AĂąo 10
N|43 sept 2016
torino
fashion
week
La Alta Costura invade la
ciudad
E-Commerce el negocio del futuro HOY
Congreso internacional
de la MODA
PARAGUAY for Export
índice 14 10 12 14 16 17 18 20 22 24 26 28 31 32 36
Moda Nacional
Israel me inspira Feria de la Moda Nacional Gran debut Sentí Paraguay Home con toque nacional Colección Fibonacci - Ilse Jara MUA Moda para la inclusión social Fashion Meeting Torino Fashion Week Madrina de la Moda abre las puertas de su fundación Columna Valeria Gallarini Estilo Nacional por Andrea Montanaro Claves para hacer crecer tu empresa Paraguay for export Congreso Internacional de la moda
Editorial de Moda 38 La alta costura invade la ciudad
Moda Internacional
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Milano Fashion Institute Textil y nuevas tecnologías por Sonia Prada Yohji Yamamoto Vogue Talent
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E-Commerce el negocio del futuro hoy Moda para el mundo - Milán La ruta del ñanduti Coolhunting Perfil del diseñador - Ilse Jara Perfil del diseñador - Carlos Burró Moda en 3D Patricia Carillo - Hablemos de branding Educación financiera para darle valor a tu vida Sociales Exportadores Socios
Gran debut Sentí Paraguay MUA Moda Nacional
38 18 La alta costura invade la ciudad
Perfil del diseñador: Ilse Jara
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STAFF
Tapa Fotografía: Gloria Ferrés Vestido: Rosma Apodaca Modelo: Laura Greppi
Edición: Ticiana Hoisel Asistente editorial: Kate Reichardt Redacción: Maguy Servian, Kate Reichardt, Matias Irala Corrección: Johanna Ferrarino Coordinación: Gilson Silva Arte y Diagramación: Tania Barceló Fotografía: Gloria Ferrés, Arturo González Producción: TIciana Hoisel Asistente de Producción: Kate Reichardt Colaboradores: Sonia Prada, Valeria Gallarini, Patricia Carillo Realización: Agencia GO! Motor de Marcas
AGRADECIMIENTOS
Blue Design America, Pilar, Valeria Gallarini, Dellara Couture, Maria Sonia Gauto, Rosma Apodaca, Gloria Ferres, Piteraq, Isabella Sempi, Laura Greppi, Astrid Poletti, Ines Ojeda, MS Artesanal, Carlos Burró e Ilse Jara.
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Prof. César Vasconcellos No 1375 c/ Avda. Aviadores del Chaco. Asunción, Paraguay.
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Carta de la Cruzando fronteras La moda paraguaya definitivamente ha llegado más lejos de lo que pudimos imaginar muy rápidamente. No me refiero solamente a las fronteras geográficas, aunque ya tenemos claros ejemplos de eso, como la participación reciente en importantes eventos en Brasil e Italia; pero más allá también hemos ultrapasado las fronteras de la creatividad, de la inclusión social, y de la innovación, la cual ya forma parte de nuestra identidad. Esta innovación que fue la inspiración de la diseñadora Ilse Jara para su colección Fibonacci nombrada recientemente por los WGSN Futures Awards en la categoría “Best emerging brand”, de Astrid Poletti para lanzar su línea Home, de Adriana Moura para apoyar al diseño nacional, de MUA para crear su exitoso proyecto de inclusión social y de nuestros exportadores para llevar lo “hecho en Paraguay” a través del mundo. Hoy hablamos de cruzar fronteras, de superarse, ir más allá de lo esperado llevando nuestra industria hacia el futuro. Innovación y futuro son precisamente los temas del Tercer Congreso Internacional de la Moda que se realiza a finales de septiembre. Te presentamos en esta edición muchos ejemplos de talentosos profesionales que utilizan estos conceptos como principales herramientas, y los ven como pilares que sostienen a esta industria y permiten que siga mutando y evolucionando. Sigamos rompiendo tabúes y cruzando fronteras.
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LA AGUJA
Editora
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stuvimos en el TFW acompañando a la delegación Paraguaya y te contamos todo en esta edición.
TORINO FASHION WEEK
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e traemos todos los detalles del evento:
FERIA DE LA MODA NACIONAL
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LA ALTA COSTURA INVADE LA CIUDAD
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ndrea Montanaro nos cuenta como vestir looks 100% hechos en Paraguay.
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lta costura hecha en Paraguay invade las calles de Italia.
ESTILOOK NACIONAL
milano fashion institute
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stuvimos en la prestigiosa universidad y te llevamos a un paseo por la historia de la moda a través de una entrevista exclusiva con Nicola Guerini.
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MODA Nacional
Israel me inspira Invitados por la Embajada de Israel, los alumnos de la UPAP mostraron sus diseños para celebrar el 68 aniversario de la independencia del mencionado país. A través de un análisis pormenorizado sobre su cultura, los alumnos lograron entender las características en cuanto a materia textil, tecnología e historia.
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DISEÑO: ALMA RODRÍGUEZ
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a competencia se realizó entre 100 postulantes que posteriormente fueron seleccionados hasta llegar a los 23 finalistas. Peleg Lewi, el embajador de Israel, fue quien orientó a los alumnos durante la realización del evento, destacando constantemente la capacidad de cada uno y las posibilidades que tienen de desarrollar su potencial en diferentes aspectos. El jurado estuvo conformado por la prestigiosa diseñadora Emma Viedma; Myrian Raphael Chase, representante de la embajada de Israel; y Ruth Varzan, representante de la casa comercial UNICENTRO. Alma Rodríguez fue la ganadora, con su colección “Nación Tejida” inspirada en la cimentación del estado de Israel, la alumna de la UPAP presentó dos prendas hechas a mano en las cuales utilizó cuerda marina pintada con aerosoles, llamando la atención de los presentes por el minucioso trabajo que realizó y el perfecto acabado de los materiales. El segundo puesto fue para Talía Cabezudo con su colección “Linaje Escondido” y el tercero para Christian Rivas y su concepto “A través de mis ojos”. La alumna Natalia Martínez, concursante del evento, destacó que su participación le permitió tener otra percepción de la
MODA Nacional cultura de Israel. “La arquitectura, las formas y las características en materia textil me sorprendieron. Fue interesante contar con el apoyo de la delegación israelí”. El embajador instó a dar fin a los prejuicios sobre su país, invitando a los presentes a realizar un viaje a través de la historia y cultura de Israel. El desfile se realizó en la nueva sede de la UPAP. La comunidad judía estuvo presente en el evento, así como conocidos diseñadores y personalidades ligadas al ambiente de moda nacional como Jork Aveiro, Carlos Burró, Guillermo Fridman y Verónica Chávez. También se presentaron diseños de eventos anteriores y representaciones de indumentarias históricas hechas por los propios alumnos de la institución. Los invitados podían acceder al portafolio de los competidores para tener una noción más concisa del proceso creativo para la elaboración de las prendas. El primer premio consistió en un viaje a Israel completamente pagado de la mano del centro comercial UNICENTRO • matías irala
DISEÑO: PATRICIA LÓPEZ
Peleg Lewi, el embajador de Israel, fue quien orientó a los alumnos durante la realización del evento, destacando constantemente la capacidad de cada uno y las posibilidades que tienen de desarrollar su potencial en diferentes aspectos.
DISEÑO: ADRIANA ROJAS
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MODA Nacional
FERIA DE LA MODA NACIONAL,
celebra su primera edición
Ante un mercado que se ha vuelto próspero y exigente, surge la necesidad de una plataforma que exhiba la valiosa producción de la industria de la moda nacional, es por ello que este año se llevó a cabo la primera Feria de la Moda en Paraguay, en una celebración sin precedentes.
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esde hace muchos años, la principal materia prima de la industria textil y de la confección, el algodón, ha sido uno de los cultivos tradicionales del Paraguay, su calidad le dio un prestigio internacional y su exportación ha tenido una importancia trascendente en la economía. En cambio, su empleo, en textiles y confección, va ganando terreno desde no hace tanto tiempo en nuestro país, y está creciendo y evolucionando a un ritmo vertiginoso. Se trata de una industria floreciente, en la que tanto la producción textil y de prendas de vestir como la exportación de las mismas, ha registrado recientemente un crecimiento importante para la economía nacional, en comparación a lo que fue una década atrás. Asimismo, cada vez más empresas y microempresas se suman, generando un efecto multiplicador de miles de puestos de trabajo. Este incremento en la producción y ventas, sumado al fortalecimiento y expansión de las empresas con trayectoria y el auge de las nuevas marcas en estos últimos años, han sido el motor que condujo a la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP) a desarrollar la idea de crear un espacio de promoción de los productos propios de este sector, con la particularidad de ser hechos en Paraguay. Así se fue gestando y madurando el proyecto, que este año se convirtió en la primera Feria de la Moda Nacional, organizada por la AICP y celebrada con grandes expectativas en el Centro de Convenciones Mariscal López, los días 23 y 24 de abril. Este evento inédito tiene como protagonistas a los agentes que intervienen en la cadena de la industria textil y de la moda, desde el que fabrica hilo hasta el que diseña una colección y por supuesto, la exhibición de sus trabajos y productos. “Apuntamos a que esté toda la industria aglomerada para unir fuerzas y generar grandes oportunidades de negocio”, destacó Adriana Chaparrro, gerente general de la AICP.
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Además, brinda la oportunidad de generar vínculos entre las empresas del sector y claro, con potenciales clientes. Al mismo tiempo se constituye como una plataforma de ventas y vidriera de la producción nacional, es por ello su relevancia a nivel local e internacional. En esta primera feria estuvieron presentes más de 50 marcas de diferentes rubros de la moda, revelando cuan vasta es esta industria, desde proveedores de insumos y servicios, a tecnología aplicada, diseñadores emergentes y los ya referentes de la moda nacional. También galardonaron con su presencia en la apertura, autoridades nacionales como los ministros de Turismo, Justicia, Trabajo y la viceministra de Micro, Pequeñas y Medianas Empresas. Esta delegación de parte de la Cartera del Estado no es coincidencia, ya que uno de los ejes de trabajo que se propuso la AICP junto con las capacitaciones, comercio interno y externo, es el de representar los intereses del sector confeccionista y realizar un esfuerzo conjunto con el gobierno, a fin de lograr más beneficios. Asimismo, es de destacar que la marca país, “Sentí Paraguay”, que representa al sector, es apoyada por la Senatur. La invitación fue abierta al público en general. Quienes acudieron al evento se encontraron con un fin de semana colmado de novedades y sorpresas. Pudiendo disfrutar de un extenso y entretenido programa. Algunas de las varias actividades previstas para este acontecimiento fueron: desfiles de colecciones de algunas marcas; el relanzamiento con un nuevo formato de
nuestra revista La Aguja; interesantes charlas referentes al rubro como “Coordinación de una Colección”, “Visual Merchandising”, “Innovación, E-commerce y otras plataformas de promoción”; además, lanzamiento de marcas; asesoramiento de compras e imagen; un taller de práctica de costura; y, hasta una experiencia virtual de 360° en una fábrica de jeans. Y por supuesto, la gente pudo apreciar la exhibición de los productos en los stands de las marcas participantes, quienes fueron los anfitriones de este evento. Los mismos diseñadores y dueños estuvieron presentes dando una cálida bienvenida y prestos a dialogar y compartir con los asistentes. La combinación entre la afluencia masiva de personas, de las cuales, quienes platicaron con La Aguja nos mencionaron que salieron encantadas; y la profusión de marcas y empresas que apostaron a este evento es muestra suficiente de que esta edición número 1 de la Feria de la Moda Nacional, ha conseguido ser un éxito rotundo. Paraguay cuenta, por primera vez, con una propuesta de tamaña magnitud, enfocada en dar realce a la producción nacional en moda y a toda la industria que ella abarca, logrando de esta manera, acortar la brecha existente entre este sector y un público, cada vez más interesado y fascinado de lo que nuestro país tiene para ofrecer, en un mercado cada vez más globalizado. La experiencia de este evento promovido por la AICP, indudablemente, marca un hito en la industria de la moda, y auguramos que las siguientes ediciones nos darán mucho más de qué hablar � Maguy Servian
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MODA Nacional
Gran debut de Sentí Paraguay En una mezcla de expectativa, algarabía y emoción, Sentí Paraguay presentó su desfile debut frente al público nacional, en el marco de la Semana de la Moda de Asunción.
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entí Paraguay es la marca país del sector textil promovida por la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP), que reúne a varios diseñadores, marcas y confeccionistas buscando poner en alto el diseño y la calidad de la industria de la moda nacional. Para esta primera presentación cinco marcas y siete diseñadoras paraguayas estuvieron presentes en el evento: María Del Mar, Amatista, AKI, Nice, Tory, y presentando diseño emergente; Alma Almada, Alma Rodríguez, Andrea Asta, Johanna Zarza, Lía González, Gladys Alvarenga e Ismenia Rodríguez.
Durante el desfile fueron exhibidos diferentes estilos que reflejan la creatividad de sus autores, quienes dejaron su impronta en cada pasada. Looks chic, urbanos y deportivos con toques patrióticos, pijamas cómodos y juveniles, vestidos y accesorios bohemios con reminiscencia a los setenta, y delicados vestidos, ultra románticos y femeninos de alta costura. El cierre se dio con una revolución del denim en vestidos, cuyos detalles atrapaban miradas y dejaron a más de uno boquiabierto.
• Maguy Servian
TORI
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NICE
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Home con toque nacional La famosa diseñadora de joyas Astrid Poletti, realizó el lanzamiento de su nueva marca “Astrid Poletti Home”.
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emostrando mucha pasión por lo que hace y con un gran sentido de identidad nacional, la famosa diseñadora de joyas, Astrid Poletti, nos muestra una nueva faceta como creativa y empresaria con el lanzamiento de su nueva línea “Astrid Poletti Home”. La esencia de este proyecto está dada a partir de su experiencia de vivir en el exterior y de la añoranza de lo nuestro. Es por ello que, trabajando con artesanos locales, a quienes, por cierto, siempre admiró por el trabajo que realizan, ha creado piezas ornamentales representativas de nuestro país, otorgándoles su toque elegante y audaz. Para la presentación fueron realizadas esculturas de barro como el “Adán y Eva” y también algunas
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piezas hechas de madera esculpida. Pero la insignia de la marca es su fragancia para el hogar, inspirada en el típico y sensual aroma del jazmín del Paraguay, que como comentó es un tributo a su abuela, pues ese aroma tan representativo de nuestro país, nos remite a hermosos recuerdos de la infancia, y en el caso de Astrid, a la casa de su abuela, tan querida y admirada por ella. Por lo personal del emprendimiento, Astrid mencionó que todo lo realizado dentro de esta línea son piezas que le gustaría ver y tener en su propia casa. Los diseños “Home” dan una sensación de calidez a cualquier rincón del hogar y transportan a la auténtica esencia paraguaya• Maguy Servian
MODA Nacional
Colección Fibonacci
Ilse Jara E
l desfile inaugural del Asunción Fashion Week tuvo como escenario el Dazzler Hotel Asunción, donde la laureada diseñadora nacional, Ilse Jara, presentó su colección otoño-invierno de alta costura 2016. La asombrosa sucesión infinita, presente en casi todas las formas del universo, fue la inspiración de la joven diseñadora paraguaya. De ahí toma el nombre su colección, denominada “Fibonacci”, en honor al matemático italiano que lo descubrió, también conocido como Leonardo de Pisa. Tomando este elemento clave, literalmente, en el centro del salón se erigía una pieza de arte en papel plisado, que se extendía por todo el techo, se logró una pasarela majestuosa con un estilismo deslumbrante. Por supuesto, lo principal, más cautivante y más es-
perado de la noche, fueron las pasadas, en las que las modelos exhibieron la creatividad en los diseños de su autora. Se observaron algunos vestidos vaporosos, plisados de gasa y vuelos románticos; mientras que otros, por el contrario, estaban confeccionados con tejidos más rígidos, creando looks geométricos. Algunos, en definitiva, eran una mezcla de opuestos, que denotaban mucha sofisticación. Destacaron principalmente los colores neutros y algunos toques de colores vibrantes. Tal fue la trascendencia de esta colección, que días después Ilse Jara fue nominada a los WGSN Awards 2016, líder mundial de tendencias y pronósticos de moda e industrias creativas, en la categoría Avery Dennison Emerging Brand, como marca emergente. Todo un orgullo nacional • Maguy Servian
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MUA
Moda para la inclusión social
MUA es un proyecto llevado a cabo por el gobierno nacional, a través del Ministerio de Justicia y Trabajo con el apoyo de personalidades del sector textil para la reinserción laboral de las mujeres en las penitenciarías.
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l Ministerio de Justicia y Trabajo se encuentra trabajando desde hace tiempo para la reinserción laboral de las reclusas del Buen Pastor mediante numerosos talleres llevados a cabo por la diseñadora Marcela Abriola. MUA, es el resultado de un proyecto donde 215 mujeres se dedican al oficio textil y espera llegar a capacitar a otras internas. Estadísticas proporcionadas por entidades gubernamentales, mencionan que cerca del 90% de las mujeres del Buen Pastor se dedican a confeccionar prendas, accesorios y hasta forros para tereré. El oficio permite un ingreso económico para sustentar a sus familias aun estando tras las rejas. MUA ha tenido un impacto favorable dentro de los medios de comunicación al convertirse en la primera marca penitenciaria dentro del MERCOSUR y la segunda en América Latina. La ahora ex ministra Carla Bacigalupo, destacó en varias oportunidades el trabajo del gobierno, el cual busca también concientizar sobre las problemáticas laborales que sobrellevan las reclusas al obtener su libertad y sostiene que la opinión pública, es la única manera de alertar sobre la situación de las mujeres del Buen Pastor.
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Los productos son lanzados a nivel local en diferentes puntos comerciales del país, posicionándose dentro de las demandas del mercado en materia de competitividad. Recientemente se logró una cooperación con la CAF (Corporación Andina de Fomento) para sostener el trabajo de las reclusas a través de un modelo de empresa social. La CAF se encarga de promover el desarrollo sostenible y la integración regional, usando recursos que faciliten el financiamiento de múltiples obras. Las reclusas manifestaron sus intenciones de seguir avanzando en el rubro textil, indicaron la necesidad de aumentar las máquinas dentro de la penitenciaria debido a la alta demanda laboral de los últimos meses.
Las telas utilizadas para la confección son mayormente de procedencia nacional aunque no descartan la posibilidad de utilizar telas importadas. Trabajos artesanales en tejidos de Ao po`i y Ñanduti son algunas de las ornamentaciones dentro de los diseños.
Desfile MUA En el marco de la EXPO de Mariano Roque Alonso se realizó el desfile de la marca MUA. Colaboraron en la elaboración de los delicados diseños artistas de renombre como Ricardo Migliorisi, Félix Toranzos, Jorge Ocampos, Eneide Boneu entre otros. El evento culminó con una muestra de vestidos de alta costura, hilvanados artesanalmente por las mujeres del Buen Pastor • matías irala
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Sentí Paraguay presente en Fashion Meeting de São Paulo Adriana Chaparro Gerente General de la AICP fue una invitada de honor en este importante evento que se realizó en la Universidad de Bellas Artes de la mayor ciudad de Sudamérica, durante los días 29 y 30 de junio y contó con la presencia de grandes nombres de la moda brasileña.
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l Fashion Meeting es una conocida plataforma de la moda brasileña que ya ha realizado diversas ediciones y tiene como objetivo proporcionar a sus participantes encuentros con los mayores nombres del mundo fashion discutiendo este universo, sus mercados y tendencias. La última edición realizada en dicha universidad a finales de junio contó con la presencia de la Gerente General de la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP), quien recibió una invitación especial de la docente y especialista en moda Carol García, a quien esperamos en Paraguay para el Tercer Congreso Internacional de la Industria de la Moda. Adriana Chaparro acudió al evento en compañía de la empresaria Adriana Moura, Vicepresidente de la empresa Maquicenter. Adriana Chaparro discutió el tema: “Design de Materiales, (Nuevos materiales, tecnología y Handmade) Procesos que Innovan el mercado de la moda” y compartió el escenario con profesionales de la moda de gran reconocimiento a nivel mundial como Martha Medeiros, Francesca Giobbi, Renato Kerlakhian y Constanza Pascoalato.
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En esta oportunidad, Adriana pudo hablar de la industria de la moda paraguaya con un enfoque especial en todos los materiales y técnicas que representan a nuestro país y destacando enormemente la riqueza y el valor de nuestra artesanía, lo que generó el interés y curiosidad de los especialistas y estudiantes presentes. “Fue un gran honor ser parte de este evento, que proporcionó a nuestro país y a nuestra industria textil una gran visibilidad y una importante oportunidad de hacer nuevos contactos en el país vecino, contactos que puedan generar beneficios para los profesionales y estudiantes de todos los rubros de la industria de la moda nacional” destacó la Gerente General de la AICP. La comisión paraguaya también estuvo presente en importantes reunio-
nes con los especialistas y diseñadores brasileños, esto con el objetivo de formar nuevas alianzas que puedan beneficiar a la industria nacional a través de visitas y capacitaciones. Estas alianzas fueron rápidamente plasmadas a través del Encuentro de Negocios y Gira Tecnológica: Fashion Marketing Trip en la cual diseñadores, empresarios y emprendedores de la industria nacional de moda tuvieron la oportunidad de reunirse con empresarios brasileños y realizar diversas capacitaciones en dicha ciudad, una de las mayores capitales de la moda a nivel mundial. El evento se realizó durante los días 24, 25 y 26 de agosto. Además de los encuentros de negocios, los especialistas trataron temas como: conocimientos del mercado brasileño y estrategias para vender en este gran mercado, herramientas que aumenten las ventas e internacionalicen el producto, Fashion Marketing, Visual Merchandising, Coolhunting, entre otros. En total participaron 12 empresarios paraguayos de distintas marcas y de diferentes rubros del sector� la aguja
MODA Nacional
TORINO FASHION WEEK, plataforma para marcas emergentes
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talia es cuna de las casas y diseñadores de moda más famosos del mundo. Desde Gucci y Prada a Cavalli y Dolce & Gabanna. Además, es reconocida por sus pasarelas en ciudades como Florencia, Roma y Milán, siendo esta última, una de las maravillosas capitales de la moda actual. A estas ciudades se suma la colorida ciudad al norte de Italia y capital de Piemonte, Torino, que a partir de este año se torna un punto de encuentro de la moda, el diseño y la innovación. Evento cuyo leitmotiv es “emergente”, ya que Torino busca posicionarse como incubadora cultural y creativa. Tras una invitación especial realizada por medio de la Unión Industrial del Paraguay (UIP), La Aguja fue hasta allí, acompañando a una delegación de siete diseñadores nacionales, durante el “Torino Fashion Week” en una semana intensa de desfiles, exhibiciones, talleres, visitas a empresas e institutos; y, espacios de negocios. Mediante el evento, el público europeo pudo contemplar y apreciar un poco del vasto talento de calidad con sello nacional. Los diseñadores se lucieron, en esta oportunidad, exhibiendo piezas con mucho contenido cultural y sentido de identidad, utilizando técnicas y tejidos como el ñanduti, ao po’i, encaje ju, entre otros, tan ricos de nuestra tradición guaraní.
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Participaron de esta fantástica experiencia, del 27 de junio al 3 de julio pasados, más de 90 diseñadores, en su mayoría europeos y entre ellos, nuestros compatriotas, únicos representantes de Latinoamérica. En el espacio de exposición llamado “Circolo de Design” exhibieron sus diseños, paraguayos consolidados en la moda como Astrid Poletti, Carlos Burró, Cecilia Fadul, Fernando Preda, Fio Galli, Florencia Celauro, Ilse Jara, Inés Ojeda, Katherine Cubilla, Lara Cristaldo, Lulú Ferrés, María Sonia Gauto, Maura Martí, Rodrigo Caballero, Rose Mary Apodaca; además, las diseñadoras emergentes Andrea Asta y Johana Zarza. Acompañaron las editoras y expertas en moda, Ticiana Hoisel y Valeria Gallarini, quienes tuvieron la oportunidad de representar al país en este rubro tanto en los eventos como en la rueda de negocios; con el apoyo y auspicio de la empresa Maquicenter, a través de su programa de responsabilidad social que apuesta a la moda nacional. Durante los últimos días del TFW, la pasarela fue escenario de un despliegue emocional de inspiración y talento, en la antigua fábrica símbolo del diseño turinés MRF Mirafiori, donde hicieron una brillante presentación las marcas paraguayas “Magnolia” de Inés Ojeda y
MODA Nacional
Tras una invitación especial realizada por medio de la Unión Industrial del Paraguay (UIP), La Aguja fue hasta allí, acompañando a una delegación de siete diseñadores nacionales, durante el “Torino Fashion Week” en una semana intensa de desfiles, exhibiciones, talleres, visitas a empresas e institutos; y, espacios de negocios.
Raquel Manzoni; “Dellara Couture” de Lara Cristaldo; “María Sonia” de María Sonia Gauto; “MS Artesanal” de Katherine Cubilla; “Amatista” de Florencia Celauro; y, Maura Martí y Rose Mary Apodaca con sus respectivas marcas homónimas. Con una sofisticación y cuidado en cada detalle, el desfile de estas marcas sobresalió de entre sus pares del viejo continente con una propuesta de creaciones de alta costura que conjugaba diseños de mucha calidad, belleza y vanguardia. La plataforma de la Semana de la Moda de Turín ha sido un espacio ideal para la promoción del diseño y lugar de encuentro, comunicación e intercambio de experiencias, en el que los diseñadores nacionales presentes despertaron el interés y la curiosidad, además de conmover a un público que poco y nada sabía de nuestra tierra patria; y de esta forma, exponer el gran potencial de la industria nacional. Resaltando que lograron dejar en alto el nombre de nuestro país ¡Complimenti a tutti! • MAGUY SERVIAN
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cultura Nacional
La madrina de la moda, abre las puertas de su fundación
La empresaria Adriana Moura de una personalidad única y estilo propio, lanza su fundación homónima, enfocada en dos pilares que la apasionan: Arte y Moda, con la idea principal de ayudar a personas de bajos recursos que quieran formarse y aprender.
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driana Moura, originaria de Minas Gerais, es una empresaria comprometida con el desarrollo de la moda nacional, que se estableció en Paraguay cuando tenía tan solo 16 años y luego junto con su esposo, formaron una importante empresa de la industria textil. En conversación con La Aguja, la empresaria nos cuenta acerca de su fundación y quién realmente es Adriana Moura, así como sus pasiones y sueños. ¿Qué significa para vos la fundación Adriana Moura? La fundación es puro amor, un sueño que tenía desde hace años. Siempre tuve la intención de empezar una fundación, pero no sabía el enfoque que tendría; hasta que me adentré al mundo de la moda. Me di cuenta que este es mi nicho, la moda y el arte; y lo que faltaba en el país era una fundación enfocada en estos pilares. La primera conexión que tuve con la moda nacional fue durante la Primera Feria de la Moda Nacional. En ese día me di cuenta que hay mucho por hacer, y a pesar de vivir tantos años ya en Paraguay, no sabía que existía tanto talento por descubrir.
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Teniendo orígenes muy humildes, ¿sentís que eso te da más empatía al crear la fundación? Sinceramente no creo que eso esté conectado con el pasado, pero desde chica siempre me gustó ayudar. Cuando tenía 12 años recuerdo que pasaba de casa en casa para pedir jabones, pasta dental y llevar al hogar de ancianos. Creo que esto de querer ayudar no es algo que tenga que ver con tu necesidad sino que con tu propia esencia, ya depende de cómo es uno como persona. Creo que la empatía es algo natural cuando es parte de quien sos. Hace poco fue la acción de Italia y el Torino Fashion Week. Al saber que vos auspiciaste el viaje, los medios empezaron a utilizar el término “madrina de la moda” ¿Cómo te sentiste al recibir este apodo? Me sentí súper feliz, pero más que nada me siento con la obligación de aportar y en esto me estoy enfocando. Paraguay puede, y eso es lo que quiero dar a conocer a través de la fundación, que viene con esta misma línea de trabajo.
¿Como ves la industria textil en Paraguay? ¿Qué sentís que hace falta? Yo creo que tenemos que hacer moda que se produce acá y que se venda acá. Que el paraguayo consuma lo que se produce. Cuando esto pase, vamos a tener menos mercaderías que vienen de afuera. Si tenemos la capacidad de producir para Brasil, Argentina y Europa, ¿Por qué no vamos a poder producir algo para nuestro mercado local? Falta que la gente crea en la mano de obra nacional, que los rubros se unan, que el diseñador emergente se junte con un diseñador establecido, que una industria grande se junte con una pequeña y así todos se benefician. Debemos consumir lo nuestro. Con la fundación realizaremos talleres, donde la gente va a poder aprender a hacer productos accesibles de buenísima calidad. ¿Cuál es tu objetivo principal con la fundación? Que muchas personas quieran aprender más. Esto es algo que quiero hacer por Paraguay. El país necesita y merece más gente capacitada.
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¿Quién es Adriana Moura? Más que nada una persona humana, con los sentimientos a flor de piel. Me encanta compartir con las personas, con mi familia, funcionarios y amigos. ¡Prefiero compartir con todos a estar sola en una oficina! (risas) ¿Cuáles fueron las lecciones más importantes que aprendiste? Hay que perseverar y hay que confiar, no en las otras personas, sino en vos mismo. Tenés que creer que podés, y generar esa positividad. Esto es fundamental. ¿Cómo te ves dentro de 10 a 15 años? Yo me veo recorriendo todos los lugares donde estará la fundación, eso me va a llenar de alegría, porque es algo que sueño y me emociona. En 10 años quiero ver a la Fundación Adriana Moura en cada rincón del Paraguay si Dios quiere. ¿Un mensaje que quieras dejar a los lectores? Yo diría que los paraguayos deberían creen en sí mismos, que pueden llegar lejos. La raza guaraní es fuerte, y sobre todo las mujeres. ¡Hay que animarse! • Kate Reichardt
Adriana Moura
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cultura Nacional
TORINO FASHION WEEK 2016 "Cuando todos empujamos hacia arriba y hacia adelante como grupo, se avanza con paso definido y firme."
VALERIA GALLARINI Productora free lance, columnista y editora. Trabaja en el styling, la coordinación, producción y dirección de arte de campañas publicitarias y eventos para marcas como: CAROLINA HERRERA, BCBG, PURIFICACIÓN GARCÍA, SEDAL, LONGCHAMP Y ALDO. Única editora latinoamericana invitada al VOGUE FASHION DUBAI EXPERIENCE 2015. Algunos de sus artículos se encuentran en su blog “Flor de Camalote” (http://madrealborde.blogspot.com).
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omo editora de moda me tocó acompañar a la delegación de Maquicenter, compuesta por diez diseñadores nacionales (una de ellas la vencedora del Pilar Puro Talento del año pasado), para acompañar la exhibición del Círcolo del Design, un predio dedicado exclusivamente al diseño en el centro mismo de la ciudad de Turín. Aplaudo el interés de la vicepresidente de Maquicenter, Adriana Moura, quien tuvo la visión, dentro del marco de su Responsabilidad Social, de financiar esta delegación como iniciativa privada para fortalecer el rubro. ¡Qué mejor apuesta para alguien que
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se dedica a las importación de máquinas e insumos de costura, la de apostar por apoyar al diseño nacional! Gracias también al apoyo de Adriana Moura y Maquicenter, pudimos viajar dos editoras de moda, Ticiana Hoisel y yo, junto a la fotógrafa Gloria Ferrés, lo que nos permitió no solo cubrir todo el evento y poder amplificarlo localmente, sino también aprovechar para hacer editoriales de moda con los diseños nacionales en el hermoso marco de la bellísima ciudad real de Torino. También acompañé a las talentosísimas diseñadoras paraguayas que apostaron por presentar colecciones cápsula en el marco de este evento, presentando sus diseños en las pasarelas oficiales del Torino Fashion Week 2016, siendo recibidas con elogios por el público y la prensa local. Desde la primera fila pude sentirme orgullosa del destaque de nuestras diseñadoras, quienes presentaron prendas en las que las técnicas tradicionales y otras que en Europa son de uso exclusivo de las grandes casas de moda, fueron verdaderamente celebradas con aplausos y comentarios muy positivos. Las diseñadoras María Sonia Gauto, Maura Martí, Inés Ojeda de Magnolia, Lara Cristaldo de Dellara Couture, Florencia Celauro de Amatista y Rosemary Apodaca nos representaron de una manera muy destacable. En la exhibición del “Círcolo del
Design” , gracias a Maquicenter, el diseño paraguayo pudo tener una presencia numerosa con 16 diseñadores paraguayos: Ilse Jara, Carlos Burró, Astrid Poletti, Cecilia Fadul, Lulu Ferrés, Fernando Preda, Fio Galli, Florencia Celauro, Lara Cristaldo, Inés Ojeda, María Sonia Gauto, Maura Martí, Katherine Cubilla, Rosemary Apodaca; además de las diseñadoras emergentes, Andrea Asta y Johana Zarza. Pero más allá del talento, que ya conocemos, lo que me encantó de esta iniciativa fue la sinergía que se formó en el grupo de diseñadores. Esto hizo posible que al regresar al país se pudiera ampliar esta participación con numerosas notas, entrevistas y con un desfile fabuloso en el Showroom de Mercedes Benz. Cuando todos empujamos hacia arriba y hacia adelante como grupo, se avanza con paso definido y firme. Ya en Torino me maravillé por como las diseñadoras se apoyaban en el backstage para que las pasadas salieran perfectas, dejando atrás cualquier asomo de celos profesionales o las rivalidades que tradicionalmente aquejan nuestro rubro. Todas estas iniciativas públicas y privadas, sumadas al esfuerzo de nuestros diseñadores, permiten mostrar este increíble talento al mundo y crecer como industria y seguir generando trabajo para muchos profesionales y bordando sueños•
ESTILO Nacional
Estilo Nacional Por Andrea Montanaro
El título de la sección quizá ya lo revele, pero lo que La Aguja y su humilde redactora pretenden es la implementación de la moda nacional en nuestro cotidiano de consumo. Así mismo el valorar, el comprender y el optar por opciones 100% nuestras, desde el pienso, el desarrollo y la mismísima venta. Desde aquí, creemos que es importante que se conozcan las opciones, y se las sepan aptas para su uso junto con cualquier tendencia a nivel global.
¿Empezamos?
Entre El Jardín Y El Concreto Las creaciones de Viuda Ramírez siempre parecen sacadas de un cuento de hadas. Con tules, encajes, bordados y lentejuelas, cada pieza te hace sentir como toda una Campanita. Y qué mejor ejemplo que su última colección, donde incluso insectos son couture. SoFo, por otro lado, parte de una inspiración más clásica, más de película, casi casi Audrey Hepburn, casi casi masculina. En estas dos propuestas, tenemos lo mejor de dos mundos, que nuevamente van de la mano con algo mucho más actual: la tendencia athleisure (sí, esa donde básicamente te ponés “championes” con todo, y ya no sólo prendas deportivas). El Champión, El Gato Y Yo Este vestido, por Viuda Ramírez es bastante versátil al ser una mezcla de tul y algodón. ¿El detalle? No, no es el gato, son los
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zapatitos deportivos. Con estos, se corta la sobriedad que un vestido recargado como este podría otorgar al outfit. Animate.
¿Pink Is The New Black? No sabemos, pero de que el color está pegando, está pegando. Utilizar al rosa como primera opción de atuendo y/o maquillaje ya no es solamente para las Barbie. Algo súper interesante a la hora de optar por este color es mezclarlos con opuestos, como es el caso del celeste en este vestido de Viuda Ramírez. La Mezcladora Esa época donde el compossé era lo único que importaba ya fue. Romper reglas es la nueva regla… O algo así. Basta con mirar cómo un body bien romántico y cargado de detalles combina a la perfección con esta falda midi estilo tartán de SoFo, quebrando una vez más lo elegante del look. ¿Y vos? ¿Qué estás esperando? ;)
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PRODUCCIÓN: Ticiana Hoisel FOTOGRAFÍA: Arturo González ASISTENTES DE PRODUCCIÓN: Matías Irala, Kate Reichardt PRENDAS: Viuda Ramírez y Sofo by me CALZADOS: New Balance
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Claves Para Hacer Crecer Su Empresa Crecimiento empresarial, enfoques, desafíos y beneficios para su empresa
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esde hace 5 años Inversiones Andes S.A. trabaja con el sector empresarial latinoamericano y durante este tiempo hemos identificado que aquellas empresas que tienen un crecimiento sostenido tienen algunos factores en común. Nuestros hallazgos muestran que estas empresas proactivamente se orientan al mercado siguiendo metódicamente un set de pasos: 1. Mercado: Investigan, definen y seleccionan mercados que sean lo suficientemente grandes y atractivos para sus objetivos empresariales. 2. Segmentos: Clasifican el mercado en segmentos y seleccionan aquellos en los cuales existen más oportunidades de crecimiento. 3. Oferta: Analizan varios productos o servicios capaces de satisfacer las necesidades de los segmentos de mercado seleccionados. 4. Finanzas: Seleccionan aquellos productos o servicios que harán que la empresa sea altamente rentable una vez que los comercialice. Si bien ninguno de los puntos anteriores es difícil de implementar, una empresa que desea tener un crecimiento sostenido debe imponer cada uno de ellos con fuerza dentro de su "filosofía" de trabajo.
Desafíos que impiden el crecimiento empresarial Hemos detectado que la empresa promedio está muy ocupada y "no tiene tiempo" para enfocarse proactivamente en su crecimiento por alguna de estas razones: 1. Falta de planificación: Ocurre cuando la empresa no entiende que el crecimiento se planifica. La falta de planificación para el crecimiento, hace que la empresa no avance. 2. Falta de concentración: Ocurre cuando la empresa está demasiado dispersa y no se enfoca en las actividades que generan crecimiento. La falta de concentración genera confusión respecto a las prioridades empresariales.
3. Falta de equilibrio: Sucede cuando la empresa sólo destina tiempo al desarrollo de las actividades rutinarias, lo que le impide orientar una parte de su tiempo a la búsqueda de nuevas oportunidades de crecimiento. 4. Falta de control: Ocurre cuando la empresa no ha implementado metodologías de trabajo y control adecuadas, lo que termina afectando su rentabilidad empresarial.
Beneficios de un enfoque proactivo de crecimiento Es imprescindible que una empresa planifique proactivamente su crecimiento, ya que el crecimiento no llega por casualidad. Enfocarse proactivamente entrega como resultado los siguientes beneficios: 1. Orientación al mercado: La empresa detecta más rápido que su competencia cambios y oportunidades dentro de sus mercados objetivo. 2. Priorización de actividades: La empresa prioriza las actividades que generan crecimiento empresarial y se preocupa de ejecutarlas. 3. Aprovechamiento de oportunidades: La empresa determina con antelación las oportunidades que reportarán mayor crecimiento empresarial y las explota. 4. Claridad comercial: La empresa entiende claramente qué productos o servicios son los que más reportan crecimiento para la empresa y se enfoca en ellos. Como resumen, planificar y dirigir proactivamente el trabajo de su empresa hacia satisfacer las necesidades de mercado, es el fundamento del crecimiento empresarial. Convenio AICP e Inversiones Andes S.A. Inversiones Andes S.A., se dedica a las inversiones y asesorías para el crecimiento de empresas en Latinoamérica, desde Agosto de 2016 cuenta con un convenio con la AICP para apoyar el crecimiento de las empresas socias. Más información comerciointerior@aicp.org.py �
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Paraguay For Export En los últimos años Paraguay se ha posicionado fuertemente dentro del terreno textil, marcas internacionales del plano comercial han sentado sus bases en nuestro país para la confección de prendas que son exportadas a distintos puntos del globo.
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n los últimos años Paraguay se ha posicionado dentro del terreno textil, marcas internacionales del plano comercial han sentado sus bases en nuestro país para la confección de prendas que son exportadas a distintos puntos del globo. En el último semestre del año de 2015 la AICP calculó unos 20 millones de dólares en materia de exportación, siendo Brasil y Argentina los principales puntos de convergencia de consumo. El principal producto exportado es el jeans tanto para damas y caballeros.
DISEÑOS PREMIUM Blue Desing es una empresa de referencia en la región que se ha apuntalado desde 1996 en nuestro país teniendo como referencia ser el principal exportador de prendas a continentes tan lejanos como Asia y Europa, reconocida en EEUU por la calidad de las prendas en materia textil. Desde el año 2013 la empresa, convertida en el principal centro de confección de jeans habilitó una moderna planta en San Lorenzo de 22.000 mil metros cuadrados donde se calcula que se realizan unas 200.000 prendas al mes. Zara, Quicksilver, Siberian, C&A, Volcom son algunas de las marcas que fabrican sus jeans dentro del país registrando un ascenso de 50 % en materia de compras en el exterior desde el año pasado. La empresa recibe asesoría por parte de las marcas para el delineamiento de las confecciones.
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La llegada de Zara en el país no obedece solo a una situación estratégica comercial, desde el 2014 la firma ha estado confeccionando a partir de mano de obra y material textil local representando el 20 % de la producción anual. Blue Desing cuenta con más de 400 personas dentro de su staff con miras a aumentar a medida que se incorporen nuevas marcas internacionales para la producción de sus prendas. El grupo KEMSA líder en el rubro de indumentaria deportiva, destacó la exportación de diseños de la marca Puma a distintas regiones de Latinoamérica, la selección de Uruguay y el club Peñarol visten prendas confeccionadas en nuestro país bajo la licencia de la mencionada marca. Desde 1994 la compañía ha estado apostando a la exportación de equipos deportivos, utilizando una amplia variedad de máquinas de alta generación para la confección. En el año 2013 el Banco Central del Paraguay registró un gasto de 1.200 millones de dólares, dejando ver que el rubro de la moda nacional tiene un impacto y sostenimiento económico en los sectores sociales urbanos, a pesar de que no existan estadísticas precisas sobre el ingreso exacto de los diseñadores locales debido a ser un rubro aislado. La marca de la diseñadora paraguaya Yanina Aubrey ha generado una metodología de confección de la mano de su marca Aravore que no se expone a las demandas de productividad masiva. Seleccionada por la revista inglesa The Guardian como una de las mejores marcas en materia ecológica, se caracteriza por el diseño de ropa para niños. Aravore usa algodón al 100 % orgánico y lana orgánica de diferentes procedencias regionales de América del Sur, posteriormente son confeccionadas en Paraguay para su comercialización en los diferentes países europeos. La empresa Karamba S.A. es otra de las que actualmente exporta jeans a países como Brasil, ampliando las fronteras de exportación.
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DISEÑOS DIFERENCIADOS En cuanto al ámbito textil diferenciado Paraguay ha tenido un ascenso en el ámbito artesanal que ha despegado gracias a empresas como AO S.A. que han posicionado el valor de las prendas y tejidos de procedencia local para la exportación e importación. Mantas de micro fibra y polyester han tenido un ascenso de importación 77,70 % en el último año, los tejidos sustentables, así como la comercialización de cortinas de fibras sintéticas, han tenido un despegue de 15.50 % en el semestre pasado según informes de la AICP. Uno de los principales países de consumo ha sido Brasil que fue el comprador de cerca 99. 9 % de la material textil elaborado en nuestro país. Desde el año 2014 los vínculos comerciales con el vecino país se han estrechado, esto debido a la lucha por eliminar los productos informales hechos en nuestro territorio. La empresa PILAR S.A. es actualmente una de las principales responsables del manejo de exportaciones de productos diferenciados para diferentes puntos de la región. PILAR actualmente trabaja de manera conjunta con numerosas empresas en la búsqueda por fortalecer el mercado nacional, apostando a ideas innovadoras. La AICP se encuentra actualmente preparando una misión comercial a Argentina, con el objetivo es estrechar lazos con nuestro país vecino y uno de los principales compradores de la materia prima producida en Paraguay, generando nuevas oportunidades de negocios. Entre los exportadores paraguayos se destacan: BLUE DESIGN, GRUPO KARAMBA, INDOPAR, MANUFACTURA DE PILAR, NE COMERCIAL INDUSTRIAL, APSA (AO POTÍ S.A), PABLO RAFAEL FERNANDEZ VAZQUEZ INDUSTRIA TEXTIL, AO S.A. y ARAVORÉ • MATÍAS IRAL
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Expertos de la moda disertarán en 3er Congreso Internacional de la moda de AICP La Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP) anunció la visita al país de expertos internacionales de Brasil, España, Chile e Italia en el marco de un plan de desarrollo del sector que pretende aumentar la competitividad a través de la innovación y la promoción de la generación de empleos. Será del 23 al 30 de setiembre.
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Chaparro explicó que los temas a ser desarrollados en el Congreso apuntan a generar valor agregado a la industria y a optimizar la rentabilidad de un emprendedor o empresa.
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a gerente de la AICP, Adriana Chaparro, señaló que los profesionales serán expositores del 3er Congreso Internacional de la Industria de la Moda, este año con el lema, “Innovación y el futuro de la moda”. “El desarrollo de la industria y su competitividad será proporcional a su capacidad de innovar, desde el diseño y producción hasta la comercialización. Para adquirir ese know-how, generamos oportunidades de aprendizaje con expertos que trabajaron con las mejores empresas globales”, subrayó. Una de las invitadas es Carol García (Brasil), quien trabajó para la mundialmente famosa marca de lencería, Victoria’s Secret, a ella se sumará Nicola Guerini (Italia), gerente general del Milano Fashion Institute (instituto de pos grados relacionados con moda, que recientemente firmó un convenio de cooperación con AICP). Es especialista en Estrategia Corporativa y Planificación de Negocios en la Gestión de Empresas de Moda. Otro de los expositores es el español José Ángel Martín Borregón (España), quien fue Director de Benetton España y trabajó varios años con la conocidísima marca Levi´s y para el grupo español Inditex, productor de las prendas Zara; a ellos se unirá también Nelson Contreras (Chile) experto y asesor de empresas en estrategias de finanzas y ventas. Chaparro explicó que los temas a ser desarrollados en el Congreso apuntan a generar valor agregado a la industria y a optimizar la rentabilidad de un emprendedor
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o empresa. “Los temas fueron seleccionados en base a las necesidades del sector estudiadas en una consultoría realizada por la prestigiosa London College of Fashion”, agregó. El programa inicia el viernes 23 de setiembre a las 13:30 con temas como, Estrategias para la innovación de productos, Estrategias de precios y ventas, Visual Merchandising, Fashion Marketing y Sub Contratación. El sábado 24 se innovará con un workshop en formato start ups (espacio de creación de ideas de negocios), con el objetivo de encaminar proyectos para la industria. En ambos días, el encuentro será en el WTC. Luego, del lunes 26 al viernes 30, José Ángel Martín Borregón ofrecerá cursos intensivos de costos y planificación para potenciar la rentabilidad y eficiencia de las empresas dirigido a técnicos, empresarios, emprendedores y contadores. Este se desarrollará en el Centro de Tecnología Avanzada (CTA) en San Lorenzo. Las entradas pueden ser adquiridas en la oficina de la AICP [César Vasconcellos 1.375 c/ Av. Aviadores del Chaco; (021) 605 770 o (021) 605 194] y en las tiendas Pilar, con un costo a partir de 250.000 guaraníes. hay descuentos especiales para estudiantes y grupos. El evento es organizado por la AICP y presentado por Pilar. Cuenta con el apoyo de la aerolínea Air Europa, que trae a los disertantes de Europa, y del Proyecto Al Invest. Los interesados pueden inscribirse a través de la plataforma internet. www.aicp.org.py
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la alta costura invade la ciudad
La alta costura paraguaya se mezcla con el estilo urbano europeo, conquistando las calles de Italia con elegancia y mucha actitud.
FotografĂa: Gloria Ferres ProducciĂłn: Ticiana Hoisel Modelos: Isabella Sempi y Laura Greppi Make up: Piteraq (www.piteraq.bio) Joyas: Astrid Poletti Prendas: Magnolia, Amatista, Maria Sonia, MS Artesanal, Rosemary Apodaca, Dellara.
JUN GLA UR BA NA
DiseĂąo: Dellara Couture
El estilo moderno se plasma a travĂŠs de pequeĂąos detalles que contrastan con la delicadeza de las telas y bordados.
DiseĂąo: Dellara Couture
Diseño: Amatista
FLORES DE LA CIUDAD
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Artesanal y moderno, el delicado vestido de Ao Poí combinado con un calzado cómodo crea la junción perfecta entre belleza, tradición y funcionalidad.
Diseño: MS Artesanal
Las prendas de alta costura pueden ser utilizadas con complementos aun más inesperados, creando un estilo “princesa urbana” romántico y muy fuerte a la vez. 46
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Diseño: Rosma Apodaca
Diseño: Rosma Apodaca
PRINCESA URBANA
La actitud personal es el complemento infaltable para acompaĂąar este estilo lleno de personalidad.
DiseĂąo: Rosma Apodaca
ACTITUD EN CADA DETALLE
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Milano Fashion Institute; Un paseo por la historia y el futuro de la moda. La Aguja estuvo en Milán conversando con Nicola Guerini, director general del MFI, a quien esperamos en Paraguay para el 3.er Congreso de la Moda. En una amena conversación el especialista nos contó acerca de Milán y el prestigioso instituto que está bajo su dirección.
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e historia milenaria, Milán combina edificios modernos con iglesias medievales y castillos. La ciudad posee alrededor de 60 museos, 150 galerías y más de 13.000 compañías dedicadas a la industria de la moda, estableciéndose como la capital de la moda italiana. Las compañías más reconocidas y deseadas del mundo se establecieron en esta ciudad, siendo Valentino, Dolce & Gabbanna, Prada y Versace algunos de sus mayores exponentes. Nicola nos cuenta que Milán es una ciudad de negocios y emprendimientos, los cuales se dedican en gran mayoría a la industria textil. En el ranking mundial, Milán se encuentra en el primer lugar cuando se trata de puestos de trabajo en el rubro, con más de 50.000 puestos. Sin embargo, “la gente piensa que Milán es solamente desfiles y la semana de la moda, pero estos shows de media hora representan el constante trabajo de un equipo a lo largo de al menos 6 meses,” comenta el especialista. Esta industria brinda a la ciudad un retorno de € 11 millones en producción textil y más de 17 millones de euros generados en ventas anuales. “La moda está en un estado de cambio constante, siempre está en movimiento; y la frecuencia de desfiles, y conveniencia está dependiendo cada vez más del modelo de negocio de las grandes compañías y su rentabilidad” explica Nicola. El enamoramiento de Milán con la moda empezó luego de la Segunda Guerra Mundial, cuando la artesanía y sastrería tomaron impulso. “En Milán empezó la tendencia de los trajes formales y nació el ready-to-wear, estableciéndose como capital de la moda en los años 70, ya siendo conocida mundialmente en los 80,” agregó. No cabe duda de que Milán sería el lugar perfecto para especializarse en el
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rubro. Es por eso que en 2007 nace el Milano Fashion Institute, un instituto interuniversitario creado por tres prestigiosas universidades: La Universidad Católica, primera y mayor universidad privada de Europa; la Universidad Bocconi, primera en el ranking de universidades italianas en finanzas; y la Politécnica de Milán, considerada como la mejor en ingeniería y tecnología. El objetivo de crear el instituto en conjunto fue posicionarlo internacionalmente como un centro de excelencia, donde cada institución pueda aportar lo mejor en su especialidad ya sea diseño, comunicación o tecnología, conformando así un currículum diseñado para entrenar a futuros profesionales que serán muy cotizados en el mercado. Los cursos ofrecidos son masters de un año, que incluyen 3 meses de pasantías laborales en grandes com-
pañías italianas, ya que el Instituto posee convenios con marcas como Salvatore Ferragamo y Vivianne Westowood además de todas las asociaciones de moda del país. Los posgrados disponibles son: Master en Brand and Retail Management, que conecta a la moda con el consumidor, fusionando el fashion marketing, con tecnología de información y la administración para generar profesionales innovadores en el mercado de lujo; Masters en Brand and Product Management, que busca formar profesionales capaces de manejar y coordinar los procesos de producción, planificar y desarrollar colecciones, así como también introducir productos al mercado; y finalmente el Masters en Brand and Communication Management, que incluye temas como estrategia de mercado, planificación de diseño, concepción de técnicas de comuni-
cación, organización de eventos y estrategias de prensa. Toda persona que posee un título universitario puede aplicar al instituto, la experiencia en la industria de la moda no es obligatoria, sin embargo puede ser un atractivo al momento de seleccionar los estudiantes. “El instituto busca atraer profesionales jóvenes de todo el mundo que deseen adquirir habilidades multidisciplinarias como diseño, administración y comunicación; destrezas que en conjunto, son altamente deseadas por grandes compañías de moda y que no pueden ser adquiridas en cursos tradicionales” nos comentó Nicola, que llegará a nuestro país para el III Congreso de Moda que será realizado durante los días 23 y 24 de Septiembre, en el cual hablará acerca de Fashion Marketing la innovación en el mundo de la moda• Kate Reichardt
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Textil y nuevas tecnologías H
SONIA PRADA Con una larga trayectoria profesional en el sector de la industria textil. Ha trabajado como diseñadora en empresas como Inditex y Mango. Hace 12 años, montó su propia empresa, una Pyme que diseñaba, producía, importaba y distribuía su producto. Llegó a exportar colecciones a Italia, UK, Lituania, Andorra y México. En el 2008, al mismo tiempo que dirigía su empresa, trabajó a través del Banco Mundial en un proyecto de consultoría en India. Su empresa producía el 100% de su producto en India y por lo tanto, durante esos años, adquirió conocimientos del país: sus tiempos, metodologías, productos, y zonas de producción.
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ace unos días asistí a un TEDX en Barcelona titulado “¿Cuál es el futuro de la moda?” En esta charla se proyectó un vídeo en el que Danit Peleg, diseñadora de moda, muestra cómo hizo su primera colección impresa en 3D. El video está disponible en Youtube, y merece la pena verlo aunque creo que el textil está todavía a años luz de poder producir en serie por medio de las impresoras 3D porque, entre otras cosas, el material que se utiliza es prácticamente plástico al tacto y no transpira. El tiempo de impresión depende de la materia y es muy lento, aunque está previsto que se acelere en un futuro. Y los costes de la materia (poliuretano) son todavía muy altos. Es necesario un software para cada prenda, y las prendas necesitan ensamblaje. Pero ya hay pioneros que comercializan colecciones aplicando esta técnica. Iris Van Herper aplica un punto de vista más moderno (futurista diría yo) a la Alta Costura, combinando técnicas de tecnología digital con trabajos handmade. Disfruto de las ventajas de la tecnología y de los avances que supone, y realizo una gran parte de mi trabajo delante del ordenador. Tengo un Kindle comodísimo que llevo a todas partes, y utilizo Whatsapp y otras aplicaciones, pero cuando entro a una librería o a una papelería con material de dibujo y preciosas libretas… me brillan los ojos. Y me encanta ver colecciones de tejidos e imaginar qué prendas puedo realizar con ellos justo en el momento en que toco o veo la tela. De momento, el 3D no me causa esa sensación. Una herramienta curiosa que he encontrado en la red para aumentar las ventas online de ropa: el probador virtual de la empresa Visualook. Lo explican muy bien en su página web: EL PROBLEMA: la mayoría de usuarios no compra ropa y calzado por Internet por miedo al “cómo me quedará” al no poder probarse la prenda física desde casa para saber cuál es su talla y ver cómo combina con otras prendas. LA SOLUCIÓN: ofrece a fabricantes y minoristas de ropa y calzado dos herramientas complementarias que se incluyen en sus tiendas online con el fin de aumentar sus ventas hasta un 60% y reducir el número de devoluciones por problemas de tallas hasta un 25%.
Este probador virtual tiene un avatar en el que el/la cliente/a puede personalizar sus medidas y visualizar cómo le quedan las prendas. Es muy divertido, he hecho la prueba porque, aunque el avatar no es muy femenino, da una idea de cómo puede sentar una prenda sin necesidad de probarla físicamente. Hablando con los responsables de Visualook, me comentaron que está todavía en fase muy experimental pero siguen invirtiendo para mejorarla. Me parece un avance espectacular para las tiendas o marcas de moda online. Y más novedades, los espejos se han apuntado a la innovación de la realidad virtual. Algunas grandes cadenas en Estados Unidos están introduciendo la tecnología en los probadores modificando y ampliando las funciones de los espejos. Se está ensayando con probadores interactivos en los que se coloca un escáner que graba el cuerpo en tres dimensiones y guarda la imagen. No será necesario probarse físicamente las prendas, sino que se podrá observar cómo quedan en esta especie de avatar personal. También Ralph Laurent en Estados Unidos está utilizando probadores interactivos. Los espejos incluyen una pantalla táctil desde la que los clientes pueden solicitar la ropa y las tallas que necesitan sin salir. Una vez que uno se ha puesto la prenda elegida puede cambiar a través de la pantalla las tonalidades de luz para observarse en diferentes momentos del día: al amanecer, con luz matinal para ir al despacho o con iluminación de club nocturno. La tienda de Zara en San Sebastián (España) también se ha apuntado a las nuevas tecnologías instalando a modo de prueba unas pantallas en los probadores desde las que se pueden solicitar las prendas para facilitar la comodidad de la clientela. El probador escanea las prendas y puede proponer conjuntos. Hace ya tres años que Bloomingdales’s en Nueva York colocó en sus escaparates unas ventanas–pantalla táctiles en las que se ofrecía a los peatones curiosos la posibilidad de probarse virtualmente diferentes estilos de gafas. Se elegía el producto y a través de una luz led que detecta la altura de los ojos, en la “ventana” aparecía la imagen con las gafas escogidas. Los avances son lentos pero seguros, siempre con la intención de agilizar la experiencia de compra de los consumidores y aumentar las ventas •
Iris Van Herper aplica un punto de vista más moderno a la Alta Costura, combinando técnicas de tecnología digital con trabajos handmade.
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YOHJI YAMAMOTO, maestro del diseño y la vanguardia E
n una época intensa y briTras haber estudiado Derecho en menta femenina. Dos años después, llante, marcada por volú- la prestigiosa Universidad de Keio, los comercializó bajo el nombre Y’s, menes, colores, estampados y exu- se percató que realmente quería ayu- la cual es considerada actualmente berancia, emergió a la escena de la dar a su madre, quien era dueña de su marca puente. moda, trayendo una revolucionaria un negocio de costura en Kabukicho. Pero no fue hasta 1977 que mossensibilidad desde Tokyo a París, Yo- Esta decisión la había enfurecido, tró su primer desfile de ready-tohji Yamamoto, instaurando wear en Tokyo. Poco deslo que se convertiría en una pués, Yamamoto inauguró "Nunca he seguido las reglas de la moda. conmoción estética. Desde pequeña tienda que Siempre he encontrado atajos y caminos que he una entonces, el diseñador se ha fue ganando paulatinavuelto reconocido por su van- creado especialmente para mí. Quise oponerme mente compradores de las guardia en el vestir. ciudades de Japón. al sistema de las tendencias y proponer algo grandes El influyente diseñador jaEsta sólida conquista lo lleponés ostenta modestamente nuevo. Cuando todos decían que algo era bello, a vó a replantearse volver a una larga trayectoria de más Francia. mí no me gustaba" - Yohji Yamamoto de cuatro décadas en que ha Así ocurrió, llevó todos demostrado ser un maestro de sus diseños y en 1981, junla sastrería, con una estética to con Rei Kawakubo, su deconstructivista, caracterizada por sin embargo, eventualmente acce- compatriota y diseñadora de la firsiluetas sueltas y una paleta prepon- dió a que trabajara con ella, pero le ma “Comme des garçons”, presentó derantemente oscura. requirió inscribirse en el Bunka Fas- su primera colección prêt-à-porter Nacido en 1943 durante la II Gue- hion College, la misma institución a de gama alta, lanzando así su marrra Mundial, en la ciudad de Tokyo, la que ella asistió y ahora famosa por ca “Yohji Yamamoto”. Aunque la Yamamoto fue único hijo. Su madre haber formado a diseñadores como prensa los desbarató, el público queenviudó cuando él tenía apenas un Kenzo Takada, Junya Watanabe y dó frenético, sin darse cuenta el dúo año. La guerra le arrebató a su pa- al mismo Yamamoto. creó un revuelo en la industria. dre y las memorias que pudo haber Buscando experimentar con una Culminó sus estudios de Diseño atesorado junto a él. Esta tragedia de Modas y obtuvo una beca por un nueva tendencia que se expandía, sumada a los estragos que atravesó año en la capital francesa. Alrededor la de las zapatillas deportivas, YaJapón al término de las contiendas de los años 70, arrancó su carrera mamoto comenzó una colaboración marcaron profundas impresiones en creativa de forma anónima y empezó con la marca Adidas, lanzando su su vida. a hacer sus propios diseños de vesti- línea de sportswear Y-3, estableció
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los cimientos que permitieron cruzar a la alta costura con un mercado de masas, coronándose de esta manera como pionero en estas fusiones de marcas. Ha realizado colaboraciones con otras marcas incluyendo Hermès, Mikimoto y Mandarina Duck; y con artistas de la talla de Sir Elton John, Tina Turner, Placebo. Además, ha trabajado con directores de cine como Takeshi Kitano, Pina Bausch y Heiner Müller. Mediante su creatividad puesta en prendas que iban de simples calzados deportivos y jeans a vestidos de gala, sobresalió de entre sus pares al llevar sus diseños más allá de los límites y lograr una armonía entre extremos aparentemente opuestos, como la pura motivación artística y prendas confortables usadas en la cotidianeidad. Sigilosamente ha liderado el camino que lleva el movimiento de género hacia la singularidad, mucho antes incluso de que haya una conciencia general al respecto. “La esencia de mi concepto de diseño es que cuantas más prendas varoniles usen las mujeres, más sensuales y hermosas lucen”, cita el diseñador.
“Y más mujeres están comprando ropas masculinas. Está ocurriendo en todas partes, y no solamente con mis ropas. Las prendas de hombres son más puras en diseño. Son más simples, no poseen decorativos. Las mujeres anhelan eso. Cuando comencé a diseñar, quería hacer ropas masculinas para las mujeres. Pero no había compradores para ello. Ahora sí. Siempre me he preguntado quién decidía que haya alguna diferencia en las prendas de hombres y mujeres. Tal vez fueron los hombres”. Siguiendo esta línea de ambigüedad, sus pasarelas se rebelaron contra los cánones tradicionales de la moda femenina contemporánea al omitir en sus desfiles elementos estándar en la alta moda, tales como stilettos, escotes pronunciados y telas transparentes. Y no es de extrañar que, en algunas ocasiones, modelos del sexo femenino vistieran prendas de sus colecciones masculinas. En el 2009, malas decisiones llevaron a la compañía de Yamamoto a contraer deudas exorbitantes, lo que causó que se declarase en quiebra. No obstante, gracias a la ayuda y consejo de su
hija Limi Feu, hubo un proceso de restr ucturación de la empresa, que per mitió salir a flote rápidamente. Actualmente sus principales líneas Yohji Yamamoto e Y’s son comercializadas en tiendas de departamentos de alta categoría a nivel global. A estas se suman otras líneas como Homme y su línea de difusión Coming Soon. Precursora de la distensión en prendas y la distorsión de géneros, su marca, es elogiada por la crítica y es, además, lucrativa. La brillante habilidad del diseñador sigue evolucionando a través del tiempo y nos sigue mostrando su particular interpretación de la moda. Aunque utiliza paletas sombrías, sus creaciones nunca son lúgubres, “el negro es modesto y arrogante al mismo tiempo”, dijo alguna vez en el pasado. “El negro es fácil y perezoso – pero misterioso. Pero por encima de todo, el negro dice: yo no te molesto así que no me molestes”. Y estamos totalmente de acuerdo, esta paleta puede evocar en simultáneo poder e infortunio, agresión y sumisión • MAGUY SERVIAN
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Buscando al próximo gran diseñador Vogue Talents es la competencia patrocinada por la afamada revista, donde numerosos diseñadores alrededor del globo compiten por posicionar su talento dentro del mercado de la moda.
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l Vogue Talents es un evento que se ha instalado en distintos países para capturar el talento de diseñadores emergentes. Bajo el nombre de Who`s Next en México y Vogue Talents Corner en Colombia, el reto supone un paso más dentro de la inclusión de talentos latinoamericanos en el mercado europeo. En el año 2013 la editora de Vogue Italia, Sara Maino lanzó Vogue Talents con la necesidad de mostrar las innovaciones de la moda por parte de diseñadores independientes e incluso personas no ligadas a este medio.
Who`s Next – The Mexico Experience En México la competencia adquirió el nombre de Who`s Next haciendo alusión a la necesidad por mostrar al próximo diseñador mexicano que posicione el diseño local en su país. Los requerimientos para participar son bastante simples: estar involucrado en el mercado de la moda nacional con un mínimo de dos años, tener nacionalidad mexicana o ser residente, haber nacido después del año 1975 y tener colecciones pret a porter en el curriculum. “Una de las necesidades actuales de la versión mexicana de Vogue es reflejar el talento, la pasión y la creatividad local con el objetivo de exportarlas a otras regiones del globo. La revista tiene más de 4 millones de lectores alrededor del mundo” menciona Eva Hughes directora de Conde Nast en Latinoamérica. El concurso no es indiferente a la demanda que implica tener que confeccionar toda una línea de indumentaria que se estabilice dentro del mercado por lo que el ganador lleva más de medio millón de pesos para invertir en su línea, tener el apoyo de Vogue para cualquiera de sus ediciones globales y disfrutar de una cartera de inversores en Inglaterra o Asia. En anteriores ediciones una pareja de diseñadores logró abrir brecha con su marca Yakampot tanto a nivel local como regional, demostrando la relevancia que tiene el evento para el crecimiento y desenvolvimiento de los ganadores. Vogue Talents se sostiene no solo por el nivel editorial de la revista sino también por la participación de marcas de envergadura como Mercedes Benz. La búsqueda de talentos no siempre es fácil,
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considerando que no solo se resume a la capacidad creativa, también existe la demanda de un mercado que incita a estar pendiente en materias como innovación y tendencias para lograr su sostenibilidad.
Colombia Moda En los últimos años Colombia ha consolidado sus diseños gracias a sus tejidos innovadores y mediante la inversión que ha recibido de empresarios de distintos puntos del globo. Eventos como Colombia Moda han persuadido a que la gente concentre su atención en la mano de obra de dicho país, de esta forma Vogue desembarca en Bogotá desde el año 2010 en convenio con el mencionado evento con la intención de cazar a los nuevos talentos emergentes. De esta manera Vogue ha contribuido para la creación de esta importante plataforma, que brinda una oportunidad al diseño emergente, esperamos que este sea uno de los muchos proyectos que surgirán con este objetivo• matías irala
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El negocio del futuro, hoy Ya no es ninguna novedad que con la velocidad y simplicidad de un clic se pueda efectuar una transacción a miles de kilómetros de distancia. El internet ha tenido gran impacto en nuestra vida y ha ido modificando nuestro modo de hacer las cosas. El comercio no es ajeno a esto. El paso de la tecnología en nuestro día a día ha transformado los hábitos de compras del consumidor y el concepto mismo de compra.
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ecientemente La Aguja tuvo el gusto de conversar con la Licenciada Cynthia Núñez, quien, con un notable currículo, y vasta experiencia en el área empresarial y particularmente, el comercio en línea, es la persona ideal para ilustrarnos con más detalles sobre este tema tan actual y trascendente. Además de ser licenciada, Cynthia es máster en Marketing y y Dirección Comercial, docente y actual vicepresidenta de la Cámara Paraguaya de Comercio Electrónico (Capace). Desarrolló su carrera profesional al frente de varios emprendimientos familiares y empresas privadas. Administra su propia tienda virtual CheMaitei. com.py, por la que fue reconocida en más de una ocasión. Y también realiza capacitaciones relacionadas
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a negocios por internet, comercio electrónico, entre otros. A modo de comprender mejor, es elemental abordar la cuestión desde el principio ¿Qué es e-commerce (o electronic commerce)? Es un anglicismo, que significa comercio electrónico. “Al negocio electrónico lo definimos como la compra y venta de bienes o servicios utilizando medios electrónicos”, nos aclara nuestra entrevistada. “Últimamente va tomando mayor importancia debido al estilo de vida que la sociedad en general tiene. Estamos absorbidos por las múltiples actividades, con poco tiempo para salir de compras o mirar vidrieras, pero normalmente estamos conectados y con un dispositivo electrónico cerca, llámese notebook, tablet o smartphone”. Esta forma de transacción ocurre
en todo el mundo y a nivel país, podemos decir que “evolucionó mucho en los últimos tiempos. Antes hablábamos del temor del usuario a realizar compras online, de la falta de un marco legal, de la falta de gente bancarizada, de una baja penetración de internet a lo largo y ancho del país. Hoy día, estamos en otro escenario, frente a un público distinto donde se sumaron nuevos actores. El usuario paraguayo ya realiza compras online, contamos con un marco legal que ampara al consumidor, tenemos medios de pagos alternativos a la tarjeta de crédito y un 50% de la población tiene acceso a internet. El 85% de la población se conecta a internet a través de dispositivos móviles”. El volumen de compraventa a
INNOVACIÓN
través de internet, de consumidores paraguayos, va en ascenso. Las estadísticas así lo indican. “En el semestre pasado en nuestro país se realizaron compras por internet por un valor superior a 50 mil millones de guaraníes. Lo curioso de este fenómeno es que solamente el 5% de estas compras se realizaron de empresas paraguayas, el 95% de las compras fueron realizadas del extranjero específicamente de países como Estados Unidos, Europa y Brasil”, nos cuenta la licenciada. “Esto nos demuestra que el mercado paraguayo está preparado para operar, (ya sea comprando o vendiendo) a través del comercio electrónico. Para mí, esta gran desproporción denota la ausencia de oferta local. Falta que las empresas paraguayas apuesten a este canal que hoy día ya es una realidad en nuestro país. Pero no solamente cerrarse a nivel local, sino también exportar a través del comercio electrónico. Hay que aprovechar que otros mercados están mucho más avanzados en esta materia y el rubro moda es uno de los más requeridos por los usuarios. Estamos en una era digital, y la innovación es clave para cualquier negocio. El e-commerce es un canal más de comercialización. No debería tener un efecto negativo en las
tiendas físicas a nivel nacional, muy por el contrario, debería potenciar esas tiendas físicas que existen hoy día debido al alcance que tienen los medios digitales. El 50% de los conectados consultan precios y productos en internet. El 80% de esas decisiones terminan comprando a través de medios tradicionales”, añade. “Son muy pocas aún las empresas que optan por desarrollar este canal. Para ello se debe tener no solo un portal en la web sino tener personal especializado que pueda dar seguimiento al mismo y un presupuesto asignado para inversión. Es lo mismo que abrir una nueva sucursal física, requiere un trabajo de marketing, personal y presupuesto para su desarrollo solo que en este caso hablamos del ámbito digital”. En cuanto al papel que desempeña el Estado en este comercio, la entrevistada nos dijo que “hoy día el gobierno toma solo una posición de auditoría y monitoreo de los negocios en línea, no así de proporcionar las condiciones o brindar incentivos a las empresas
que quieran desarrollar a nivel local o exportar a través de este canal”. Y por último, pero no menos importante, la licenciada Cynthia nos comentó sobre la labor que realiza la AICP con relación al negocio en línea. “La AICP como representante del sector y referente a nivel nacional tiene un papel fundamental a la hora de proporcionar herramientas a sus socios que ayuden en el fortalecimiento de sus economías. Ya sea a través de capacitaciones, convenios, o peleando por los intereses comunes de sus afiliados y de la industria nacional en general”. En este sentido, la AICP, buscando potenciar los emprendimientos de sus socios, celebró un convenio con la empresa de diseño gráfico Fin Creativo, por medio del cual los mismos podrán acceder a descuentos en servicios de diseño de marcas, comunicación visual, desarrollo de sitios web y administración de redes sociales, por citar algunos. A la forma tradicional de hacer las compras, se le ha sumado la alternativa de realizarlo desde una página web o aplicación, a través de una computadora de escritorio, tablet o smartphone. El e-commerce ha llegado para quedarse, es un negocio floreciente y tiene un futuro prometedor • maguy servian
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PRODUCCIÓN Internacional
Moda por el mundo - MILÁN Cuando hablamos de destinos turísticos enfocados en la moda, Milán estará siempre encabezando la lista. En esta ciudad, una de las principales capitales de la moda encontrarás el aire vanguardista y las últimas tendencias en cada esquina.
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dificada majestuosamente en la región de Lombardía, Milán se enorgullece de ser la ciudad industrial más grande de Italia y es mundialmente reconocida por ser una de las más importantes e influyentes capitales de la moda. Con 1.3 millones de habitantes, sus ciudadanos han establecido a lo largo de los años una fascinante historia y relación con las áreas de la industria textil, moda y diseño en general. El evento de mayor destaque que atrae a miles de profesionales del mundo entero es sin duda el Milano Fashion Week, la semana de la moda organizada por la prestigiosa Cámara Nacional de la Moda Italiana. Este evento engloba más de 73 fashion shows, 90 presentaciones, 13 eventos independientes y más de 180 colecciones. Sin embargo, Milán es mucho más que pasarelas y desfiles. Prestigiosas compañías se establecieron en esta ciudad; como Dolce & Gabbana, Armani, Versace, Valentino, Moschino, Prada, entre otras. Prendas y accesorios de las marcas mencionadas son producidas y luego distribuidas local e internacionalmente, contribuyendo excepcionalmente con el panorama económico de esta ciudad. Cabe destacar también que las ferias más importantes del mundo de la moda, diseño y accesorios se llevan a cabo en Milán. La MICAM, una feria de calzados, atrae en promedio 38.000 visitantes de todo el mundo; y se le considera como un punto de referencia para las tendencias, coolhun-
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PRODUCCIÓN Internacional
ting y networking. Con aproximadamente 21.000 visitantes, El MILANO UNICA es otra feria de gran destaque en el rubro textil, que engloba la excelencia Italiana de la creatividad, tradición, producción y tecnología, presentando desde materiales lujosos a tejidos de alto rendimiento. El MIDO Milano: Eyewear Show es una feria que atrae a más de 49.000 visitantes y 1.200 exhibidores internacionales de gran calibre, estableciéndose así como un evento líder en distribución y servicios. En Milán se encuentran también más de 60 museos, de los cuales muchos establecieron una relación especial con la moda. La Fundación Prada inauguró en la ciudad una muestra de arte denominada The Prada Collection, con obras de los siglos XX y XXI, con el objetivo de promover la educación, creatividad y perspectiva. El Armani/Silos, cuenta con una exposición permanente de los 40 años de Giorgio Armani en el mundo de la moda, es una selección de aproximadamente 600 prendas y 400 accesorios son exhibidos en el museo, representando distintos estilos y épocas. En un viaje enfocado en la moda, no puede faltar el recorrido por los icónicos lugares como el Cuadrilátero Dorado, la Galería Vittorio Emanuele y los alrededores del Duomo. Sin lugar a dudas, Milán es un destino atractivo para todo aquel que disfruta viajar y culturizarse, pero para los amantes de la moda, es la cuna del arte del vestir y un lugar imperdible para conocer más acerca de esta industria y descubrir las nuevas tendencias•
La MICAM, una feria de calzados, atrae en promedio 38.000 visitantes de todo el mundo.
Kate Reichardt
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DESTINO Nacional
presenta
La ruta del Ñanduti Por srta. méndez
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nicié un nuevo viaje, pero esta vez por el interior del país. La ciudad Itauguá, que sin esperarlo me dejaría boquiabierta. Como todos, o pocos, saben Itauguá es conocida como la Ciudad del Ñanduti, quedando esta a 30 km de Asunción sobre la ruta internacional N° 2 Mariscal Estigarribia. Esta ciudad, al costado del camino, nos sorprende con tesoros en el tiempo; nuestro más reconocido, querido y artesanal Ñanduti. Para los que no saben (porque mi blog llega a varios países), Ñanduti, palabra en guaraní, significa tela de araña en honor a las hermosas figuras que se encontraban en la selva. Según las leyendas de esta hermosa ciudad, el Ñanduti nace de una mujer que con sus delicadas manos y sus cabellos blancos elaboraba este tejido realizando una copia fiel de una tela de araña con la que se topó. Es así que hoy en día, el Ñanduti es la única manu-
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LA AGUJA
factura imposible de ser reemplazada por maquinarias y solamente capaz de elaborarse por aquellos que tengan amor y por sobre todo paciencia. Es arte, que se pasa de generación en generación en las familias de Itauguá, quienes proveen de esta reliquia a todo el país. Diseñadores, extranjeros, todos vienen en la búsqueda del tan preciado tejido. La delicadeza mediante la cual se elabora es de no creer. Cuando visitamos el Centro Cultural y Artesanal de Tejedoras de Ñanduti, nos cruzamos con Rosario quien mientras atiende la venta de sus productos aprovecha cuando no hay visitantes y teje. Fue de quien pudimos aprender algunas técnicas como por ejemplo que siempre se teje sobre un soporte sujeto a un bastidor, la mayoría de las veces suele ser lienzo. Los detalles son tan minuciosos, que dependiendo de lo elaborado que sea el tejido, una simple pieza puede llegar a tomar incluso más de una semana de elaboración.
DESTINO Nacional Muchos de los trajes típicos, son elaborados de Ñanduti, pero hoy en día se ha adoptado en prendas incluso más modernas. Rosario misma nos ofreció vinchas, aros y collares, accesorios modernos y complementarios para un look. Imposible negarnos a comprar todo, salimos con las manos y corazón llenos. Compartir la mañana con ella, fue algo inesperado y creo que ella no dimensiona mi sorpresa ante todo lo que encontré y me informé. Llegamos en el momento en que Rosario preparaba las mangas para el typói, la blusa típica confeccionada en tela de ao po’i, escote y mangas tejidos en Ñanduti. Estas piezas le llevaban una semana de elaboración, me enseñó algunas piezas que componen este tejido y que hacen que la pieza vaya tomando forma. Es importante resaltar, que así como se ve el Ñanduti posee más de 300 formas que aluden a temas nativos, a la naturaleza y la morfología folklórica que caracteriza a la raza guaraní. La mayoría de sus nombres están en nuestra madre tierra, y son sus formas únicas las que hacen de esta pieza algo exclusivo. Algunos de los más resaltantes son: ArasaPoty (flor de guayabo), MbokayaPoty (flor de coco), AvatiPoty (flor de maíz), Arapaho (un manjar dulce), Arasape (cielo estrellado), PotyKuru (pimpollo), MburukujaPoty (flor de pasionaria), Panambi (mariposa), Takaru (temitero), Filigrana, entre otros. Luego de terminada la pieza bordada en el lienzo, nos dedicamos a cortar la tela para dar lugar a la pieza final. Este trabajo es bastante delicado, ya que si se corta un hilo por falta de atención se puede echar a perder todo el trabajo de días. La paciencia es una de las mayores características en este arte.
Seguimos recorriendo la ciudad, y fuimos a la Casa María Auxiliadora donde su propia dueña, Catalina, nos recibió. Para nuestra sorpresa, nos encontramos con tres generaciones de mujeres trabajadoras y hacendosas que pasaron de generación en generación esta tradición. Catalina (74), su hija (40) y su nieta (16), quien está recién aprendiendo esta tradición, tienen a cargo la tienda María Auxiliadora, ellas a su vez son proveedoras del Ñanduti para personas como Cecilia Fadul y otros tantos diseñadores de Asunción. Catalina, quien comenzó a tejer desde los 7 años y ya lleva 67 de trayectoria, se encuentra con temor, al igual que Rosario, ante la situación actual por la problemática que presenta la venta del Ñanduti. Es tanto el trabajo que este conlleva, y su precio es tan bajo, que actualmente solo una de sus cinco hijas lo produce. El resto, ante la necesidad económica apuesta a otros rubros haciendo que esta tradición familiar se vaya perdiendo. Hoy en día el Ñanduti está siendo devaluado por nosotros, perdimos la importancia de mantener lo tradicional y de darle el lugar a este producto elaborado por manos nacionales, imposible de ser reemplazadas por máquinas. Este hecho causa temor a los productores y la gente de Itauguá. Los precios encontrados eran realmente bajos, imposible no tentarse con la compra. Los extranjeros se acercan a comprar estas reliquias pero el mismo paraguayo es quien necesita valorarlo y difundirlo más. Salimos de Itauguá entre felices y dudosos acerca de qué podemos hacer para difundir lo nuestro, para dar a conocer esta belleza y al mismo tiempo compartir nuestra tradición que es lo que nos identifica como pueblo. Necesitamos volver a apostar por lo nuestro •
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COOLHUNTING
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LA AGUJA
La Aguja estuvo presente en los mejores eventos de moda del paĂs, buscando tendencias y looks dignos de admirar, para que puedas inspirarte al momento de preparar tu prĂłximo outfit.
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PERFIL del diseñador
DISEÑO NACIONAL Perfil del Diseñador: Ilse Jara
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e una creatividad desbordante, mucha sofisticación y con un currículum portentoso, Ilse Jara es una diseñadora a quien no dejamos de admirar. Te revelamos más detalles sobre una celebridad de la moda paraguaya. Nació en Asunción, en 1990. Tiene una hermana y tres hermanos. Ilse Jara Zárate, se define a sí misma como una persona perfeccionista y sensible. A pesar de desenvolverse tan solo un par de años en la escena nacional, estos fueron suficientes para demostrar un talento extraordinario y minuciosidad en los detalles, además de ser reconocida y elogiada en nuestro país y fuera de sus fronteras. Es egresada de la carrera de Diseño de Modas de la Universidad Americana, luego obtuvo un máster en el prestigioso Instituto Marangoni de Italia. En 2010 lanzó su marca homónima de alta costura y desde allí no ha parado de sorprendernos.
Hablando de moda… “Desde chica me gustó la moda, a los 10 años aproximadamente, en el colegio, decidí que iba a ser diseñadora de moda. Solamente dibujaba figurines y vestidos en las clases de artes plásticas”, cuenta la diseñadora. Acerca de su marca, nos dijo “es simplemente yo, la fusión de mis intereses con mi pasión por la moda como una expresión artística”. El estilo de la mujer que viste sus prendas es moderna y vanguardista. Últimamente, encuentra inspiración en la naturaleza. En cuanto al secreto de su éxito, confesó “no es ningún secreto, es sólo investigar, experimentar, ser curiosa y pensar mucho”. Admira a varios artistas y diseñadores, entre ellos a Alexander McQueen, Stéphane Rolland, Josep Font e Iris Van Herpen.
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PERFIL del diseñador
Sus favoritos Color: el negro Libro: Miracle Morning de Hal Elrod Película: Inception Perfume: Omnia de Bvlgari Momento del día: la noche Prenda infaltable: un pantalón negro Hobbies: ver películas, compartir con la familia y seres queridos. Músicas: Majestic, La belle Mixtape, jazz, entre otros. Preguntas curiosas. Si pudieras elegir, ¿Cuál sería… un súper poder? La eterna juventud para el mundo. una época en la que vivir? El futuro. ¿Tenés mascotas? Sí, dos pomeranians “Mia” y “Mor”. Premios y Reconocimientos Mención de honor en el IFS (International Fashion Showcase) Londres, 2014. Representación paraguaya en la BID (Bienal Iberoamericana de Diseño) Madrid, 2015. Uno de sus mayores logros le ha llegado este año, al ser nominada por la WGSN Futures Awards, en la categoría de “Marca Emergente”. A eso se suma que en octubre próximo estará presentando una colección en el “Arab Fashion Week SS17”, celebrado en Dubai. Sin dudas, su pasión y profesionalismo en lo que hace, innovando siempre, le ha valido para ganarse muchos seguidores y hacerse un nombre en la industria. Estaremos atentos a futuros proyectos y que continúen los éxitos • maguy servian
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PERFIL del diseñador
DISEÑO NACIONAL Perfil del Diseñador:
Carlos Burró
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e raíces paraguayas, Carlos Burró es un diseñador, cuyo trabajo impecable y delicado en la industria de la moda, es apreciado tanto en la esfera local como internacional. Reconocido por colecciones que desvelan belleza, elegancia y transmiten magia. Nacido en Asunción, Carlos Manuel Burró Viveros, se define como una persona en constante mutación, lleno de inquietudes, intereses y en permanente búsqueda. “Un defecto: la ansiedad; una virtud: la resistencia. Temo volverme una persona indolente o apática”, confiesa el diseñador. Estudió Diseño de Indumentaria en el Instituto Marangoni de Milán, pero “la escuela más útil fue la de la experiencia, la de los errores y la de la curiosidad”, agrega. Es director creativo de su marca homónima, enfocada en creaciones de alta costura.
Hablando de moda… “Desde que tengo conciencia, siempre me inquietó la moda”, cuenta. “No creo en el éxito, creo en disfrutar de lo que uno hace, de poder mutar y vivir esféricamente. Me rehúso a ser un caballo de carrera embretado en una gatera con una sola
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meta en la vida. Ganar no significa nada”. Todo le inspira a crear, el arte, la música, el cine, la calle, una mujer, el amor, la ira. “Soy una esponja de presente y pasado”. El estilo de la mujer que viste sus prendas es el de “una mujer a la que no le interesa demostrar nada a nadie, sabe quién es, dónde pisa y cómo pisa”. Admira a grandes diseñadores como: Christian Dior, Hubert de Givenchy y Cristóbal Balenciaga; y a los de la siguiente generación: Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld y el último genio, para Carlos, es John Galiano.
Sus favoritos Color: el blanco. Libro: no podría elegir un solo libro. Película: The Lion in Winter con Katharine Hepburn. Perfume: uno que contenga vetiveria o jazmín. Momento del día: el atardecer, porque empieza la noche. Prenda infaltable: una camisa blanca. Hobbies: Me gusta leer, salir a comer, compartir un vino con amigos, un partido de buraco, viajar y desconectarme.
Música: depende del pie con que me levante, a veces tengo ganas de exceso ochentoso o de algo suave como Pink Martini y otras, quiero drama.
Preguntas curiosas. Si pudieras elegir, ¿Cuál sería… un súper poder? Convertir el agua en vino, sería muy útil. una época en la que vivir? La Belle Époque. ¿Mascotas? Orquídeas. No ladran, maúllan ni dejan pelos por todos lados y encima florecen. Tiene varios desfiles internacionales en su haber, sus creaciones fueron tapa de las revistas Vanidades, Susana y Beauty. Vistió a celebridades de la talla de Susana Giménez, Valeria Mazza, Araceli González y Julieta Ortega. Carlos Burró es un apasionado y talentoso de la moda nacional. Con un sello distintivo y moderno en sus propuestas ha logrado captar la atención de un público ansioso por descubrir más. Para nuestra fortuna, contó que tiene “varios proyectos por venir, es cuestión de tomar fuerza, abrir las alas y dejar que el viento haga justicia” • maguy servian
DESTINO Nacional
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INNOVACIÓN
y Tecnología
Iris
Van Harper
Moda en tres dimensiones La diseñadora holandesa Iris Van Harper develó en la semana de la moda París en el año 2013, el primer prototipo de alta costura creado a través de tecnología de impresión 3D. En ese momento dejó ver un producto innovador y revolucionario dentro de la industria de la moda que derivó a replantear el futuro textil en materia de invención tecnológica. 68
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INNOVACIÓN
y Tecnología
¿Podría la impresora 3D generar una revolución en la Industria Textil y, por ende, en la moda?
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aterialise fue la empresa encargada de lograr el primer paso de la moda a la tercera dimensión a través de la creación de estructuras trasparentes y similares a los huesos. Mediante la impresión 3D se logró evitar el uso de costuras y se obtuvo el encaje perfecto de los prototipos a las medidas del modelo. El uso de tales máquinas trasciende los límites tradicionales al permitir la creación de diseños complejos, de una sola pieza. El diseño se crea a partir de un ordenador antes de optimizarlo mediante las máquinas 3D. Posteriormente, se corrigen los posibles fallos mediante un análisis detallado antes de enviarlo de manera definitiva al plano de impresión. La forma se logra a través del uso de litografía Mammoth, una técnica de impresión que permite crear los objetos mediante capas.
Impresoras 3D en Paraguay Recientemente el Centro Tecnológico de Avanzada (CTA) inauguró una sala en donde se cuenta con impresoras 3D, en la misma, se dictarán cursos de capacitación y teoría para el manejo de la maquinaria. En la inauguración, profesionales con conocimientos específicos en el tema, brindaron una charla sobre el manejo y el impacto de la tecnología 3D en diferentes escenarios dentro del diseño. Los expertos mencionaron que pretenden que la iniciativa no se reduzca netamente al plano mercantil. También se espera poder dimensionar el impacto social que supone el uso de tales impresoras en la actualidad. El uso de tecnológica 3D permitiría una variación dentro del orden económico mediante la adquisición de productos de manera breve sin la necesidad de transitar en negocios en el exterior, reduciendo los costos y generando un trato personalizado. Desde el año 2014 la empresa 3D Printing comercializa de manera local las máquinas de impresión. Con tantas facilidades es imposible no preguntarse: ¿Podría la impresora 3D generar una revolución en la Industria Textil y, por ende, en la moda? • matías irala
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MODA Nacional
Hablemos del Branding… H
ace unos años, algunos ingenuos apasionados creíamos que una exuberante creatividad, una carrera universitaria en moda y muchos amigos era la fórmula para tener una marca de moda exitosa. Inspirados en Coco Chanel, Valentino, Dior y sus pequeños talleres donde las damas de alta sociedad, formaban filas y pagaban fortunas con tal de enfundarse alguna pieza de arte de la casa; descubrimos que vivimos en otros tiempos y que si estos creadores hubiesen vivido en nuestra era utilizando el mismo “marketing”, bueno, la historia sería muy diferente. En un mercado saturado de productos similares, donde el público exige lo último, las marcas tienden a depositar sus esperanzas en las tendencias, saturándonos las redes con looks similares y comenzando la puja, creyendo que el secreto está en quién lo tiene primero, pero el secreto está, ¡en quién lo hace mejor! El público general tiende a elegir basado en la marca antes que el producto en sí, el branding es secreto (a viva voz) que hace la diferencia. Cuando hablamos de “el proceso de construir una marca” o Branding, nos referimos básicamente a toda interacción entre la marca/empresa y el público, es la forma de comunicar, llegar y conectar con el consumidor que se identifica con tu estética y objetivos. No solo se trata de lo que transmitimos visualmente sino de toda la experiencia. Tu marca es tu identidad y está comunicada en TODO lo que hagas, tengas o no noción de esto. He aquí 5 puntos que te ayudarán a empezar con el branding de tu marca. a. Tu historia, tu identidad. El primer punto, antes del primer bosquejo o la primera compra que realices debe ser definir tu identidad como marca. Visión, objetivos e historia, son los 3 puntos que te darán, más que una carta de presentación, los cimientos
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MODA Nacional
de tu marca. Así que, tomate tu tiempo y redactalo de forma en que puedas transmitir a tu público el alma de tu empresa. La segunda parte de este proceso es poder definir tu marca en 3 palabras. Una forma fácil de comenzar es hacer un brainstorming o “lluvia de ideas”, de todos los adjetivos que sientas parte de tu identidad y luego vas descartando hasta llegar a tres (o menos) palabras que DISTINGAN a tu marca. La moda es dar la oportunidad de expresión individual, de representación, de aspiración, de pertenencia, por lo que estas palabras necesitan un significado real para el público al que aspiras llegar. b. ¿A quién estás hablando? En varias ocasiones me encontré con marcas nuevas que trataban de ser “el todo para todos”, su intención era llegar a todo el público consumidor posible, creyendo que de esta forma asegurarían ventas diarias, lo que resulta en una teoría idílica sólo si estás hablando al nivel de un centro comercial y con el flujo de compradores asegurado, la realidad es la que dicta una vieja frase, “el que mucho abarca, poco aprieta”. Con la segmentación de tu público, lograrás conectar con personas que tengan tu mismo lenguaje o conceptos estéticos y que se sientan atraídos. Se trata de conectar a quién importa (y compra) tu marca. Una playa llena de gente, comunicar sin segmentar es similar a balbucear con el viento en contra, comunicar con segmentación es gritar el nombre ¡María! inmediatamente, todas las Marías mirarán alrededor buscando a quien las llama. c. La experiencia. ¿No amás cuando entrás a un lugar y te encontrás con pequeños tesoros, en un lugar lindo, que huele rico, tiene sonido de ambiente que te pone de buen humor, la atención es amable y prolija? El resto del mundo y yo también. No me refiero necesariamente a un ambiente lujoso, sino a pequeños detalles que transporten, que creen una emocional y placentera experiencia 360° y no solo en tu espacio físico, sino que trasladarla a todos los canales de interacción: redes sociales, página web, email, teléfono, etc. d. Sé consistente. La frecuente experimentación suele ser un error en el que muchas empresas caen y que
generalmente resultan en impacto negativo para la marca. Toda comunicación debe seguir firmemente el camino trazado por el concepto de tu marca. Una marca fuerte con un mensaje conciso y único crea conexión con el público al que se dirige, si los consumidores pueden identificarse con una marca, la marca se vuelve una extensión de sí mismos o de lo que busca que el resto perciba de ellos. No se trata de una monotonía eterna en tus piezas o productos, la innovación es esencial en cualquier emprendimiento desarrollado en torno a la moda, pero sí es importante hacerlo dentro de tu identidad como marca, nunca bajes la calidad de tus productos, ni cambies drásticamente la segmentación del público al que te diriges. Si buscas un cambio radical, lo ideal es hacerlo de forma gradual para que tus clientes actuales no se sientan desplazados. e. El factor WOW! Por último y favorito personal, el factor WOW se trata de ir más allá de las expectativas de tu público, combinando todos los puntos anteriores y sumarle una parte de tu propia alma. Este punto es clave, es lo que hará una diferencia y cerrará el trato, enfocate en tu punto fuerte, hacé gala de tu creatividad, dotes estilísticas, artesanía o hasta clases de psicología. Va más allá de la experiencia porque el efecto sorpresa busca dar no un valor agregado sino un valor único. Personalmente considero que cada marca necesita del factor sorpresa en todo el modelo de negocio, desde los diseños de las piezas, marketing, personal, presentación hasta el más mínimo detalle. Si hacemos las cosas buscando sorprender gratamente a nuestro público es prácticamente imposible que las cosas salgan mal. Seas una empresa nueva, una buscando reinventarse, o una persona (todos somos una marca), es necesarios que tengas una fuerte identidad, con una clara y definida estrategia. Así que de ahora en más tené en cuenta que toda interacción, lo que subís a las redes sociales, tu forma de vestir, de hablar, tus expresiones y comentarios, TODO es parte de tu marca� pats carrillo
Diseñadora de Modas (FASM-SP) devenida a empresaria, Relacionista Pública, fashion business insider y tech entrepreneur.
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EDUCACIÓN Financiera
Educación financiera integral para dar valor a tu vida
Mejorar los hábitos financieros para Superarte
Con la convicción de que toda persona puede ser financieramente sana y libre, las economistas Gloria Ayala Person y Adriana Bock, y la sicóloga Daisy Abente facilitan las herramientas para generar hábitos financieros saludables en las personas, a través de una Educación Financiera Integral.
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n Paraguay, la educación financiera es un eslabón más que aún no está desarrollado plenamente. Para usar el dinero de manera eficiente, y así colaborar con la calidad de vida, la educación financiera es crucial. En este aspecto, la organización “Superarte, dando valor a tu vida” se dedica a acompañar a las personas y empresas, y asesorarlas para lograrlo. Con la convicción de que toda persona puede ser financieramente sana y libre, las economistas Gloria Ayala Person y Adriana Bock, y la sicóloga Daisy Abente facilitan las herramientas para generar hábitos financieros saludables en las personas, a través de una Educación Financiera Integral. El objetivo es concienciar acerca del uso del dinero y de las decisiones financieras. La organización, pionera en el área, nació con una mirada dual, afectiva y efectiva, que respeta la integridad y la complejidad de cada ser humano, y busca lograr la transformación sustentable de los hábitos financieros.
SERVICIOS Dependiendo de lo que cada persona, familia o empresa (también universidades, colegios y otras organizaciones) necesite: Charlas de concienciación para jóvenes y colaboradores. Consultorio Financiero, que es un tratamiento personalizado de la realidad financiera y emocional, enfocado al cambio de actitudes para la mejora de las finanzas. Talleres interactivos, dirigidos a personas que asuman un rol protagónico en la solución de sus problemas financieros y la conquista de sus metas. Curso Liderazgo Personal Financiero, que facilita un aprendizaje teórico y práctico sobre las finanzas personales básicas.
EDUCACIÓN Financiera
Emprendedores Emprendedores y empresarios tienen buenas ideas, pero no logran ver la rentabilidad real que genera el negocio pues, en muchas ocasiones, la caja de la empresa se mezcla con la caja personal o familiar. Otra dificultad usual es la falta de capital inicial y de capital operativo para poder concretar su proyecto y sostenerlo hasta que produzca ganancias. Superarte también trabaja con emprendedores, ayudándoles a separar las finanzas personales de las del negocio. Servicios •SEPAM (Servicio de Prevención de la Alta Morosidad), dirigido a las entidades financieras (bancos, casas de créditos, financieras). •Talleres y Cursos, ofrecidos a las empresas, organizaciones, colegios, universidades y abiertos a todo público. El taller más solicitado por las empresas es “Cómo hacer rendir mi dinero” y el curso “Liderazgo Personal Financiero”. Los cursos son realizados en Superarte o en el local que designe la empresa. •Charlas temáticas, organizadas de forma puntual sobre temas de interés (Inversiones, tarjetas de crédito, IRP, etc.) •Coaching financiero, a diferencia del consultorio, aborda temas como creencias y emociones sobre el dinero, el trabajo, la riqueza y la prosperidad. Dirigido a personas con buen manejo financiero, con niveles jerárquicos o directivos de empresa. •Consultorio financiero, que puede ser utilizado a nivel particular, en pareja y también para colaboradores de las empresas. El consultorio puede realizar en el local de Superarte como también a domicilio. Incluso en la modalidad a distancia (virtual) para aquellas personas que están en el interior o exterior del país. La AICP ha firmado una alianza con Superarte, con el fin de facilitar a sus socios beneficios a la hora de acceder a
los servicios que ofrece Superarte. Dicho acuerdo menciona que cada socio de AICP cuenta con un 20% de descuento tanto en la participación del Curso "Liderazgo Personal Financiero" como al usufructuar el servicio del Consultorio financiero.
AGENDA - Curso "Liderazgo Personal Financiero" Próximos inicios: - 18 de octubre en la oficina de Superarte - Fernando de la Mora. - 2 de noviembre en el Hormiguero - Asunción •Temas: - Salud y libertad financiera. - Diagnóstico personal. Presupuesto. - Situaciones típicas de las finanzas personales: qué ha cer ante cada una. - Manejo de deudas y tarjetas de créditos. - Dinámica afectiva de las finanzas - Ahorro e inversión. Charlas - Tarjetas de crédito: 27 de octubre, de 19:00 a 20:30 horas en la oficina de Superarte - Fernando de la Mora, a cargo del Lic. Gabriel Paredes. - IRP: 04 de octubre, de 19:00 a 20:30 horas en El Hormiguero, a cargo del Abog. Mauro Mascareño. Datos de contacto: https://www.facebook.com/superartepy Twitter @superartepy (021) 328 5800 | WhatsApp 0985 38 38 00 superarte@superarte.com.py Oficina: Acceso Sur 9001 y Francisco Vergara, Fernando de la Mora (Paraguay).
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SOCIALES
sociales Lorena Marin, Ismenia Rodríguez y Eva Torales.
Valeria Gallarini, Adriana Chaparro y Nadia Gómez.
El embajador de Israel Peleg Lewi y acompañante.
Fernando Preda, Marian Silva, Andrea Asta y Viviana Lima.
DIRECTORIO DE EXPORTADORES PRENDAS DE VESTIR 1-JEANS Y PANTALONES: BLUE DESIGN S.A. CONTACTOS: JORGE BUNCHICOFF DIRECCIÓN: DEL CARMEN N° 300 CIUDAD: SAN LORENZO, CENTRAL TELÉFONOS: +595 21 21- 570-526 / 570-358 / E-MAIL: jb@bdamerica.com PRODUCTOS PREMIUM Y DIFERENCIADOS PARA GRANDES MARCAS INTERNACIONALES; ESPECIALIZADOS EN JEANS. INDOPAR S.A CONTACTOS: RENE ZOTTI DIRECCIÓN: RUTA NACIONAL Nº2 MCAL ESTIGARRIBIA KM 25 CIUDAD: ITAUGUA, CENTRAL TELÉFONOS: +595-21-3387662 E-MAIL: rzotti@indopar.com.py NE COMERCIAL INDUSTRIAL IMP. EXP. S.R.L. CONTACTOS: LEIF EZCURRA / ROGGER STARSEMBAUM DIRECCIÓN: MARIO LÓPEZ DECOUD N° 1204 E/ PROFESOR ALFONSO CAMPOS CIUDAD: ASUNCIÓN TELÉFONO: 558-606 E-MAIL: comexniza@tigo.com.py mercotexsa@hotmail.com PANTALONES DE CORDEROY, GABARDINA, JEANS PARA TIENDAS Y SUPERMERCADOS INTERNACIONALES COMO WALLMART, ENTRE OTROS. EMPRESA: APSA (AO POTÍ S.A) CONTACTO: Diego Daud DIRECCIÓN: YSAPY Nº 9015 CASI ARROYO LAMBARÉ CIUDAD: Lambaré TELÉFONOS: +595 21 907-452 / 303-660 E-MAIL: diego.daud@apsa.com.py FABRICANTES DE JEANS, EXPORTADOR Y LAVANDERÍA INDUSTRIAL. CAMA, MESA Y BAÑO: MANUFACTURA DE PILAR S.A. CONTACTO: SOL CABALLERO DIRECCIóN: AVENIDA REPÚBLICA ARGENTINA Nº 2154 CASI GUARANÍES
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LA AGUJA
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