#1 Afosart - Revista de la Asociación Fotográfica de Salamanca by AFOSART

AFOSART

R E V I S T A

F O T O G R ร F I C A

D E

A F O S A L

N ยบ 1 M A Y O

D E

2 0 1 4

AFOSART

R E V I S T A

F O T O G R Á F I C A

D E

A F O S A L

PARTICIPACIÓN: afosart@gmail.com REQUISITOS PARA PUBLICACIÓN EN VISIONES: En primer lugar, se enviará un documento en formato pdf, describiendo el reportaje brevemente, con la totalidad de las fotos que describan una unidad informativa. Una vez sea visionado por el Equipo redactor y seleccionado, se solicitará al participante las imágenes en alta calidad y un texto explicativo del reportaje. REQUISITOS PARA PUBLICACIÓN EN PRESENTART: En primer lugar se enviará un documento, en formato pdf con la totalidad de las fotos que el socio quiera aportar y un breve texto autodescriptivo. Una vez seleccionado por el equipo redactor se requerirá al socio la respuesta a una serie de cuestiones a modo de entrevista y las fotografías en alta calidad. REQUISITOS PARA PUBLICACIÓN EN GALERÍA DE SOCIOS: De entre las fotografías compartidas en las redes sociales (principalmente Facebook) se extraerán una serie de ellas.

BIENVENIDA PRESENTACIÓN DE LA REVISTA A LOS SOCIOS POR PARTE DEL PRESIDENTE QUICO GARCÍA

5 CONSTITUIDA LA NUEVA JUNTA DIRECTIVA.

ACTIVIDADES AFOSAL CURSO ILUMINACIÓN Y MODA

AGENDA DE ACTIVIDADES. Se presenta la nueva Agenda de actividades para el período de Mayo a Julio.

RETOS: Un vistazo hacia atrás.

5 8

RETO

ARQUITECTURA: Ganadores y fotos seleccionadas

EL RETO DEL MES DE ABRIL:

El lector y los libros

VISIONES CANADÁ. El Mito del Gran Norte Por Teo Andrés López

VISIONES OPORTO Y GUIMARAES DESDE LOS OJOS DE AFOSAL

LO MEJOR DE LAS REDES SOCIALES

PRESENTART: Galería fotográfica de Javier Vegas

GRANDES FOTÓGRAFOS. Henri CartierBresson

BIENVENIDO A AFOSART Quico García, Presidente de AFOSAL

Estimados socios, Hace poco más de dos años un pequeño grupo de personas que apenas nos conocíamos decidimos crear AFOSAL, para, a través de la fotografía difundir y potenciar la cultura en nuestra ciudad y por supuesto disfrutar con lo que nos gusta. En este tiempo hemos querido o al menos intentado a través de diversas actividades principalmente relacionadas con la fotografía y con el arte crear un espacio para el encuentro tanto de profesionales como aficionados a la fotografía, de los que saben mas y los que saben menos, ya que desde un principio decidimos que en AFOSAL debíamos tener cabida todos sin distinción y seguir así aprendiendo los unos de los otros. Gracias a la junta directiva y a Javier Vegas, uno de nuestros socios, esta vez os presentamos una nueva iniciativa en formato de revista digital que creemos que será de vuestro agrado, una

plataforma que se llamará AFOSART, donde abordaremos temas propios, opiniones, entrevistas, muestras de las obras de los socios, tutoriales y actualidad fotográfica entre otras muchas cosas. Continuando con el espíritu participativo de esta asociación siempre estamos abiertos a las opiniones y sugerencias de los socios. Por ultimo, en nombre de la junta directiva y en el mío propio agradecer a todos los socios su colaboración y su compromiso con AFOSAL.

NOTICIAS ASAMBLEA GENERAL ORDINARIA Un saludo a tod@s. Después de reunirnos las Junta Directiva de Afosal se han debatido y tratado diversos temas respecto del funcionamiento de la asociación y su línea de actividades.

Respecto de las SALIDAS y otras actividades similares, se irá creando una agenda con diferente tipo de actividades, os anticipamos que ya se contemplan dos:

Dando continuidad al trabajo realizado hasta ahora, queremos informaros de lo siguiente:

- Un salida fotográfica de fin de semana a Oporto

- Se va a insistir en la comunicación con los asociados, potenciando en lo posible las vías de información y participación (web, e-mail, twitter y redes sociales). Se tratará de mantener al día una agenda fotográfica de interés para los socios (actividades de Afosal, otras actividades fotográficas, concursos, exposiciones, certámenes, etc.). La información de interés que nos podáis remitir, siempre será de agradecer. Se os enviará un e-mail con la información necesaria para seguir esta información por otras vías más directas, para aquellos socios que aún no las utilizáis, además de publicarlo en la Web de la AFOSAL (www.afosal.es) - Se establecen tres áreas de trabajo: A) Formación (cursos y talleres fotográficos) B) Salidas fotográficas, quedadas, intercambio con otras asociaciones, etc. C) Actividades fotográficas como proyecciones, Reto fotográfico, Rally Afosal, concursos, etc. En el área de FORMACIÓN, se sigue trabajando con la agenda de cursos prevista, si bien es posible que por motivos de agenda tengan que modificarse las fechas de algunas actividades y previsiblemente incluir algunas nuevas. Os informaremos tan pronto como sea posible. Se pondrá en marcha una nueva actividad de crítica y debate fotográfico principalmente con obras de los socios. Esta actividad será presencial. La programación actual puede seguirse en: http://afosal.es/actividades/ programa.

- Una salida fotográfica a Madrid, que incluye la visita a la Exposición de Salgado sobre su reciente obra “Génesis” en CaixaForum. http://www.agendacentrosobrasociallacaixa.es/ es/caixaforum-madrid/exposiciones-temporalescaixaforum-madrid/genesis Finalmente, respecto del apartado ACTIVIDADES, además de las ya programadas, se han visto diferentes cuestiones: - Reformular el Reto de Afosal, también en su temática, premios y colaboraciones. Estamos valorando la posibilidad de contar con una galería fotográfica seleccionada de los socios, además de incentivar la participación en las redes sociales con las fotografías de los mismos. Si la calidad de los trabajos presentados y el incremento de los concursantes los permite, se sigue contemplando la posibilidad de una exposición de fotografía, y la edición de un catálogo digital, e incluso impreso. - Establecer un nuevo programa de proyecciones fotográficas de los socios y de fotógrafos de interés. Es indudable, que para que las actividades previstas, y las que se pongan en marcha, tengan éxito, lo más importante es vuestra amable comprensión, y sobre todo, vuestra participación. Os seguiremos informando. Saludos. La Junta Directiva de Afosal

CURSO

DÍA DE LOS MUSEOS

INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA

SALA DE DESPIECE

30 DE MAYO 10 DE JUNIO

18 DE MAYO

AGENDA DE ACTIVIDADES AFOSAL DERECHO A LA PRIVACIDAD Y DERECHOS DE AUTOR 19 DE JUNIO

TALLER DE INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA NOCTURNA

SALIDA FOTOGRÁFICA A MADRID

28 DE JUNIO

5 DE JULIO

COMPOSICIÓN Y NARRATIVA FOTOGRÁFICA 12 DE JULIO

Para el trimestre Mayo-Julio del presente curso fotográfico, la Junta Directiva de AFOSAL ha programado una serie de actividades aptas para todos los públicos, compaginando actividades grupales, salidas fotográficas y talleres de diferente temática. A fecha de cierre de esta revista no se ha determinado ni el lugar de celebración, ni las plazas disponibles ni el coste de las mismas. Una vez se determinen estos aspectos se comunicará a los asociados mediante los diferentes canales de comunicación. Las actividades programadas son: › 18 de mayo, Domingo. 10,30 horas. Photocall y Foto en la Calle. Intercambio de fotografías. Una manera de celebrar un día para la fotografía. › 30 de mayo. Viernes tarde. Curso de Iniciación a la fotografía. › 10 de Junio. Martes a las 20 horas. Primera actividad de crítica fotográfica para socios de Afosal. “SALA DE DESPIECE” › 19 de junio. Jueves a las 20 horas. Charla-conferencia “Derecho a la privacidad y derecho de autor en fotografía” a cargo del socio Juan Pablo Aparicio Vaquero. › 28 de junio. Sábado. Taller de iniciación a la fotografía nocturna. Mañana y noche. La salida nocturna puede no realizarse ese día, en función de las circunstancias climatológicas.

› 5 de julio. Sábado. Salida fotográfica a Madrid. (Visita a FotoEspaña, Exposición en Fundación Mapfre de Henri Cartier-Bresson y Reportaje de la Marcha del Orgullo Gay) › 12 de julio. Charla-conferencia de Javier Herrero sobre la “Composición y la narrativa en fotografía” Se confirmarán con antelación horarios y lugar de actividades, en función de la confirmación de los espacios disponibles. Está previsto celebrar una comida, cena, o incluso merienda, de fin de actividades para los soci@s de AFOSAL que se anunciará oportunamente, como despedida de temporada, antes de las vacaciones estivales. JAVIER HERRERO VALLE. “Composición y la narrativa en fotografía” Fotógrafo segoviano de reconocido prestigio nacional. Es el productor del podcast “Photoshop para niños malos”, un referente para la docencia de técnicas de edición fotográfica. Actualmente es vicepresidente de la Asociación Fotográfica Segoviana y es miembro del Colectivo Veracruz. Compagina su vida de ingeniero informático con la docencia como profesor asociado en la Universidad de Valladolid en la Facultad de Segovia de Publicidad y RR.PP. enseñando Narrativa Publicitaria y Laboratorio de Fotografía.

FOTOGRAFÍA NOCTURNA. En el taller de Iniciación a la fotografía nocturna se podrán realizar fotografías captando el movimiento de la tierra reflejado en las estelas de las estrellas, capturando la vía láctea o el impresionante fenómeno de la circumpolar. Para desarrollar este taller será necesario disponer de: > Trípode > Disparador remoto, preferriblemente Intervalómetro > Linterna de frente y Linterna con una potencia lumínica mayor a 900 lúmenes > Puntero láser (opcional) > Cámara fotográfica con modo Bulb > Conocer el funcionamiento propio de cada cámara. CURSO DE INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA. Por Javi Calvo Profesor de Fotografía Digital Profesional en la Academía Élite Formación en Salamanca. Ha realizado varios workshop de Street Photography contando con la colaboración de Fujifilm España y Lunwerg Editores. (Badajoz Marzo 2014; Salamanca Febrero 2014; Ávila Febrero 2014; Salamanca Noviembre 2013). He impartido cursos de Iniciación a la Fotografía para el Espacio Joven del Ayuntamiento de Salamanca (Verano de 2012) y para diversas Asociaciones Fotográficas (Asociación Fotográfica de Ávila (AFA) y Asociación Fotográfica Salmantina (AFOSAL)).

ACTIVIDADES AFOSAL CURSO ILUMINACION Y MODA

El pasado 1 de marzo AFOSAL organizó una de las actividades que más interés han despertado entre los socios, el curso de iluminación y moda impartido por Rodri García. El curso presentaba un programa lleno de un contenido muy interesante y fenomenalmente estructurado. A lo largo de los dos días del curso, los asistentes ampliaron conocimientos en esquemas de iluminación con flashes de estudio , esquemas de iluminación con flashes de mano y asistir a una sesión boudoir en el Hotel Alameda Palace. El curso, que tuvo lugar en el Estudio Fotográfico de Gabriel Sánchez, permitió a los alumnos “perder el miedo” a la hora de dirigir y fotografiar a una modelo. A dicho evento asistieron las modelos Andrea Ruano (en la sesión de estudio) y María Eva Cañellas (en la sesión boudoir). Otra de las actividades realizadas durante el curso fue la visualización de grandes fotógrafos-escenógrafos en el competitivo y artístico mundo de la fotografía de moda. Rodri

García explicó detalladamente la visión y las obras de grandes maestros como Guy Bourdin, Eugenio Recuenco, Manuel de los Galanes, Vincent Peters, Steven Meisel, Javier Vallhonrat o Peter Lindbergh.

RODRIGO GARCÍA Rodri García es fotógrafo, retocador y videógrafo especializado en los campos del reportaje social y la moda. Ha publicado en el diario “El País”, libros con distintas editoriales y terminó el Master de Fotografía Creativa en Madrid en 2009. Director del estudio “LANAVE”, situado en el centro de Madrid, durante los años 2010- 2011. Actualmente reside en Madrid, donde dirige su propia empresa “RODRIGARCIA PHOTOGRAPHY” desarrollando e investigando nuevas tendencias en la fotografía social y la moda. Asimismo, imparte clases de técnicas de iluminación y otras especialidades en “LENS, Escuela de Artes Visuales”. http://www.rodrigarcia.com/ http://elcuadernoderodri.blogspot.com.es/

RETO UN VISTAZO HACIA ATRÁS

Cuando en 2012 la Aasociación Fotográfica Salmantina echó a andar se formuló una especie de concurso amistoso y amigable que buscase potenciar los aspectos lúdicos de la fotografía. Mediante este concurso, inicialmente con el único premio del prestigio personal, se fomentaba la búsqueda y ampliación de conocimientos, se fomentaba la pérdida del miedo inherente a determinados tipos de fotografía como puede ser la de un retrato a una persona desconocida en mitad de la calle, o enfrentarse al pánico de aparecer el propio fotógrafo en una de sus creaciones. Todos los retos buscaban conocer estilos y técnicas

fotográficas para muchos desconocidas hasta ese momento. Pero además hacía que los socios con inquietudes buscasen a los grandes autores que habían llevado a cabo estas fotografías. Por lo tanto el premio para los socios era mucho mayor que el de un simple libro, aunque sea un gran libro, ya que los conocimientos, la pérdida del miedo y el esfuerzo de superación no se obtienen de los premios. Por estos motivos, en este artículo, queremos mostrar de nuevo los retos pasados y sus ganadores de tal modo que quien quiera practicar pueda echar la vista atrás y tener la ayuda de los retos AFOSAL.

RETO “RETRATO EN LA CALLE” Dado que la temática de fotografía en la calle nos parecía demasiado extensa, hemos decidido centrarnos en retratos realizados en la calle para buscar uniformidad en las fotografías que nos presentéis. Nuestra propuesta, puede resultar algo difícil para algunos fotógrafos que sientan vergüenza al pedir a un extraño que pose para nosotros. Pero a veces, justamente ese pudor hace que perdamos una gran fotografía que hemos visualizado, y que por no haberla tomado, momentos después nos sentamos mal con uno mismo. ¿No os ha ocurrido nunca? Existe un gran número de ejemplos de trabajos en este campo y de artistas con diferentes técnicas. Hoy en día, quizás uno de los fotógrafos más famosos en este tipo de fotografía es Schott Schuman, más conocido como The Sartorialist. En sus fotografías busca un diálogo entre la moda y la vida cotidiana, buscando personas en la calle que destaquen por su estilo o elegancia. También podéis investigar la fotografía de Bruce Gilden. Él simplemente camina por la calle, ve a su personaje, se lanza hacia él, dispara y continúa su camino. Utiliza un flash de mano, mucho

PRIMER PREMIO: TEO ANDRÉS LÓPEZ

descaro y también ropa que le hace pasar desapercibido entre la multitud. El siguiente link es de una entrevista a Bruce Gilden donde habla de varios aspectos de su fotografía y aparece en acción. vimeo.com/47205644 Otro artista que tiene una aproximación diferente a este tipo de retrato es Philip Lorca diCorcia. En su proyecto “Hustlers”, él ejerce como director de las fotografías controlando la luz y la posición del sujeto para crear un efecto cinemático. Además, cada fotografía revela información sobre el sujeto a través del título de la misma en el que aparece su nombre, procedencia, edad

SEGUNDO PREMIO: ISIDORO MULAS

y cuánto dinero se le pagó por posar. Y como un ejemplo más curioso, está la serie de Shizuka Yokomizo, “Strangers”, que enviaba cartas a personas desconocidas invitándolas a asomarse a la ventana de su casa en una fecha y hora determinada, para ella tomar la fotografía desde el exterior. Únicamente hemos enumerado 4 ejemplos para hacer referencia a las posibilidades existentes. TERCER PREMIO: JOSÉ MATA

RETO “AUTORRETRATO”

En internet se pueden encontrar numerosos ejemplos y en cuanto

Con esta propuesta, nuestra intención vuelve a ser la de

a la difusión mediante éste medio, me gustaría destacar el trabajo

practicar aspectos de la fotografía que quizás evitamos y

de Jeff Harris, quien se toma el autorretrato de una manera más

a través de ello, aprender sobre la fotografía y en este caso,

obsesiva y publica una fotografía diaria desde hace 10 años.

también sobre uno mismo. Por ello os pedimos que os pongáis

En comparación con la necesidad compulsiva de fotografiar

enfrente de vuestra cámara y que vosotros seáis el motivo de

diariamente se encuentran propuestas más elípticas o sutiles

la fotografía.

de fotógrafos y artistas que se centran en ciertos eventos o

El tradicional género del autorretrato es irresistible para la

momentos de su vida, como Sam Taylor-Wood, quién ha pasado de

mayoría de los artistas. Es tan antiguo como la fotografía en

documentar momentos verdaderos de su pasado (cáncer de pecho

sí misma (sin entrar en la pintura), y en la actualidad se ha

con “Self Portrait in a Single Breasted Suit, 2001”) a momentos

desarrollado el impulso por el camuflaje o por la dramatización

más ambiguos utilizando la suspensión, “Suspended series”, para

de uno mismo. Puede que no sea utilizado regularmente, pero

sugerir ciertos estados de ánimo o inestabilidad emocional.

todos lo hemos hecho en algún momento, seamos fotógrafos

Finalmente, he de mencionar el trabajo de Cindy Sherman cuyo

o no. Quizás una de las artistas más conocidas por utilizar

trabajo es ampliamente reconocido siendo una de las artistas

autorretratos basados en su vida personal es Nan Goldin. La

más influyentes en el arte contemporáneo. Entre la teatralidad y

imagen que mejor puede reflejar esto es “Nan One Month

la performance, Sherman lleva trabajando consigo misma como

After Being Battered, 1894”. Hoy en día, la aproximación

modelo durante más de 30 años y se ha capturado en una gran

autobiográfica

más

variedad de personajes que cuestionan la figura y la representación

popular y común debido a la facilidad de subir imágenes a

de la mujer en la sociedad, los medios de comunicación y la

internet, pero también porque la noción de qué es público y

naturaleza de la creación artística.

qué es privado es un tema latente un nuestras vidas actuales.

Como decía Dorothea Lange, “todo retrato de una persona es un

Y es interesante pensar acerca de cómo diferentes personas,

autorretrato del fotógrafo” y así, retratándonos nosotros mismos

tienen diferentes puntos de vista en un diario visual.

aprenderemos sobre cómo retratar a otros.

del

autorretrato

inmensamente

PRIMER PREMIO: JAVIER VEGAS RODRÍGUEZ SEGUNDO PREMIO: TEO ANDRÉS LÓPEZ TERCER PREMIO: LOLA MARTÍN VICENTE

RETO “BODEGON”

sencillos apenas son exigentes en este sentido; sirve cualquier

El bodegón, también conocido como naturaleza muerta, representa

cámara analógica o digital equipada con un objetivo estándar

objetos inanimados que pueden ser naturales o hechos por la mano del

que permita intervenir al fotógrafo en los controles básicos de

hombre, en un espacio determinado. Conseguir un buen bodegón está

exposición, diafragma y enfoque.

al alcance de cualquiera.

Una buena regla a seguir, sobre todo cuando no se tiene mucha

En la creación de un bodegón, todo lo pone la imaginación del autor

experiencia, es la simplicidad; un tema sencillo, un fondo neutro y

y resulta de su capacidad para producir y crear una escena. Primero,

una sola luz con una cartulina blanca para minimizar el contraste

eligiendo los objetos; prestando atención a sus formas, volúmenes,

de la luz principal.

tamaños, colores y texturas. Segundo, generando una iluminación que

La iluminación puede ser sólo natural como la de una ventana,

cree la atmosfera adecuada, resaltando las características de lo que se

o como punto de luz artificial podemos utilizar un flexo o una

fotografía. Tercero, creando una composición y un encuadre elegantes

simple bombilla.

fruto de una colocación armónica de los elementos. Estos tres factores

Conviene variar los encuadres, los puntos de vista y distancias

resultan determinantes a la hora de conseguir una foto de bodegón que

focales si se dispone de varios objetivos o de un zoom. Y no

merezca la pena.

hay limitaciones en la elección de los objetos, fondos, luces,

Pero no es cierto que debamos partir de planteamientos complejos

encuadres…etc.

o que sea necesario un gran equipo especializado. Los bodegones

PRIMER PREMIO: MANUEL MENDOZA

SEGUNDO PREMIO: LUIS ÁNGEL FERREIRO

TERCER PREMIO: TEODORO ANDRÉS LÓPEZ

RETO “SERIES” El reto que os propusimos en el mes de Enero tenía una complejidad mayor que en los retos anteriores. En este reto se buscaba que los participantes contasen sus propias fiestas navideñas en cuatro o cinco imágenes. Se suponía que la mayoría de los socios estuvieron dándole al botón retratando a familiares, ambientes, amigos, etc. En sintonía con lo mencionado anteriormente se proponía un pequeño ejercicio de edición gráfica con las fotografías que habían durante las fiestas de navidades. Los requisitos de las series de fotos se basaban en la búsqueda de algún elemento común, mas allá de la historia o el tema para que se vean como una serie y no como fotos sueltas. Puede ser la estética, los personajes, el procesado, etc. El factor humano también fue una pieza clave en este reto trabajo, ya que se ppodían contar historias solo con animales u objetos, pero complementadas con la figura humana hace que parezcan más interesantes y enriquecen la composición.

SEGUNDO PREMIO: LUIS ÁNGEL FERREIRO

PRIMER PREMIO: LOLA MARTÍN VICENTE

TERCER PREMIO: TEODORO ANDRÉS LÓPEZ

RETO “CLAVE BAJA” En el reto de febrero trataremos la fotografía en clave baja.

forma puntual y selectiva sobre sujeto u objeto, e manera que

Las fotografías en clave baja, en esencia son aquellas donde

mientras partes específicas de la imagen están iluminadas otras

predominan las sombras profundas con poco o ningún detalle y

queden en total oscuridad.

los grises oscuros.

Estas fotografías son especialmente atractivas cuando se buscan

Los fondos en la gran mayoría de este tipo de fotografías suelen

texturas, siluetas y abstracciones en general.

ser muy oscuros o negros y los sujetos y objetos fotografiados

Esta técnica se presta mas a los retratos pero también es

con esta técnica conviene que sean también oscuros, es decir,

interesante experimentar en la fotografía de paisajes y

que a un joven nórdico vestido de blanco es posible que le vaya

bodegones.

mejor otra técnica.

Esta es una fantástica técnica para aprender a dominar la luz.

Aunque la definición puede dar a entender que únicamente nos

Puede dar la sensación en muchos casos de que estas fotografías

referimos a blanco y negro, ya que es una técnica que viene de

está simplemente subexpuestas bien en la toma o directamente

allí, su equivalente en color serían fotografías con tonos muy

en postproducción, pero no debe ser así.

oscuros y negros.

Hay que hacer una medición selectiva sobre la zona iluminada

La finalidad de todo esto no es obtener imágenes oscuras ni

despreciando el resto, y así acostumbrarnos a programar y

subexponerlas en postproducción, sino utilizar la luz de una

visualizar nuestras fotografías en el momento de la toma.

PRIMER PREMIO: SONIA DE ARRIBA

PRIMER PREMIO: JUAN CARLOS HERNÁNDEZ MONTERO

SEGUNDO PREMIO: MIGUEL ÁNGEL MONTEJO

SEGUNDO PREMIO: CARLOS LUCAS TAMAMES

TERCER PREMIO: JUAN MEDINA

TERCER PREMIO: JAVIER VEGAS RODRÍGUEZ

RETO “REVELADO RAW” En este primer reto Marcombo, proponemos un ejercicio técnico de procesado de una imagen tomada en formato RAW, utilizando el programa de revelado que lleva incrustado Adobe Photoshop -Adobe Camera Raw (ACR)- u otro de características similares. La imagen a procesar, cedida por cortesía de Marcos Rodríguez, será la misma para todos. El objetivo de este reto es familiarizarse con

adquiridos en el curso que, sobre este software, fue impartido por Marcos Rodríguez para AFOSAL. El ganador de este reto recibirá como premio el libro “Captura digital y revelado de raw” del prestigioso profesor de fotografía Hugo Rodriguez y cortesía del patrocinador de estos retos, Editorial Marcombo.

Adobe Camera Raw y poner en práctica todos los conocimientos

RETO “COMPOSICION” Como sabéis, la composición es la manera en que ordenamos el caos del mundo para registrarlo, en este caso, en nuestras fotografías. Podemos decir que componer es ordenar los objetos y sujetos que hemos decidido incluir en nuestra imagen, de forma que la vista encuentre el punto principal sin dificultad. Todo lo que se haya dentro de la imagen debe aportar información útil sobre el punto de interés o guiarnos hacia el, en caso contrario debemos tratar de dejarlo fuera. Todos habremos oído hablar en alguna ocasión de la regla de

los

tercios,

las

líneas

dirección (reales o implícitas), las composiciones

simétricas,

las

composiciones geométricas, del ritmo como repetición de líneas y formas reforzadas por el contraste

PRIMER PREMIO: LUIS ÁNGEL GARCÍA FERREIRO

tonal, etc. Combinando pues, una o varias de estas reglas o técnicas tratamos de dar al espectador imágenes

SEGUNDO Y TERCER PREMIO: TEO ANDRÉS LÓPEZ

con

cierto

impacto

visual. El premio de este reto será el libro “La composición fotográfica” cedido por la editorial Marcombo

RETO “LA OTRA SALAMANCA” El reto para este inicio de curso va a ser descubrir “la otra Salamanca”. Un reto de temática algo ambigua por lo personal del mismo, pero precisamente por eso interesante. Con este reto se trata de alejarse de esas postales e imágenes clásicas que todos conocemos de nuestra ciudad sin despegarse de la esencia PRIMER PREMIO: JAVIER VEGAS RODRÍGUEZ

que cada una de ellas nos transmite. Aquí no entran las fotos de la Catedral y el Puente, la Universidad y demás monumentos, no al menos como solemos verlo. Se trata de acercarnos a otra forma de ver de esta ciudad, utilizando nuestro personal punto de vista. La otra Salamanca es un ejercicio para la creatividad, para la reflexión y para desnaturalizar lo cotidiano. Trata de ver más allá y pensar a cerca de lo que Salamanca significa para cada uno de nosotros.

SEGUNDO Y TERCER PREMIO: TEO ANDRÉS LÓPEZ

RETO “LA NAVIDAD EN LA CALLE” Os presentamos el nuevo Reto Marcombo. En esta ocasión queremos que nos contéis a través de vuestras fotografías la Navidad. Una Navidad distinta, una Navidad en la que no hay turrones en nuestra mesa, una Navidad en la que no hay un Portal de Belén en nuestro Ayuntamiento. Una Navidad en la que no esperamos a Papá Noel o los Reyes Magos al calor de la chimenea. Queremos que nos contéis la Navidad desde la calle, con sus luces, sus gentes, tradiciones, costumbres, alegrías y tristezas.

PRIMER PREMIO: LOLA MARTÍN VICENTE

RETO

REFORMULACIÓN DEL RETO AFOSAL Queridos socios/as, una de las que tareas pendientes y que sintoniza con el interés mostrado en la pasada Asamblea de AFOSAL, era reformular el RETO fotográfico con la finalidad de hacerlo más atractivo, y sobre todo, generar más participación. Es bueno recordar que esta actividad pretende fomentar la capacidad de pensar desde el lenguaje fotográfico una diversidad de temáticas que den posibilidades al juego fotográfico, el aprendizaje, la participación e incluso el debate. Seguimos sin ver claro, cosa que ya discutió en su momento, hacer públicos los criterios de selección de las fotografías. Juzgar una obra es una cuestión basada en criterios, aprendizajes, experiencias, convenciones artísticas, y por supuesto filias y fobias subjetivas. Entendemos que posiblemente se generarían desacuerdos por parte de unos y otros, y sobre todo, hay que entender que la finalidad de la actividad es encontrar una buena excusa para pensar fotográficamente, jugar al reto personal de hacer una foto sobre un tema propuesto. Con todo, y estando claramente de acuerdo en que es necesario desarrollar el debate fotográfico, si hemos pensado en crear dos actividades diferentes, una de ellas con fotografías presentadas por los socios, destinadas precisamente a eso. Enseguida tendréis noticias al respecto. ELEMENTOS DEL NUEVO RETO AFOSAL - PREMIOS. Ya que tenemos posibilidades y hasta algún nuevo patrocinio –dependerá de la participación que estos nuevos patrocinios puedan seguir en sucesivas convocatorias-, se ha decidido aumentar la calidad y la cantidad de los premios del RETO. Pasan a ser hasta 5 los autores y fotografías premiadas, si la calidad y cantidad de la participación lo permite. Habrá un premio en todas las ediciones, para autores noveles, es decir, socios que no han recibido ninguna mención ni premio en retos anteriores. BASES DEL RETO AFOSAL - Las fotografías deben ser enviadas a reto@afosal.es con un tamaño de 1000 píxeles por el lado mayor. - Los trabajos fotográficos han de realizarse durante el periodo de celebración de cada RETO en concreto, habitualmente mensual. - No se admiten fotos publicadas en otras plataformas, redes sociales o similares. Las fotos han de ser inéditas, por tanto. - El ganador del primer premio de cada RETO, no podrá participar en el RETO siguiente, pasando a formar parte del jurado de dicho RETO. Una vez haya formado parte del jurado, podrá de nuevo volver a participar en el siguiente RETO. - Como máximo, y si no se dice nada en contrario, en los RETOS AFOSAL no se podrán presentar más de dos fotografías. - Se establecen un máximo de cuatro premios, más un quinto premio destinado a los socios noveles (aquellos que no han sido elegidos en ninguno de los premios de la anteriores RETOS AFOSAL), siempre que la calidad de los trabajos presentados así lo permita. - Las fotografías de los socios ganadores se harán públicas, junto con sus menciones.

RETO DE MARZO ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA El primer premio del reto de este mes ha sido para el fotógrafo Javier Vegas Rodríguez por la foto Salamanca Spacecraft. Enhorabuena al ganador

SEGUNDO PREMIO En el segundo premio del Reto de Arquitectura el elemento arquitectónico fotografiado por Javier Vegas Rodríguez ha sido el edificio pucelano conocido por el nombre de la Cúpula del Milenio. Situado en la margen derecha del río Pisuerga, este edificio fue proyectado como un espacio multifuncional, que puede albergar todo tipo de espectáculos culturales y deportivos, exposiciones y otros acontecimientos.

En esta nueva etapa del RETO AFOSAL, os hemos pedido una mirada sobre la las líneas, las curvas, las sombras, la construcción de los espacios, la interacción con las personas, el juego cambiante de las estructuras en las que siempre podemos descubrir algo nuevo, a veces complejo, a veces extremadamente sencillo: la nueva arquitectura, la arquitectura contemporánea. Buscamos la complicidad de saber mirar como un niño, desde cero, a un edificio que frecuentemente hemos dado por supuesto, por conocido… y que seguro esconde valores ocultos. La mirada fotográfica sobre la nueva arquitectura, es interesante por sí misma, para descubrir el sentido la composición, las perspectivas, simetrías, contrastes, puntos de fuga, y el escenario en la fotografía. Nuestra cámara nos brinda la posibilidad de reinterpretar algo en principio tan objetivo, como los edificios y los espacios. Tenemos el poder de cambiar con una silueta, un recorte, una sombra, los reflejos, las suaves texturas de las nubes, el significado de toda una construcción arquitectónica. Es una vez más, el bonito ejercicio de aprender a mirar, y en contadas ocasiones, conseguir encerrar ese momento en un “click”. Para la realización de este reto se realizó una convocatoria a los socios para una salida fotográfica el domingo 9 de marzo, visitando la entrada principal de la Facultad de Derecho, en el Campus Unamuno. Además de hacer fotos a algunos elementos del Campus, nos desplazamos al Zurguen, al centro Sociocultural de CajaDuero en plaza de Trujillo y finalmente al DA2, dónde los que quisieron pudieron visitar la Exposición de

Dionisio González Para los asistentes se propusieron tres ejercicios fotográficos: una fotografía de perspectiva y/o punto de fuga, un recorte que tenga sentido fotográfico de un edificio o su entorno, y una fotografía de arquitectura contemporánea en su contexto (humano o urbanístico). Es un mero ejercicio, que no ha tenido presencia en el juicio llevado a cabo por el jurado. RECURSOS FOTOGRÁFICOS Además de Dionisio González, con su temática de reconstrucción “irreal” de los espacios urbanos, Santiago Torralba es una autor que trabaja los contrastes de líneas y luces, las simetrías, los elementos simples y muy depurados de signficado arquitectónico. José Manuel Ballester, es toda una poética de la luz y la línea. Y por último destacar los fantásticos trabajos de Miguel de Guzmán, “geometrías” a plena potencia. Enlaces a autores: Miguel de Guzmán José Manuel Ballester Santiago Torralba Dionisio González Plataforma Arquitectura. Fotografía de Arquitectura Tutoriales Consejos para la fotografía de arquitectura Sencillos consejos para mejorar tus fotografías de edificios Fotografiar una obra arquitectónica

PREMIOS En esta edición del RETO AFOSAL se consideran hasta 5 premios: Primer premio: Magnífico libro en gran formato de Steve McCurry, Las grandes fotografías, Phaidon Segundo premio: Libro de Jean Loup Sieffe, 40 años de fotografía, Taschen Premio Fotógrafo Novel: Libro de José Manuel Ballester, La abstracción en la realidad. (Únicamente optan a este premio los soci@s, que no hayan tenido ninguna mención en RETOS anteriores). Cuarto y Quinto premio serán otras dos publicaciones fotográficas, a valorar por el jurado.

TERCER PREMIO El Tercer premio ha sido obtenido por Javier Vegas Rodríguez por su fotografía del edificio de la sede de la delegación y los servicios de la Junta de Castilla y León en Salamanca diseñado por el estudio Sánchez Gil Arquitectos. en la siguiente dirección web podréis ver más fotografías del edificio realizadas por Montse Zamorano

(http://www.experimenta.es/noticias/

arquitec tura /s anchez- gil - junt a - de - c as tilla - leon salamanca-3949)

Acto de Entrega de los premios al ganador de Edición del Reto Arquitectura Contemporánea. Javi Calvo entrega el libro de Grandes Fotografías de Steve McCurry a Javier Vegas

CUARTO PREMIO

PREMIO FOTOGRAFO NOVEL

El cuarto premio de este reto ha ido a parar a la

El premio a la mejor fotografía de fotógrafo novel es para

fotógrafa Ana María Gaztelu Villoria con una foto en la que mezcla naturaleza y arquitectura. El edificio fotografiado es el edificio perteneciente a la Universidad de Salamanca que alberga el Instituto de

Antonio Martínez “Mape” por una fotografía en la que compagina excelentemente bien la arquitectura y la figura humana. Una imagen captada en la fotogénica terminal T4 del Aeropuerto de Madrid Barajas Adolfo Suárez.

Biología Funcional y Genómica (IBFG)

RETO DE ABRIL EL LECTOR Y LOS LIBROS El presente reto cuenta con el patrocinio de la salmantina Librería Víctor Jara

Para el mes de abril os presentamos un nuevo reto, concretamente el RETO LIBRERÍA VÍCTOR-JARA “El lector y los libros”. Abril es por derecho propio el mes del libro, un objeto omnipresente que sin embargo cada vez está más huérfano de modernidad, un contrapunto entre móviles, tablets y la “ola” de Internet. El libro como hecho cultural, el libro como universo, el libro como puerta a lo fantástico, el libro y su necesario ritmo elaborado de acercamiento a la cultura, la mirada de otros a otros mundos. El libro compañero del placer de leer y testigo mudo, maniatado, del moderno nihilismo tecnológico. El “papel” del libro, su tipografía imperturbable, los tonos cálidos que encierran la edad de sus páginas son todo un motivo de miradas fotográficas. El libro… y los lectores. Librerías, bibliotecas, espacios arquitectónicos de ideas y sueños…. Hubo un tiempo en que parecía imposible, vulgar, no crear espacios románticos para alojar los libros. La atmósfera de la lectura y los libros. La soledad del libro en un espacio, una mesa, una calle, un territorio sin manos en los que acunar su mensaje… Este reto, más allá de la técnica fotográfica, requiere pensar la mirada sobre los libros, sus espacios y sus lectores. Se trata, una vez más, de crear una

“narrativa” fotográfica. DÍA MUNDIAL DEL LIBRO: 23 de Abril RECURSOS: •

Catálogo de fotografías “El placer de leer”

•

Fotografiando libros

•

Obras del V Concurso de Fotografía “Momentos de Lectura”

•

Exposición fotográfica “La biblioteca”

PREMIOS La librería Víctor-Jara quiere colaborar con AFOSAL y apoyar esta actividad fotográfica con CIEN EUROS en libros de fotografía. El primer premio será la publicación GÉNESIS, de Sebastiao Salgado (o publicación de valor equivalente en dicha librería si el ganador/a así lo decide) Segundo y Tercer premio serán libros de fotografía a elegir en la LIBRERÍA VÍCTOR-JARA hasta completar la dotación del presente RETO El Cuarto premio consistirá en el libro de fotografía MARAS. La cultura de la violencia de ISABEL MUÑOZ El premio al socio novel, consistirá en la publicación fotográfica de ROBERT B. HAAS, AFRICA. La mirada de los dioses.

PRESENT-ART GALERÍA FOTOGRÁFICA DE JAVIER VEGAS RODRÍGUEZ

En esta nueva etapa que comienza con AFOSART os presentamos a un soci@ de AFOSAL, en este caso a Javier Vegas Rodríguez y parte de su galería, en formato entrevista y siempre de la mano de otro miembro de la asociación. Salmantino de nacimiento e Ingeniero Agrónomo de profesión nos muestra un pequeño fragmento de lo que suponemos es una larga galería fotográfica. Acompañando a las fotografías vamos a descubrir aspectos de la personalidad fotográfica de Javier a través de una serie de cuestiones. 1. ¿Cómo llegaste a este loco y cautivador mundo de la fotografía? Mis inicios en la fotografía tuvieron lugar hace relativamente poco tiempo, en un viaje familiar que realizamos a París en el año 2007. A raíz de presenciar el espectáculo de luces de la Torre Eiffel y no poder captar ni una sola instantánea decente decidí que quería aprender todo sobre el mundo de la fotografía. A partir de ese momento no he dejado de ampliar mis conocimientos, sobre todo desde mi adhesión a AFOSAL. 2. Describe la situación/fotografía que más lamentas no haber podido hacer y porqué.. Como he comentado anteriormente creo que la foto que más lamento no haber podido hacer es esa de la

Torre Eiffel por falta de conocimientos fotográficos, pero a la vez creo que el no haber podido hacer esa foto me ha permitido hacer otras muchas que ni siquiera me imaginaba hace 7 años. 3. ¿Qué propuesta fotográfica no aceptarías? Actualmente no aceptaría una propuesta fotográfica no remunerada. Digo esto porque muchas veces los propios fotografos (profesionales o no) somos los que no ponemos valor a los trabajos que realizamos. Esta actitud es prejudicial para nosotros mismos porque estamos desprestigiando al profesional y/o al artista. 4. Una difícil ¿Qué opinas del futbol? En primer lugar habría que diferenciar por un lado el deporte del fútbol, las relaciones sociales que genera el fútbol y el negocio. El deporte del fútbol así como las relaciones sociales que genera nunca pueden tener una opinión negativa, siempre que se suministre en las dosis adecuadas. Me explico, ir a jugar un partido de fútbol con los amigos y tomarse unas cañas después del partido no tiene nada de perjudicial. Sin embargo el fútbol como negocio, como actividad profesional no la veo tan favorable. Este aspecto es el que genera una tensión innecesaria en la sociedad, hace que las personas se vuelvan obsesivas evitando que se dedique tiempo y esfuerzos a la cultura, a la literatura y a la mismísima fotografía.

5. Ahora una realmente difícil...¿Porqué Nikon? Porque somos los mejores. (risas). Dejando las bromas a un lado te diría que fue por casualidad. La primera cámara réflex que me regalaron, la nikon D40, estaba de oferta en una gran superficie comercial y como no sabía nada o casi nada de fotografía elegí Nikon. Si hubiese estado de oferta Canon, habría elegido Canon. 6. ¿Qué temática o técnica de fotografía que hasta ahora no has tratado, te gustaría conocer/realizar? Sin dudarlo ni un segundo, la fotografía documental. Es un género de fotografía que me apasiona. Poder ver reportajes de grandes fotógrafos españoles como Emilio Morenatti, Samuel Aranda, Javier Arcenillas y Olmo Calvo hace que esas fotografías se conviertan en tuyas, que las lleves en tu interior y que puedas conocer más de cerca el objeto del reportaje. 7. Un autor de fotografía que no te guste, o no comprendas Realmente no puedo decirte que haya autores que me disgusten en su totalidad, pero si en alguna parte de sus trabajos. Sin querer entrar en polémica, una de las autoras que no comprendo y que no es santo de mi devoción es Ouka Leele. Es una fotógrafa que realizaba

fotoilustraciones, es decir, que se dedicaba a pintar sobre sus fotografías con diferentes colores. Puede ser debido a mi ignorancia sobre ella o sobre su obra pero no me ha terminado de convencer su obra. Pero no cabe duda que lo seguiré intentando y si alguien es capaz de abrirme los ojos para la comprensión de su obra se lo agradecería. 8. ¿Cuales son los fotógrafos que no te cansas nunca de ver? Hay tantos y tan diversos fotógrafos de calidad que me atraen que sería imposible recogerlos a todos. Si tuviese que escoger a uno, sería a Chema Madoz, por el nivel inalcanzable de sus fotografías, por la beleza y paz que generan sus imágenes y por la poesía que transmite. Obviamente no es el único fotográfo que me engancha. También tendríamos que mencionar a Sebastiao Salgado, Steve McCurry, Catalá-Roca, Isabel Muñoz, Cristobal Hara, José Manuel ballester, etc. 9. ¿Cuál es tu película preferida en clave fotográfica y si puedes decirnos porqué? Sin dudarlo, American Beauty. Es un paraíso de la escenografía, de la composición, de la expresión. Dentro de esta película podría resaltar cientos de

STREET PHOTO Desde hace relativamente poco tiempo la Street Photo o fotografía de calle ha llenado la galería fotográfica de Javier, pasanado a ser uno de los géneros preferidos

imágenes estáticas pero me voy a quedar con la escena en la que el protagonista principal del largometraje está recordando momentos pasados de su familia a través de una fotografía, mientras sigilosamente y por la espalda se aproxima el cañón de un arma. En esta escena al ver por primera vez la película crees que el personaje que sostiene el arma es alguien bien diferente al que ejecuta el disparo finalmente. 10. ¿Nos puedes recomendar un libro?. Os podría recomendar Génesis de Sebatiao Salgado que aunque sea de muy reciente actualidad no tiene ningún desperdicio. También podría recomendaros cualquier libro de Chema Madoz y cuando digo cualquiera lo digo porque todos ellos son sublimes. 11. Una idea fotográfica que tengas en la cabeza, pendiente de hacer y que te puedas permitir compartir con nosotros Actualmente estamos poniendo en marcha un colectivo de fotografía de calle, al estilo de Calle 35. Es un colectivo que lo hemos puesto en marcha 6 socios de AFOSAL con un gran interés en la foto de calle y que está en los primeros estadios de vida pero que promete por la gran calidad de los miembros. 12. Ahora vamos de pintura... una escena pictórica

que quisieras hacer en fotografía La Fragua de Vulcano de Velázquez debido a que sería muy difícil realizar una fotografía dentro de un lugar tan oscuro y poder obtener tal nitídez. 13. ¿Con qué tipos de fotografía te sientes más cómodo? Sinceramente pienso que un fotógrafo no debería clasificarse en si es fotográfo de calle, documentalista, de reportaje social o de naturaleza. Más bien definiría a los fotógrafos por su calidad. El que hace buenas fotos en un determinado terreno, domina su cámara, tiene una formación adecuada y sabe expresar sentimientos con imágenes lo hará igual de bien con cualquier otro tipo de fotografía. 14. Una de usos y constumbres. ¿Cómo eliges una foto sobre otras muy parecidas?. ¿Valoras más la realización técnica o el mensaje/significado de la foto, lo que dice? Tal y como me enseño un profesor en la Universidad a esta pregunta le corresponde un depende. La respuesta es variable en función del destino de la foto. Normalmente prefiero una fotografía con sentimiento y desenfocada o con poca nitidez a una foto técnicamente perfecta pero vacía de sentimiento. Como ejemplo te

FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA Otra de los generos que más apasiona a nuestro socio es el de la fotografía de naturaleza. Un género intimamente ligado a sus estudios y a su profesión

podía mencionar que grandes fotografías de Cartier Bresson están ligeramente desenfocadas y siguen siendo obras de arte. Soy más partidario del sentimiento que de la alta calidad fotográfica. 15. ¿Porqué sobre todo el blanco y negro... incluso el negro? El blanco y negro en fotografía y cine despoja a la imagen de todo lo superfluo y se queda con el sentimiento, con el mensaje, o por lo menos ayuda a leer la foto. No obstante entiendo esta pregunta porque has sido seguidor del proyecto 365 que llevé a cabo en 2013 en la que tuve una fase bastante larga y profunda de utilización del blanco y negro. Además en muchos de los casos el blanco y negro se tradujo prácticamente en negro debido a la influencia del cine negro quizá. 16. ¿Qué crees que hemos perdido con la película? Creo que se ha perdido exclusividad, ya que la curva de aprendizaje con la fotografía de película tenía una pendiente más suave y era mucho más costoso aprender. También se han perdido otras características pero de estas te hablaría tomando palabras prestadas de otras personas ya que yo caí en la fotografía de unos y ceros.

17. ¿Qué crees que hemos ganado los “nativos digitales” respecto a nuestros antecesores de negativo? La principal ventaja que se ha obtenido del cambio a digital es también para mí su mayor problema, la inmediatez. La fotografía digital ha democratizado el sector ya que permite a los fotógrafos adquirir formación y material fotográfico más diverso y más asequible, lo que lleva a que el aprendizaje sea más rápido. Al haber mayor competencia la calidad fotográfica creo que ha subido, aunque solo sea por el número de fotógrafos actuales. Y como decía antes la inmediatez de la fotografía digital también es su principal problema, cualquier persona con una cámara réflex piensa o pensamos que ya somos fotógrafos. La distancia que hay entre ser un usuario de fotografía y un fotógrafo es muy grande. 18. Pros y contras del Microstock Creo que esta respuesta podría ir ligada a la pregunta anterior. El microstock ha abierto la puerta a que cualquier fotógrafo con poco más que una cámara pueda vender sus fotos a todo el mundo.

19. ¿Prefieres hacer la foto, o bien, prefieres “revelar” la foto? Creo que hacer la foto y revelarla van unidas. Una foto sin revelar y almacenada en un rincón oscuro del ordenador no es una foto, es un archivo de unos y ceros. Si me tengo que decantar por alguna de las dos sería por hacer la foto. Cuando estás en casa y ves una foto interesante de alguien te entra el gusanillo de salir a hacer fotos o a hacer un reportaje sobre algo. 20. Si únicamente te dejasen elegir una lente en tu cámara ¿Cual sería? (aclaración: no necesariamente de las que tengas) El 50mm f1.8 de Nikon. Por el estilo de foto que hago, por su comodidad para estar en la calle, por poder disparar sin tener que mirar, por el exquisito desenfoque, por la nitidez y por su precio. 21. ¿Qué ha supuesto como fotógrafo la pertenencia a AFOSAL? Como fotógrafo el poder incorporarme a una Asociación fotográfica como la de Salamanca me ha supuesto poder conocer a gente con unos conocimientos de fotografía muy diversos y poder aprender de todos

ellos. Durante los casi dos años desde mi inscripción, he podido asistir a cursos muy interesantes, me ha permitido poder compartir mis fotografías con todos los socios que generosamente me han aconsejado y me han ayudado a mejorar el nivel de las mismas, he podido realizar proyectos fotográficos con otros socios que de no haber sido por AFOSAL difícilmente podría haber conocido y sobre todo me ha dado la posibilidad de establecer nuevas relaciones de amistad. 22. Una sugerencia para AFOSAL

Arriba Derecha. Fotografía de Isabel Muñoz Arriba. Secuencia de la película American Beauty en la que se produce el amargo desenlace de la trama.

Te voy a dar dos sugerencias por el precio de una. La primera es poder repetir todos los años una actividad como la que realizó la Asociación con el viaje a Oporto, por ejemplo a Lisboa. Y la otra, y la que más echo en falta sería la de realizar anualmente una exposición colectiva de los miembros de la Asociación, al estilo de Miradas en AFA (Asociación Fotográfica de Ávila) o de SegoviaFoto en AFS (Asociación Fotográfica de Segovia) 23. Para finalizar. ¿Qué fotografía de las que recuerde le ha impactado más? Esa respuesta es muy sencilla. Hay una foto de Isabel Muñoz de una modelo cubana vestida de blanco en un pasillo en penumbra que camina hacia el frente insinuando todas sus bellas curvas. Una foto impresionante sin ninguna duda

Un placer haber compartido este “tête à tête” contigo, ... amigo! Entrevistador (Teo Andrés López) y entrevistado (Javier Vegas Rodríguez

El placer ha sido todo mío por haber contando conmigo para la inauguración de esta sección.

AFOSART TE INVITA A PARTICIPAR PUEDES HACERLO EN LAS SECCIONES: PRESENT-ART VISIONES LO MEJOR DE LA RED Contacto: Afosart@gmail.com

VISIONES CANADÁ. EL MITO DEL GRAN NORTE. POR TEO ANDRÉS LÓPEZ 28

Cuando al alquilar la autocaravana a un amable canadiense, además del manual de instrucciones, de un folleto con indicaciones para saber comportarte con los osos y el resto de especies salvajes, te entregan un hacha, es que algo raro sucede… Estas a las puertas del Gran Norte. La región de los grandes parques naturales entre Banff, Jaspers y más allá, la ruta de hacia el Yukón y los grandes campos de hielo, es considerada la más bella del mundo, siempre que tu idea de belleza, sea lo opuesto a, por ejemplo, Las Vegas. Al poco tiempo piensas que el hacha te la han dado para emprenderla contra la autocaravana y sus más de 40 litros a los 100 kilómetros –y eso que era diésel. Los canadienses son generalmente gente amable y muy educada, más cercana a la visión europea de

la vida que a la propiamente estadounidense, salvo en una cosa, su gusto por los cacharros enormes con motores V10, aunque la mayoría del tiempo los usen para ir a comprar al “super”. También el precio de diésel es europeo. Casi todo el mundo usa gasolina, no quiero pensar lo que consumen esos trastos, muy cómodos, esos si. Tengo que decir que estuve una semana un tanto “atontado” a mi regreso, y me produjo una sensación muy rara e insegura volver a poner mi coche a la velocidad “habitual”, después de conducir tantos días plácida y lentamente por esos espacios llenos de verde. Para conducir en Canadá hay que tomarse tu tiempo, y no es infrecuente encontrar grandes tramos limitados a 60 km/h en carreteras nacionales del norte. Canadá tiene unos 35 millones de habitantes, es un poco menor en extensión que Europa y si no me han

Hoteles rodantes sobre tres ejes, siempre con vistas espectaculares

Habitantes del Gran norte cruzando la carretera

La población de osos en Canadá es muy elevada. Se diferencias dos especies, los osos negros y los osos Grizzlies engañado, tocan a un oso por cada 70 habitantes. Lógicamente la población de osos se concentra en las grandes áreas naturales, con lo que inevitablemente si visitas sus grandes espacios, verás osos. Los hay de dos tipos, los negros, de menor tamaño y con fama de agresivos; y los famosos Grizzlies, más pequeños que sus grandes hermanos del norte, pero que pueden llegar a pesar los 300 kilos. De los primeros puedes y debes intentar defenderte, en cambio, el consejo que ten dan frente a los segundos es que no lo intentes… deja que se aburra y se marche, si quieres tener alguna posibilidad, y sobre todo, no corras, superan con mucha facilidad a Usain Bolt. Apenas se conocen ataques de osos a las personas, y cuando ocurren, suele ser por miedo del propio oso (es mejor que se entere de tu presencia), y sobre todo, por imprudencia del humano. Con todo, si es verdad, que en uno de los parques de estacionamiento, cerca de Jaspers, nuestra entrada coincidió con tres guardabosques y sus rifles en busca del oso que se había metido allí, seguramente al olor de la comida (Os confieso que después de pensarlo, y ante lo inevitable de la naturaleza, a media noche, mi salida

Bow Lake

Ferrocarriles de Canadá

al aseo “armado” con una linternita de bolsillo y el regreso a la autocaravana, fue realmente rápida…). Otra cosa, si sus cacharros son grandes, sus caravanas lo son mucho más…, muchas de tres ejes y desplegables por los lados… y las usan como segunda vivienda gran parte del año. Tuve la ocasión de asomarme fugazmente a un autobús “vivienda” y era realmente el Hilton. No es un país para pobres. El PNUD decía en un informe hace algún tiempo, que si todos fuésemos canadienses, el planeta estaría al rojo vivo, como una bombilla, por la cantidad de energía y recursos que consumen. Individualmente, uno a uno, los canadienses están bastante concienciados con la ecología. Con el país que tienen es fácil tener una naturaleza maravillosa e impoluta en la que perderse, pero claramente no son un buen ejemplo. La puerta de entrada a la región de los grandes Parques del Oeste canadiense es Calgary, y después en coche o tren, a Banff. Calgary es una ciudad moderna, financiera e industrial y más famosa por su rodeo, la “Calgary stampede”, que por su pasado olímpico (puedes ver un buen resumen del

Ciudad de Calgary.

años pasado aquí: http://cs.calgarystampede.com/). Llegamos el día anterior a su comienzo, pero teníamos nuestras tres semanas programadas, con reservas hechas y no daba para más, queda para otra ocasión. Si vimos algunos visitantes curiosos, de inimitable estilo, en el aeropuerto, claramente vaqueros de rodeo (yo no apostaría con ellos). La inseguridad en todo Canadá es mínima. Y el coste de la vida como turista es más o menos el triple que en nuestro país (al menos entonces), sobre todo si usas los pequeños supermercados. Nos coincidió usar algunos reiteradamente y los acabamos llamando, “supermercados los tristes”, porque entrabas con el equivalente a 50 euros y salías con una bolsa, sólo una, y bastante vacía. Un buen consejo es aprovisionarte en un gran “mall” para el viaje. Muchos llegaron a los espacios de acogida con kilómetros de senderos para aparcar tu vehículo y hacer un fuego si lo deseas (tienen verdadera pasión por las fogatas), y se quedaron sin espacio y sin fogata. Hay que reservar, la red de parques canadienses funciona estupendamente y sus servicios son magníficos. Si vas a hacer un recorrido amplio adquiere el pase conjunto (http://www.pc.gc.ca/eng/pn-np/ab/banff/index.aspx). Es frecuente, que en excursiones a santuarios de

Lago Esmeralda naturaleza, la gente deje sus pertenencias en la autocaravana durante días. Más al norte de la región “civilizada” en la que nos movimos, comienza el Gran Yukón, en el que hay territorios tan grandes como España, sin una sola carretera. Recuerdo el caso de un excursionista de invierno que murió, porque olvidó decir al piloto de hidroavión que le llevó al lugar de destino, que tenía que volver a recogerle. Hice coincidir mi viaje con la lectura del libro de Javier Reverte, El río de la luz. Un viaje por Alaska y Canadá, lo recomiendo.

Más allá de anécdotas y curiosidades, los cuatro parques nacionales de Banff, Kootenay, Yoho y Jaspers, más los glaciares de la carretera de hielo, “Columbia Icefield” son un espectáculo que nadie podrá olvidar en su vida. Cualquiera tendríamos un envidioso síndrome “Ansel Adams” ante esos espacios monumentales de la naturaleza. En los territorios hacia el Yukón, apenas el 25% esta explorado. Es más que recomendable hacer excursiones largas, en las que te pierdas –nunca en solitario y sin dejar de hacer ruido- por la gran naturaleza de las Rocosas

Lago Yoho

PostBoda en Morraine

Canadienses. Además siempre puede ocurrir, que te encuentres con una “post-boda”… El viaje lo realizamos hace ya algunos años, era otra visión de la fotografía –espero que algo peor- y otro equipo fotográfico. Deseo que os guste. En “San Google” podéis encontrar miles de fotos e información sin ninguna dificultad. Realmente no sabe uno como enfrentarse a esas fotografías, en algunas usaba polarizador y en su mayoría las he descartado por el color tan vivo que tienen esos lagos, hasta el punto de ser increíble literalmente, de no creerse que existan espectáculos de la naturaleza como esos. Os diré que hay algunas fotografías en este reportaje en las que he rebajado la saturación del archivo RAW en contra de lo que parezca y sed indulgentes, eran otros tiempos… El revelado es SRGB para ver visto en monitor y además no tendría mucho sentido mostrar lagos y luces de un colorido fantástico en colores apagados, espero que haga algo de justicia a

Tres Hermanas

la impresión que produce verlos por primera vez. Os dejo con unas cuantos fotos sobre el viaje, y sobre todo con alguno sus grandes lagos, cascadas y cañones, cada uno con un color diferente e imposible, se quedan en tu retina y vuelven por la noche, cuando cierras los ojos completamente vívidos: Peyto, Bow, Hoodoos, Maligne, Emerald, Jhonston Canyon, Vermillon Lakes, Monte Roundle, Lago Pyramid, Athabaska, Louise coronado por sus seis glaciares, Takakkaw, Monte Robsondecenas de lagos menores que en Europa serían centro de peregrinación, y sobre todo mi preferido, el lago Moraine. Volveremos. Teo Andrés (teo@afosal.es)

Enlace a Flickr de las Rocosas Canadienses: https://www.flickr.com/search/?text=Canadian%20 Rockies&sort=relevance

Yoho lake

VISIONES OPORTO - GUIMARAES OPORTO DESDE EL PUNTO DE VISTA DE AFOSAL.

El fin de semana del 11 de Abril, la Asociación Fotógráfica de Salamanca organizó un viaje a la ciudad lusa de Oporto. Esta convivencia en clave fotógrafica fue la primera organizada por la Junta Directiva de AFOSAL. Y a tenor del éxito de la actividad, ésta tiene visos de repetirse todos los años.

SÁBADO

El trayecto hasta Oporto empezó el viernes 11 de Abril a las 16:30 y ya en la primera parada se pudieron observar las ganas que tenía el personal por fotografiar cualquier detalle que llamase la atención.

Al día siguiente la larga jornada fotográfica tenía comienzo en el famoso Mercado do Bolhao. Donde en unos pocos metros cuadrados y en un tiempo muy reducido se pudo oir el delicado sonido de los espejos al levantarse hasta la saciedad. Fueron diferentes los elementos fotografiados, desde los socios que se dedicaron a captar instatáneas de personas en su ámbito laboral hasta aquellos que se dedicaron al arte de la fotografía de arquitectura.

Una vez que terminamos el viaje por el extrarradio de Oporto, la expedición se dispuso a cenar una tradicional francesinha. Nada más terminar y para hacer una buena digestión nos dispusimos a hacer una serie de fotografías nocturnas de larga exposición en las proximidades del Puente Luis I.

Desde el mercado continuamos dando un tranquilo paseo para reponer fuerzas en el famoso Café Majestic. A partir de este momento cada cual emprendió rutas diferentes según sus intereses fotográficos. Unos dedicaron parte de sus fuerzas a captar de manera furtiva alguna instantánea de

Autor: Saúl Valentí. Lugar: Desde el Barrio de Ribeira y con un par de rabelos como protagonistas.

la renombrada Librería Lello, otros a coleccionar retratos de personajes con algún carácter singular y algunos optaron por dedicar su tiempo a obtener fantásticas imágenes de los barrios más tradicionales de la ciudad lusa. Alrededor de la media tarde la organización había oranizado una visita al Centro Portugués de Fotografía para a continuación visitiar la famosa Torre os Clerigos. Después de estas dos visitas casi obligadas los asistentes descendieron por el barrio de Ribeira hasta llegar a Gaia y contemplar el magnífico atardecer sobre el rio Douro. Pero algunos que ya conocían estas vistas decidieron escaparse a una de las playas cercanas a Oporto, en concreto a la Praia da Nuestro Senhor da Pedra, y contemplar y fotografiar el atardecer sobre el Óceano Atlántico.

DOMINGO El domingo por la mañana el objetivo de nuestras fotografías iba a ser la ciudad de Guimaraes y sus ciudadanos. Durante alrededor de cuatro horas pudimos pasear por sus históricas calles, visitar su famoso castillo y desgustar la comida tradicional portuguesa. En el último momento parte de los miembros de la expedición pudimos hacer una visita relámpago al Centro de Arte Contemporáneo de la ciudad. Después de un merecido almuerzo iniciamos el camino de vuelta a Salamanca, previa parada en los jardines de la Casa Mateus de Vila Real.

Fotógrafo: Miguel Ángel Montejo Blanco Lugar: Mercado do Bolhao

Fotografía de Teo Andrés López

RIBEIRA Y PUENTE LUIS I El barrio de Ribeira es uno de los lugares más importantes a la hora de conocer el centro histórico de Oporto. Como su nombre indica, es la zona situada en la ribera del río. Sus coloridas y decoradas fachadas atraen la atención de todos los visitantes, tanto las que dan al Duero y se reflejan en él (apreciadas mejor desde Vila Nova de Gaia, en la orilla opuesta) como las que forman parte del laberinto de calles que componen el barrio de Ribeira. Es el mas conocido de los seis puentes de Oporto y une la ribera de Oporto con el cais de Vilanova de Gaia. Se construyó sobre los restos del desaparecido Ponte Pênsil y se inauguró en 1886 con proyecto del ingeniero belga Théodophile Seyring discípulo del famoso Gustave Eiffel, de hecho el estilo del puente en arquitectura de hierro recuerda al de la Torre Eiffel. Consta de dos pisos , el superior de 392 metros de largo y el inferior de 174 metros.

Arriba. Fotografía de Inmaculada Sánchez Barrios Abajo. Fotografía de Miguel Ángel Montejo Blanco

Fotografía de Javier Vegas

MERCADO DO BOLHAO Cerca de la Avenida de los Aliados se encuentra una de las zonas más animadas y populares de la ciudad de Oporto: el Mercado do Bolhao, donde desde 1914 se vende carne, pescado, fruta, flores y muchos otros productos. El mercado tiene varias plantas en las que los comercios se distribuyen en torno a un gran patio central. En el interior de este inmenso y decadente edificio se conserva la esencia de la ciudad de Oporto. En la zona del mercado veréis montones de tiendas, sobre todo de bacalao, que no se han modernizado y conservan su aspecto antiguo. Arriba. Fotografía de Alberto Rico Abajo. Fotografía de Javier Vegas

Fotografía de David Almaraz

Fotografía de Mila Borrego

Fotografía de Manuel López Martín Fotografía de Lola Martín Vicente

Fotografía de Juan Fran Ese

Fotografía de Manuel López Martín Fotografía de Javier Vegas

Fotografía de Juan Fran Ese Fotografía de Teo Andrés López

Fotografía de Leticia Dimas

Vila Nova de Gaia es una ciudad situada en el margen izquierdo del río Duero, justo enfrente de la ciudad de Oporto. Aunque pueda parecer integrada dentro de Oporto es una ciudad independiente.

ATARDECER EN OPORTO El final de la jornada nos llevó a contemplar un precioso atardecer desde el margen izquierdo del río Duero. Como sucedió durante todo el día cada persona o grupos de personas tomaron diferentes rutas. Se pudieron captar atardeceres desde la zona más alta del puente Luis I o desde la orilla del río Duero. El atardecer en Gaia suele ser una de las estampas más típicas de de los visitantes de la ciudad de Oporto. Muchas de las fotografías incluían los famosos “rabelos”, que son los barcos de madera que se construyeron originariamente para el transporte de los toneles de vino y hoy en día se utilizan como reclamo turístico para hacer pequeños cruceros por el Duero. PRAIA DO NUESTRO SENHOR DA PEDRA La Capela do Senhor da Pedra es un templo bastante peculiar por el lugar donde se encuentra levantado. Está situado en la Praia do Nuestro Senhor da Pedra sobre unas rocas en contacto directo con el mar que con marea alta permanece incomunicado con tierra firme.

Fotografía de Carlos Forteza

Fotografía de Loli Giráldez

Fotografía de Carlos Forteza

Fotografía de Alberto Rico

Fotografía de Javier Vegas

Fotografía de Carlos Forteza

Fotografía de Teo Andrés López

GUIMARAES Y CASA MATEUS

Fotografía de Loli Giraldez

Guimarães ocupa un lugar destacado en el nacimiento del país, aquí tuvo lugar en el año 1128 la Batalha de S. Mamede donde D. Afonso Henriques salió victorioso frente al reino de León, logrando así la libertad para la creación del reino de Portugal. Por eso la ciudad es conocida como Berço da Nacionalidade. En el año 1179 D. Afonso es coronado como el primer rey de Portugal.. CASA MATEUS La Casa de Mateus fue construida en la primera mitad del siglo XVIII por António José Àlvares Botelho Mourao (1688-1746), tercer Morgado de Mateus. La capilla fue terminada por su hijo, Don Luís António de Sousa Botelho Mourao (1722-1798).

Fotografía de Carlos Bartol

Fotografía de José Luis Beneítez

Fotografía de Saúl Valentí

Fotografía de Miguel Ángel Montejo Blanco

Fotografía de Javier Vegas

Fotografía de Carlos Forteza Izquierda. Fotografía de José Luis Beneítez

STOCKINDESIGN Saessin cusdaeped molesse quommolut ullut am fugiam re, tem eicia dit ut oditior umquas expernate pe quis ut ut fugit pratur atur? Escillam, nistem. Nam que Et laborest, velibea cumquae ctusdam as asi cor senit et dollam et faccum eat et pe voluptiis et omnissit di ommos estrum quis ullaute vel illoriatur, quia ducia alitas doluptas ese debiscipsant faccatent. Illate et fugit ulparis essin raeceaq uoditaspicil ium fugit perovide optae sent evendissunt et que consequiatis molupta ersperor re ide non nus modit reicit, ipsumqu atiust quis mo dolor alignis

FotografĂa de Javi Calvo

GRANDES FOTOGRAFOS

HENRI CARTIER-BRESSON POR JAVIER CALVO “Me divierte mucho la idea que ciertas personas tienen de la técnica en fotografía, y que se traduce en un gusto inmoderado por la nitidez de la imagen; [...] Estas personas están tan alejados de los verdaderos problemas como los de la otra generación, que envolvían en un “flou” artístico todas sus anécdotas.”

Henri Carier_Bresson nace el 22 de agosto de 1908 en Chanteloup-les-vignes (Francia) en el seno de una familia acomodada de industriales del ramo del textil (algunos coleccionistas conservan aún los carretes de hilo “Cartier-Bresson” como preciosos trofeos).

A los cinco años tiene ya contactos con el mundo del arte y la pintura, en particular fruto de su relación con el estudio de pintura de su tío. Cursa estudios secundarios sin graduarse en el Lycée Condorcet en

París y continúa con su formación en la pintura, en particular resulta importante su ingreso en 1927 en el estudio de pintura del cubista Andre Lhote. La saludable economía de su familia facilita las cosas a Bresson y sus relaciones con la élite de la cultura parisina de la época: Gertrude Stein, Rene Crevel, Max Jacob, Salvador Dalí, Jean Cocteau y Max Ernest, entre otros. A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo Picasso, Henri

Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto “Che” Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano “Victorie de la vie”, la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Stalin. Cartier-Bresson visitó España por primera vez en 1933 donde adquiere un billete kilométrco de tercera clase que le costó 300 pesetas y que le permitía recorrer 300km. Visitó Madrid, Córdoba,Sevilla, pasó al Marruecos español y a su regreso visitó Granada, Valecia y Alicante. Salvo en Marrecos, nunca pasó más de cuatro días en cada ciudad. En su última visita a España visitó Salamanca donde quedó impregnado

de la belleza de su Paza Mayor.

Con la llegada de la II Guerra Mundial, fue movilizado por el ejército en la sección Película y Fotografía, aunque no pudo trabajar mucho: pasó tres años preso antes de evadirse y de unirse a un grupo de comunistas. En 1944 y 1945, filmó y fotografió las ruinas del pueblo arrasado de Oradour-sur-Glane, la liberación de París y el regreso de los presos en Alemania: su serie sobre los ajustes de cuentas a los colaboracionistas en Dachau sigue siendo escalofriante. Tras el conflicto y la retrospectiva que le dedicó el MOMA en 1947,e este mismo año funda la Agencia Magnum junto a los reporteros de guerra Robert Capa, David Seymour “Chim”, George Rodger y Bill Vandivert, además de Maria Eisnery Rita Vandivert,

a la postre, primera presidenta. Cada uno de los fundadores puso un capital de 400 dólares, siendo dicha agencia una de las primeras cooperativas en el mundo de la fotografía. Por primera vez eran los propios fotógrafos los que tenían sus derechos, pues hasta entonces la empresa que compraba las fotografías las podía usar siempre que deseara sin pagar más a los fotógrafos. El Centro Pompidou de París ha reunido 500 fotografías, pinturas, dibujos y documentales de Cartier- Bresson en una retrospectiva cronológica que estará abierta hasta el 9 de junio y que divide su obra en siete etapas. La exposición, que se podrá ver en la Fundación Mapfre de Madrid desde el 28 de junio hasta el 8 de septiembre, pone el foco en sus fotos menos conocidas, sin olvidar algunos de sus clásicos. “ La primera fotografía que verdaderamente me emocionó, y aún lo sigue haciendo, por su vida palpitante y por el rigor de su composición, es una de Munkacsi, en la que tres niños negros corren hacia las olas” https://www.facebook.com/FondationHenriCartierBresson

http://www.henricartierbresson.org/

GALERIA DE SOCIOS LO MAS VISTO EN LA RED

Sin Título. Autor: Andrés Manuel Ñíguez Carbonell

Film. Autor: Antonio Martínez “Mape”

Ya resuenan los tambores, ensayo general. Autor: Carlos Forteza

Double or Triple Exposure. Autor: Javi Calvo

Viviendas Futuristas. Autor: Ana María Gaztelu Villoria

Sin Título Autor: Quico García

Spring study Autor: Carlos Bartol

Sin Título. Autor: Raúl Crego Blázquez

Sin Título. Autor: Andrés Manuel Ñíguez Carbonell

Fast, the show has started y Urban Bike Trial. Autor: Carlos Forteza

Sin Título. Autora: Lourdes Mayoral

Sin Título. Autor: Vicente Cid

Pirulo y Carabelo Autor: Javi Calvo

Entre Arquitectura y Street Photo. Autor: Javier Vegas

Tejiendo vientos. Autor: Teo Andrés López

Corazón. Autor: Teo Andrés López

Tierra. Autor: Teo Andrés López

Mercado da Bolhao. Autor: Juan Fran Ese

Sin Título. Autor: Andrés Manuel Ñíguez Carbonell

The Lights and the clouds. Autor: Antonio Martínez “Mape”

Sin título. Autor: Juan Fran Ese

Sombras en Bercianos. Autor: Miguel Ángel Montejo Blanco

Arild Andersen. Autor: Miguel Ángel Montejo Blanco

Presa de la Almendra Autor: Pablo López Berrocal

Inspiration Photography Now. Autor: Javier Vegas

Paseito Mañanero. Autora: Loli Giráldez

Soledad Blanca Autor: Teo Andrés López

Sin Título. Autor: Andrés Manuel Ñíquez Carbonell

Ham, olive oil and oranges...Typical Spanish. Autor: Javi Calvo

AFOSART

R E V I S T A F O T O G R Á F I C A AFOSAL

www.afosal.es

D E

A F O S A L