Revista 90 feb 17 by aescena

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MARZO

2017

Nº 90

Año IX

aescena Revista gratuita de artes escénicas

R ETABLO DE LA AVARICIA , LA LUJURIA Y LA MUERTE

TEATRO TRIBUEÑ E JUAN LUIS IBORRA

CARMEN CONESA

CRISTÓBAL SU ÁREZ

LA JUDÍA DE TOLEDO

E S P E C IA L T E AT R O D E I M PR O V I SA C I Ó N

USHUAIA

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RETABLO DE LA AVARICIA, LA LUJURI A Y LA MUERTE. Un gran homenaje a Valle Inclán de la compañía Tribueñe y su directora Irina Kouberskaya

CARMEN CONESA. Nos desvela todos los detalles de la versión de “Festen” de Magüi Mira

REVISTA DE DIFUSIÓN GRATUITA En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes

10 USHUAIA. Ángela Villar protagoniza este thriller ambientado en la mágica tierra austral

14 ELS JOGLARS. Regresan a Madrid con “Zenit”, su crítica de la prensa sensacionalista

de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas de toda España

16 MISÁNTROPO. Hablamos con Ángela Cremonte y Cristóbal Suárez sobre esta versión de Kamikaze de la obra de Molière

EDICIÓN: Revista A Escena Teléfono:. 91 199 99 88. Web: www.aescenarevista.es e-mail: redaccion@aescenarevista.es Siguenos en:

18 LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO.

Con Llum Barrera, Patxi Freytez y Esperanza Elipe

www.facebook.com (Revista A Escena)

EQUIPO:

Con Isabel Ordaz y Nacho Sánchez, dirigidos por Pablo Messiez

Redacción: Marta Vázquez. Colaboradora: Cristina Carrasco.

de Lope de Vega llevada a escena por la CNTC y Micomicón

24 HE NACIDO PARA VERTE SONREÍR.

Dirección: Olga González Braojos

Maquetación: Susana Manrique.

LA JUDÍA DE TOLEDO. Una versión de la obra

26 JUAN LUIS IBORRA. Nos presenta a los protagonistas de “Un chico de revista”

Publicidad: Departamento Propio. (direccion@aescenarevista.es)

Depósito Legal: M- 49883-2008

44 FESTIVAL INFANTIL Y JUVENIL TEATRALIA

ESPECIAL TEATRO DE IMPROVISACIÓN

TAMBIÉN EN CARTELERA

CARTELERA de MADRID

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EN PORTADA

TRIBUEÑE

Por Olga G. Braojos Fotos: Laura Torrado y Tribueñe

R E TA B LO DE L A AVA R I C I A, L A LU J U R I A Y L A M U E RT E IRINA KOUBERSKAYA es la directora de este Retablo de cuatro montajes, directora de

la compañía Tribueñe y de la sala del mismo nombre. Al entrevistarla nos transmite un amor incondicional por el Teatro y tanta poesía como la que irradian sus versiones de grandes obras. Nos habla de estos montajes basados en los textos de Valle Inclán

y sobre su Compañía de la que dice: “En Tribueñe la responsabilidad es la reina, somos muy exigentes y se cita gente que busca, que quiere experimentar...”

TRIBUEÑE: “El Teatro está para crecer, para arriesgarse, para conmover, remover e incomodar” 4

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Ramón María del Valle-Inclán publicó “Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte” en 1927. La versión original aúna cinco obras dramáticas: Ligazón, La rosa de papel, El embrujado, La cabeza del Bautista y Sacrilegio. Bajo la dirección de Irina Kouberskaya y a cargo de la compañía Tribueñe, se podrá disfrutar durante 7 horas en el Círculo de Bellas Artes de las cuatro primeras piezas y también en el Teatro Tribueñe como obras independientes.

IRINA KOUBERSKAYA * ¿El llevar a escena este Retablo es una especie de homenaje a Valle Inclán? Sí, porque para mí es doloroso que este escritor, que es un maestro de la Literatura Universal, no esté representándose continuamente en España, su país. El público va a poder ser testigo de una fiesta dedicada a él. De un acto pro alma y pro espiritualidad. * ¿Qué diferencia a Valle Inclán como escritor? Sin duda que abre el camino para el pensamiento humano. Rompe con lo miserable de nuestra existencia y nos marca un camino evolucionista, denunciando lo que no corresponde a la evolución. Además, no hay que olvidar que es el creador de un género único que es el realismo mágico. Y es un hombre que poetiza hasta lo imposible, con un lenguaje tan popular como elitista, tan punzante y directo...

* Su Literatura plantea siempre conflictos entre el bien y el mal, ¿estás de acuerdo? Te diría que sus conflictos están entre el mal y lo peor todavía. Rompe los principios moralistas y burgueses y se introduce en el mundo donde lo feo y lo deforme se han asentado desde hace siglos.

* ¿En qué consiste este “Maratón teatral” que ofreceis en el Círculo de Bellas Artes? Es un acto maravilloso de 7 horas de duración con el que el público va a poder vibrar con un Valle Inclán completo. Será un tsunami de emociones, con obras con estilos diferentes y con la participación de toda la comunidad gallega de Madrid...

“Valle Inclán abre el camino para el pensamiento humano. Rompe con lo miserable de nuestra existencia y nos marca un camino evolucionista... Poetiza hasta lo imposible” 5

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EN PORTADA

“El Retablo” que presenta Tribueñe está compuesto por montajes de diferentes estilos: 2 esperpentos trágicos, uno lírico y otro en el que predomina la mitología vibrante. “La rosa de papel”, sobre la que su directora comenta que: “me he permitido añadir sólo el término “compasión”. Viviendo en un modelo de la vida que está derrumbándose, somos testigos de cómo el modelo se protege y finge que el edificio no se tambalea... En esta macabra danza entre el marasmo de la vida y la muerte, la reflexión no está en las palabras, está en la risa y en la carcajada que provocan las situaciones que él plantea...”; “Ligazón”, sobre la que dice “La lectura de este texto, que ya puede ser considerado clásico, trata de rescatar del abismo aquello que quedó grabado en la memoria celular de la Humanidad desde la actitud del hidalgo.

“Nuestras obras están muy vivas porque no dejamos de buscar constantemente... Le damos siempre una vuelta más...Y siempre tratamos de mostrarle al público todas las facetas del ser humano” 6

Asimismo trata de acercar al calor de la lumbre cualquier condicionante humano...”; “El embrujado” y “La cabeza del Bautista”.

* La puesta en escena de estas obras es muy llamativa y llena de simbología... Me he empapado de la realidad del teatro ruso, de sus símbolos y también intentamos convocar a la farsa, a la tragedia... Pero siempre jugando con todas las emociones y poniendo a los actores en el filo de la navaja. La luz es muy importante también. Se puede decir que nuestras obras “están pintadas”. En las obras hay niebla, hay oscuridad y nos interesa la herencia de lo céltico y de lo matriarcal...

* ¿Cuál es el sello de Tribueñe en vuestros montajes? La búsqueda y la experimentación. Nuestras obras están muy vivas porque no dejamos de buscar constantemente lo que requiere cada texto y lo que el autor quería decir con él. Le damos siempre una vuelta más cuando la volvemos a representar. Nos marcamos metas constantes. Mi alma me pide arriesgar y descubrir nuevos caminos constantemente. Y siempre tratamos de mostrar al público todas las facetas del ser humano, de su evolución, por encima de lo cotidiano.

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* Tribueñe tiene una campaña escolar...¿Qué se puede hacer para que este nuevo público se inicie en el mundo del espectáculo? Desde pequeños hay que inducir el papel y el placer de saber, de la aventura, de aprender. Tenemos que buscar un espectador activo, observador y transformador. La sociedad está de espaldas al alma y eso hay que cambiarlo desde que son pequeños. El elenco de este Retablo está formado por 27 actores. Algunos, habituales de la Compañía como Chelo Vivares, Fernando Sotuela, Rocío Osuna, Carmen Rodríguez de la Pica, Mª Luisa García Budí, Antorrín Heredia, Miguel Pérez-Muñoz, David García, Matilde Juárez, Catia de Azcárate, Badia Albayati, Irene Polo, Nereida San Martín y Nené Pérez-Muñoz. Además, Irina ha contado con la colaboración del gran coreógrafo ruso Sergey Gritsay, llegado desde San Petersburgo para coreografiar esta obra.

Este mes en Teatro Tribueñe. Tel. 91 242 77 27. Y 24 de marzo. 7 horas seguidas. Círculo de Bellas Artes. Tel. 91 360 54 00. Irina Kouberskaya

TEATRO TRIBUEÑE “El Teatro está para crecer, para arriesgarse, para conmover, remover e incomodar”. Es la frase elegida por este Teatro para definirse. Abierto en 2003 por la actriz y directora Irina Kouberskaya y por el director y actor Hugo Pérez Rodríguez de la Pica. Se caracteriza por cuidar su programación, por ofrecer montajes de calidad poética. Le han aportado una personal mirada a textos de Valle-Inclán, Chèjov, Lorca, Dostoyevski o los de un autor del Teatro como Pérez Rodríguez de la Pica. Recibieron el Premio Ojo Crítico de Teatro 2012 por todo su repertorio, que concede RNE, por “su compromiso con un modo especial de concebir y de materializar el hecho teatral, al tiempo que investiga nuevos lenguajes escénicos,

alternando textos ya consagrados con los de autores por descubrir”. La compañía ha llevado sus montajes a muchos países y son muy conocidos y apoyados por Teatros de Francia o Rusia (han estado seis años en la cartelera de San Petersburgo con las traducciones al ruso de “Ligazón” y “La rosa de papel”), entre otros... También han recibido premios por algunas de sus obras en España, como en el Festival de Teatro Ciudad de Palencia. Su directora fue finalista del I Premio ValleInclán por la Mejor Dirección del año. 7

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ENTREVISTA

CARMEN CONESA EN

FESTEN Fotos de ensayos: MarcosGPunto

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Por Olga G. Braojos

El Centro Dramático Nacional presenta esta versión dirigida por Magüi Mira sobre el drama de Thomas Vinterberg y Mogens Rukov que denuncia salvajemente el sistema de poder clasista y patriarcal, la hipocresía social y esas “verdades incómodas” familiares. Con una puesta en escena realista, de grandes actores, un escenario muy cercano al espectador y ambientada con música en directo interpretada por tres de sus protagonistas. Carmen Conesa nos desvela muchos detalles sobre esta función. * “Festen” se inicia con la confesión de un secreto guardado por uno de sus protagonistas y que desencadena en... En una tragedia, sin duda. Christian es el hijo mayor de una familia que se reúne para celebrar el cumpleaños del padre. Y, para liberarse y, después de que su hermana gemela se haya suicidado, decide hacer una confesión sobre los abusos sexuales e inmorales del padre. Con esa confesión pretende asesinar moralmente a la familia, claro, y “salvarse”, después de haber luchado día a día contra esa “losa”... * La película “Celebración” que dirigió su autor se centraba en muchos personajes... Sí. Eran muchos más. Nosotros somos 10 actores, con Carolina África, Roberto Álvarez, Manu Cuevas, Karina Garantivá, Gabriel Garbisu, David Lorente, Jesús Noguero, Clara Sanchís e Isabelle Stoffel. Magüi ha dirigido una versión en la que sólo están el núcleo familiar (con 7 personas sentadas en esa mesa de celebración) y los 3 sirvientes, testigos y ¿cómplices? de todo lo que ha sucedido y que sucederá... * Interpretas a Else, la madre, quizás el personaje más difícil de todos. Preséntanoslo... Sí, es tremenda. Es la madre encubridora que ha sido testigo de los abusos del padre hacia sus dos hijos y que ha callado.

Ella está totalmente sometida a ese Poder patriarcal. Es díficil de interpretar pero como actriz busco sus “razones” y creo que el autor no sé si la justifica por ese sometimiento pero, aunque parezca increíble, ella antepone la convivencia y el status social al bienestar de sus hijos. Es cómplice de ese crimen. * El autor ahonda en esa “parte oscura” que tenemos los seres humanos... Sí, y creo que todo el Mundo tiene una faceta podrida pero hay que tener la humildad de reconocer esa parte oscura que tenemos todos dentro. * Un drama lleno de ironía que habla de la hipocresía social y de... Es un análisis lúcido de la crueldad del abuso de poder de los padres hacia los hijos (sexual, psicológico o moral). De las apariencias en esa High Society, de mantener eso de “aquí no pasa nada” antes que limpiar las heridas. Es una tragedia griega pero contemporánea, actual, porque este tipo de comportamientos son más comunes de lo que creemos. Los tenemos más cerca de lo que pensamos... * La música tiene un gran papel en esta versión de la obra... La ha compuesto David San José. En realidad Magüi también me ofreció el personaje porque quería que tanto Clara Sanchís como yo tocasemos el piano en escena, como símbolo de esa parte elegante de la alta sociedad, de esa “sensibilidad” artística tan burguesa, tan contradictoria con el ocultar las grandes verdades y el ser monstruos. Vamos a bailar también y Jesús Noguero también tocará un instrumento. El vestuario, muy elegante, es en blanco y negro. Es de Lorenzo Caprile. El escenario está en medio de la sala, con las butacas a ambos lados para que el público pueda ser testigo cercano de esta “Celebración”. Hasta el 9 de abril. Sala Francisco Nieva (Teatro Valle-Inclán). Tel. 91 505 88 01. 9

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ENTREVISTA

Ángela Villar en

“USHUAIA”

El Teatro Español presenta esta producción sobre la persistencia de la culpa y la potencia redentora del amor que plantea un mundo poético a través de unos personajes atrapados en su pasado. José Coronado, Ángela Villar, Olivia Delcán y Daniel Jumillas interpretan a los protagonistas que viven en esa ciudad (la más austral), en ese paisaje glaciar argentino considerado como “fin del mundo y principio de todo”. Les ha dirigido Julián Fuentes Reta sobre el texto de Alberto Conejero. Por Marta Vázquez. Fotos: Javier Naval

ÁNGELA VILLAR * Preséntanos “Ushuaia”... Es un thriller intimista que se adentra en el poder destructivo y creador de las palabras, en la necesidad que tenemos del contacto con los otros como testigos de nuestra existencia, como catalizadores de nuestra propia identidad y de la expresión de nuestros deseos y miedos; personas que nos ayudan a revelar el sentido de nuestras propias vidas... A través del otro somos capaces de ver más allá. Indaga en los mecanismos por los que nuestra fantasía anquilosa la posibilidad de reinventarnos, de transformarnos, de evolucionar... * Describe a Nina, tu personaje... Es una mujer muy dual, que se sirve de la verdad para ocultar lo que no quiere decir. Al mismo tiempo, esta verdad sobre sí misma se le va revelando gracias al contacto brutal con la naturaleza de Tierra de Fuego y esa nada absoluta que es Ushuaia. Es, a través de esa relación con el medio, cómo logra conectar y acercarse a un hombre del que apenas sabe su nombre, o tal vez algo más... * Una obra que nos habla de misterios y de juegos de identidades... Como decía Mouawad: “hay verdades que no pueden revelarse mas que a condición de que sean descubiertas”. Como en la vida, los prejuicios que una tiene acerca de las cosas o las personas pueden llegar a ser absolutamente incongruentes con lo que una descubre a medida que se acerca y “empieza a ver, empieza a mirar a los ojos, dentro de los ojos” como dice Alberto Conejero. Nina alberga ese misterio propio que irá desentrañando para sí a medida que avanza la historia... 10

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Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

23/02/17

13:21

La esfera que nos contiene Texto y dirección Carmen Losa

Teatro María Guerrero Sala de la Princesa

Reparto (en orden alfabético) Leyre Abadía Ion Iraizoz Voces Iván Artiles Fran Cantos Elías Linder Mateo Linder Carmen Losa Carlos Puchades Eva Rubio

Del 24 de febrero al 19 de marz0

Producción Ireala Teatro y La Caja

Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva

Festen

de Thomas Vinterberg y Mogens Rukov

CMY

Del 3 de marzo al 9 de abril

Reparto (en orden alfabético) Carolina África Roberto Álvarez Carmen Conesa Manu Cuevas Karina Garantivá Gabriel Garbisu David Lorente Jesús Noguero Clara Sanchis Isabelle Stoffel

Adaptación teatral Bo Hr. Hansen Versión y dirección Magüi Mira Producción Centro Dramático Nacional

Teatro María Guerrero Del 22 de marzo al 9 de abril

Zenit La realidad a su medida

Joglars Dramaturgia Ramon Fontserè y Martina Cabanas Dirección Ramon Fontserè

Producción Joglars

Reparto (en orden alfabético) Ramon Fontserè Juan Pablo Mazorra Julián Ortega Pilar Sáenz Dolors Tuneu Xevi Vilà Síguenos en:

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12 ushuaia 2_Maquetación 1 22/02/17 10:56 Página 1

ENTREVISTA * ¿Cuáles son los principales conflictos o preguntas que le plantea al público? El conflicto entre el bien y el mal es muy claro cuando hablamos de una enfermedad, o cuando somos niños. Pero en realidad no es tan sencillo tachar de una cosa u otra determinados comportamientos.

“La obra plantea conflictos que empiezan en el corazón, las vísceras y los pensamientos de los personajes... Si echo una mirada a mi alrededor o a mi pasado, no conozco a nadie que no haya vivido uno de estos conflictos” El conflicto empieza en los personajes, en su corazón, sus vísceras y sus pensamientos... Alguien que necesita esconderse pero deja miguitas de pan a lo largo del camino porque necesita ser encontrado, o quien para hacer justicia recurre a medios de dudosa naturaleza, quien quiere expiar una culpa pero se tortura, quien busca la soledad cuando necesita desesperadamente el contacto, quien se debate entre lo platónico y lo real, quien abomina del pasado pero no construye el futuro. Los actores, el autor y el director de esta función

Si echo una mirada a mi alrededor o a mi pasado, no conozco a nadie que no haya vivido uno de estos conflictos. * ¿Cómo es la puesta en escena: decorado, iluminación y vestuario? Hay dos universos: lo natural frente a lo humano y sonará extraño, ya que el ser humano forma parte de la naturaleza. Pero lo que se pone en pie en cuanto a escenografía, iluminación, música y vestuario está constantemente enraizado en esta contraposición. * ¿Qué destacarías de la labor de Julián Fuentes, el director? Que desde el principio integra a todo el equipo artístico -técnicos e intérpretes- como un solo ser, para crear un universo común, un mismo lenguaje, un solo aliento, de forma que verdaderamente sientes que el montaje lo creamos entre todos, que cada uno aporta lo suyo y enriquece el trabajo del otro. Además, Julián tiene una capacidad asombrosa para poner en juego los elementos con los que cuenta y nutrirlos con imágenes, aromas, ideas... todo nacido del propio texto. Su valentía en las propuestas es muy estimulante. Desde el 16 de marzo. T. Español. Tel. 91 360 14 84.

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23/2/17

13:28

CMY

T/2017

9 FEB 12 MAR

VII FESTIVAL

INTERNACIONAL

DE MAGIA DE MADRID

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14 els joglars_Maquetación 1 22/02/17 10:57 Página 1

ZENIT

Fotos de David Ruano

La Compañía Els Joglars cumple 55 años. Para ellos, el teatro tiene la “misión” de hacer crítica social, mediante la ironía y la fabulación, poniendo el dedo en la llaga de todas aquellas cuestiones incómodas para el poder establecido. En esa línea, ahora vuelven a Madrid con su último espectáculo, dirigido por Ramón Fontserè y con dramaturgia de éste y de Martina Cabanas. Es, según la compañía, “una sátira sobre ese “periodismo amarillo y sin ética”. Es una reflexión sobre cómo el periodismo, que empezó como una necesidad de supervivencia, se ha convertido en una máquina inenarrable de éxito, de poder de decisión, de influencia y de cómo se ha popularizado al máximo con ese aparatito que todos llevamos en el bolsillo. Ese

periodismo está más centrado en alcanzar cuotas de mercado que en la descripción objetiva. No importa la moral ni la ética, la finalidad es calmar la avidez de la masa”, ha comentado su director que, además, interpreta a “un periodista de la vieja escuela” en esta redacción de un periódico. Es un montaje musical, al más puro estilo de la compañía, que nos adentra en la rutina de los periodistas, en las amistades y 'obligaciones' de sus dueños, en el debate en torno a la ética periodística… “Queremos reflexionar sobre la deriva que ha tomado cierto periodismo, recordando que es un oficio imprescindible para la democracia...Hemos tenido que tirar de eufemismos porque el espectador iba a pensar que esas situaciones eran imposibles, aunque la realidad supere esta ficción”, ha comentado Fontserè. Completan el elenco Julián Ortega, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu y Xevi Vilà. Además, ofrece una escenografía minimalista en la que las luces son muy importantes. Del 22 de marzo al 9 de abril. T. Mª Guerrero. Tel. 91 310 29 49.

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Temporada 2016/17

Sala Margarita Xirgu

9 mar - 16 abr

Furiosa Escandinava De Antonio Rojano Dirección Víctor Velasco Con Sandra Arpa Irene Ruiz David Fernández “Fabu” Francesco Carril

Sala Principal

16 mar - 16 abr

Ushuaia De Alberto Conejero Dirección Julián Fuentes Reta

Con Jose Coronado Ángela Villar Olivia Delcán Daniel Jumillas

teatroespanol.es

16-17 misantropo_Maquetación 1 22/02/17 10:57 Página 1

Por Marta Vázquez

MISÁNTROPO “Tal vez encuentre en la soledad la libertad necesaria para ser un hombre decente”. Le dice al público Alcestes , el protagonista de esta función, que siente que no puede soportar más la hipocresía social. Lo único que le para en su alejamiento es su amor por Celimena... Una adaptación libre del Misántropo de Molière en la que Miguel del Arco translada a sus protagonistas al siglo XXI. Hablamos con dos de ellos... * ¿A qué personaje das vida en este “Misántropo” ÁNGELA CREMONTE. Celimena es una mujer bella, lista, profesional, ambiciosa. Es la más guapa del portal, la reina del mambo. La que abre juego. Los tiene (y lo sabe) a todos enamorados y a todas encandiladas o muertas de envidia. Y eso le encanta. Ella nunca tiene suficiente. Ella quiere avanzar y subir hacia un lugar en el que sea ella la que decida “dónde, cómo y con quién”. Es una gata seductora y sinuosa que (casi) siempre cae de pie. A cualquier precio. CRISTÓBAL SUÁREZ. Oronte es un hombre que ha tenido mucho éxito en la vida y en los negocios y ahora, aburrido de ganar dinero, se dispone a conquistar el mundo del arte. Vanidoso, pagado de si mismo, cruel... Un amor, vamos. 16

* ¿Qué relación le une a Alceste? A.C. Una relación de amor. Ella le quiere y sabe que él la ama a ella, loca y verdaderamente. Pero Celimena prefiere (o no es capaz de hacer lo contrario) pagar el precio de perder a Alcestes y su corazón antes de comprometer su lugar en la sociedad, su estatus, su meteórica carrera. Le pueden la sangre fría, la necesidad de gustar... C.S. Lo único que le une a Alcestes es la necesidad de obtener su aprobación ya que parece que está convirtiéndose en un referente y le interesa tenerle de su lado.

“La verdad es un asunto delicado... ¿La verdad es un concepto relativo o es Universal, absoluto?”, ¿Por qué pedimos tanta honestidad al prójimo...”, ÁNGELA CREMONTE

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Ángela Cremonte e Israel Elejalde en una escena

Cristóbal Suárez

* En este montaje los personajes son reflejos de personas del siglo XXI. ¿Cuál es la intención de vuestra compañía al presentar esta actualizada puesta en escena? C.S. Mostrar, a través de la comedia de Molière, siempre afilada y amarga, un reflejo de la sociedad que estamos construyendo y que no está tan alejada de la que él retrató. A.C. Como suele ocurrir, cambian los tiempos y el envoltorio pero el ser humano sigue siendo el mismo, sigue teniendo las mismas preocupaciones, dolencias y anhelos. Tratamos de seguir narrándonos para ver si podemos conocernos más y mejorar un poco. * La obra plantea muchas preguntas sobre la verdad y la honestidad... A.C. Estoy de acuerdo. “¿Qué es LA VERDAD?” Ya se preguntaba Sócrates. ¿La verdad es la verdad?... “LA VERDAD es un asunto delicado”. En cualquier caso, ¿La verdad es un concepto relativo o es Universal, absoluto? ¿Por qué pedimos tanta honestidad al prójimo cuando nosotros mismos no seríamos capaces de aguantarnos la mirada en el espejo? Mentimos mucho, aunque a veces sea en mono dosis y por humanidad. C.S. La gran reflexión de la función es: ¿merece la pena ser absolutamente sincero? Y si la respuesta es sí, entonces: ¿estarías dispuesto a asumir las consecuencias que eso acarrearía?...

* ¿Dónde reside el humor de este montaje? C.S. En hacer que este crisol de personajes se encuentre en unas situaciones divertidísimas. A.C. En las situaciones en las que los personajes ven comprometida su verdad, y aún así la defienden. El ser humano es patéticamente gracioso. * ¿Qué destacarías de la puesta en escena? C.S. El hallazgo escenográfico es absolutamente genial y le va de maravilla a una obra de teatro que siempre se ha representado con grandes pelucones y mucho maquillaje. Aquí todo sucede en un callejón infecto al que el atrezzo, la luz y la música consiguen darle un encanto maravilloso. Completan el elenco Israel Elejalde, José Luis Martínez, Miriam Montilla, Manuela Paso y Raúl Prieto. Del 9 al 26 de marzo. T.Pavón Kamikaze. www.teatrokamikaze.com 17

18 las bicicletas son para el verano_Maquetación 1 22/02/17 10:58 Página 1

Las BicicLetas

son

para eL verano Llega a Madrid esta obra de Fernando Fernán Gómez en una versión dirigida por César Oliva que la compañía presenta como “el acierto de la obra radica en una sabia combinación de elementos costumbristas con elementos trágicos y realistas. Esta versión descubre nuevos rincones en la vivienda protagonista de la obra, como es la escalera en donde se encuentran los personajes. También la duración de la obra se ha reducido con el fin de adecuarla a horarios más dúctiles y contemporáneos. La actual versión presenta sólo a 11 personajes. Todo ello sin perder ninguno de los contenidos fundamentales del texto”. Llum Barrera, Patxi Freytez, Esperanza Elipe, Álvaro Fontalba, Teresa Ases, Agustín Otón, María Beresaluze, Adrián Labrador, Ana Caso y Lola Escribano nos narran los avatares de una familia de clase media en el Madrid de la Guerra Civil.

Comienza días antes de la sublevación del 18 de julio, y termina poco después del 1 de abril de 1939. Esa familia, sus vecinos y las particularidades cotidianas, ofrecen una mirada alejada, pero certera, de cuanto vivió la España de entonces. El enfoque principal procede de la perspectiva de Luis, el chico que pide a sus padres una bicicleta para ese verano del 36. “Las bicicletas son para el Verano” se estrenó en 1982 en el Teatro Español, con puesta en escena de José Carlos Plaza, y gran éxito de crítica y público. Eduardo Haro Tecglen en El País la llamó “Obra maestra”. Este montaje se trasladó del Teatro Español al Centro Cultural de la Villa donde permaneció cerca de tres meses. Dos años después pasa a la pantalla con dirección de Jaime Chávarri. Ahora se repone para celebrar el 40 aniversario de este Teatro que lleva el nombre de su autor. Desde el 9 de marzo. T. Fernán Gómez. Tel. 91 436 25 40.

ELEFANT, FOCUS Y PENTACIÓN PRESENTAN:

EVA HACHE MARIA LANAU XAVI MIRA ANDREW TARBET

LOS VECINOS DE ARRIBA UNA COMEDIA DE CESC GAY WWW.LOSVECINOSDEARRIBA.ES

IR A PART6 2 L E D DE ABRIL

6 ÚNICAASS SEMAN

20 el pintor de batallas _Maquetación 1 22/02/17 10:58 Página 1

El Pintor dE Batallas con JORDI REBELLÓN y ALBERTO JIMÉNEZ “El hombre mata y tortura porque es lo suyo, le gusta... Todos somos malvados y no podemos evitarlo...”, dice en escena Jordi Rebellón, que da vida al ex fotógrafo de guerra Andrés Faulques, refugiado en un pueblecito de la costa mediterránea. Le escucha en el escenario Ivo Markovic (Alberto Jiménez), un exsoldado croata al que Faulques retrató en una fotografía que le valió un importante premio y al que Markovic ha buscado durante años con la intención de matarle... Pero antes quiere conocerlo mejor. Dice: “Quiero que sepa y comprenda”... Durante la función se enfrentan en una batalla dialéctica en busca de su propia supervivencia, después de haber vivido experiencias de “sangre, sudor e infinita crueldad”.

Hablan de pintura, de fotografía, de la experiencia, del recuerdo, del dolor, del amor, del mal, de la conciencia y de las heridas morales que la guerra deja en el ser humano. Ofrecen un duelo “a muerte” (adaptado y dirigido por Antonio Álamo) de dos excelentes actores en el que el espectador no podrá sentirse ajeno. En el escenario destaca también ese imponente mural que preside la escena, que firma Ángel Haro. Curt Allen Wilmer es el responsable de la escenografía y del vestuario, Miguel Ángel Camacho de la iluminacion y Marc Álvarez de la música y el espacio sonoro. Desde el 23 de marzo. T. del Canal. Tel. 91 308 99 99.

una batalla dialéctica y un duelo “a muerte” de dos excelentes actores 20

AF Prefiero A Escena.pdf

22/02/17

17:30

DESDE EL

DE ABRIL

Pentación, Bitó y Focus presentan

Lolita Luís Flores Mottola

Prefiero que seamos amigos de Laurent

Ruquier

CMY

Dirección

Tamzin Townsend Escenografía Ricardo Sánchez Cuerda Iluminación Felipe Ramos Vestuario Gabriela Salaberri Productor Jesús Cimarro

22-23 la judia de toledo_Maquetación 1 22/02/17 10:58 Página 1

ENTREVISTA

ELISABET ALTUBE

La Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta esta coproducción con la compañía Micomicón en una versión de y dirigida por Laila Ripoll, sobre el drama de Lope de Vega. Un texto con una tremenda fuerza poética; sugestiva, embriagadora y perturbadora que presenta un drama político en el que el Amor se convierte en “una cuestión de Estado”. Una función que trata temas muy actuales... Por O.G.B. Fotos de ensayos: Marcos GPunto

“la judía de toledo” 22

* Preséntales al público “La judía de Toledo” Toledo. Finales del siglo XII. El río Tajo como protagonista. Un amor imposible. Y un reino desatendido. La Judía de Toledo es la historia del rey Alfonso VIII y la reina Leonor de Plantagenet. Es una tragedia en la que el Rey se ve obligado a escoger entre vivir su amor o responder a sus obligaciones como jefe de Estado. * ¿Cómo es tu personaje? Ella dice que tiene el carácter y el brío español y la belleza de Venus. Se considera una mujer capaz de enamorar al rey. Tambien capaz de manejarse en el poder. Dicen de ella que da “banderas a las armas y a las letras nobles ropas.” Es un personaje impulsivo, algo supersticioso, y de carácter fuerte. Pero no es su intención hacer mal a nadie, el amor que siente por Alfonso es tan real que está dispuesta a morir por él. * ¿Qué relación mantiene con el resto? Raquel confía, sobretodo, en su hermana Sibila, no entiende la vida sin ella y juntas lo comparten todo. Es posiblemente la persona a la que más quiere en este mundo. Y en cierto modo, la arrastra consigo. Su padre y su hermano intentan protegerla del lío en el que se está metiendo, pero ella, al igual que el Rey, está ciega de amor. Y para los consejeros del Rey, por mucho que la traten bien por obedecer a su señor, siempre será la querida. * Una obra que nos habla de una tragedia tanto amorosa como política... Explícanoslo... Bueno, cuando el amor se convierte en un asunto que interfiere en el buen gobierno de un reino, deja de pertenecer al ámbito privado y pasa a ser un asunto de Estado. El amor que existe entre estos dos seres, al ser un amor prohibido, es un amor avocado al fracaso. Y por el que Raquel paga las consecuencias. El rey es un intocable. Y eso sería tal vez algo sobre lo que reflexionar.

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“El texto es bellísimo y muy mágico...Aparte de que los versos de Lope de Vega son de una poética sobrecogedora, no paran de ocurrir acontecimientos...”

ELISABET ALTUBE * Dice Laila Ripoll que “este texto tiene una tremenda fuerza poética, sugestiva y embriagadora”... ¿Por qué? Sí, sí, sí. El texto es bellísimo y muy mágico. No hay más que oír los requiebros que me hace el rey. Es muy difícil no enamorarse. Pero, aparte de que los versos de Lope de Vega son de una poética sobre cogedora, ¡no paran de ocurrir acontecimientos!. Y además Lope propone situaciones bastante extremas: una tormenta, todo lo gore de un final trágico: sangre, muertes, y no faltan las apariciones, fantasmas, ángeles... * ¿Qué preguntas le plantea al público? ¿Amor o atracción?, ¿Seguir los impulsos del corazón o vivir según las reglas del juego? ¿A quién deben lealtad los consejeros de gobierno? ¿A su superior o al pueblo? ¿Cuáles son las obligaciones de un rey? ¿Vale menos un labriego que un rey? * Esta función tiene escenas y frases inolvidables... Sí, como “¡Las necedades del mundo en qué funden sus quimeras! Todo es lisonja y engaño, todo es locura y soberbia.”

O “Porque la memoria es fragua, en los cristales del agua, del fuego que vive en mí.” * ¿Cómo es la puesta en escena: decorado, iluminación y vestuario? Creo que va a ser impresionante. Además, la obra se presta a ello, ya que las luces y la escenografía van a jugar un papel muy importante en generar espacios, como por ejemplo el de la tormenta. Y en ese sentido tenemos un equipo increíble. La escenografía es de Arturo Martín Burgos, ha hecho un diseño de arcos precioso para los Palacios de Galiana y el Alcázar. Luis Perdiguero esta haciendo una labor minuciosa en su diseño de luces y Almudena Rodríguez Huertas va a llenar de color esta oscura tragedia. También juegan un papel muy importante Mariano Marín con el espacio sonoro y Álvaro Luna en audiovisual. Completan el elenco Manuel Agredano, Federico Aguado, Teresa Espejo, Marcos León, Mariano Llorente, Jorge Varandela y Ana Varela. Hasta el 26 de marzo. T. de la Comedia. Tel. 91 532 79 27. 23

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Pablo Messiez, Isabel Ordaz y Nacho Sánchez

He nacido p a ra v e r t e s o n re í r Pablo Messiez ha dirigido a Isabel Ordaz y Nacho Sánchez en esta función. Nos narra que una madre se despide de su hijo, mientras esperan al padre que vendrá a buscarles en coche. Enseguida emprenderán un viaje largo, aunque, de alguna manera, el hijo ya se alejó hace tiempo. El padre ha de llevarlo a un hospital y dejarlo internado para que se cure de su trastorno mental. “El autor elige hablar de una madre que ha decidido internar a su hijo Rubén. Lo que sabemos del hijo es que en un momento de su adolescencia dejó de hablar, pero en el montaje no se alude al tema de manera clínica o documental sino poética. En realidad no sabemos si no habla porque no quiere, porque está harto de esa madre que no le deja espacio o porque efectivamente hay algo en él que se ha desconectado del mundo”, dice Messiez. La madre busca palabras para despedirse, sin recibir respuesta alguna de parte del joven. Los recuerdos le golpean, insistentes, evocando así ante él y ante el público la historia de una mujer desesperada, una mujer que ha nacido únicamente para ver sonreír a su hijo, quien no 24

solo no lo hace jamás, sino que permanece ausente, ido, o tal vez habite un mundo que para los demás humanos es inaccesible. Su autor, Santiago Loza, es una figura clave de la dramaturgia actual en Argentina, además de cineasta. Según comenta Messiez, “desde la primera vez que vi en escena un texto suyo, quedé cautivado por el modo de señalar el misterio que habita en cada intimidad. Amor y horror conviven en sus obras, encarnados generalmente en mujeres. Mujeres que no pueden dejar de hablar para intentar comprender de qué se tratan sus vidas. He nacido para verte sonreír es una perlita a la vez delicada y feroz. Un “melodrama de madre” contemporáneo. Un gran bolero. Un encuentro con la necesidad de estar cerca, de entender qué hay antes o después de las palabras. Donde está el gesto que haga algo parecido a acercarnos desde la distancia, de ser siempre otros...”. Hasta el 19 de marzo. T. de la Abadía. Tel. 91 448 16 27.

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REPORTAJE

U N C H ICO D E R E V I S TA JUAN LUIS IBORRA dirige este musical, con libreto original y con música versionada de los grandes éxitos de la revista musical española. A partir del texto de Juan Andrés Araque, actores y director nos narran una divertida historia llena de temas musicales muy conocidos cuya batuta lleva César Belda. Una gran puesta en escena apoyada por un cuidado vestuario y un gran cuerpo de bailarines-cantantes Por O.G.B.

T. La Latina. Tel. 91 365 28 35. El teatro de La Latina vuelve a tener en su escenario una revista musical casi un cuarto de siglo después de que bajara el telón este género con “Celeste no es un color”, protagonizada por Lina Morgan (dueña de este Teatro durante años). JUAN LUIS IBORRA es el director de este musical de revista. Los arreglos musicales son de Jaime Vaquero y Sergio Rojas y César Belda es su director musical.

Iborra es uno de nuestros grandes directores. En su carrera están películas como “Boca a boca”o “Todos los hombres sois iguales”, entre otras; la dirección y el guión de series como “Aquí no hay quién viva” o las últimas obras de Teatro que ha dirigido: “Mentiras, incienso y mirra”, “Historias de un karaoke”, “Sofocos”, “Sofocos Plus”, “A vueltas con la vida” o “Gibraltareña”... Ahora ha cogido las riendas de este musical que nos narra una divertida historia y cuya música está formada por temas de Revista muy conocidos, algunos versionados. “Pensamos que si se volvía a alzar el telón con una Revista debía ser con una gran producción, con un libreto que le transmitiese al público ilusión y diversión pero también con una historia detrás. Hemos hecho un musical en el que los actores tienen cada uno su/s número/s musical/es, muy bien coreografiado/s. También tenemos un cuerpo de baile de gente joven muy preparada, las canciones son muy conocidas como “!Viva Madrid!”, “Mírame”, “Los camareros”, “Vino tinto con sifón”...y hemos incluído un par de números de flamenco”. En la Historia, ambientada en el Madrid de los años 70, los protagonistas son “algo perdedores”. Como explica Iborra, “todos tienen el sueño de ser los protagonistas de algún número musical y como si soñaran lo interpretan. Es una obra en la que los personajes están muy bien perfilados, tienen alma, pero también son muy cómicos”. 26

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¿quién es quién? ROSA VALENTY es Yolanda del Val Yolanda es una famosa vedette de revista que quiere estrenar un nuevo espectáculo en Madrid. Ella cree estar en su mejor momento, pero no es así... Como explica la actriz, que regresa a los escenarios después de una larga ausencia, “Yolanda ya tiene una edad y una madurez y no admite el ser reemplazada por las nuevas generaciones. Es una diva total, algo insoportable, que está “en otra esfera”, como si viviera en otro Planeta. Sigue interpretando los personajes de jovencita, va con peluca y taconazos, y no acepta el paso del tiempo. Aparenta que no le afecta nada ante el resto de la Compañía pero cuando descubre que su amante-novio le ha estado “vendiendo una realidad que no es cierta”, se viene abajo”. Para la actriz, volver al Teatro en el que ha interpretado obras como “La venganza de la Petra” o “Celos del Aire”, “es como volver a empezar, al estar rodeada de actores y cantantes tan jóvenes. Es muy emotivo volver a subir a este escenario en el que he pasado tan grandes momentos y en el Teatro en el que he compartido con Lina Morgan y su familia tantas vivencias...” Valenty se saltará la cuarta pared en más de una ocasión y le cantará al público temas como el “Mírame”, de Celia Gámez o “Noches de Cabaret” y, por supuesto, “!Viva Madrid!... “Este espectáculo es como una gran botella de champagne llena de cientos de burbujas. Es maravilloso que se haya corrido el riesgo de apostar por una producción de esta categoría, con tantas personas, que ofrece, además, un vestuario elegante, que rompe moldes y con unas versiones musicales estupendas”, termina la actriz.

CAYETANO FERNÁNDEZ es Rafael En el Sacromonte de Granada. Rafael, joven gitano con grandes cualidades para el flamenco, cumple su mayoría de edad y la familia celebra tan esperado momento. Su primo, que trabaja en Madrid como guitarrista ha venido a verle, y pronto surge la idea de que Rafael pueda demostrar su talento en Madrid, como artista flamenco, pues en Granada no podrá desarrollar sus grandes cualidades. Muy lejos de la idea de Rafael que quiere “ser un chico de revista”. Rafael es un chaval inocente, buena gente, que no le dice que no a nada y que viene a Madrid con toda su ilusión. Nada ni nadie le van a impedir cumplir con su sueño, aunque le traten mal en la compañía, Yolanda se le insinúe... Además, canta y baila bien. 27

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REPORTAJE

ÁNGEL PARDO es Alejandro Empresario de profesión, es el director de esta Revista que se está preparando y de las revistas en las que actúa Yolanda del Val. En la vida está un poco amargado porque le han salido pocas cosas bien, el público no asiste a las funciones y está en un Teatro en decadencia. Compra él las entradas para hacerle creer a su novia Yolanda que sigue triunfando, le manda ramos de flores haciéndose pasar por un admirador secreto... También sueña con triunfar.

RAFAEL AMARGO es Víctor Primo de Rafael y encargado de llevarle a Madrid a que haga “sus pinitos en el flamenco”. Víctor también quiere triunfar como bailarín pero sirve mesas en un Tablao flamenco en el que no le dejan actuar. Rafael Amargo interpretará conocidos números de revista como “Los camareros” en versión flamenco y demostrará todo su arte en el escenario.

PEPA RUS es Erika Es la sastra, casi “personal” de la “estrella” Yolanda. Se ha tenido que inventar a ella misma. Habla en alemán, repitiendo siempre las mismas frases, para que le hagan caso, aunque es de Murcia. Es un personaje muy cómico que también sueña con interpretar un número musical.

MARÍA “LA CONEJA” es Társila Es la positiva abuela de Rafael. Una gitana de casta que viene a Madrid a apoyar a su nieto. Pese a descubrir que, en vez de flamenco, su nieto se va a dedicar a la Revista, le gusta mucho todo. Acompaña en los números de flamenco. 28

ANDREU CASTRO es el regidor Es el prototipo del regidor de las revistas de antes, intentando solucionarlo todo. Es homosexual y está enamorado de Alejandro, el director, aunque éste no le haga ni caso.

MARÍA VIDAL es Tere La cantante da vida a la conservadora y “chapada a la antigua” madre de Rafael. No ve con buenos ojos las intenciones de su hijo e intenta impedirselo. María interpretará un estupendo cuplé en el escenario.

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Calambur Teatro Los Doctores de la Impro

Cúa Impro Teatro

L A I C E P

Por O.G.B.

Impro Im par

Érase una vez un encuentro que se celebraba en Valencia sobre algo desconocido por el público en nuestro país: “El Teatro de Improvisación”. Hace más de 20 años... Ahí estaban presentes Santiago Sánchez y Pablo Pundik, entre otros. Posteriormente el primero creó la primera compañía de improvisadores de nuestro país, L´Om Imprebís (que sigue representando su espectáculo Imprebís con el trío de actores y su director original) y el segundo fue el pionero en Madrid en crear en 1992 el Taller de Improvisación del Teatro Asura. El improvisador es el que lleva a cabo en un escenario la técnica de la Improvisación. Ejerce, muchas veces de dramaturgo, director y actor de la obra cuando se va a representar. Con esta técnica, literalmente, “cada función es diferente” 30

porque es el público el que decide qué es lo que se va a representar, sobre qué argumentos, el estilo de la obra, los personajes, los diálogos... Los actores tienen que desarrollar la función con su creatividad, imaginación y muchas dosis de espontaneidad. En la actualidad es raro el mes en el que no haya en cartelera cinco o más espectáculos de este tipo de Teatro ya que, lejos de ser “una moda”, la Impro tiene un encanto especial que cautiva a más espectadores cada día. El público sigue a estas compañías en cada uno de sus espectáculos, va a ver otros que hacen otras compañías o, incluso, repite varias veces con el mismo espectáculo. Además, ya hay muchas escuelas de Teatro de Impro que enseñan no sólo a los que quieren ser actores profesionales sino a todo tipo de personas.

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Improclan Impromadrid

IMPROVISACIÓN TEATRO ASURA Ha sido la cuna y la escuela de aprendizaje de muchos de los actores-improvisadores de los que hablaremos después y que forman parte de las compañías madrileñas profesionales de Impro. Es, además, un lugar de celebración de las maratones de improvisación y de multitud de eventos de Impro. Según Pablo Pundik, su fundador y director, “en ASURA se dieron los primeros pasos, aprendimos las herramientas básicas para crear escenas improvisadas al calor de la acción, experimentamos, investigamos y desarrollamos el universo Improvisación Teatral. Y con toda esta experiencia, volcada en las clases, enseñamos IMPRO. En 1992 nos reuníamos todos los fines de semana un grupo heterogéneo de actores y estudiantes de teatro para entrenar IMPRO, una forma distinta, divertida y excitante de hacer teatro. Al principio trabajamos de forma esporádica, y poco a poco fuimos montando el Match de Improvisación, con una infraestructura mínima. Habíamos encendido la mecha de la Impro en Madrid. Después, con la entrada del nuevo milenio, llegaron las primeras creaciones propias, con la etiqueta de Impromadrid, gestamos, montamos y rodamos Chup Suey, Teatruras... Asura es un taller de formación, es la I+ D de la IMPRO,

con cursos para gente sin experiencia, para aficionados y entrenamientos para profesionales. Caben todo tipo de proyectos relacionados con la IMPRO”. Este mes celebran el MARATÓN de IMPRO: 8 horas ininterrumpidas de espectáculos. Cada hora un nuevo, novedoso y sorprendente formato de Impro. Es una convocatoria abierta a todos los improvisadores y aficionados a la Impro. www.teatroasura.com

Pablo Pundik

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IMPROMADRID “Para nosotros la Improvisación es una herramienta preciosa que nos sirve para contar buenas historias y conectar con el espectador. No sentimos mucha diferencia entre la “improvisación teatral” y el “teatro”. Bien es cierto que, además, la improvisación teatral es una forma de entender el teatro (y la vida). Es aceptar lo que viene, aprovechar el error y escuchar”, explica Ignacio López, uno de los fundadores de la compañía de Impro más veterana de la capital. Ignacio Soriano y Jorge Rueda son los otros dos fundadores-directores. “Nos caracterizamos por investigar siempre nuevos caminos en la improvisación teatral, en la forma y en el contenido (queremos contar buenas historias) y por cuidar la puesta en escena de nuestras producciones...”, añade López. Desde que empezaron han llevado a escena montajes basados en escenas más cortas y

humorísticas (Nuevo Catch de Impro o Match de Improvisación...), otros con una sola historia y en la que improvisaban sumando otras disciplinas: la música (de Nacho Mastretta), la escenografía y el vestuario. O su último montaje Jardines, una pieza de teatro que utiliza la improvisación y que se puede volver a ver desde este mes en el T. Galileo. El público es un factor imprescindible en este espectáculo. Hacen entrevistas a algunos espectadores y, a partir de las historias que les cuenten, se elabora la función. Y se meten en un jardín. Esta función parte del deseo de contar historias y dar una visión concreta sobre nuestra contemporaneidad. Impromadrid ha participado en Festivales de más de 10 países y son los organizadores del FESTIM (Festival Internacional de Improvisación Teatral de Madrid) que ya lleva seis ediciones desde 2005. Además han llevado a escena un espectáculo infantil (“Teatruras”) y tienen su propia escuela de cursos y talleres. www.impromadrid.com

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IMPROVISACIÓN

IMPRO IMPAR Los peluches forman parte del gamberro espectáculo de Improvisación “3 en Impro”, de esta compañía formada por Edu Moraleda, Fer Molina, Dani Jota, Karlos Tarajano, Pablo Rodríguez y Lucía Díaz. Estos muñecos son su seña de identidad desde hace 5 temporadas ya que el público se los puede lanzar para transmitirles “su respuesta o su estado de ánimo” respecto a lo

que está viendo. Ahora se los lanzan en el Teatro Bellas Artes en cuyo patio de butacas esperan al público, aunque, según comenta la compañía “también el público puede venir con sus peluches traídos de casa por si quieren “munición extra” para lanzar en el espectáculo”. La participación del público es la clave de “3 en Impro”. No sólo por usar los títulos que escribe a la entrada, con los que estos actores realizan escenas sin guión previo, sino porque es el público el que participa en algunas de estas improvisaciones, siendo el verdadero protagonista. También tienen una Escuela en la que imparten cursos de improvisación y realizan espectáculos personalizados para eventos o particulares. Como ellos dicen, “los Improvisadores Arrepentidos (origen de Impar) llevamos 9 años de crecimiento con una manera propia de entender la Improvisación y con un compromiso social, intentando que nuestros espectáculos lleguen a todas partes y a todo el mundo…” En su curriculum profesional están espectáculos como Los Impartidos (que se puede ver en La Escalera de Jacob), No Form o Cuentos Irrepetibles y el pasado verano estrenaron su espectáculo internacional “7 Words” en el Festival de Teatro de Improvisación de Atenas con un gran éxito. www.improimpar.com

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JAMMING Este mes tienen en cartel tres montajes: Jamming Show y La Golfa (en el que cada viernes participa con ellos un invitado que suele ser un actor/actriz conocido), en el Teatro Maravillas y Jammingos en el Gran Teatro Bankia Príncipe Pío. Jamming Show es su espectáculo más emblemático. Llevan con él 14 años y ha sido visto por miles de espectadores. Anteriormente lo representaban en el Teatro La Strada Gran Vía (actual Arlequín) en el que, además, compartieron la gestión y gerencia. Lo representan cuatro actores-improvisadores, encargados de llevar el peso del espectáculo desarrollando las improvisaciones, y un técnico-improvisador que las ambienta con luz y sonido. Jamming son Lolo Diego, Juanma Díez, Paula Galimberti y Joaquín Tejada. www.jammingweb.com

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IMPROVISACIÓN

IMPROCLAN Edu Ferrés, Juan Dávila, María Hervás y Juan Carlos Librado fundaron esta compañía en 2012. Actualmente Improclan son Edu Ferrés, Juan Dávila, Juan Vinuesa y Area Martínez. Según Edu Ferrés, lo que define la forma de trabajar de la compañía es: “Salir de la zona de confort, proponer al límite y, especialmente, reírnos de nosotros mismos, son algunos de los ejes sobre los que levantamos el telón cada semana desde hace cinco años. Improclan empezó como un grupo de profesionales que se unieron para hacer teatro y ha terminado siendo una familia. El crecimiento ha sido un viaje asombroso para los que lo vimos nacer en una pequeña sala de Delicias: Garaje Lumiere”. El mismo año del nacimiento de la compañía crearon el primer espectáculo, IMPROVISA TÍO!! que inicia su andadura 36

en diferentes salas alternativas de Madrid hasta recalar en el Teatro Alfil en el que llevan 3 años seguidos. También en el Alfil puede verse SHHH!', el primer show de improvisación gestual en España. “Gracias a estos cambios, al apoyo y a las nuevas ideas, estamos recibiendo el calor del público que llena la sala, disfruta y nos transmite esa energía que nos anima a continuar muchos años más. Con el apoyo del equipo humano que se encuentra detrás de nuestro proyecto, con el del personal que nos abre cada semana las puertas del Teatro Alfil y con el aliento del público que en cada función se vuelca con nosotros… la apuesta está clara: “Sí y además...”, comenta Ferrés. En 2015 crearon su tercera producción propia, VADEVIP, un espectáculo que parodia el mundo de la noche y sus peculiares personajes. El show se estrenó también en el Alfil. Llevan 3 años de gira con sus montajes y la compañía ha incorporado un nuevo elenco de actrices y actores profesionales. www.improclan.com

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LOS DOCTORES DE LA IMPRO Álvaro Manso, Ángela Conde, Juan Gamba, Teresa Hernando y Mario Aliaga forman esta compañía fundada hace siete años. Son conocidos en Madrid por su espectáculo “La consulta” que ellos presentan con mucho humor de tal forma: “Pertenece al grupo de medicamentos para el buen humor y se administra en teatros. Está indicado para hacer reír y relativizar los problemas del día a día. Cada envase contiene 80 minutos de improterapia a cargo de 4 actores. Debe informar a su médico (por escrito) de cuál es su problema. Los doctores elegirán al azar una de las dolencias recogidas y

recetarán una dosis de impro ficcionando una posible solución. Dicho tratamiento se aplicará varias veces, analizando los dolores con diversos prismas cómicos”. Y también por Versus, protagonizado por un colectivo clandestino cuyos objetivos son rescatar, crear y difundir la cultura que se perdió. www.doctoresdelaimpro.es

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CüÁ IMPRO TEATRO

A pesar de cumplir en el próximo mes de mayo diez años sobre los escenarios, esta compañía ha sabido mantener la frescura con la que empezó, combinando con arte espontaneidad y experiencia. En el show de Cüá se puede ver ocho sketches de humor haciendo lo que ellos denominan, “estilos de impro”. Algunos llevan el juego al límite, sobre todo teniendo en cuenta que las escenas comienzan sin comunicación previa entre los improvisadores. Realizan un homenaje y una caricatura a todas las artes en forma de juegos de toda índole: de palabras, de números, espaciotemporales, musicales y con todo tipo de trabas y limitaciones. “Somos cuatro profesionales de la improvisación que se encargan de que el público se ría, creando situaciones en las que han pasado de sentirse en sus inicios como patos fuera del agua, hasta desarrollar ese humor ganso que nos caracteriza y que tanto se ha hecho querer”, comentan.

CALAMBUR TEATRO Elisa Espinosa y Steward Peña son los actores fundadores de esta compañía. También actúan en los espectáculos que producen y participan en la escuela de Improvisación que tiene la compañía. Dan cursos sobre “Iniciación a la improvisación” o “Improvisación deportiva: (catch y match)”, entre otros, y le dan la oportunidad a los alumnos de formar parte de su Cartera de Artistas.

Actualmente han reestrenado en el Teatro Quevedo INS: Un show de improvisación nocturno. Un show de improvisación late night con muchas novedades, que ofrece diversión y buenos e irrepetibles momentos. En él actúan None Herrero, Miguel Ángel Moreno, Irene Pardo, Laura Andrés, Diego Rou, Elisa Espinosa, Steward Peña y Verónica López. En directo ofrecen la magia de lo espontáneo y de la creatividad con relatos que jamás volverán a repetirse. Además, los espectadores también tienen la oportunidad de subir al escenario con ellos. Esta Compañía es conocida en Madrid por su espectáculo “Las Guerras de Improvisación del Reino de Calamburia” y por su espectáculo “La Fantástica Leyenda de Calamburia”, un espectáculo de improvisación teatral pensado para toda la familia, en el que los niños son los auténticos protagonistas de los juegos de improvisación. Cada historia se va desarrollando mediante la creatividad de los niños. www.calamburteatro.com

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CüÁ IMPRO TEATRO Alba Pérez, Julián Contreras, Claudio González y Alberto Rego (también les dirige) son los actores que forman Cüá Impro Teatro. Este grupo se atreve incluso con estilos musicales acompañados a la guitarra y/o batería por Andrés Torrecillas, el técnico de sonido y músico de la compañía. Actualmente les puedes ver en el Teatro Arlequín Gran Vía con su espectáculo Cüá en el que, antes de empezar, cada espectador escribe una frase en una tarjeta. Los improvisadores irán sacando tarjetas al azar que se convertirán en los títulos de las historias de cada función. Y sin ningún tipo de preparación previa. Además, en su escuela ofrecen cursos y talleres todo el año y los alumnos que lo desean participan en el show “Impro Evolution Showccer”. www.cuaimproteatro.com

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AL TRÁN TRÁN IMPRO Este mes celebran su 8º Aniversario a lo grande en la sala que les vió nacer (GalileoGalilei) con muchos invitados sorpresa y una gran ilusión porque también significa su vuelta a Madrid, tras más de 6 meses de gira por Latinoamérica y la gira por España.

La compañía nace en 2009 como un formato de 10 músicos y actores que experimentan una forma propia de hacer música y teatro improvisados. El público se vuelca con la propuesta y empiezan a girar por toda España con su primer show “Con mallas y a lo loco”colaborando en dos temporadas con RNE en el programa 'No es un día cualquiera'. En 2012 crean el nuevo show “Al Tran Trán FM” que estrenan en la Sala Galileo-Galilei y después están 10 meses en el Teatro Alfil de Madrid. Paralelamente abren su escuela de Improvisación musical y teatral en Madrid. Crean además un espectáculo reducido para cafés teatros y eventos muy canalla que mueven por toda España, “Al Tran Trán a la carta”. En 2014 se embarcan en su nuevo show “La última noche”. Y en 2015 producen junto a 'Swingdigentes' “Nómadas” que estrenan en el Teatro Circo Price. www.altrantranimpro.com

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CORTA EL CABLE ROJO Los tres componentes de este montaje son cómicos profesionales: Carlos Ramos, José Andrés y Salomón. Presentan una propuesta de Impro muy lúdica y gamberra. Consiguen su aspiración de hacer reír todo lo posible durante casi dos horas de espectáculo. El espectáculo que puede verse en el Pequeño Teatro Gran Vía en su quinta temporada consta de 10 escenas improvisadas diferentes. Algunos juegos clásicos llevados al extremo y otros más innovadores. Mucho ingenio, mucha variedad, un gran ritmo que no decae y mucha risa del público. Actualmente han incorporado a Angie Lofer, teclista, entre otros, de “The Hole”, que improvisa en directo la banda sonora de las escenas.

Según explica la compañía, “el Teatro de Improvisación es el arte de jugar con lo desconocido. Nadie sabe qué espera tras la siguiente frase, tras el siguiente gesto. Como cuando los héroes de la película se enfrentan a una cuenta atrás. Nadie sabe qué va a ocurrir, pero algo va a ocurrir, seguro. Hay que cortar el cable rojo...”

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addio del PaSSaTo BLANCA OTEYZA ha dirigido este emocionante drama del periodista y escritor Julio Bravo. Inspirándose en el libreto que Francesco María Piave escribió para la ópera de Verdi 'La traviata', Julio Bravo ha escrito un texto que habla de Margarita (a la que da vida LOLA BALDRICH), que no es una cortesana como Violetta Valery, sino una diva operística de amplia vida que mantiene una relación abierta con el displicente y “algo chulo” aristócrata Raúl (José Emilio Vera) y que precisamente acaba de obtener un éxito clamoroso con su interpretación de “La traviata”. Conoce a Armando Duval, un admirador devoto que la enamora con sus tiernas atenciones y la franqueza de su afecto. Él es un hombre apasionado. Le da vida Fran Calvo. Pero Margarita Gauthier (nombre de la protagonista de “La dama de las Camelias” de Alejandro Dumas) sufre en silencio su enfermedad terminal...Pese a eso, vive un paréntesis de pasión amorosa hasta que decide sacrificar la relación... 42

Según Julio Bravo, “Hemos trasladado la acción a los años sesenta del siglo XX, una época en la que la modernidad empezaba a florecer. Recrea la emocionante y pasional historia de amor y sacrificio, enmarcada precisamente en el mundo de la ópera, elegante y cosmopolita. La historia de amor de los dos protagonistas es inmarcesible y sigue tocando a los espectadores de nuestros días”. Completan el elenco la amiga de Margarita (Noemí Rodríguez), el doctor que encarna Orencio Ortega y la hermana de Armando interpretada por Carolina Herrera. Desde el 16 de marzo. T. Fernán Gómez. Sala Jardiel Poncela. Tel. 91 436 25 40.

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TEATRALIA

XXI Ediciรณn

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El Festival de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes de la Comunidad de Madrid presenta este año 24 espectáculos y estará presente en nuevas salas madrileñas y en 31 municipios de su Comunidad. El festival facilita, además, la inclusión de personas con discapacidad intelectual, visual o sordera. En su programación se entrelazan los clásicos de la literatura con la vanguardia más actual. El orden establecido se invierte con personajes de siempre como ‘Gretel y Hansel’ de la mano de Le Carrousel, una compañía que ha presentado sus prestigiosos espectáculos en numerosas ocasiones en nuestro país. Los Hermanos Grimm vuelven a estar presentes en los títeres de ‘El zapatero y los duendes’ de Manicomio de Muñecos, y William Shakespeare llega bajo una mirada diferente, en un ‘Romeo y Julieta de bolsillo’ de gran comicidad, a cargo de la Compañía Criolla. En la programación también están presentes otras obras literarias de altura como el ‘Moby Dick’,

de Melville, en versión de Teatro Gorakada, en un espectáculo alabado por público y crítica; y la ‘Alicia’ de Lewis Carroll, que vivirá un último sueño con la compañía El Retablo, mientras Hamed y Mara sobreviven a la guerra a través de la fantasía en ‘Maravilla en el país de las miserias’, de Átikus Teatro. Además, visitarán el festival prestigiosas compañías internacionales de la talla de Le fil rouge théâtre (con ‘Enchantés’), David DynamO Théâtre (‘Devantmoi, le ciel’), ThéâtreMotus (‘Elisapi y las auroras boreales’), LjubljanaPuppet Theatre (‘Lamparita, Guisante y Pluma’) o Le Clan des Songes (‘Fragile’). La programación se completa, entre otros, con el montaje de Teatro de Malta ‘Alegría, palabra de Gloria Fuertes’, que conmemora el centenario de la autora madrileña y su legado a través de escenas inspiradas en sus cuentos, poesías y personajes. Del 3 al 26 de marzo. www.madrid.org/teatralia 45

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A voz en cuello Un relato de Mario Benedetti, incluido en su obra “El Porvenir de mi pasado”, concebido como un recorrido a través de la emisión de 10 programas nocturnos de radio.

La velocidad del Otoño Lola Herrera da vida a Alejandra, una anciana artista, de ochenta y tantos años, que quiere tomar las decisiones importantes por ella misma y que quiere estar sola en su casa. Dice en escena, entre otras muchas frases: “¡En la vejez, también hay belleza!”. Como explica la actriz, “cuando una persona está bien de salud mental y tiene ya una edad, tiene que decidir. Hay que cerrar el ciclo y atender bien a nuestros mayores”. Alejandra se enfrenta a su familia por el lugar donde va a pasar el resto de los años que le quedan de vida. No quiere que la lleven a una Residencia. A su favor tiene su ingenio, su pasión por la vida y una barricada que ha creado en la puerta de su casa con suficientes cócteles molotov para hundir el bloque entero. Pero sus hijos envían a Chris (Juanjo Artero), el menor, como “mediador”. Chris entra por la ventana de la casa de su madre, en la que ésta está atrincherada. Vuelve después de 20 años de ausencia con “una mochila sentimental muy pesada”. T. Bellas Artes. 46

Desde la intimidad (y la nocturnidad) que se respira en el estudio, Leandro Estévez (Sergio Peris-Mencheta) cuenta anécdotas, desgrana su día a día, y habla, sobre todo, de la palabra. De su uso. Y su desuso. De la necesidad de contar, de hablar, de comunicar, de ser escuchado y de escuchar. Y del miedo a hablar. Y del miedo a que el otro hable. Y del miedo a que hablemos. Acompañado por poemas del propio Benedetti, (“Cuando eramos niños”, “Oda a la mordaza”, “Memorandum”...) ‘musicados’ y cantados en directo por la voz de la actriz y cantante Marta Solaz. T. Pavón Kamikaze (El Ambigú).

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en cartelera Séneca El Centro Dramático Nacional presenta esta versión de la obra de Antonio Gala adaptada y dirigida por Emilio Hernández.

Furiosa Escandinavia

Antonio Rojano consiguió el Premio Lope de Vega de Teatro 2016 con este texto. Ahora es llevado a escena en una versión dirigida por Víctor Velasco y protagonizada por Sandra Arpa, Irene Ruiz, David Fernández 'Fabu' y Francesco Carril. Erika conoce a Balzacman en Internet y establece con él una relación marcada por la ausencia y la extrañeza. La mujer acaba de ser abandonada por T. y el amor perdido se ha transformado en un hondo abismo del que no es capaz de salir. Con la ayuda del joven misterioso, un apasionado de la literatura francesa que se esconde tras un sombrero de cowboy, Erika emprenderá una huida hacia adelante enfocada en el olvido. Pero allí donde la mujer decide borrar el agrio pasado, luchando contra su memoria, Balzacman se aferra al recuerdo lanzándose a un demente viaje en busca de T., que fue el amor de Erika y que ya sólo es la inicial de un nombre o, quizás, de un lugar. Furiosa Escandinavia bucea en temas como la memoria, el amor y la pérdida

“Antonio Gala escribió hace 30 años esta obra para el teatro que hoy he trabajado en una nueva dramaturgia. Nuevos textos se suman hoy procedentes de la obra de Séneca, del poemario de Gala, de la Historia. Una obra que indaga en la corrupción endémica del poder y presenta unos personajes que se debaten por sobrevivir, con diferentes armas, en esa ciénaga. Ocurrió en el siglo primero en Roma, pero nos resulta lacerantemente actual”, comenta Hernández sobre la obra. Susana Abaitua, Diego Garrido, Carmen Linares, Esther Ortega, José Luis Sendarrubias, Antonio Valero, Ignasi Vidal y Carolina Yuste son sus protagonistas. T. Valle Inclán.

T. Español. Sala Margarita Xirgu. 47

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en cartelera Festival Internacional de Magia

Por séptimo año consecutivo, los mejores magos del mundo se dan cita en la ciudad de Madrid con la intención de dejarnos boquiabiertos. Durante este mes se puede disfrutar de algunos de ellos como Justo Thaus nos presenta a Carlini, un diminuto mago marioneta que representa un acto completo de magia. También estarán presentes los magos franceses Chris Torrente y Mikael Szanyiel, la ucraniana Galina, que consigue romper la ley de la gravedad y flotar en el aire a bordo de su mágica bola y el español Héctor Mancha, actual campeón del mundo de magia, cuya rutina de manipulación es exquisita o Marco Zoppi, que fusiona la magia con el arte de las pompas de jabón. Y, por supuesto, el organizador del festival, Jorge Blass, que realizará nuevos efectos de magia. T. Circo Price.

Château Margaux / La Viejecita Lluís Pascual dirige este programa doble con música de Manuel Fernández Caballero y con una versión libre de los textos de ambas obras. La Dirección musical de la Orquesta de la Comunidad de Madrid es de Miquel Ortega. Es una coproducción del Teatro Arriaga, el Festival Grec de Barcelona y el Teatro Campoamor de Oviedo que se estrenó en 2010 y fue premiada por los críticos de Barcelona, que le concedieron el Premio al mejor espectáculo lírico. Jesús Castejón, Ruth Iniesta, Sara Blanch y Borja Quiza, entre otros, dan vida a los protagonistas de este divertido concurso radiofónico de la España de los años 50. Según Lluís Pascual, “ ¡Cuántas veces había escuchado el vals de Chateaux Margaux en la voz de mi madre! En cuanto a La Viejecita era la primera “obra dramática” que me había aprendido de memoria de cabo a rabo, cantables incluídos. Ese perfume me devolvía un mundo tierno hecho de pequeñas esperanzas y sueños vividos “por poderes” a través de la radio, con sus concursos, su propaganda, sus mentiras emocionantes, sus cuadros de actores y sus zarzuelas ambientadas en lujosos palacios y en lugares exóticos”. T. de la Zarzuela. 48

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El Crédito

Off Marcos Fernández Alonso es el autor y director de esta función en la que Daniel es un actor frustrado que malgasta sus 39 años tratando de enseñar literatura a adolescentes poligoneros mientras Carmen, su mujer, triunfa en el cine. Cuando consigue un papel protagonista en la delirante obra que se representa en una sala desvencijada del circuito off de teatro y conoce a los peculiares actores y actrices que la mantienen viva, decide aprovechar la última oportunidad de alcanzar su sueño. Una tierna fábula sobre el poder de nuestras fascinaciones, un homenaje al circuito de teatro alternativo y un canto al amor en todas sus formas que es llevada a escena por Antonio Romero, Isabel Moreno, Mónica Caballero, María Segalerva y Marcos Alonso. La crítica ha dicho de ella: “Teatro que apetece recomendar, teatro para enamorarse del teatro (off y on)” (Revista Shangay) o “Una comedia de enredo que sabe reírse de sí misma y que se desarrolla a un ritmo frenético”. T. Lara. 50

Regresa esta función a esta sala con dos actores diferentes como protagonistas: Antonio Pagudo y Vicente Romero, dirigidos por Gabriel Olivares. Según explica la compañía, “si nos dedicamos a lubricar engranajes o a traducir manuales de instrucciones quizás no nos crucemos nunca con las personas a las que nuestro trabajo afecta íntimamente. Ahora bien, si nos relacionamos directamente con individuos de carne y hueso hay trances difíciles de evitar. Y si eres director de una sucursal bancaria, todavía peor porque las cosas pueden llegar a complicarse de manera alarmante. Y es que hasta ahora, en nuestro civilizado mundo, cuando alguien necesitaba dinero iba al Banco y pedía un crédito. La mayor parte de las veces tú se lo concedías, pero si no era así, callaban y volvían para su casa, cabizbajos, conformados, pensando que las cosas iban muy mal, que el crédito no fluía y te dejaban en paz. Hoy ya no puedes confiarte...”. T. Maravillas.

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en cartelera Una gata sobre un tejado de zinc caliente

Amelia Ochandiano ha dirigido a Juan Diego, Maggie Civantos, Eloy Azorín, Ana Marzoa, José Luis Patiño y Marta Molina en esta versión de la famosa obra de Tennessee Williams. Al padre de familia, que cumple 70 años, le están preparando una fiesta de cumpleaños. Sus dos hijos y sus mujeres han acudido a la casa familiar para celebrar la onomástica y la recuperación de la salud del padre. Son Brick, el hijo menor, pegado a una botella de whisky desde hace unos meses y despreciando a su mujer, Gooper y el mayor, con su esposa Mae haciendo méritos para hacerse con la posible herencia del patriarca y Maggie la Gata, en

medio de todos, una nuera bella y ansiosa, dispuesta a arañar a todo aquel que ose arrebatarle lo que la vida puede ofrecerle. Una función en la que cada personaje tiene un desarrollo profundo que nos muestra una visión propia del conflicto, marcada por sus vivencias personales. T. Reina Victoria.

La curva de la felicidad

La función nos narra que, “forzado y presionado por su mujer” a vender el piso, Quino, intenta, en continúa contradicción y, por todos los medios, que no se lo compren: lo desaconseja, asegura que las instalaciones eléctricas y las tuberías son viejas. Pero su personalidad frágil, insegura e indecisa le lleva a firmar documentos de compromiso de venta a cada uno de los tres personajes que le acompañan en escena: Javier, Manuel y Fer, tres tipos de hombres que crearán una serie de conflictos en cadena... Para Ricardo Castella, “el problema de Quino es la soledad inesperada. Sólo que el futuro ahora es negro como la pena. Está bloqueado, no sabe qué hacer con su vida. Pero la vida sigue, se echa sobre él en

forma de tres curiosos personajes que lo manejan según sus propios intereses. Quino hace y deshace compromisos. Tiene la vana pretensión de establecer una mínima coherencia en el desaguisado que él mismo va formando en su entorno”. La protagonizan Ricardo Castella, Jesús Cisneros, Antonio Vico y Josu Ormaetxe. T. Quevedo. 51

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en cartelera Esta sala es el corazón de The Secret donde además se sucederán performances en vivo enlazadas por un hilo argumental: el descenso a los infiernos de Dante que transcurre entre la virtud y el vicio, visitando los pecados capitales. The Secret cuenta con la dirección artística de Chevi Muraday (Premio Nacional de Danza en el 2006) y Aarón Lobato. The Secret.

Comedia multimedia Con Inma Cuevas, Jacinto Bobo, Fran García y Francesco Carril. Según comenta la compañía: “Tecnología. Todos la amamos, la necesitamos y la desconocemos. Somos sus usuarios, sus esclavos, sus adictos y sus cómplices. ¿Quién controla a quién? Apaguen sus dispositivos. Cierren sus aplicaciones. Reinicien sus equipos. Borren sus archivos de memoria, porque vamos a reconfigurar el sistema. Iniciando sesión... Comedia multimedia es un espectáculo de humor, teatro y música en directo sobre la era de la información. Hora y media de sketches, escenas y canciones sobre el siglo de los drones”. T. Luchana.

The Secret Hole Un espacio con muchos secretos, pero sin tabúes ni limitaciones donde puede pasar de todo. Un nuevo concepto de show club clandestino ofrece una propuesta única para la noche madrileña. Un local con capacidad para 1.300 personas en el que disfrutar de tres pistas de baile distintas y transgresoras actuaciones. La sala central contará con espectáculos en vivo, electrónica y Rock & Roll. 52

La necesidad del naúfrago Cuatro actores (Diego Cabarcos, Víctor Nacarino, Javier Prieto y Carmen Valverde) dan vida a más de cuarenta personajes que se mezclan a lo largo de la obra, difuminando los límites para que sea el espectador quien termine de encajar las piezas de este puzzle. Con apenas cambios de vestuario y doce sillas en escena, estos personajes/actores no necesitan más para mirar con firmeza y seguridad al espectador para que también él, desde su butaca, pueda gritar lo que necesita realmente en su vida. Un texto de y dirigido por Pablo Canosales. T. Alfil.

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54-66 cartelera madrid marzo_Maquetación 1 23/02/17 15:23 Página 1

CARTELERA MADRID Abadía

75 canciones en 75 minutos para una historia de dos. Vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y 20.30h. Dom. 18.30h. Desde 18€.

¿QUIÉN PIDIÓ POLLO?

Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91

Vie. y sab. 23.00h. Dom. 20.30h.

448

Del 10 al 26 de marzo.

27.

Metro:

Quevedo,

Arguelles

Canal.

Amaya Pº General Martínez Campos, 9. Tel. 91 593 40 05. Metro: Iglesia. www.teatroamaya.com

LA JAULA DE GRILLOS el Musical Con Alberto Vázquez y José Saiz, entre otros. Mie. y juev. 19.30h. Vie. 20.30h.

www.teatroabadia.com

Alfil

SALA JUAN DE LA CRUZ:

Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

Festival de Otoño a Primavera: Children of Nowhere (Ghost Road 2)

Metro: Noviciado.www.teatroalfil.es

BROKERS

Dirección: Fabrice Murgia.

14 y 21 de marzo.

Del 7 al 9 de marzo.

PAGAGNINI

www.teatroarlequingranvia.es

FESTIVAL TEATRALIA:

De Yllana. Mie. 20.00h. Desde 18€.

CÜÁ

Yllana. 20.00h. Desde 18€.

Maravilla en el país de las miserias

666

Dirección:

Yllana. 20.00h. Desde 18€. 7 de marzo.

Ángel

Sagüés.

Átikus

Teatro. 12 de marzo.18.30h.

SHHH!

ARLECCHINO, IL SERVITORE DI DUE PADRONI

Improclan. Mie. 22.30h. Desde 13€.

Dirección: Giorgio Sangati. Teatro Stabile del Veneto. 19.30h. 17 y 18 de marzo.

Sab. 19.00h. y 22.00h. Dom. 19.00h. De 16 a 30€.

Arlequín Gran Vía San Bernardo, 5. Tel. 91 758 08 47. Metro: Santo Domingo.

Dirección:

Alberto

Rego.

Cüá

Improteatro. 10 y 24 de marzo.

EL CAVERNÍCOLA Con Nancho Novo. Varios horarios.

IMPROVISA, TÍO!!

Desde 20€.

Con Improclan. Vie. 22.30h. Desde 16€.

THE PRIMITALS

MENOPAUSE, EL MUSICAL DE BROADWAY

Dirección: Joe O’Curneen. Cía. The

Con Belinda Washington y Charo Reina,

Primitals e Yllana. Jue. y Vie. 20.00h.

entre otras. Mie. a sab. 19.00h. Dom.

ENTREMESES

Sab. 18.30h. Dom. 18.00h. Desde 16€.

18.00h. Desde 25€.

Dirección: José Luis Gómez. Con Julio Cortázar y Miguel Cubero, entre otros.

LA NECESIDAD DEL NAÚFRAGO

ENCERRONA

19.30h. 25 y 26 de marzo.

Texto y dirección: Pablo Canosales.

De Pepe Viyuela. Mie. 21.00h. 15€.

Bellas Artes

SALA JOSÉ LUIS ALONSO:

Dom. 20.30h. Desde 16€.

HE NACIDO PARA VERTE SONREÍR

MARIDOS

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 532

Con Iris Lezcano, Rafael Luque,

44 37. Metro: Banco de España.

Dirección: Pablo Messiez. Con Isabel

Angélica Germanetti y Bibiana Marín.

www.teatrobellasartes.es

Ordaz y Nacho Sánchez. Mie. a vie.

Juev. 22.30h. Desde 16€. Hasta el 16.

LA VELOCIDAD DEL OTOÑO

20.30h. Sab. 18.00h. y 21.00h. Dom.

CLIMAX!

Dirección: Magüi Mira. Con Lola Herrera

19.30h. Hasta el 19 de marzo.

Con Víctor Palmero y José Sopedra,

y Juanjo Artero. Mar. a vie. 20.00h. Sab. y

entre otros. Sab. 21.00h. Desde 16€.

dom. 19.00h. Mar. a juev. 26€. Vie. a dom.

ÉXTASIS

24 y 28€.

Con María González, José Ygarza,

3 EN IMPRO

Cayetana Cabezas y David Carillo. Sab.

Cía. Impro Impar. Sab. 22.30h. 15€.

23.30h. Desde 16€.

La Flauta Mágica, mi primera ópera

Alcalá Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01. Metro: Goya y Príncipe de Vergara. www.teatroalcalamadrid.com

DIRTY DANCING Dirección: Federico Bellone. Sab. 18.00h. y 22.00h. Dom. 18.00h. Desde 20€. Desde el 16 de marzo.

LO TUYO Y LO MIO

ÉRASE UN HOMBRE A UN PIANO PEGADO Con Abel Jazz. 20.00h. Desde 16€. 13, 19 y 30 de marzo.

Ópera Divertimento. Dom. 12.00h. 10 y 12€.

54-66 cartelera madrid marzo_Maquetación 1 23/02/17 15:23 Página 2

Calderón

Circo Price

C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85.

Ronda de Atocha, 35. En 91 528 81 22.

Metro: Tirso de Molina y Sol.

Metro: Embajadores y Atocha.

www.teatrocalderon.es

www.teatrocircoprice.es

THE HOLE ZERO y juev. 20.30h. Vie. y sab. 19.30h.y

VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA

Con Mariola Fuentes, entre otros. Mie.

PICA PICA: Grandes éxitos 12.30h. y 16.00h. Desde 15€. 12 y 19 de marzo.

Coliseum Metro:

Callao

Gran

Vía.

www.stage.es

22.30h. Dom. 19.30h. Desde 22€.

Varios artistas. Varios horarios. Desde

FLAMENCO Y MONÓLOGOS

22€. Hasta el 12 de marzo.

MAMMA MIA! El Musical

Mar. 20.30h. 27€.

GRAN GALA DE CIRCO INTERNACIONAL EUCIMA

y Eva Diago, entre otros. Mar. a juev.

Del Canal

20.30h. 1 de abril.

Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/ 91 308 99 99. Metro: Canal.

Círculo Bellas Artes

www.teatroscanal.com

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91

LA MALQUERIDA

360 54 00. Metro: Banco de España.

Música y libreto de Manuel Penella. Dirección musical: Manuel Coves. Desde 19€. Hasta el 5 de marzo.

EARLY ADVENTURES New Adventures. 20.00h. Desde 18,50€. Del 15 al 18 de marzo.

EL PINTOR DE BATALLAS Dirección: Antonio Álamo. Con Jordi Rebellón y Alberto Jiménez. Mie a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.30h. y dom. 19.00h. Desde 13€.

FESTIVAL TEATRALIA Varias compañías. Varios horarios. Hasta el 26 de marzo.

Ballets Trockadero de Montecarlo: Los Trocks Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.30h. Desde 15€. Desde el 29 de marzo. SALA NEGRA:

Another distinguée La Ribot. Desde 16€. Hasta el 5 de marzo.

EL SERMÓN DEL BUFÓN Con Albert Boadella. 8 y 9 de marzo. 20.00h. 10 y 11. 19.00h. 25€.

EL FRIGORIFICO Con Enrique Viana. Dirección: Gustavo Tambascio. Desde el 28 de marzo.

www.circulobellasartes.com

RETABLO DE LA AVARICIA, LA LUJURIA Y LA MUERTE Cía. Tribueñe. De 19.00h. a 02.00h. 15€. Las 4 obras: 40€. 24 de marzo.

FESTIVAL TEATRALIA: Retahilando De Eugenia Manzanera. 12.00h. 12.

Rudo. 18.00h. 19 de marzo.

Cofidis Alcázar Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 16.Metro:

Con Nina, Olga Hueso, Nando González 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h. Dom. 18.00h. Desde 21€.

De la Comedia Príncipe, 14. www.entradasinaem.es Metro: Sevilla y Sol. Tel. 91 532 79 27. www.teatroclasico.mcu.es

LA JUDIA DE TOLEDO De Lope de Vega. Dirección: Laila Ripoll. Con Elisabet Altube, Mariano Llorente, Teresa Espejo y Manuel Agredano, entre otros. Mie. a sab. 20.00h. Mar. y dom. 19.00h. De 4 a 24€. Del 8 al 26 de marzo.

Conde Duque Conde Duque, 11. Metro: Ventura Rodríguez, Plaza de España, San Bernardo y Noviciado. 91 318 44 50.

Sevilla.www.gruposmedia.com

www.condeduquemadrid.es

EL TEST

(sin programación este mes)

Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer. Con Luis Merlo y Maru Valdivieso, entre otros. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h.

Español Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro:

Dom. 19.00h. Desde 16€.

Sevilla y Sol. www.teatroespanol.es

HOLA BORREGUETES

USHUAIA

Con Agustín Durán. 23.30h. Desde 16€.

De Alberto Conejero. Dirección. Julián

11 de marzo.

Fuentes Reta. Con José Coronado,

ILUSTRES IGNORANTES

Ángela Villar, Olivia Delcán y Daniel

Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe

Jumillas. Mar. a sab. 20.00h. Dom.

Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€. 17.

19.00h. de 5 a 22€. Mar. y mie. 20% dto.

BIG VAN Monólogos científicos

Desde el 16 de marzo.

23.30h. Desde 17€. 18 de marzo.

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CARTELERA MADRID Español SALA MARGARITA XIRGU:

FURIOSA ESCANDINAVIA

LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO

PANDORA NIGHTS

De Fernando Fernán Gómez. Dirección:

21.00h. Cena-espectáculo: 85€.

César Oliva. Con Llum Barrera, Patxi, Freytez y Esperanza Elipe, entre otros.

Galileo

Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. 19€.

Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro:

Mar. y mie. 16€. Desde el 9 de marzo.

Quevedo. www.gruposmedia.com

DEMONIOS

De Antonio Rojano. Dirección: Víctor

SALA JARDIEL PONCELA:

Velasco. Mar. a sab. 20.30h. Dom.

Los martes milagro:

19.30h. 18€. Martes y miércoles 20% de

Lorca: Si el silencio dijera…

22€.

dto. Desde el 9 de marzo.

De y dirección: Carlos Jiménez. 20.30h.

JARDINES

14€. 7 de marzo.

Impromadrid Teatro. 20.00h. Desde el 25 de marzo.

Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro:

Pasión por el cabaret: SEÑORITA CONSOLACION 2.0

LA VERDAD DE LOS DOMINGOS

Embajadores. www.martesteatro.com

Direccion musical: Miguel A. Bestard.

De y con Juan Rey. 22.30h. Desde 16€.

HAMELIN

Asesoramiento escénico: Yayo Cáceres.

SOY UNA FIERA

Estudio 2 Manuel Galiana

Juan Mayorga. Dirección: Óscar

Del 8 al 12 de marzo.

Olmeda. Sab. 19.00h. 25. 20.00h. 12€.

ADDIO DEL PASSATO

LA CASA DE BERNARDA ALBA

De Julio Bravo. Dirección: Blanca Oteyza.

Cía. Azarte. Mar. a dom. 20.00h. Desde

Con Maui. Vie. 23.00h. Desde 18€.

De la Luz Philips

Con Lola Baldrich y Fran Calvo, entre

Gran Vía

Martes Teatro. Dom. 19.30h. 12€.

otros. Mar. a sab 20.30h. Dom. 19.30h. 16€.

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69.

BAILE DE HUESOS

Mar. y mie. 14€. Desde el 16 de marzo.

Metro: Santo Domingo.

Con Manuel Galiana y Martes Teatro.

X Ciclo de Teatro para bebés Rompiendo el Cascarón: Pinxit

20.00h. 12€. 20 y 27 de marzo.

TERROR Y MISERIAS DEL TERCER REICH Dirección: Óscar Olmeda. Sab. 22.00h. 24. 20.30h. 12€.

Pato Feo Vie. 18.00h. 8€.

La isla del tesoro Martes Teatro. Sab. y dom. 11.00h. y 13.00h. 8€.

Baychimo Teatro. 18, 19, 25 y 26 de marzo.

Fígaro Adolfo Marsillach Doctor Cortezo, 5. Metro: Tirso de Molina. gruposmedia.com

LA MADRE QUE ME PARIÓ Dirección: Gabriel Olivares. Mié. a vie. 20.00 h., sáb. 19.00 h y 21.00h. y dom.

Caperucita y el lobo

18.00 h. Desde 16€.

Animagorium. Sab. y dom. 17.00h. 8€.

FOLLAMIGAS Con Toni Moog. Vie. 22.00h, sáb. 23.00h.

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

y dom. 20.00h. Desde 15€.

The Phantom of the Pop Era Face2Face. Sab. 16.30h. Desde 14€.

www.gruposmedia.com

Juan Tamariz: MAGIA POTAGIA Y MÁS Mar. 20.30h. Hasta el 7 de marzo.

MARINA Juev. y vie. 20.30h. Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Del 23 al 26.

MADAME BUTTERFLY Juev. y vie. 20.30h. Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Del 28 de marzo al 2 de abril.

BERTO ROMERO SIGUE CON NOSOTROS Juev. y vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h. Desde 16€.

PEQUEÑO GRAN VÍA: EL SECUESTRO Dirección: Gabriel Olivares. Mie. y juev. 20.00h. Vie. y sab. 19.00h. y 21.00h. Dom.

Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40. Metro: Colón.

Florida Retiro

18.00 h. Desde 12€.

www.teatrofernangomez.com

Parque del Retiro. Metro: Retiro.

CORTA EL CABLE ROJO

SALA GUIRAU:

www.floridaretiro.com

Con Carlos Ramos, Salomón y José

MADRID PRESENTA Música. Varios artistas. Hasta el 5.

De y dirección: Yllana. Vie. y sab. desde

Andrés. Lun. 21.00h. Desde 16€.

54-66 cartelera madrid marzo_Maquetación 1 23/02/17 15:23 Página 4

De la Luz Philips Gran Vía PEQUEÑO GRAN VÍA: DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO SEIS TIOS De y con Marta González de Vega. Mar. 20.30h. Desde 18€.

COMO EN LA CASA DE UNO... Con Santi Rodríguez. Sab. 21.00h. Desde 18€.

Infanta Isabel Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12.

ESPINETE NO EXISTE

BODAS DE SANGRE

Con Eduardo Aldán. Vie. 22.30h. Sab.

Cía. Karpas. Sab. 19.00h. y 22.00h. 25 de

23.00h. Desde 18€.

marzo. 21.00h. Desde 10 €.

HASTA AQUI HEMOS LLEGAO

CASA DE MUÑECAS

Con Leo Harlem. Mar. a vie. 20.30h.

Los tres cerditos

Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Desde 20€.

Karpas Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36. Metro: Antón Martín. www.karpasteatro.com

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Metro: Banco de España y Chueca.

Karpas Teatro. Vie. 20.30h. 25 de marzo.

www.gruposmedia.com

19.00h. Desde 10 €.

Cía. Karpas. Dom. 19.00h. Desde 10 €.

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas. Sab. 12.00h. y 17.00h. Desde 8€.

Pinocho Karpas. Dom. 12.00h. y 17.00h. Desde 8€.

La hora embrujada Karpas. 4 de marzo. 12.00h. y 17.00h. Desde 8€.

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CARTELERA MADRID

DEMASIADO AL ESTE DEL OESTE

Lara

PINTAME

ESTAMOS MEJOR QUE NUNCA

Corredera Baja de San Pablo, 15.

De y dirección: David Ramiro Rueda.

Con Santi Millán y Javi Sancho. 23.30h.

Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y

Juev. 20.15h. 16, 23 y 30 de marzo.

15, 18 y 20 €. 10 de marzo.

Bilbao. www.teatrolara.com

S.I.N.G.L.E.S

SALA CÁNDIDO LARA:

Con Andrea Duro y José Lozano, entre

Jorge Cremades: Te odio, pero como amigo

BURUNDANGA

otros. 22.15h. 30 de marzo.

23.30h. 18, 20 y 22€. 17 de marzo.

Con Eloy Arenas y Mar del Hoyo, entre otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR

Lope de Vega

21.00h. Dom. 18.00h. Desde 15€.

Con Elisa Matilla y Juan Caballero, entre

LA LLAMADA

otros. Vie. 20.15h. Sab. 21.15h. Dom.

Metro: Santo Domingo. stage.es

Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Vie. 22.30h. Sab. 23.30h. Dom. 20.30h. Desde 12 €.

18.15h. Desde 12€.

EL REY LEÓN

NO HAY MEJOR DEFENSA QUE UN BUEN TINTE

juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h.

MI HERMANO ES UN MODERNO

Con Fran Arraez, Carmen Navarro y

Texto y dirección: Secun de la Rosa.

Desde 12€.

Lun. 20.30h. Desde 12 €.

RULOS, el origen

Quevedo y Bilbao.

LA BOMBONERA DE DON CÁNDIDO

Con Carmen Navarro y Mario Alberto

www.teatrosluchana.es

Díez, entre otros. Sab. 23.15h.

SALA LOLA MEMBRIVES:

POLVORONES Texto y dirección: Juan Carlos Mestre. Lun. 20.15h.

A SOLAS CON MARILYN De Alfonso Zurro. Con Natalia Braceli. Lun. 22.15h.

SED Dirección: César Barlo. Mar. 20.15h. Desde 12€.

VIAJE AL PARNASO Dirección: Antonio della Casa. Mar. 22.15h.

OFF Con Antonio Romero e Isabel Moreno, entre otros. Mie. 20.15h.

DOS DIAS Eva

Marciel

Guillermo

Barrientos. Mie. 22.15h. Desde 12€.

dirección:

Con Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla. Alfonso

Mendiguchía. 20.15h. 9 de marzo.

Mario Alberto Díez. Vie. 22.15h.

26 de marzo. 12.45h.

Con

Autor

VIEJOVENES

UNA CORONA PARA CLAUDIA

23.30h. 28€. 9, 24 y 31 de marzo.

Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11.

Musical. Dirección: Julie Taymor. Mar. a y dom. 19.00h. De 19, 90 a 79,90 €.

Luchana Luchana,

38.

Metro:

Iglesia,

COMEDIA MULTIMEDIA Dirección: Yayo Cáceres. Con Inma Cuevas, entre otros. Vie. y sab. 20.00h.

De Iker Azkoitia. Sab. 19.15h.

Dom. 19.30h. Desde 14€.

NO SE PUEDE MIRAR

THE FUNAMVIOLISTAS

Dom. 20.15h.

Vie. y sab. 20.00h. Dom. 19.30h. Desde

EL SILLON

12€.

The Winged Cranes. Dom. 13.15h.

SUFRIDA CALO

Desde el 12 de marzo.

Con Elena Lombao. 12€.

La fantástica banda plays the Beatles

ABANDONATE MUCHO

12.00h. 26 de marzo.

La Latina

Las XL. Vie. y sab. 22.45h.

HISTERIOTIPOS Dirección: Carmen Trueba. Sab. 22.30h.

Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28

LA TENTACION DE VIVIR

35. Metro: La Latina.

Estudio3. Vie. 20.30h.

www.teatrolalatina.es

EL TREN DE LAS 22.27

UN CHICO DE REVISTA

Dirección: Manuel M. Velasco. Vie.

Con Rosa Valenty, Rafael Amargo, Pepa

20.00h.

Rus y Ángel Pardo, entre otros. Mie. a

MISS TUPPER SEX

vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 22.00h. Dom.

Con Pilar Ordoñez. Vie. 21.15h. 12€.

18.00h. De 29 a 45€. Mar. de 21 a 32€.

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Peter Pan, el Musical

CARTELERA MADRID

Sab. 12.30 y 16.30h. 20€.

Alicia en el país de las maravillas Dom. 12.00h. 18€.

Luchana AHORA LO VES

María Guerrero

Con Isaac Marian. Varios horarios.

Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00.

Desde 6€.

www.entradasinaem.com Metro: Colón, Chueca o Banco de

HIPNOMANCIA

España. www.cdn.mcu.es

Con Jorge Astyaro. 21.15h. Desde 14€.

Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67. Metro: Lavapiés. www.lamirador.com

RETABLO DE ESPERA Con Mónica Runde, Nur Levi y Teresa Rivera, entre otros. Vie. y sab. 20.00h. Dom. 19.30h. 16€.

LA KATARSIS DEL TOMATAZO Mirador. Sab. 22.30h. Desde 16€.

A Flote Teatro. Sab. 12.15h. Dom. 16.45h.

IN MEMORIAM. LA QUINTA DEL BIBERÓN

Muñoz Seca

Desde 9€.

De y dirección: Lluís Pasqual. Con Joan

Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.

¿Cómo te lo cuento?

Solé y Quim Àvila, entre otros. Mar. a

Metro: Gran Vía y Sol.

sab. 20.30h. Dom. 19.30h. De 6 a 25€.

LA CENA DE LOS IDIOTAS

Hasta el 12 de marzo.

Dirección: Juan José Afonso. Mar. a vie.

El árbol de Julia

Dom. 12.15h.

¡Papás, quiero ser mago! Sab. 16.30h. y 18.15h. Dom. 18.15h.

ZENIT

20.00h. Sab. 18.00h. y 20.00h. Dom.

Desde 9€.

Dirección: Ramon Fontserè. De y con

17.00h. Desde 21€.

Milonga bajo el mar

Els Joglars. Mar. a sab. 20.30h. Dom.

TODA UNA VIDA

19.30h. De 6 a 25€.

Con Ángel Luis Yusta y Tania Ballester.

Desde el 22 de marzo.

Lun. y mar. 18.00h. Desde 18€.

SALA DE LA PRINCESA:

Naves del Matadero

LA ESFERA QUE NOS CONTIENE

Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91

9€.

De y dirección: Carmen Losa. Con Leyre

www.teatroespanol.es

(consultar más programación con la sala)

Abadía e Ion Iraizoz. Mar. a sab. 18.30h.

Teatro

para

bebés.

Dirección

dramaturgia: Ainhoa Sarmiento. Dom. 11.30h. Desde 7€.

¡Un show de magia... pero más chulo! Con Iván Santacruz. Dom. 12.45h. Desde

Dom. 17.30h. De 6 a 25€. Hasta el 19.

Maravillas Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446

Marquina

84 00. Metro: Bilbao.

Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro:

www.teatromaravillas.com

Banco de España.

EL CRÉDITO

www.teatrosgrupomarquina.es

De Jordi Galcerán. Dirección: Gabriel

BAJO TERAPIA

Olivares. Con Antonio Pagudo y Vicente

Dirección: Daniel Veronese. Con Gorka

Romero. Mie. y juev. 20.30h. Vie. y Sab.

Otxoa y Manuela Velasco, entre otros. Mie.

517 73 09. Metro: Legazpi.

(sin facilitar programación)

Nuevo Apolo Pza. Tirso de Molina, 1. Tel. 91 369 06 37.

Metro:

Tirso

Molina.

www.summummusic.com

LOS MORANCOS. ANTÓNIMOS Vie. y sáb. 19.00h. Dom. 17.00h.Desde 25€.

19.00h. y 21.00h. Dom. 19.00h. 25 €.

y juev. 20.30h. Vie. y sab. 19.00h. y 21.30h.

VOCES

Mie. 20€.

Dom. 19.00h. Desde 15€.

Cía. Sara Baras. Varios horarios. Desde

JAMMING SHOW

LA CELIA

25€.

Cía. Jamming. Vie. y sab. 23.00h. 18€.

Con Ivana Rossi. 19.00h. 29€.

La Golfa de Jamming

6 y 7 de marzo.

JODOROWSKY: CABARET MÍSTICO

Cía. Jamming. Último viernes de mes

El jorobado de Notre Dame

20.00h. 13 y 14 de marzo.

23.00h. 18€.

Infantil. Teatro Flumen. Sab. 16.30h. Dom.

El Mago de Oz, el Musical

12.30h. y 16.30h. Desde 14€.

Dom. 16.30h. 16€.

La Mirador

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CARTELERA MADRID Pavón Teatro Kamikaze Embajadores, 9. Metro: Tirso de Molina, La latina o Embajadores. www.teatrokamikaze.com

HAMLET Dirección: Miguel del Arco. Con Israel

El gato con botas... El miauuusical

Quevedo

La Maquineta. 16.00h. Desde 16€. 4, 11 y 18 de marzo.

Gran Teatro Bankia Príncipe

LA CURVA DE LA FELICIDAD

Pío

Cuesta de San Vicente, 44. Metro: Príncipe Pío. laestacion.com

CLANDESTINO Cabaret. 21.30h. Desde 15€. 3 y 24.

Con Ricardo Castella y Jesús Cisneros, entre otros. Mie. y Juev. 20.00h. Vie. 20.30h. Sab. 19.30h. y 21.30h. Dom. 19.00h. Desde 16€.

IMPRO NIGHT SHOW Calambur Teatro. Vie. 23:00h. Sab.

PUNTO DE PARTIDA

23.30h. Desde10€.

Suárez y Ana Wagener, entre otros.

Con Inés León. Vie. 19.00h. Desde 15€.

20.00h. Dom. 18.00h. 15 a 29€.

EL AMOR ES PA NÁ

FLAMENCO, TANGO Y POESÍA

Kamikaze: 23,20€. Hasta el 5 de marzo.

Con Álex O´Dogherty. 19.00h y 21.00h.

Juev. 22.00h. Desde 16€.

MISÁNTROPO

Desde 15€.

Dirección y versión: Miguel del Arco. Con

DE CAÑAS CON ENRIQUE

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE

Israel Elejalde, Ángela Cremonte, José Luis

Con Enrique San Francisco. Dom. 20.30h.

Ditirambak. Vie. 18.00h. Desde 12€.

Martínez y Miriam Montilla, entre otros.

12€.

Mie. a vie. 20.00h. Sab. 19 y 21.30h. Dom.

JAMMINGOS

Peter Pan el el País de la Ópera

18.00h. 15 a 29€. Kamikaze: 23,20€.

Cía. Jamming. 20.30h. 13€. 12 de marzo.

10€.

NANO CABARET

La Caperucita Roja

De Yllana. 18.30h. 12€. 25 de marzo.

Dirección: Val Barreto. Sab. 12.30h.

Elejalde, Ángela Cremonte, Cristóbal

Del 9 al 26 de marzo. EL AMBIGÚ:

A VOZ EN CUELLO Recital poético-musical de Sergio PerisMencheta y Marta Solaz. Lun. y mar. 20.00h. 20, 21, 27 y 28 de marzo.

EL AMANTE Dirección: Nacho Aldeguer. Con Alicia Rubio y Daniel Pérez Prada. Vie. 22.00h. Dom. 20.00h. Del 16 al 2 de abril.

Príncipe Gran Vía

Dom. 16.30h. Desde 10€.

Dom. 18.00h. 12€.

La Fantástica leyenda de Calamburia

PIA TEDESCO: LIFE IS A CABARET 19.00h. 12€. 11 y 18 de marzo.

UNA TARDE CON LA DANZA Ballet Insigne. 18.00h. 12€. 12 de marzo. 20.30h. Desde 9€. 5 de marzo.

Metro: Gran Vía.

Carpa de Puerta del Ángel

www.teatrosgrupomarquina.es

Herradura, 3. Metro: Lago y Puerta del

Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.

TOC TOC Dirección: Esteve Ferrer. Con Esteve Ferrer,

Ángel. www.productoresdesonrisas.com

Ana Trinidad y Paco Obregón, entre otros.

MANICOMIO

Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 20.00h. y

Dirección: Suso Silva. Circo de los

22.30h. Dom. 19.00h. 20€.

Horrores. Juev. 20.30h. Vie. y sab.

Alicia en el país de las maravillas

19.00h. y 22.00h. Dom. 17.00h. y

La Maquineta. 12.00h. Desde 16€. 5, 12 y 19 de marzo.

Cía. Ópera y Tú. Sab. 16.00h. Desde

LA BERNALINA

ENTRE TENORES

Bravo Murillo, 18. Tel. 91 445 71 93. Metro: Quevedo. teatroquevedo.com

20.00h. Desde 16€.

Calambur Teatro. Sáb. 18.30h. Desde 10€.

Real Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06 06. Metro: Ópera. www.teatro-real.com

RODELINDA Dirección: Claus Guth. Dirección musical: Ivor Bolton. 19.00h. Dom. 18.00h. Del 24 de marzo al 5 de abril.

El gato con botas Dirección

musical:

Diego

Martin-

Etxebarria. Dirección de escena: Emilio Sagi. 11.00h. y 13.00h. 1 y 2 de abril.

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MI ULTIMA NOCHE CON SARA

Reina Victoria Carrera de San Jerónimo, 24. Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla. www.elteatroreinavictoria.com

5 Y ACCION Con Marta Hazas, Carlos Sobera y Javier Veiga, entre otros. Mie. a vie. 20.00h. Sab. y dom. 19.00h. Desde 22€. Mie. y juev. desde 18€. Hasta el 12.

UNA GATA SOBRE UN TEJADO DE ZINC CALIENTE

Con Eva Manjón, entre otros. Mar. 20.30h. Desde 18€.

Rock en familia: descubriendo AC/DC 12.00h. 19 de marzo. descubriendo a Michael Jackson. 12.00h. 2 de abril.

Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541 90

89.

Metro:

Príncipe

www.teatrosanpol.com

Juan Diego, Eloy Azorín, José Luis Patiño

El libro de la selva

juev. 20.00h. Vie. 20.30h. Sab. 18.00h. y 21.00h. Dom. 19.00h.

Pío.

Cía. Pepe Ferrer. 12.00h. y 17.30h. 4.

Aladino y la lámpara La Bicicleta de Sanpol. 12.30h. y

SOY UN MISERABLE

17.30h. Desde 18€. Desde el 11.

Con Miguel Lago. Sab. 23.00h.

Tribueñe

Réplika Teatro Justo Dorado, 8. Tel. : 91 535 05 70. Metro:

Guzmán

Bueno.

www.replikateatro.com

EL CASAMIENTO Dirección: Jaroslaw Bielski. Vie. 20.30h. Sab. 20.00h.

SILENCIOS CANTADOS. El Musical Con María Villaroya. Dom. 19.30h.

NARANJAS EN LA NIEVE Dirección: Antonio Ramón Barrera. Vie. 21.30h.

Rialto

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27. Metro: Manuel Becerra y Ventas. www.salatribuene.com

BODAS DE SANGRE Dirección: Irina Kouberskaya. Cía. Tribueñe. 17 y 30. 20.00h.

LIGAZÓN Dirección: Irina Kouberskaya. Cía. Tribueñe. 10 de marzo. 20.00h.

LA ROSA DE PAPEL

De y dirección: Manuel Calzada. Con Helio Pedregal y Begoña Valle. Vie. y sab. 20.0h. Dom. 19.00h.

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88 01. Metro: Lavapiés. www.cdn.mcu.es

LAS BRUJAS DE SALEM Dirección: Andrés Lima. Con Lluís Homar y Carles Martínez, entre otros. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. 20€. Hasta el 5.

SÉNECA De Antonio Gala. Dirección: Emilio Hernández. Con Diego Garrido, Ignasi Vidal, Antonio Valero y Carmen Linares, entre otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 20€. Desde el 24 de marzo. SALA FRANCISCO NIEVA:

FESTEN De Thomas Vinterberg. Dirección: Magüi Mira. Con Roberto Álvarez, Clara Sanchis y Carmen Conesa, entre otros. Mar. a sab. 19.00h. Dom. 18.00h. 20€. SALA EL MIRLO BLANCO:

TITERESCENA: Arturo y Clementina Titiritran Teatro. 25 de marzo. 13.00h. y

LA CABEZA DEL BAUTISTA

17.00h. 26. 11.00h. y 13.00h. De 7 a 12€.

Cía. Tribueñe. 31. 20.00h.

LA MIRADA DE EROS Dirección: Irina Kouberskaya. 25. 20.00h.

Metro: Callao, Santo Domingo y

LA CASA DE BERNARDA ALBA

RUMBA!

Quevedo.

EL REY LEAR Y YO

Cía. Tribueñe. Sab. 4, 11 y 18. 20.00h.

Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66. Plaza España. www.teatrorialto.es

Arapiles, 16. Tel. 91 467 85 25. Metro:

Valle Inclán

SanPol

Dirección: Amelia Ochandiano. Con y Maggie Civantos, entre otros. Mie y

Unir

Dirección: Irina Kouberskaya y Hugo

Zarzuela Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10. Metro: Banco de España y Sevilla. www.teatrodelazarzuela.mcu.es

LA REVOLTOSA Familiar. Música de Ruperto Chapí.

Mayumaná. Mie. a vie. 20.30h. Sab.

Pérez de la Pica. 3. 20.00h.

17.30h. Dom. 17.30h. y 19.30h.

ESTACIONES DE ISADORA

Desde 25€.

Dirección: Hugo Pérez de la Rica y

Château Margaux/ La Viejecita

EL HUMOR QUE NOS PROHIBIERON

Beatriz Argüello. 2, 9 y 16. 19.00h.

Música de Manuel Fernández Caballero.

ALARDE DE TONADILLA

Dirección de escena: Lluís Pascual. Con

Presentado por Marrón, Juan y Damián.

De Hugo Pérez de la Pica. Cía.

Jesús Castejón y Ruth Iniesta, entre otros.

Desde 16€. Del 17 al 31 de marzo.

Tribueñe. Dom. 19.00h.

20.00h. Dom. 18.00h. Desde el 25.

Dirección de escena: José Luis Arellano. Hasta el 5 de marzo.

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OTRAS SALAS Arte Espacio Plot Point Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65. Metro: Embajadores. plotpoint.es

SI LO LLEGO A SABER NO PREGUNTO

Infantil. Plot Point. 11.30h, 13.30h, 17.00h. y 18.00h. 8€.

Bululú 2120 Canarias, 16. Tel. 91 360 01 93. Metro: Palos de la Frontera.

Castillos en las nubes

www.bululu2120.com

Tulumba Teatro. Dom. 17.00h. 7€.

EL CASTING

El pirata malapata en busca del tesoro

21.00h. 10 y 12 €.

Vaivén Teatro. Dom. 17.00h. 7€.

LAS 3 DEL SOFÁ

Metidos en obras y Poseidón Teatro. Sáb.

Reacción QuímicaVie. 21.00h. 10 y 12€.

Cía. Tejemaneje. Dom. 19.30h.

Asura

MI MADRE, SERRAT Y YO

Abel, 1. Tel. 91 53315 65. Metro:

Cía. Plot Point. Mar. y vie. 20.00h.

Cuatro Caminos. ww.teatroasura.com

Desde 15 €.

MARATÓN DE IMPRO

Ratoncito y los colores

MI PADRE, SABINA Y YO

7 horas de espectáculos Impro con

Teatro para bebés.

Plot Point. Sab. 22.30h. Desde 10€.

diferentes improvisadores. 4 de marzo.

Sab. y dom. 12.30h. 7 y 8€.

CÁLLATE Y BÉSAME Cía. Plot Point. Vie. 22.30h. Desde 10€.

Cuestiones con Ernesto Che Guevara Plot Point. Sab. 20.00h. 17 €.

BANSIA 24 de marzo. 22.30h.

MÉNAGE À TROIS Improducciones. Mie. 20.00h. 10€.

CASTING: YA TE LLAMAREMOS Improproducciones. Sab. 22.30h. 10€.

LIMBO Cía. Let´s Impro. Dom. 19.30h.

MANUAL DE MANUAL DE LA PERFECTA VIAJERA Montajes en el abismo. Juev. 20.0h. 10€.

ENTRE LOCOS ME METÍ Dale que Dale Teatro. Vie. 22.30h.

El pollo Pepe Teatro de la Luna. Sab. 17.30h. y 18.30h. 7 y 8€.

22.30h. 5 de marzo. 07.30h.

Del Barrio Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro: Antón Martín. ww.teatrodelbarrio.com

MASACRE Con Alberto San Juan y Marta Calvó. Mie. 20.00h. 18€.

NO TE METAS EN POLITICA De Miguel Maldonado y Facu Díaz. Juev. 22.30h. De 6 a 10€.

1982 OBERTURA SOLEMNE De y dirección: Lisandro Fiks. Mie. 20.00h. 14€.

EMILIA (MUJERES QUE SE ATREVEN) Con Pilar Gómez. Sab. y dom. Varios horarios. 14€.

Cuarta Pared Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro: Embajadores. www.cuartapared.es

FESTIVAL TEATRALIA: Alicia De El Retablo. 5 de marzo.17.30 h.

Enchantés (Encantados) Le fil rouge théâtre. 12 de marzo. 17.30h. y 19.00 h.

Lučka, grah in pero (Lamparita, Guisante y Pluma) Ljubljana Puppet Theatre.19 de marzo. 17.30h.

La Encina Ercilla, 15. Tel. 91 517 23 17. Metro: Embajadores.

NO SOLO DUELEN LOS GOLPES

EN EL NOMBRE DE CRISTO

De Pamela Palenciano. 22.30h. 12€.

3. 22.00h.

15 de marzo.

Hakawati

Las locas historias de los duendes de Calamburria

A VOZ AHOGADA

Sab. 4. 17.30h. Dom. 12.30h. y 17.30h.

Dramaturgia y dirección: Iván Campillo.

UZ EL PUEBLO

Calambur Teatro. Sab. 17.00h. 8€.

Mie. a sab. 20.00h. Dom. 20.30h.

Vie. 20.00h.

La Reina de los colores

Del 29 de marzo al 2 de abril.

Infantil. Cía. Titirisolfa. 26. 11.30h y

Aupa Leré

12.45h. 8€.

Con Vera Garrido y Antonio Cimadevilla.

Jungle´s Kitchen

Dom. 12.00h.

Taladro Teatro. Dom. 12.30h. Desde 7€.

Baby Rock

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La Escalera de Jacob

MAGIAVÉLICOS

EL RÍO EN LLAMAS

Dom. 20.00h.

El Montacargas. 20.30h. 3, 4, 24 y 25

PASEN Y VEAN

de marzo. 12€.

Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro:

Con Olaya Acebal, entre otros. Dom.

MAMBO

Tirso

Molina

Lavapiés.

20.00h.

El Montacargas. 20.30h.

www.laescaleradejacoblavapies.es

Anakadabra

10, 11 y 31 de marzo. 12€.

LOS IMPARTIDOS

Sab. 17.00h. Dom. 18.30h.

Impro Impar. Lun. 21.30h.

TERROR Y CENIZA

La pócima del buen comer

Cía. Paso Azorín Teatro. Juev. 20.30h.

LA ESCALERA: MAGIA DE CERCA

Dirección: Gerard Cluá. Sab. 17.00h.

12€.

Haciendo el mago

Mie. 21.00h. Vie. 20.30h. Sab. 20.15h.

Carlos Devanti. Sab. y dom. 13.00h.

EL CANCIONISTA

MARATONES DE MICROTEATRO

Magia por un tubo

Varias compañías y espectáculos.

17.00h.

Mie. De 20.00h a 21.30h.

(consultar más programación con la

PISO FRANCO

sala)

Cía. Semblante. Dom. 20.30h. 12€.

Con Carlos Rubio. Dom. 12.30h. y

NARRADORES ITINERANTES

Lagrada

Juev. 20.00h.

Pitxin Antzerkia. Vie. 22.30h. 12€.

EN CLOWNSTRUCCIÓN Degustando Placeres. Sab. 22.30h. 12€.

Los miedos de Anita Cía. Titur. Sab. 16.00h. 9€.

Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.

Nadarín

Metro: Acacias y Embajadores.

Cía. Nicolás Mayo. Dom. 12.00h. 9€.

www.teatrolagrada.com

¿A qué sabe la Luna?

GRITO AL CIELO CON TODO MI CORAZÓN

Cía. Nicolás Mayo. Dom. 18.00h. 9€.

Cía. Proyecto Gray. 3, 10, 17, 25 y 26 y

Nada

1 y 2 de abril. 21.00h. Dom. 20.00h.

Santa Ana, 6. Metro: La Latina.

A GOLPE DE MAGIA

10 y 14€.

Juev. 21.30h.

SALVADOR

DIOS LOS CRIA... Y ELLOS LO INTENTAN

Cía. Diego el de la Gloria. 4, 11, 12, 18,

De Dani Jota. Actuarte Teatro. Vie. 20.20h.

19, 24 y 31. 21.00h. Dom. 20.00h.

RUBIAS

SHHH! Compañía Improclan. Mie. 22.00h.

YO TUVE PAREJA Con Carlos Puggi. Juev. 20.00h.

FRONTERIZOS Dirección:

Kelvin

Herrera.

Juev.

21.30h.

DIOS LOS CRÍA Y ELLOS LO INTENTAN Dirección: Dani Jota. Vie. 20.30h.

BARBU2 Carlos Puggi y David Carrascosa. Vie. 22.00h. LAS GUERRAS DE

10 y 14€.

Con Isabel Bernal y Lidia Galiana, entre

Peter Pan

otros. Vie. 22.00h.

Contraseña: Teatro. Sab. 17.00h. 7 y 8€.

ARTYLOGICO

Hansel y Gretel

Dom. 19.00h.

La Fábrica de Sueños.12.30h. 7 y 8 €. 5, 12, 19 y 26 de marzo y 2 de abril.

Pradillo

Calambur Teatro. Vie. y sab. 00.15h.

El Montacargas

Metro: Alfonso XIII o Cruz del Rayo.

Dom. 21.30h.

Antillón 19. Tel. 91 526 11 73. Metro:

www.teatropradillo.com

Puerta del Ángel.

FESTIVAL TEATRALIA: Sin palabras (se las llevó el aire...)

IMPROVISACIÓN DEL REINO DE CALAMBURRIA

JODIDOS AMANTES Dirección: Gerard Cluá. Sab. 20.30h.

Pradillo, 12. Tel. 91 416 90 11.

www.teatroelmontacargas.com

Rodríguez-Calderón. Sab. 22.00h.

TERCETO PARA DOS SILLAS: PERRA VIDA, DULCES SUEÑOS

CRUCIDRAMAS

El Montacargas. 17 y 18. 20.30h. 12€.

¿QUÉ COÑO ES EL AMOR? Dirección: Gerard Clúany Chema

LaSal Teatro. 11 de marzo. 17.00h. y 18.30h.

Elisapi y las auroras boreales Théâtre Motus. 20 de marzo. 17.00h.

Sab. 23.30h.

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OTRAS SALAS

BIENVENIDO, SR. DE LA FUÁ

LA CALLE DEL INFIERNO

Tarambana Espectáculos. Sab. 21.00h.

Atalanta Teatro. Vie. 22:30h. 13€.

LAS DOS VOCES

23 ROJO

Sab. 21.0h.

No Más Drama. Vie17 y 24. 20.00h.

Metro: Prosperidad y Cruz del Rayo.

El mágico Jardín de Serafín

Desde la Guerra Desde las Mujeres

Prosperidad C/ Mantuano, 29. Tel. 91 510 01 89. www.teatroprosperidad.com

Enfocados. 20. 12.30h.

Olga Mª Ramos en concierto

El pequeño Drácula Enamorado

Vie. 24. 19.00h.

Grupo Mstalla. 4. 18.00h.5. 12.30h. y

SE MASCA LA COMEDIA

17.30h.

4, 11 y 18. 21.00h.

La patrulla animal en el Teatro Mágico Sab. 17.00h

Burbuja Dom. 12.00h.

Sala 2: CHOCOLATE SEXY Sab. 21.00h.

La Puerta Estrecha Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24. Metro: Lavapiés y Embajadores. www.teatrolapuertaestrecha.org

¿Por qué las hormigas no hacen huelga? Teatro del Sótano.11, 18 y 25. 20.00h.

Clementina CCClowns y MMusic. 11.18.00h. 12.

VÍCTIMAS

12.30h. y 17.30h.

Teatro del Sótano. 4. 20.00h.13€.

Fifi y Cosquilla

LUZ Y CONSUELO

CCClowns y MMusic. 18.18.00h. 19.

Proszenia Teatro. Dom.18.00h. 13€.

12.30h. y 17.30h.

MUJERES HASTA EL COÑO

El cuentista mágico

La Mala Compañía. Dom. 20.30h.13€.

Magomino. 25.18.00h. 26. 12.30h. y

El Rey del Bosque

17.30h.

Didascalia. Sab. 17.30h. 7€. Adultos. 13€.

El misterio del pozo encantado

Sala Tú

Didascalia Teatro y Títeres. 12, 19 y 26.

Velarde, 15-17. Tel. 91 017 68 02. Metro:

Tribunal,

Bilbao

13.00h. 7€. Adultos. 13€.

San

Bernardo. www.salatu.es

Victoria

The Little Queens. Vie. 20.30h. 12€ y 14€.

EL DÍA QUE DECIDÍ OLVIDARTE

Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez).

LA TEMPESTAD

Dirección:

Puerta Estrecha y Alma Viva Teatro.

20.30h. 15€.

Sab. y dom. 20.00h. De 14 a 16€.

EL JARDIN DEL EDEN

PAPEL, MADERA Y TAMBIÉN SERRÍN

LA VERBENA DE LA PALOMA

Juev. 20.30h. 15€.

Ditirámbak. Juev. 18.00h. Desde 12€.

Cáscara Teatro. Sab. y dom. 22.30h.

Con Angel Maldonado, entre otros. Vie.

De 10 a 12€.

20.30h. 15€.

Quiero ser pirata

LA PREMIERE

TIP Títeres. Sab. 17.00h. 5 y 7€.

Direción: Andrés Fernández. Vie.

La isla pirata

23.00h. 15€.

TIP Títeres. Sab. 18.00h. 5 y 7€.

IVÁN

CUERPOS Y NÚMEROS

Ylusicalia Teatro para bebés. Dom. 12.00h. 5 y 7€.

Tarambana Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83

Juan

Carlevaris.

Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado. Mie.

ATRAPADOS

Con Juanma López, entre otros.Sab. 20.30h. Dom. 19.00h. 15€.

DESPIERTOS Dirección: Javier Barros. Sab. 20.30h. 15€.

34. Metro: Carabanchel.

Actrices Sin Papel Teatro. Sáb. 22.30h.

www.teatrovictoria.net

¿QUÉ TIENE LA ZARZAMORA? La Tomasa Teatro. Vie. 19.00h.12€.

TEJAS VERDES Kukumaro Producciones. Vie. 21.00h. 12€.

LOS MISERABLES Dirección: Juan Carlos Rodero. Sab. 22.00h. Dom. 20.00h. 12€.

LA CASA DE BERNARDA ALBA Dirección: Paloma Mejía. Sab. 20.00h.

www.tarambana.net

La Usina

12€.

SOLEDAD EN LA HABITACION

Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62

Los cuentilocos

Vaivén Teatro. 9. 21.00h.

76. Metro: Embajadores. lausina.es

Sab. 17.00h. Dom. 12.30h. 7€.

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