Revista AfuDigital 35

REVISTA DE LA ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA Nº 35 DICIEMBRE 2022

Una imagen: Cristales de hielo Tania Marín Sánchez

Introspección Félix Cazorla

La incandescencia del barro Katy Gómez

IV BIENAL FOTO ÚBEDA

Espacio Propio Exposición colectiva

© Javier Díaz Catena

ISSN 2386-5911

Revista de la Asociación Fotográfica de Úbeda. AFU - Asociación Fotográfica de Úbeda. Centro cultural Hospital de Santiago Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) Email: afu.ubeda@gmail.com

Redacción y diseño

Rosa Ramos Cano Francisco Martínez Santiago

www.afubeda.com

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Una imagen: Cristales de hielo Tania Marín Sánchez

Introspección Félix Cazorla

OPINIÓN

Cristales de hielo

Tania Marín Sánchez

Si una foto tuviera que definirme, sería esta. El agua siempre ha sido para mí el centro de gravedad, el que me mantiene serena. Ya sea caminando en la ribera de un río, a flote en mitad de la mar o esquiando en la montaña, fluyo con el agua.

Definiría mi estudio como aquel rodeado de verdes y azules, sin paredes, en el que siento que todo ocurre en su justo momento y tengo la calma necesaria para poder reaccionar. Tengo mucho camino aún por recorrer en este mundo de la fotografía, que con ganas y curiosidad me hagan continuar evolucionando.

Esta fotografía fue capturada con cámara réflex de Canon. Montes Sibilini de la península Itálica.

Félix Cazorla

INTROSPECCIÓN

Empezaré diciendo que este proyecto ni siquiera lo es. Nunca fue mi intención, pero surgió, y lo hizo de forma casual. Un autorretrato víctima de un enfoque errado. Quizás me cogió en un momento de euforia y todo me gustaba. Quizás, en ese momento me invadía la apatía y todo me daba igual. No lo recuerdo. Pero algo en mí veía y le daba sentido a ese momento, con esa fotografía.

Sombras y luces que arañan, que desgarran y que curan. Luces y sombras que construyen y dirigen mi vida. Y también la tuya, la vuestra.

Desenfoques, en un intento de que cualquier persona que vea estas fotografías se identifique como protagonista, ya que son momentos que todos hemos sentido, disfrutado e incluso hemos querido olvidar.

Momentos de paz, también de tristeza. Momentos en soledad. Disfrutar del silencio. A veces un silencio ensordecedor.

Este es un trabajo muy personal, muy íntimo, pero también extensible considerando que esa intimidad todos la hemos vivido en algún instante de nuestras vidas. Sentirse triste, buscar el por qué y dar la vuelta a la situación. Necesitamos pensar qué estamos haciendo mal e intentar solucionarlo, qué estamos haciendo bien e intentar hacerlo mejor, y disfrutarlo. Ésto se consigue mirando hacia adentro, analizándonos nosotros mismos. También disfrutando de todo lo que nos rodea, ya sea el vuelo de un pájaro, el movimiento de una rama azotada por el viento, o la simple contemplación de un cielo adornado de nubes blancas, o la intimidad de nuestro dormitorio. De ahí el título de esta “colección”, que no es más que la consecuencia de inmortalizar distintos momentos.

© Fm Santiago

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Katy Gómez

LA INCANDESCENCIA DEL BARRO

Después de ocho años de inactividad, el horno árabe del alfar de Paco Tito, el único que aún se conserva en Úbeda y uno de los pocos en funcionamiento en Europa, volvió a calentar sus entrañas. Escenas que fueron cotidianas, y que en la actualidad languidecen en un microcosmos que desaparece. Una oportunidad única, singular, especial, emotiva e íntima recogida en este corpus fotográfico.

Fuego, Tierra, Aire y Agua, la energía de los cuatro elementos mágicos domados por la creatividad de las manos y la mente del alfarero. Una práctica milenaria que reúne saberes atávicos, en un ritual de fuego que hechizó a mi cámara.

Desde el corazón incandescente del horno salen lenguas que braman en rojos y crepitan en amarillos. La danza hipnótica del fuego alimentado con sudor y la cadencia armónica de las caldas. Treinta horas ininterrumpidas de durísimo trabajo para transformar el barro en arte.

Como señalan en el Alfar de Paco Tito: “No hay mayor modernidad que defender la tradición”. Las fotografías guardan la memoria con una clara voluntad de dar soporte a los recuerdos y preservar la magia del fuego y la incandescencia de la amistad.

Úbeda 3 y 4 de Septiembre de 2021

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4ª Bienal Foto Úbeda

Una vez finalizada la 4ª Edición de la Bienal Foto Úbeda es el momento de hacer balance de la misma y en estas páginas pretendemos recoger a modo de memoria una breve reseña de las diferentes actividades realizadas.

Ha sido una Bienal atípica, muy extensa en el tiempo. Se inició el 3 de septiembre con la realización de las primeras fotos en la calle de la actividad “Retrato@Bienal”, y finalizó el 18 de noviembre con la entrega de premios del Concurso fotográfico “Foto Poética Hernandiana”. Casi tres meses de actividades en los que la ciudad de Úbeda se ha inundado de fotografía, exposiciones y talleres, con participación de otros compañeros y compañeras venidos de muchos puntos de la geografía y una gran asistencia de socios y socias de AFU.

Agradecemos a todos su participación y la colaboración de todos los ponentes, fotógrafos y fotógrafas participantes en exposiciones individuales y colectivas, personas que se han prestado a hacer de modelos y a los que nos han apoyado y acompañado en los diferentes momentos.

No podemos dejar de mencionar a los diferentes patrocinadores y entidades colaboradoras: Excmo. Ayuntamiento de Úbeda y su Área de Cultura, Federación Andaluza de Fotografía, Confederación Española de Fotografía, Fujifilm, Fundación Miguel Hernández, Caja Rural.

Pero las actividades no se organizan solas, ni los carteles se diseñan de manera automática ni las exposiciones quedan preparadas para el público con un golpe de “clic”. Detrás de cada actividad hay mucho trabajo previo y no sería posible su realización sin un equipo de compañeros y compañeras que han trabajado de manera desinteresada, aportando cada cual según su capacidad y experiencia, con ilusión por hacer de esta Bienal un punto de encuentro, de intercambio de experiencias y de difusión de la fotografía.

Gracias por vuestro tiempo y esfuerzo.

Retrato@bienal

En Retrato@bienal 2022 nos hemos ido a la calle a fotografiar una serie de modelos escogidos mediante invitación entre las personas que pasaban por las proximidades de la Plaza de Andalucía.

Se instaló un fondo blanco en las proximidades de la plaza y un flash de estudio. Las fotografías se han realizado con diferentes cámaras pero con una focal de 50 mm para unificar la toma.

En total se han expuesto 83 fotografías en 40x50 impresas en papel de algodón mate que después se han regalado al retratado.

Fotografías realizadas por Cati Morcillo, Jesús Peralta, José Luis Martínez, Juan Carlos Álamo, Francisco Javier Díaz, Francisco Martínez, Lola Vidal, María del Mar Navarro, Miguel Ángel Lorente, Rosa Ramos y Tania Sánchez.

Luz, vida y naturaleza Javier Milla

Javier Milla es un fotógrafo especializado en fotografía de naturaleza y acción. Ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas. Sus fotos se reproducen en web especializadas de todo el mundo y se han publicado en la mayoría de las revistas especializadas. Colabora habitualmente con las administraciones de Medio Ambiente de diferentes comunidades autónomas y cono TVE en temas de naturaleza.

Numerosa experiencia como ponente en diferentes congresos y talleres.

Con el patrocinio de Fujifilm Javier Milla nos presentó el equipo fotográfico que utiliza, pero sobre todo nos deleitó con una selección de su obra, nos sorprendió con su dinámica de trabajo incansable, paciente, en la que no escatima esfuerzos ni incomodidades para obtener unas fotos de naturaleza que resultan impactantes.

Taller de iniciación Jesús Delgado

Jesús Delgado es socio de AFU y desarrolla su labor profesional como fotógrafo de prensa y tiene experiencia en la realización de actividades formativas.

La realización de actividades formativas es una petición que recibimos por parte de personas que se inician en el mundo de la fotografía. Hemos querido incluir dentro de la Bienal una actividad gratuita dirigida a personas con interés por avanzar en cuestiones como fotografía digital, composición, manejo de la cámara y abrir la asociación a estas personas.

I WANT TO BE A BUTTERFLY Ángel Guzmán

Diplomado en Empresas y Actividades turísticas, siempre ha cultivado su interés por la fotografía de un modo autodidacta. En 2012 comienza una formación reglada en la Escuela de Diseño y Artes visuales de Granada, Estación diseño. Ha participado en distintas exposiciones individuales y colectivas y varias de sus obras forman parte de colecciones provinciales.

La exposición con fotografías de Ángel Guzmán y textos de Juan Montiel trata sobre transexualidad. Aporta una visión totalmente renovadora de la representación de esta temática al centrarse no solo en el cuerpo sino en el contexto, en todo aquello que compone y rodea a la persona.

Con una presentación de gran formato y unas escenas muy cuidadas en cuanto a ambientación, iluminación, elección de vestuario, maquillaje, peluquería, sitúa al personaje como protagonista de su historia. Adopta una perspectiva muy íntima y personal donde muestra la soledad, el amor, la lucha, la familia, los miedos, las ilusiones...

ESPACIO PROPIO Exposición colectiva

Un año más este ESPACIO PROPIO ha recogido una muestra del trabajo elaborado por los socios y socias de AFU.

De una manera totalmente libre en cuánto a formato y número de obras han expuesto: Agustín Godoy, Antonio Laínez, Carmen García, Eva Mª García, Félix Cazorla, Floren Fernández, Francisco Martínez, Ignacio M. Jiménez, Javier Díaz, Jesús Delgado, Jesús Mendoza, Jesús Peralta, José Luis Martínez, José Mª Alonso, Juan Carlos Álamo, Juan Miguel Salido, Juan Moreno, Juan Vidal, Katy Gómez, Lola Vidal, Mª del Mar Navarro, Matías Robles, Miguel Ángel Lorente, Nicolás de la Torre, Rosa Ramos, Silvestre González.

Una mirada David Sagasta

David Sagasta ha trabajado durante 15 años como rotulista publicitario y gracias a su gran pasión por la música, la lectura y el cine se empieza a interesar por la fotografía e irá descubriendo el trabajo de los grandes clásicos y contemporáneos de este arte.

En 2010, a través del cineasta y actor Carlos Iglesias empieza a fotografiar a los actores y el mundo del cine y el teatro. Ha hecho la foto fija y de escena de “2 Francos, 40 pesetas”, “Mujeres en la 2”, “Karma”, “Elefantes Blancos”, “Danny y Roberta”, “Historias de la Radio”, “Un universo solo”.

En su taller nos muestra su obra y su manera de retratar, en la que establece una conexión con la persona, sin artificios, de manera franca y sincera. Sin duda ha despertado en nosotros la pasión por el retrato.

Fotografía, una forma de mirar o una forma de vivir Juan M.

Castro Prieto

Economista de formación, ingresó en la Agencia VU de París en 2001. Premio César Vallejo de Perú; Premio de la Comunidad de Madrid 2003; Premio Nacional de Fotografía 2015. En la actualidad, compagina el desarrollo de sus proyectos personales con colaboraciones para publicaciones como Le Monde, GEO, National Geographic, El País, The Times... Su obra se ha expuesto en numerosas exposiciones individuales y colectivas en diferentes países. Está presente en colecciones de ámbito nacional e internacional.

Con Castro Prieto hemos disfrutado de su obra a través de una dilatada trayectoria así como con el trabajo que subyace detrás de alguno de sus libros como Cespedosa, Perú, Viaje al Sol, Etiopía o Extraños.

Con el visionado y comentario de portfolios, aportó a los asistentes algunas claves para seguir creciendo en la fotografía.

Kpóvoç: los territorios del tiempo Agrupación Fotográfica “Santo

Reino”

El concepto tiempo ha sido uno de los elementos más misteriosos y más tenidos en cuenta por el ser humano desde sus comienzos en la tierra. Desde el punto de vista de la imagen también en nuestro mundo actual se han producido muchos acercamientos a la interpretación de este fenómeno: libros, películas, ciencia ficción, fotografías.

En este parámetro que condiciona nuestras vidas se encuadra el proyecto Kpóvoç, una colección de 42 fotografías con paneles que les acompañan en la que los14 fotógrafos y fotógrafas de la Agrupación Fotográfica “Santo Reino” de Jaén, nos muestran el resultado de más de un año de lecturas, reflexión y estudio sobre los conceptos de lugar, tiempo y sujeto. Proporcionan nuevas bases para repensar cuestiones de conocimientos, agencia y compromiso en el mundo globalizado.

Concurso de fotografía: “Foto Poética Hernandiana”

En colaboración con la Fundación Legado Literario Miguel Hernández, se ha convocado el primer concurso de fotografía “Foto Poética Hernandiana”.

Los premiados son:

Primer Premio: “Poema 2” de María Marín. Segundo Premio: “El hombre no reposa”. Rosa Ramos Tercer Premio: “Después del amor”. Ángel Tirado Tercer Premio: “Pasión”. Florencio Fernández Tercer Premio: “Sigo en la sombra”. Juan Lozano 15 accésits: Clara Crespo, Alejandro Torres, Félix Cazorla, José Antonio Martínez, María Marín, Florencio Fernández, Marina Martín, Pilar Moreno, Juan Enrique Moya, Nerea Urbano, Regina Bravo, Juan Carlos Álamo, Julio César Falero, Patrocinio Cana, Antonio Costa.

Fotografías “Foto Poética Hernandiana”

Tercer Premio: Pasión

Ángel Tirado Conde

Tercer Premio: Después del amor Flóren Fernández Parra

Tercer Premio: Sigo en la sombra

Juan Lozano Canales

AFIL es una Asociación sin ánimo de lucro, cuyos principales objetivos son la difusión y promoción de la fotografía como medio de expresión artística. Es una organización abierta a todos los amantes de la fotografía, tanto profesionales como aficionados, que se interesen por actuar en favor de su reconocimiento y difusión.

En septiembre de 2014, después de unos años de la desaparición de la Asociación Fotográfica Isleña (AFI), un grupo de amigos y aficionados a la fotografía de San Fernando, inician el proyecto de constitución de la Asociación sin ánimo de lucro denominada “ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA ISLA DE LEÓN (AFIL).

AFIL forma parte de PHOTOLUZ, de la Federación Andaluza de Fotografía (FAF) y de la Confederación Española de Fotografía (CEF)

Actualmente, AFIL cuenta con la distinción bronce de la FAF y a su vez, individualmente algunos socios, van destacando por su brillante trayectoria creativa que les ha proporcionado distinciones y premios en diferentes manifestaciones, tanto a nivel andaluz como a nivel nacional e internacional.

En la actualidad, y entre las actividades que se lleva a cabo, se encuentran las tertulias fotográficas semanales,

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA ISLA DE LEÓN – (AFIL)

donde se comparten conocimientos y experiencias además de debatir sobre los diferentes aspectos que atañen al ámbito de la Fotografía.

En estos últimos años esta tertulia que en sus inicios era presencial, debido a la pandemia del COVID-19 se ha estado realizando por videoconferencia con muy buenos resultados de participación, exposición de ideas, asociacionismo y conferencias de diversas materias, con participantes de otras asociaciones y con distintas temáticas.

Hay que resaltar la importancia de la Asociación en la conservación del patrimonio gráfico, fundamental para ser conocido por futuras generaciones.

Anualmente se organizan varias Exposiciones, tanto Colectivas como Individuales, de los socios.

© Alfonso Pérez

© Ángel López

© Alfonso Vázquez

© Pepe Piñero

© Inmaculada Quesada

© Miguel Ángel Hernández

© José Luís Oterot © Manuel García

© Juan Fernando Sempere

© Diego Bernal

© Copyright

© Esther Díaz

© José María Pecci

© Manuel Caballero

© Pilar Moreno

Espacio propio. Exposición colectiva de la Asociación Fotográfica de Úbeda

De nuevo, se abren las puertas de nuestra exposición Espacio Propio, ya en su XII edición, encuadrada en el marco de IV BIENAL FOTO ÚBEDA

© Juan Vidal

© Carmen García Fernández

© Eva María García

© Félix Cazorla

© Javier Díaz Catena

© Jesús Peralta Cocera

© Jesús Mendoza

© José Luis Martínez

© Juan Moreno

© Francisco Martínez

© Katy Gómez

© Antonio Laínez

© María del Mar Navarro

© Matías Robles

© Miguel Ángel Lorente

Tetsuo es una película japonesa de 1989 dirigida por Shinya Tsukamoto.

El protagonista, conocido como “el fetichista de los metales”, tiene la costumbre de clavarse trozos de metal en el cuerpo. Un buen día, sufre un accidente de coche y choca contra otro hombre a quien, a partir de ese momento, le empezarán a surgir extrañas protuberancias metálicas en su cara y extremidades.

¿Quiénes somos nosotros?

¿Somos el fetichista, que sueña con un mundo de metal?

¿Somos la víctima infectada que ve impotente cómo se convierte en hierro y se resigna?

© Ignacio M. Jiménez

© Nicolás de la Torre Pérez

© Rosa Ramos

© Lola Vidal

© Silvestre González

© José María Alonso

© Jesús Delgado

© Juan Miguel Salido

KAMARUCHA 2022 Bodegón

Este año, Kamarucha, concurso fotográfico de AFU, cuenta con dos fotografías ganadoras para el primer premio “ex aequo” y un segundo premio.

Floren Fernández Primer Premio

Rosa Ramos

Primer Premio

María Jesús Poyatos Segundo Premio

EDUARDO JIMÉNEZ

Texto: Ángel Molina Díaz.

Fotografía: Matías Robles Sánchez.

Puntualmente toma posesión diaria de una de las mesas próxima a la ventana en el Club Diana. Es conocido por toda la ciudadanía y él conoce a cualquiera que pase delante del cristal de esa ventana. Me dice que ha instalado aquí su “oficina”, en donde nos recibe y lee el periódico, conversa sobre asuntos locales con cualquier tertuliano que se acomode en la mesa, o escribe en hojas sueltas, considerándose como en un Café de Artistas.

Adoptó el oficio de periodista por una empecinada vocación, historiador a perpetuidad de lo cotidiano de su ciudad.

-Mi vida es mi familia y Úbeda. He cubierto los sucesos y acontecimientos de Úbeda de los que nadie se ocupó, trabajando humildemente por Úbeda y su trayectoria.

La mirada fija en el interlocutor, atento a cualquier matiz que quiera puntualizar al hilo de la conversación para que todo encaje en la verdad, pero sin interrumpirme, levantando el índice de su mano en un gesto que lo retrata, para anunciar que quiere intervenir, inclinándose levemente, como en un acto de confesión de algún secreto profesional o para aludir a los desaires recibidos por parte de personas destacadas de su ciudad

-Yo no escribo al dictado de nadie, soy un informador de calle vocacional, y sin cobrar un duro.

Me cuenta que ha llevado Úbeda a todos los espacios nacionales, sintiéndose y escribiendo como un corresponsal de la vida de esta ciudad, y me lo dice pausadamente, entonando la frase que quiere resaltar, como hace habitualmente en un programa de entrevistas en la televisión local.

- En la entrevista me interesa la cultura, no la política, dar voz a quien no tiene voz. Cultura y tradición. Yo trabajo por Úbeda y su trayectoria, humildemente.

-En la política de ahora encajo poco. Ya no se me invita a los gabinetes de prensa.

Eduardo Jiménez lleva a esta ciudad en sus entrañas, es un asunto genético, un espacio de culto civil irrenunciable, con paisajes de piedras, olivos y barro en los tajos, por los que caminó en otro tiempo a la busca del reportaje.

Nada de Úbeda le es indiferente, para el gozo o el contratiempo, aciertos, errores; todo lo somete a su criterio de observador con filosofía inapelable.

-Úbeda es hoy una capital cultural que aún tiene pendientes temas que habría que proyectar.

-¿Piensas que los jóvenes se sienten tan vinculados a la ciudad como lo sigues estando tú?

-Muchos de ellos sí, especialmente en Semana Santa, porque sobre todo Úbeda es Ciudad de Semana Santa, es así. Lo dice echándose hacia atrás, buscando otra vez el respaldo de la silla y apoyando sus manos en el filo de la mesa, como si quisiera revestir sus palabras de una autoridad sacerdotal.

Volvemos a sus entrevistas televisadas. En su cabeza archiva la genealogía de cualquier familia, referencias escritas a bolígrafo en papeles sueltos de varios tamaños que va traspapelando, preguntas planteadas con la misma honradez que refleja su cara, siempre en torno a su Úbeda, su Dulcinea, su mundo, su ubetensismo –término inventado por él mismo en un trance de devoción.

-Lo más difícil de la entrevista –me aclara- es buscar al entrevistado y que no se eche atrás, a veces pierdo el sueño. Lo más vistoso: su historia, su verdad, sus vivencias, el tiempo que dedico al personaje.

- Mirando atrás no he perdido nada. No me siento reconocido por los medios y espero recuperar a los no entrevistados.

-Vamos terminando. Eduardo- le comento- ¿Cómo quieres ser recordado?

- Como Ubetense de Úbeda- me dice como quien suelta un escopetazo.

Sale y toma Calle Nueva arriba, camina ligeramente inclinado, con cierto aire de profesor antiguo, el Lorencito Quesada, que aparece como uno de los personajes de una novela muy galardonada. Su veterana carpeta, inseparable como un apéndice bajo el brazo. Me ha dicho que acude a una cita con alguien para tratar su imperecedera temática.

Algún día, su espíritu residirá por Los Cerros de Úbeda, su legítimo espacio celestial, hilvanando algún pregón de los que tanto le gusta para terminar murmurando aquellos versos ante sus paisanos…

Al cabo, nada os debo/ me debéis cuanto he escrito/….

Urbanitas

Autor: Juan J. Márquez

Características de la obra:

Tamaño: 230 mm x 170 mm

Peso: 570 gr. Nº de páginas: 122 Nº de fotografías: 83 Encuadernación: Tapa dura en tela naranja con impresión de las letras en bajo relieve.

Sobrecubierta: Faja de papel vegetal impresa. Páginas interiores: Papel BIOTOP de 160 gr. Prólogo: Jorge Pastor.

Epílogo: Chema Conesa.

ISBN: 978-84-093618-7-8

Depósito legal: GR-1717-2021 Impresión: Estudios Durero S. L.

En “Urbanitas”, Juan J. Márquez nos muestra la relación del ser humano con su entorno, concretamente el ser urbano en la ciudad, a través de imágenes que reflejan esta relación en el marco de un tema concreto como puede ser la sexualidad, la religión, la paternidad, la amistad, el diner, el trabajo, etc.

Las imágenes han sido tomadas a lo largo de 11 años, entre 2010 y 2021. Es un trabajo basado en la espontaneidad y la sinceridad de la toma. Se han realizado a través de salidas fotográficas específicas y algunas también de manera casual.

En “Urbanitas” nada es casual, el color de la tela de la portada y el formato pretende simular un ladrillo, el título utiliza un tipo de letra que sugiere informalidad y la modernidad propia de las ciudades. La impresión bajo relieve, la huella que deja el ser humano, el degradado las diferentes personalidades que habitan la ciudad. La faja de papel, el gramaje,... nada está en el libro por azar, todo responde a una intención del autor.

Urbanitas

Mejor libro 2022

La Confederación Española de Fotografía ha concedido el Premio Nacional de Fotografía en el apartado Mejor Libro 2022.

La entrega de premios se ha realizado en Jerez en el XXXVI Congreso de la Confederación Española de Fotografía.

Sobre el autor:

Juan J. Márquez (Granada, 1966). Socio de AFOGRA desde 1995, ha ejercido como Presidente y Secretario de esta asociación en dos etapas distintas. Además es coordinador del grupo fotográfico GranadaNueve y cofundador del mismo.

De formación básicamente autodidacta cuenta en su haber con una treintena de premios nacionales e internacionales y ha sido jurado en numerosos concursos fotográficos.

Ha expuesto en multitud de ocasiones tanto colectiva como individualmente y ha publicado en numerosos libros de forma colectiva, siendo este, “Urbanitas”, su primer libro individual.

XV Certamen de Fotografía Fundación Caja Rural de Jaén Hambre Cero | Fundación Caja Rural de Jaén

Sala Juan Esteban del Hospital de Santiago en Avda. Cristo Rey s/n de Úbeda

Hasta el próximo 18 de diciembre de martes a sábado de 11:00 a 14.00 horas y en horario de tarde de 17.30 a 21.00 horas. Los días festivos solamente por las mañanas de 11.30 a 14.00 horas, domingos y lunes cerrado.

47 imágenes que contribuyen a concienciar, reflexionar y dar a conocer las acciones y valores que puedan servir para mitigar el hambre en la población. Dando la posibilidad de mejorar la salud y la alimentación de las familias y contribuyendo a la integración, reduciendo la pobreza, desarrollando su vida accediendo a empleos de mayor calidad.

Maria Svarbova.

This is my swim lane

Del 7 de octubre de 2022 al 12 de febrero de 2023 La Térmica. Av. de los Guindos, 48, 29004 Málaga Horario: De martes a domingo de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.30 horas. Lunes cerrado.

This is my Swim Lane, de la fotógrafa eslovaca María Svarbova, presenta casi un centenar de piezas entre instantáneas, material audiovisual, documentos o atrezzo usados para sus rodajes.

Comisariada por Dumia Medina, la exposición se divide en dos grandes bloques. Por un lado, muestra sus famosas series Swimming Pools, con las conocidas fotografías de las nadadoras y sus llamativos gorros de color rojo o amarillo, que tanta fama le han dado; y, por otro, el resto de series, más narrativas, que ella ha denominado Futuro Retro.

EXPOSICIÓN RAMÓN MASATS

02.12.22 —25.01.23

De lunes a sábado 12:00 – 14:00 h y 19:00 – 21:00 h. Centro Cultural Gaya Nuño Plaza de las Mujeres, 2 42002 Soria

Con ocasión de la presentación del futuro Centro Nacional de Fotografía en Soria, se ha inaugurado la muestra de Ramón Masats que recoge el viaje que realizó el autor recorriendo la geografía de España con su cámara. Ritos folclóricos, castizos y costumbres religiosas de este autor, galardonado con el Premio Nacional de Fotografía en 2004.

JOSÉ ARIAS CUEVAS.

El Origen. Reinas

Hasta el 22 de diciembre de 2022 Lunes y jueves de 20 h a 22 h C/ Alcalde de la Cruz Ceballos, 7. Córdoba

Doble exposición del fotógrafo mijeño José Arias Cuevas: “El Origen” y “Reinas”, paisajes y retratos, que sin duda son las dos temáticas que más ha practicado el autor en sus 40 años dedicados a la fotografía y que se exhiben de manera simultánea en la Galería Ignacio Barceló y en la Sala Gris de la asociación AFOCO.

I Bienal de Fotografía Africana

Del 3 y 4 de noviembre de 2022 al 29 de enero de 2023 La Térmica, el CC La Malagueta y la Alameda Principal

Esta primera edición se alimenta, en parte, del trabajo pionero de otras instituciones que han apostado desde hace años por el arte contemporáneo africano. OZANGÉ rinde homenaje a LagosPhoto Festival, desde 2010 primer y único festival internacional de fotografía en Nigeria. La bienal expondrá una selección de las imágenes más emblemáticas presentadas a lo largo de la historia de éste certamen que cuenta con 13 ediciones a sus espaldas.

El papel de la copia impresa

Lo digital ha supuesto un cambio radical en el acceso a la realidad y a la información en el contexto de las relaciones personales y sociales.

La copia en papel ya no es el medio de referencia para ver las fotografías. Sin embargo, la naturaleza tangible de una foto impresa nos proporciona un placer agradable a los sentidos que nos permite evadirnos de la realidad virtual además de una mirada más profunda de sus detalles, dando a cada foto un aspecto particular que no tiene equivalente en el medio digital.

Una foto impresa es una experiencia distinta que nos invita a reflexionar sobre su contenido y a pasar un rato con ella, en una palabra, detener el tiempo en estos momentos donde impera la inmediatez… el “ya”.

Por esto entiendo que cada día cobra mayor importancia imprimir nuestras fotografías. Nuestro mundo digital relega nuestras imágenes a 0 y 1. Miles de imágenes duermen, quizás para siempre, en nuestros discos duros esperando a que alguien las redescubra y despierte su interés por tenerlas impresas… Pues es entonces y solo entonces cuando las disfrutamos, en nuestras manos, LA ICONOGRAFÍA.

Entrar a una exposición de fotografía, sin prisas y conectar con el autor, entender su mensaje y terminar lo que te está contando en tu cabeza es una experiencia única, porque pienso que la fotografía como arte habla por sí misma y que, expuesta, propone a cada espectador una vivencia personal. Cada fotografía es protagonista absoluta y única del espacio que ocupa y de la mirada del visitante que puede participar de la obra. De tal modo, que incluso compartir la visita a una exposición es una experiencia que nos enriquece, nos vivifica, nos estimula y por qué no decirlo, nos reconforta.

Matías Robles

© Fm Santiago

Sin obviar la experiencia de exhibir la fotografía, llega un momento en la vida de un fotógrafo en que necesitará mostrar su trabajo y compartirlo con los demás en un espacio físico y en una muestra creada para tal efecto.

La exposición otorga un halo de validación para el artista y le enfrenta a nuevos retos, a desarrollar nuevas habilidades y a proyectarse hacia un núcleo humano más amplio a partir del cual se crece artística, humana y espiritualmente.

Desde un humilde 10 x 15 a una copia de gran formato en calidad fine art pasando por un libro de fotografía o un catálogo de exposición, la imagen cobra vida ocupando un lugar en el espacio y en el tiempo. Porque es cierto que “La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte”. (Leonardo da Vinci).

Por eso debemos encontrar nuestra propia motivación y en estos tiempos en que es más fácil y asequible que nunca en la historia de la fotografía, hagámonos de un archivo fotográfico en papel con arreglo a nuestras posibilidades. En la tradicional caja de lata que contenía las fotos de unas vidas y la obra de un fotógrafo en la familia.

Proyectos, colecciones, obra suelta … cobran vida y ocupan un lugar en el espacio.

Ese tacto del papel (baritado, algodón, celulosa, mil puntos etc.) el olor a tintas, a cartón cierran el círculo del fotógrafo real, no virtual. La fotografía se hace para compartirla, dejarla en meros bits es quedarse a medias, perdida quizás en un disco duro que nadie verá.

Hospital de Santiago. Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) afudigital@gmail.com