y crítica con sus anteriores espectáculos (“Circa” y “Wunderkammer”), vuelve al Price con “Beyond”, una propuesta que combina las emociones más intensas con el circo más depurado. Una compañía que utiliza las técnicas más trabajadas del mundo del circo puestas al servicio de las emociones y los sentimientos.

¡ Qué bello es morir! Siete historias en las que se trata el tema de la muerte desde diferentes situaciones y puntos de vista: un muerto que no se sabe si lo está, una mujer que descubre que sí lo está cuando ve su propia esquela en el periódico, una pareja de ex que se encuentran en el más allá y descubren que en la otra dimensión también hay que rellenar papeles y ponerse a trabajar, unos espíritus que deciden encantar una casita en la playa para estar de permanente veraneo o una madre que se le aparece a su hija en el momento que ésta solicita su ayuda para, de paso, explicarle lo bien que se vive en el infierno y cómo disfrutó del concierto de David Bowie.

El espectáculo invita a los espectadores a explorar límites: los que separan a los humanos de los animales, a los cuerdos de los locos y la lógica de los sueños. Con calidez, emoción y algún toque de surrealismo, los artistas de Circa nos mostrarán sus habilidades extraordinarias, pero también las sombras de la naturaleza humana y un universo de sentimientos y ternura... Los siete artistas que actúan en este montaje están dispuestos a mostrarnos su yo interior y conectar con el público para llevarlo.. ¡más allá!. T. Circo Price.

Una mirada desenfadada a la muerte, desde el lado más desternillante, a veces caótico o absurdo, pero siempre esperanzador y cómico, contado por grandes autores como Antonia San Juan, Félix Sabroso, Maxim Huerta o Fernando J. López. Esperanza Lemos ha dirigido a Josele Román, Beatriz Rico y Fran Antón. T. Bellas Artes. 47

También en cartelera 3 en Impro Regresan los chicos de Impro Impar con esta divertida función en la que 400 peluches son los nuevos inquilinos del patio de butacas, aunque, “también el público puede venir con sus peluches traídos de casa, si quieren munición extra para lanzar a lo largo del espectáculo”. Esta compañía está compuesta por 7 actores, 2 mujeres y 5 hombres. Se alternan sobre el escenario para crear historias improvisadas de dificultad in crescendo. Cada sketch surgido de las sugerencias del público incorpora nuevos elementos tales como el cruce de roles, la inversión de secuencia en la historia o el intercambio de voces. La participación del público una vez más es la clave del espectáculo. No sólo por usar los títulos que el público escribe a la entrada, sino además porque participa en algunas de estas improvisaciones, siendo el verdadero protagonista. T. Bellas Artes.

Blanca desvelada Una obra teatral escrita y protagonizada por Alejandra Jiménez-Cascón y dirigida por Montse Bonet. En el escenario dos historias separadas en el tiempo, la de Carmen (una prisionera de guerra) y Blanca (una actriz cómica), pero con un vínculo en común que al final se descubre. Además, un montón de personajes (la tía, la madre, la amiga, la pareja, una masajista, una santera…) interpretados con maestría por la actriz. Un texto humano. Crudo. Honesto. Lleno de feminidad, de ternura y de realidad. Seres humanos desnudos mostrando su parte más íntima, llenos de autenticidad y de fuerza. Un relato que camina entre el miedo y el perdón, entre la desesperación y la sonrisa, entre la incredulidad y el deseo, entre el humor y la lucha contra nuestros propios monstruos. T. Fernán Gómez.

La Mirada de Eros

1 ,2,3 Hipnotízame Jeff Toussaint, hipnotizador habitual del programa de televisión “El Hormiguero y del programa de televisión “1,2,3 HIPNOTÍZAME” (que sólo en su primera emisión ha sido visto por más de 3.000.000 de telespectadores) presenta un espectáculo con el que vivir una experiencia difícil de creer, interactiva, llena de fuertes emociones, magnetismo, misterio y humor. Un viaje al último rincón del subconsciente a través de la fascinante técnica de la hipnosis, la capacidad de sugestión e impresionantes momentos de hipnosis colectiva.

Una interesante obra basada en un cuento de Vladimir Nabokov que lleva a escena la Compañía Tribueñe, bajo la dirección de Irina Kouberskaya y la interpretación de Iván Oriola. Una función que realiza un viaje por el amor y el erotismo sin fronteras ni tabúes. Erwyn, un muchacho tímido en el amor, se desboca al perder la timidez de la mano de una diablesa. Oriola interpreta a Erwyn dotando al personaje de un encanto particular con su voz, la expresividad de su cuerpo y los recursos de magia que integra en el relato. “Parece que el autor ha recogido todo aquello abandonado por nosotros como no necesario, todos los pensamientos, sensaciones y fantasías escondidos en los rincones del cerebro y los ha amalgamado en su pluma evidenciando la elementalidad con la cual el hombre suele interpretar el misterio de su vida. El poeta del no encuentro nos hizo encontrar el mundo mucho más enfocado y enriquecido para percibir cada molécula de la piel del Alma y sobretodo de los misterios del Amor”, dice Irina Kouberskaya. T. Lara.

Un espectáculo imprevisible, diferente cada día y fascinante donde la mente de los espectadores es la única protagonista. Jeff Toussaint ejemplifica en una sola persona el cambio y la evolución desde el escepticismo inicial a la profundización y estudio de este mundo de la hipnosis. También es mago y le encanta disfrutar de esta profesión. T. Nuevo Apolo. 49

DE FERIAS Y FESTIVALES

MERCARTES

Fotos de la edición de 2014

os que de una u otra manera tenemos alguna relación con las Artes Escénicas debemos apuntar en nuestra agenda una cita ineludible a principios del mes que viene en Valladolid. Porque, dos años después de su última celebración, regresa este Mercado Nacional de las Artes Escénicas en el que se reúnen creadores, productores y distribuidores, programadores y gestores de espacios escénicos y de festivales, así como profesionales y empresas de equipamiento y servicios técnicos, de ticketing, logística o medios de comunicación. MERCARTES está organizado por la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA), la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública (LA RED) y la Asociación de Autores de Teatro (ATT). Es un mercado bienal de Artes Escénicas que facilita el encuentro presencial de todos los sectores escénicos para generar e incrementar las 50

transacciones y genera conocimiento, proximidad y confianza entre las partes, facilitando los encuentros personales. Cuenta con la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento de Valladolid y otras entidades del sector como la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español (COFAE), la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED), la Federación Estatal de Gestores Culturales (FEAGC) y la Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE). “Un Mercado con grandes novedades como la apuesta por la internacionalización, una mayor implicación de la ciudad de Valladolid, un Foro con temas de actualidad y descuentos especiales en las tarifas”

NO HAY QUE OLVIDAR que esta edición: 1.- Se vuelve a celebrar en Valladolid, una ciudad muy próxima a Madrid, muy accesible en tiempo y coste para el resto de visitantes de otras Comunidades Autónomas. Este año la ciudad tendrá mayor implicación de las administraciones locales en la organización y producción, y se han programado actividades culturales en la ciudad, abiertas también al público ya que sus teatros acogerán propuestas que van desde el estreno absoluto del último texto de Juan Mayorga, pasando por un espectáculo de Teatro Corsario, o un ambicioso proyecto educativo con institutos de Valladolid, Green Eyed Monster, producción del Teatro Calderón. 2.-Apuesta por la internacionalización del evento. Acudirán representantes del sector de las artes escénicas de Argentina, Colombia, México, Costa Rica, Francia, Portugal e Inglaterra. Además, habrá una sesión informativa sobre Mercados Internacionales.

3.- Las tarifas de los expositores se rebajaron de media un 43% respecto a las ediciones anteriores y se mantienen. Cuenta ya con un importante número de expositores y de profesionales pre-inscritos. 4.-Se celebrará el FORO MERCARTES. Habrá cinco horas para poner en común y debatir las conclusiones de diferentes grupos de trabajo. La formación y el desarrollo de públicos escénicos y la presencia de las artes escénicas en los medios de comunicación, redes sociales y el sistema educativo serán algunos de los temas de los que se hablará. 5.-Aquellos productores que lo deseen, pueden ofrecer a sus potenciales compradores un 10% de descuento si se cierran los tratos a lo largo de los tres días de feria. 6.-Hay un aumento en la participación de la industria proveedora de servicios. La feria ha llegado a un acuerdo con AFIAL, patronal española de servicios y equipamientos técnicos. 7.- Las pequeñas compañías o productoras también pueden tener en Mercartes muchos beneficios porque tienen acceso privilegiado a los responsables de organizaciones e instituciones a los que normalmente no pueden acceder. Habrá itinerarios guiados por los stands, es un buen lugar donde aumentar la agenda “de contactos” y habrá presentaciones rápidas (Tribuna) de proyectos, frente a un auditorio profesional potente. Del 9 al 11 de noviembre. Feria de Valladolid. ww.mercartes.es 51

CARTELERA MADRID Abadía Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91 448 16 27. (de 17.00h. a 20.00h.). Metro: Quevedo, Arguelles y Canal. www.teatroabadia.com SALA JUAN DE LA CRUZ:

IMPROVISA TÍO!!

INCENDIOS

Con Improclan. Mie. 22.30h. Desde 16€.

Dirección: Mario Gas. Con Nuria Espert,

AFTERWORK

44 37. Metro: Banco de España.

Laia Marull y Ramón Barea, entre otros.

Dirección: Bruno Ciordia. Con Vicente

www.teatrobellasartes.es

Mar. a sab. 19.30h. Dom. 19.00h. 26€. Mie.

Camacho, Fernando Coronado y Jose

21€. Hasta el 30 de octubre.

Carretero. Juev. 20.00h. Desde 16€.

EL PEQUEÑO PONI

SALA JOSÉ LUIS ALONSO:

THE PRIMITALS

Con María Adánez y Roberto Enríquez.

Dirección: Joe O’Curneen. Vie. 20.00h.

Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.30h.

Desde 16€.

Dom. 19.00h. 21 y 25€. Mie. 16 y 19€.

CLIMAX!

Hasta el 16 de octubre.

Dirección: Paco Rodríguez e Isidro

EL PADRE

Romero. Sab. 21.00h. Desde 16€.

Dirección: José Carlos Plaza. Con Héctor

Teatro Alcalá

¿Cómo matar a Julio Iglesias?

Alterio y Ana Labordeta, entre otros. Mar.

Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.

Con Víctor Elías y Luisber Santiago.

a vie. 20.00h. Sab. y dom. 19.00h. Mar. a

Metro: Goya y Príncipe de Vergara.

Juev. 22.30h. Desde 16€.

juev. 26€. Vie. a dom. 24 y 28€.

www.teatroalcalamadrid.com

ACTION MAN

Desde el 20 de octubre.

Con Raúl Cano Cano. Algunos sáb.

3 EN IMPRO

20.00h. Desde 16€.

Cía. Impro Impar. Sab. 22.30h. 15€.

LA NECESIDAD DEL NAÚFRAGO

Desde el 22 de octubre.

Texto y dirección: Pablo Canosales.

Con Josele Román, Beatriz Rico y Fran

Dom. 20.30h. Desde 16€.

Antón. Vie. 23.30h. 16€.

Píntame

Desde el 21 de octubre.

YO, FEUERBACH De Tankred Dorst. Dirección: Antonio Simón. Con Pedro Casablanc y Samuel Viyuela. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 24€. Mie. 19€. Hasta el 23 de octubre.

EVITA El Musical Música:

Andrew

Lloyd

Webber.

Dirección: Jaime Azpilicueta. Con Inma Mira, Jadel e Ignasi Vidal, entre otros. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h. Dom. 18.00h. Desde 20€.

Dom. 18.30h. Desde 16€.

Alfil Pez, 10. Tel. 91 521 58 27. Metro: Noviciado. www.teatroalfil.es

THE GAGFATHER De Yllana. Juev. a dom. 20.00h. Desde el 12 de oct. Mie. 20.00h. Desde 18€.

UNA CORONA PARA CLAUDIA De y dirección: Iker Azkoitia. Vie. 22.30h. Desde 16€.

Bellas Artes Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 532

De Paco Bezerra. Dirección: Luis Luque.

¡QUÉ BELLO ES MORIR!

Amaya

Teatro Calderón

Pº General Martínez Campos, 9. Tel.

C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85.

91 593 40 05. Metro: Iglesia.

Metro: Tirso de Molina y Sol.

www.teatroamaya.com

www.teatrocalderon.es

PÁNCREAS

THE HOLE ZERO

De Patxo Tellería. Dirección: Juan Carlos

Con Canco Rodríguez y Pepa Charro,

Rubio. Con José Pedro Carrión, Fernando

“La Terremoto de Alcorcón”, entre

Cayo y Alfonso Lara. Mie. a vie. 20.30h.

otros. Mie. y juev. 20.30h. Vie. y sab.

Sab. 19.30h. y 21.30h. Dom. 19.00h.

19.30h. y 22.30h. Dom. 19.30h. Desde 22€.

BEYOND

EL PERRO DEL HORTELANO

Cía. Circa. Mie. a sab. 20.30h. Dom.

Dirección:

Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/

19.00h. De 15 a 20€.

Nacional de Teatro Clásico, con Joaquín

91 308 99 99. Metro: Canal.

Desde el 19 de octubre.

Notario, Nuria Gallardo y Rafa Castejón,

Teatros del Canal www.teatroscanal.com

Helena

Pimenta.

Cía.

entre otros. De 5 a 12€. Mar. y dom.

SLAVA´S SNOWSHOW

Círculo Bellas Artes

19.00h. Mie. a sab. 20.00h. Desde el 19.

Slava Polunin Company. Mie a vie.

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91

20.00h. Sab. 17.00h. y 21.00h. Dom.

360 54 00. Metro: Banco de España.

12.30h. y 17.30h. De 13 a 25€.

www.circulobellasartes.com

Centro Cultural Conde Duque

Hasta el 9 de octubre.

(sin facilitar programación al cierre de esta edición)

CARTAS DE AMOR Dirección: David Serrano. Con Julia sab. 20.30h. Dom. 19.00h. De 16 a 28€.

Cofidis Alcázar

Hasta el 23 de octubre.

Gutiérrez Caba y Miguel Rellán. Mar. a

Conde Duque, 11. Metro: Ventura Rodríguez, Plaza de España, San Bernardo y Noviciado. 91 318 44 50. www. condeduquemadrid.es

Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 16.Metro:

danza_MOS II Festival Internacional de Danza

INVENCIBLE

Sevilla.www.gruposmedia.com

Varias compañías. Varios horarios.

Dirección: Daniel Veronese. De Torben

EL TEST

8 y 10€. Hasta el 21 de octubre.

Betts. Con Maribel Verdú, Natalia

Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer. Con

Verbeke, Jorge Bosch y Jorge Calvo.

Luis Merlo, Antonio Molero, Maru

Mar. a vie. 20.30h. Sáb. 19.00 y 21.30h.

Valdivieso e Itziar Atienza. Mie. a vie.

JAZZMADRID’16 Festival Internacional de Jazz de Madrid

Dom. 19.00h. 30. 19.30h. Desde 13€.

20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom.

Desde el 25 de oct (consultar programación,

Desde el 26 de octubre.

19.00h. Desde 16€.

horarios y precios con la sala )

FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA: Go Down, Moses

EN BRUTO Desde 16€. 5 de noviembre.

De la Luz Philips Gran Vía

De Romeo Castellucci. 20.00h. 20, 24 y

ILUSTRES IGNORANTES

Metro: Santo Domingo.

28€. Del 13 al 15 de octubre.

Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe

www.gruposmedia.com

Conceal / Reveal

Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€.

Don Juan, un musical a sangre y fuego

Danza. Russell Maliphant Company.

Con Iñaki Urrutia y J.J. Vaquero. 23.00h.

28 de octubre.

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69.

20.00h. Desde 17,50€.

Big Van Monólogos Científicos

3, 4 y 5 de noviembre.

23.30h. Desde 17€. 22 de octubre.

vie. 20.30h. Sab. 18.00h. y 21.30h. Dom.

PICA PICA: Grandes éxitos

18.00h. Desde el 23 (funciones previas).

Infantil. 12.30h. y 16.30h.

PEQUEÑO GRAN VÍA: 50 SOMBRAS DE ANDREU

Capitol Gran Vía

De Antonio Calvo y Alex García. Mar. a

Gran Vía, 41. Metro: Gran Vía.

23 y 30 de octubre.

www.gruposmedia.com

La ratita presumida - Centro estético

Con Andreu Casanova y Rocío Gutiérrez.

Magia potagia y más Con Juan Tamariz. Mar. a sab. 21.30h.

Infantil. Sab. 16.30h. Desde 16€.

Dom. 20.00 h. Desde 12€.

Dom. 19.00h. Desde 20€. Del 11 al 23 de octubre.

T. Circo Price

Teatro de la Comedia

Juev. 20.30h. Vie. 22.00h. Sáb. 23.30h.

Lo Tuyo y Lo Mío, 75 canciones en 75 minutos Vie. 20.00 h. Sáb. 19.00h. y 21.00h. Dom.

Príncipe, 14. www.entradasinaem.es

18.00 h. Desde 12€.

Ronda de Atocha, 35. En 91 528 81 22.

Metro: Sevilla y Sol. Tel. 91 532 79

Metro: Embajadores y Atocha.

CORTA EL CABLE ROJO

27. www.teatroclasico.mcu.es

Lun. 21.00h. Desde 16€.

www.teatrocircoprice.es

Esos locos fantasmas Familiar. Sab. 16.30h. Desde 16€.

CARTELERA MADRID

TERROR Y MISERIAS DEL III REICH Dirección: Óscar Olmeda. Sab. 15 y 22. 22.00h. 12 €.

PEQUEÑO GRAN VÍA: De Caperucita a loba en sólo seis tíos De y con Marta González de Vega. Mar. 20.30h. Desde 12€. Desde el 11 de octubre.

iMe Mie. 20.30h. Desde 12€.

Dolce clave Kids!! Infantil. Dom. 12.30h. Desde 12€.

Español Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro: Sevilla y Sol. www.teatroespanol.es

SERLO O NO Para acabar con la cuestión judía

Doctor Cortezo, 5. Tel. 91 360 08 29. Metro: Tirso de Molina.

La isla del tesoro

www.gruposmedia.com

Familiar. Martes Teatro. Sab. y dom.

EL SECUESTRO

12.00h. 8€.

Dirección: Gabriel Olivares. Con Leo

Caperucita y el lobo

Rivera y Jorge Roelas, entre otros. Mié. y

Familiar. Animagorium. Sab. y dom.

juev. 20.30 h., vie. 20:00 h., sáb. 19.00 h

17.00h. 8€.

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

y 21.00 h. y dom.19.00 h. Desde 15€. Hasta el 16 de octubre.

TODO ES MENTIRA Dirección: Quino Falero. Mié. a vie. 20:00 h., sáb. 19.00 h y 21.00 h. y

Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.

dom.19.00 h. Desde 12€.

Metro: Colón. teatrofernangomez.com

Desde el 19 de octubre.

SALA GUIRAU:

Sing and Play

HAZTE BANQUERO De Simona Levi y Sergio Salgado. Xnet

Infantil. Face2Face. Dom. 12.30h. Desde 12€. Desde el 9 de octubre.

y 15MpaRato. Mar. a sab 20.00h. Dom. 19.00h. 16€. Mar. y mie. 14€.

Florida Retiro

Del 5 al 9 de octubre.

Parque del Retiro. Metro: Retiro.

LA CASA DE BERNARDA ALBA

PANDORA NIGHTS

De Federico García Lorca. Con María

Vie. y sab. desde las 21.00h.

.SALA MARGARITA XIRGU:

José Moreno, Rosa Lasierra y Ana

UNA MUJER EN LA VENTANA

Chattanooga Club

García, entre otros. Mar. a sab 20.00h.

Juev. 21.00h.

De Franz Xaver Kroetz. Dirección: Juan

Dom. 19.00h. 19€. Mar. y mie. 16€.

Margallo. Con Petra Martínez. Mar. a

Del 12 al 30 de octubre.

Dramaturgia y dirección: Josep María Flotats. Con Josep María Flotats y Arnau Puig. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. De 5 a 22€. Mar. a juev. 25% dcto.

sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 18€. Mar. a juev. 25% dcto.

SALA JARDIEL PONCELA:

Hasta el 23 de octubre.

Ciclo Pasión por el Cabaret: La Reina del Swing

Estudio 2 Manuel Galiana Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro: Embajadores. www.martesteatro.com

LA CASA DE BERNARDA ALBA Cía. Martes Teatro. 13, 20 y 27. 20.00h. 12€.

BAILE DE HUESOS

Pía Tedesco. Mar. a sab 20.30h. Dom. 19.30h. 16€. Mar. y mie. 14€. Del 5 al 9 de octubre.

La Maricarmen. Un balcón al aire Mar. a sab 19.00h. Dom. 18.30h. 16€. Mar. y mie. 14€. Desde el 12 de octubre.

Con Manuel Galiana y la compañía Martes

BLANCA DESVELADA

Teatro. Vie. 20.00h. 12€.

Aleteo Teatro. Mar. a sab 21.00h. Dom.

OTOÑO EN FAMILIA Con Manuel Galiana y la compañía Martes Teatro. Dom. 20.00h. 12€.

Fígaro Adolfo Marsillach

20.00h. 16€. Mar. y mie. 14€. Desde el 13 de octubre.

(cena-espectáculo). Dirección: Yllana.

Galileo Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro: Quevedo. www.gruposmedia.com

LA PIEDRA OSCURA Dirección: Pablo Messiez. Con Daniel Grao y Nacho Sánchez. Juev. a dom. 20.00h. 22€.

La Cenicienta Tiovivo Teatro. Dom. 12.30h. Desde 12€.

Las Brujas de Oz Familiar. Tiovivo Teatro. 9 y 23 de octubre. 12.30h. Desde 12€.

La Sirenita (función en francés). Familiar. Tiovivo Teatro. 19. 12.30h. Desde 12€.

Teatruras Familiar. Impromadrid Teatro. Sab. 17.00h. Desde 12€.

LA LLAMADA

ORQUESTA BENIDORM

Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Vie. 22.30h. Sab. 23.30h. Dom. 20.30h. Desde 12 €.

Con Julio Vargas y Paco Mora, entre

EL HIPNONAUTA

Doctores de la Impro. 13. 22.00h.

Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12.

Lun. 20.00h. Mie. 22.15h.

Desde 12€.

Metro: Banco de España y Chueca.

LA PARTIDA

EL PERRO DEL HORTELANO

De Óscar Sánz Cabrera. Mie. y juev.

Con Susana Sanabria, Gema Flores y

ESPINETE NO EXISTE

22.15h. Desde 12 €.

Fran Pineda, entre otros. Dom. 13.15h.

Con Eduardo Aldán. Vie. 22.30h. Sab.

13, 19 y 27 de octubre.

Desde 12€.

23.00h. Desde 18€.

La bombonera de Don Cándido

La isla de las luciérnagas

Hasta aquí hemos llegao

Visitas Teatralizadas.

Familiar. Los Absurdos Teatro.

Con Leo Harlem, Sinacio y Sergio

9 y 23 de octubre. 12.00h.

Sab. 17.00h.

Olalla. Mar. a vie. 20.30h. Sab. 20.00h.

LA MIRADA DE EROS

Dom. 19.00h. Desde 20€.

Cía. Tribueñe. Mar. 22.15h. Desde 10€.

CARTELERA MADRID Infanta Isabel www.gruposmedia.com

LOS TRAGOS DE LA VIDA

VERSUS

La Latina Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28

De y dirección: Daniel Guzmán. Con

SALA LOLA MEMBRIVES:

35. Metro: La Latina.

Juan José Ballesta y Belén Cuesta. Juev.

TRES

www.teatrolalatina.es

22.30h. Desde 12€. Del 6 al 27.

Con Carmen Mayordomo y Natalie Pinot, entre otros. Sab. 19.15h. y 21.15h. Dom. 20.15h. Desde 12€.

Karpas-Teatro Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36. Metro: Antón Martín.

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR

www.karpasteatro.com

Con Elisa Matilla y Alex Larumbe,

BODAS DE SANGRE

entre otros. Vie. 20.15h. Sab. 23.15h.

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Dom. 18.15h. Desde 12€.

Sab. 19.00h. y 21.00h. Desde 10 €.

CASA DE MUÑECAS

NO HAY MEJOR DEFENSA QUE UN BUEN TINTE

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Con Fran Arraez, Carmen Navarro y

Vie. 20.30h. Desde 10 €.

Mario Alberto Díez. Vie. 22.15h. Desde 12€.

TRES SOMBREROS DE COPA Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

PAPÁ Y EL RESTO

Dom. 19.00h. Desde 10 €.

De Marcos Fernández Alonso. Con

LOS TRES CERDITOS

Susana Ernaiz y Andrés Rus, entre

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

otros. Mar. 20.00h. Desde 12€.

Sab. 12.00h. y 17.00h. Desde 8€.

CUERDAS

Lara

Desde 12€.

Corredera Baja de San Pablo, 15. Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y

DIOS CONTRA EVA EISENBERG

Bilbao. www.teatrolara.com

Con Yolanda Vega. Lun. 19.15h.

SALA CÁNDIDO LARA:

PEDRO Y EL CAPITÁN

BURUNDANGA

De Mario Benedetti. Con José Emilio

Con Eloy Arenas y Mar del Hoyo, entre

Vera y Antonio Aguilar. Mie. 20.00h.

otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y

Desde 12€.

La Kimera Teatro. Mar. 22.00h.

21.00h. Dom. 18.00h. Desde 15€.

otros. 13. 20.00h. Desde 12€.

TAXI De Ray Cooney. Con Josema Yuste, Sergio Fernández “El Monaguillo” y Juan Muñoz, entre otros. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y 20.30h. Dom. 17.00h. De 17 a 26€. Mie. 15, 18 y 22€.

VIEJOVENES Con Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla. 10 y 24. 20.30h. 21 de oct. y 4 de nov. 23.30h. 28€.

Er Conde del Guácharo Con Benjamín Rauched. 23.00h. 16, 24 y 29€. 27 de octubre.

Lope de Vega Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11. Metro: Santo Domingo. stage.es

EL REY LEÓN Musical. Dirección: Julie Taymor. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h. y dom. 19.00h. De 19, 90 a 79,90 €.

CARTELERA MADRID 38.

Metro: Colón, Chueca o Banco de

Familiar. A Flote Teatro. Sab. 12.15h.

España. www.cdn.mcu.es

Dom. 16.45h. Desde 9€.

ESCUADRA HACIA LA MUERTE

Un show de magia... pero más chulo

Luchana Luchana,

El árbol de Julia

Metro:

Iglesia,

De Alfonso Sastre. Dirección: Paco

Familiar. Con Iván Santacruz. Sab. 18.15h.

Azorín. Con Unax Ugalde, Iván Hermes,

Quevedo y Bilbao.

Dom. 18.00h. Desde 9€.

www.teatrosluchana.es

y Julián Villagrán, entre otros. Mar. a

¿Cómo te lo cuento?

sab. 20.30h. Dom. 19.30h.

RUNNERS

Familiar. Onira teatro. Dom. 12.15h.

Desde el 7 de octubre.

Dirección: Ernesto Caballero. Con Janfri

Desde 9€.

Topera y Silvia Espigado, entre otros. Vie.

¡Papás, quiero ser mago!

EL HOGAR DEL MONSTRUO

Familiar. Sab. 16.30h. y 18.15h. Dom.

Dirección: Vanessa Montfort. Con

18.15h. Desde 9€.

Espido Freire, Miguel Ángel y Jorge

Llamad a Robin Hood

Usón, entre otros. Mar. a sab. 18.30h.

Familiar. De Blanca Gil. Dom. 12.30h.

Dom. 17.30h. De 6 a 25€.

y sab. 20.00h. Dom. 19.30h. y 21.30h. Desde 22€.

MASKED Con Álvaro Vázquez, Antonio Lafuente y Pedro Santos. Sab. 19.00h. Dom. 19.00h.

NEW ORDER Con Arantxa Garrastázul y Lupe Roda, entre otros. Juev. y vie. 20.15h. Desde 12€.

SOLO PARA ADULTOS Vie. 21.30h. Desde 12€.

SALA DE LA PRINCESA:

Hasta el 9 de octubre.

Desde 9€.

CASCARAS VACIAS

Magia pirata Familiar. Con Guillermo Martínez. Sab.

Ripoll. Con Raúl Aguirre y David

12.30h. Dom. 16.45h. Desde 9€.

Blanco, entre otros. Mar. a sab. 18.30h.

El Principito

Dom. 17.30h. De 6 a 25€. Desde el 26.

Familiar. Cía. Telón Tolón. Dom. 16.30h.

BACKSTAGE

Desde 8€.

Marquina

Dirección: José Luis Sáiz. Juev. 20h30.

El jardín de Meylin

Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro:

Desde 12€.

Teatro para bebés. Ainhoa Sarmiento.

Banco de España.

BIG BOY

Dom. 11.00h. Desde 7€.

www.teatrosgrupomarquina.es

Guantuguan Teatro. Sab. 22.00h. Desde 12€.

PERFECTAMENTE IMPERFECTO Muaca Teatro. Vie. 22.15h. y 23.25h. Desde 12€.

LA TENTACION DE VIVIR Vie. 20.00h.

HISTERIOTIPOS Teatro La Pequeñita. Vie. y sab. 22.30h. Desde 12€.

AHORA LO VES Isaac Marian. Sab. 20.30h. Desde 12€.

MISS TUPPER SEX Con Pilar Ordoñez. Vie. 21.30h.

BAJO TERAPIA

Maravillas

De Matías de Federico. Dirección: Daniel

Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446

Veronese. Con Gorka Otxoa, Manuela

84 00. Metro: Bilbao.

Velasco, Fele Martínez, Melani Olivares,

www.teatromaravillas.com

Carmen Ruiz y Juan Carlos Vellido. Mie. y

LA MENTIRA

juev. 20.30h. Vie. y sab. 19.00h. y 21.30h.

Dirección: Claudio Tolcachir. Con

Dom. 19.00h. Desde 15€.

Carlos

La Sirenita. El musical

Hipólito,

Natalia

Millán,

Armando del Río y Mapi Sagaseta.

Infantil. Sab. 17.00h. Dom. 12.00h. y

Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

16.00h. Desde 14€.

21.00h. Dom. 19.00h. 26 €. Mie. 21€.

JAMMING SHOW

La Mirador

Cía. Jamming. Vie. y sab. 23.00h. 18€.

Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67.

La Golfa de Jamming Cía. Jamming. Último viernes de mes 23.00h. 18€.

Metro: Lavapiés. www.lamirador.com

LO QUE NO TE DIGO Con Nur Levi. Vie. y sab. 20.00h.

Desde 12€.

De y dirección: Magda Labarga y Laila

BURBUJA

María Guerrero

Familiar. 7 Bubbles. Sab. y dom. 11.30h.

Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00.

LA KATARSIS DEL TOMATAZO

Desde 9€.

www.entradasinaem.com

Mirador. Sab. 22.30h. Desde 16€.

1, 2, 3, HIPNOTÍZAME

Muñoz Seca Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28. Metro: Gran Vía y Sol.

Con Jeff Toussaint. Vie. 21.30h. Sáb. 19.30h. 25 y 28€.

Gran Teatro Príncipe Pío Cuesta de San Vicente, 44. Metro:

UNA BODA FELIZ

Pavón Teatro Kamikaze

Príncipe Pío. laestacion.com

Agustín Jiménez y Carlos Chamarro,

Embajadores, 9. Metro: Tirso de

CLANDESTINO Adult Cabaret

entre otros. Vie. 20.30h. Sab. 21.15h.

Molina, La latina o Embajadores.

Vie. y sab. 22.00h. Desde 38€.

Dom. 20.15h. Desde 16€.

www.teatrokamikaze.com

EL AMOR ES PA NÁ

IDIOTA

Con Álex´O Dogherty. Vie. 22.00h. 15€.

Dirección: Israel Elejalde. De Jordi

LOS ILUSIONISTAS

Casanovas. Con Gonzalo de Castro y

Con Jaime Figueroa y Karim. 18.00h. 15€.

Elisabet Gelabert. Mie. a sab. 20.00h.

TU PRIMER CONCIERTO

Dom. 18.00h. 18€. Ser Kamikaze: 14,40€.

Conecta Kids. Dom. 12.00h. 5€.

Director:

Gabriel

Olivares.

Con

LA CENA DE LOS IDIOTAS Dirección: Juan José Afonso. Con Ramón Langa y Santiago Urrialde, entre otros. Juev. 20.30h. Vie. 19.15h. Sab. 17.00h. y 19.00h. Dom. 18.00h. Desde 21€.

EL PLAN

Naves del Español Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91 517 73 09. Metro: Legazpi. www.teatroespanol.es SALA FERNANDO ARRABAL:

HISTORIAS DE USERA Dirección: Fernando Sánchez-Cabezudo. Con Inma Cuevas, Pilar Gómez, José Troncoso y Juan Antonio Lumbreras, entre otros. Mar. a sáb. 20:00h. y dom. 19:00 h. 20€. Mar. a juev. 15€. SALA MAX AUB:

LA COMEDIA DE LOS ENREDOS

De y dirección: Ignasi Vidal. Con Chema

Quevedo

del Barco, Javier Navares y Manuel

Bravo Murillo, 18. Tel. 91 445 71 93.

Baqueiro. Juev. y vie. 22.00h. Dom.

Metro: Quevedo.

20.00h. 18€. Ser Kamikaze: 14,40€.

www.teatroquevedo.com

Del 6 al 20 de octubre.

LA GUERRA DE LOS SEXOS

LA FUNCIÓN POR HACER

Dirección: Chos. Sab. 19.30h. y 21.30h.

(en el ambigú del Teatro). Dirección:

Dom. 20.00h. Desde 16€.

Miguel del Arco. Con Israel Elejalde,

Impro Night Show

Miriam Montilla, Manuela Paso y

Calambur Teatro. Vie. y sab. 23:30h. 12€.

Cristóbal Suárez, entre otros.

A PELO

Príncipe Gran Vía

Con Felisuco. Vie. 21.00h.

Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.

Con Xavier Deltell.Hasta el 14.

Metro: Gran Vía.

Planeta Azul

De William Shakespeare. Dirección:

www.teatrosgrupomarquina.es

Alberto Castrillo-Ferrer. Con Rafa Blanca,

TOC TOC

Julián Ortega y Silvia De Pé, entre otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 20€. Mar. a juev. 15€. Hasta el 16 de octubre.

Dirección: Esteve Ferrer. Con Esteve Ferrer,

LAS CANCIONES QUE SE ME RAYARON

Infantil. Sab. 16.30h. 10€.

Peter Pan el el País de la Ópera Infantil. Sab. 16.30h. 10€.

Ana Trinidad y Paco Obregón, entre otros. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 20.00h. y

Real

LAS CERVANTAS

22.30h. Dom. 19.00h. 20€.

Escrito por Inma Chacón y José Ramón

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

06. Metro: Ópera. teatro-real.com

Familiar. La Maquineta. 8, 15 y 29.

Música de Vincenzo Bellini. Dirección

16.00h. 23. 12.00h. Desde 16€.

musical: Roberto Abbado. 20.00h. Dom.

EL GATO CON BOTAS... El miauuusical

El Sastrecillo Valiente

Familiar. La Maquineta. 9 y 30. 12.00h.

Títeres con música. Dirección de escena,

Fernández. Dirección: Fernando Soto. Con Gracia Olayo y Sole Olayo, entre otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 20€. Mar. a juev. 15€. Desde el 20 de octubre.

Nuevo Apolo Pza. Tirso de Molina, 1. Tel. 91 369 06 37.

Metro:

Tirso

www.summummusic.com

Molina.

22. 16.00h. Desde 16€.

Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06

NORMA

18.00h. Del 20 de oct. al 4 de noviembre.

escenografía y títeres: Enrique Lanz. 11.00h. y 13.00h. 30 de oct y 1 de nov.

CARTELERA MADRID

El jorobado de Notre Dame

SALA FRANCISCO NIEVA:

Cía. La Bicicleta de la San Pol.

EL LUGAR SIN LÍMITES

Desde el 15 octubre.

Varias obras de varios autores.

Reina Victoria

Tribueñe

REIKIAVIK

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.

Texto y dirección: Juan Mayorga. Con

De 20 a 25€. Hasta el 9 de octubre.

Carrera de San Jerónimo, 24. Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla.

HÉROES

Metro: Manuel Becerra y Ventas. www.salatribuene.com

Daniel Albaladejo, Elena Rayos y César Sarachu. Mar. a sab. 19.00h. Dom.

Dirección: Tamzin Townsend. Con Juan

ALARDE DE TONADILLA

Gea, Iñaki Miramón y Luis Varela. Mie. a

De Hugo Pérez de la Pica. Cía.

vie. 20.00h. Sab. y dom. 19.00h. y 21.00h.

Tribueñe. Dom. 19.00h.

Dom. 19.00h. Desde 22€. Mie. y juev.

BODAS DE SANGRE

desde 18€.

Dirección: Irina Kouberskaya. Cía.

18.00h. 25€. Hasta el 30 de octubre. SALA EL MIRLO BLANCO:

TITERESCENA: A comer!! Peus de porc. Sab. 13.00h. y 17.00h. Dom. 11.00h. y 13.00h. 15 y 16 de octubre.

Tribueñe. Sab. 15 y 29. 19.00h.

Réplika Teatro

REGRESO AL HOGAR

Justo Dorado, 8. Tel. : 91 535 05 70.

Metro:

Kouberskaya. Cía. Tribueñe. Sab. 8 y

Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado.

www.replikateatro.com

22. 19.00h.

www.teatrovictoria.net

EL CASAMIENTO

LA MIRADA DE EROS

De Witold Gombrowicz. Puesta en escena:

Dir. Irina Kouberskaya. Dir: Irina Kou-

Jaroslaw Bielski. Vie. 21.00h. Sab. y dom.

berskaya. Cía. Tribueñe. Vie. 20.00h.

20.00h. Del 7 al 16 de octubre.

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Guzmán

Bueno.

Rialto

Harold

Pinter.

Dir:

Victoria Irina

Dir: Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de

Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66. Metro: Callao y Plaza España.

la Pica. Juev. 6 y 20. 20.00h.

LIGAZÓN

www.teatrorialto.es

Dir: Irina Kouberskaya. Cía. Tribueñe.

POR HUMOR AL ARTE

Juev. 13 y 27. 20.00h.

Con Bertín Osborne y Paco Arévalo.

LA VERBENA DE LA PALOMA Compañía Ditirámbak. Juev. 19.30h.

LOS MISERABLES Dirección: Juan Carlos Rodero. Sab. 21.30h. Dom. 20.00h. 20 €.

LA SEÑORITA JULIA Dirección: Paloma Mejía. Sab. 20.00h. Desde 12€.

CYRANO DE BERGERAG

Juev. y vie. 20.30h. Sab. 18.00h y

Valle Inclán

20.30h. Dom. 18.00h. Desde 17€.

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88

MIGUEL DE MOLINA AL DESNUDO

01. www.entradasinaem.es.

¿Qué tiene la zarzamora?

Metro: Lavapiés. www.cdn.mcu.es

Dirección: Emilio Verdejo. Vie. 19.00h.

De y con Ángel Ruiz. Dirección: Félix Estaire. Lun., mar. y sab. 20.30h.

UNA MIRADA AL MUNDO: De vănzare / for sale

Zarzuela

Desde el 10 de octubre.

Teatrul Odeon de Bucarest. Mar. a sab.

www.

19.00h. Dom. 18.00h. 20€.

Banco

SanPol Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541 90

89.

Metro:

Príncipe

www.teatrosanpol.com

Los tres cerditos (el musical) Compañía Mic-Mic. 17.30h. 8 y 9 de octubre.

Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez).

Pío.

Adaptación y dirección: Paloma Mejía. Vie. 20.30h. Desde 12€.

Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10. entradasinaem.com. de

España

Metro: Sevilla.

Del 20 al 23 de octubre.

www.teatrodelazarzuela.mcu.es

Inflamation du verbe vivre / Les larmes D’Œdipe

LAS GOLONDRINAS

De y dirección: Wajdi Mouawad. Mar. a

de escena: Giancarlo del Monaco. 20.00h.

sab. 19.00h. Dom. 18.00h. 20€.

Dom. 18.00h. 7, 8, 9, 12, 13, 14, 15, 16, 19,

Del 28 al 30 de octubre.

20, 21, 22 y 23 de octubre.

Dirección musical: Óliver Díaz. Dirección

OTRAS SALAS

Castillos en las nubes

LA LISTA

Tulumba Teatro. Dom. 17.30h. 7€.

Con Frantxa Arraiza. Dom. 20.00h. 9€.

Arte Espacio Plot Point

El Ingenioso Ulises

TERRITORIO DANZA

Oki Doki. Sab. 17.00h. 7€.

Mie. a sab. 21.00h. Desde el 31 de oct.

El pirata malapata en busca del tesoro

La Escalera de Jacob

Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65. Metro: Embajadores.

Vaivén Teatro. Dom. 17.30h. 7€.

www.plotpoint.es

Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro:

MI MADRE, SERRAT Y YO

T. del Barrio

Cía. Plot Point. Vie. 20.00h. Desde 12 €.

Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro:

www.laescaleradejacoblavapies.es

MI PADRE, SABINA Y YO

Antón Martín. www.teatrodelbarrio.com

LOS IMPARTIDOS

Plot Point. 12. 20.00h. 15 y 22. 20.30h. Desde 15€.

EL REY

CÁLLATE Y BÉSAME

Con Luis Bermejo, Manolo Solo y Alberto

LA ESCALERA: MAGIA DE CERCA

San Juan. 5 y 6. 20.00h. 12. 22.30h. 18€.

Mar. y vie. 21.00h. Sab. 20.15h.

Cía. Plot Point. Vie. 22.30h. Desde 12€.

MENAGE À TROIS Plot Point. 8 de oct. 20.00 h. Desde 10 €.

Cuestiones con Ernesto Che Guevara Plot Point. Sab. 19.30h. Desde 12,50 €.

CASTING: YA TE LLAMAREMOS Improproducciones. Sab. 22.00h. Desde 8 €.

SI LO LLEGO A SABER, NO PREGUNTO

NO TE METAS EN POLÍTICA Guión y dirección: Miguel Maldonado y Facu Díaz. Juev. 22.30h. 10€.

MANUAL DE LA PERFECTA VIAJERA

Molina

Lavapiés.

Impro Impar. Lun. 21.30h.

MARATONES DE MICROTEATRO Varias compañías y espectáculos.

FAMÉLICA

Mar. y mie. De 20.00h a 21.30h.

De Juan Mayorga. Dom. 18.00h. 14€.

SHHH!

RAGAZZO Con Oriol Pla. Mie. a sab. 20.00h. Dom. 20.30h. 14€.

PASAJE NOCTURNO Astrid Menasanch Tobieson. 25. 20.00h. 26. 22.30h. 10€.

Montajes en el abismo. Dom. 20.00h. Desde 10€.

Tirso

Compañía Improclan. Mie. 22.00h.

MENTALISMO. DÉJATE ENGAÑAR Carlos Rubio. Juev. 21.30h.

NO NOS PUEDE IR PEOR Textoy dirección: Roberto Martín. Juev.

La Caja del Terror

22.00h. Dom. 20.00h.

www.lacajadelterror.com

NO ESCONDERÁS UN CADÁVER EN EL ARMARIO

Montajes en el abismo. Dom. 20.00h.

LA NOCHE DE LOS VAMPIROS

Desde 8€.

Juev. a sab. 20.00h. Dom. 19.30h. Desde

20.30h.

16€.

MI VIDA EN MODO COMEDIA

ESCAPE ROOM LA CRIATURA

Con Paloma Jiménez. Vie. 22.00h.

ENTRE LOCOS ME METÍ (Y LO QUE SEA DE ELLOS SERÁ DE MI) Cía. Dale que dale teatro. Vie. 22.30h. Desde 8€.

Juev. a sab. 22.30h. Dom. 21.30h. Desde 16€.

Héctor Carballo y CristinaAdúa.Vie.

Dom. 21.30h.

SUPERMÁN TAMBIÉN SE TOCA Manuel Burque. Vie. 23.30h.

LA MUJER DEL DON

Cuarta Pared

Cía. Carmen Briano / Pili Ortiz. 22.00h.

Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro:

6 de octubre.

IMPROVISACIÓN DEL REINO

Embajadores. www.cuartapared.es

Calambur Teatro. Vie. y sab. 00.15h.

La Reina de los colores

NADA QUE PERDER

JODIDOS AMANTES

Infantil. Cía. Titirisolfa. 23. 11.30h y

Cía. Cuarta Pared. Dirección: Javier G.

Dirección: Gerard Cluá. Sab. 20.30h.

12.30h. Desde 7€.

Yagüe. Con Marina Herranz, Javier

Baby Rock

Pérez-Acebrón y Pedro Ángel Roca.

JUEGA CON TU MENTE. PUZZLE

Infantil. Plot Point. Dom. 11.30h. Desde 7€.

Mie. a sab. 21.00h. 14€. Mie. 9€.

Sab. 21.45h.

LAS GUERRAS DE

OTRAS SALAS

Metro: Prosperidad y Cruz del Rayo.

Mis queridos monstruos

www.teatroprosperidad.com

Tarambana Espectáculos. 29. 18.00h.

La Escalera de Jacob

A 4 BANDAS

30. 12h30. y 17h30.

Sáb. 20.00h. Desde el 12 de octubre.

Vuela Pluma

Olga Mª Ramos en concierto

Periferia Teatro. 8. 18.00h. 9. 12h30.

PASEN Y VEAN

Vie. 21. 19.00h.

Sab. 22.30h. Dom. 21.30h.

TRIBUTO A LUIS MIGUEL

Sala Tú

CRUCIDRAMAS

Vie. 14. 20.30h.

Metro:

El alucinante viaje de Carola

La Patrulla animal en el Teatro Mágico

Bernardo. www.salatu.es

Infantil. Berimbao. Sab. 17.30h. Dom.

Infantil. Sáb. 17.00h.

17.00h.

Burbuja

Con Ana Azorín e Inés Kerzán, entre

Lagrada

Infantil. Dom. 12.00h.

Sab. 23.30h.

Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98. Metro: Acacias y Embajadores. teatrolagrada.com

LAS MANZANAS DEL PERAL NO SON PERAS SI NO CASTAÑAS Cía. 5.0. 21.00h. Dom. 20.00h. Del 7 al 9.

Tribunal,

Bilbao

San

RETABLO PANICO otros. Lun. y mar. 20.30h. 15€.

Sala 2: Chocolate sexy

FLOR DE PASCUA

Sab. 21.00h.

vie. 20.30h.

La Puerta Estrecha

Con Manuel Brun, entre otros. Mie. a

NO SOY DEAN MORIARTY Con

Fernando

Tielve

Ferran

Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24.

Villajoyosa. Sab. 20.30h. Dom. 19.30h.

Metro: Lavapiés y Embajadores.

15€.

www.teatrolapuertaestrecha.org

LA TEMPESTAD

La Usina

Compañía Puerta Estrecha y AlmaViva

Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62

20.00h. Del 13 al 16 de oct.

Teatro. Juev. sab. y dom. 20.30h. 16 €.

76. Metro: Embajadores.lausina.es

EL SEGUNDO INFIERNO

CUERPOS Y NÚMEROS

MARAT SADE

Antagonía. 21.00h. Dom. 20.00h.

The Little Queens. Vie. 20.30h. 12€.

Teatro de Operaciones. Vie. 22:30h.

21, 22, 23, 28, 29 y 30 de octubre.

La isla pirata

UN VERANO

El país de Trunchchilimunchi

Infantil. TIP Títeres. Sab. 18.00h.

Súbito Teatro. Sáb. 20:00h. 13€.

Infantil. CB Teaatro. 8, 9, 15, 16, 22 y

Ylusicalia

23. Sab. 17.00h y dom. 12.30h.

Teatro para bebés. Dom. 12.00h. 7€.

Último Round. Sába. 22:30h. 13€.

El Montacargas

Tarambana

IN MEMORIAM

Antillón 19. Tel. 91 526 11 73. Metro:

Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83

Puerta del Ángel.

34. Metro: Carabanchel.tarambana.net

teatroelmontacargas.weebly.com

NO ES UN PAIS PARA COÑOS

INGENUA FIGURA Una locura Quijotesca

De Diana López. 4 y 5. 21:00h y 22:00h.

A pie de guerra. Juev. 21.00h.

10€.

LA PANADERIA

LUNAS VIEJAS

Los Panaderos Teatro. Sab. 21.00h.

Esnecesarioteatro. 21, 22, 28 y 29.

¿Hamlet…es nombre o apellido?

21:00h. 10€.

Tarambana Espectáculos. Dom. 20.30h.

¿A qué sabe la Luna?

Dum-Dum Gran estreno musical2

EL TREN CHIMENEO Tras el Trapo Teatro. 21.00h. Dom.

Infantil. Cía. Nicolás Mayo. Dom. 12.00h.

Prosperidad C/ Mantuano, 29. Tel. 91 510 01 89.

Velarde, 15-17. Tel. 91 017 68 02.

El Retrete de Dorian Grey. 19 y 20. 21:30h. 22. 20:00h.

Degeneró en Violencia No Time Teatro.27. 21:30h. 28 y 29. 20:00h. 13€.

La Venus de las Pieles Satanasa Producciones. Dom. 20:30h.

VÍCTIMAS Teatro del Sótano. Dom. 18:00h.13€.

El Rey del Bosque Didascalia. Sáb. 17:30h. 7€.

Azul y la revolución de los colores

El Payaso que Soñaba con la Música

Mar Rojo. 22. 18.00h. 23. 12h30. y 17h30.

Didascalia. Dom. 12:00h. 6€.

15. 18.00h. 16. 12h30. y 17h30.

a ponemos de un is D . A N E C S E en A E ANÚNCIAT s necesidades tu a as d ta p a d a d de tarifas amplia varieda

Escríbenos a

direccion@aescenarevista.es

La revista que te informa cada mes de toda la actualidad de las artes escénicas Siguenos en www.facebook.com/revistaaescena

CARTELERA Comunidad de Madrid Alcalá de Henares Teatro Salón Cervantes

INGENIOSO HIDALGO Producciones Viridiana. 23 de octubre.

Coslada

Junior Company of the Dutch National Ballet 30 de octubre.

Tel: 91 627 83 18/72.

EL CASTELLANO... Luis Piedrahita. 4 de noviembre.

C/ Cervantes, s/n. Tel. 91 882 24 97. www.culturaalcala.es

Alcorcón

TIERRA BAJA Adaptación y dirección: Pau Miró. Con Lluis Homar. 7 de octubre.

Teatro Buero Vallejo

EL MINUTO DEL PAYASO Teatro el Zurdo, con Luis Bermejo. 15 y 16 de octubre.

(sin programación al cierre de esta edición)

EL PÁJARO PRODIGIOSO Familiar. La Maquiné. 23 de octubre. RHUM Rhum & Cía. 28 de octubre. Corral de Comedias Pza Cervantes, 15. Tel. 91 882 22 42. www.corraldealcala.com

Dos nuevos entremeses nunca antes representados Dirección: Ernesto Arias. 8 y 9 de octubre. DE LA PURÍSSIMA Cía. De la Puríssima. 14 y 15 de oct.

Tel. 91 846 70 00.

OZOM Con Mag Lari. 21 de octubre. El florido pensil “Niñas” Tanttaka Teatroa. 22 de octubre.

Teatro Tomás y Valiente C/ Leganés, 51. Tel. 91 492 11 20.

HAMLET Con Israel Elejalde, Ángela Cremonte y Cristóbal Suárez, entre otros. 8 de octubre.

Tel.: 91 664 84 62 y 91 664 85 02.

LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE Con Susana Abaitua y Adolfo Fernández. 8 de octubre. EL DÚO DE LA AFRICANA Compañía Lírica Amadeo Vives. 15 de octubre. LA RESPIRACIÓN Con Pau Durà, Verónica Forqué y Nuria Mencía, entre otros. 21.

Alcobendas

INTERRUPTED Teatro en Vilo. 13 de octubre.

Fuenlabrada

Avda. Pablo Iglesias, s/n.

C/ Real, 68. Tel.: 91 851 29 88.

www.teatroalcobendas.org

EL BURGUÉS GENTILHOMBRE Morboria Teatro. 15 de octubre.

Teatro Auditorio

Collado Villalba

Blas de Otero, 4.Tel. 91 659 77 21.

Avenida de la Constitución, 47

Colmenar Viejo

Best of BE FESTIVAL Del 21 al 23 de octubre.

Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas

Molino de Viento, s/n.

Centro Cultural La Jaramilla

Teatro Casa de la Cultura YLLANA 25 Producciones Yllana. 7 de octubre.

LA ASAMBLEA DE LAS MUJERES Con Lolita, María Galiana y Pastora Vega, entre otros. 15 de octubre. Teatro Josep Carreras C/ Oviedo, s/n.

(sin programación al cierre de esta edición)

Getafe

EL MINUTO DEL PAYASO Teatro el Zurdo, con Luis Bermejo. 14 de octubre.

Teatro Federico García Lorca

TIERRA DE FUEGO Con Alicia Borrachero y Tristán Ulloa, entre otros. 4 de noviembre.

YLLANA 25 Producciones Yllana. 9 de octubre.

Ramón y Cajal, 22. Tel. 91 208 04 61 y 91 208 04 62.

SIRENITA La Canica Teatro. 16 de octubre.

w ww.peKenajos.com

Ropa Infantil SIN ESTRENAR y SEGUNDA MANO de Marcas. Hasta 80% de DESCUENTO

CARTELERA Comunidad de Madrid Leganés Auditorio Carlos III Avda. de la Universidad, 30. Tel. 91 856 12 19.

Teatro del Bosque Glorieta de Europa, s/n. Tel. 91 664 50 64.

YLLANA 25 Producciones Yllana. 8 de octubre. LA MINA Producciones Bernardas. 21 de oct.

San Fernando de Henares Teatro Auditorio Federico García Lorca Avda. de Irún, s/n. Tel. 91 669 59 28.

TIERRA DE FUEGO Con Alicia Borrachero y Tristán Ulloa, entre otros. 5 de noviembre.

www.auladelasartes.uc3m.es

Teatro Vila de Móstoles

PANTONE 361 Compañía Teatro Kumato. 7 de octubre.

Plaza de la Cultura, s/n

San Lorenzo de El Escorial

Tel. 91 664 76 24.

Teatro Auditorio

SIRENITA La Canica Teatro de Títeres. 9 de oct.

07. teatroauditorioescorial.es

Cuadros de una exposición Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid. 21 de octubre.

ARTURO Y CLEMENTINA Titiritrán Teatro. 16 de octubre.

El Sapo enamorado y El Corregidor y la molinera Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero y el Teatro de la Zarzuela. 29 de octubre.

EVA Y ADAN Otradanza. 23 de octubre.

LA IRA DE NARCISO Texto y Dirección: Sergio Blanco. 4 de noviembre.

San Antón, 46. Tel. 91 624 03 00.

Teatro José Monleón Avda. del Mediterráneo, 24. Tel. 91 248 95 80. www.leganes.org

Parla Teatro Jaime Salom LA PUERTA DE AL LADO Con Silvia Marsó y Pablo Chiapella. 9 de octubre. RINCONETE Y CORTADILLO Sexpeare. 30 de octubre.

LA PUERTA DE AL LADO Con Silvia Marso y Pablo Ciapella. 15 de octubre.

Pinto

Centro Cultural Rigoberta Menchú

CON MAGIA Y A LO LOCO 2.0 Josemimagia Producciones. 16 de octubre.

Avenida Juan Carlos I, 100. Tel. 91 248 96 10. www.leganes.org

CLÁSICAS ENVIDIOSAS Martelache. 14 de octubre. DON GIL DE LAS CALZAS VERDES Ensamble Bufo. 22 de octubre. GIBRALTAREÑA Con Elisa Matilla. 29 de octubre. 66

Móstoles

Teatro Francisco Rabal Alpujarras, 3. Tel. 91 248 38 10.

Pozuelo de Alarcón

Parque Felipe II, s/n. Tel. 91 890 07

Pomporilainas Cía. Eliseo Parra. 9 de octubre. CIRCO SUBMARINO Onírica Mecánica. 23 de octubre. Real Coliseum Carlos III Floridablanca, 20. Tel. 91 890 44 11.

RETAHILANDO Títeres de Eugenia Manzanera. 16 de octubre.

San Sebastián de los Reyes Teatro Auditorio Adolfo Marsillach Avda. Baunatal, 18. Tel. 91 658 89 90.

LA ASAMBLEA DE LAS MUJERES Con Lolita, María Galiana y Pastora Vega, entre otros. 22 de octubre.

Torrejón de Ardoz Teatro José María Rodero

Mira Teatro

Londres, 3. Tel. 91 677 22 35 y 91 677

Camino de las Huertas, 42. Tel. 91 762

23 10. www.teatrojmrodero.es

83 00. www.culturapozuelo.es

GIBRALTAREÑA Con Elisa Matilla. 23 de octubre.

THE FUNAMVIOLISTAS Música. 28 de octubre. LA VELOCIDAD DEL OTOÑO Con Lola Herrera y Juanjo Artero. 29 de octubre.

CERVANTINA Ron Lalá y Compañía Nacional de Teatro Clásico. 30 de octubre.

Programación sujeta a cambios

SALA PRINCIPAL

SALA MARGARITA XIRGU

SERLO o NO

PARA ACABAR CON LA CUESTIÓN JUDÍA DE JEAN-CLAUDE

GRUMBERG

MUJER EN LAVENTANA

UNA

DE FRANZ

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN

JOSEP MARIA FLOTATS

XAVER KROETZ

VERSIÓN MANUEL DIRECCIÓN JUAN

HEREDIA MARGALLO

CON

Josep Maria Flotats y Arnau Puig

Petra Martínez

Hasta el 13 NOV

Hasta el 23 OCT

SALA FERNANDO ARRABAL

SALA MAX AUB

HISTORIAS DE USERA

COMEDIA DE LOS ENREDOS

LAS

AUTORES

ADAPTACIÓN

DIRECCIÓN FERNANDO

SÁNCHEZ-CABEZUDO

ALFREDO SANZOL MIGUEL DEL ARCO JOSE PADILLA DENISE DESPEYROUX ALBERTO OLMOS ALBERTO SÁNCHEZ-CABEZUDO

4 OCT 6 NOV

LA DE

WILLIAM SHAKESPEARE

DIRECCIÓN

CARLOTA PÉREZ-REVERTE MAÑAS ALBERTO CASTRILLO FERRER

Hasta el 16 OCT

CERVANTAS INMA CHACÓN JOSÉ RAMÓN FERNÁNDEZ

DIRECCIÓN

FERNANDO SOTO

20 OCT 13 NOV

INNOVACIÓN CLARINS

Masque Multi-Régénérant Alisa las arrugas debidas al estrés, reaﬁrma la piel, reaviva la luminosidad de la tez.

40 años. La juventud te sienta tan bien. (Sigue así…)

Ya no es necesario esperar el fin de semana para que tu piel se relaje y descanse. Esta mascarilla antiedad descontracturante atenúa las arrugas debidas al estrés y relaja los rasgos en tan solo 10 minutos*. Una fórmula enriquecida con extracto de banana verde bio que reafirma y alisa la piel, una relajante textura color malva y un método de aplicación exclusivo para reforzar su eficacia. ¡Todos los beneficios de un fin de semana de descanso cuando quieras! Test de eficacia, 32 mujeres, resultados después de 10 minutos de aplicación. *

Extracto de banana verde bio estimulante de la producción de ﬁbras de colágeno.