#4 AFOSART - Revista de la Asociación Fotográfica de Salamanca by AFOSART

AFOSART

R E V I S T A

F O T O G R ร F I C A

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A F O S A L

N ยบ 4 O C T U B R E

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AFOSART R E V I S T A

F O T O G R Á F I C A

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A F O S A L

PARTICIPACIÓN: afosart@gmail.com REQUISITOS PARA PUBLICACIÓN EN VISIONES: En primer lugar, se enviará un documento en formato pdf, describiendo el reportaje brevemente, con la totalidad de las fotos que describan una unidad informativa. Una vez sea visionado por el Equipo redactor y seleccionado, se solicitará al participante las imágenes en alta calidad y un texto explicativo del reportaje. REQUISITOS PARA PUBLICACIÓN EN PRESENTART: En primer lugar se enviará un documento, en formato pdf con la totalidad de las fotos que el socio quiera aportar y un breve texto autodescriptivo. Una vez seleccionado por el equipo redactor se requerirá al socio la respuesta a una serie de cuestiones a modo de entrevista y las fotografías en alta calidad. REQUISITOS PARA PUBLICACIÓN EN GALERÍA DE SOCIOS: De entre las fotografías compartidas en las redes sociales (principalmente Facebook) se extraerán una serie de ellas.

COSTA RICA. PURA VIDA. Por María José Terciado

MEDITERRÁNEO Por Andrés Manuel Ñíguez Carbonell

RETO

SERIE FOTOGRÁFICA

RETO

METÁFORA FOTOGRÁFICA

PRESENTART: Galería fotográfica de Javi Calvo

VISIONES Tatoo por Javi Calvo

VISIONES RESIDENCIA Grupo F4.5

LO MEJOR DE LAS REDES SOCIALES

GRANDES FOTÓGRAFOS. Garry Winogrand

BIENVENIDO A AFOSART

Quico García, Presidente de AFOSAL

Estimados socios, Hace poco más de dos años un pequeño grupo de personas que apenas nos conocíamos decidimos crear AFOSAL, para, a través de la fotografía difundir y potenciar la cultura en nuestra ciudad y por supuesto disfrutar con lo que nos gusta. En este tiempo hemos querido o al menos intentado a través de diversas actividades principalmente relacionadas con la fotografía y con el arte crear un espacio para el encuentro tanto de profesionales como aficionados a la fotografía, de los que saben mas y los que saben menos, ya que desde un principio decidimos que en AFOSAL debíamos tener cabida todos sin distinción y seguir así aprendiendo los unos de los otros. Gracias a la junta directiva y a Javier Vegas, uno de nuestros socios, esta vez os presentamos una nueva iniciativa en formato de revista digital que creemos que será de vuestro agrado, una

plataforma que se llamará AFOSART, donde abordaremos temas propios, opiniones, entrevistas, muestras de las obras de los socios, tutoriales y actualidad fotográfica entre otras muchas cosas. Continuando con el espíritu participativo de esta asociación siempre estamos abiertos a las opiniones y sugerencias de los socios. Por ultimo, en nombre de la junta directiva y en el mío propio agradecer a todos los socios su colaboración y su compromiso con AFOSAL.

ACTIVIDADES AFOSAL III RALLY FOTOGRAFICO CIUDAD DE SALAMANCA

AFOSAL organizó con mucho éxito, según los comentarios de los participantes, la 3ª Edición del Rally Fotográfico Ciudad de salamanca. Como viene siendo habitual los participantes de este concurso desarrollaron su creatividad enfrentándose a los temas propuestos por la Organización del Rally y entregando tres fotografías de cada uno de ellos. Las fotografías no podían ser editadas con ningún tipo de software, ya que se pretendía valorar la visión fotográfica y no la pericia con el ratón. Aún es pronto para definir más detalles sobre las fotografías ganadoras ya que están valorándose

por el jurado. Desde la Organización os damos las gracias por la participación y por el buen ambiente que reinó en toda la jornada. Queremos agradecer especialmente a todos los participantes menores de edad que participaron y a sus adultos acompañantes por darles la oportunidad de acercarles al mundo de la fotografía. En breve más noticias sobre ganadores y acto de entrega. MUCHAS GRACIAS.

RETO ENERO - FEBRERO ONE RULE - THREE PICTURES

PRIMER PREMIO El Primer premio ha ido a parar a la serie fotografica de Guillermo Ruiz Mantilla y su serie Fuera de Tiempo

Serie fotográfica Okno mého ateliéru (Las ventanas de mi estudio) de Josef Sudek.

La serie fotográfica, es un concepto fotográfico, entendido como un grupo de fotografías que presenta una correspondencia de contenidos. Parte de una lectura individual de cada imagen pero condicionada por el resto de las imágenes. Toda imagen depende de un hilo conductor con un único mensaje principal acumulativo dentro de la serie. El conjunto de la imagen debe contener una narrativa fotográfica. Es en este punto donde reside la dificultad, el poder expresar un sentimiento, una idea, una preocupación o una denuncia a través de varias imágenes. No debemos confundir la serie fotográfica con la búsqueda de la composición ideal. Es decir, una serie no la conforman varias fotos disparadas en una secuencia de tiempo corta. A la hora de concretar una serie fotográfica se deben tener en cuenta 3 constantes, género fotográfico, concepto y estética. De la unión de todas o varias de ellas podemos proyectar nuestras ideas sin utilizar la palabra escrita. Josef Sudek realizó la serie Okno mého ateliéru (Las ventanas de mi estudio) entre los años 1940 y 1954 manteniendo fijas las 3 constantes mencionadas anteriormente. El género fotográfico constante es la naturaleza muerta, con un concepto de ventanas empañadas por la humedad y una estética de encuadre, luz y textura fijas. (http://www.circulobellasartes.com/fich_libro/ CATALOGO__SUDEK_(80).pdf) Otra serie que conjuga dos de esteos conceptos es la serie de Harry Callahan en la que mantiene el género fotográfico de retrato-desnudo

interpretando la vida de una persona cercana (su propia esposa). La estética en esta ocasión es libre y varía de unas fotos a otras. (http://www.elmundo.es/elmundo/2012/03/01/ cultura/1330591430.html) Para finalizar os traemos la serie fotográfica realizada entre los años 1971 y 2000 por Ralph Gibson en la que unía el concepto y la forma estética de las fotografías dejan de modo libre el género fotográfico (naturaleza muerta, paisaje…) (http://www.ralphgibson.com/1971-2000chiaroscuro.html) Para finalizar os traemos a una persona bien cercana a nosotros, un miembro de AFOSAL que desde hace algún tiempo viene llevando a cabo una extensa serie fotográfica que une en la misma Género (Retrato Urbano), concepto fotográfico (retratos de personas singulares sin que el sujeto sepa que está siendo fotografiado) y con la misma estética (Blanco y negro en formato vertical con objetivos angulares). Su nombre es Marcos Rodríguez y podéis ver su serie de Retratos Urbanos en www.urbefoto.com Con la pequeña base que os hemos facilitado, os pedimos en esta ocasión una serie de 3 fotografías, como mínimo. Podéis entregarla como tres fotografías individuales numeradas según el orden que consideréis para la correcta lectura de las fotografías. (Texto adaptado del libro “Poética Fotográfica” de Llorenç Raich Muñoz)

Serie fotográfica Eleanor de Harry Callahan.

PREMIOS Los premios en todos los retos consistirán en libros de temática fotográfica. Primer Premio: Libro, a elegir, firmado de José Benito Ruiz Segundo Premio: Poética Fotográfica de Llorenç Raich Muñoz Tercer Premio: Por determinar Cuarto Premio: Por determinar AUTOR NOVEL o Quinto Premio: Por determinar

Serie fotográfica Chiaroscuro de Ralph Gibson.

SEGUNDO PREMIO El Segundo Premio ha sido para la fotografía de Marina Alonso Solano.

TERCER PREMIO El Tercer premio ha ido a parar a la fotografía de Teodoro Hernandez Guillén

VISIONES 10

COSTA RICA POR MARÍA JOSÉ TERCIADO

COSTA RICA POR Mª JOSÉ TERCIADO “Pura vida”. Es indudable que su uso como saludo, no es fruto del azar. Cuando conoces Costa Rica, comprendes hasta qué punto estas dos palabras están íntimamente ligadas a su formidable biodiversidad.

Costa Rica es un país pequeño, poco más extenso en superficie que Extremadura. Bañado por el Caribe y el Pacífico, comprende una complicada orografía que alberga paisajes y microclimas de todo tipo que puedes recorrer en un solo día. Sin embargo, este no es un país para ir con prisas y si lo que te apasiona es la fotografía de paisaje y fauna, merece la pena recorrerlo con calma, pues no hay ni un solo rincón que te deje impasible.

Preparativos La idea inicial de viajar a un país caribeño, puede llevarnos a cargar la maleta con pareos, bañadores, chanclas… o a la idílica imagen de la hamaca, las palmeras, el mojito…, y aunque todo eso está muy bien y también lo hay en Costa Rica, para este viaje nuestro equipaje será algo distinto: botas, pantalones largos, camisas, chubasqueros y repelentes para mosquitos, esto será lo principal, y claro está, la cámara, ese pesado objeto que en este país llega a convertirse en otro apéndice de nuestro cuerpo, pues si la abandonas un solo instante, te arriesgas a perder la foto de tu vida. Con esta idea es con la que me gustaría iniciar el viaje en el que me vais a acompañar. Los mojitos, para después, tras una larga marcha con una humedad relativa del 94 %, saben mejor, os lo aseguro. Costa Rica es un país seguro para el viajero. Los ticos hacen gala de ser una de las naciones más acogedoras para quienes les visitan, aunque es obvio que hay que tener en cuenta su situación y las condiciones de los países adyacentes. Aún así los índices de delincuencia del país, de por si bajos, apenas incluyen incidentes con turistas. Una buena forma de viajar es alquilando un vehículo 4x4 con GPS, pues aunque las distancias no son largas, muchos tramos, si te adentras por rutas menos convencionales, están sin asfaltar. Así mismo, teniendo en cuenta su accidentada orografía, es conveniente prever el tiempo que habrás de dedicar a las rutas de tránsito. Y algo muy importante es con quién compartes la carretera. En una misma vía, puedes circular a la vez con grandes trailers americanos, bicicletas y viandantes, así que, mucha precaución. Por último, respecto a la climatología, se ha de ir preparado para todas las condiciones posibles: climas secos, húmedos y templados, ya que la relativa cercanía entre el Océano Pacífico y el Mar Caribe hacen que se den todos los ambientes posibles.

Alojamientos Sólo en las zonas más turísticas, principalmente en la Costa Pacífica, en el noroeste del País, encontraréis grandes Resorts con pulserita todo incluido. En el resto, es de destacar el eficiente sistema de alojamientos donde se cuida con esmero el impacto ambiental. El país cuenta con una excelente vigilancia en este sentido, siendo pioneros en el mundo en promocionar el ecoturismo.

En su mayor parte se trata de hoteles pequeños ubicados cerca de los Parques Nacionales, organizados en amplios bungalows dispuestos en extensas zonas ocultas entre los bosques, comunicados por puentes o senderos que confluyen en una zona común compartida. No es difícil conseguir buenas tomas en el entorno de los hoteles, así que no conviene olvidar la cámara en la habitación. Es frecuente la existencia de comederos para colibríes y otras especies de aves que se acercan al lugar.

Costa Rica no es barata, desde luego no lo es para un español de renta media, y por supuesto está muy determinado por el coste del vuelo transatlántico, sin embargo, dependiendo de la temporada en la que viajes, te puedes ahorrar hasta 2/3 del importe que costaría el billete en temporada alta. Otro coste adicional a tener en cuenta son las entradas a los Parques Nacionales, que rondan entre los 5 y 18 dólares dependiendo de si son públicos o privados. Lo que si está garantizado es la excelente calidad de los servicios que compras y que su visita nunca decepciona.

Red de Parques Nacionales. Entre 1987 y 1989, Costa Rica convirtió parte de su deuda externa en bonos de conservación, pasando a ser el país número uno del mundo en realizar transacciones de esta índole. Estos fondos se utilizaron para financiar sus parques nacionales y áreas protegidas, para fortalecer sus instituciones públicas y privadas dedicadas a la educación ambiental, ecoturismo, manejo sostenible de los bosques y la adquisición de tierras para la expansión de parques. A pesar de que estos canjes sólo han cubierto un 5% de la deuda externa, han ayudado enormemente a enriquecer el país y a preservar la biodiversidad. Dispuestos a recorrer estas joyas, toca madrugar. Debido a su proximidad con el ecuador, Costa Rica cuenta con las mismas horas de luz que de oscuridad, amaneciendo a las 5.45, con lo que, si quieres ver animales en plena actividad, aprovechar la luz y no asarte de calor, no conviene retrasar mucho la salida.

Recorrer estos parajes es una verdadera gozada y, a excepción de los architurísticos y masificados Parques Naturales “Manuel Antonio” y “Tamarindo”, en el resto hemos estado prácticamente solos, pues sus dimensiones son gigantes y la posibilidad de

realizar

senderos

diferentes

dificultades dan la opción para dispersarse más.

De destacar, La Península de Osa, en el

extremo suroeste del país con el P.N. de Corcovado, una extensa zona primigenia con único acceso en barca o avioneta. La barca se adentra por manglares hasta su desembocadura con el océano, aquí el oleaje hace temer por la cámara, el equipaje y por tí mismo, pero los patrones son tan hábiles que las sortean sin problemas. En avioneta la cosa es más tranquila, si pillas buen tiempo claro, situación difícilmente previsible cuando el viento proveniente del Pacífico deja de hacer honor a su nombre. Ya adentrados en los senderos de la selva (es obligatorio ir acompañados por guía local), no es difícil divisar monos aulladores, araña, carablanca…, es fácil verlos pasar aunque

difíciles de fotografiar dada la espesura y oscuridad de la selva. Otro atractivo de este Parque es la práctica del buceo, la Isla del Caño es zona de avistamiento de ballenas, tiburones, tortugas, delfines….

Pero lo que sobrecoge es su ingente naturaleza. National Geographic lo ha denominado “el lugar más intenso del mundo, biológicamente hablando” y se estima que ningún lugar del planeta (que posea una extensión similar) alberga mayor número de especies. Siguiendo el viaje, un lugar encantador es SAN GERARDO DE DOTA, en el centro del país, al sur de San José. En él se ubica el P.N. de los Quetzales, un verdadero paraíso para los fotógrafos de aves. Se trata de un profundo valle nuboso a más de 3.000 m sobre el nivel del mar con una descomunal vegetación dominada por robles centenarios. No hace mucho

tiempo que este valle estaba inmaculado, hasta que en el año 1950 varias familias fueron abriendo caminos para sus ganados. En la actualidad, alberga varios hoteles pequeños en los que uno parece estar perdido en el paraíso. Recorrer los bosques en compañía de un guía local que te ayude a identificar las especies de aves y sus trinos, es una de las experiencias más conmovedoras que hemos vivido allí. Si además tienes la suerte de que se cruce un Quetzal, es cuando verdaderamente empiezas a valorar la

importancia del lugar, y a comprender por qué un ave tan bella eligió un lugar así para vivir. Eso sí, tu ilusión se matiza al darte cuenta también de la importancia de tener un robusto y luminoso teleobjetivo, cosa de la que yo carecía.

Alejados de la quietud de estos bosques, también hay lugar para los amantes de los grandes volcanes, ya que Costa Rica se encuentra en el Cinturón de Fuego del Pacífico. Recorrimos el P.N. Volcán Arenal y el de Rincón de la Vieja, ambos con su paisaje característico, el primero de ellos rodeado de bosque nuboso y el segundo de una zona semidesértica dominada por árboles gigantes, como laureles y cedros que extienden sus enormes raíces por los senderos, de tal forma que incluso se hace complicado caminar. Se trata de la zona ganadera por excelencia de Costa Rica, con enormes fincas de cebús, donde los Ticos, como excelentes jinetes que son, mueven a sus ganados vestidos con sus ropajes típicos, costumbre que mantienen y que gusta admirar y fotografiar.

La visión de los bosques con toda su grandeza es otra de las escenas que más sorprenden en este país, así ocurre en el P.N. de Monteverde, al noroeste de San José. Conocedores de su privilegio, los ticos han construido enormes puentes colgantes que salvan los desniveles, en ocasiones de hasta 60 metros, con lo que puedes fotografiar el dosel de la selva y las criaturas que allí viven. Más turístico, pero no por ello despreciable, son los manglares del P.N. de Tortuguero, la Costa Caribeña de Limón y Cahuita, así como Guanacaste.

Por último, y a pesar de que habría mucho más que contar de este precioso país, no querría terminar sin mencionar la merecida visita a la Reserva Nacional de Vida Silvestre de Caño Negro, frontera con Nicaragua, al norte del país. Se trata de una zona alejada y poco frecuentada por turistas, pero si quieres fotografiar animales poco corrientes, no te la puedes perder. Recorriendo el río en barca es fácil encontrarse con caimanes, tapires, espátulas, ibis…, cuya cantidad sorprendería al fotógrafo más avezado.

Para terminar, una de las cosas que más llama la atención a los fotógrafos en este país, es la proximidad de los animales en libertad. El haber tenido el privilegio de observarlos, perdona las centenares de fotografías desaprovechadas

por

uso

inadecuado del ISO, por no tener a punto el trípode o por no acertar con la velocidad adecuada. Eso sí, se aprende mucho, y se disfruta más. Si tenéis la oportunidad, no dudéis en cruzar el charco.

Un saludo a todos y gracias a Javier Vegas y a Teo Andrés, por darme la oportunidad de que me acompañéis en este viaje.

Mª José Terciado (mj.terciado@gmail.com)

Enlace a Flickr de Costa Rica: https://www.flickr.com/photos/mjterciado/sets/72157628309480421/

Desde AFOSAL queremos dar las gracias a María José Terciado por compartir su reportaje fotográfico y sus vivencias en Costa Rica y poner en valor el esfuerzo realizado para contárnoslas. Muchas gracias.

VISIONES

GRUPO F4.5 RESIDENCIA

AFOSART

TE INVITA A PARTICIPAR PUEDES

HACERLO EN SECCIONES:

PRESENT-ART VISIONES LO MEJOR DE LA RED Contacto: Afosart@gmail.com

LAS

RETO DE MARZO - ABRIL METﾃ：ORA FOTOGRﾃ：ICA

PRIMER PREMIO. El Primer premio ha ido a para la fotografﾃｭa de Ana Marﾃｭa Gaztelu Villoria 33

SEGUNDO PREMIO El Segundo Premio ha sido para la fotografía de Rafa Sánchez

a fotografía presenta una interesante dualidad con respecto a la metáfora. Por una parte, los mecanismos que permiten interpretar y comprender una imagen fotográfica son de naturaleza metafórica. Una imagen fotográfica es un enunciado, una expresión que puede ser entendida tanto en un sentido metafórico como en un sentido literal, según el lugar que ocupe en la escala metafórica. Esta es la primera relación que se establece entre imagen fotográfica y metáfora, pero su vinculación es mucho más compleja, y señalar que la noción de fotografía es metafórica es el primer paso para comprender la compleja estructura que determina los diferentes nexos que vinculan al hombre con la imagen fotográfica. Siendo determinantes en todas las acciones cotidianas que se llevan a cabo a partir de una imagen fotográfica, desde tomarla, observarla, encontrarla, interpretarla, guardarla, exponerla, destruirla, archivarla, borrarla, hasta compartirla, por sólo nombrar algunos de los gestos ordinarios que se llevan a cabo diariamente con –y a partir– de las fotografías. Comprender que la naturaleza de la fotografía es metafórica lleva implícito un desplazamiento, movimiento, –la acción constante de la metáfora– que lleva a entender un concepto en términos de otro, un devenir en el que el hombre reconoce su mundo y descubre su realidad. Pero, esta relación no es exclusiva de la fotografía, dado que, como señalan Lakoff y Johnson: “La metáfora, impregna la vida cotidiana, no solamente el lenguaje, sino también el pensamiento y la acción. Nuestro sistema conceptual ordinario, en términos del cual pensamos y actuamos, es fundamentalmente de naturaleza metafórica” La creación de metáforas es un principio instintivo del hombre, una respuesta a los impulsos y sensaciones,

a las percepciones que se tienen de la realidad. Una acción llena de creatividad e imaginación que le permite no sólo conocer y comprender su entorno, sino también apropiarse del mismo. Las metáforas una vez creadas, y tras un largo uso, pierden la novedad y se convierten en metáforas fosilizadas, que hacen parte del conjunto de verdades a partir de las cuales el hombre sigue construyendo su realidad. El hombre, al mismo tiempo que olvida el origen metafórico de los términos que forman parte de su sistema conceptual, gracias a su ingenio, juega con los conceptos creados, construyendo sistemas y estableciendo nuevas relaciones, conexiones, que llevan a nuevas metáforas, haciendo uso también del lenguaje y la retórica, configurando nuevas realidades, redescubriéndolas y conociendo – aprendiendo– a través de su instinto metafórico. La fotografía ha seguido este proceso también. Definida a partir de metáforas que el hombre creo para explicar su origen y proceso, así como su evolución, a medida que se iba convirtiendo en una práctica habitual sus primeras metáforas dejaron de ser evidentes y fueron asimiladas por el hombre. Así como también son asimiladas las metáforas que nacen de ella, tanto del acto fotográfico como de los usos y funciones que le han sido asignados, o del simple gesto de ver las imágenes fotográficas, todo este proceso ha transformando la fotografía en una metáfora conceptual, rica y compleja. La idea más extendida es entender la metáfora como recurso poético, un elemento decorativo del discurso, el cual se entiende como una sustitución de palabras y que, además, es considerado prescindible. Como si la metáfora pudiera desligarse del pensamiento y la manera de actuar, aprender y relacionarse de los

TERCER PREMIO El Tercer premio ha ido a parar a la fotografía de Constantino Ruiz Pacheco

seres humanos. Es por esto que las metáforas que se usaban para definir la fotografía, con el tiempo y se han enmarcado más en un uso poético, sin reconocer su fuerte presencia en el sistema conceptual. Pero, la falta de consciencia de los conceptos metafóricos que forman parte del sistema conceptual ordinario es algo habitual. Los conceptos metafóricos establecidos no son reales, pero si ayudan al hombre a comprender y construir su realidad. Con frecuencia, al hablar de las imágenes fotográficas o del acto fotográfico se utilizan expresiones metafóricas, estos son algunos ejemplos: – La fotografía detiene el tiempo – La fotografía es un instante congelado – La fotografía es testigo de lo ocurrido – Las fotografías hablan – Los recuerdos familiares están el álbum de fotos – La fotografía es una ventana – Capturó el momento con su cámara – Con su fotografía capto la esencia de lo sucedido – La fotografía es un arma – La fotografía es una huella – La fotografía es prueba – El archivo fotográfico guarda la memoria – La fotografía la miraba fijamente – La fotografía es un fragmento de la realidad – La fotografía ve lo que al ojo se le escapa – La fotografía evoca al pasado – Las fotografías pueden ser leídas. Estas metáforas forman parte de los conceptos metafóricos que pertenecen a la compleja estructura metafórica que es la fotografía. Los conceptos metafóricos están presentes simultáneamente en cada imagen fotográfica, se combinan y entrelazan, sobresaliendo unos y mientras otros permanecen latentes, según los contextos en los que esté presente la imagen.

El máximo representante nacional de la metáfora fotográfica en la actualidad es Chema Madoz, pero no nos podemos olvidar de otros autores como Joan Brossa u Horacio Salinas.

PREMIOS Primer Premio: Por determinar Segundo Premio: Por determinar Tercer Premio: Por determinar Cuarto Premio: Por determinar AUTOR NOVEL: Por determinar RETO BIMENSUAL Somos conscientes de la necesidad de darnos tiempo para disfrutar y crear con la cámara, y compaginarlo con el resto de actividades personales y también de AFOSAL, seguimos buscamos la intención de aprender a mirar desde una perspectiva, un tema, una reflexión, un disparo. Creemos que tener más tiempo le sienta bien a esta manera de entender la fotografía y además posibilita una mayor participación. El RETO AFOSAL en definitiva pasa a ser bimensual, apuesta por vuestros trabajos de calidad y en esta ocasión será Reto octubre-noviembre.

PRESENT-ART GALERÍA FOTOGRÁFICA DE JAVI CALVO 1. En pocas palabras, defínete como fotógrafo. (Expláyate lo que quieras, premios, expos, publicidad encubierta..) Me considero un fotógrafo callejero, de esos que recorren las ciudades buscando algo que plasmar con su cámara. Un ser solitario que a la vez necesita ser gregario. 2.

¿Qué significa la fotografía para ti?

Hoy en día la fotografía es todo en mi vida. Vivo y sueño con fotografía, devoro libros de fotografía, no entendería mi vida sin una cámara. 3. Siempre has sido fotógrafo de calle? ¿Cómo has llegado a serlo? Todos, en todos los campos evolucionamos. En mis inicios fotográficos me consideraban un fotógrafo de naturaleza, quizás porque todos los premios que recibía tenían que ver con ese tipo de fotografías.

La realidad es que siempre me llamó la atención la fotografía callejera, pero como a muchos me daba miedo hacer ese tipo de fotografía. Todo cambio cuando recibí el premio Ron Negrita y me hice con una cámara más discreta. 4. Y la pregunta impertinente, ¿Qué es para ti la SP? El género más natural de todos los de la fotografía 5.

¿Qué buscas expresar en/con tus fotos?

La época y los lugares donde me ha tocado vivir. Como son sus gentes y los lugares que habitan... Lo que es en resumen la fotografía callejera. 6.

Cual es tu estilo fotográfico

Tengo un estilo muy clásico (eso creo) claramente influenciado por los autores por los cuales empecé a investigar la Fotografía Urbana. Fotografía muy frontales, muy directas y casi siempre procesadas en blanco y negro (creo que proporciona una atemporalidad a la imagen) 7. Cuales son tus influencias fotográficas y no fotográficas

Si nos centramos en los clásicos Cartier-Bresson, Kertesz, Doisneau... Entre los españoles destacaría a Joan Colom y Catalá Roca.

que esta dando hacia el paisaje urbano, dando más

De los actuales, aunque no realice muchas fotografías de ese estilo, me gustan Hannah Starkey o Alexey Titarenko. En la pintura siempre me encantaron los pintores barrocos...

8. A grandes rasgos, cual es tu forma de trabajo en SP (caza, pesca, series fotográficas) Prefiero la caza, ir a buscar la fotografía. Alguna vez practico a pesca, esperar a ver que ocurre en ciertos lugares para captarlo. Nunca me he planteado una serie fotográfica de calle, quizás sea una asignatura pendiente. 9. Cuales son las premisas y limitaciones de de la SP La Street Photography es un estilo de fotografía documental e la que se fotografía sujetos en situaciones reales en lugares públicos. Esas son las premisas.

importancia al entorno que al ser humano. Yo sigo prefiriendo que el ser humano tenga el peso de mis fotografías. 12. Que le dirias a alguien que está empezando en la SP Fuera miedo y respeto, a los fotógrafos callejeros se

10. Que te parecería hacer tu trabajo de SP con una cámara analógica? Sería más auténtico? Me gustaría mucho y ya planeo “quemar” algunos carretes con una fed que adquirí no hace mucho. En cuanto a la autenticidad no creo que varíe, la fotografía tendrá el mismo valor si queda plasmada en silicio o en celulosa 11. Sabemos que eres uno de los 3 administradores de SVP-Spain y por lo que tengo entendido ves o tienes que ver muchas fotos de calle. Cual crees que es el estado de la SP en la actualidad? Principales defectos y virtudes

nos acusa continuamente de falta de respeto por invadir la intimidad de las personas.

Así es, soy uno de los administradores de esta página en Facebook junto a Javier Vegas y Antonio Martínez, fue una propuesta que llegó de Austría hace un año y que quise tener a “mi gente de la calle” para ayudame.

Hay talleres de varios tipos, en ellos se aprenden conceptos básicos, procesado, composición...

En cuanto al estado actual de la Street Photogaphy escribí una entrada en m blog no hace mucho tiempo (http://javicalvofotografo.es/garry-winogrand-y-lastreet-photography-actual/ ). En ella comento el giro

13. Una de tus facetas profesionales es la docencia en temas de SP. Como son esos talleres, que se aprende en ellos.

El m ás específico creoque es el de Street Photography, en el intento enganchar a la gente que acude a este estilo fotografico a través de conceptos, autores, videos... creo qe lo consigo jajjaja

14.

Ahora tocan las preguntas más personales:

Una foto que te haya marcado.

El miliciano de Capa, he podido ver y tocar una copia de época y pese a toda la polémica que rodea a esta fotografía pude sentir su fuerza. (por cierto es más pequeña de lo que imaginaba...) b.

Un fotografo que te haya marcado.

Kertesz, decía Bresson que cuando vas a fotografiar algo, Kertesz ya lo había hecho.... y es verdad, iba siempre por delante c.

Recomiendanos un libro de fotografía de autor y un ensayo-manual sobre fotografía

Legado Sagrado de E.Curtis y Manual de Fotografá Dgial de B. Long d.

Una película que te haya marcado desde la perspectiva fotográfica

Alicia en las ciudades

“Nos vemos en las calles”.

www.javicalvofotografo.es www.facebook.com/JavierCalvoSP

VISIONES TATOO POR JAVIER CALVO

VISIONES MEDITERRÁNEO POR ANDRÉS MANUEL ÑÍGUEZ CARBONELL 51

MEDITERRÁNEO POR ANDRÉS MANUEL ÑÍGUEZ CARBONELL (www.niguez.com) Uno de mis temas favoritos para fotografiar es sin duda el AGUA, ya sea dulce o salada, y dentro de esta categoría, el mar, mi mar, el mar Mediterráneo. Al igual que Serrat, yo también nací en el Mediterráneo y eso, quieras o no quieras, imprime carácter. Hace que “lleves su luz y su olor por donde quiera que vayas”. Por fortuna, varias veces al año viajo a la costa levantina, concretamente a Cartagena ciudad en la que nací. Es entonces cuando se produce el reencuentro con mi mar y dedico tiempo a la fotografía. Son muy variados los temas fotográficos que he abordado en torno al mar: mar-turismo, mar-industria, mar-medio de vida, mar-recreo, mar-deporte, mar-defensa, mar-playa, mar-paisaje. Os presento una colección de fotografías de paisajes marinos tomadas en tres espacios de la costa murciana en los que me gusta fotografiar dependiendo de la época del año y de la hora del día.

La Playa del Lastre, (Lat.: 37.58179386739743 Lon.: -0.8476535497070472) en la bahía de Portman, a 18 Km de Cartagena. Su situación, como puerto natural cercano a las minas de Cartagena y La Unión, lo convirtió en un enclave estratégico en época romana. Hoy en día se encuentra en complejos procesos de regeneración de la bahía para tratar de sanear los destrozos ecológicos producidos desde los años 50 del pasado siglo al arrojar al mar los escombros minerales como resultado de los métodos de extracción a cielo abierto. Conforme te acercas a la playa, llama la atención poderosamente el paisaje multicolor de las explotaciones mineras abandonadas y el olor penetrante de sustancias que no sabría definir. Al llegar a la playa otra sorpresa: el color negro de su arena. Mis preferencias para esta playa son el invierno y los atardeceres.

Santiago de la Ribera. (Lat.: 37.7961497512715 Lon.: -0.8029981952148546) A 37 km de Cartagena, en el extremo norte de ese particular Mar Menor que tiene la Región de Murcia, separado del Mediterráneo por la franja de arena conocida turísticamente como La Manga del Mar Menor. Podemos definir el entorno como una gran balsa tranquila de agua muy salada, muy caliente y muy poco profunda lo que atrae un turismo familiar con especial atractivo para los niños.

Mis preferencias fotográficas para este lugar, son el verano y el amanecer. Todo el Mar Menor, y Santiago de la Ribera en particular, cuenta con estructuras arquitectónicas de madera (balnearios y embarcaderos) dentro del mar que permiten encuadrar y componer bonitas estampas de amanecer.

Parque Natural de Calblanque. (Lat.: 37.6043153 Lon.: -0.7290351000000328) A 32 Km de Cartagena. En su día se propuso que la UNESCO declarara este entorno como Reserva de la Biosfera pero la cercana actividad industrial de Cartagena y de la zona minera de la Unión impidió que el proyecto saliera adelante.

Tiene un gran atractivo para los fotógrafos de naturaleza. Se puede encontrar una peculiar fauna y flora. Los amantes de las aves y fotógrafos cuentan con un observatorio próximo al Humedal de las Salinas del Rasall desde donde recrearse viendo el trasiego de cigüeñuelas, flamencos, garcetas, avocetas, chorlitejos, archibebes y gaviotas.

Otro de los tesoros de Calblanque son sus dunas fósiles situadas tras la primera línea de dunas móviles. El mar se encarga de erosionarlas y darles formas caprichosas.

Para acceder al Parque de Calblanque, no existe asfalto. Las pistas son de tierra, y quedas aislado en medio de la naturaleza al no existir señal de telefonía móvil. Cuando llegas a la costa descubres una inmensa playa salvaje de arena blanca. En época estival, se hace necesario regular los accesos. También estas playas son, por desgracia, testigo de la llegada de pateras procedentes del continente vecino en busca de un sueño.

Mis momentos favoritos para fotografiar: el invierno, tanto amaneceres como puestas de sol.

Las horas preferidas para este tipo de fotografía de mar son sin duda el amanecer y el atardecer. Los dos momentos son mágicos. Al alba, cuando el sol toca con su luz el horizonte con prisas por despuntar inundándolo todo de luz y amaneciendo el nuevo día. Y por la tarde cuando lentamente ves cómo el sol desciende para unirse nuevamente al horizonte para desaparecer y mientras tanto teñirlo todo de rojos, violetas, naranjas, azules, grises y un sin fin de colores.

Si además tienes la suerte de que tanto en el amanecer como en le atardecer hagan acto de presencia las nubes, sabes que será un buen momento fotográfico. Son esas

nubes que te prestan el contrapunto para la composición o te inundan la imagen con el dramatismo que entraña su carácter borrascoso, o la suavidad del algodón que se deja atravesar por rayos caprichosos que en ocasiones salen despedidos en apocalípticos haces de luz que terminan estrellándose sobre el agua.

A la magia visual se une otro invitado inseparable: el sonido. Esa melodía que origina el vaivén de las olas mecidas por los vientos de turno, ya sean de levante, de lebeche, mistral o cualquier otro punto cardinal. La sinfonía orquestada llega rompiendo a la orilla “sotto voce”, “messoforte” y, en raras ocasiones, “fortissimo” ya que por definición el Mediterráneo es un mar tranquilo.

Si has tenido la experiencia de fotografiar frente a la inmensidad del mar sabrás de lo que hablo. Si todavía no lo has experimentado te animo a que lo hagas y disfrutes.

GRANDES FOTOGRAFOS

GARRY WINOGRAND Y LA STREET PHOTOGRAPHY ACTUAL POR JAVI CALVO

Este artículo es una actualización de la entrada realizada en mi blog con motivo de la visita a la exposición de Winogrand en la Fundación Mapfre de Madrid. Sé que este artículo puede causar revuelo entre los fotógrafos de calle actuales. Habrá quien diga que tengo un pensamiento o una visión de la fotografía de calle anticuada, pero desde hace tiempo llevo reflexionando sobre este tema. En la visita a la exposición de Garry Winogrand con una serie de amigos de AFOSAL, alguien me comentó: “esto no tiene nada que ver con lo último que estoy viendo en muchos grupos de Facebook dedicados a la Street Photography”. Mi respuesta fue: “esto que ve en esta exposición es Street Photography; mucho de eso que aparece en redes sociales, paisaje urbano”. Mi opinión es sólo eso, mi opinión, pero cuando veo a estos genios de la calle, siento a las personas, me meto en sus historias, en sus miradas, en sus encuadres inclinados con intención… me meto en la

urbe y siento cercana a la gente que la habita. Lo que yo llamo en esta entrada paisaje urbano y que tanto éxito tiene en la actualidad da más importancia al fondo que al sujeto, lo importante de la fotografía no está en la persona o en lo que hace, está en el edificio en el que se encuentra o en el espacio que lo rodea, la persona simplemente es un elemento que da escala, aporta poco más a la fotografía. El miedo al reproche, al qué me dirán etc. también puede ser una causa de este modo de fotografiar… Cuando recorro las fotografías de Winogrand, veo la sociedad americana de los 60 y 70 (influido por muy posiblemente por Evans y Frank), pero cuando veo mucha de la “Street Photography actual” sólo veo arquitectura… demasiada perfección en la colocación de los elementos y los personajes que, al menos a mí, me hace pensar en muchas ocasiones si esa toma está preparada y, con todos mis respetos, eso no es Fotografía Urbana. No digo que no sean buenas fotografías, pero no de calle.

Todo evoluciona, todo va a hacia nuevos caminos, pero si la Street va en esa dirección, este que escribe quiere ser un carca, un anticuado, vivir en el siglo pasado… quiero hacer fotografías como las que pude ver y disfrutar en Madrid, calle en estado puro, en la que la presencia humana lo es todo, no un

complemento. Esta es mi fotografía… “Son como todos esos que fotografía el Winogrand ese. ¡Resultan tan vulgares!” (Walker Evans)

GALERIA DE SOCIOS LO MAS VISTO EN LA RED

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Autor: Agustín Sánchez Iglesias

Sin TítuloAutor: Constantino Ruiz

Sin Título Autor: Javi Calvo

Sin título Autora: Ana María Gaztelu Villoria

Sin Título Autor: Carlos Bartol

Sin Título Autor: Rafa Sánchez

Sin Título. Autora: Lourdes Mayoral Hernández

Sin Título Autor: Miguel Ángel Montejo Blanco

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Sin Título. Autor: Pablo López Berrocal

Autor: David Almaraz

Hope Autor: Javier Vegas

Sin título Autor: Juan Fran Ese

Paisaje Urbano Autor: Teo Andrés López

Autor: Vicente Cid

Autor: Alfredo Domínguez

Autor: Raúl Crego Blázquez

Autor: Nando Ferreres

Autor: Javi Calvo

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Autor: Juan González Cruz

Autor: Carlos Forteza

Autor: Carlos Velayos

Madrid Me mata Autor: Antonio Mape

Autor: Teo Andr茅s L贸pez

Sin Título. Autora: Lola Martín Vicente

Alé Alé Autor: Alberto Carnicero

Sin Título Autora: Lourdes Mayoral Hernández

No fear Autor: Javier Vegas Rodríguez

Sin Título Autor: Pedro Escribano

Sin Título Autor: Quico García

Sin Título Autor: Juan Carlos Hernández Montero

Sin Título Autora: Marina Alonso Solano

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