Revista Afudigital 30 by Revista Asociación Fotográfica de Úbeda

Nº 30 NOVIEMBRE 2020

REVISTA DE LA ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA

Una imagen: Calma

Jose Manuel Castillo

Mujer, la erótica de lo natural Charo Guijarro

Espacialidad, cenitalidad y falta de referencia. Antonio Laínez

III Bienal Foto Úbeda

X Edición Espacio Propio

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA

Nº 30 NOVIEMBRE 2020

ISSN 2386-5911

Revista de la Asociación Fotográfica de Úbeda. AFU - Asociación Fotográfica de Úbeda. Centro Cultural Hospital de Santiago Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) Email: afubueda@gmail.com

Redacción y diseño Rosa Ramos Cano Jesús Mendoza Torres Francisco Martínez Santiago

Colaboradores

Antonio Pérez García Manuel Ruiz de Quero Ángel Molina Díaz

www.afubeda.com

ÍNDICE

Una imagen:

José Manuel Castillo Pérez

Mujer, la erótica de lo natural Charo Guijarro

Espacialidad, cenitalidad y falta de referencia. Antonio Laínez

ACTIVIDADES

98 100

II Flamencos y Mestizos

102 60

NOTICIAS

Kamarucha 2020 Retrato

III BIENAL FOTO ÚBEDA

X Edición Espacio Propio

AGENDA / EXPOSICIONES

OPINIÓN Soy aquel Observador Curioso Alfonso Lozano

UNA IMAGEN

Calma

José Manuel Castillo Pérez

Mi afición a la fotografía viene de hace más de 20 años, aunque no es realmente hasta 2016 cuando me inicio de una forma más constante. La temática por la que realmente me siento más atraído es el “retrato”, por lo que me transmite, esas miradas, estados de ánimo, fuerza, emotividad y multitud de sensaciones que es capaz de transmitir cuando se toma una fotografía a una persona. Sin embargo, la fotografía que quiero presentar es de otra disciplina fotográfica “Larga exposición”. Mi elección viene por ser una de mis primeras fotografías realizada con esta técnica, una modalidad fotográfica que me atrae desde hace tiempo. Esta requiere trabajar otros aspectos diferentes al retrato, una planificación diferente, la localización, tiempos de exposición, etc. En la actualidad hay APP´s y software que te ayudan a tomar decisiones y puedes jugar con los tiempos de exposición para encontrar el resultado que realmente buscas. En definitiva, se trata de seguir aprendiendo y jugando con una de las muchas disciplinas de la fotografía, ya que, aunque a día de hoy parece que está todo hecho, nunca se deja de aprender. Para ella utilicé mi cámara réflex, un trípode y me ayudé de un filtro ND de 10 pasos. Longitud focal 24 mm, F16, ISO 100, tiempo exposición 40 segundos.

ISO 100 | 24 mm | f16 | 40

PORFOLIO

Charo Guijarro

Mujer, la erótica de lo natural Mujer, erótica de lo natural’ es la prolongación de un trabajo anterior, “DesnudArte”, basado en el conocimiento del desnudo femenino desde un mirada también femenina, en el que exploraba el cuerpo de la mujer desde una perspectiva íntima y personal. Desde lo más hondo, con fotografías que hablan de la desnudez del alma, hasta lo superficial, tratando de delimitar las fronteras del cuerpo. La necesidad de explorar el desnudo pasa en “Mujer, erótica de lo natural” de lo latente a lo patente. ¿Por qué no normalizar el desnudo femenino? ¿Por qué reprimir la belleza de lo natural? Contra las ideas preconcebidas, reivindica en “Mujer, erótica de lo natural” que sean las propias mujeres quienes escriban su historia. Las fotografías, de gran formato de este proyecto impresas sobre tela, hablan del desnudo femenino desde una perspectiva alejada de la “construcción” tradicional. Desde una mirada alejada de los estereotipos de género. Y desde una aproximación alejada de roles asociados a comportamientos tradicionales. “Mujer, erótica de lo natural” conecta al espectador con nuestra naturaleza primitiva. El cuerpo como sujeto y objeto. El cuerpo como bandera del tiempo. El cuerpo como campo de batalla.

Â© Charo Guijarro 10

Â© Charo Guijarro 12

Â© Charo Guijarro 14

Charo Guijarro Una fotógrafa comprometida con la imagen de la mujer en todos los ámbitos de nuestra sociedad. Su trayectoria está asociada a la defensa del desnudo femenino, como herramienta de empoderamiento y como medio a través del cual pretende elevar a la mujer en la fotografía y el arte en general, a la condición de sujeto, donde la mujer crea la imagen de sí misma y no como hasta ahora ha venido siendo, representada a través de los ojos del hombre, relegándola a ser mero objeto a observar y contemplar. Una mujer con una cámara.

PORFOLIO

Antonio Laínez

Espacialidad, cenitalidad y falta de referencia. La fotografía es una forma de expresión artística que engloba un momento, un instante, unas circunstancias, una imagen captada, con una personalidad y un estado de ánimo determinado; y por tanto, va cargada de emociones, sensaciones, percepciones. Produciendo de esta forma, una obra única e individual. A día de hoy, cualquier persona con un teléfono móvil de última generación, posee una cámara con resultados profesionales en su bolsillo. Debido a esta nueva tendencia casi sin ser conscientes de ello, las sensaciones que se generan en nuestro interior cuando miramos una fotografía se hacen más neutrales, menos intensas, más acomodadas. Existe una relación inversamente proporcional entre el número de fotografías disponibles en la red y la capacidad de sorprendernos con éstas. La irrebatible realidad es que la ingente cantidad de fotografías y la facilidad para tomar una foto o acceder a ella provoca una pérdida de interés gradual. Lo que no requiere esfuerzo deja de llamar la atención. Lo fácil y cómodo genera una pérdida de entusiasmo, de atracción, de respuesta emocional, cesando la producción de esa sensación adrenérgica que fluye por tu cuerpo cuando ves una foto, vas tras ella y no te detienes hasta conseguir la tuya, la que te transmite, la que te define. Pero la era de las nuevas tecnologías también puede ser aprovechada para crear nuevas sensaciones. 18

Desconcierto y conmoción al mirar una fotografía que

realidad del motivo fotografiado. Nuestro cerebro intentará

escapa a nuestra habituada y universalizada percepción.

buscar en cada fotografía, algún elemento que le ayude a

En la siguiente tanda de fotografías, se pretende jugar

asimilar lo que tiene delante.

con la perspectiva, el espacio y la falta de un punto

Junto a la última imagen se encuentra la explicación

de referencia que, unidos a la singularidad del motivo

que tal vez pueda dar algo de coherencia a la siguiente

capturado, crean una mescolanza de imágenes abstractas

selección de fotografías.

en las que perderse, sin llegar a entender del todo la 19

Antonio Laínez Tímidamente y con gran admiración, empecé a hacer fotografías de naturaleza para completar mis estudios sobre conservación de fauna salvaje. Realicé diversos voluntariados a nivel nacional e internacional, y durante esas vivencias fue donde descubrí el sinergismo que nacía de la fusión de los viajes y la fotografía. Tomé entonces, la determinación de reinventarme a nivel personal y profesional y decidí dar el paso hacia un estilo de vida más arriesgado y aventurero, poniendo un punto y a parte a mi carrera profesional. Desde entonces, me he convertido en un nómada, dedicándome en cuerpo y alma a viajar, captar y compartir con el resto del mundo instantáneas de mis experiencias, esperando que, como las imágenes de otros fotógrafos me inspiraron a explorar el mundo, mis propias contribuciones inspiraran a otros a hacer lo mismo. Lo que me gusta de la fotografía de viajes, que es la que más me atrae, es saber que ese lugar de esa foto, está ahí afuera en algún lugar esperando. Programar y organizar un viaje con la única finalidad de encontrar ese lugar y captarlo con el sensor de mi cámara. Esos dos binomios juntos, viajes y fotografía, son los que me impulsan a no cesar mi marcha. A continuar viajando y aventurándome con mi cámara por tierra y mar, para documentar mis propias experiencias personales y compartir con el resto la belleza y diversidad del mundo desde mi punto de vista. Instagram @antoniolainezph

Todas las fotografías de la serie fueron tomadas en octubre de 2019 con un dron DJI Mavic Pro 4 en el lago Owens, California, próximo al Parque Nacional del Valle de la muerte. Un lago seco con una altísima concentración de sales minerales y óxidos de hierro que, ayudada por la evaporación, dibujaba tales formas con una amplia paleta de coloraciones diferentes en el agua. Todas las imágenes fueron tomadas con una perspectiva cenital (perpendicular a la superficie), a una altura comprendida entre 100 y 500 metros, ISO 100, 8,8mm fija, f4,5, 1/60s y en archivo RAW. Ninguna fotografía fue sometida a proceso de post-edición alguno. En ésta última fotografía se puede tomar como referencia el tamaño del vehículo de la esquina superior derecha.

ACTIVIDADES / CONCURSOS

Kamarucha 2020 Retrato Kamarucha es un concurso de fotografía interno de AFU que elige a los ganadores por votación popular. Esta edición ha estado dedicada al retrato resultando elegidas las obras de Juan Carlos Álamo y Floren Fernández con el primer premio con empate de puntos, y la fotografía de Matías Lechuga en segundo lugar. La participación ha sido de 69 fotografías de 24 autores diferentes.

Primer Premio

Juan Carlos Ă lamo 35

Primer Premio

Floren Fernรกndez 36

Segundo Premio

MatĂas Lechuga 37

ACTIVIDADES / MES DEL SOCIO

ACTIVIDADES / EXPOSICIONES

Flamencos y Mestizos 2019

Un año más, se retoma la colaboración entre el Festival Flamencos y Mestizos y la Asociación Fotogáfica de Úbeda, con el apoyo de la Concejalía de Cultura, Educación, Turismo y Patrimonio de la Humanidad del Excmo. Ayuntamiento de Úbeda. En este año 2020 se celebra además el X aniversario de la declaración del Flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. La inaguración de la exposición fotográfica se celebró el dia 29 de septiembre, mostrando 37 instantaneas recopiladas por los socios de AFU, en los diferentes conciertos que se celebraron en el Festival Flamencos y Mestizos de 2019.

Autores en esta Exposición: Ana Cano, Paco Consuegra, Antonio J. Pérez, Ignacio Jiménez, José Manuel Castillo, José Luis Martínez, Félix Cazorla, Antonio Laínez, Matías Robles, Miguel Barbero, Cati Morcillo, Francisco Martínez, Rosa Ramos,Silvestre González, Jesús Delgado y Juan Manzanares.

©J

BIENAL FOTO ÚBEDA

III Bienal Foto Úbeda

BIENAL FOTO ÚBEDA es un evento fotográfico organizado por la Asociación Fotográfica de Úbeda que este año tan atípico ha celebrado su tercera edición. Una edición atípica también por los ajustes que ha habido que realizar sobre la programación prevista debido a la pandemia mundial. Así por ejemplo se han caído del cartel todas aquellas actividades que implicaban la agrupación de personas. No mencionamos aquellas que se han quedado en el tintero, nuestro deseo es que si es posible algunas de ellas puedan retomarse en la edición del año 2022, pero es una fecha muy lejana y antes se celebrará el Concurso Nacional de Fotografía Ciudad de Úbeda en su edición número veintisiete. No hemos podido realizar las cuatro conferencias abiertas al público que habíamos programado. Se ha suspendido mercado foto, que en el entorno del patio del Centro Cultural Hospital de Santiago congregaba a expositores y público y era un lugar de encuentro. No hemos contado con la presencia del fotógrafo minutero ni hemos podido celebrar el rally fotográfico. Se abrió un debate entre la organización sobre la celebración, aplazamiento o suspensión de la misma ya que tanto las actividades sociales como el movimiento de personas estaban limitados. Se decidió mantener y potenciar los eventos que no supusieran riesgo y celebrar la Bienal aunque fuera de una manera muy reducida, puesto que pensar en el aplazamiento tampoco nos aseguraba la celebración de la misma. Por estas razones las actividades realizadas en la III Bienal Foto Úbeda 2020 han sido las siguientes: 56

Exposiciones:

Talleres:

“ISLA”. José Luis Moreno Gámez

Ana Becerra: “La creatividad es algo muy serio, que hay que tomarse a broma”

“Orthodox Easter”. Santos Moreno Décima edición de “Espacio Propio”. Asociación Fotográfica de Úbeda

Rafa Badia: “La edición gráfica” Esperaremos tiempos mejores.

Este trabajo realizado por Jose Luis Moreno Gámez durante más de dos años, transcurre entre los sentimientos de personas que viven en un lugar, una isla, faltos de esperanza, desilusionados, aislados, donde la vida cada mañana de repite. Es un diario personal de todo lo sentido, intuido y recordado. En realidad no habla de un lugar concreto, ha derivado en una temática que sobrepasa las circunstancias propias del lugar donde se ha desarrollado. Esta exposición más que servir de cierre, de síntesis, abre al autor una nueva puerta a seguir indagando sobre las cuestiones intrínsecas e iniciáticas que tanto le sensibilizan.

Un ensayo fotográfico de Santos Moreno sobre la forma de ver la religión bajo el prisma de los cristianos ortodoxos del sur de Rumanía. Este trabajo fue realizado en la Semana Santa Ortodoxa de 2014, donde los protagonistas fueron tanto personas anónimas como del entorno rural como los propios religiosos. Cementerios, monasterios e iglesias fueron los escenarios elegidos.

Ana Becerra es una fotógrafa artística. Imparte talleres y ponencias sobre creatividad y fotografía. Desarrolla proyectos como gestora cultural para empresas, organizaciones y artistas que necesitan una dirección creativa. En el taller “La creatividad es algo muy serio, que hay que tomarse a broma”, desarrolla con diferentes dinámicas ideas para educar la mirada y aprender a observar. Profundiza en conceptos como la curiosidad, la experimentación y la apertura mental para un acercamiento creativo a la fotografía. En una segunda parte del taller se realiza una sesión práctica con una modelo en la que muestra su manera de fotografiar y dirigirla ante la cámara. Posteriormente explica su flujo de revelado con fotografías tomadas por alguno de los participantes en el taller.

Rafa Badia es fotógrafo, editor gráfico y profesor especializado en narrativa fotográfica y fotografía documental. En el taller aclara el concepto de edición como el proceso de selección y orden de un grupo de imágenes preexistentes. Comenta cómo la edición gráfica suele ser una tarea complicada para los fotógrafos entre otras razones por falta de perspectiva, metodología mal aplicada y dudas del propio fotógrafo. Establece las bases del proceso de edición con una justificación teórica del proceso. En la segunda parte, con las fotografías aportadas por cada uno de los alumnos del taller, realiza un proceso de edición con la finalidad de elaborar un discurso fotográfico unitario y bien fundamentado, a la vez que va explicando conceptos haciendo referencia a diferentes autores.

BIENAL FOTO ÚBEDA / EXPOSICIONES

Espacio propio X Edición de ESPACIO PROPIO, enmarcada en la III BIENAL FOTO ÚBEDA. Es una Exposición colectiva de la Asociación Fotográfica de Úbeda. En esta edición ha sido invitado el fotógrafo ubetense Marcelo Góngora. 1-María del Mar Navarro 2-José Luis Martínez 3-Joaquín F. Ruiz 4-Silvestre González 5-Antonio Pérez 6-Antonio J. Pérez García 7-Nacho Jiménez 8-Eva María García 9-Carmen García 10-Katy Gómez 11-Floren Fernández 12-Jesús Mendoza 13-Juan Carlos Álamo 14-Juan Miguel Salido 15-Matías Robles 16-Rosa Ramos 17-Juanfra Fernández 18-Marcelino Sanchez

19-Miguel Ángel Lorente 20-José Manuel Castillo 21-Ángel Molina 22-Jesús Delgado 23-Juan Manzanares 24-F. Javier Moreno 25-José María Alonso 26-Miguel Barbero 27-Cati Morcillo 28-Paco Martínez 30-Jesús Peralta 31-Diego de la Cruz 32-Agustín Godoy 33-Matías Lechuga 34-Juan Vidal 35-Juan Moreno 36-Juan Manzanares 37-Marcelo Góngora

Marcelo Gรณngora Fotรณgrafo Invitado

MarĂa del Mar Navarro Diario de confinamiento

Joaquín F. Ruiz La joya

Silvestre Gonzรกlez Emociones desde el interior

Antonio PĂŠrez SĂĄnchez Cadencias

Antonio J. Pérez García Espacios vacíos

Nacho JimĂŠnez David y Goliat

Eva María García La fotografía abre puertas al pasado y al futuro

Carmen GarcĂa La belleza de lo extinto

Jesús Peralta Retrospección

José Luis Martínez Places & Friends

“Places & Friends” es una serie de 11 fotografías tomadas con distintos modelos de cámaras instantáneas Polaroid que muestran lugares de mi ciudad, y amigos a los que, por motivos diversos, he relacionado en esos lugares. La colección completa se puede ver en mi cuenta de Instagram: @jlmar_photos.

Katy Gómez En modo off

En modo off Extraña y aciaga sensación. Mostradores de facturación sin viajeros, pasillos vacíos, escaleras mecánicas que suben y bajan sin pasajeros, cintas de equipajes sin maletas, tiendas con telón de cierre y sueños inciertos. Un periplo desconcertante por un aeropuerto siempre lleno. Una abrumadora crisis en la que la arrogancia y la falta de compromiso colectivo, ha fulminado nuestra normalidad. Qué nos deparará el futuro... Sólo lo importante, importa. T4 Aeropuerto Madrid-Barajas. Una tarde de agosto de 2020. #DsdmiSmartphone 74

Floren Fernández Sinfonía

JesĂşs Mendoza

Juan Carlos Ă lamo La Macarilla

MatĂas Robles Dummy

Juan Miguel Salido Deportes en acciรณn

Cati Morcillo Extinciรณn

Juanfra Fernรกndez

Marcelino Sรกnchez Nocturno en el museo

Miguel Ă ngel Lorente Calma

JosĂŠ Manuel Castillo She

Francisco Javier Moreno Espacios ingenuos

Ă ngel Molina

Recordando a Marcelo GĂłngora

JesĂşs Delgado Retratos de concierto

José María Alonso Paseo y una reflexión

Miguel Barbero

La felicidad es algo efĂmero

Rosa Ramos Encierro sin pruebas

Paco MartĂnez Trimarina

AlevosĂa

Diego De la Cruz Observancias

Agustín Godoy Canícula

MatĂas Lechuga

Juan Vidal

Detalles callejeros en tiempos diferentes

Juan Moreno Deconstruido

Sombras

Juan Manzanares Miradas de autor

NOTICIAS AFU

En la mañana del sábado 24 de octubre de 2020, se ha fallado el 65º Concurso Nacional de Fotografía “Abeja de Oro” en el local de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara. El jurado, compuesto por • Dª Angélica Suela de la Llave •

D. Paco Junquera

•

D. Carlos Escudero

Ha acordado otorgar los siguientes premios: • Premio de Honor a la colección nº5 de Dª. Pilar García Merino. •

Primer Premio Sección Monocromo a la colección nº 53 de D. Antonio Atanasio Rincón.

•

Primer Premio Sección Color a la colección nº 34 de D. Virgilio Hernando Vañó.

•

Segundo Premio Sección Monocromo a la colección nº 31 de D. Antonio Navarro Cantavella.

•

Segundo Premio Sección Color a la colección nº 35 de Dª. Pilar Moreno Alba.

•

Tercer Premio Sección Monocromo a la colección nº 19 de D. Juan Carlos Álamo Álamo.

•

Tercer Premio Sección Color a la colección nº4 de D. Nando Rivero.

•

Premio Social a la colección nª25 de D. Juan Luis García Gómez.

Mención de Honor a las siguientes colecciones:

Katy Gómez Catalina Los prestigiosos International Photography Awards con base en Nueva York (USA), acaban de anunciar los ganadores IPA 2020. Un reconocido jurado internacional ha elegido a los premiados entre un total de 13.000 fotografías de 120 países. Nuestra compañera Katy Gómez ha sido premiada con una mención de honor en la categoría profesional Deeper perspectiva por la serie titulada “El mono del corazón sangrante”. En esta categoría el jurado valoraba la serie fotográfica y la historia que había tras ellas. Una serie realizada en las montañas Simiens de Etiopía en Febrero de este año, junto antes de que este dichosa pandemia cayera sobre nuestras vidas.

Juan Carlos Álamo Ha obtenido el Tercer Premio en la Sección Monocromo con la serie Nª 19, en el 65º Concurso Nacional “Abeja de Oro” que organiza la Agrupación Fotográfica de Guadalajara.

Antonio J. Pérez García La serie “Espacios Vacíos III” de Antonio Jesús Pérez García ha obtenido el Segundo Premio en la categoría Tema Libre del 31º Concurso Fotográfico “Ciudad de Irún”, organizado por la Asociación Fotográfica Irunesa Irungo Argazki Elkartea.

EXPOSICIONES

MAESTROS ANDALUCES DE LA FOTOGRAFÍA ANALÓGICA Hasta el 29 de noviembre Sala de exposiciones del Museo Niceto Alcalá-Zamora De martes a sábado de 11 a 14 h y de 16:30 a 18:30 h Domingos y festivos de 11 a 14 h Exposición colectiva, gracias a la FAF, a la asociación Afopriego y al Área de Cultura del Ayuntamiento de Priego de Córdoba. Compuesta de 33 obras emblemáticas de 16 autores con distinciones FIAP, plasmadas en papel Record Rapid y otros papeles baritados de calidad, películas técnicas, diversas combinaciones de virages, diapositivas manipuladas, cibachrome, polaroid, entre otras técnicas.

IRENE ZOTTOLA: “Quizás una isla” Sala La Polaroid C/Real 202 San Fernando (Cádiz) Desde el 13 de noviembre Se especializa en técnicas de laboratorio y procesos antiguos, ganadora de la última beca del CFC de Bilbao en Máster de foto de Autor, su trabajo ha sido proyectado en las Nuits Photographiques d’Essaouira, Marruecos y próximamente será expuesto en el centro de arte contemporáneo RecYclArt, Bruselas. La Polaroid es una pequeña sala de exposiciones fotográficas independiente regentada por Julian Ochoa y ubicada en San Fernando (Cádiz) C/Real 202. Su prioridad es dar la oportunidad de exponer a fotógrafos su obra personal, a la vez de ser punto de encuentro de actividades del arte fotográfico creativo.

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PABLO PADIRA: Soniquete Desde el 14 de noviembre de 2020 Mercado Central de Abastos (calle de la Libertad, 1). Cádiz Soniquete expuesto en el pasado festival REVELA-T 2020, procede de la palabra “son”, cuyo significado es compás, ritmo. Esta palabra se utiliza más frecuentemente al referirse a los compás de las bulerías y es su espina dorsal. Como suena en la primera canción del disco de Paco de Lucía “Zyryab”, (si no tienes soniquete, ¿pa qué te metes?). En este trabajo el compás o el ritmo lo marca la luz de su ciudad natal, con una pose relajada a la cual ellos no están acostumbrados en su día a día como artistas.

“SMART GALLERY: EXTRAÑOS EN LA CIUDAD” La Térmica. Centro cultural La Malagueta. Calle Cervantes (Málaga). Hasta el 15 de febrero de 2021 Horario de visita: de martes a domingo, de 11.00 a 17.45 horas. Lunes Cerrado Exposición colectiva resultante de la convocatoria «Smart Gallery – I Concurso de fotografía móvil: «Extraños en la ciudad», donde la temática es la ciudad detenida: cuando el territorio se convierte en un lugar incierto. No hay vecinos, sino transeúntes, nuestros hábitos de ocio y disfrute se interrumpen y normatizan.

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OPINIÓN

SOY AQUEL OBSERVADOR CURIOSO ALFONSO LOZANO Decía R. Ramos en su proyecto “El observador curioso” que, ponerse delante de una fotografía, era entrar en un mundo desconocido y, si tienes necesidad de “remirarla”, ya tienes una expectativa, una esperanza de conectar con algo bueno.

En aquel proyecto, Rosa mostraba momentos en

los que intentaba imaginar qué sentimientos podría tener aquel espectador respecto a la obra observada. Yo se lo cuento ahora.

“La fotografía es una ayuda en el registro fugitivo

de nuestros recuerdos” (R. y Cajal). “La fotografía congela momentos de la vida, pero ofrece interminables e innumerables emociones y sensaciones a cada persona que la mira” ( J. Botaro)

Hay cien maneras de expresar lo que significa

una fotografía y ustedes, en su magnífica AFU digital, lo exponen perfectamente, pero... yo no soy fotógrafo. La fotografía entró en mi vida por una puerta lateral pero soy, desde siempre, observador y muy curioso, casi de diccionario: “persona que mira / observa algo con atención y detenimiento, para adquirir alguna característica de lo observado y capta aspectos que, quizás, pasan desapercibidos para otras personas y, además, siento la necesidad de saber, averiguar y aprender de todo y de todos. Por ejemplo, toco la guitarra y no soy guitarrista, he hecho miles de kilómetros en moto y no soy motorista, he montado a caballo durante años y no soy caballista; por supuesto, he hecho miles de disparos fotográficos y no soy fotógrafo, como bien explicaba J. Ochoa.

Si, intento captar, aprender y aprehender lo que

el mundo me transmite y, en lo posible, procuro seguir emocionándome con experiencias sensoriales de todo tipo. Intento, en lo posible, mantener actitud y aptitud

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y, con el tiempo, me doy cuenta de lo que he vivido y, a pesar de los años, deseo mantener el espíritu de aprendizaje de la juventud pero, ahora, de forma bastante más selectivo; como explica nuestro amigo M. Barbero, una cosa es consumir fotografías y otra es nutrirte con ella. La fotografía tiene la falsa apariencia de ser fácil, pero no lo es.

Un buen observador debe conocer las bases de

la técnica fotográfica y, con ellas y, de forma despaciosa y agradable, ir aprendiendo de los maestros, con compañeros y amigos. Además, mi ventaja es que tengo maestra en casa.

Una imagen hecha según los cánones y, además,

con emoción, va a transmitir experiencias, emociones y belleza “en silencio” (A. Molina) consiguiendo momentos irrepetibles.

Soy feliz mirando paisajes, formas, geometrías y, a

lo mejor, por deformación profesional, disfruto observando a la personas, postura, marcha, manos, la expresión del rostro y, sobre todo los ojos.

¡Ay, los ojos!

Muchísimas gracias a AFU por haberme permitido

participar en su publicación.

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA

Hospital de Santiago. Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) afudigital@gmail.com