Revista Afudigital 31 by Revista Asociación Fotográfica de Úbeda

REVISTA DE LA ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA

Nº31 ABRIL 2021

Una imagen: Victoria Francisco Díaz

Entrevista

David Sagasta

En el horizonte una ilusión Francisco Martínez

Expresión, la necesidad del momento. Jesús Delgado

La diversidad se revela

Exposición colectiva

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA

Nº 31 ABRIL 2021

ISSN 2386-5911

Revista de la Asociación Fotográfica de Úbeda. AFU - Asociación Fotográfica de Úbeda. Centro cultural Hospital de Santiago Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) Email: afubueda@gmail.com

Redacción y diseño Francisco Martínez Santiago Rosa Ramos Cano Jesús Mendoza Torres

Colaboradores

Antonio Pérez García Manuel Ruiz de Quero Ángel Molina Díaz

www.afubeda.com

ÍNDICE

Una imagen: Victoria Francisco Díaz

Entrevista

David Sagasta

En el horizonte una ilusión Francisco Martínez

ASOCIACIONES

Expresión, la necesidad del momento. Jesús Delgado

NOTICIAS

AGENDA / EXPOSICIONES

Asociación Fotográfica de Priego

LA DIVERSIDAD SE REVELA Exposicion fotográfica del 20 aniversario de la Escuela Municipal de Teatro Ricardo Iniesta

ACTIVIDADES #afu_conversa ( semana 20 )

OPINIÓN

Aprender de los maestros - Katy Gómez Catalina

UNA IMAGEN

Victoria

Francisco Díaz

Momento en que mis compañeros del equipo de rugby celebran una victoria después de una racha de varios partidos perdiendo.

Esta foto, representa la felicidad que me produce el sacar esa foto que sabes que “tiene algo”. Creo que el rugby y la fotografía tienen puntos de unión en el esfuerzo y los golpes que se aguantan para conseguir el objetivo.

ISO 500 | 50 mm | f 10 | 1/640

PORFOLIO

Entrevista

David Sagasta

¿Cómo es tu trayectoria en el mundo de la fotografía? Nací en Évry (Francia) y crecí en Elche (Alicante), siendo un pésimo estudiante durante toda la vida escolar, sólo interesándome por la observación y el dibujo. Tras una experiencia como estudiante nefasta, comencé a trabajar y aprender el oficio hoy perdido de rotulista publicitario, pintando carteles a mano y dedicándome a ello durante 15 años. En el transcurso de ese periodo y gracias a la gran pasión por la música, la lectura y el cine, empiezo a interesarme por la fotografía. En el año 1991 y adquiero mi primera cámara, más tarde iré descubriendo a los grandes clásicos y contemporáneos de la fotografía y comenzaré a aprender de forma autodidacta, hasta hoy. Desde hace algo más de 10 años, vivo de la fotografía, y resido en Madrid. ¿Con qué disciplinas fotográficas te encuentras más cómodo? Cualquiera en el que tenga un espacio de tiempo para la observación de manera totalmente libre. En la calle he hecho (y aún lo hago cuando aparece…) muchas fotos, con el retrato tuve la oportunidad de cambiar ese estado de transeúnte que dispara y desaparece, por el de alguien que se queda...y que observa y descubre, que se adentra más allá y se reconoce en el otro. En definitiva, en cualquier circunstancia en la que pueda estar presente y ver algo...me gustará disparar. Uno o dos fotógrafos o fotógrafas de referencia o algún evento que haya marcado tu trayectoria

Alicia Lescure

Pues podría llenar la página de fotógrafos y fotógrafas que me han inspirado, empujado y que han hecho reafirmarme en este oficio, por cirtar dos, mencionaré a Garry Winogrand y a Mary Ellen Mark. Hubo una película “High Art”, (sobre una fotógrafa adicta y su manera de retratar ) de la directora Lisa Cholodenko, que me hizo tomar el camino y el acercamiento a las personas, en un momento de titubear con lo que quería, o intentaba encontrar...que ya se estaba alargando demasiado.

¿Cómo te defines como fotógrafo? La verdad es que no sabría muy bien de qué manera definirlo, pues para mí la fotografía es además de mi medio de vida, algo que he de hacer, o que más bien, hago porque lo necesito. Necesito seguir mirando, observando y encontrando cosas, o que las cosas te revelen algo más de lo que muestran en su forma exterior, eso lo aplico a todo lo que veo, no sólo tiene que ver con las personas, sino con todo lo que me encuentro en algún momento.

¿Planificación o improvisación? Nunca planifico nada, desde que comencé a trabajar profesionalmente hace 11 años, siempre he improvisado, aunque suela tener algún esbozo o imagen en mi cabeza, que luego puede resultar, o desaparecer totalmente durante la sesión. ¿Qué importancia le das al retoque fotográfico? Para mí quizá lo importante es llegar a un punto y una idea clara de lo que te gustaría ver y lo que querrías que fuera tu fotografía y eso, además, de la manera más sencilla, esto es; después de tantos años, lo hago muy sencillo, y se trata sobre todo y en mi caso, de medir bien la luz que tengo y la luz que quiero en la escena, eso como base, y después simplemente hacer lo que hacíamos en el laboratorio: contraste, equilibrar luces y quizá tapar o destapar y dar más luz o menos en alguna zona concreta. Te defines como fotógrafo autodidacta, ¿qué itinerario formativo aconsejas a las personas que se estén iniciando o quieran avanzar en este mundo de la fotografía? Bueno, hay algo que creo que está estrechamente ligado a la fotografía, y que casi diría que es esencial si se quiere hacer fotografía, y es el ser curioso, el querer saber qué hay detrás de las cosas, o dentro de ellas... observar, la fotografía es mirar y ver. Lo segundo sería ver fotografía, pasear, ir de aquí para allá, ver cine...leer, imaginar. Después adquirir una cámara y aprender cómo funciona lo más importante y básico: la relación que hay entre apertura de diafragma y velocidad de obturación, y viceversa, y el resultado y efecto al modificarlos, lo demás es muy personal. ¿Qué importancia tienen las redes sociales en el crecimiento de un fotógrafo? ¿Existe vida más allá de instagram?

Ahora mismo es muy importante, pero es mentira, porque es virtual...lo real está fuera, cuando trabajamos, pero aunque me frustra, me cansa y lo aborrezco, el noventa por ciento estamos dentro...aún espero un despertar, la semilla está germinando lentamente. Centrándonos en el retrato, ¿qué relación previa estableces con la persona retratada? Con la persona que voy a retratar, siempre hay un encuentro previo a la sesión, es algo que necesito hacer, tener delante de mi a esa persona y mientras charlamos y tomamos algo, yo me voy haciendo a su rostro, sus gestos y su voz, y comienzo a sentirme atraído por su presencia, a apreciar todo lo que me dice su cuerpo y su rostro, eso después me ayuda en gran medida a llegar a donde sabes que algo ha cambiado...la magia. ¿Tus sesiones están muy preparadas? Como te decía antes, nunca he preparado una sesión, no tengo una idea trazada, me guío por lo que siento con esa persona delante de mí en el momento de la sesión. Sí que me gusta y para mí es necesario ver el entorno o espacio en donde voy a fotografiar. No suelo usar maquillaje, no me gusta en el 90% de los casos. En cuanto al vestuario es muy sencillo; les pido que vistan prendas con las que estén muy familiarizados/as y cómodos/as simplemente. No uso flash ni reflector, salvo muy raras veces...hace años que no los uso. Digamos que me sirvo de la técnica, lo justo pues no estoy pendiente de ello casi en ningún momento. Si tengo lo que quiero delante, y ya medí las luces, me centro en mirar y disparar cuando veo algo. Las personas que retratas suelen mirar a cámara, estableciendo una relación directa con el fotógrafo, parecen comunicarse con el espectador, parecen cercanas, sin artificios, sinceras, buenas personas, ¿cuál es la clave?

María Teresa Rodríguez

No sé si hay una clave, pero sí hay algo que siempre siento, amor y cercanía...algo parecido a la fascinación o el enamoramiento con quien tengo delante, estoy mirando y esperando a que se repita eso que vi que tanto me gusta y me ha hecho enamorarme de ella/él. Yo he de suponer que quizá llegan a estar muy tranquilos y cómodos, y se entabla algo muy íntimo e intenso, tiene mucho que ver con el juego y la seducción, con lo que me da esa persona y lo que yo tomo.

No sé si esto se puede tratar como un mero recurso, pero les dejo muy claro que no voy a imponerles nada que no sean sus propios movimientos naturales e inconscientes, y que no tienen porque estar pendientes de la cámara ni de mí. He visto algún comentario en el que te definen como “ladrón de almas”. ¿Qué te parece esta definición? Es muy bonita y poética, me gusta y lo agradezco, aunque es como algo mística esa definición.

Bárbara Lennie. 12

Laura de la Isla 13

Adolfo 14

María Cabezos Petri 16

Lucía Alonso Herranz 17

Alicia Zaragoza Sagasta 20

Alexandra Hervás 21

Laura Ortega 22

Aida Folch 23

PORFOLIO

Francisco Martínez

En el horizonte una ilusión Ilusión, “imagen o representación sin verdadera realidad, sugerida por la imaginación y el engaño de los sentidos”. Realidad y ficción se entremezclan, se confunden y no es fácil distinguirlas. Forman un espejismo que es algo más que la suma de los elementos que la componen, una metamorfósis que da lugar a un elemento nuevo y distinto a sus orígenes. La imagen creada incorpora ya desde la toma, elementos irreales que se funden y cuestionan los sentidos interpelando al observador. Ilusión, “esperanza de lograr lo que se anhela y desea intensamente cuya consecución parece especialmente atractiva”. Es la necesidad de soñar con nuevos proyectos y retos fotográficos y personales en un proceso de análisis de la realidad y de interpretación a través del visor de la cámara, en la búsqueda de un lenguaje propio y de algo que decir y contar. Ilusión, la energía que alienta la creatividad. Mirando a lo lejos, hacia el horizonte, creando ilusiones, con ilusión y la esperanza de que los caballos de cartón no se desvanezcan en el agua.

Francisco Martínez Santiago Me considero un aficionado a la fotografía más que un fotógrafo aficionado. La palabra fotógrafo me impone demasiado respeto. El equipo fotográfico del que dispongo supera ampliamente mis necesidades.No necesito más cámaras ni objetivos, sino darlo uso a lo que tengo. Cada vez me da más pereza procesar en exceso más allá de los ajustes básicos. Los JPEG directos de cámara me suelen parecer muy válidos. Prefiero la cámara al móvil. Soy poco activo en las redes sociales aunque reconozco su valor en cuanto a difusión y posibilidad de compartir imágenes. Me gusta la fotografía de objetos insignificantes y espacios vacíos y jugar con las sombras y texturas. El retrato me parece una disciplina apasionante y muy difícil que valoro enormemente. Considero la fotografía como un acto solitario que adquiere valor cuando se comparte. Las fotografías no se hacen para permanecer guardadas. La fotografía, como lenguaje que es, precisa siempre de un emisor y receptor para que haya comunicación. Me emociona la fotografía cuando interacciona con la música, la poesía, la pintura,... He aprendido a mirar de otra manera, aunque no lleve cámara, y sigo buscando mi camino.

www.fmsantiago.es

PORFOLIO

Jesús Delgado

Expresión, la necesidad del momento. Estas fotografías que veis forman parte de un proyecto (aún en fase de gestación) dedicado a la fotografía de conciertos. Se trata de una recopilación de los mejores momentos de los conciertos que he fotografiado durante los últimos diez años. El nexo de unión es el momento especial en que cada artista saca lo mejor de sí mismo y “se hace” con el público. No se trata de nada técnico, para mí la iluminación es secundaria al igual que los encuadres, puntos de vista, focal… Se trata de un proyecto que tiene una clara dificultad técnica en cuánto a su realización debido a las exigentes condiciones en las que se desarrollan los conciertos (apenas tres canciones para fotografiar, iluminaciones poco homogéneas y de intensidad variable, poco espacio para poder trabajar…) y que requiere una gran habilidad en el manejo de la cámara y de sus ajustes. No importan los formatos ni los tamaños, solo el momento, la expresividad, el instante en que los sentimientos explotan y desatan los gritos de los fans y que hacen de ese momento uno de los más significativos del evento. El artista sabe que estás ahí abajo y te busca para captar “su” momento. Para mí el día de concierto es muy tenso, procuro ver conciertos anteriores del artista, saber que ropa llevará, qué efectos utiliza en el escenario, que guiños hace al público, cómo se mueve… para aprovechar al máximo esos escasos diez minutos, los peores del día por la tensión que conlleva. Pero cuando tienes ese momento, todo cambia.

Manuel Carrasco 43

091 45

Ara Malikian 46

Manuel Carrasco 48

Diana Navarro 49

Rosendo 50

Loquillo 51

Musical God Save The Queen 52

Miss Cafeína 53

Zahara 54

Pablo López 56

Mara Barros

hasta que en el año 2009 y por una carambola del destino me convertí en fotógrafo del periódico Diario Jaén, labor que continúo a día de hoy. Gracias a ello he podido profundizar en las diferentes técnicas y temas que la fotografía de prensa requiere (deportes, toros, conciertos, fotografía social, reportajes, entrevista, nocturna…), ampliando horizontes y adquiriendo una habilidad técnica muy importante ya que en un mismo día puedo hacer fotos de temática social, fotografía de calle, toros y conciertos.

Jesús Delgado Soy un ubetense de 46 años que se enamoró de la fotografía (sin saberlo) el día de su comunión cuando me regalaron una Polaroid con dos carretes de doce exposiciones, de las cuales solo salgo en una, el resto las hice yo. En casa, mi padre tenía una Werlisa Color (que aún conservo) que se llevaba a todos los viajes y en ocasiones me pedía que le hiciera una foto a mi madre y a él juntos con sus amigos, a lo que accedía muy gustosamente porque para mí era un juego. Pasaron los años y mi dedicación a los estudios y al deporte aparcó esta inquietud sin apenas hacer ruido

Mi interés por formarme en fotografía me llevó a cursar dos postgrados en la Universidad de Valencia aparte de la lectura de libros, tutoriales, revistas especializadas y práctica continua. La formación es un pilar fundamental para todo. En 2020 (año pandémico por excelencia) publiqué un libro de fotografías titulado “Retratos de Semana Santa” en el que hago una recopilación de fotografías de esta temática de los últimos diez años. Me considero un aprendiz de fotógrafo que no le gusta centrarse en una sola temática, que le gusta abrir su abanico de herramientas para estar preparado para cualquier situación y que cree firmemente en que la foto sale de la cámara. Para mí es muy importante recoger el instante oportuno con la certeza de haber clavado los parámetros de exposición, porque pasado ese momento el discurso fotográfico se pierde y deja de tener sentido. 57

ASOCIACIONES FOTOGRÁFICAS

AFOPRIEGO

Afopriego nace a raíz de la evolución meteórica de una página privada de Facebook creada por una aficionada, Ana Mª Gallego Jiménez, llamada Grupo-Aficionados a la fotografía de Priego de Córdoba, que en solo un año maduró lo suficiente para considerar crear una asociación fotográfica. En nuestra ciudad hay bastantes aficionados y en la década de los años 80 ya tuvo una asociación. El 19 de marzo de 2017 se funda Afopriego y nacen sus estatutos. El 22 de noviembre del mismo año se inscribió en el Registro de Asociaciones de Andalucía, asignándole el número 9802 de la Sección 1. Iniciamos nuestra andadura con 27 asociados. El 14 de diciembre de 2017 se solicita el ingreso en la Federación Andaluza de Fotografía Realizamos nuestra presentación oficial con una Gala Fotográfica en el Teatro Victoria de la ciudad el 28 de junio de 2018 con un audiovisual proyectado en pantalla grande presentando a los fotógrafos, una selección de sus fotografías, y con una exposición en papel en las Carnicerías Reales durante el mes de julio. A propuesta del presidente la Federación Andaluza de Fotografía, D. Jerónimo Villena, comenzamos nuestra andadura con un gran reto: encargamos de organizar la III Quedada de fotógrafos andaluces en setiembre de 2018 en nuestra ciudad.

Hemos organizado diversas exposiciones colectivas, (sobre agua, olivos, jazz, Halloween), exposiciones externas (II Liga de la FAF, Maestros andaluces de la FIAP, Katy Gómez), talleres de formación (sobre revelado digital, conversión a BN, Photoshop, paisaje, revelado fine art, retrato, etc.), cursos de iniciación a la fotografía, salidas, rutas fotográficas y participado en la II Liga Fotográfica que organiza la Federación, obteniendo el puesto 2º y 3º en la categoría de paisaje. Antonio García Redondo es nuestro asociado con mayor proyección fotográfica a nivel internacional al recibir la medalla de oro de la Federación Internacional de Arte Fotográfico (FIAC) en el VIII Salón Internacional de Villajoyosa con su fotografía “Entre Rejas” y la de bronce en el mismo salón con la fotografía “Despedida”. En el II Congreso y Gala de la FAF que se celebró en Arcos de la Frontera, Afopriego fue reconocido con la medalla de bronce por su actividad en la Federación. Con el confinamiento obligado por la pandemia del COVID-19, nuestra actividad no se ha detenido y hemos realizado una exposición virtual. En la actualidad somos 48 asociados y estamos recuperando el ritmo que nos ha paralizado durante este periodo de aislamiento social.

ACTIVIDADES / EXPOSICIONES

La diversidad se revela El pasado 7 de Septiembre la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta“ de Úbeda recogía en la Gala de las Artes Escénicas el premio Max de Carácter Social 2020 con el que era reconocido el trabajo de inclusión a través de las artes Escénicas que venimos desarrollando desde hace 20 años. Este hecho, sin duda, ha marcado el 2020 y aún en plena pandemia, nos llenaba de alegría en un año en el que el maldito virus había interrumpido unas actividades y colaboraciones con motivo del 20 aniversario en las que tanto nos habíamos volcado. Sin duda, la actividad estrella en 2020 tanto para AFU como para la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta“ de Ubeda, era la Exposición fotográfica “La Diversidad se Revela”, con la que pretendíamos dar a conocer a la ciudadanía el trabajo social que desarrollamos como centro de creación aunando Artes Escénicas y Artes Fotográficas. La Diversidad se Revela pudo ver la luz. Durante un mes cincuenta fotografías mostraron que “otro teatro es posible” a través de momentos únicos recogidos por los miembros de AFU en el recorrido conjunto realizado a lo largo de los meses que 2020 nos ha permitido.

La Diversidad se reveló en cada instante recogido, la Diversidad se rebeló no sucumbiendo al Arte elitista y mostrando que los márgenes del Arte se alimentan de la creación más auténtica y genuina. Gracias a AFU nuestra rebelión pudo ser revelada.

Nati Villar Caño. Directora de la Escuela Municipal de Teatro “ Ricardo Iniesta “ de Ubeda, Max de Carácter Social 2020.

#afu_conversa Afu_conversa es un juego, un diálogo entre amigos. La idea es sencilla, alguien comparte una foto y los demás contestan con otra foto según lo que les sugiera. No es una charla lineal, las respuestas van siempre dirigidas a la primera foto, independientemente de la deriva que vaya tomando la conversación. A veces las respuestas son evidentes, motivo, encuadre, técnica, composición,... y otras veces cuando entramos en el campo de la abstracción, requieren un proceso de análisis que nos obliga a una mayor reflexión para descubrir la relación que se establece entre estas dos imágenes. Todo vale, pero ha de tener una razón. Las fotos se comparten en un grupo de wassap durante una semana, sin más comentarios, no hay palabras, solo imágenes. En ocasiones también encontramos el momento para compartir y explicar nuestras decisiones.

NOTICIAS

AFU, PREMIO A LA EXCELENCIA DEL DIARIO JAEN El Diario JAÉN reconoció el 17 de abril de 2021 en la Plaza de la Constitución de Begijar la labor de personas, colectivos, profesionales, entidades e iniciativas de las comarcas de La Loma y Las Villas en la gala de los Premios Reino de Jaén. Entre los galardonados se encuentra la ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA que recibe el Premio a la Excelencia por sus casi 40 años de trayectoria fotográfica.

NOTICIAS

AFU, MEDALLA DE BRONCE DE LA FAF

La Federación Andaluza de Fotografía, concede la medalla de bronce a la Asociación Fotográfica de Úbeda por su actividad fotográfica. Con la finalidad de reconocer los méritos de las Agrupaciones y fotógrafos asociados, la Federación Andaluza de Fotografía (FAF) otorga una serie de distinciones en función de los resultados obtenidos en su actividad. La distinción a las Agrupaciones se realiza en función de las actividades dentro del ámbito de la FAF, valorando las puntuaciones obtenidas por sus miembros en su actividad: participación en concursos, exposiciones individuales y colectivas, publicación de libros fotográficos, actividad formativa,... La entrega de los galardones se realizará en el próximo congreso de la FAF.

EXPOSICIONES TRASHUMANCIA, IR Y VENIR ENTRE VEREAS Katy Gómez Catalina Fecha: Del 15 de abril al 16 de mayo Lugar: Centro Cultural del Hospital de Úbeda Horario: Martes a Viernes de 11 a 14:00 horas y de 17:30 a 21:00 horas. Sábados de 11:30 a 14:00 horas y de 17:30 a 21:00 Domingos y lunes cerrado. Este proyecto es fruto de las nueve trashumancias en las que la fotógrafa y veterinaria Katy Gómez ha acompañado a los hermanos García Rico de Santiago – Pontones, en uno de los pocos caminos trashumantes que se mantienen aún vivos en la Península Ibérica. Aquel que se desarrolla entre las Sierras de Segura hasta las dehesas de Sierra Morena y que en el año 2019 trasladó a 68 ganaderías y 38.000 cabezas de ganado en su mayoría ovinos de raza segureña. Y que paradójicamente es menos conocida que el camino mesteño Norte – Sur, aunque gracias a ella se mantiene viva la trashumancia y aún podemos contemplar en la provincia de Jaén, dos veces al año el paso de los rebaños por vereas y cordeles. Una exposición de fotografía que trasmite el día a día, de una actividad agropecuaria que ha sido merecedora de reconocimiento tanto a nivel nacional (Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial [RD 385/2017]) como internacional (Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad [UNESCO, 2019]). Y que tiene como objetivo dar a conocer la belleza y la dureza de la trashumancia jienense, hacer un merecido homenaje a las familias trashumantes segureñas. Formada por hombres y mujeres que mantienen vivo un compromiso con el territorio, el paisaje y las tradiciones, mediante el aprovechamiento sostenible de los recursos naturales, productores de un cordero segureño de especial valía, tanto por su excelente calidad como por su contribución al patrimonio cultural inmaterial. A través de la Fundación Caja Rural de Jaén, se organizan visitas guiadas por la propia autora los días 22 y 29 de abril, 6 y 13 de mayo a las 20 h. Por las restricciones sanitarias se requiere inscripción previa a través del siguiente enlace: https://www.fundacioncrj.es/actividades/

EXPOSICIONES

Naturaleza-s y Objetos de Japón. Emilia Valencia Del 30 de marzo al 9 de mayo de 2021 Galería Spectrum Sotos. C/ Concepción Arenal, 19. Zaragoza Siempre me había fascinado el realismo de las ilustraciones de botánica de los siglos XVII y XVIII, pero por otro lado, quería reproducir esa cierta ambigüedad y simpleza de las primeras copias de plantas retratadas por los pioneros fotógrafos del siglo XIX, Probando diversos métodos fotográficos con técnicas mixtas, descubrí en el escáner mi solución Si observamos por un instante esos objetos de Japón, esas cosas que conviven a nuestro lado, nos recuerdan al momento su procedencia, el recuerdo de un pasado y la importancia que suscita en nosotros ese objeto-cosa.

17 Bienal de Fotografía de Córdoba Diálogos. 40 años de fotografía en Córdoba 26 mar de 2021 - 23 may de 2021 Sala de Exposiciones Vimcorsa / C/ Ángel de Saavedra, 9. Córdoba, España Martes a viernes, de 11:30 a 14:30. Sábados, domingos y festivos de 10:00 a 14:00. Lunes cerrado Las actividades realizadas en los últimos cuarenta años como el Premio Mezquita, las exposiciones de la Posada del Potro, el proyecto “Una aproximación visual a la guitarra” y la propia Bienal, han generado un patrimonio fotográfico de rango mayor que depositado en el Archivo Municipal ha dado origen a la Fototeca de Córdoba que reúne más de 1400 obras. Diálogos presenta 179 obras que se agrupan en tres espacios diferentes para mostrar distintas épocas de la evolución de la fotografía local, nacional e internacional.

17 Bienal de Fotografía de Córdoba Tierra de sueños. Cristina García Rodero Bulevar del Gran Capitán Del 6 abril de 2021 a 01 mayo de 2021 Exposición al aire libre Tierra de sueños nos muestra sin complejos la singularidad y asimetría del mundo rural de la India. Un escenario donde se confunde el pasado con el presente, lo natural con lo sobrenatural y lo fantástico

17 Bienal de Fotografía de Córdoba RETRATOS EN LA CIUDAD. Gervasio Sánchez Sede: Galería Ignacio Barceló Calle Alcalde de la Cruz Ceballos, 7 26 DE MARZO AL 23 DE MAYO 2021 Lunes a viernes de 19:00 21:00, sábados de 12:00 a 14:00 h Cerrado Jueves y Viernes Santo El autor, ligado a AFOCO en su doble condición de cordobés y fotógrafo, retrata en directo a la ciudadanía cordobesa en la Bienal de 2008. Hoy recuperamos estas imágenes llenas de intimidad, ternura y espontaneidad.

17 Bienal de Fotografía de Córdoba LA CÁMARA ES CRUEL. Nan Goldin, Diane Arbus y Lisette Model. Del 5 de febrero a 30 de mayo 2021 Sede: Centro Creación contemporánea de Andalucía Calle Carmen Olmedo Checa, s/n Martes a sábado, de 10:00 a 20:00 h. Domingos, de 11:00 a 15:00 h.

A Lisette Model, Diane Arbus y Nan Goldin les interesan las dimensiones sociales de la cohabitación, los individuos situados en la periferia de la sociedad, las personalidades extraordinarias y lo excéntrico. 97

OPINIÓN

Aprender de los maestros Katy Gómez Catalina No me imagino a un escritor que no sea un ávido lector, ni a un músico que salga al escenario sin haber empleado una abrumadora cantidad de horas en aprender el lenguaje musical y en ensayar. A los noventa años le preguntaron a Pablo Casals por qué seguía practicando cinco o seis horas diarias con su chelo, y él respondió: “Porque pienso que estoy progresando”. Esta premisa tan obvia suele olvidarse en la fotografía y nos lanzamos a realizar imágenes sin una mínima cultura visual. El escritor primero vive y luego recrea, igual que el pintor, pero para el fotógrafo la vida y el proceso creativo van en paralelo. Los fotógrafos somos esclavos del instante. En 1/125 de segundo tenemos que traducir en un click lo que la mente piensa y el corazón siente para inmortalizar un fragmento de tiempo que tenga un significado estético o emocional. Una de las mejores maneras que conozco para educar la mirada es ver muchas fotografías, hacer muchas fotos y vivir. Los estantes de mi casa están llenos de libros de fotografía de autores cuyas fotografías me emocionan. Admiro sus obras, las analizo y aprendo de ellas y me hago muchas preguntas. ¿Por qué me conmueven esas fotografías?, ¿Por qué me evocan o sugieren si ni siquiera entiendo lo que estoy viendo?, ¿Por qué eligió esa luz y ese determinado encuadre? ¿Qué recursos está utilizando para movilizar mi emoción?. Aprender de los maestros, clásicos o actuales, fertiliza el sustrato donde nacen las ideas. Eduardo Momeñe dice que si sabemos reconocer una buena imagen, estaremos más cerca de crear una buena imagen. La fotografía como disciplina artística es un medio culto, por eso considero imprescindible aprender de los maestros para educar la mirada, para ser mejores fotógrafos y mejores espectadores de fotografía. Nunca se crea de la nada, salvo los genios, el común de 98

los mortales aprendemos por imitación. No se trata de copiar, se trata de “tomar todo lo bueno que encuentres de los otros” ( Carta de Sergio Larraín a su sobrino fotógrafo), de mirar y descubrir cómo los grandes usan la luz, la composición, el momento, su forma de ver el mundo, sus decisiones compositivas, sus recursos, su intención. En realidad con esas fotografías que te interesan, vas creando tu particular fototeca visual y en nuestro cerebro se irán almacenando ideas, detalles, experiencias, sentimientos y patrones visuales de grandes fotografías. Todo este bagaje va generando cultura visual, elementos, ideas, materia prima de calidad que va enriqueciendo nuestro sustrato fotográfico. Y así, lentamente, se empiezan a establecer conexiones y a germinar nuevas ideas que pasadas por el filtro de nuestra sensibilidad, nuestras experiencias vitales, nuestro propio bagaje cultural o nuestra educación estética, acabaran por reflejarse en nuestras fotografías y empezará a aparecer nuestro rastro de autor, nuestra mirada propia y nuestra visión. Aunque en fotografía nada es realmente nuevo, en los resquicios de lo que hacen otros, siempre hay espacio para descubrir nuestra forma de mirar y fotografiar el mundo. A pesar de que todo está hecho en fotografía, la magia de este medio es comprobar que nuestros ojos ven de forma similar, pero nuestro cerebro encuadra de forma única. Desarrollar la visión fotográfica nos llevará mucho más tiempo que dominar la técnica y el manejo de nuestra cámara. No hay un atajo mágico para llegar antes, necesitamos tiempo, curiosidad y disciplina para avanzar. Nuestro viaje de aprendizaje no termina nunca, siempre habrá una palabra nueva con la que enriquecer nuestro lenguaje visual. Lo importante es no dejar de disfrutar de la fotografía.

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA

Hospital de Santiago. Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) afudigital@gmail.com