84 news marzo especial bienal 2015

BIENAL DE CORDOBA

WANG QINGSONG

84

Marzo-Mayo

2015

NEWS Especial XIV Bienal de Fotograf铆a de C贸rdoba

SUMARIO Portada: fotografía de Sebastiâo Salgado Región oriental de la cordillera de Brooks. Refugio Nacional de la Fauna y la Flora del Ártico. Alaska (Estados Unidos). 2009. © Sebastião Salgado/Amazonas Images/Contacto

Pág. 03 / Especial Bienal 2015, por José F. Gálvez SECCIÓN OFICIAL Pág. 06 / Exposición “Génesis” de Sebastiâo Salgado Pag. 08 / Exposición “Gervasio Sánchez. Antología” de Gervasio Sánchez Pág. 10 / Exposición “Tierra, Agua, Fuego, Aire” de Kimsooja Pág. 13 / Exposición “Magia y realidad. La fotografía del S.XIX en la col. Fernández Rivero” Pág. 16 / Exposición “Centro Andaluz de Fotografía. Colección Polaroid Gigante 50x60” Pág. 18 / Exposición “Non-Plan” de Dionisio González SECCIÓN PARALELA Pág. 23 / Exposición “Palimpesto” de Emilio Pemjean Pág. 28 / Exposición “Canopuus TS” de Manuel Alcaide Pág. 32 / Exposición “Fauxtographies” de David Trullo Pág. 37 / Exposición “Colección permanente” de José Ferrero Pág. 41 / Exposición: “High energy” de Miguel Ángel García Pág. 46 / Exposición “Re-velados” de Jordi Comas Pág. 51 / Exposición “Mar” de Juan Miguel Alba BIENAL OFF Pág. 58 / Exposición “Un proyecto. Dos fotos” de Izaskun Álvarez y Laura Hernández Pág. 62 / Exposición “Druida” de Guillermo Perea Pág. 66 / Exposición “Raíles y maletas”. Colectiva Pág. 69 / Exposición “Building (Street Art)” de Manuel Ordoñez Gómez Pág. 73 / Exposición “Córdoba 360º” de Michael Zapke Pág. 76 / Exposición “Act est fabula” de Marisa Vadillo Pág. 81 / Exposición “Huellas de identidad” de Francisco González Pág. 85 / Exposición “Cultura de proyecto”. Colectiva ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Pág. 91 / Conferencias Pág. 95 / I Concurso del libro fotográfico autoeditado Pág. 96 / Concurso Fotoparticipa. La mejor foto de la Bienal Pág. 97 / Rally fotográfico Pág. 99 / Libros: “Mecanismos inconscientes del horizonte”, de Miguel Ángel Moreno

AFOCO / Alcalde la Cruz Ceballos, 7 / 14004 Córdoba (SPAIN) / 957 410 406 www.afoco.com / afoco@afoco.com

Especial Bienal 2015 La Bienal comienza en 1985 cuando la Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO) propone al Ayuntamiento de Córdoba la organización de un festival fotográfico internacional, dada la implicación de esta institución con la fotografía a través del Premio Mezquita y del programa internacional de exposiciones de la Posada del Potro. Desde entonces AFOCO siempre ha colaborado en la elaboración del programa y en la coordinación de las exposiciones y actividades de carácter complementario.

La Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba es el festival más antiguo de los que continúan celebrándose en nuestro país y pretende llevar todos los ámbitos de la fotografía al gran público para el disfrute de las familias que acudan a las diferentes exposiciones y actividades propuestas. Es quizás aquí donde un sector elitista no comparte la identidad ni la propia finalidad de este festival artístico al considerar que su leit motiv debería ser exclusivamente el aspecto más vanguardista de la fotografía contemporánea, muy al gusto de esa minoría que sin embargo no es compartido por la inmensa mayoría de las personas que suelen visitar las exposiciones y que deben ser las primeras beneficiarias del esfuerzo económico y del trabajo riguroso del Ayuntamiento y de las instituciones y colectivos que colaboran en una Bienal

de la que se ha hecho referencia en el pasado en el libro “Cuatro Direcciones” del Reina Sofía; en el tomo 47 de la colección Summa Artis de EspasaCalpe, y en el Diccionario de la Fotografía, de esa misma editorial.

En sus 13 ediciones celebradas han sido más de 170 las exposiciones organizadas con más de 2.500 fotógrafos en representación de 65 países de todo el mundo, persistiendo en la organización el interés por presentar junto a artistas consagrados otros más jóvenes que ven en este evento el escaparate internacional perfecto para darse a conocer.

Entre los fotógrafos de mayor relieve internacional que han pasado por la Bienal de Córdoba, destacan Sebastiâo Salgado, Franco Fontana, E. J. Belloq, Bill Brandt, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, Alberto Díaz “Korda”, Walter Evans, Ralph Gibson, Eikoh Hosoe, Man Ray, Marc Riboud, Humberto Rivas, Eva Rubinstein, Jean Saudek, Edgard Steichen, Aaron Siskind, Lewis Hine, Diane Arbus, Lucien Clergue, Imogen Cunningham, Robert Mapplethorpe, Manuel Alvarez Bravo, Edward Weston, Mario Giacomeli, Cristine Spengler, Willy Ronis, Leonid Tugalev, Pedro Luís Raota, Wang Qingsong; así como la mayoría de los fotógrafos de más relevancia en nuestro país.

Como se puede comprobar, por la Bienal de Córdoba pasó la mejor fotografía del mundo.

José F. Gálvez Miembro de la Sociedad de Historia de la Fotografía Española

AFOCO / Alcalde la Cruz Ceballos, 7 / 14004 Córdoba (SPAIN) / 957 410 406 www.afoco.com / afoco@afoco.com

Alicia Reguera Aguilar

Especial Bienal 2015 Exposiciones / Sección Oficial

Colaboran

Gobierno de España - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Obra Social “La Caixa” Vimcorsa Delegación de Cultura Ayuntamiento de Córdoba La Fábrica Centro Andaluz de Fotografía Junta De Andalucía Real Círculo de la Amistad

Coordina Oscar Fernández

www.bienaldefotografia.cordoba.es

Alicia Reguera Aguilar

Especial Bienal 2015 Exposiciones / Sección Oficial

GÉNESIS Sebastiâo Salgado ANTOLOGÍA Gervasio Sánchez TIERRA, AGUA, FUEGO, AIRE Kimsooja MAGIA Y REALIDAD. LA FOTOGRAFÍA DEL S.XIX EN LA COLECCIÓN FERNÁNDEZ RIVERO Colectiva CENTRO ANDALUZ DE FOTOGRAFÍA. COLECCIÓN DE POLAROID GIGANTE DE 50X60 Colectiva NON-PLAN Dionisio González

Coordina Oscar Fernández

www.bienaldefotografia.cordoba.es

GÉNESIS Sebastiâo Salgado Bulevar del Gran Capitán 27 de Marzo al 7 de Mayo Bulevar del Gran Capitán Horario: tods los días, las 24 horas Comisaria: Lélia Wanick Salgado Organizan: Obra Social “La Caixa” y Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba

A finales de 1990, tras varias décadas de trabajo en todo el mundo fotografiando las grandes transformaciones demográficas y culturales de nuestro tiempo, Sebastião Salgado regresó a su lugar natal, una finca ganadera en el Vale do Rio Doce, en el estado de Minas Gerais, en Brasil. Las tierras antes fértiles, rodeadas de vegetación tropical, con una exuberante diversidad de especies vegetales y animales, habían sido víctimas de un proceso de deforestación y erosión. La naturaleza parecía agotada. Su esposa, Lélia Wanick Salgado, tuvo la idea de replantar un bosque con las mismas especies autóctonas y recrear el ecosistema que Salgado había conocido de niño. Poco a poco, los animales fueron regresando hasta conseguir un completo renacer, y actualmente la finca (de 700 hectáreas) es un espacio protegido.

Esta extraordinaria experiencia se encuentra en la base del nuevo proyecto fotográfico de Sebastião Salgado: «Génesis». En un principio, fue concebido como una denuncia de la desaparición de espacios únicos del planeta, pero las vivencias cotidianas de la finca del Vale do Rio Doce llevaron a Salgado a cambiar el signo de su investigación. A lo largo de ocho años, en treinta y dos viajes a lugares remotos, ha localizado paisajes terrestres y marítimos, ecosistemas y comunidades humanas que se han mantenido intactas.

El resultado es un canto a la majestuosidad y la fragilidad de la tierra, y una advertencia de lo que se puede perder. Salgado ha fotografiado espacios intactos distribuidos por casi la mitad de la superficie del planeta: gigantescos desiertos y tierras heladas de la Antártida, bosques tropicales y templados, cordilleras de imponente presencia...

«Mis proyectos anteriores, Trabajadores, Éxodos y muchos otros, fueron periplos por las tribulaciones de la humanidad -recuerda-.

Este sin embargo, es mi homenaje al esplendor de la naturaleza. Al viajar a pie, en embarcaciones, avionetas o globos, mientras fotografiaba volcanes, icebergs, desiertos y junglas, contemplé un mundo que no ha cambiado en milenios.»

«Génesis» se estructura en cinco apartados; cada uno de ellos representa una extensa región con varios ecosistemas y colectivos humanos. La Antártida y los confines del sur: Georgia del Sur, las Malvinas, el archipiélago de Diego Ramírez y las islas Sandwich. Los santuarios: las islas Galápagos, Indonesia, Papúa Nueva Guinea y la isla de Siberut, en Sumatra, y los ecosistemas de Madagascar. África: del delta del Okavango en Botsuana y el parque de Virunga en la triple frontera entre el Congo, Ruanda y Uganda, al desierto del Kalahari, las áreas meridionales de Etiopía o los desiertos de Argelia y Libia. Las tierras del norte: paisajes de Alaska y de la meseta del Colorado en Estados Unidos, el Parque Nacional de Kluane en la isla de Baffin (Canadá) y las regiones septentrionales de Rusia, el norte de Siberia y la península de Kamchatka. La Amazonia y el Pantanal: vistos desde el espacio, recuerdan a un gigantesco árbol de la vida que extiende los brazos y las manos desde el corazón de Brasil hacia los países vecinos. Treinta y ocho fotografías en blanco y negro que son el testimonio de una larga coexistencia del hombre con la naturaleza, y una oda visual a un mundo que debemos proteger.

Lélia Wanick Salgado Comisaria de la exposición

Las mujeres Mursi y Surma son las últimas en el mundo en llevar platos labiales. Pueblo Mursi de Dargui en el Parque Nacional Mago, cerca de Jinka. Etiopía. Septiembre y octubre de 2007. © Sebastião Salgado/Amazonas Images/Contacto

Iceberg entre la Isla Paulet y las Islas Shetland del Sur, en el Mar de Weddell. Península Antártica.

Enero y febrero de 2005. © Sebastião Salgado/Amazonas Images/Contacto

GÉNESIS

GERVASIO SÁNCHEZ. ANTOLOGÍA Gervasio Sánchez Sala Vimcorsa 13 de Marzo al 17 de Mayo Ángel de Saavedra, 9 Horario: lunes a sábados de 10.30 a 13.30 y 17.30 a 20.30 horas / Domingos y festivos de 10.00 a 14.00 horas Comisaria: Sandra Balcells Organizan: Gobierno de España - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba

LA FUERZA DEL TESTIMONIO

La obra fotográfica de Gervasio constituye, a día de hoy, un contundente legado histórico para que en el futuro no se pueda dudar del pasado. Forjada con infatigable coraje, se sumerge en realidades desoladoras que muchos preferirían ignorar. Su fructífera producción supone una innegable aportación a la fotografía de reportaje y constata cómo a través de ella puede dignificarse a las víctimas retratadas con una mirada particular que enaltece los mejores valores del fotoperiodismo.

Sandra Balsells Comisaria

© Gervasio Sánchez

En su abultado periplo vital, Gervasio Sánchez ha sabido trascender la enseña de “reportero de guerra” hacia un triple reto profesional. En primer lugar, ha reafirmado su nítida vocación y convicción de fotoperiodista independiente. Después, ha incorporado a los temas de actualidad la construcción de proyectos fotográficos de largo alcance, más reflexivos y minuciosos, que constituyen un distintivo estratégico de su obra. Y, finalmente, ha contribuido a que la fotografía documental española goce de un merecido reconocimiento como obra fotográfica intrínseca, ubicada con pleno derecho en circuitos y espacios museísticos.

Esta muestra antológica, organizada con motivo de la concesión del Premio Nacional de Fotografía 2009, otorgado por el Ministerio de Cultura, representa una larga travesía por 25 años de obstinado trabajo en numerosos escenarios bélicos y posbélicos de América Latina, Europa, Asia y África; lugares que desvelan la crudeza de nuestro tiempo y en los que languidecen, injustamente olvidadas, las víctimas de la barbarie.

© Gervasio Sánchez

Gervasio es temperamento y pasión. Intención y empecinamiento. Inconformismo y rebeldía. Emoción y desgarro. A lo largo de su trayectoria, su obra transcurre en la fusión de estas pulsiones para ofrecernos, sin aditivos, la extensa visión de una geografía humana lacerada por la guerra, el odio, la desolación y, a la postre, olvidada en su sufrimiento.

© Gervasio Sánchez

GERVASIO SÁNCHEZ / ANTOLOGÍA

TIERRA, AGUA, FUEGO, AIRE Kimsooja Sala Orive 13 de Marzo al 17 de Mayo Jardín-Huerto de Orive, s/n Horario: lunes a sábados de 10.30 a 13.30 y 17.30 a 20.30 Domingos y festivos de 10 a 14 horas Comisaria: Oliva María Rubio Coordina: Óscar Fernández Organizan: Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba y La Fábrica

Kimsooja (Taegu, Corea, 1957) es una de las artistas coreanas más reconocidas en el panorama artístico internacional. El nomadismo, punto clave de su arte y metáfora del artista y del mundo moderno, así como la sociedad globalizada y la mezcla de culturas resultante, la relación entre el yo y el otro, los roles de la mujer en nuestro mundo..., son temas a los que ha dedicado numerosos proyectos. Su obra plasma sensaciones subjetivas y experiencias sobre temas universales. Con una estética inconfundible que se ha convertido en su seña de identidad, la artista combina performance, video, fotografía, escultura e instalación y utiliza la luz, el sonido y materiales encontrados con connotaciones históricas y culturales propias.

En la vídeo instalación Tierra- Agua- FuegoAire, 2009-2010, Kimsooja aborda los cuatro elementos que, utilizados por diversos filósofos desde la antigüedad, designan las entidades últimas que constituyen la realidad material, tanto en la tradición occidental como en la oriental: Tierra, agua, fuego, aire, y son fuente de energía y de vida. Siempre ligados a una gran carga simbólica, estos cuatro elementos, que datan del tiempo de los presocráticos, recibiendo su formulación más precisa de Empédocles, persisten a través de la Edad Media hasta la Época Moderna, influenciando de manera profunda la cultura y el pensamiento europeos. Asimismo coinciden con las tradiciones hindúes y japonesas, que, al igual que hizo Aristóteles, añaden un quinto elemento, el éter (o continente del cosmos), y con la tradición budista. En algunos países asiáticos, como

Corea o China, el viento sustituye al aire.

Los seis vídeos que conforman la instalación, y que llevan por título Fuego de Tierra, Agua de Tierra, Fuego de Aire, Tierra de Agua, Aire de Fuego, Aire de Tierra, fueron rodados en la isla de Lanzarote en 2009. En la naturaleza volcánica y oceánica de la isla, la artista ha sabido encontrar la fuerza e inspiración de esos elementos, la energía que los constituye: elementos de la vida, de los que dependemos todos los seres vivientes, pero también invitación a la fantasía, fuente de actividad creadora. Kimsooja nos hace ver fuego en el agua, tierra en el agua, viento en el agua y, por tanto, también lo opuesto: agua en el viento, agua en la tierra, agua en el fuego. En cierta manera, como señala la artista, el agua bastaría para representar los cuatro elementos aun cuando se pueda pensar que cada uno de esos elementos sólo admite una única y separada representación.

Los tres primeros vídeos: Fuego de Tierra, Agua de Tierra y Fuego de Aire tienen en común el “viaje” y forman una trilogía. Han sido filmados en diferentes momentos del día y de la noche, a cámara lenta, mientras la artista conducía por los paisajes rocosos de la isla. Cada uno de ellos evoca los elementos fuego, agua y aire respectivamente. Nos hablan de cómo la luz natural y la falta de ella, la oscuridad, al igual que la utilización de la luz artificial, están relacionadas con los diversos modos de percepción. De alguna manera revelan cómo la realidad visual está directamente relacionada con la luz, la oscuridad, la perspectiva, el vacío y la

fisicidad, a la vez que crean el misterio de nuestra visión que va más allá de la realidad y nos conduce a la fantasía.

El proyecto se complementa con tres vídeos individuales, Aire de Fuego, Tierra de Agua y Aire de Tierra, que ponen el acento en los elementos agua y aire y fuego y la energía que generan cuando entran en acción.

A través de estos seis vídeos, la artista tomando materiales de la realidad, va más allá de ella. Mezcla realidad y ficción y dota a sus trabajos de un elemento de ambivalencia y misterio. Estas obras también nos hablan de los diversos modos de percepción y de la creación de nuevos significados. El movimiento de la tierra, el movimiento de la vida, la aceleración y desaceleración de los

TIERRA, AGUA, FUEGO, AIRE

acontecimientos, la fugacidad…, son aspectos que también se ponen de manifiesto observando este trabajo.

La exposición se complementa con la serie titulada The Sun Unfolded, 2008, un conjunto de 6 fotografías en las que el sol despliega el espectro de colores en rayos de luz que se extienden en olas concéntricas a su alrededor.

Oliva María Rubio Comisaria de la exposición

Cortesía Kimsooja Studio, MIAC, Museo Internacional de Arte Contemporáneo, Centros de Arte, Cultura y Turismo Cabildo de Lanzarote y Fondation d'entreprises Hermès

© Kimsooja

TIERRA, AGUA, FUEGO, AIRE

MAGIA Y REALIDAD. La Fotografía del S.XIX en la Colección Fernández Rivero Sala Julio Romero de Torres (Real Círculo de la Amistad) 13 de Marzo al 17 de Mayo Alfonso XIII, nº 14 Horario: lunes a sábados de 10.30 a 13.30 y 17.30 a 20.30 Domingos y festivos de 10 a 14 horas Comisario: Juan Antonio Fernández Rivero

La CFRivero es una de las más importantes colecciones de fotografía histórica de España.

Actualmente cuenta con unas 45.000 piezas, comprendidas históricamente desde los primeros momentos de la historia de la fotografía, con ejemplares datados en 1843, hasta las primeras décadas del siglo XX. Aunque es fundamentalmente una colección de fotografía española, entre sus fondos hay una importante variedad de ejemplares de los principales países y autores protagonistas de los inicios de la fotografía.

Para la exposición que nos ocupa hemos escogido alrededor del centenar de piezas en una cuidada selección en la que están presentes algunos de los principales autores en la historia de la fotografía, como Hill y Adamson, Gustave de Beaucorps, Disderi, Francis Frith, Gustave Le Gray, Charles Marville, Pierre Ambroise Richebourg, Adolph Braun, George W. Wilson, James Robertson, Fratelli Alinari, Etienne Carjat, Charles Soulier, Samuel Bourne, Kusakabe Kimbei, Nadar, o G. Sommer. Igualmente están presentes los más emblemáticos fotógrafos que trabajaron en España, como Clifford, Laurent, Alguacil, Pedrosa, Masson, Spreáfico, Hebert, Esplugas, De Clercq, Leon & Levy, Beauchy o Garzón, entre otros.

La exposición está concebida de manera que el público pueda hacerse una idea de cómo fue la evolución de la historia de la fotografía durante sus primeras décadas, evolucionando desde el predominio de aquellos hieráticos retratos al daguerrotipo hasta la típica fotografía turística realizada por

un aficionado en un parque con una cámara Kodak. Entre estos extremos veremos fotografía estereoscópica, retratos en formato “tarjeta”, fotografías iluminadas (coloreadas a mano), montajes fotográficos, y temáticas muy variadas.

Para ayudar a la mejor comprensión de la exposición y de la historia de la fotografía, junto a las habituales cartelas explicativas habrá códigos QR para que así el público que lo desee, y disponga de un lector de códigos en su móvil, pueda completar la información.

Algunas curiosidades Entre las fotografías expuestas contamos con una de las más famosas en su historia, una escena del famoso reportaje realizado por los fotógrafos escoceses David Octavius Hill y Robert Adamson (una curiosa asociación de pintor y fotógrafo). Se trata del que es considerado el primer reportaje de la historia, realizado en 1845, al pescador de New Haven, James Linton. En ellos se retrata a Linton y a algunos niños de la playa.

Entre las fotografías estereoscópicas podremos ver precisamente la de una fábrica de este tipo de vistas con los diferentes obreros cada uno en su tarea, y otra de dos fotografías de la luna, tomadas cada una de ellas en un año diferente para conseguir que se viera en tres dimensiones.

Entre los retratos de personajes famosos tenemos de la reina Isabel II, de España, la

reina Victoria de Inglaterra, el emperador Napoleón III, de Francia, el escritor Alejandro Dumas, el dibujante Gustavo Doré, el rey Alfonso XII y la reina Mercedes o la actriz Maria Tubau.

Otra curiosidad es la fotografía de un paseíllo taurino, realizada por el gran fotógrafo Laurent en la plaza de toros de Madrid en 1865 (antigua plaza situada junto a la puerta de Alcalá), en la que el fotógrafo realizó un montaje con retratos previos de los toreros montados junto al resto de la fotografía de la plaza, para suplir las dificultades técnicas de la época. En ella aparecen, entre otros, los toreros: Cúchares, El Tato y El Gordito.

Casi todo el mundo conoce la famosa frase del inicio de Kodak: “usted aprieta el botón y nosotros hacemos el resto”. Esta

frase, que lanzó a la firma a la cúspide del negocio mundial de la fotografía, se acuñó hacia 1888, cuando la casa lanza una cámara con carrete (sustituyendo a las placas de vidrio tradicionales). El cliente tomaba las fotografías y luego entregaba la cámara completa en la tienda, que se la devolvía con las imágenes ya reveladas (100 tomas) y la máquina lista para un nuevo uso. Lo que casi nadie sabe es que aquellas primeras fotografías eran circulares. En la exposición podremos ver algunas de ellas.

Juan Antonio Fernández Rivero Comisario de la exposición

© De las fotografías: Colección Fernández Rivero de fotografía histórica, 2015

MAGIA Y REALIDAD.La Fotografía del S.XIX en la Colección Fernández Rivero

MAGIA Y REALIDAD.La Fotografía del S.XIX en la Colección Fernández Rivero

CENTRO ANDALUZ DE FOTOGRAFÍA Colección de Polaroid Gigante 50x60 Teatro Cómico Principal 13 de Marzo al 17 de Mayo Ambrosio de Morales, 15 Horario: lunes a sábados de 10.30 a 13.30 y 17.30 a 20.30 Domingos y festivos de 10 a 14 horas Comisario: Pablo Juliá Organizan: CAF y Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba

De la Colección Polaroid que el Centro Andaluz de la Fotografía tiene en sus Fondos Fotográficos, y a través de una selección de la totalidad de sus imágenes, se ha generado una singular exposición que hemos denominado 50 x 60 Polaroid Gigante. Pocos centros tienen la suerte de exhibir una muestra de estas características, a contracorriente de lo que actualmente se expone en centros, museos y galerías de arte. Y no podemos negarlo, nos sentimos profundamente orgullosos de poder enseñar esta maravilla.

Partimos de un conocido principio, ya en desuso aunque todo el mundo apuesta por un pronto renacer que ha dado muchos momentos satisfactorios a la fotografía pública y privada y que ha popularizado y simplificado el mundo, no sólo de la creación contemporánea sino de la manera de pensar y de materializar el hecho creativo en sí. La polaroid ha significado el acceso sencillo sin la prepotencia de los tecnicismos o del maquinismo, permitiendo que cada cual elija su objeto fotográfico sin cortapisas, lo construya desde su propio imaginario y, lo más importante, que lo haga al instante. Así fue y habría seguido siendo si no hubiera aparecido el elefante digital que ha acabado con todo lo que supone un proceso fotográfico-químico.

En 2008 se nos dijo que acabó. Pudiera ser que no del todo, pero lo que parece claro es que nunca volverá a ser lo que fue: un artilugio simpático que nos hizo instantáneos a todos, fotógrafos incluidos.

A finales de los años setenta, apareció una máquina polaroid gigante a la que muy pocos han tenido acceso, que revelaba positivos de 50 x 60. Era una máquina gigante cuyo uso

llevaba aparejado la concurrencia de un técnico para su manejo.

Finalmente se construyeron cinco cámaras más. El CAF decidió probarla en Almería en 1992 y 1994, por primera vez en España, y encargó a una serie de artistas (Chema Madoz, Juan Manuel Castro, Manuel Vilariño, Mónica Lleó, Roberto Chicharro, Manuel Falces, Ricardo Martín, Krzystof Pruszkowski, Toni Catany, Ouka Leele, Ceferino López, Rafael Roa y Josep Vicent Monzó) que la utilizarán y, según me contaron ya forma parte de la leyenda, pudieron hacer 25 fotografías, de las que el CAF conservaría un buen número de ellas. El resultado de aquella experiencia fue único e irrepetible, a la vista está.

El Centro Andaluz de la Fotografía quiere rendir hoy un modesto y especial homenaje a la polaroid. Es una clara consideración a la fotografía que ha recorrido, de la mano de AECID numerosos países, y que ahora por fin vuelve a su casa para ser mostrada en Andalucía y en España, siendo su segunda sede la XIV Bienal de Fotografía de Córdoba.

Entre todos tendremos que ir uniendo el desarrollo a la cultura, y más en estos tiempos de crisis donde ella, como siempre, tiene mucho que decir, ya que es la feudataria de los procesos que vivimos. Con esta exposición pretendemos que la universalidad del lenguaje fotográfico pueda servir para que nos entendamos mejor allí donde acudamos a ver una exposición. Alguien dijo que el analfabeto del siglo XXI ya no será el que no sepa leer, sino el que no sepa entender el mundo de la imagen. Dicho queda.

Pablo Juliá Director del CAF

© Manuel Vilariño

© Chema Madoz

CENTRO ANDALUZ DE FOTOGRAFÍA. Colección de Polaroid Gigante 50x60

NON-PLAN Dionisio González Sala Galatea (Casa Góngora) 13 de Marzo al 17 de Mayo Cabezas, 2 Horario: lunes a sábados de 10.30 a 13.30 y 17.30 a 20.30 Domingos y festivos de 10 a 14 horas Comisario: Sema D’Acosta Organiza: Delegación de Cultura-Ayuntamiento de Córdoba

La exposición Non-Plan de Dionisio González (Gijón, 1965), producida al completo para XIV edición de la Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba, se estructura a través de sus últimas dos series: Inter-Acciones (2013, 2014) y Trans-Acciones (2014, 2015), dos proyectos paralelos -el último de ellos inédito- que pretenden hacernos reflexionar desde posiciones utópicas sobre la relación actual que mantiene el hombre con su entorno.

De algún modo, estas sugerentes imágenes deslocalizadas, pueden relacionarse con el optimismo renovador que se vivió en la arquitectura mundial entre 1950 y 1970, una corriente idealista que buscaba alternativas novedosas al fenómeno de urbanización desaforada que se estaba desarrollando por entonces. Este movimiento experimental basado en propuestas sensibles con el medio, se oponía al pragmatisco que caracterizaba los modelos precedentes, dando cabida a otras opciones más flexibles y abiertas que huían de los estereotipos e inventaban realidades imposibles que generaban sus propias reglas, más pendientes de las posibilidades de articular ideas y provocar debate que de construir viviendas. En este sentido, el manifiesto más radical de esta época fue el que redactaron Paul Barker, Peter Hall, Reyner Banham y Cedric Price. Su texto invitaba a rebelarse contra las normas modernas de ordenamiento urbano, una declaración de intenciones que denominaron Non-Plan: An Experiment in Freedom (1969) en la que se inspira el título esta muestra.

Frente a las imposiciones cerradas de un tipo

de arquitectura excesivamente programada, ellos abogaban por la libertad absoluta confiando en los ajustes espontáneos del sistema.

La incertidumbre calculada conlleva una arquitectura de la anticipación que mira hacia delante y establece conexiones con el futuro.

Sin ataduras ni condicionantes impuestos, las edificaciones que conforman Inter-Acciones y Trans-Acciones apelan a la imaginación como un refugio de libertad, dando rienda a formas aparentemente fantasiosas que, desprendidas de los prejuicios de la ortodoxia, responden a soluciones razonables de habitabilidad. Lejos de la arquitectura del espectáculo que tiende a la grandilocuencia o la meramente funcional que está pensada con una finalidad eficiente, estas construcciones orgánicas que nos plantea aquí González aspiran a comprender el lugar que la genera para adaptarse a él.

Para conocer en profundidad estos trabajos últimos que componen Non-Plan, es pertinente indagar en su origen, un germen que podemos hallar en una serie de pequeño formato desarrollada en 2001 y titulada InterAcciones, curiosamente el primer conjunto donde aparecerán los característicos injertos arquitectónicos de Dionisio González.

Después de trabajar durante una década con grandes tamaños, retoma de nuevo este conjunto de manera sustancialmente distinta.

Las estructuras inacabadas de antes se han convertido ahora en misteriosas moradas en mitad de ninguna parte o asombrosos miradores ubicados en sitios tan dispares

como una marisma, un bosque, un camino e incluso un pantano. Cada uno de estos artefactos residenciales posee personalidad propia y establece una relación extraña con el entorno que lo acoge. Ante ellos, da la sensación de que nos encontramos en un porvenir indeterminado contemplando con atenta curiosidad habitáculos inesperados que acabamos de descubrir y no sabemos bien qué función cumplen. Como se presentan aislados y lejos del ámbito de la ciudad, no encontramos referencias exactas para entender su sentido.

Tras trabajar en profundidad en estos refugios campestres, poco a poco su concepto ha ido evolucionando hasta alcanzar resultados cada más utópicos.

Para cerrar el círculo, el artista completa esta secuencia explorando las posibilidades del color. Si las imágenes de Inter-Acciones se centran en la sugerencia de las formas, tienden a la

NON-PLAN

intimidad y poseen algo cálido relacionado con la factura del dibujo a grafito, Trans-Acciones basa mucha de su fuerza en el impacto cromático. Aunque el conjunto posee características similares, la sensación final resulta sorprendentemente más realista. Un hecho fundamental que vincula ambas series es que todas las edificaciones que encontramos en las fotografías se apoyan sobre el suelo con los mínimos elementos posibles, una decisión intencionada que responde a una lógica constructiva pero también simbólica: participar del lugar sin adulterar el paisaje.

Sema D'Acosta Comisario de la exposición

Agradecimientos:

Galería Yusto / Giner, Marbella, Málaga

© Dionisio González

NON-PLAN

© Dionisio González

NON-PLAN

Alicia Reguera Aguilar

Especial Bienal 2015 Exposiciones / Sección Paralela

Colaboran

Galería Cardenal Salazar Sala Góngora Arte (Instituto Góngora) Galería Ignacio Barceló (AFOCO) Escuela de Arte “Mateo Inurria” Fundación Antonio Gala Sala BBK Bank CajaSur - Gran Capitán

Coordina AFOCO Equipo Manuel Lama Juan Millán Antonio Sanz

www.bienaldefotografia.cordoba2015.es

Alicia Reguera Aguilar

Especial Bienal 2015 Exposiciones / Sección Paralela

PALIMPSESTO Emilio Pemjean

HIGH ENERGY Miguel Ángel García

CANOPUUS TS Manuel Alcaide Mengual

RE-VELADOS Jordi Comas

FAUXTOGRAPHIES David Trullo

MAR Juan Miguel Alba

COLECCIÓN PERMANENTE José Ferrero

Coordina AFOCO Equipo Manuel Lama Juan Millán Antonio Sanz

www.bienaldefotografia.cordoba2015.es

PALIMPSESTO Emilio Pemjean Galería Cardenal Salazar 13 de Marzo al 17 de Mayo Cardenal Salazar, 3 Horario: lunes a viernes de 9 a 21 horas / Sábados de 9 a 14 horas.

Coordinan: José Alvarez (UCO) y Manuel Lama (AFOCO) http://www.uco.es/filosofiayletras/

El proyecto hace un recorrido por arquitecturas hoy inexistentes pero identificables y convertidas en referentes y mitos colectivos por la pintura, haciendo presente un proceso de transformacion temporal (asociado a una transformacion en su percepcion y representacion) que se inicia con la construccion real del espacio, la utilizacion del mismo mediante la disposicion intencionada del “atrezzo” necesario para la representacion pictorica, su posterior desocupacion y perdida de valor de uso (y apropiacion de un valor de signo y simbolo que llega hasta nuestros dias), la destruccion fisica de los edificios que los contienen, la reconstruccion tridimensional de un modelo a escala y el proceso fotografico y videografico del mismo.

El espacio desnudo fotografiado se percibe como un palimpsesto, conservando las huellas de una o varias escrituras superpuestas y parcialmente borradas e invitando a una lectura de multiples capas que dialogan entre ellas y que invitan a una relectura del espacio representado, su valor como simbolo y su capacidad para representar un orden socio-economico, cultural y politico determinado.

© Emilio Pemjean “Alcázar de Madrid.Destruido en nochebuena de 1734”

Palimpsesto (Del lat. palimpsestus, y este del griego).

1. m. Manuscrito antiguo que conserva huellas de una escritura anterior borrada artificialmente.

2. m. Tablilla antigua en que se podia borrar lo escrito para volver a escribir. © Emilio Pemjean “Estudio y residencia de pintor.Oude Langendijk.

Delft,Holanda.1600.Destruido”

© Emlio Pemjean “Fábrica de tapices Santa Isabel,Madrid,1657.Destruida”

© Emlio Pemjean “Wijnstraat, Dordrecht,Holanda.1655.Destruida” PALIMPSESTO

© Emlio Pemjean “2 Place Lamartine, Arles. Destruida en Junio de 1945”

© Emlio Pemjean “Estudio de pintor. Leiden,Rapenburg,Holanda.1620.Destruido” PALIMPSESTO

Emilio Pemjean Concibo mi trabajo desde un marco interdisciplinar conectando la arquitectura, la pintura, la escultura, el vídeo o la fotografía.

Reflexiono en mis proyectos sobre el tiempo, lo presente y lo ausente, la memoria, lo que ha sido destruido o transformado, los sistemas de representación y la capacidad de conversión en símbolos de objetos y arquitecturas mediante su reconstrucción manipulada.

Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), Profesor de Proyectos Arquitectónicos (ETSAM), Master Internacional de Fotografía ,Concepto y Creación, EFTI, Master Proyectos Avanzados.

Su trabajo ha sido premiado y expuesto en múltiples ocasiones.

emiliopemjean@yahoo.es www.emiliopemjean.com

PALIMPSESTO

CANOPUUS T Manuel Alcaide Sala BBK Bank CajaSur 13 de Marzo al 17 de Mayo Gran Capitán. Avda. Ronda de los Tejares, 6 Horario: lunes a Viernes de 10.30 a 13.30 y 17.30 a 20.30 horas Coordinan: Emilio Rodriguez (Sala BBK), José Mª Casas (Cultura Ayuntamiento) y Manuel Lama (AFOCO)

El proyecto analiza la relación entre el color, la luz y el soporte pictórico-fotográfico -todo ello determinado por las nuevas tecnologías digitalesy la posibilidad de invertir dicha relación.

https://portal.cajasur.es/cs/satellite/cajasur/es/ fundacion/actividades_culturales

plástico …) dejan pasar la luz pero de manera que las formas se hacen irreconocibles, si bien esta no es la finalidad sino el instrumento que una vez estudiado y controlado permite incrementar el factor creativo.

La percepción determina que los tonos que parecen más cerca del espectador son los más próximos al rojo, seguidos del anaranjado, amarillo, verde, azul y por último el violeta, que parecerá el más alejado, funcionando la escala de relaciones respecto a sus diversas longitudes de onda. En el caso concreto de mi obra, he intentado que la relación se invierta, de modo que sea el azul y sus distintas gamas los que provoquen un acercamiento-distanciamiento con un mismo impacto lumínico.

© Manuel Alcaide

La luz es uno de los grandes pilares de toda obra pictórica; por eso, cuando contemplamos cualquier escena, observamos una iluminación concreta. Pero la iluminación puede revestir infinitas formas diferenciadas que inevitablemente condicionan el resultado final de la escena representada y, por tanto, nuestra percepción de la misma.

El proyecto se completa con una parte de experimentación, al investigar cómo con el gramaje y textura de distintos elementos se obtienen grados de opacidad variados.

Algunos materiales traslúcidos (azúcar, celofán,

© Manuel Alcaide

Entre dos tonos o colores iguales, parecerá más cerca del espectador el brillo o valor del más claro, y más distanciado el más oscuro o sombrío. Los blancos siempre parecerán más cercanos que los negros. Esto también puede invertirse. Entre varios colores de igual tono o brillo siempre se percibirá más próximo el más saturado e intenso.

El azul se percibirá más cercano que el celeste.

© Manuel Alcaide CANOPUUS T

© Manuel Alcaide CANOPUUS T

Manuel Alcaide Mengual Manuel Alcaide Mengual Córdoba, 1962 Licenciado en Historia por la Universidad de Córdoba. Ha trabajado como gestor cultural y coordinador en diversas fundaciones. En la actualidad ejerce como profesor de Historia.

Ha colaborado en numerosos proyectos musicales, teatrales y de artes audiovisuales. Su obra ha sido recogida en varios portafolios de distribución internacional y se ha exhibido en exposiciones individuales y colectivas. Ha sido uno de los autores seleccionados

para participar en las Bienales de fotografía de la ciudad de Olot 2008, 2010 y 2014, y primer premio en los XXXVII Premios de Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital 2011. Igualmente ha sido seleccionado en IV Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo de Almería, Arte Gira Moving y finalista en el Concurso Fotográfico Internacional Septenio 2012, convocado por el Gobierno de Canarias. Seleccionado para participar en la exposición “60 años de Arte Contemporáneo en Córdoba”.

alcaidemengual@me.com www.manuelalcaide.net

CANOPUUS T

FAUXTOGRAPHIES David Trullo Escuela de Arte Mateo Inurria 13 de Marzo al 30 de Abril Plaza de la Trinidad, 1 Horario: lunes a viernes de 19 a 21 horas/ Coordinan: Manuel Moreno (Mateo Inurria) y Manuel Lama (AFOCO) http://escueladeartedecordoba.es/

Las Fauxtographies de David Trullo son fakes que parten de imágenes de carácter histórico extraídas de diversos buscadores de Internet y que, posteriormente, son manipuladas para alterar su sentido original: imágenes que no tienen que ver con los criterios de búsqueda aparecen como resultado al mismo nivel que otras que sí se corresponden. Trullo mezcla esas imágenes, y les proporciona un pie de foto extraído de los datos de Wikipedia sobre el personaje o evento en cuestión. De esta manera, el artista plantea nuevas hipótesis sobre diversos acontecimientos donde la idea de veracidad se diluye a favor de la fabulación, si bien lo lleva a cabo a partir de dispositivos visuales que son propios de la no-ficción. La

rumorología, la negación de la evidencia, la disolución de la autoría, la subjetividad y el deseo (es decir, herramientas completamente ajenas a la reconstrucción ortodoxa de un acontecimiento histórico) funcionan como elementos estructuradores de su discurso. De este modo, influir, modificar y alterar sin quebrantar la esencia de lo narrado es la principal pretensión de una serie donde se suspende la convicción del tiempo histórico (línea recta, abierta e irreversible hacia adelante) para desbaratar los cajones estancos que guardan el pasado, el presente y el futuro.

Carlos Delgado Mayordomo

© David Trullo “Hans Christian Andersen sobre una roca como “la sirenita”. Langelinie Pier, Copenhague, 4 de agosto de 1875”

© David Trullo “Retrato fallido de Mary Wollstonecraft Shelley, realizado por Henry Fox Talbot.

Chester Square, Londres, 2 de febrero de 1851”

FAUXTOGRAPHIES

© David Trullo “Rita Hayworth y Miguel de Molina en ‘Los amores de Carmen’. The Broadway Theatre, New York, 1940”

© David Trullo “Mae West en su despacho privado de la Casa Blanca, como primera presidenta de los Estados Unidos de América. Washington, 4 de marzo de 1933”

FAUXTOGRAPHIES

© David Trullo “J. Griffin apoyado sobre una Biblia en la casa de H.G. Wells. Iping, West Sussex, Inglaterra, 13 de noviembre de 1897”

© David Trullo “Friedrich Nietzsche como nuevo Adán. Turín, Italia, 3 de enero de 1889”

FAUXTOGRAPHIES

Foto: Gabriel Asensio

David Trullo David Trullo (Madrid, 1969).

Vive y trabaja en Madrid .

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado numerosas exposiciones en galerías comerciales, museos y centros de arte en Europa y América desde 1992. Ha participado en ferias y festivales como ARCO, Estampa y PhotoEspaña en Madrid , Art Miami y The Armory Show en

USA, o la Trienal de Fotografía de Tampere, Finlandia. Ha recibido premios como la Bienal de Ibiza y becas de artista residente en el Irish Museum of Modern Art, Dublín y la Sociedad Karl Hofer, Universität der Kunste, Berlín. En su trabajo utiliza la fotografía y el video, en proyectos relacionados con la iconografía y los distintos niveles o contextos de la imagen y sus procesos de reproducción, representación y distribución.

http://davidtrullo.com/ https://www.facebook.com/david.trullo.artworks

FAUXTOGRAPHIES

COLECCIÓN PERMANENTE José Ferrero Galería Ignacio Barceló (AFOCO) 13 de Marzo al 17 de Mayo Alcalde de la Cruz Ceballos, 7 Horario: lunes a viernes de 19 a 21 horas / Sábados de 11.30 a 14 horas Coordinan: José Lara (AFOCO) y Manuel Lama (AFOCO) http://www.afoco.com

SALA DE ESPERA (fragmento del texto original)

En estas fotografías los espacios museísticos se asemejan a una sala de espera vacía, en la que parece que atendemos a que ocurra algo y a que se llene de vida. La silla también está vacía para que la ocupemos durante la espera.

Alberto Martín

© José Ferrero

En Colección Permanente nos encontramos con una serie de imágenes realizadas en interiores de diversos museos y salas de exposiciones, con detalles de su arquitectura y de elementos que forman parte del mobiliario. Lo primero que llama la atención en la mayor parte de estas obras es su aparente clasicismo que remite a los usos de la fotografía de arquitectura y a los registros de inventario, y en las que predomina la frontalidad, la neutralidad y la objetividad…. …la fragmentación en estas imágenes, a través del encuadre, es donde reside el verdadero punto de vista de José Ferrero, que no tiene nada que ver con la aparente neutralidad de sus tomas.

© José Ferrero

El interés por los espacios del arte, se encuadra en un cruce de reflexiones complejo que obliga, a quien lo aborda, a transitar por cuestiones como la autoría, las jerarquizaciones en el mundo del arte, el público de los museos, la función de la arquitectura, el almacenamiento y transmisión de la cultura, etc.

© José Ferrero COLECCIÓN PERMANENTE

© José Ferrero COLECCIÓN PERMANENTE

José Ferrero De formación autodidacta, se inició en la fotografía en 1982.

Desde su primera individual en 1985, han sido muy numerosas las exposiciones internacionales en las que su obra ha sido presentada, tanto individual como colectivamente: Milán, Brescia, París, Lieja, Mérida (México), Rennes, Eindhoven, Köln, la University of Wisconsin Eau Claire, y nacionales, junto a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO.

nuestra mirada. Aunque admitamos que la realidad tiene muchas caras, nuestra mirada tiende a buscar el mínimo esfuerzo y conformarse con la apariencia de las cosas. La fotografía para José Ferrero es un instrumento que le permite potenciar y ampliar su experiencia visual y por extensión su experiencia vital. Porque a través de lo que vemos y cómo lo vemos ajustamos parte de nuestra conducta y nuestra sensibilidad”.

En palabras de Marta Gili, “probablemente, uno de los méritos más destacables de las fotografías de José Ferrero sea su capacidad para intensificar

Natalia Tielve (fragmento extraído de "Arte actual en Asturias" Ed. Trea).

foto@joseferrero.es www.joseferrero.es

COLECCIÓN PERMANENTE

HIGH ENERGY Miguel Ángel García Sala Fundación Gala 13 de Marzo al 2 de Mayo Ambrosio de Morales, 20 Horario: lunes a Viernes de 10.30 a 13.30 y de 16.30 a 20.30 / Sábados de 11.30 a 13.30 y de 16 a 20 horas Coordinan: José Maria Gala (Fundación A. Gala) Jose Mª Casas (Cultura Ayuntamiento) Manuel Lama(AFOCO)

Cuando el astronauta Aldrin descubrió en la famosa misión Apolo que les llevó a la Luna un intenso rayo de luz que procedía de la Tierra, no imaginaba que su origen estaba en el Salar de Uyuni, en Bolivia, que albergaba el mayor depósito de litio del planeta y que esa circunstancia convertía a este territorio despoblado, inmenso, de una belleza espectacularmente intacta, en un gigantesco almacén de energía. Décadas después, tras la desclasificación de las conversaciones con la NASA, aquel descubrimiento se convertiría en un símbolo de la energía que guarda el planeta.

En 2011 comenzó la explotación comercial de las reservas minerales que aloja esta extensión de sal superior a los 10000 km2, situada a mas de 3600 metros de altura. Veremos en qué medida los criterios de responsabilidad social

http://www.fundacionantoniogala.org

que hoy están en la agenda de las grandes corporaciones se aplican o no en la explotación de esta fuente de energía, afectando un ecosistema donde anidan miles de flamencos y aún es posible escuchar el sonido del silencio.

La serie “HIGH ENERGY”, pretende plantear una reflexión acerca de la búsqueda de nuevas fuentes de energía, la generación de residuos que su uso ocasiona con un elevado coste ambiental y las consecuencias para las comunidades locales.

La liberación de la energía que esconde la Tierra da lugar a una nueva ocupación del espacio.

Los contenedores de ese bien intangible transforman en algún lugar el paisaje y permanecen como el recuerdo de nuestra propia historia.

© Miguel Ángel García “High Energy II”

© Miguel Ángel García “High Energy IV”

© Miguel Ángel García “High Energy VI”

HIGH ENERGY

© Miguel Ángel García “High Energy VII”

© Miguel Ángel García “High Energy VIII

HIGH ENERGY

© Miguel Ángel García “High Energy IX”

HIGH ENERGY

Miguel Ángel García Miguel Ángel García (Madrid, 1952). Vive y trabaja en Cantabria.

Su trabajo se caracteriza por un intenso proceso de investigación, centrándose en la reinterpretación de las imágenes, como una síntesis y reflexión sobre lo que cada fotografía muestra y oculta.

Entre sus más recientes exposiciones se encuentran la participación en 'Fotografía 2.0', dentro de Photoespaña 2014, 'Thirty years - Thirty-one photographers' en Laurence Miller Gallery (Nueva York) y la XII Bienal Martínez Guerricabeitia en Valencia.

Algunas de sus exposiciones individuales han sido Independencias en Laurence Miller Gallery (Nueva York) y High Energy en Galería Josédelafuente

(antes Nuble) (Santander) y entre las colectivas, El claro en el bosque (Instituto Cervantes de Pekín y Tokio); Premio Syngenta "Rural-Urban" en Somerset House, Londres; Festival de Fotografía de Belo Horizonte (Brasil); Premio de Artes Visuales en Casal Solleric (Palma de Mallorca) y Growing Together (Galería Nuble) y Museo Würth en La Rioja.

Participa regularmente en ferias internacionales y su trabajo ha sido expuesto en ARCO, Paris Photo, Expo Chicago, AIPAD Nueva York, Art Miami, Art Beijing, Arte Lisboa, Madrid Photo o Estampa, entre otras.

Su obra se encuentra en colecciones de España, Estados Unidos, Suiza, Portugal, Francia, Reino Unido, Chile y El Salvador.

info@miguelangelgarcia.info www.miguelangelgarcia.info

HIGH ENERGY

RE-VELADOS Jordi Comas Sala Fundación Gala 13 de Marzo al 2 de Mayo Ambrosio de Morales, 20 Horario: lunes a Viernes de 10.30 a 13.30 y de 16.30 a 20.30 / Sábados de 11.30 a 13.30 y de 16 a 20 horas Coordinan: José Maria Gala (Fundación Antonio Gala), Jose Mª Casas (Delegación de Cultura del Ayuntamiento) y Manuel Lama(AFOCO)

El trabajo [Re] velados (2012-2014) consiste en Re-conocer un paisaje concreto: la plana de Vic, dónde el clima tiene una gran importancia. La niebla ocupa buena parte de la temporada de invierno otorgando unas características específicas de humedad que condiciona su principal actividad económica y el carácter de sus gentes. Muchos días la niebla no desaparece en todo el día, pero en otros la niebla retrocede dejando al descubierto el paisaje agrícola de la zona.

http://www.fundacionantoniogala.org

Eligiendo al azar un lugar, el proyecto documenta el sutil y gradual proceso de Revelado del paisaje, introduciendo en la obra el carácter fortuito y contingente propio de la fotografía.

La dualidad de las fotografías presentadas, entre lo revelado y lo velado, refuerza una visión de la realidad entre onírica y abstracta, reflejando el misterio del paisaje y la ansiedad propia de los habitantes del lugar.

© Jordi Comas

© Jordi Comas

© Jordi Comas

RE-VELADOS

© Jordi Comas

© Jordi Comas

RE-VELADOS

© Jordi Comas

RE-VELADOS

Jordi Comas Jordi Comas Mora (Vic 1972), compagina la profesión de arquitecto con sus inquietudes artísticas.

Autodidacta, potencia la fotografía cómo lenguaje artístico desde 2010, realizando talleres con Chema Madoz y Manel Esclusa.

Ha estado premiado en Photoactitudes-La fàbrica

(Madrid) y seleccionado en Descubrimientos Photoespaña 2014. Ha expuesto en la V Bienal de fotografía de Vic, el “Festival Mirades” de Torroella de Montgrí (Girona), el Present Art contemporary de Milan, la galería “la salita” de Gijón, el Casino de Vic i el Festival Fine-art 2015 de Igualada.

jordicomasblog@gmail.com www.comasmora.wordpress.com

RE-VELADOS

MAR Juan Miguel Alba Sala Góngora Arte (Instituto Góngora) 13 de Marzo al 17 de Mayo Plaza de las Tendillas Horario: lunes a Viernes de 11 a 13 y de 19 a 21 / Sábados de 11 a 14 horas Coordinan: Carmelo López ( Ies. Góngora) y Manuel lama (AFOCO)

http://iesgongora.es/

MAR, es un proyecto que comenzó hace más de 30 años, de hecho nací en una ciudad con Mar (Málaga) y ahora vivo en una casa al lado del Mar en un pueblecito de mi ciudad natal, no podría vivir en otro sitio sin ver el Mar a diario.

Por todo ello y casi sin darme cuenta había reunido una gran cantidad de imágenes con este denominador común, el Mar. Las playas, los acantilados, oleajes, la gente…, todo aquello que guarda relación con este medio hoy por fin verá la luz en un trabajo que tenía prácticamente inédito y del que he recopilado 31 imágenes

entre 1999 y 2014 por diferentes mares, Mediterráneo, Atlántico y Cantábrico.

Diferentes lugares como el Cabo de Gata y de Trafalgar, playas del norte (Zumaia, Las Catedrales y Vilela), otras del sur (Huelva, Zahara de los Atunes, Barbate, Los Alamos, Sancti Petri, La Misericordia, La Araña y Torre de Benagalbón) y Puerto de pescadores de La Caleta de Vélez dejan constancia a este pequeño homenaje dedicado al MAR.

© Juan Miguel Alba “Sancti Petri. Cádiz 2014”

© Juan Miguel Alba “Zahara. Cádiz 2014”

MAR

© Juan Miguel Alba “La Araña. Málaga 2009”

© Juan Miguel Alba “Los Álamos. Torremolinos 2009”

MAR

© Juan Miguel Alba “Coto Doñana. Huelva 1999”

© Juan Miguel Alba “Playa de Zumaia, 2001”

MAR

Foto: Mati Quintero

Juan Miguel Alba Juan Miguel Alba, nació en Málaga y reside en la actualidad en Torre de Benagalbón.

Primer fotógrafo malagueño que ha conseguido las tres máximas titulaciones que la Federación Internacional del Arte Fotográfico otorga: AFIAP (1990), EFIAP (1992) y MFIAP (2002).

Ha participado en más de 300 exposiciones individuales y colectivas por toda España y otros países (Francia, Suiza, Suecia, Serbia y Montenegro).

Tiene cuatro libros publicados de sus númerosos proyectos

realizados: “Cuba, el paraíso perdido” (2005), “15 años de viaje” (2012), “La Máscara Veneciana” y “La Tierra que habitamos” (2014).

Sus obras figuran en numerosas instituciones públicas y privadas: Ayuntamiento de Córdoba, Fondos del Centro Andaluz de la Fotografía, Museo de Arte Moderno Reina Sofía, San Marino, Museo Español de la Fotografía, Colección Gabriel Cualladó, Colección Oficial de la F.I.A.P., Fototecas de Entidades Fotográficas (Reus, San Sebastián, Guadalajara, Cerdanyola del Vallés…)

foto@juanmiguelalba.es http://www.juanmiguelalba.es

MAR

Alicia Reguera Aguilar

Especial Bienal 2015 Exposiciones / Sección Libre

Colaboran El Arsenal (La Cajita) Galería de Arte Arc-en-ciel Maite Béjar Córdoba Social Lab (Antigua Sala Cajasur) Bodegas Campos - Pick & Stay Sala La Buganvilla Galería Carmen del Campo Casa Árabe Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba

Coordina AFOCO Equipo Manuel Lama Juan Millán Antonio Sanz

www.bienaldefotografia.cordoba.es

Alicia Reguera Aguilar

Especial Bienal 2015 Exposiciones / Sección Libre

UN PROYECTO, DOS FOTOSI Izaskun Álvarez Laura Hernández

CÓRDOBA 360º Michael Zapke ACTA EST FABULA Marisa Vadillo

DRUIDA Guillermo Perea Piñero

HUELLAS DE IDENTIDAD Francisco González

RAILES Y MALETAS Colectiva BUILDING (STREET ART) Manuel Ordoñez Gómez

CULTURA DE PROYECTO Colectiva

Coordina AFOCO Equipo Manuel Lama Juan Millán Antonio Sanz

www.bienaldefotografia.cordoba.es

UN PROYECTO DOS FOTOS Izaskun Álvarez y Laura Hernández La Cajita (El Arsenal) 14 de Marzo al 30 de Abril Avenida de Chinales, 11 Horario: lunes a Viernes de 18 a 20 horas / Sábados de 11 a 13 horas Coordina: Antonio Blázquez (La Cajita), Juan Millán (AFOCO) y Antonio Sanz (AFOCO)

http://elarsenaldechinales.blogspot.com.es/

Proponiendo un tema (o varios) al día a través del whatsapp, ambas fotografían a la vez con sus teléfonos móviles algún aspecto de su vida íntima, publicando una imagen final compuesta que une las dos visiones de un instante compartido, y creando un retrato eventual y común durante 301 días, entre octubre del 2013 y agosto del 2014.

Como dice laura en un comentario de la red social, “queríamos saber más la una de la otra, para así conocernos mejor y apoyarnos, darnos una alegría al día, saber que iba a suceder...”. izaskun añade: “...días azules, espacios negros... subir, bajar, escribir, pensar, situar, r e f l e x i o n a r. E n f a d o s , a l e g r í a s , aburrimiento, ilusión, tristeza, trabajo, proyectos, espacios (...)”

Un proyecto que, desde la propia experiencia de sus autoras, nos cuestiona el uso de las redes sociales y qué hay de real o ficticio, de íntimo o público, de presente o ya caduco en cada una de esas imágenes que compartimos a diario.

© Izaskun Álvarez - Laura Hernández

(https://www.facebook.com/pages/unproyecto-dos-fotos/653941194640121? ref=ts&fref=ts)

© Izaskun Álvarez - Laura Hernández

Un proyecto dos fotos es un diario fotográfico entre laura e izaskun, dos amigas que coincidieron temporalmente en situaciones emocionales paralelas. a pesar de la distancia o quizás motivadas por esto mismo y la necesidad de compartir sus experiencias, deciden iniciar este diario en la red social facebook

© Izaskun Álvarez y Laura Hernández

UN PROYECTO DOS FOTOS

© Izaskun Álvarez y Laura Hernández

UN PROYECTO DOS FOTOS

Izaskun Álvarez - Laura Hernández Laura Hernández Peñalver (Valencia, 1979)

Izaskun Álvarez Gainza (Donosti, 1982)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (1998-2004). Realizó el Máster Universitario en Fotografía, Arte y Técnica de la UPV(2006). Ese mismo año inicia los cursos del doctorado en Fotografía y Nuevos Medios Audiovisuales, investigando en torno a la autobiografía y la fotografía. Desde el 2011 es profesora de fotografía en la Escuela d´Art Fotogràfic.

Graduada como Diseñadora de Interiores en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño Kunthal (19962002), Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (2002-2007).

Desde Marzo de 2010 es profesora en el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes EHU/UPV.

www.lpñfotografiaeimagen.es www.izaskunalvarezgainza.com

UN PROYECTO DOS FOTOS

DRUIDA Guillermo Perea Piñero Galería Arc-en-ciel “Maite Béjar” Del 13 de Marzo al 4 de Abril Alonso de Burgos, 8 Horario: Lunes a Viernes de 17 a 20.30 horas Coordina: Maite Béjar (Galería) y Manuel Lama (AFOCO) maitebejar@gmail.com

El trabajo consiste en un análisis introspectivo de e s c e n a r i o s comunes, cotidianos en mi vida y de los vínculos de éstos con el individuo.

Estableceremos así relaciones entre lo artificial, lo natural y el ser humano como equilibrio en esta dicotomía.

© Guillermo Perea Piñero

© Guillermo Perea Piñero

© Guillermo Perea Piñero

DRUIDA

© Guillermo Perea Piñero

© Guillermo Perea Piñero

DRUIDA

Guillermo Perea Piñero Desde pequeño me atrajo el mundo de las ciencias, algo que siempre achaqué a una necesidad de seguridad, de encontrar verdades universales, unas bases indiscutibles.

Esto me llevó a realizar la Licenciatura Veterinaria, donde aprendí, entre otras cosas, que en las ciencias relacionadas con organismos vivos, no existen esas verdades universales, la base donde nos apoyamos es genérica

y cuando se trata de un individuo concreto, la cosa se convierte en una bomba de relojería.

Fue tras acabar la carrera cuando decidí recapacitar sobre lo que realmente quería hacer, de donde nació el deseo de profundizar en la fotografía. Esta búsqueda me llevó a un eterno análisis de todos los elementos que me rodeaban, desde la compañía hasta el entorno del día a día.

fotografía@guillermoperea.es www.guillermoperea.es

DRUIDA

RAÍLES Y MALETAS Colectiva Córdoba Social Lab (antigua Sala Cajasur) Del 13 de Marzo al 17 de Mayo Reyes Católicos, 6 Horario: Lunes a Sábado de 10.30 a 20.30 horas Coordina: Emilio Gómez / Fundación Cajasur https://portal.cajasur.es/cs/satellite/cajasur/es/ fundacion/actividades_culturales

Introducción El movimiento migratorio español en la segunda mitad del siglo XX, alcanza unas cifras muy elevadas. En las décadas de los 50, 60 y 70, un importante flujo de españoles se distribuye por Europa y Latinoamérica.

La provincia de Córdoba contribuyó notablemente a este flujo de personas, con un importante movimiento hacia Francia, Suiza y Alemania, fundamentalmente.

Estas corrientes de población dan lugar a comunidades exteriores que crean un movimiento sociocultural de tanta entidad, que merece la pena revisitar el fenómeno, a través de una manifestación cultural a la que está fuertemente vinculada: la fotografía.

Hitos Se trata de un tema de actualidad, ya que el Ministerio de Empleo acaba de digitalizar más de 20.000 fotografías que retratan la emigración española durante medio siglo. Es tal el interés, que se ha creado un portal (memoriagrafica.cartadeespaña.es) para poner en valor estas fotografías, reivindicando la importancia histórica y gráfica de esas imágenes.

El fenómeno de la emigración en el pasado siglo XX es un tema de gran impacto, pues todos los actos que giran alrededor suelen gozar de una enorme popularidad y gran afluencia de público.

En Córdoba aún no se ha realizado una

exposición que aborde de forma global y documentada el fenómeno de la emigración. Por tanto, será una muestra que refuerce el carácter innovador de la Bienal de Fotografía.

Otro aspecto innovador será el uso de las redes sociales en la producción de esta exposición, para conseguir el material, captar público y mostrar en una galería virtual- aquellas fotos que no se expongan en la sala.

Objetivos El principal es realizar una exposición fotográfica con unas imágenes que tienen un alto valor documental y una gran potencia visual.

También se pretende reivindicar el poder de la fotografía como documento histórico de primer orden, subrayando el papel de aquellos fotógrafos amateur que reflejaron en sus fotos este fenómeno sociocultural, ya que los protagonistas están delante y detrás de la cámara.

Es una apuesta para llegar a un grupo de población masivo: todo el mundo conoce el fenómeno de la emigración, tiene o ha tenido un familiar, vecino o conocido que lo ha vivido o fue emigrante en aquellos años.

Y, por último, incorpora las nuevas tecnologías, al ser una exposición que tendrá una parte presencial (en sala de exposiciones) y otra en las redes sociales (galería virtual).

RAÍLES Y MALETAS

RAÍLES Y MALETAS

BUILDING (STREET ART) Manuel Ordoñez Gómez Bodegas Campos - Pick&Stay Del 13 de Marzo al 13 de Abril Los Lineros,2 Horario: lunes a sábado de 13 a 14 y 20 a 23 horas / Domingos de 13 a 14 horas Coordinan: José Campos (Bodegas Campos) y Manuel Lama (AFOCO) http://pickandstay.es/

Trato de acaparar la realidad como objetivo en la representación de la perspectiva arquitectónica Los arquitectos plasman en sus edificios la rúbrica del libro de visitas de su ciudad, yo me limito a coger parte de su grafología arquitectónica, aislándola de la Globalidad.

Las urbes cada vez más amplias con sus correspondientes muros de aislamiento acústico invitan a desprecintar los edificios y acrecentar los ejes visuales de las mismos.

© Manuel Ordoñez Gómez

Vinculo mi mirada al street art tradicional, destacando la experiencia visual sobre los modelos arquitectónicos.

© Manuel Ordoñez Gómez

El proyecto que presento está focalizado en captar las leyes arquitectónicas de exteriores de edificios de diferentes ciudades de occidente.

© Manuel Ordoñez Gómez

© Manuel Ordoñez Gómez

BUILDING (STREET ART)

© Manuel Ordoñez Gómez

© Manuel Ordoñez Gómez

BUILDING (STREET ART)

Manuel Ordoñez Gómez Graduado en Artes, Profesor de Fotografía en la Escuela de Artes y Oficios de Jaén (José Nogué).

Miembro de la Federación Internacional del Arte Fotográfico (FIAP).

He realizado siete exposiciones individuales, destacando “Paisanajes y Grafismos” en la Sala Fausto Olivares,“Paleta de Colores” en la Universidad de Jaén, y la realizada en la X Bienal de Fotografía de Córdoba

(Huellas). He participado en numerosas exposiciones colectivas en todo el territorio nacional ( Profesores que dan la Cara, 13 Fotógrafos Jiennenses, Miembros de la Asociación fotográfica Santo Reino) He publicado en Revistas y en varios libros.

Mi obra se encuentra en la fototeca de Jaén y en varias colecciones institucionales y particulares.

manuel.ordonez@telefonica.net

BUILDING (STREET ART)

CÓRDOBA 360º Michael Zapke Sala La Buganvilla Del 13 de Marzo al 18 de Abril Puerta de Almodóvar Horario: lunes a Viernes de 10 a 14 y 16 a 20 horas / Sábado de 11 a 15 y 16 a 20 horas / Domingo de 11 a 19 horas Coordinan: Fernando Rivas (La Buganvilla), Juan Millán (AFOCO) y Antonio Sanz (AFOCO)

https://www.facebook.com/labuganvillacordoba

Nació en Alemania en 1949 y reside en Sevilla desde el año 1980.

Especializado en fotografía publicitaria, industrial y de arquitectura, colabora habitualmente con entidades privadas y oficiales, tanto en España como en el extranjero.

Su reconocido prestigio le ha llevado a participar en numerosos proyectos editoriales en los que aporta su especial manera de ver la realidad.

En el 1991 empieza con una, por entonces, nueva modalidad fotográfica. La fotografía panorámica de 360º en una sola toma. En los años siguientes publica varios libros con imágenes de esta característica.

Sus colaboraciones en proyectos internacionales le han llevado a Egipto, Turquía, Maruecos y varios países europeos. Actualmente, a punto de jubilarse, dedica su tiempo a la investigación de procesos analógicos antiguos y experimenta con técnicas fotográficas poco conocidas como la fotografía con luz invisible al ojo humano.

© Michael Zapke “Patio de Córdoba”

CÓRDOBA 360º

© Michael Zapke “Plaza del Potro”

© Michael Zapke “Mezquita 360º”

CÓRDOBA 360º

Michael Zapke Michael Thomas Zapke Landsberg am Lech (Alemania), 1949. Óptico y Fotógrafo, desde 1980 reside en Sevilla (España).

Trabajos fotográficos publicados: Editorial Mediterráneo, Instituto Gallach, El País / Aguilar, Planeta Agostini, RACE, Comisaría de Sevilla para el 92, Cartuja 93, El Legado Andalusí, Revista GEO, etc.

Ha realizado exposiciones individuales en Cortegana, Sevilla, Granada, Almería, Huelva, Kaufbeuren (Alemania), etc.

Colaboraciones en Museos, Exposiciones y Eventos: Fábrica de hielo/Centro de visitantes de Doñana, Sanlúcar de Barrameda; Museo del vino y Museo de relojes

(Jerez de la Frontera); Museo de la Ciencia de Castilla-La Mancha Cuenca; "El Legado Andalusí”; diferentes exposiciones sobre "AlAndalus", etc.

Conferencias y cursos: 1993/94.“La fotografía en la publicidad”, Facultad de Ciencias de la Información; 1993. Curso de fotografía (2 semanas), Ayuntamiento de Sevilla; 1996.

Centro Andaluz de la Fotografía (Almería) Almería. “ La fotografía panorámica” (curso de 3 días).

Publicaciones (Editorial Maratania): Una mirada en el tiempo (2000), Andalucía 360º (2001), España 2002 (2002), Sevilla visitada (2003), Andalucía visitada (2003), Sevilla múltiple (2004), Andalucía múltiple (2004).

zapkester@gmail.com

CÓRDOBA 360º

ACTA EST FABULA Marisa Vadillo Galería Carmen del Campo Del 13 de Marzo al 13 de Abril Pasaje José Aumente Baena, 5 Horario: Lunes a Viernes de 10 a 13.30 y 17 a 20.30 horas / Sábados de 11 a 14 horas Coordina: Carmen del Campo (Galería) y José Mª Casas (Deleg. Cultura Ayuntamiento)

https://www.galeriacarmendelcampo.com

La exposición Acta est fabula (2014) fue presentada en el centro de arte Carmen del Campo, conformada por más de una veintena de obras, nos plantea un discurso reflexivo acerca de la apariencia a través del concepto de belleza en la historia y la fugacidad de la misma.

En Acta est fabula la artista logra acercar al espectador, a través de elementos tan sencillos como un vaso con agua o un jarrón con flores, a algunas de las cuestiones más suscitadas por la historia del arte, y culminando en el panorama artístico actual.

Se sirve para ello del lenguaje tan personal que ha ido desarrollando en estos años y que reside en cada una de sus obras de una manera innegable.

© Marisa Vadillo “Serie Jarrones V”

© Marisa Vadillo “Serie Jarrones VI”

© Marisa Vadillo “Serie Jarrones VIII”

ACTA EST FABULA

© Marisa Vadillo “Serie Vasos con arte XXIII”

ACTA EST FABULA

© Marisa Vadillo “Serie Jarrones XXV”

© Marisa Vadillo “Serie Vasos con arte XXVII”

ACTA EST FABULA

Marisa Vadillo Marisa Vadillo (n. Córdoba, 1976) cuenta con una trayectoria destacable, tanto en el ejercicio artístico, como en la docencia e investigación del mismo.

Marisa es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, así como Doctora en Bellas Artes, con calificación sobresaliente cum laude y mención europea por su tesis Las artistas de la Bauhaus: una revisión del arte y del diseño femenino, por la misma durante el curso 2005-2006.

Su presencia en el panorama artístico se remonta al año 1994,

desde entonces han sido numerosas sus exposiciones individuales y colectivas, tanto en el ámbito nacional como en el internacional. Sirvan como muestra de ello “Retablo de las ausencias” (Museo de Bellas Artes de Córdoba, 2014), “Home, bumpy home” (Córdoba, 2013), “Complementos” (Jaén, 2007) o “X Objects” (Málaga, 2006).

Además ha sido seleccionada en numerosos premios artísticos de prestigio como el VIII Certamen de Arte de Mujeres (IAM, 2010), la VI Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí (2008) o el IV Certamen de Arte de Mujeres (IAM, 2007).

http://www.marisavadillo.es contacto@marisavadillo.es

ACTA EST FABULA

HUELLAS DE IDENTIDAD Francisco González Casa Árabe Del 13 de Marzo al 17 de Mayo Samuel de los Santos Gener, 9 Horario: Lunes a Viernes de 11 a 18 horas Coordina: Amira Kedier (Casa Árabe) y Manuel Lama (AFOCO) https://www.www.casaarabe.es

Las fotografías de Francisco González Pérez exploran distintas facetas de la práctica religiosa, su influencia en la vida de los fieles y en las artes, como la arquitectura y sus elementos decorativos que en la construcción de los lugares de culto reflejan la sencillez y la sublimidad, pero sobre todo la belleza, símbolo de la adoración al Creador.

Un viaje que nos permite observar y comprender las similitudes y diferencias entre estos países, donde la unidad y la diversidad enriquecen. La unidad en la naturaleza de la creencia y la diversidad determinada por la tradición cultural de un pueblo y sus costumbres milenarias.

Costumbres que a su vez se adaptan, se desarrollan y finalmente se transforman permanentemente para cohabitar con la esencia de la fe.

© Francisco González / “El Cairo”

Huellas de Identidad es un recorrido fotográfico por diferentes países en los que el Islam forma, en mayor o menor medida, parte de la vida y de la cultura local. Un viaje que comienza al sur de las fronteras de España y avanza hacia Oriente, pasando por Marruecos, Egipto, Turquía, Israel, Palestina, India, Vietnam y China.

© Francisco González / “Estambul”

© Francisco González “Agra”

© Francisco González “Xian”

HUELLAS DE IDENTIDAD

© Francisco González “Jerusalem”

© Francisco González “Casablanca”

HUELLAS DE IDENTIDAD

Francisco González Francisco González (Córdoba,1960) Francisco González es un enamorado de la belleza de lo cotidiano, un experto en realzar los valores de la condición humana con la inevitable sinceridad de la imagen fija y con el solo adorno de la espontaneidad.

Nominación al Premio Internacional de Fotografía Romeo Martínez, 1998; Premio Andalucía de Periodismo,1995; Premio Periodístico Ciudad de Córdoba, 1993 y Premio Adalid de Periodismo en 1985.

Comenzó su andadura como periodista gráfico en 1981 en La Voz de Córdoba y ha sido corresponsal de El País y ABC, publicando su trabajo en los medios de comunicación españoles más importantes y algunos extranjeros.

En la actualidad es Jefe de Fotografía y Editor Gráfico de Diario CÓRDOBA. Sus obras recorren la geografía de un buen número de países en exposiciones monográficas y proyecciones audiovisuales: España, Alemania, Albania, Brasil, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Marruecos, Panamá, Reino Unido y Rusia.

Su trabajo ha sido objeto de publicación en numerosas obras editoriales españolas y de Israel, en algunas de ellas participando como coordinador y editor. Sus viajes por algo más de 30 países de los cinco continentes han dado como resultado 5 libros de autor: “Arquitectos de Unidad” Centro Andaluz de la Fotografía (CAF), 2001; “Mujeres del mundo, retratos del alma” Instituto Andaluz de la Mujer (IAM) y Arca Editorial, 2003; “El Camino del Sol” Ministerio de Cultura de España, 2005; “La Reina del Carmelo” Arca Editorial, 2006; “Córdoba Espacio Urbano, Unidad y Diversidad” Instituto Cervantes de Moscú, 2008 y ¨Paseo Interior” Diputación Provincial de Córdoba, 2011.

Entre los premios recibidos destacan: Hueman International Photography Award (Canada), 2012 en la categoría de Retrato y Paisaje; Newspaper Awars a la mejor página de diseño de fotografía, 2005; Premio Meridiana, 2002;

En la actualidad trabaja junto a la cineasta iraní, Sholeh Hejazi, en el proyecto “Paisaje Humano”, un retrato de la humanidad que se enfrenta a los retos del siglo XXI. Su obra se caracteriza por mostrar una realidad que aflora cada vez más.

fgp019@gmail.com www.franciscogonzalez.com

HUELLAS DE IDENTIDAD

CULTURA DE PROYECTO Colectiva Alumnos Escuela de Arte Mateo Inurria Valle P. Delis, José Jorge Díaz, Carlos Navarro, Esther Hidalgo, Jorge Alga

Patio del Palacio de Orive Del 13 de Marzo al 17 de Mayo Plaza de orive, 2 Horario: Lunes a Viernes de 10.30 a 14.30 y de 19.00 a 21.00 horas Coordinan: Manuel Moreno (Mateo Inurria), José Mª Casas (Delegación de Cultura) y Manuel Lama (AFOCO)

Cultura de proyecto muestra 4 propuestas donde diversas disciplinas de la imagen contribuyen a la creación de proyectos ricos en contenidos. La reflexión personal de cada uno de los artistas forma parte de un proceso de trabajo exhaustivo. Tras una etapa de aprendizaje ponen en prácticas los conocimientos adquiridos, enriquecidos por la intuición innata de ser fotógrafo.

Madurez y entusiasmo se han aliado en un trabajo de investigación donde el origen de la vida da paso a los miedos y frustraciones del ser humano. A su vez, el recuerdo y el paso del tiempo permiten mostrar historias vividas. El enriquecedor poder de comenzar posibilita la búsqueda de nuevas oportunidades que invitan al espectador a soñar e imaginar.

http://escueladeartedecordoba.es/

Escenarios encontrados, espacios preparados y figurantes anónimos recrean los sueños de los autores. Secuencias fotográficas relatan experiencias personales que no dejan indiferente al observador.

Tras un viaje en el tiempo, con la filosofía y la antropología como documento de inspiración, desarrollan un discurso argumentado, construcción de narraciones gráficas en las cuales se presenta el desarrollo de un acontecimiento, unas veces público, otras privado y en ocasiones idealizado.

El resultado de todo ello es: Cosmogonía, Los sueños de Eris, Seis y Motionless.

Manuel Moreno Morales . emes / comisario

COSMOGONÍA Valle P. Delis El proyecto, se centra en la materialización, de dos de sus ramas descriptivas (mítica y científica). Como bien explica la cosmogonía griega, define la creación del mundo como una gran metáfora, contada a modo de relato, que dependiendo de su interlocutor tendrá un determinado mensaje, esta es una de las características del mito: la ambigüedad y la contradicción.

Dicha directriz, es usada, para contar una historia, sobre mi percepción personal, de lo que pudo haber ocurrido. Partiendo de la visión de Hesíodo en su "Teogonía" y la de Timoteo en su relato del "Demiurgo Platónico", habla de dicha creación de manera violenta, designan el origen de la tierra, como caos, como "materia sin formar".

© Valle P. Delis

CULTURA DE PROYECTO

LOS SUEÑOS DE ERIS José Jorge Díaz y Carlos Navarro Lucena Los sueños de eris, desarrolla un cuerpo de obra que, mediante la fotografía, muestra los temores y fobias que el ser humano ha tenido durante toda su historia y como estos han forjado al hombre dentro de la sociedad, cultura y pensamiento. Imágenes donde un individuo, que representa a la especie humana, personifica esos miedos. El personaje deambula por diversos paisajes, marcos y estancias que trasladan al espectador a Los Sueños de Eris, Diosa Griega de la discordia, el caos y la destrucción. La mitología cuenta como paseaba por los campos de batalla, junto a su hermano Ares, y disfrutaba observando el sufrimiento humano, en parte provocado por los miedos latentes en sus almas. ¿Están preparados para mirar por los ojos oníricos de Eris y adentrarse en su entropía?.

© José Jorge Díaz y Carlos Navarro Lucena

CULTURA DE PROYECTO

SEIS Esther Hidalgo Huertas Proyecto expositivo planteado como un recorrido a través de estancias físicas que, a su vez, son instancias psicológicas.

Propone adentrarse en sucesivas experiencias donde la mirada y percepción infantil nos llevarán hacia el sueño, el miedo o la frustración. Las piezas pueden ser entendidas como umbrales de ensoñación desde donde experimentar a su vez con el color.

La obra nos informa de una manera sutil que los límites del mundo se tejen y destejen según el vigor de nuestra capacidad para fantasear.

Las piezas están impregnadas de un aire onírico y todos son rincones reales o ficticios.

© Esther Hidalgo Huertas

CULTURA DE PROYECTO

MOTIONLESS ¿HAS QUERIDO AVANZAR Y TE HAS CONFORMADO?

Jorge Alga Todos hemos deseado nuevas oportunidades, finiquitar historias, borrarlo todo, volver al principio sin daños ni perjuicios.

Sin embargo, a pesar de la fuerza del deseo, no somos capaces de optar por un nuevo camino más acorde a nuestros intereses. Nos acobardamos por un miedo paralizante que nos impide tomar decisiones importantes, del tipo que sean, dejándonos estancados y presos en un laberinto voluntario.

© Jorge Alga

CULTURA DE PROYECTO

Alicia Reguera Aguilarn

Especial Bienal 2015 Actividades Complementarias

Conferencias Gervasio Sánchez Publio López Mondéjar Antonio Vela de la Torre Un fotógrafo en tu mesa / Encuentros en las tabernas

Gervasio Sánchez Pablo Juliá Rafael Roa Juan Manuel Castro prieto Cristina García Rodero Concursos I Concurso del Libro Fotográfico Autoeditado Fotoparticipa. La mejor foto de la Bienal Rally Fotográfico

Libros Mecanismos inconscientes del horizonte de Miguel Angel Moreno Carretero

Coordinan José Mª Casas Manuel Rueda José F. Gálvez Colectivo EnVilo

www.bienaldefotografia.cordoba.es

CONFERENCIAS Actividades Complementarias 1. Gervasio Sánchez / 14 de Marzo 2. Publio López Mondéjar 3. Antonio Vela de la Torre

Salón de actos de VIMCORSA 14/03 a las 19:00 h.

GERVASIO SÁNCHEZ “Retratar el grito de las Víctimas” John Berger dice en su libro “Otra manera de contar” que “una fotografía es un lugar de encuentro donde los intereses del fotógrafo, lo fotografiado, el espectador y los que usan la fotografía son a menudo contradictorios”.

Cuando trabajo en contacto con el sufrimiento mi objetivo es conseguir que este encuentro deje de ser contradictorio o al menos permita alcanzar un equilibrio entre los diferentes intereses. Creo que la única manera de conseguirlo es estableciendo un acuerdo tácito con los protagonistas de mis fotografías. Hay que personalizar sus dramas, sus desconsuelos, sus esperanzas.

Vivir entre las víctimas te da otra perspectiva porque acabas conociendo sus espacios mágicos, sus secretos mejor guardados, sus sueños inconclusos.

Si no sufres el dolor, el grito de las víctimas, su digno silencio, ¿cómo puedes transmitir el drama con decencia, cómo puedes intermediar entre el dolor y el olvido, el horror y la banalidad?

Gervasio Sánchez Córdoba, 1959 Periodista desde 1984 y vive en Zaragoza desde hace 30 años. Sus trabajos se publican en Heraldo de Aragón y La Vanguardia. y colabora con la Cadena Ser y la BBC. Es autor de varios libros fotográficos: El Cerco de Sarajevo (1995) y los publicados por la editorial Blume Vidas Minadas (1997, 2002 y 2007), Kosovo, crónica de la deportación (1999), Niños de la guerra (2000), La Caravana de la muerte. Las víctimas de Pinochet (2002), Latidos del Tiempo (2004), junto al escultor y artista plástico Ricardo Calero, Sierra Leona, guerra y paz (2005) y Sarajevo, 1992-2008 (2009), Desaparecidos (2011), Antología (2012) y Mujeres de Afganistán (2014).

Coordinó en 2001 junto a Manuel Leguineche el libro Los ojos de la guerra (Homenaje a Miguel Gil) y en 2004 publicó el libro literario Salvar a los niños soldados.

Recibió los premios de las Asociaciones de Prensa de Aragón, Almeria y Córdoba, los premios Cirilo Rodríguez, Ortega y Gasset, Rey de España, Julio Anguita Parrado, Bartolome Ros y en 2009 se le concedió el Premio Nacional de Fotografía. Es enviado especial por la paz de la UNESCO desde 1998. En 2004 el gobierno de Aragón le entregó la Medalla al Mérito Profesional y en 2011 el gobierno de España le concedió la Gran Cruz de la Orden Civil de la Solidaridad Social.

Es hijo adoptivo de Zaragoza y miembro de honor de la Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO).

Salón de actos de VIMCORSA 18/04 a las 19:00 h.

PUBLIO LÓPEZ MONDÉJAR “Fotografía y Literatura, lenguajes de la memoria”

Partiendo de la proximidad entre la literatura y la fotografía, el fotohistoriador y académico Publio López Mondéjar analiza el desarrollo paralelo de ambos lenguajes, desde los primeros días del romanticismo hasta los días postreros de los miembros de la Generación de 1914. López Mondéjar acompaña la charla con la proyección de más de cien retratos de los principales escritores del citado periodo, además de numerosas imágenes de los llamados “escenarios de la cultura”, cafés, redacciones y estudios fotográficos, en los que se desarrollaron las más importantes tertulias literarias de aquel tiempo irrepetible.

López Mondéjar no olvida a los grandes protagonistas del nacimiento y desarrollo de la fotografía española del siglo, autores de los mejores retratos y reportajes que nos devuelven hoy un exhaustivo Rostro de las Letras y de la propia Fotografía.

Procedente del mundo del periodismo y la literatura, Publio López Mondéjar publicó en 1980 Retratos de la Vida, primer libro en su género publicado en España.

Desde entonces ha publicado obras indispensables para la definitiva elucidación de la historia de la fotografía española, como Crónica de la Luz (1984), 150 años de fotografía en España (1997), Madrid, laberinto de memorias (1999), La huella de la mirada (2005) y La memoria del tiempo (2010).

En 1989, Lunwerg Editores inició la edición de su ambiciosa trilogía, Las Fuentes de la Memoria.

Fotografía y Sociedad en España, que fue completando en 1992 y 1996. Es autor, asimismo, de conocidas monografías dedicadas a autores como Alfonso, Santos Yubero, Luis Escobar y Jaime Pacheco. En 2014 publicó su última y más ambiciosa obra, El Rostro de las Letras.

Está en posesión de galardones tan relevantes, como el Premio Especial de los Encuentros de Fotografía en Arlés (1996), y el Bartolomé Ros de PhotoEspaña (1999), a la más destacada labor profesional en el campo de la fotografía española. Desde 2005 es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Salón de actos de VIMCORSA 09/05 a las 19:00 h.

ANTONIO VELA DE LA TORRE

“Centro y periferia.

Formación de una colección fotográfica” Iniciada desde 1989, los fondos y colecciones del Centro de Fotografía Isla de Tenerife, están constituidos principalmente por depósitos permanentes y temporales, adquisiciones y donaciones, que forman un conjunto de más de 60.000 imágenes fotográficas negativas y positivas de distinta naturaleza, realizadas entre finales del siglo XIX hasta el presente.

Asimismo y en período de formación, se encuentran una colección de cámaras, útiles y publicaciones históricas relativas al medio fotográfico Antonio Vela de la Torre Santa Cruz de Tenerife, 1952 Desde 1970 ha participado como autor en diversas exposiciones nacionales e internacionales, e impartido distintos talleres sobre diferentes aspectos de la fotografía, colaborando en diversos artículos y actividades especializadas.

Desde 1989 lleva a cabo programas de recuperación, conservación y difusión, del patrimonio fotográfico para el Cabildo de Tenerife. Ha comisariado y producido distintas muestras de autores canarios e internacionales. Ha participado como jurado en múltiples ocasiones a nivel local e internacional. Desde 1996 es Conservador/Director del Centro de Fotografía del Cabildo de Tenerife, y desde 1993 dirige el Festival I n t e r n a c i o n a l d e F o t o g r a f í a d e Te n e r i f e , FOTONOVIEMBRE, que en 2015 celebrará su XIII edición.

El Centro de Fotografía Isla de Tenerife fue fundado en 1989. Sus objetivos generales serían los de la difusión de la cultura fotográfica, el rescate y conservación del patrimonio fotográfico en todas sus formas, fomentar la creación artística, y difundir nuestra propia realidad social y cultural. Desde sus inicios ha llevado a cabo más de 360 muestras temporales en sus salas de exposiciones.

Desde 1991 organiza cada dos años el festival I n t e n c i o n a l d e f o t o g r a f í a d e Te n e r i f e , FOTONOVIEMBRE. Desde 1994 lleva a cabo entre otros, los proyectos “Tenerife fin de siglo”, y el denominado “TF-21” con producción propia de autores locales y foráneos Cuenta igualmente con departamento de conservación y almacenes climatizados. También cuenta con una biblioteca especializada con más de 3.500 volúmenes.

El Centro ha participado en diversas colaboraciones con otras instituciones así como, en los proyectos europeos MEDIAT y CINEMEDIA, junto a los Gobiernos de Madeira y Azores. Actualmente ocupa las nuevas instalaciones en el complejo cultural proyectado por los arquitectos Herzog & De Meuron, TEA - Tenerife Espacio de las Artes.

Salón de actos de VIMCORSA C/. Angel de Saavedra, 9 Entrada libre hasta completar aforo

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CONFERENCIAS

UN FOTÓGRAFO EN TU MESA Actividades Complementarias 1. Gervasio Sánchez / 16 de Marzo 2. Pablo Juliá / 21 de Marzo 3. Rafael Roa / 11 de Abril 4. Juan Manuel Castro Prieto / 18 de Abril 5. Cristina García Rodero / 16 de Mayo Taberna Sociedad de Plateros. María Auxiliadora,25 Tfno: 957 470 304

UN FOTÓGRAFO EN TU MESA.. ... es una de las actividades que la Bienal propone conciliando la clásica revisión de porfolios de autor con el espíritu tertuliano tradicional de una taberna cordobesa. Es algo que creemos novedoso en este tipo de festivales fotográficos y de ahí que te ofrezcamos una oportunidad única: mantener un encuentro casi privado con uno de los grandes maestros de la fotografía española actual.

Un grupo de 10 personas podrá acceder a ese contacto personal con Gervasio Sánchez, Pablo Juliá, Rafael Roa, Juan Manuel Castro Prieto o Cristina García Rodero, y al mismo tiempo disfrutar de una copa y de la tradicional tapa cordobesa durante las tres horas que durará la actividad, en la que podrás mostrar tus obras y recibir los consejos oportunos que te ayuden a reflexionar sobre tu propia personalidad fotográfica, el momento evolutivo en el que te encuentras, y hacia donde quieres encaminar tu futuro en este medio.

Puedes inscribirte a las cinco sesiones aunque al ser admitido en una de ellas (las marcarás en orden de preferencia) sólo obtendrás plaza en otra u otras sesiones en el caso de que no se hubiera cubierto el cupo de 10. Necesitarás rellenar esta ficha y enviar un archivo pdf con 12 fotografías sobre un trabajo ya realizado o un proyecto fotográfico que hayas iniciado recientemente, acompañado de un breve texto explicativo y un CV no superior a 10 líneas. En el caso de que seas admitido recibirás el comunicado oportuno y deberás personarte en la taberna “Sociedad de Plateros”, calle Mª Auxiliadora, nº 25, de Córdoba, 10 minutos antes de las 13 horas del día fijado para esa sesión. En ese momento llevarás las mismas 12 fotos montadas en passe-partout o cartulina rígida de 40x50 ó 50x60 ctros.

En el caso de ser admitido y no poder asistir, debes comunicarlo al menos con 24 horas de antelación para que la organización pueda disponer de tu plaza y adjudicarla a otro solicitante.

Envía estos datos, Nombre y apellidos; DNI; Domicilio; Ciudad y CP; Teléfono; Móvil; E-mail;el pdf con 12 fotos, el texto explicativo y el breve CV a: jm.casas@ayuncordoba.es Indica con un número del 1 al 5 tus preferencias para solicitar que te seleccionen entre los 10 invitados que conformarán cada grupo:

GERVASIO SÁNCHEZ (nº ) Lunes 16 de Marzo a las 13 h.

PABLO JULIÁ (nº ) Sábado 21 de Marzo a las 13 h.

RAFAEL ROA (nº ) Sábado 11 de Abril a las 13 h.

JUAN MANUEL CASTRO PRIETO (nº Sábado 18 de Abril a las 13 h.

CRISTINA GARCÍA RODERO (nº ) Sábado 16 de Mayo a las 13 h.

Contacto: José María Casas Pérez Unidad de Programación Delegación de Cultura Ayuntamiento de Córdoba Plaza de Orive 2 - 14071 Córdoba Tel. 957 485 001 ext. 16011

)

© Tim Parchikov

Periodista desde 1984, vive en Zaragoza desde hace 30 años. Sus trabajos se publican en Heraldo de Aragón y La Vanguardia; colabora con la Cadena Ser y la BBC. Es autor de varios libros fotográficos: El Cerco de Sarajevo (1995), Vidas Minadas (1997, 2002 y 2007), Kosovo, crónica de la deportación (1999), Niños de la guerra (2000), Sarajevo, 1992-2008 (2009), Desaparecidos (2011), Antología (2012) y Mujeres de Afganistán (2014), etc.

Es enviado especial por la paz de la UNESCO desde 1998, Premio Nacional de Fotografía en 2009 y Gran Cruz de la Orden Civil de la Solidaridad Social del Gobierno de España, entre otros muchos reconocimientos.

Https://www.facebook.com/gervasio.sanchez.3

PABLO JULIÁ Cádiz, 1949 Licenciado en Historia Moderna y Contemporánea, publica sus primeros trabajos en La Ilustración Regional y Torneo. Dirige la edición gráfica de El Socialista y a partir de 1975 colabora con Posible, Cambio 16, Gentleman, El Periódico, El País, etc.

Desde el Gabinete de Comunicación de la Presidencia documenta el proceso de transición a la democracia y dirige la sección gráfica de El País hasta 2007. Actualmente es profesor asociado del Dpto. de Periodismo de la Facultad de Comunicación de Sevilla y desde 2007 dirige el Centro Andaluz de la Fotografía.

RAFAEL ROA Madrid, 1955 Desde 1988 trabaja como fotógrafo y videocreador.

Especializado en moda, retrato, fotografía corporativa y campañas de publicidad compagina su trabajo comercial con la enseñanza en el PIC.A y el desarrollo su obra personal. Posee obra en las colecciones permanentes del Instituto Valenciano de Arte Moderno, en la colección Polaroid del Centro Andaluz de Fotografía y el National Center for Contemporary Arts of Moscow.

JUAN MANUEL CASTRO PRIETO Madrid, 1958 © José Luis Sampedro

© Diego Sánchez

GERVASIO SÁNCHEZ Córdoba, 1959

Juan Manuel Castro Prieto utiliza la fotografía para evidenciar la realidad oculta tras la aparente lógica de lo cotidiano.

En sus imágenes siempre hay misterio, inquietud y belleza. Tras sus fotografías se esconde una sutil simbología que las vincula directamente con cuestiones recurrentes en el imaginario del autor, como son el nacimiento, la muerte, el sexo o la religión.

De sus trabajos destaca “Extraños”, desarrollado a lo largo de más de 30 años y que conforma la parte más íntima y personal de su obra. Premio Bartolomé Ros a su trayectoria fotográfica (2001); Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid (2002). Varios Libros publicados: Perú, Viaje al Sol, Extraños, Cuenca en la Mirada, La Seda Rota, Esperando el Cargo, Mota de polvo, Etiopía, etc.

Http://www.castroprieto.com/

CRISTINA GARCÍA RODERO Puertollano (Ciudad Real), 1949 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comienza su carrera docente en 1974 dando clase de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 comienza a impartir clases de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, actividad que realiza hasta 2007. Ha compatibilizado su tarea docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras.

Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar con la agencia fotoperiodística Magnum.

Premio Planeta de Fotografía en 1985, Premio Nacional de Fotografía 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005, etc.

Varios libros publicados: España oculta, Grabarka o monte das 600 cruces, Lo festivo y lo sagrado, Trastempo, etc. https://www.facebook.com/pages/CristinaGarc%C3%ADa-Rodero/63049964240

www.rafaelroa.net

UN FOTÓGRAFO EN TU MESA

I CONCURSO DEL LIBRO FOTOGRÁFICO AUTOEDITADO Actividades Complementarias

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Ante la dificultad de que una editorial publique un libro de la propia obra fotográfica, cada vez más autores optan por la autoedición y posterior venta bajo demanda a través de diferentes empresas online que aceptan este sistema y que se encargan incluso de su comercialización.

Como ayuda al autor para que pueda iniciar nuevos proyectos en este campo y consiga publicar nuevos títulos, el Ayuntamiento de Córdoba convoca el “I Concurso del Libro Fotográfico Autoeditado” dotado con único premio de 1.000 euros y placa

Bases 1. Podrán concurrir a este concurso los mayores de 18 años nacidos o residentes en España.

2. Cada autor podrá presentar un máximo de 3 libros autoeditados, impresos en papel, rellenando la ficha adjunta por cada libro.

3. Los libros deberán haber sido impresos en 2014.

4. La autoría y derechos legales sobre las fotografías que contengan cada libro deberán ser del concursante que lo presente.

5. El envío se hará a la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Palacio de Orive, Plaza de Orive, 2, 14002 Córdoba, a gastos pagados.

6. El plazo de admisión finalizará el 12 de marzo de 2015.

El Jurado tendrá en cuenta los valores conceptuales, de diseño y maquetación, así como la calidad fotográfica de las obras y de la propia impresión.

El premio se entregará en el transcurso de la XIV Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba (13 de marzo al 17 de mayo) y el autor tendrá los gastos pagados para viajar a esta ciudad y recogerlo personalmente.

Consultas José María Casas Pérez Unidad de Programación.

Delegación de Cultura.

Ayuntamiento de Córdoba.

Plaza de Orive 2 - 14071 Córdoba. Tel. 957 485 001 ext. 16011. http://cultura.cordoba.es http://www.facebook.com/orive.decultura

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CONCURSO

CONCURSO FOTOPARTICIPA. La mejor foto de la Bienal Actividades Complementarias

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Esta actividad está enfocada a despertar un mayor interés del público adulto en visitar las exposiciones de la XIV Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba, que tendrá lugar entre los días 13 de marzo y 17 de mayo de 2015, proponiendo un original concurso online con las siguientes

BASES PRIMERA - Participantes Cualquier persona a partir de los 18 años.

SEGUNDA - Modo de concursar El concursante se hará un retrato posando junto a la foto que más le haya gustado de entre las que se exhiban al público en cualquiera de las exposiciones de esta Bienal.

Dicho retrato lo podrá hacer con cualquier tipo de cámara, móvil, tableta, etc.

Cada concursante podrá enviar una sola foto.

Es muy importante que se distinga bien la foto elegida y que se indique a qué exposición pertenece o en que sala se exhibe.

TERCERA - Envíos Ese retrato posando junto a la foto preferida se remitirá por correo electrónico a la dirección bienaldefotografiacordoba@gmail.com con un peso no superior a un mega (se recomienda a 72 píxeles/pulgada y 600 píxeles en el lado mayor de la imagen; ver en PhotoShop “tamaño de imagen-dimensiones

en píxeles). El plazo de admisión es hasta las 14.30 horas del día 18 de Mayo de 2015.

CUARTA - Identificación El concursante debe indicar su nombre, teléfonos y email. Si resulta premiado se le solicitará fotocopia del D.N.I. para comprobar su edad.

QUINTA - Jurado Estará formado por los mismos integrantes de la Comisión organizadora de la XIV Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba.

SEXTA - Premios La mejor foto de la Bienal será aquella que más veces haya sido elegida por quienes participen en este concurso, sorteándose el único premio entre aquellos que coincidan con la elección de esa foto. Dicho premio será de 750 euros.

El nombre del ganador y la fecha de entrega del premio se publicarán en la Web de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba.

Consultas José Mª Casas Pérez Unidad de Programación Delegación de Cultura Ayuntamiento de Córdoba Plaza de Orive 2 - 14071 Córdoba Tel. 957 485 001 ext. 16011 jm.casas@ayuncordoba.es

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CONCURSO

RALLY FOTOGRÁFICO Actividades Complementarias 12 de Abril Palacio de Orive 9 a 10 de la mañana www.bienaldefotografia.cordoba.es

BASES DE PARTICIPACIÓN El Tema del Rally Fotográfico es LIBRE y podrán participar las personas mayores de 18 años.

seleccionando un máximo de 3 fotografías (La Organización comprobará que dichas imágenes están realizadas en Córdoba y en ese día; en caso contrario, el concursante será descalificado).

El concurso se desarrollará solamente en formato digital. Los inscritos no podrán participar con cámara que sólo disponga de memoria interna. El formato único permitido será JPG, sin límites en cuanto a resolución ni tamaño de las imágenes.

Las bases se podrán consultar y descargar en la Web de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba y en distintas redes sociales. Además a través del mail rallybienalcordoba@gmail.com se podrá hacer cualquier consulta a la Organización.

La inscripción será gratuita y se realizará a través del mail rallybienalcordoba@gmail.com, indicando en el asunto RALLY BIENAL y en el mensaje, NOMBRE COMPLETO, DNI, EMAIL, TELÉFONO y TALLA DE CAMISETA. Ejemplo: Juan Sánchez Pérez 58321980W Juansanchez@mail.com 777555888 XL

Se permite la manipulación-retoque de las fotografías por parte de los participantes solamente con las utilidades que disponga su propia cámara, ya sea contraste, saturación, tono de color, filtros, etc. No se admite, por tanto, ningún tipo de manipulación de las fotografías con programas de retoque.

El plazo límite de inscripción será hasta el 6 de abril de 2015.

Todos los participantes deberán estar en el patio del Palacio de Orive el día 12 de abril de 2015, entre las 09.00 y las 10.00, para formalizar su inscripción. La organización les entregará un plano con los puntos de control, camiseta y acreditación.

El Rally comenzará a las 10.00 de la mañana y los participantes tendrán hasta las 13.30 horas para r e a l i z a r to d a s l a s fo to g r a fía s y p a s a r obligatoriamente por los puntos de control.

De 13.30 a 15.00 horas se regresará al punto información y se hará la entrega de las fotografías.

Para ello, los participantes entregarán su tarjeta de memoria a la organización para su visionado,

Los puntos de control serán de obligada visita. En ellos se chequeará el paso de cada uno de los participantes, aquéllos que no pasen por TODOS los puntos de control serán descalificados.

Se seleccionarán un total de 25 finalistas entre los cuales se elegirán los ganadores que recibirán los siguientes premios en metálico: 1er premio: 400 €.

2o premio: 250 €.

3er premio: 100 €.

De conformidad con la normativa del Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas, a los premios concedidos se les aplicará la retención que legalmente corresponda.

Los finalistas aceptan ceder al Ayuntamiento de Córdoba el derecho de reproducción de las fotografías presentadas a este concurso, siempre

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que este derecho sea para difundir actividades relacionadas con la Bienal de Fotografía de Córdoba y siempre citando el nombre del autor de la fotografía.

La participación en este Rally implica la aceptación de todos los apartados de las presentes bases.

Cualquier circunstancia no prevista en estas bases será resuelta a criterio de la Organización.

Las fotos finalistas junto con las fotos premiadas por el jurado podrán ser expuestas en lugar y fechas que serán oportunamente comunicadas.

La información remitida, incluyendo las fotografías, se solicita para las publicaciones o la difusión en Internet relacionada con la celebración de la Bienal de Fotografía de Córdoba. De acuerdo con la legislación española de protección de datos [Ley Orgánica 15/1999 de 13 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal, LOPD] se puede ejercer el derecho de acceso, rectificación o anulación de esta información que contendrán nuestros ficheros contactando con la organización de la Bienal, y remitiendo su solicitud mediante fax, e-mail o correo ordinario.

El jurado estará formado por un grupo de miembros del Colectivo Fotográfico EnVilo. Su fallo será inapelable, reservándose el derecho de declarar desierto alguno de los premios si así lo estima conveniente.

El fallo del jurado será comunicado vía e-mail a los participantes y al mismo tiempo publicado en la Web del Área de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba y redes sociales.

rallybienalcordoba@gmail.com

Coordina Colectivo EnVilo

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RALLY

Libros / Mecanismos inconscientes del horizonte Miguel Ángel Moreno Carretero Actividades Complementarias 16 de Abril a las 20 horas Fundación Antonio Gala

© Ángel García Roldán

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Mecanismos inconscientes del horizonte es un proyecto a r t í s t i c o iniciado en el año 2009, se convierte así en la primera publicación de la editorial Scarpia, nace con la intención de realizar un análisis sobre esa otra escultura pública, acciones anónimas y desprovistas de cualquier intención artística, pretendiendo captar en todo momento la atención del viajero. Artefactos tridimensionales o mecanismos que desafían al horizonte habitualmente colocados en las lindes de las carreteras y autovías de España. Ideas que en su mayoría se esconden bajo el anonimato, ocurrencias o acciones que van desde un ejercicio sencillo como colocar verticalmente una piscina de poliéster, hasta otras mas complejas, tomando como ejemplo el famoso casco gigante de Huelva, construido con 2800 cascos de obrero.

Cada imagen va acompañada de una ficha técnica donde se indica el lugar y unas coordenadas de geolocalización, ofreciendo al viajero la posibilidad de poder visualizar de primera mano el lugar donde se ha hecho la fotografía y contemplar las piezas en todas sus dimensiones. De alguna manera Miguel A. Moreno pretende generar una guía al servicio del lector, que podrá pasear por el territorio

nacional como si estuviese en gran parque de escultura pública, Un recopilatorio de ejemplos reales que han sido combinados con un apartado dedicado a la producción plástica de todos estos años, fruto de esta experiencia, donde la carretera ha sido la gran aliada, dejando en el asfalto una huella de historias y vivencias imborrables.

Miguel Ángel Moreno Carretero El Carpio (Córdoba), 1980 Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, Artista plástico y tra b a ja e n l a g e stió n cu ltu ra l destacando entre sus proyectos el del comisario de La noche Blanca del flamenco (Dpto. de Artes visuales) creador y director de Scarpia jornadas de intervención artística en el espacio natural y urbano de El Carpio (Córdoba), comisario de Cosmoarte, Cosmopoética, Festival Internacional de Poesía, Iconos 2016 Fundación Capital Cultural Córdoba 2016, varios cursos sobre arte y naturaleza que ha impartido en el CDAN (Huesca) o en diferentes universidades: Córdoba, Castellón, Sevilla León o Granada entre otras.

Desde el año 2002 ha obtenido diferentes becas como la de la Fundación Antonio Gala, o el Premio de Artes Nobles del Ayuntamiento de Córdoba -Drive Music, Beca de paisaje de la Fundación Rodríguez Acosta (Granada), Beca Fundación Botí (Córdoba), ha sido premiado en diversas ocasiones, entre las que destacan el primer Premio de Pepe Espaliú, Desencaja (Junta de Andalucía); entre sus exposiciones colectivas destacan las realizadas en: Sala Cajasol, BIACS (Sevilla), MACO (México) CDAN (Huesca), Fundación Marcelino Botín (Santander) CAC (Málaga), Matadero (Madrid), Diputación de Cuenca, CAC (Málaga), Just Mad (Trinta), etc.

Individualmente ha expuesto en centros de arte o galerías como: La Fábrica (Madrid) Trinta (Santiago de Compostela) Birimbao (Sevilla)Casa de Góngora (Córdoba) o ECCO Cádiz.

Su obra forma parte de colecciones de instituciones y entidades como: La Fundación Carmen y Lluis Bassat, IAJ, Junta de Andalucia, CDAN (Gobierno de Aragón), Diputación de Burgos, Museo de Bellas Artes de Jaén, Premios Angel de pintura, Fundación Antonio Gala (Córdoba) o Diputación de Córdoba.

Fábrica de Sillas Hermanos Huertas Ctra. Córdoba-Málaga Lucena (Córdoba) 37º21’31.36’’ N 4º29’16.83’’ O

Cabañas y piscinas depoliéster Ctra. N-432 Alcalá la Real (Jaén) 37º26’26’9.36’’ N 3º53’59.33’’ O

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LIBRO

Alicia Reguera Aguilarn

Especial Bienal 2015

Ayuntamiento de Córdoba Alcalde-Presidente José Antonio Nieto Ballesteros Teniente Alcalde Delegado de Cultura Juan Miguel Moreno Calderón Subdirector General de Cultura Leopoldo Tena Guillaume Jefe Departamento de Gestión Cultural/ Emeterio Gavilán González Organización

Coordinación General José Mª Casas Pérez Manuel Rueda Úbeda Coordinación Sección Oficial Óscar Fernández López Coordinación Secciones Paralela y Libre Manuel Lama Baena Coordinación Actividades Complementarias José F. Gálvez Jurado Comunicación y Publicidad Dirección Josefo Rodríguez Royón Técnico NNTT José Julio Losada del Pozo Periodista Julián Estrada Aguilera Diseño y maquetación Utopía Montaje Sección Oficial: Manmaku Sección Paralela: MSG Interiorismo y Servisector S.L.

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Alicia Reguera Aguilarn

Especial Bienal 2015

Colaboran Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO) Obra Social La Caixa Fundación CajaSur Junta de Andalucía. Delegación Territorial de Educación, Cultura y Deporte Centro Andaluz de la Fotografía Gobierno de España -Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Diputación Provincial de Córdoba VIMCORSA Universidad de Córdoba Fundación Antonio Gala Real Círculo de la Amistad La Fábrica Sala Góngora Arte (IES Luis de Góngora) Escuela de Arte Mateo Inurria Casa Árabe Sala la Buganvilla El Arsenal (La Cajita) Bodegas Campos Pick & Stay Galería Carmen del Campo Galería de Arte Arc-en-ciel Maite Béjar Galería Yusto/Giner, Marbella Colectivo Fotográfico EnVilo Sociedad de Plateros María Auxiliadora

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www.afoco.com afoco@afoco.com

En memoria de Inma Romero 21 marzo 2011

AFOCO / Alcalde la Cruz Ceballos, 7 / 14004 C贸rdoba (Spain) / 957 410 406 www.afoco.com / afoco@afoco.com