Revista LA AGUJA - Abril 2016

Ejemplar Gratuito - Año 10

La

Revolución

del DENIM FERIA

DE LA

MODA

PARAGUAYA

Fashion

IN THE STREET

Cursos y

Capacitaciones

AICP

SLOW

FASHION

N|42

ABRIL 2016

INDICE 16 12 14 16 18 20

MODA NACIONAL

Showroom 1343 Blue Design Inicia negocios con firma americana Sastrería Robert, un culto a la elegancia Talento Nacional Primera Feria de la Moda Nacional, sentí la industria de la moda

Sastrería Robert

Como reorganizar tu departamento de producto

Cultura

24 MUSA, un espacio dedicado al diseño 26 David Bowie, legado de un icono de la moda

Moda Internacional

30 Fashion News 32 Como reorganizar tu departamento de producto, 34 38 40 41 42

por Sonia Prada Fashion In The Street, lo mejor de la moda mundial Stella Maccartney, la chica verde de la moda Grace Coddington, un tributo al estilo Fashion Marketing, el arte de conquistar a los clientes Slow Fashion, moda que resiste al tiempo

43 Moda y arte por Valeria Gallarini

44 32 La revolución del DENIM

EDITORIAL DE MODA 44 56 58 60 62 64 65 66 68 70 71

La Revolución del Denim Beauty, las tendencias de belleza de la temporada Look Dance, una marca para bailarinas Por el Mundo Morena Toro, al rescate de la artesanía en Ñanduti Blue dream, blue Denim por Isha Brito Cursos y capacitaciones AICP Activa Sport, grandes pasos en el mercado nacional SocialesDirectorio de exportadores Directorio de Socios

Morena Toro

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STAFF

Edición: Ticiana Hoisel Redacción: Maguy Servian, Ana Antúnes, Estefanhy Cantié Corrección: Johanna Ferrarino Coordinación: Gilson Silva Arte y Diagramación: Tania Barceló Fotografía: La Obra- Rosita Salinas y Tadeo Cataldi.

Producción: Belen Piris Colaboradores: Sonia Prada, Valeria Gallarini, Isha Britos.

Realización: Agencia GO! Motor de Marcas

AGRADECIMIENTOS

Blue Design America, Canatiba, Showroom 1343, Sastrería Robert, Guadalupe Quiñonez, Olinda, Astrid Poletti, Alma Almada, Alma Rodriguez, Andrea Asta, Johana Fleitas, Lía Gonzales, Ismenia Rodriguez, Gladis Alvarenga, Vero Cabañas, Ale Martinez, Lena Sopena.

Staff AICP

Esta Revista, propiedad exclusiva de la AICP, es de distribución gratuita para todo el territorio nacional.

Prohibida su venta o uso por canje o cualquier tipo de transacción comercial por terceras personas ajenas a la AICP.

Gerente General: Adriana Chaparro achaparro@aicp.org.py Administración: Karen Portillo administracion@aicp.org.py Comercio Interior: Luz Olmedo Lesme comerciointerior@aicp.org.py Comercio Exterior: Emilio Benjamín Olmedo comercioexterior@aicp.org.py Capacitaciones: Eva Torales Zotelo capacitacion2@aicp.org.py Marketing: Carolina Aveiro aicp@aicp.org.py

Prof. César Vasconcellos No 1375 c/ Avda.

Aviadores del Chaco. Asunción, Paraguay.

Telefax: +595 21 605 770 www.aicp.org.py Consultas al correo: aicp@aicp.org.py El contenido de esta revista es de exclusiva responsabilidad de la AICP y sus anunciantes.

Los escritos firmados son de exclusiva responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente la posición de la AICP.

Carta de la

Editora

UNA CONSTANTE EVOLUCIÓN Los que estamos involucrados en esta gigantesca industria adquirimos la capacidad de vivenciar los cambios de una manera distinta, con una mirada positiva y optimista. Los diseños, técnicas, textiles y tecnologías que siguen mutando a un ritmo acelerado son sinónimo de crecimiento para el sector, acompañar esta evolución es fundamental.

En su primera edición del 2016 La Aguja presenta una imagen renovada, reflejando la evolución de la industria textil nacional mediante un diseño fresco y contenido de interés para todos los profesionales del sector. Pero principalmente generando un espacio para dar a conocer los nuevos talentos: diseñadores, fotógrafos, modelos, marcas y todos los que se animen a pensar distinto y demostrar su autenticidad, agregando valor a la industria.

Durante el inicio del mes de la moda paraguaya, momento en el que todos estaremos involucrados en importantes eventos como el AFW y la imperdible Feria de la Moda Nacional, atentos a las tendencias y novedades que serán protagonistas en las pasarelas y en las calles, es la oportunidad perfecta para reinventarse, y por qué no, empezar a mirar las cosas desde otro ángulo. Cosas increíbles pasan cuando nos arriesgamos a pensar diferente.

La innovación es la clave para el crecimiento, por eso te invitamos a apostar por lo distinto, creer en lo nuevo, y seguir evolucionando.

Se viene un año con grandes sorpresas, esperamos que las disfrutes.

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LA AGUJA

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evivimos la trayectoria de la afamada editora de moda que deja la revista Vogue luego de casi 30 años.

GRACE CODDINGTON

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driana Chaparro gerente general de la AICP nos cuenta todo sobre este importante evento que representa un antes y un después para la industria nacional.

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ose Mary y su esposo Fernando Preda nos cuentan del sueño al que llamaron

SHOWROOM 1343

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SONIA PRADA

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os cuenta 6 claves para reorganizar tu departamento de producto y aumentar tus ventas.

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FERIA DE LA MODA NACIONAL

FASHION o mejor del Street Style IN THE mundial para que puedas STREET inspirarte con las tendencias de

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las calles.

LA REVOLUCIÓN DEL DENIM

iete jóvenes talentos del diseño nacional, y un único desafío: demostrar a través de la alta costura la evolución de este material, que sigue revolucionando la industria de la moda.

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MODA Nacional

SHOW ROOM 1343 DONDE LA ARTESANÍA Y LA MODA SE CONJUGAN

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MODA Nacional

Los encantos de la moda y la artesanía nacional se combinan para generar una fórmula de éxito en la industria. Rose Mary y su esposo, Fernando Preda, son los ideólogos de este sueño al que llamaron Show Room 1343, y que hoy es un espacio dedicado al diseño nacional.

A

l momento de pensar en una tienda de moda, a todos nos viene a la cabeza una imagen similar. Gran vidriera, muchas prendas bonitas para elegir, vendedores sonrientes, unos probadores donde, con mucha paciencia, vas a vestir atuendos hasta encontrar el que vaya contigo.

Pero, todo esto que estuvimos describiendo, es precisamente lo que no vas a encontrar en Show Room 1343.

Sí, leíste bien. Show Room no es una tienda convencional de diseñadores. Es más que eso. Podría describirse como un espacio donde la moda y el talento paraguayo se conjugan, donde artesanos nacionales de diversos ámbitos tienen la oportunidad de dar rienda suelta a su inspiración, y ofrecer sus creaciones para ser utilizadas en los diseños. ¿Por qué te decimos esto? Ya vas a entender. Rose Mary Apodaca y su esposo, Fernando Preda, son los emprendedores de este espacio. Además, son los diseñadores exclusivos de Show Room. Pero, hay una razón por la que sus creaciones logran ese toque de distinción que cautiva al público.

Cualquier prenda que diseñan es fabricada a partir de materiales artesanales y mano de obra paraguaya. Eso

es lo que hace especial a Show Room. Es un espacio que aglutina a trabajadores de la industria, dándoles oportunidad de ganarse la vida a partir de la comercialización de sus creeaciones.

Rompiendo esquemas Inaugurada en junio de 2015, Show Room fue concebida desde el principio para romper los esquemas de la industria. Así lo hicieron y siguen apuntando a eso.

Ubicados sobre la Avenida Lillo 1343 casi Senador Long, reciben diariamente a fashionistas nacionales y turistas que buscan una prenda diferente, que los haga sentir especiales. Y nadie se va con las manos vacías.

Seguro te estarás preguntando qué tipo de prendas y accesorios encontrarás en Show Room. Preparate para sorprenderte, porque podrás encontrar desde vestidos de encaje ju hasta túnicas de crochet, pasando por blusas de richelieu. Ojo, no por ser artesanal deja de ser elegante.

En el espacio también te podés comprar un regio vestido para coctel o de fiesta, y hasta una prenda de sastrería ¿Qué te parece? Desde ya te adelantamos que vas quedar encantado con la originalidad de los trabajos.

La propietaria, Rose Mary Apodaca, nos contó que cada día le sigue sorprendiendo el talento de la gente de la industria. “Hay artesanos que diseñan tejidos, materiales que nosotros utilizamos y se hacen acá, y por ahí la gente no los conocía antes. Hay una señora, por ejemplo, que hace telas. Sí, telas. Te fabrica todos los motivos que quieras. Es lujosísimo, y se vende bastante caro afuera. Hay tantas maravillas que valen la pena conocer”, comentó.

Los accesorios sí son un punto y aparte en Show Room. En esta área, Sabrina Baccheta y Marcos Cañete se encargan de romper el molde y cautivar a los clientes con sus audaces creaciones.

Al alcance de todos Si bien las prendas tienen un alto nivel de calidad y belleza, eso no significa necesariamente que debas pagar un precio muy elevado por ellas.

Frecuentemente organizan reuniones, brunchs y otras actividades similares en las que invitan a la clientela, para mostrarles nuevos productos y servicios. Además, son muy habituales los encuentros exclusivos en hoteles, cafés y salones de eventos.

Todo esto, para lograr un acercamiento y, ¿por qué no?

Una amistad con cada uno de los clientes.

Más que una tienda donde comprar ropa a la moda, Show Room es una experiencia de encuentro con la belleza de lo artesanal. Objetos fabricados con pasión, que más allá de satisfacer meramente el consumo, llenan de deleite a quienes aman el arte •Estefanhy Cantié

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MODA Nacional

BLUE DESIGN Jorge Bunchicoff, gerente general de Blue Design en entrevista para La Aguja anunció que los actos concretos de la alianza con una importante firma americana para vender prendas a EE.UU se estarían llevando a cabo en el segundo semestre de este año y que para el primer semestre del próximo año ya estaría asentado el negocio.

“

Es un trato que está avanzando, pero como toda alianza estratégica, materializarla conlleva muchos puntos, mucho trabajo, sin embargo estamos en muy buen camino”, dijo.

Si bien el empresario no quiso ahondar, “por una cuestión de confidencialidad por ahora”, a fines de diciembre del 2015, la prensa nacional publicó la noticia del acuerdo comercial entre Blue Design América y la firma norteamericana Inditex Corporation.

Esta empresa norteamericana provee prendas de vestir a importantes marcas como Seven, Rag & Bone, Lucky Brand Jeans, Gap y Abercrombie & Fitch.

“Esta alianza estará vigente desde el primer trimestre del 2016 y contempla la incorporación de nuevas maquinarias de última tec-

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nología, con las cuales duplicaremos la producción, pasando de 100 mil prendas por mes a 250 mil prendas por mes”, comentó en su oportunidad Bunchicoff a medios locales.

Afirmó además que se trata de una inversión de US$ 4 millones, que además de las maquinarias, incluirá la capacitación de más personal que también aumentará llegando a 1.000 funcionarios.

LA ALIANZA En contacto con la revista, el gerente general de Blue Design dijo que se trata de una alianza entre “nuestra empresa y una empresa americana que se va a dedicar al desarrollo de productos para la venta a marcas americanas”.

Explicó luego que la idea es desarrollar el producto en conjunto entre la empresa americana en Los Ángeles y

MODA Nacional

acá en Paraguay, utilizando tejidos de cualquier origen y exportando desde Paraguay el producto a los EE.UU. “Es una sociedad para vender a EE.UU.”, acotó.

Indicó luego que “así como nosotros atendemos hace muchos años a marcas del mercado regional, del Mercosur, conocemos mucho a los clientes, y los clientes nos conocen también, ellos hacen lo mismo en EE.UU. Pero el punto esta vez es que el origen de la producción va a ser Paraguay”, agregó.

GENERA PROFESIONALISMO Jorge Bunchicoff advirtió que entrar en un mercado tan grande, tan exigente como el mercado americano es una conquista.

“Es una excelente situación que desafía a tecnificarse, a capacitarse, y revisar puntillosamente todos tus procesos, por lo tanto, te profesionaliza muchísimo”, indicó.

Agregó que por otro lado abre la posibilidad de alcanzar “volúmenes a los cuales no estamos acostumbrados”, acotó.

Por último dijo que este tipo de acuerdos estratégicos permite diversificar mucho el mercado y te abre otras puertas, “si vos sos un buen proveedor para los EE.UU. entonces en el futuro, sos un proveedor para cualquier otro país”, concluyó • ANA ANTUÑEZ

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Sastrería Robert UN CULTO A LA ELEGANCIA

Hablar de elegancia y buen porte para el caballero y la dama actual, es hablar de Sastrería Robert. Con más de siete décadas desde su creación, la empresa de don Roberto Espínola es hoy sinónimo de buen vestir.

H

ay una razón por la que numerosas celerbidades de la vida pública nacional prefieren encargar sus trajes a Sastrería Robert. Y no solo los viste, sino que además los recomiendan.

El secreto de haber posicionado la marca de esta manera tan eficaz en la mente del cliente, y en los medios de comunicación, se fundamenta en la calidad de las prendas.

“Uno puede hacer campañas publicitarias, ofrecer productos sin contenido de calidad, pero esto no es sustentable en el tiempo”, comentó don Roberto Espínola, propietario de la sastrería, a la revista La Aguja.

UN PEQUEÑO TALLERCITO Para ser exactos, son 72 los años de vida institucional que la empresa lleva cumplidos. La que es hoy la tienda de trajes más prestigiosa de todo el país, comenzó siendo un pequeño tallercito, abierto por un humilde maestro sastre junto con su esposa. Ambos tenían un sueño grande: crecer a partir del oficio que tanto los apasionaba.

Su nombre era don Roberto Espínola, y era el padre de don Robert, quien hoy lidera la cadena de tiendas.

Al principio, no todo fue color de rosas. En el camino para llegar hasta la cima, pasaron momentos muy duros, pero luego vinieron las grandes recompensas.

EL SUEÑO SE FUE CUMPLIENDO Con los años, el hijo del matrimonio, un joven estudiante de Administración de empresas, se incorporó al negocio familiar, y le dio un perfil empresarial. Así nació la marca Robert. Aquel joven universitario emprendedor es quien hoy dirige la empresa y nos brinda esta amena nota.

“El primer local se encontraba ubicado en las calles Oliva

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y Don Bosco. El sueño de mi padre era tener un local en el microcentro, por lo que posteriormente abrieron uno en las calles Palma casi O’leary”, recuerda don Espínola, al tiempo de agregar que hoy, cuentan con nueve locales distribuidos estratégicamente. Ocho están en Asunción, y uno en Ciudad del Este.

“El asunto no es abrir más sucursales, sino tener control de calidad. Una vez que eso se pierde estaríamos en riesgo de perder la confianza de los clientes”, explicó el empresario.

CADA CUERPO ES UNA CREACIÓN ESPECIAL Otro factor que motiva la preferencia de los clientes es la exclusividad. Jamás permiten que un traje sea igual a otro. A cada cliente le dan un toque de distinción con un traje hecho a medida, porque, como dice Robert Espínola: “Cada cuerpo es una creación especial”.

LADY ROBERT Desde hace un par de años, la sastrería lanzó al mercado la línea Lady Robert, que ofrece una elegante colección para la dama actual que quiere lucir formal y a la vez femenina.

Se creó también la línea de alta costura, donde se ofrecen sobrios vestidos de fiesta. Por cierto, no podemos olvidar mencionar la sección de alquileres, donde se encuentran prendas para novios, madrinas y cortejos.

POLÍTICA DE PRIVACIDAD Don Roberto tiene una política de respeto hacia la privacidad de los clientes.

“Mucha gente no quiere ir a los shoppings a elegir sus trajes, porque no tiene la tranquilidad de elegir el modelo, la tela, el corte. Más bien prefieren la intimidad de los

locales propios. Por ese motivo no nos instalamos en centros comerciales”.

CRECIMIENTO PARA LA INDUSTRIA En la producción están involucradas más de 120 personas. A propósito de esto, Robert nos comenta que tiene un sueño pendiente: le gustaría ver una nueva generación de jóvenes sastres que rescaten esta profesión tan antigua y noble, “Hay tanta juventud ociosa, que podría potencializarse aprendiendo un oficio. Yo tendría vacancia hasta para 20 jóvenes que deseen capacitarse en mi taller”, planteó.

ATENCIÓN PERSONALIZADA Si un día de estos decidís darte una vuelta por Sastrería Robert para elegir tu traje, que no te sorprenda encontrar al propio dueño atendiendo en el salón. Una característica muy especial, es que don Roberto frecuentemente sale a compartir con sus clientes, brindándoles así una atención personalizada.

Para que vayas viendo qué local te queda más cerca acá te dejamos las direcciones de las sucursales más frecuentadas • ESTEFANHY CANTIÉ LOCALES: -Palma 786 casi Ayolas. Teléfono: (021) 448-836 -Denis Roa y Doctor Manuel Domínguez.

Teléfono: (021) 609-634 -Avenida San Martín Esquina del Maestro.

Teléfono: (021) 614-310 -Sargento Cauto y Luis de Morales.

Teléfono: (021) 203-412

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MODA Nacional

TALENTO

NACIONAL ANDREA ASTA PALACIOS Y ANDRÉS DAVID BÁEZ NOS CUENTAN QUÉ CAMBIÓ DESPUÉS DE HABER GANADO EL CONCURSO PILAR PURO TALENTO.

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os diseñadores compartieron su visión fresca e innovadora con La Aguja. Las mejores exposiciones aún están por venir, señalan.

Andrés David Báez Gamarra, tiene 21 años y es estudiante y diseñador, en el año 2015 obtuvo la segunda mención en el concurso Pilar Puro Talento. Actualmente trabaja como pasante en la marca Ocre, y en su proyecto de presentar su primera colección y lanzar su marca de Haute Couture y Pret-A-Porter.

Comenta que para la creación de cada diseño, desde el proceso de concebir el concepto, de plasmar la idea en un papel y llevarlo a la realidad, no existe límite alguno. Para Andrés,

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la experiencia y la creatividad son grandes complementos para crear una indumentaria única. Él se nutre de las artes visuales, música, moda, libros, escritores, de la filosofía, de sus ideales personales, y de su sensibilidad y estilo de vida para lograr la inspiración.

Sostiene que el diseñador es un artista y tiene como obligación culturizar a la sociedad desde diferentes aspectos, “la moda como un manifiesto de la humanidad, un elemento tan arraigado de lo que no nos podemos despegar”.

“En el 2015 presenté diseños de alta costura basándome en la leyenda del Ñandutí, usando como

concepto el desconstructivismo de la leyenda, saliendo de la obviedad y presentando un diseño más abstracto en cuando a la composición pura del Ñandutí”, nos dice el joven diseñador durante la entrevista.

Para ello, utilizó formas y texturas más orgánicas, como ondas y líneas. La idea del joven talento fue pasar de la rigidez a la soltura para lograr “una desconstrucción total de la técnicas de alta costura”, indica.

El joven obtuvo como premio una mención, un vale para retirar telas y un seminario de moda totalmente pagado.

Aconseja a las personas a quienes les gusta el mundo del diseño seguir y luchar por las metas, “es un mundo difícil pero a la vez de mucha ventaja, ya que Paraguay se está tomando mayor importancia a la moda nacional y al diseño de autor”.

Añade, “debemos educar al ojo de nuestro espectador, pues no siempre la función del diseñador es ofrecer placer visual si no provocar sensaciones, ya que la belleza no posee forma alguna, nosotros la formamos de acuerdo a nuestra visión”.

Andrea Alejandra Asta Palacios tiene 21 años, diseña prendas Pret-aPorter para una mujer vanguardista y segura. Siempre se sintió atraída por lo que se puede expresar a través

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de la vestimenta. Así comenzó a estudiar Corte y Confección en Kolping a los 14 años. Posteriormente fue al Instituto de Alta Costura (IAC) donde tomó por un año el curso de diseño de modas y obtuvo el primer premio en el concurso realizado por dicha institución. Resultó ganadora en el concurso Pilar Puro Talento, y como premio obtuvo un espacio en pasarela para otoño - invierno del corriente año, un viaje a pasarela Punta del Este, un cheque por USD 1.000 y G. 1.000.000 en telas Pilar, además de un seminario sobre tendencias.

Cursa actualmente el último año de la Carrera de Diseño de Indumentaria Escénica y Urbana en el Instituto Superior de Arte y considera que el estudio continuo forma, disciplina y abre la mente de la persona a estar en constante apreciación de la belleza del entorno y así permite “seguir inspirados y progresar”.

Formó parte del grupo de diseñadores emergentes llamado Semillero ISA, expuso prototipos de alta costura en el AFW Otoño-Invierno, y en la temporada primavera - verano en pasarela presentó prototipos de PretA-Porter, Casual Wear y Sport Wear.

“Sigo el Pilar Puro Talento desde

hace tiempo. Lo que me animó a dar el paso fueron las ganas de mostrar mi talento y brindar al público algo no habitual en Paraguay”, nos dice.

Su concepto se basa en la fusión de una corriente artística: el neogótico, junto con un género de música, la electrónica experimental.

“Dos elementos que no van comúnmente de la mano. Al encontrar todo lo auditivo desafiante con la complejidad neogótica fusionados llevé a expresar esto en el movimiento de la pintura y las estructuras funcionales que apuntan a una mujer

ANDRÉS BAEZ PH: GUILLE NUÑEZ

en sí inestable pero con mucho carácter, que en un momento necesita estar más formal y en otro ya no”, agrega.

“La experiencia de un concurso es sumamente constructiva. Como desafío a uno mismo, el trabajo bajo presión de tiempo, la coherencia y seguridad en defensa ante un jurado calificado, hasta la competencia entre todos los creativos participantes”, reflexiona.

Lanza un mensaje a los jóvenes a que se animen a expresarse y que sean fieles a sus principios y logren que cada diseño sea un viaje para el ojo del espectador •ANA ANTUÑEZ

ANDREA ASTA

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FERIA DE LA MODA PARAGUAYA MARCANDO UN ANTES Y UN DESPUÉS PARA LA INDUSTRIA NACIONAL

LOS DÍA 23 Y 24 DE ABRIL LA AICP REALIZA LA PRIMERA FERIA DE LA MODA PARAGUAYA EN EL CENTRO DE CONVENCIONES MARISCAL LÓPEZ. EN UNA AMENA CHARLA CON ADRIANA CHAPARRO, DIRECTORA GENERAL DE LA ASOCIACIÓN DE INDUSTRIALESY CONFECCIONISTAS DEL PARAGUAY, LA MISMA COMENTÓ A LA AGUJA QUE ESTA SERÁ UNA IMPORTANTE PLATAFORMA A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL.

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“

Paraguay ha demostrado ser un fuerte competidor en el sector de la confección, por ello tiene cosas que mostrar, y ya era hora de que tenga su propia Feria, su plataforma de ventas”, dijo nuestra entrevistada en ameno diálogo.

Más allá del concepto publicitario que envuelve el evento, Adriana manifestó que servirá para promocionar los productos paraguayos, y generar mayores ventas a la industria.

Indudablemente marcará un antes y un después, porque “antes no había esto y la idea es que sea un evento sostenido en el tiempo, que tengamos esa plataforma para dar oportunidad a varios empresarios y al sector de crecer en cuanto a promoción, para que la gente vea, este Sentí Paraguay, Hecho en Paraguay”, puntualizó.

El auge de marcas nuevas y los números en las exportaciones en los últimos cinco años hicieron madurar la idea de la AICP para organizar este evento inédito y con grandes expectativas.

La invitación para asistir a esta inédita feria, es tan amplia como cálida. “Va dirigida a toda la familia, al que quiere conocer más de la Industria, todo lo lindo que ofrece Paraguay”. “Desde la AICP ideamos otras estrategias comerciales para dar mayor visibilidad a las marcas y las empresas paraguayas”

comentó Adriana en otro momento del encuentro.

La expectativa de los organizadores es lograr la máxima concurrencia de personas y que las mismas se sientan cómodas, que las marcas nacionales tengan la oportunidad de promocionarse, tomar pedidos, y hacer contactos. 5.000 personas, son esperadas ese fin de semana, atraídos por los productos y novedades de la industria.

Más de 50 marcas estarán presentes en el evento para mostrar toda la cadena de la industria, desde proveedores de insumos y servicios, hasta maquiladoras y tecnología aplicada.

“Queremos que los diseñadores y las marcas luzcan con sus nuevas colecciones, ese será un momento único”, señaló con gran entusiasmo Adriana.

Además, la Feria será un espacio para interactuar con las personas, desde el cliente final hasta las empresas de diversos sectores de la industria, “Apuntamos a que esté toda la industria aglomerada para unir fuerzas y generar grandes oportunidades de negocios”, enfatizó.

La AICP defiende los intereses del sector y apunta a conseguir mayor competitividad en toda la cadena de la Industria. Poseen varios ejes de trabajo como: capacitación, comercio interno, comercio externo y uno de los más importantes, el trabajo con el gobierno. “Hacemos el lobby

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político necesario para que podamos destrabar algunas situaciones que a veces dificultan la competitividad del sector”, señaló la directora general de la AICP. Una gran conquista para el sector fue conseguir que el Poder Ejecutivo ordenara, a través de un decreto, que las instituciones públicas trabajen en conjunto con la AICP. “De hecho existen varias leyes y decretos que favorecen al sector, pero esto fue otro gran paso”, aclaró nuestra entrevistada.

Actualmente existen 220 socios en la AICP que aglutina básicamente a todos los exportadores, confeccionistas, Mypimes, diseñadores y otros protagonistas de la cadena de producción textil.

“Cada vez hay más socios, estamos creciendo, inclu-

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LA AGUJA

sive en el interior, tenemos socios en Villarrica, Ciudad del Este, e interesados en diversas ciudades que quieren unirse también. El objetivo de la AICP como todo gremio es unir fuerzas, y buscar en conjunto todas las ventajas para aumentar las ventas y la competitividad” agregó.

Con gran satisfacción comentó sobre el enorme prestigio ganado por la asociación en lo político, nacional, e internacional.

A través de la AICP, los socios acceden a capacitaciones e informaciones de relevancia, desde estadísticas hasta nuevas resoluciones que afectan al sector. También es un eficaz networking entre empresarios. “Cada día recibimos llamados, cómo puedo conseguir esto, hay un socio que hace aquello, entonces unimos a toda la industria para generar ese desarrollo”, añadió Adriana Chaparro.

Al abordar temas prioritarios en la agenda del sector, la gerente general de la AICP dijo que en el ámbito tributario esperan destrabar con el Ministerio de Hacienda la devolución del IVA al exportador, así como solucionar con Aduanas el ingreso de productos subvalorados o de contrabando.

“En nuestro plan figura seguir trabajando arduamente con el sector público y darle mayor visibilidad internacional a la Asociación: crecer con la revista La Aguja, en participación de los eventos que organicemos y por supuesto aumentar la cantidad de socios. Se vienen hermosas sorpresas”, indicó la entrevistada.

Los socios y empresarios de la AICP recibieron la cordial invitación de Adriana Chaparro para que “se involucren, hay puertas abiertas, necesitamos que los empresarios hagan en conjunto con la Asociación el esfuerzo constante, de otra manera es muy difícil lograr más conquistas, la unión hace la fuerza”, concluyó • LA AGUJA

CULTURA Nacional

UN ESPACIO DEDICADO AL DISEÑO HAY TANTO DETRÁS DE UNA SIMPLE SILLA, UNA PERSONA QUE LA IDEA, LA DISEÑA Y LA CREA EXPLORANDO MATERIALES, TAMAÑOS Y COLORES, EL PROPÓSITO PARA LA QUE FUE CONSTRUIDA,Y CLARO, QUIEN LA UTILIZA LUEGO Y HASTA EN QUÉ LUGAR LA COLOCA. TODO ESTO ES LO QUE NOS DESEA TRANSMITIR E INSPIRAR EL MUSEO DE SILLAS ASUNCIÓN, POR SUS SIGLAS: MUSA.

S

iendo un mueble de uso cotidiano, tan útil y necesario, no a menudo nos ponemos a pensar que la silla ya lleva tantos años en nuestra historia; entre tres y cuatro milenios según los historiadores. Además de su utilidad, la silla es un mobiliario que ha servido a las personas para compartir experiencias de distintos ámbitos y circunstancias sociales.

Este museo, uno de los tres dedicados al diseño de sillas en el mun-

do, celebró su tercer aniversario este marzo exhibiendo con orgullo su colección, la cual consta en la actualidad de aproximadamente 750 piezas, incluyendo unas 150 miniaturas.

Deslumbrante e imponente ya desde su entrada, el museo recibe a sus visitantes con el dulce sonido del agua que corre desde una fuente a la que cruza un puente de estructura metálica. Una silla suspendida en la muralla lateral del acceso completa la

escena de este sitio, cuyo preámbulo es el digno fragmento de un recorrido que desparrama arte en pintorescas e inesperadas variantes.

Este maravilloso lugar, aún por descubrir para muchos (incluso para los mismos habitantes de su propia ciudad) evidencia en cada uno de sus rincones que fue pensado hasta el más mínimo detalle. Dentro del museo, fluye una fusión de lo urbano con la naturaleza; historia, cotidia-

CULTURA Nacional

nidad, creatividad, colores, materiales diversos, fuentes de agua, plantas y árboles inmersos en una arquitectura respetuosa del medio ambiente, son parte del repertorio de este edificio que podría simplemente ser descripto con una palabra: mágico.

Las estrellas y foco del lugar son por supuesto las sillas. La diversidad de asientos que originalmente conformaban la exposición, corresponden a la colección privada del Arquitecto Jorge Jury, el ideólogo y creador de este espacio. Hoy día, piezas encontradas y restauradas, donaciones, reproducciones de obras históricas, creaciones de estudiantes de diseño y arquitectura, así como inspiraciones de artistas nacionales, se han sumado a este majestuoso compilado. Aproximadamente el 60 % de los componentes que constituyen el museo son originales, mientras que las réplicas elaboradas con fines didácticos completan el conjunto.

Las más de cien miniaturas exhibidas no pueden dejar de ser mencionadas, son muy divertidas de observar. Impresionan con su calidad, variedad y nivel de detalle, ya que todo tipo de sillas son representadas en versiones de tamaño reducido.

Con evidente pasión y emoción,

el Arquitecto Jury manifestó a La Aguja cuán significante es el museo para él. Expresa que es parte de su vida, un legado y aporte artístico a nuestro país, tierra de la cual no es oriundo, pero a la que ha adoptado como propia tras habitarla desde hace décadas.

Nos contó que su colección comenzó con una silla de plata de no más de cinco centímetros de alto traída por su abuela griega desde Francia. Al contemplar este objeto quedó maravillado y pese a coleccionar otros ítems en ese tiempo, su sueño de crear este espacio quedó forjado. De allí en más, la suma de ejemplares fue dando forma a lo que de un tiempo a esta parte constituye el MUSA. A lo largo y ancho de los 800 m2 de dimensión y cinco pisos de alto incluyendo una terraza en la que se puede contemplar gran parte de la ciudad capital, hay sillas, asientos, bancos, butacas, tronos y sofás de diferentes épocas y orígenes, cada una con su propia historia. Las piezas están organizadas por colecciones, en el primer nivel encontramos sillas de la corte y obras de los pioneros del diseño; en el segundo nivel, creaciones de diseño orgánico y trabajos de arqui-

tectos del movimiento moderno, en el tercer nivel, creaciones de toda Europa y América de los siglos XX - XXI, así como diseños escandinavos y pop.

Por último, en el cuarto nivel pueden apreciarse maravillosos trabajos nativos y muestras del diseño nacional, cuya calidad genera orgullo en medio de la espléndida exposición artística de la que forman parte.

De los creadores internacionales presentes y homenajeados en el museo podemos citar a Charles Rennie Mackintosh, el español Antonio Gaudí, Frank Lloyd Wright, el alemán Michael Thonet, Charles Édouard Jeanneret-Gris “Le Corbusier”, de nacionalidad franco-suiza, entre muchos otros. De los artistas locales, destacamos la presencia de obras de artistas como Sebastián Guggiari, Ricardo Migliorisi, Hugo Pistilli, Carlos Colombino y el mismo Jorge Jury.

MUSA representa un atractivo espacio en el mapa turístico de la ciudad de Asunción y del Paraguay.

Sorprende, instruye y divierte gratamente a sus visitantes, a quienes aguarda en la Avenida Artigas 4289 c/ Juana Pabla Carrillo. El acceso no tiene mayor costo que un aporte voluntario. Imperdible • MAGUY SERVIAN

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David Bowie Legado de un ícono de la moda

LEYENDA. ENIGMÁTICO E IMPREDECIBLE, DAVID BOWIE FUE UN GENIO DE MUCHA CREATIVIDAD Y TALENTO. LA MÚSICA FUE SU ALIADA PARA EXPRESARSE Y MOSTRARSE AL MUNDO SIN MIEDO; SIN EMBARGO, ESA FUE SOLO UNA DE SUS FACETAS COMO ARTISTA. LOGRÓ INSPIRAR A VARIAS GENERACIONES Y DEJARNOS UN MARAVILLOSO LEGADO.

HELEN GREEN

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os provocadores y seductores alter egos de David Bowie como Ziggy Stardust, Aladdin Sane o The Thin White Duke (el Delgado Duque Blanco) lo coronaron como el original y primer artífice camaleónico. Avizoraba un cambio radical con el lanzamiento de cada nuevo tour, jugaba con disfraces y máscaras de un modo sublime. Siempre supo reinventarse y adaptarse a los cambios, ni hablar de los cortes y diferentes estilos de peinados que tuvo. Era un maestro en el arte de vestir, con destreza y sin esfuerzo borraba la línea de los géneros, logrando un estilo andrógino que lo caracterizaba y de esta manera, empujando los límites de lo sexual y socialmente establecido.

“I don’t know where I’m going from here, but I promise it won’t be boring” No sé adónde voy desde aquí, pero prometo que no será aburrido, reza su célebre frase. Y ciertamente no nos defraudó. Fue todo menos aburrido, sino intrigante y hasta a veces bizarro; vistiendo capas o un mono ceñido de una sola pierna y un solo hombro, trajes en tonos pasteles y en colores vivos, las plataformas no tienen por qué ser solo para mujeres, chaquetas estampadas, hombreras futurísticas, pañuelos grandes alrededor del cuello, parche en un ojo, así como maquillajes elaborados que parecían de otro planeta. Y para aquellos días de relax, uno que otro sombrero y gafas de sol.

David Bowie fue un gran ejemplo de que ser diferente requiere de audacia, y lo que llevaba puesto jugó un papel

importante en eso, desafiando todo lo que era entendido en su momento como estilo.

Para muchas personas de la industria de la moda, la estética de David Bowie es de trascendental influencia y fue el impulso que les faltaba para animarse a mostrar su propia individualidad. Por encima de todo, la música de esta estrella exigente no hacía discriminación alguna. El chico del Beckenham, barrio obrero de la periferia de Londres que incursionó en el folk, funk, pop y rock antes de que a finales del 60 lanzara “Space Oddity”, sencillo con el que se hizo un nombre en Gran Bretaña. A esto le siguió una etapa gloriosa con los discos “The Man Who Sold The World” (1970), “Hunky Dory” (1971), “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (1973) y “Aladdin Sane” (1973). Las portadas de estos épicos discos fueron puro arte.

En sus casi cinco décadas de trayectoria no dejó de impresionar y su influencia en lo profundo del ADN contemporáneo de la moda es asombrosa. En cada Fashion Week hay referencia a alguno de los tantos revolucionarios looks de Bowie. Recientemente en las pasarelas de Dior y Rodarte. La fuerza de su estilo residía no en lo comercial sino en lo creativo y eso lo hacía tremendamente auténtico.

Su legado Algunas de las reglas de estilo que ha enseñado al mundo y que perdurarán en el tiempo son: no

BENJAMÍN SCHWARTZ

TANIA BARCELÓ

tener miedo de mostrar tu propia creatividad. Es posible canalizar tu pasión a través de tus elecciones en tu guardarropa. No te limites a un solo look, la vida es muy corta como para aferrarse a solo uno. Vestite para vos, después de todo si es eso lo que querés usar, sentite libre de hacerlo.

No hay necesidad de quedarse con lo establecido por las normas sociales; dale tu propio giro a las tendencias, puedes lograrlo eligiendo cuál es tu tendencia favorita y agregarle tu toque personal. Y, experimentar es la clave, no es necesario tomarlo todo tan serio. Por encima de todo, lo que Bowie hizo fue darles a generaciones de adolescentes quienes sentían que no tenían lugar, el permiso a ser diferentes y a darles algunas ideas con las que jugar mientras descubrían su propia identidad.

Lo recordaremos no de una sino de muchas maneras, así como su ser insaciable y multifacético, errático a veces, pero tan fascinante como deslumbrante.

A sus 69 años y tras una lucha contra el cáncer, esta estrella británica y ahora leyenda que brilló con todo su esplendor en las décadas pasadas se ha apagado, tal como nos hace pensar el nombre de su último disco, “Blackstar”, que fuera lanzado el mismo día de su cumpleaños. Su muerte tal como su vida misma fue una obra de arte MAGUY SERVIAN

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PRODUCCIÓN Nacional

TORY DE PROYACK MODA, ALEGRÍA Y JOPARÁ EN ALIANZA CON LA SECRETARÍA DE POLÍTICAS LINGÜÍSTICAS, ESTA EMPRESA NACIONAL LANZÓ AL MERCADO SUS REMERAS CON LA MARCA ALEGRÍA EN GUARANÍ.

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LA AGUJA

T

ory es una marca de ropas y merchandising amigables con el bilingüismo. Una alternativa para el consumidor que desea obsequios con una individualidad a lo Paraguay.

Lorena Marín, fundadora de Proyack sintetiza el nacimiento de esta marca como un verdadero hito en la historia, pues incluye a nuestro bilingüismo.

“Estos tres primeros meses, serán de absoluta felicidad por ver cómo reacciona el consumidor ante prendas temáticas que homenajean nuestro lindo guaraní. “Somos profesionales de la industria textil, buscando agregar valor a la moda nacional”, dijo en una entrevista para La Aguja.

La empresaria aseguró que desde el día del lanzamiento, que fue el 18 de febrero, ya enviaron las prendas a México, USA y a algunas ciudades del país, como Ciudad del Este, San Pedro, Concepción. “La palabra más solicitada es Rohayhu (te quiero) y aguijé (gracias)”, nos comentó.

Para Lorena Marín es de mucha relevancia que una empresa paraguaya, reconozca nuestra identidad, y advierte que parte de esa identidad es el idioma que hablamos.

“Soy paraguaya y hablo el guaraní, nos enteramos que existía una Secretaría que cuida y protege nuestra lengua y le planteamos aliarnos para preservar y fomentar el uso correcto, porque el guaraní, es una herramienta

PRODUCCIÓN Nacional

“Somos profesionales de la industria textil, buscando agregar valor a la moda nacional”

que nos ayuda a comprendernos entre compatriotas”, señaló en otro momento de la charla.

Agregó que “si los idiomas no existieran, las culturas desaparecerían” y fue todo esto lo que la impulsó a crear la marca Tory, moda con alegría.

“Nace este nombre de las veces que nos han premiado como nación más feliz del mundo, nada más oportuno que proclamarlo Tory, que significa alegría y felicidad”, indicó luego.

En la etapa inicial, la empresa lanzó al mercado remeras con apliques de estampados nacionales y frases cotidianas del jopará (mitad español, mitad guaraní).

Antes de fin de año, la entrevistada anunció que saldrían “remeras educativas”. Puso como ejemplo: pronombres, saludos de cortesía, nombres de animales, himno en Guaraní. “Será algo muy audaz”, agregó Lorena.

También se encuentra en producción, la línea de canguros y camperas para el invierno, como así merchandising, entre guampas, bolsos, etc.

“Todos los productos pueden llegar en 48 horas aproximadamente a cualquier parte del país, por delivery y vía pedidos”, precisó.

Por otro lado dijo a los niños y jóvenes del país que “es importante que reforcemos y hablemos nuestro idioma”.

Indicó que cosas como estas “de poner de moda lo nuestro”, buscan generar conciencia sobre la importancia de conservar el guaraní.

“Por eso debemos ayudar al gobierno a salvaguardar la diversidad lingüística, patrimonio de nuestra nación, y como paraguayos todos debemos luchar por mantenerlo vivo”, agregó.

Finalmente dijo que las personas interesadas pueden hablar con Tory vía Facebook y WhatsApp 0986-907-907. Mail producción: proyack@proyack.com • ANA ANTUÑEZ

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MODA Internacional

FASHION NEWS A PARTIR DE CREACIONES DE DISEÑADORES QUE DESPLEGARON SU TALENTO EN UNA DE LAS PASARELAS MÁS IMPORTANTES, LA AGUJA TE CUENTA QUÉ PRENDAS SERÁN INFALTABLES EN TU PLACARD.

D

el 11 al 18 de febrero, la semana de la moda neoyorkina nos adelantó todo lo que está destinado a triunfar en la temporada.

La Aguja estuvo pendiente de cada detalle que se vivió durante el New York Fashion Week otoñoinvierno 2016, y te contamos todo lo primordial para estar al día con las tendencias otoño-invernales.

DELPOZO

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LA AGUJA

New York Fashion Week 2016

La firma española Desigual inauguró el evento, con una colección que hace honor al concepto de “lujo asequible”, con una paleta de colores muy neutra y relajada. Fiel a su sello personal, la marca no dejó de lado sus clásicos estampados y patchwork.

Maxivestidos, bufandas, abrigos, minifaldas y capas confeccionadas con Jacquard, twed, terciopelo,

MODA Internacional

El “lujo silencioso” de Carolina Herrera

Las audaces propuestas de Josep Font, director creativo de la firma, no dejan indiferente a ningún crítico.

Petrilli. El creador se permitió jugar con el volumen y los motivos florales utilizando colores metalizados y tejidos poco usuales como la malla holográfica, los tules térmicos, y bordados metálicos.

Narciso Rodríguez Mostró en su colección un espíritu cuero y el infaltable denim marcaron relajado, que se reflejó en vestidos de las pasarelas, enriquecidas con cortes limpios y asimétricos. detalles como encajes o bordados.

Los slip dress estuvieron muy presentes en la pasarela. ¿El acompañamiento Delpozo ideal para esta prenda? Chaquetas y Uno de los desfiles más esperados de abrigos. Claro, somos espléndidas, pero esta edición, y no en vano. también debemos protegernos del frío.

Las audaces propuestas de Josep Font, director creativo de la firma, Carolina Herrera no dejan indiferente a ningún La Gran Dama de la moda crítico. En las prendas predominó presentó una colección que derrochaba un aire futurista, inspirado en la feminidad, siempre presente en sus cinta Metrópolis, de Fritz Lang y diseños. En todas las prendas se impuso los dibujos de la ilustradora Daria la gama de tonos “empolvados” que van desde el gris hasta el perla.

Las flores dieron un delicado quiebre a la neutralidad que caracteriza a las prendas de Herrera.

Sin lugar a dudas, cuando hablamos de sus creaciones, estamos hablando de un armario para la clase alta más discreta. Lujo silencioso, lo llaman algunos.

Victoria Beckham La afamada diseñadora volvió a sorprendernos en esta temporada.

En el pasado quedaron las faldas tubo y la onda working por la que

apostaba. Ahora, la diseñadora se juega por lo atrevido.

La mezcla de prints es una de sus reglas fundamentales para esta temporada. Sus diseños demuestran un delicado toque de masculinidad.

En la paleta de colores es notable el protagonismo del negro, aunque Victoria se da una pequeña licencia con el naranja.

Ahora que ya sabés lo que estará en auge en los meses donde las hojas caen y la baja temperatura es la protagonista ¡no hay excusas!

Es momento de llenar el armario con las prendas que despertarán la admiración de todos • ESTEFANHY CANTIÉ

MODA Internacional

CÓMO REORGANIZAR TU DEPARTAMENTO DE PRODUCTO PUEDE AUMENTAR TUS VENTAS Como CEO de tu empresa, quizás ni te lo has planteado, pero si tu departamento de producto es un cohete y funciona como un reloj, seguro que estás vendiendo y no das abasto.

Si no es así, quizás te conviene parar y reflexionar aunque, las pautas que compartiré contigo son efectivas tanto si estás vendiendo mucho como si tus ventas están paradas.

SONIA PRADA Con una larga trayectoria profesional en el sector de la industria textil. Ha trabajado como diseñadora en empresas como Inditex y Mango. Hace 12 años, montó su propia empresa, una Pyme que diseñaba, producía, importaba y distribuía su producto. Llegó a exportar colecciones a Italia, UK, Lituania, Andorra y México. En el 2008, al mismo tiempo que dirigía su empresa, trabajó a través del Banco Mundial en un proyecto de consultoría en India. Su empresa producía el 100% de su producto en India y por lo tanto, durante esos años, adquirió conocimientos del país: sus tiempos, metodologías, productos, y zonas de producción.

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LA AGUJA

S

iempre digo que el equipo de diseño o producto de una empresa textil es el maquinista que pone en marcha el tren de la empresa. Te preguntas ¿qué tipo de empresa tengo, una máquina a vapor o un tren de alta velocidad?

Si los proyectos se aplazan, y si no cuentas con un equipo comprometido, si tus ventas se estancan, tal vez te conviene replantear hacia dónde vas, tanto en la empresa como en la vida.

Porque en cualquier momento, puede ocurrir algo que nos haga cambiar la perspectiva de las cosas y nos obligue a dar un golpe de timón a nuestro barco… a nuestra empresa.

Vivimos un momento económico muy inquietante. La experiencia me ha enseñado que es preferible inquietarse a preocuparse, y de igual forma, en mi caso, prefiero ocuparme a preocuparme. La economía es incierta, las tendencias se mueven rápido, la inestabilidad es galopante y eso afecta a casi todos, empresas y profesionales de cualquier parte del globo.

Por eso es importante ir apuntalando los departamentos y los equipos, e

insisto en hablar del departamento de producto. Hubo un tiempo en el que casi no existía - por lo menos con este nombre -, después pasó a ser el departamento más “mimado” de la empresa. ¿En qué punto está el tuyo?

Si quieres avanzar un poco más haz un chequeo a tu departamento de producto, y con estas 6 claves espero que le des un impulso: •Analiza, verifica si tienes las personas adecuadas. Si esos perfiles cumplen sus funciones, si puedes ampliar o debes reducir. Cada empresa es única en sus planteamientos, y con tu análisis obtendrás soluciones para actuar.

Averigua si tu equipo está contento, qué mejoras puedes introducir en sus sistemas de trabajo. A veces puede ser tan simple como hablar con el equipo y descubrir que, tan solo modificando el horario, puede hacer que tu equipo rinda mucho más. Analiza si necesitan nueva tecnología o una suscripción a una página de tendencias.

•Planifica, optimizar tus procesos significa tener una buena planificación y para ello el punto número uno es un

calendario de procesos. ¿Tienes un calendario de colecciones? Si no lo tienes pon manos a la obra. Lo que a mí me funciona es la cuenta atrás. ¿Cuándo debes tener lista la producción? Esa es la fecha que va a determinar los pasos a dar. Marca los tiempos en tu calendario, ponlo bien visible y compártelo con todos los departamentos después de haberlo consensuado con tu equipo de diseño. La creación no surge cada día de igual forma y hacer una colección implica muchos factores... Y si he comentado que compartas el calendario con todos los departamentos es porque las ventas tienen que implicar a toda la empresa, no sólo a un departamento.

•Organiza pautas, instruye, dirige, optimiza, ofrece los recursos necesarios para que todo el equipo funcione.

Y exige resultados. Pero no te pongas tú a hacerlo. Con una buena organización y un equipo motivado, y sobre todo, bien organizado, los resultados suelen ser espectaculares. Con una reunión de una hora a la semana en la que el equipo te exponga sus avances y comente los retrasos para encontrar soluciones es más que suficiente. Tu equipo se sentirá apoyado si lo haces de forma efectiva y rendirá con más entusiasmo.

•Libera, aunque en realidad debería haber dicho libérate. Todos los elementos del grupo tienen que ser independientes. Y si lo son, tú te liberas.

Tu función es la de adjudicar a cada

uno sus funciones y responsabilidades. Una vez hecho, déjalos trabajar.

Si como he comentado en el anterior punto, has organizado de forma efectiva el departamento, girará solo y te sorprenderás de los cambios que eso te reportará también como CEO. Tendrás más tiempo para dedicar a las que son tus tareas. Por ejemplo, si tienes un equipo nuevo de diseño, ve con tu equipo a un par de ferias de tejidos.

Pero no conviertas en tu obligación ir a todas las ferias de tejidos. Enséñales los pasos a dar y después libérate.

Dales las claves para que ellos vuelen y en todo caso, vuelvan a ti en busca del apoyo para negociar o solucionar algún problema cuando aparezca, porque siempre hay incidencias.

•Invierte en tiempo para dirigir. Si aplicas los puntos anteriores con rigor, la ejecución es del personal. Tu función es verificar y pedir resultados una vez que se han marcado los objetivos y ofreciendo el tiempo y las herramientas necesarias. Servir de apoyo es dirigir, tu tarea es invertir el tiempo necesario en pensar hacia dónde va tu empresa, qué necesitas mejorar, dónde se quiere invertir, etc. En el punto Analiza he comentado la importancia de analizar las necesidades del equipo y vuelvo a ello porque esas necesidades pueden requerir también una inversión económica. Con tu departamento de producto trabajando de forma independiente tú te liberas y puedes analizar con objetividad qué inversio-

nes pueden optimizar el departamento. Es una rueda, haz que gire.

•Sé asertivo/a en tus deseos pero también en tus propósitos. La asertividad es importante para que te sigan, para que acepten los retos y para motivar al grupo. Si tú les entiendes cuando se encuentran con problemas pero no les apoyas en encontrar las soluciones (sin dedicar tu tiempo a solucionar el problema), estarás formando un equipo muy comprometido. Es importante que comuniques tus pensamientos e intenciones y que defiendas tus intereses que, en definidas cuentas, son los intereses de la empresa. Cada día hay que cumplir una serie de retos y a cada colección (cada seis meses) hay que alcanzar un objetivo. Esto no depende solo de ti, depende de todo el equipo. Por lo tanto, ser educado, planificar también los mensajes, aceptar una derrota cuando nos equivocamos (aunque seamos el jefe/a también nos equivocamos), pedir disculpas si es necesario y no amenazar – por ej. con el despido – reforzará tu imagen positiva y lograrás conducir a tu equipo de forma independiente.

Una cadena bien engrasada funciona mejor, y un grupo que se entiende, motivado y entregado a un proyecto, buscará la o las formas de mejorar el producto e introducirá novedades para aumentar las ventas • “Un sueño sólo puede triunfar sobre la realidad si se le da una oportunidad" Stanislaw Lem

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MODA Internacional

FASHION in the

STREET

TENIENDO EN CUENTA LA ÚLTIMA SEMANA DE LA MODA, FINALIZADA ESTE MES DE MARZO EN PARÍS, ES MOMENTO DE ECHAR UN VISTAZO A LAS TENDENCIAS QUE FUERON LLEVADAS PARA LA TEMPORADA OTOÑO INVIERNO. QUE NO SOLO SON OBSERVADAS EN LOS DESFILES SINO TAMBIÉN EN LAS CALLES, DONDE LA ÉLITE DE LA MODA, CELEBRITIES, FASHION BLOGGERS Y FASHIONISTAS EN GENERAL, HACEN SU PROPIO SHOW. LA MODA CALLEJERA SE HA CONVERTIDO EN PARTE IMPORTANTE DE CADA SEMANA DE LA MODA, DONDE PODEMOS VER LAS TENDENCIAS IMPLEMENTADAS Y LLEVADAS CON AUDACIA POR PERSONAS REALES. La Aguja hizo una selección de lo mejor del street style en las semanas de la moda a través del mundo, tal como hemos visto en Nueva York, Londres, Milán y París para que puedas vestirlos y adaptarlos como más te gusten. Después de todo, la moda es para divertirse, y jugar con las tendencias es parte de ello.

NEW

YORK

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LA AGUJA

LONDON

FASHION in the

STREET

Londres, como siempre, nos da una dosis de irreverencia en el vestir. Y nos muestra estilos totalmente contrapuestos, elegantes y femeninos, por un lado; decadentes y punks por el otro.

Se llevaron las miradas los trench o abrigos de gabardina, en tonos lisos y hasta estampados.

Ademรกs de las faldas midi y largas.

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MODA Internacional

N Á L MI

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LA AGUJA

the n i N O I H S FA T

STREE

La semana de la moda de Milán puede ser descripta como peculiar, provocadora, desafiante. La multitud acudió a las pasarelas de grandes casas de diseñadores como Gucci, Prada, Versace y Moschino, por citar algunos, con fabulosos atuendos.

Y, finalmente París, como broche de oro, cuyas calles se llenaron de diferentes estilos para inspirarnos. La elegancia francesa apareció en versiones clásicas y sobrias por un lado y modernas e irreverentes por otro.

Por donde quiera que mires en la ciudad luz, la belleza de las parisinas sorprende por su naturalidad, estilo y elegancia , sin importar el clima o la situación, FASHION in the la gracia sigue presente en cada detalle.

PARIS

STREET

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MODA Internacional

STELLA MCCARTNEY LA “CHICA VERDE” DE LA MODA

SU ASCENDENCIA LE HUBIERA BASTADO A STELLA MCCARTNEY PARA GANAR NOTORIEDAD EN EL MUNDO DE LA MODA, PERO ELLA DECIDIÓ SER FIEL A SUS PRINCIPIOS. AUNQUE LE CUESTE MUCHO MÁS TRABAJO, LA HIJA DEL ÍDOLO MUNDIAL PAUL MCCARTNEY NO UTILIZA NINGÚN ELEMENTO QUE DAÑE AL ECOSISTEMA EN SUS DISEÑOS.

S

tella McCartney tiene la convicción absoluta de que los seres humanos no podemos seguir haciéndole daño al medio ambiente, y este ideal la lleva a pensar hasta en el más mínimo detalle cada vez que crea un nuevo diseño. Stella se asegura de que ningún ser humano, animal o recurso natural salga dañado a consecuencia de sus creaciones.

Seguir este sueño de moda en armonía con el ecosistema no le ha resultado nada sencillo a la diseñadora británica. Pero ella tomó el desafío, pues cree que no se trata solo de hacer dinero, sino de ser fiel a uno mismo.

Contra la corriente Siendo la hija del máximo ícono del rock mundial, el beatle Paul McCartney, Stella hubiera podido asegurarse un prometedor futuro como diseñadora sin hacer mayores esfuerzos, pero su compromiso con el medioambiente es mucho más fuerte, y la motiva a remar contra la corriente.

En sus diseños utiliza telas orgánicas y todo tipo de materiales reciclados. Si bien ella misma reconoce que por el momento aún no ha logrado el ideal del 100 % de sustentabilidad en sus diseños, está convencida de que un pequeño gesto vale más que permanecer indiferente ante el abuso ambiental.

El precio de ser diferente Stella, quien ya logró el puesto de una de las diseñadoras más importantes de los últimos tiempos, actualmente tiene boutiques en las ciudades de Londres, París, Nueva York, Madrid y Tokio. Adquirir uno de sus diseños es un auténtico lujo, pero, la fashionista ha tenido que enfrentarse a sus propios colegas de la industria, que se resisten a la innovación, pues no ven beneficios inmediatos en la moda ecológica. ¿Cómo lo hace?

Más allá del discurso, veamos cómo realmente hace Stella para asegurarse de que sus materias primas son amigables con el medioambiente.

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En la fabricación de prendas con mezclilla o denim, por ejemplo, se asegura de utilizar solo la cantidad necesaria de agua, y evita procesos como sumergir la tela en tintura azul o soda cáustica para desgastarla, pues estos químicos son muy dañinos para la salud.

Además, la diseñadora prohíbe utilizar sílice en la elaboración del denim, pues este químico daña los pulmones de los obreros que fabrican el tejido.

En cuanto a los zapatos, Stella opta por fabricar unas suelas biodegradables, hechas con un 49 % de recursos renovables.

Entre las colecciones de los últimos tiempos, se destaca la que lanzó en Nueva York para la temporada otoño-invierno 2014, en la que trabajó con productores de lana de la Patagonia, Argentina. Fiel a sus principios desde la raíz, la diseñadora se aseguró, para empezar, de que el pastoreo de las

ovejas fuera sostenible, y verificó que la lana sea esquilada de los animales sin ningún tipo de maltrato. La lana está certificada como “libre de crueldad”.

Ser adepta a sus creencias también le acarrea perjuicios en el aspecto económico. En una reciente visita a México, donde ofreció una conferencia, ella misma admitió: “en este negocio del lujo nada es fácil, no es fácil entrar al mercado, pero no solo se trata de hacer dinero, debes tener integridad”.

Trabajos destacados Figuras como Rihanna, Kristen Stewart, Miranda Kerr, Gwen Stefani o Gwyneth Paltrow suelen lucir orgullosas sus creaciones.

Lo más fascinante de Stella, es que no le teme al qué dirán, y no deja de ser ella misma, pese a que las críticas tampoco están ausentes en su vida diaria • ESTEFANHY CANTIÉ

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GRACE

CODDINGTON UN TRIBUTO AL ESTILO

Luego de casi 30 años de ser directora creativa de la revista Vogue Estados Unidos, Grace Coddington, ha anunciado en enero de este año que se retirará de su posición de prestigio con el objeto de realizar diferentes proyectos fuera de la familia Condé Nast.

L

a afamada editora de moda consagró gran parte de su vida a la revista. Su trayectoria se remonta a sus inicios posando en fotos como modelo y luego como editora junior en la versión británica de la revista. Tras 19 años de desempeñarse como editora, se mudó a Nueva York, donde un año más tarde se unió a la Vogue norteamericana junto a Anna Wintour, lugar en el que se desenvolvió y le permitió desarrollar todo su potencial hasta la actualidad.

Coodington, a través de su brillante enfoque artístico, consigue con tal naturalidad lograr un ensamblaje perfecto entre virtuosos maquilladores, estilistas, fotógrafos y modelos, creando una maravillosa obra de arte que deleita con suma gracia y placer los ojos de cuantas personas hayan sido testigos de su trabajo.

Descripta a menudo como muy influyente, la directora creativa ha producido algunas de las imágenes más memorables del mundo de la moda.

Desde decadentes y alegres a enfada-

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das y misteriosas, pero siempre narrando una historia. Su presencia ha trascendido de una forma sigilosamente revolucionaria. Sólo luego del lanzamiento de “The September Issue”, en el 2009 se empezó a hacer más notoria públicamente, donde se mostró como defensora de lo artístico.

Su óptica creativa del mundo es simplemente asombrosa, haciendo que la moda y el arte se fusionen de una manera mística. La mejor forma de hacer un tributo a esta mujer que marcó su impronta en esta industria con un ojo experto, es a través de su visión y estética, en una reminiscencia a algunas de las muchas icónicas editoriales de la revista Vogue, y así, abrirnos una puerta al proceso de pensamiento de aquellos que pintaron con ideas las páginas con un singular y extraordinario estilo.

En un campo tan visual, las ilustraciones que te presentamos aquí, hablan por sí solas, en un modesto tributo a sus gloriosos 30 años en la revista Vogue • MAGUY SERVIAN

Fashion Marketing EL ARTE DE CONQUISTAR A LOS CLIENTES

La moda es un rubro apasionante que puede llenarte de satisfacción personal. Pero para que sea un negocio rentable, los diseños que creamos deben generar en el cliente un fuerte deseo de adquirir nuestro producto.

Y

justamente aquí comienza el desafío: conseguir que esa prenda, inspiración y creación tuya, llegue al guardarropas del cliente.

Para lograrlo, se requiere que el diseñador, además de ser bueno creando, maneje un conjunto de técnicas que cause en el público esa “necesidad” de adquisición. Este conglomerado de habilidades se denomina fashion marketing.

Más que un detalle La comercialización de la moda ya no es solo un aspecto secundario y del interés de unos pocos del rubro. Las marcas más importantes del mundo tienen su propio departamento de marketing. ¿Casualidad?

No, necesidad.

Así como la sociedad evoluciona, las tendencias se reinventan a la par o incluso más rápido.

Si tenés interés en que la moda sea un trabajo que te reditúe ingresos, es necesario estar al día con algunas novedades.

Hora de capacitarse El curso de marketing de moda prepara a los estudiantes para crear y gestionar estrategias en el campo. Se aprende a establecer relaciones con los medios de comunicación, a planificar eventos, desfiles de moda y realizar planes de lanzamiento de productos.

Si estás pensando que te gustaría capacitarte para aplicar correctamen-

te las técnicas del fashion marketing, te presentamos una lista de opciones con las mejores escuelas de moda del mundo, donde podés realizar desde cursos de verano, hasta especializaciones y postgrados. Algunas de ellas son: Central Saint Martins; Parsons, the New School for Design: Antwerp Royal Academy of fine arts; The London College of Fashion.

Opciones para capacitarse sobran, y matricularse en una de estas escuelas es el sueño de muchos. No estaría demás animarte a invertir al menos en un curso de corto plazo en tus próximas vacaciones. Además de aprender, tendrás la oportunidad de visitar otros países.

• ESTEFANHY CANTIÉ

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MODA Internacional

SLOW FASHION Anualmente, en el mundo se compran millones de toneladas de ropa; alrededor de ¾ partes acaban en los vertederos. En oposición a ese sistema se encuentra el Slow Fashion que promueve comprar menos y elegir mejor.

L

a vestimenta es una de las tres necesidades básicas, no podemos dejar de comprar ropas, pero “si tienes que elegir algo, ahorra y elige bien”, expresa Vivienne Westwood, diseñadora de modas y una de las mayores exponentes de este estilo.

El término slow fashion fue acuñado por primera vez en el 2007 por Kate Fletcher, consultora y diseñadora ecológica. Ella lo describe como un enfoque entre la ropa y la moda que se encuentra en total desacuerdo con el ciclo de la moda rápida.

Esta cultura tiene a nivel mundial varios referentes, como los diseñado-

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MODA QUE RESISTE AL TIEMPO

res Donna Karan, Stella McCartney, Adolfo Domínguez y la ya citada Vivienne Westwood. A nivel local, está empezando “lentamente” a haber más empresas y consumidores solidarios con el medio ambiente. Este año se llevará a cabo el Fashion Revolution Week, en la ciudad de Asunción, del 18 al 24 de abril, organizada por Fashion Revolution Paraguay, organización no gubernamental. Habrá actividades destinadas a promover una industria de la moda más justa, transparente, limpia y bella.

A modo de comprender mejor los valores y conceptos que promueve el Slow Fashion hacemos un listado: en primer lugar, reconocer que todo está interconectado al ecosistema, mantener la diversidad, ya sea a través de diferentes tipos de empresas como diseñadores independientes, grandes casas de moda, tiendas de segunda mano, vintage, recicladas; o, través de métodos tradicionales o inno-

vadores de producir las prendas; el respeto a las personas, participando en campañas que promuevan el trato justo y digno a los trabajadores; utilizar recursos locales, en cuanto sea posible y apoyar a las empresas y al desarrollo de habilidades locales; mantener la belleza y la calidad; y, crear conciencia, esto implica tener presente el cuidado del medio ambiente y actuar responsablemente.

El principal objetivo que se propone la moda lenta es rediseñar los hábitos del consumidor, a modo de encontrar nuevamente, el equilibrio en el que el comportamiento social no entre en conflicto con los recursos naturales.

Este año está lleno de retos a nivel global en cuestiones ecológicas.

Hoy más que nunca tenemos que estar conscientes de que nuestras acciones pueden producir un cambio positivo o negativo en el medio ambiente • MAGUY SERVIAN

MODA Y ARTE LAS COLABORACIONES ENTRE ARTISTAS Y DISEÑADORES NO SON UNA NOVEDAD EN EL MUNDO DE LA MODA. DESDE LA ÉPOCA DE LOS SURREALISTAS, SALVADOR DALÍ YA ESTABA INCORPORANDO PINTURAS DE LANGOSTAS EN VESTIDOS Y CREANDO SOMBREROS CON FORMA DE ZAPATO PARA LA DISEÑADORA ELSA SCHIAPARELLI. LA GRAN AMISTAD ENTRE AMBOS NUTRIÓ UNA LARGA COLABORACIÓN CREATIVA.

VALERIA GALLARINI Productora free lance, columnista y editora. Trabaja en el styling, la coordinación, producción y dirección de arte de campañas publicitarias y eventos para marcas como: CAROLINA HERRERA, BCBG, PURIFICACIÓN GARCÍA, SEDAL, LONGCHAMP Y ALDO. Única editora latinoamericana invitada al VOGUE FASHION DUBAI EXPERIENCE 2015. Algunos de sus artículos se encuentran en su blog “Flor de Camalote” (http://madrealborde.blogspot.com).

La moda siempre ha mirado al arte para nutrirse. Tal es el caso de la diseñadora de Hermés en los años 30, Lola Prusac, quien inspirada en la obra del pintor holandés neoplasticista de los años 30, Piet Mondrian, creó una línea de equipaje y carteras para la famosa firma francesa. Muchos años después, un joven, Yves Saint Laurent, inspirado en la obra del mismo artista, crearía en 1965 una colección entera de vestidos Mondrian que tuvo un impacto profundo en la moda de la época, recordada hasta hoy en día.

Otro ejemplo es el caso de la alianza entre Alexander McQueen y Damien Hirst en el 2013, las referencias sutiles de Kate y Laura Mulleavy al incorporar en la colección de Rodarte de 2012 referencias a la obra del pintor impresionista Vincent Van Gogh y de las alianzas de la firma Louis Vuitton con los artistas Cindy Sherman, Richard Prince, Yayoi Kusama, Takashi Murakami y Daniel Buren. La colaboración no se limitaba a los productos, sino también a sus vidrieras e incluso Buren llegó a orquestar el desfile de Louis Vuitton de 2013 con total libertad, teniendo como resultado un desfile inolvidable en el Louvre que dejó sin aliento a todos los presentes.

La moda abraza con entusiasmo al arte, sea como influencia cultural, o con colaboraciones de artistas. Estas alianzas, tienen fundamentos comerciales provechosos para ambas partes.

Por un lado, la marca apoya al artista, y al hacerlo, también apoya a la cultura, a la promoción de la obra del artista en particular y del arte en general.

Por otro lado, el nombre del artista otorga a los productos de la marca un agregado, una firma, un valor que supera cualquier certificación de calidad: el sello del arte.

Localmente una de las marcas que más activamente ha explorado los te-

rritorios de las alianzas con artistas es la marca de tejidos Pilar. La primera experiencia se dio en el 2011 con el pintor hiperrealista Hernán Miranda, quien incorporó estampas a los tejidos de la marca en una serie limitada de cuadros. Al año siguiente cambió el formato, invitando al famoso pintor Ricardo Migliorisi a diseñar estampas con su colorida impronta para la línea de tejidos de tapicería. En la misma línea siguieron dos colaboraciones más, con Koki Ruíz en el 2013 y con la pintora naif Ysanne Gayet en el 2015.

Estas experiencias, tuvieron una enorme difusión, agotándose la mayoría de los productos en poco tiempo. Pero más allá del suceso comercial para la marca, este tipo de alianzas significa una acción de responsabilidad social, una manera de apoyar la cultura nacional y el trabajo de nuestros artistas.

Además de la repercusión de estas alianzas, la marca se beneficia generando fidelidad con el cliente, otorgándole año tras año un producto diferenciado, exclusivo y con valor agregado.

Indiscutidamente, mucho más allá de lo comercial, las alianzas de moda y arte son inversiones en imagen, beneficiosas para ambas partes y enriquecedoras también para el consumidor final•

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LA REVOLUCIÓN DEL DENIM UN ESTILO QUE TRASCIENDE EL TIEMPO

LLEVAN DOS SIGLOS DE EXISTENCIA Y, MIENTRAS OTRAS PRENDAS QUEDARON EN EL PASADO, LOS JEANS NO HACEN OTRA COSA QUE REINVENTARSE. HOY, SIGUEN CONQUISTANDO A AMANTES DE LA MODA DE TODAS LAS GENERACIONES.

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S

i tuvieras que elegir cuál es la prenda que está presente sin falta en todos los armarios de hombres y mujeres alrededor del mundo. ¿Qué nos dirías?

Estamos seguros de que acertaste. Sí, los jeans.

Cómodos, atractivos, combinables con cualquier tipo de look, pero sobre todo, democráticos. Sin importar el nivel económico, todo el mundo tiene al menos un buen par de jeans.

Los diseñadores dejan volar su creatividad y todo es válido cuando se trata de trabajar el denim. Prelavados, desgastados, rasgados, con apliques, rotos, pantalones, chaquetas, faldas, y hasta vestidos forman parte de la gama de opciones.

Los diseñadores nacionales no se quedan atrás y hacen gala de toda su audacia, por eso La Aguja decidió unir a siete jóvenes talentos del diseño nacional con un único desafío: desarrollar prendas de alta costura representando la evolución de este material a través de la historia, y la revolución que sigue causando en la industria mundial. Esperamos que lo disfrutes.

Fotografía: Tadeo Cataldi y Rosita Salinas Dirección Creativa: Gilson Silva Dirección de Producción: Ticiana Hoisel Producción: Belen Piris Modelos: Lena Sopeña, Vero Cabañas y Ale Martínez.

Vestuario: Johana Fleitas, Alma Rodríguez, Gladis Alvarenga, Alma Almada, Andrea Asta, Ismenia Rodríguez y Lía González.

Accesorios: Astrid Poletti Zapatos: Olinda Hair and Make up: Claudia Núñez Makeup Locación: Blue Design América Agradecimiento: Canatiba

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DiseĂąo: Alma Almada Zapatos: Olinda Modelo: Lena SopeĂąa

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Diseño: Ismenia Rodriguez Modelo: Vero Cabañas

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Diseño: Lia González Accesorios: Astrid Poletti Modelo: Vero Cabañas

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Diseño: Andrea Asta Modelo: Lena Sopeña

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Diseño: Johana Fleitas Modelo: Ale Martínez

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DiseĂąo: Alma Rodriguez Accesorios: Astrid Poletti Modelo: Ale Martinez

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DiseĂąo: Gladis Alvarenga Accesorios: Astrid Poletti Modelo: Vero CabaĂąas

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BEAUTY

De estallidos coloridos y declaraciones románticas a influencias oscuras casi góticas en Nueva York, brillos de discoteca y ojos ahumados en Londres, la nostalgia del glamour en tiempos pasados con toques modernos y evocando el poder femenino en Milán, y de la intensidad en el rostro a ondas suaves y rulos divertidos en las pasarelas de París.

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T

ermina la temporada de desfiles y nos vemos abrumadas por infinitas, inspiradoras y osadas combinaciones de belleza que nos presentan los mejores profesionales del estilismo y maquillaje.

Celebramos la diversidad de estilos únicos que estuvieron presentes en esta temporada. Rostros naturales y radiantes contrastaban con los labios vampíricos, ojos ahumados y pestañas gruesas en alusión a estrellas. Un despliegue de peinados pulcros partidos al centro o al costado y, cabellos sueltos con ondas, desordenados o con algún accesorio. Los flequillos están definitivamente de vuelta.

En esta edición La Aguja te trae las tres principales tendencias de belleza de la temporada, para que puedas inspirarte sin miedo y complementar tu look de la manera perfecta.

Ponytails Son los nuevos rodetes altos. Una cola de caballo etérea y ultra femenina para las más románticas. O un

estilo más simple y pulcro como la cola de caballo baja que estuvo presente en el show de Victoria Beckham. Al igual que en la pasarela de Suno, agregando un accesorio, en este caso una cinta de terciopelo que envuelve el cabello, le da un toque sofisticado (y que puede ser una solución perfecta para una velada romántica). En ocasiones en las que simplemente quieras llevar algo divertido ¿qué tal probar una cola con giro en espiral al estilo J.W. Anderson? Hay un estilo diferente para cada gusto.

Labios intensos El lápiz labial rojo se convierte en un arma poderosa dentro de nuestro arsenal de belleza. Pigmentos carmín atrevidos y brillosos fueron mostrados en Prada y Max Mara. Pero son los labios oscuros los que se apoderaron de la pasarela desde rojos bordó provocadores hasta negros rozando lo gótico. En Rodarte, los labios pintados de un rojo vino sin brillo proporcionaron un contrapeso a las bien definidas cejas de las modelos. En la

pasarela de Marc Jacobs, estuvieron presentes labios completamente negros, inspirados en el punk de los 80.

Algo parecido a la “venenosa” pasarela de Dior, donde se llevaron los labios oscuros con brillo, desbordando glamour e incitando a una nueva fuerza femenina.

Líneas ahumadas en los ojos Las nítidas líneas negras de ojo de gato parecen haberse desvanecido, dando paso a un look imperfecto, asimétrico, como si se llevara puesto el maquillaje de la noche anterior, pero sin parecer severa, la tendencia estuvo muy presente en los ojos de las modelos de Chloé. Y también visto en las pasarelas de Roberto Cavalli y Versace, donde fueron acentuadas tanto las líneas de párpados inferiores como superiores con unas sombras borrosas que se extendían como alas. Para completar este look solo es necesario un toque de brillo en los labios. Y estamos listas para llevarlo a todos lados y en cualquier momento • MAGUY SERVIAN

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PRODUCCIÓN Internacional

LOOK DANCE UNA MARCA PARA BAILARINAS

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asa Molas es una empresa especializada en el rubro de las artes escénicas, confección de uniformes y vestuarios para festivales y concursos. Está vigente en el mercado hace más de 40 años. El comercio se encuentra en el corazón del populoso Mercado 4.

Su propietaria, María Victoria Aponte Molas comenta a La Aguja que hace 20 años incursiona en el rubro de la confección y como proyecto exitoso presenta su marca Look Dance, con atuendos para danzas de todo tipo que se encuentra en el mercado hace ya 15 años.

Hace dos décadas, el capital que invirtió Casa Molas fue de aproximadamente G. 10.000.000. Sus propietarios adquirieron tres máquinas de coser familiares y dieron empleo a las primeras dos personas.

“Nos iniciamos como empresa familiar y nos seguimos manteniendo en esa línea”, dice María Victoria, y nos relata que recibe la ayuda permanente de su hija. Con gran orgullo señala que en la actualidad poseen máquinas de coser industriales, máquinas bordadoras, impresora digital textil y que ya diseñan la totalidad de sus productos.

“Contamos con 9 colaboradores fijos y en temporada

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LA AGUJA

alta, de septiembre a diciembre alcanzamos hasta 12 personas”, comenta al referirse a la mano de obra de su empresa.

Cuentan con un local de ventas exclusivo de la marca Look Dance sito en Avenida San Martín 1554. Todas las prendas que fabrican están en exhibición para la venta en el local Casa Molas, ubicado en Pettirossi 519 y en las distintas academias de danzas.

La entrevistada comenta que su casa comercial está direccionada al rubro de las artes escénicas como danza, teatro y performances por ende no se guía mediante colecciones “primavera- verano” sino por inicio y término del año lectivo.

Afirma que cada año renuevan sus diseños, buscando variar los tejidos y mejorando la calidad de todos los productos.

Entre los beneficios que representa para ella ser socia de la AICP destaca la accesibilidad a la información de las novedades en el rubro y las permanentes capacitaciones que ofrecen.

“Hay que seguir fomentando la producción nacional, la mano de obra paraguaya de calidad, para poder competir con los productos importados”, agrega por último como mensaje a los lectores •ANNA ANTÚNEZ

PRODUCCIÓN Internacional

“Hay que seguir fomentando la producción nacional, la mano de obra paraguaya de calidad para poder competir con los productos importados”

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DESTINO Internacional

TO PARIS WITH LOVE

Los encantos de la capital de la moda

La ciudad luz abre sus puertas a un mundo de posibilidades para los amantes de la moda, que se congregan en las variadas ferias que ofrece la metrópolis francesa. En sus tradicionales calles, casas de alta costura inspiran a diseñadores del planeta a seguir creando.

E

n esta edición, queremos presentarte a París como destino turístico ideal para quienes deseen actualizarse con las últimas innovaciones de la industria textil, y ¿por qué no? posteriormente aplicar lo aprendido en nuestro país.

Armá las maletas, porque nos tomamos un vuelo con destino a la ciudad parisina, donde recorreremos las principales ferias textiles del país.

Tissu Premier Una gran cantidad de expertos de toda Europa, se congrega en el lugar con el fin de establecer los últimos dictados de la moda en las áreas de tejidos, diseños, cortes e impresión. La gama de ofertas que podrás encontrar en la feria incluye moda femenina, prendas masculinas, vestimenta infantil y ropa corporativa. Si estás interesado en más info, te dejamos la página de la feria: www.tissu-premier.com

Tissu Premier

Interfiliere Paris

Interfiliere París Es el punto de encuentro mundial de todos los creadores en el sector de prendas íntimas y trajes de baño.

Lo más interesante de todo, es que tendrás la oportunidad de conocer a un montón de personas dedicadas a lo mismo y, con un poco de suerte, hacer nuevos socios comerciales.

Averiguá más detalles de cómo participar visitando la página web www.interfiliere.com La Premiére Vision Una de las más influyentes plataformas del sector textil, el evento concentra su atención en el Maison d´Exceptions, donde se aglutinan colecciones de lujo.

En la reciente edición, Premiére Vision recibió a 142 compañías que participaron por primera vez del evento, y alcanzó aproximadamente 60.000 visitantes de distintos rincones del mundo. Enterate de más en www.premierevision.com Por último, lo que podemos recomendarte es que vayas muy cómodo y predispuesto a dejarte conquistar por esta fascinante ciudad.• ESTEFANHY CANTIÉ

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LA AGUJA

La Premiere Vision

DESTINO Nacional

AREGUÁ El destino artístico y cultural del Paraguay

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on casi cinco siglos de vida e historia, a orillas del Lago Ypacaraí se encuentra más viva que nunca esta colorida, dulce, y multifacética ciudad, cuyos principales atractivos la hacen una maravillosa opción turística todo el año.

La Catedral “Nuestra Señora de la Candelaria” constituye uno de los puntos clave en la visita. Esta iglesia construida en estilo gótico, atestigua constantemente la presencia de fieles locales y forasteros, quienes atraídos por la belleza de este símbolo aregüeño, la eligen por su clásica e imponente belleza atemporal.

Areguá cuenta con dos torres naturales con poco más de 300 metros de distancia entre sí: los cerros Koi y Chororí, ambos monumentos nacionales declarados, exhiben orgullosamente las singularidades geológicas que moldean sus elevaciones.

Siguiendo con las opciones que propone esta ciudad, no puede dejar de destacarse la playa municipal de Areguá, a orillas del Lago Ypacaraí. Ofrece múltiples alternativas para el deporte, alojamiento e incluso espacio para la comercialización de artesanías.

Es esencial para cualquier visitante de la ciudad observar el fruto del trabajo en barro de sus pobladores, que llenan las calles de vasijas, cántaros, alcancías, representaciones de animales, frutas, personajes populares, figuras del hombre y la mujer paraguaya, así como otros diseños propios de cada artista, que conforman las opciones ornamentales a excelentes precios, que pueden ser adquiridos por los interesados.

¿Te gustaría visitar bellezas de la naturaleza, obras de arquitectura y colonial, adquirir creaciones artesanales y probar variadas opciones gastronómicas? A 30 kilómetros de Asunción, Areguá la capital del Departamento Central, ofrece todas estas alternativas y más.

Como una ciudad que sirvió de cuna e inspiración de grandes artistas, distintos centros han abierto sus puertas para de una manera u otra exponer las creaciones de los lugareños y estimular la comercialización de sus artesanías. En este contexto, se origina El Centro Cultural del Lago, cuyo fin es dar un enfoque distinto a las nobles obras aregüeñas.

Es igualmente destacable El Centro Artesanal de la Cuenca, ubicado dentro de la antigua estación de ferrocarril. Allí, además de los productos hechos de arcilla, son exhibidas artesanías originarias de otros puntos de nuestro país.

Otra parada obligatoria en la ciudad de Areguá es el histórico Castillo de Carlota Palmerola, una majestuosa construcción de épocas pasadas que existe hasta el día de hoy. El lugar, el cual es Patrimonio Cultural de la Nación, funciona como casa de retiro, y como museo con mobiliarios de sus primeros habitantes.

Para concluir tenemos que recordar las apetitosas, rojas y dulces frutillas que para deleite de todos llenan la ciudad cada año. Estos frutos son comercializados en diversas presentaciones principalmente entre los meses de agosto y setiembre en la Expo Frutilla.

Por su historia, por su presente, por su arquitectura, por su arte, por su naturaleza y sus sabores, Areguá invita a darse una escapada con satisfacción garantizada • MAGUY SERVIAN

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PRODUCCIÓN Nacional

MORENA TORO El rescate de la artesanía en Ñandutí

La Secretaría Nacional de Cultura reconoció el impulso que esta marca nacional otorga al delicado arte de las obreras de Itauguá. En la rama del diseño textil e indumentaria, su propietaria fue distinguida por el Congreso de la Nación en el Día Internacional de la Mujer.

G

uadalupe Quiñónez es una joven diseñadora que tomó como suya una misión de suma relevancia: evitar que se extinga el encaje Ñandutí y rescatar técnicas hispánicas y aborígenes para plasmarlas en diseños textiles, de cuero y otros materiales. Para ello, utiliza su marca Morena Toro, que nació hace 11 años y adoptó el nombre de una emblemática mujer que luchó en el movimiento de resistencia contra el régimen político de 1947.

La marca rinde homenaje a la mujer paraguaya, desde la moda, que según su propietaria es un medio inseparable del arte y la cultura. "Un lenguaje muy poderoso que nos permite llegar al mundo y que es sin dudas es uno de los más importantes para representar a nuestro país", indica.

Distinguida por el Congreso de la Nación, en el "Día Internacional de la Mujer", por el aporte y contribución al desarrollo y la grandeza de Paraguay, Guadalupe, al igual que las demás mujeres seleccionadas en diversas áreas, recibió dicho honor con renovado compromiso de no parar en su ascendente marcha.

La Aguja no pudo aplazar un día más esta esperada entrevista, para conocer a fondo a la creadora de Morena Toro. Ella nos comenta que su marca surgió de la necesidad de volcar toda su creatividad y acompañarla del ingrediente

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PRODUCCIÓN Nacional

nacional. "Como diseñadora aspiro a expandirme en varios rubros, seguir aprendiendo, absorber conocimiento y sabiduría", nos dice con un tono enérgico y decidido.

Para Guadalupe la enorme riqueza que posee nuestro país no es aprovechada del todo y observa con preocupación que se está quedando rezagada en un esquema de tradición, al no darle un lugar al diseño contemporáneo. "Por eso es que aspiro a sacar el mayor provecho de cada elemento a través de la innovación de la artesanía. La visión de Morena Toro es instalarse en el mercado extranjero, señala.

Confiesa que su mayor inspiración es la música porque le permite abstraerse y salir del foco, y así halla "nuevos caminos que son parte del todo, que están y ayudan a componer la imagen estructurante", agrega.

Al referirse al reconocimiento recibido en la sede del Congreso, Guadalupe afirma sentirse muy orgullosa que este gesto venga del Gobierno y que signifique una distinción no solo para la cultura si no para el rubro de los diseñadores y los confeccionistas. "Admiro a las mujeres que buscan crecer, son mujeres inteligentes, perseverantes y auténticas, porque tienen tanto o más valor que muchos hombres. No debe ser una competencia, es una asignación del lugar que nos corresponde a todas como profesionales", reflexiona.

Entre sus proyectos actuales, Guadalupe comenta que están poniendo mucha fuerza en la línea Ñandutí Print, que es un patrón que ha sido desarrollado de forma exclusiva desde el encaje para lograr el resultado más óptimo en serigrafía, aplicado a pren-

das y accesorios en cuero.

Los productos Ñanduti Print son elaborados con tejido importado y nacional, el cuero que utiliza esta empresa es de calidad de exportación.

“Esta línea fue pensada para homenajear nuestro ñanduti y para poder plasmarlo en diferentes materiales", afirma nuestra entrevistada.

La firma Morena Toro se comercializa en 6 tiendas de Asunción y en el nuevo Shopping Jesuita de Ciudad del Este. "Esperamos que para finales del 2016 estemos en otras ciudades dentro y fuera del país", dice Guadalupe. "nuestro objetivo principal es hacer crecer el equipo de artesanas para evitar la extinción del ñandutí, y que en poco tiempo podamos lograr el mismo resultado con otras técnicas hispánicas y aborígenes".

Comenta además otro interesante proyecto actual. "Vamos a construir un pequeño laboratorio de desarrollo de productos y un Showroom gracias a los fondos otorgados por el FDM, concurso de Fortalecimiento y Desarrollo para Microemprendedores cuyo premio consiste en un capital semilla y capacitación integral con la gestión del MIC, la UIP, y los fondos de Itaipú", señala.

"Morena Toro, sin duda contribuye a la realización de productos nacionales sustentables con responsabilidad social ya que brinda oportunidad laboral a familias de artesanas y a pequeños talleres de confección, por ello el Gobierno, los entes públicos y privados deberían seguir apoyando este tipo de emprendimientos con ayuda financiera y capacitación", señala por último la propietaria y diseñadora • LA AGUJA

PH: DEMIAN FLORENTIN

PH: DIESTRO, (LABDIESTRO).

MODELO :ALEJANDRA WILLIGS. MAKEUP:ANNE CHA

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BLUE DREAM, BLUE DENIM EL ÚLTIMO GRITO DE LA MODA

CAÍMOS EN UN SUEÑO DE LOS 80 Y 90, DONDE QUEDAMOS ATRAPADOS ENTRE LOS CORTES Y DISTINTOS COLORES DE JEANS QUE NOS TRANSPORTAN A DIFERENTES SITUACIONES. UNA INMENSA VARIEDAD COLORIDA Y MUCHO DENIM.

Escribe y lee.

Le gusta la moda, más que la cocina Cruelty free.

Su actividad preferida es regar las plantas.

Princesa de los colores

T

anto denim está empezando a generar nuevas ideas y propuestas para su utilización, algunos diseñadores lo integran a diseños modernos, para darles un look similar al pasado. ¿Quién pensaría que volverían los Mom jeans?

Nadie nunca, jamás, se habría imaginado que impactarían y marcarían tendencia en pleno 2016. Pero así es señores, este clásico creado en los 80 está siendo el boom del año entre las bloggers, modelos y aquellas que se atreven a usar este cómodo pantalón vaquero de una forma un poco peculiar, es cierto

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LA AGUJA

que cada Mom jeans es distinto y más cuando se tratan de los nuevos, pues te aseguro que encontrarás uno que encaje perfectamente contigo y con tu personalidad porque de eso se trata, sentirse segura y cómoda. Claro que los recomendaría usar con remeras básicas, y añadiendo accesorios simples pero brillantes. Y cuando llegue el frío nada mejor que acompañarlo con un blazer o un sweater de lana. Porque la moda se basa en la comodidad y el uso que podés dar a cada prenda que poseés, reinventándola cada vez que la uses. ¿Y los Dad Jeans?

Pues claro que pensaron en ellos también y crearon este estilo bastante único, se trata de los pantalones vaqueros para hombres que quieren sentirse cómodos y libres como lo estaban haciendo las mujeres en esa nueva era del denim en USA. Son tan clásicos y elegantes que hasta el mismo Obama los usa e incluso Steve Jobs se sentía brillante con sus Dad Jeans.

Pero cabe resaltar que no es lo único que se estará usando este año, por

suerte los diseñadores no se cansan de crear nuevos modelos y reinventar los clásicos.

Fringed Jeans o pantalones con flecos: estos son especiales para aquella chica de la moda vanguardista que está a la espera de nuevas tendencias y se arriesga sin dudar, en busca de un estilo totalmente único y personal.

Cropped jeans o jeans recortados: son perfectos para que puedas dar cada paso con facilidad y comodidad, bastante fresco y útil, simplemente agregando una camisa y unos buenos zapatos altos o bajos dependiendo de la ocasión, ya te verás perfecta.

Gray denim o jeans grises: cuando todo parece perdido siempre está el jeans gris que es muy popular en los días de invierno. Es algo que debemos tener y pensar como una inversión porque es fácil de usar y podés encontrarlo en distintas versiones.

Es por esto y mucho más que la historia del Denim seguirá creciendo y evolucionando a la par que los humanos vamos progresando y encontrando nuevos usos para este gran material•

CURSOS Y CAPACITACIONES AICP MAYO: × Preparación y programación para la producción. × Tizado y corte. × Moldería Industrial especializada (niños).

JUNIO: × Moldería Industrial especializada (lencería). × Asesoramiento de imagen orientado a tiendas de indumentaria Gerber Inicial.

JULIO: × 3er. Congreso de la Moda.

AGOSTO: × Costos × Moldería Industrial especializada (Ropa Deportiva). × Moldería especializada (Demi Couture).

SEPTIEMBRE: × Workshops Internacionales.

OCTUBRE: × Métodos y Tiempos. × Gerber Avanzado.

NOVIEMBRE: × Gestión de la producción. × Especialización en Gerber.

Novedades - Fashion Business & Marketing: PLAN DE NEGOCIOS BRANDING VISUAL MERCHANDISING PARA MÁS INFORMACIONES: Lic. Eva Torales Zotelo Consultor - Capacitaciones AICP Tel/Fax: 021-605 770 E-mail: capacitacion2@aicp.org.py

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PRODUCCIÓN Nacional

ACTIVA SPORT

Grandes pasos en el mercado nacional

EL SECTOR CONFECCIONISTA, CADA VEZ MÁS COMPETITIVO EN NUESTRO PAÍS, TIENE COMO EJEMPLO DE ÉXITO A ESTA EMPRESA QUE EN UNA DÉCADA LOGRÓ CONSOLIDARSE A PURA DEDICACIÓN Y PERSIGUIENDO SUEÑOS.

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A

ctiva Sport marca de ropa deportiva, casual y playera, para todos los integrantes de la familia, es un negocio que recientemente cumplió 10 años de vigencia en el mercado paraguayo. Parte del secreto de su éxito - nos comenta Arturo Vega Berocay, propietario y administrador - es confeccionar cada prenda con los mejores insumos y una mano de obra que se esmera por cuidar el prestigio de la marca.

“Buscamos la satisfacción del cliente en todos los sentidos, calidad, precio y atención, sean estos mayoristas o compradores directos de nuestros puntos de venta”, agrega.

Al rememorar sus inicios, el empresario dice con orgullo que el factor humano, “el mío y el de mi señora”, fue su capital inicial.

“Comenzamos con dos máquinas, ella en el corte y costura y yo en ventas, todo ello en medio de los estudios y capacitaciones”, comentó.

Actualmente esta empresa nacional da empleo directo a 20 personas y ocasionalmente a más, dependiendo de la demanda.

En Asunción, Activa Sport posee su propio punto de venta en Teniente Vera y Concejal Vargas del exclusivo barrio Herrera. “El año pasado hemos remodelado totalmente el local para comodidad de nuestra clientela, y en el interior estamos en las mejores tiendas de las principales ciudades”, agrega Arturo.

Por otro lado, comenta que cerrar ventas no es fácil, y que es fruto de mucho trabajo, dedicación y amor en lo que hacen a diario. “Damos gracias a nuestros fieles clientes, a nuestro equipo humano y en especial a Dios por ir creciendo y dar oportunidad de generar más fuente de trabajo en esta bendita tierra paraguaya”, puntualiza.

El entrevistado también da su opinión respecto al contexto económico actual del país y dice

PRODUCCIÓN Nacional

que hay un panorama esperanzador, pues “en cierto modo nos estamos volviendo más serios en el sector privado”. Sostiene que en la actualidad existe más confianza en el sector financiero y eso da oportunidades crediticias que pueden ayudar “a crecer, a mejorar la calidad del producto y consecuentemente mejorar las ventas”, agrega.

Advierte, por otro lado, que existe la necesidad de mejorar el control del contrabando y la subvaloración de productos, sobre todo de origen oriental. “Estos son los dos aspectos que matan la industria nacional y destruyen los puestos de trabajo”.

Sostiene que en dicha tarea tiene mucho que ver el Estado, para poder sostener el crecimiento, la credibilidad y la confianza que “nos estamos ganando como país”, refiere.

Arturo destaca por último que estar asociado a la AICP significa tener respaldo total del gremio y que brinda seguridad saber que existe una entidad que “sabe y piensa igual que uno”, además de ofrecer los asesoramientos y oportunidades de capacitación constante, en todos los niveles, incluso fuera del país • ANA ANTÚNEZ

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SOACILES

EXPERIENCIA DE PRENSA AICP

DIRECTORIO DE EXPORTADORES EMPRESAS MAQUILADORAS: 1. CORTINERIAS DEL PARAGUAY CONTACTOS: JULIO CÉSAR GARCETE FUNES DIRECCIÓN: MONS. RODRIGUEZ PARQUE MERCOSUR KM 9½ GALPON 97 CIUDAD: CIUDAD DEL ESTE, ALTO PARANÁ TELÉFONOS: 061-574-944 E-MAIL: BAZZAN@CORTINERIAS.COM // BARBARA@CORTINERIAS.COM 2. GLOBAL CONFECCIONES S.R.L CONTACTOS: ROBERTO VANZIN // RUTH VEGA DIRECCIÓN: JUAN E. O'LEARY C/ PERU Nº 153 CIUDAD: HERNANDARIAS, ALTO PARANÁ TELÉFONOS: 0631-23000 E-MAIL: RUTH@GLOBALPY.COM 3. GRUPO KARAMBA S.R.L CONTACTOS: DOMINGO PICOLLI DIRECCION: TTE MARTINEZ N° 1.730 E/ YTORORO Y CORRALES CIUDAD: FERNANDO DE LA MORA, CENTRAL TELEFONOS: 021 529-311 E-MAIL: DOMINGOS@DOCT.COM.BR 4. QUALITTY COTTON CONTACTOS: JOEL CANO / GLORIA FLEITAS DIRECCION: AV. CÉSAR GIANOTTI ESQ. JOSÉ ASUNCIÓN FLORES CIUDAD: HERNANDARIAS, ALTO PARANÁ TELEFONOS: 0631-21812 E-MAIL: CLAUDIA@QUALITYCOTTON.COM.PY // JOEL@QUALITYCOTTON.COM.PY LISTADO DE CONFECCIONISTAS Y FABRICANTES DE PRENDAS DE CAMA, MESA Y BAÑO: 1. MANUFACTURA DE PILAR S.A. CONTACTO: SOL CABALLERO DIRECCIÓN: AVENIDA REPUBLICA ARGENTINA Nº 2154 CASI GUARANÍES CIUDAD: ASUNCIÓN, CAPITAL. TELÉFONO: +595 21 553-438 E-MAIL: LPALMAS@PALMAS.COM.PY / SOL@PALMAS.COM.PY WEB: WWW.PILAR.COM.PY PRODUCTO: PANTALONES, REMERAS, SABANAS, POLLERAS, FUNDAS, CORTINAS, ALMOHADONES, EDREDONES, JUEGOS DE CAMA, VESTIDOS, CHAQUETAS. 2. PARANÁ COSTURA CONTACTO: LUIS GILBERTO RIOS SARTORI / CAROLINA DE RIOS DIRECCIÓN: 14 DE MAYO CASI CAPITÁN CABALLERO CIUDAD: PILAR, DEPARTAMENTO DE ÑEEMBUCÚ.

TELÉFONO: +595 786-231-110 +595 61 509-490 E-MAIL: GILBERTO6478@YAHOO.COM.BR/ CAROL504647@HOTMAIL.COM PRODUCTO: ROPAS DE CAMA SÁBANAS EDREDONES COLCHAS

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LA AGUJA

3. PABLO RAFAEL FERNANDEZ VAZQUEZ INDUSTRIA TEXTIL CONTACTO: PABLO RAFAEL FERNANDEZ VAZQUEZ DIRECCIÓN: AQUIDABAN ESQUINA AYOLAS CIUDAD: CORONEL OVIEDO, DEPARTAMENTO DE CAAGUAZÚ.

TELÉFONO: +595 21 449-004 E-MAIL: POOLFERNAN@GMAIL.COM PRODUCTO: FABRICACIÓN DE FRAZADAS, EDREDONES, SABANAS, MANTELES, JUEGOS DE TOALLAS Y CONJUNTOS POLAR. 4. QIN YI AMÉRICA S.A CONTACTO: LISA JIANG JUYING / BLANCA AVALOS / A LON JIANG DIRECCIÓN: CORONEL FRANCISCO BRIZUELA CASI CORONEL ENRIQUE GIMENEZ CIUDAD: CIUDAD DEL ESTE, DEPARTAMENTO DE ALTO PARANÁ TELÉFONO: +595 61-570-010 +595 983-433-886 E-MAIL: ADM@QINYIAMERICA.COM / AVALOS@HOTMAIL.COM // QINYI_AMERICA@HOTMAIL.COM PRODUCTO: FRAZADAS, MANTAS, EDREDONES, COLCHAS Y SABANAS 5. ACARA AISO CONTACTO: HERMINIO SILGUEIRO / JHONATHAN DE SOUZA DIRECCIÓN: CAMINO A CERRO COORA'I (LOTE 21-22) CIUDAD: PEDRO JUAN CABALLERO, DEPARTAMENTO DE AMAMBAY TELÉFONO: +595 336-275-244 +595 975-396-029 E-MAIL: ACARAISO@HOTMAIL.COM PRODUCTO: FRAZADAS/ SABANAS Y JUEGOS DE SABANAS. 6. QUEEN ANNE SA CONTACTO: CRISTOBAL ROJAS VALLEJOS / ANDRÉ PERIZE DIRECCIÓN: AVENIDA PARAGUAY ENTRE PABLO VI Y CARLOS ANTONIO LÓPEZ CIUDAD: SALTO DEL GUAIRÁ, DEPARTAMENTO DE CANINDEYÚ TELÉFONO: +595 46-242-367 +595 983-548-222 +595 982-104-551 E-MAIL: NENEROJASVA@HOTMAIL.COM / ANDREPARIZE2@HOTMAIL.COM PRODUCTO: CONFECCION Y TERMINACION DE MANTAS. 7. FLORIDA IMPORTACIÓN EXPORTACIÓN CONTACTO: SALATIEL RICAS ZOZIMO DIRECCIÓN: PADRE BRUNO OTTE CASI MCAL LÓPEZ Y CERRO CORÁ CIUDAD: SALTO DEL GUAIRÁ, DEPARTAMENTO DE CANINDEYÚ TELÉFONO: +595 46-242-860 +595 983-345-621 E-MAIL: ZOZIMORICAS@HOTMAIL.COM, RUDYCESAR88@GMAIL.COM PRODUCTO: CONFECCIONES DE MANTAS.

DIRECTORIO DE SOCIOS PRENDAS PARA NIÑOS: 1. LOBI CONFECCIONES S.R.L. Contacto: SINDULFO GAMARRA Dirección: PARAGUARI C/ BENIGNO GONZÁLEZ Barrio: BELLA VISTA Ciudad: LUQUE Teléfono: 645-218 E-mail: lobiconfecciones@hotmail.com 2. TRICOTEX S.R.L. Contacto: DANTE TURRINI / THAMARA FLORENTIN Dirección: HAEDO N° 1063 E/ COLÓN Y HERNANDARIAS Barrio: DR. FRANCIA Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 441-939 / 490-922 E-mail: info@agpartricotexsrl.comsa.py/ventas@tricotexsrl.com 3. PINTADO S.R.L. Contacto: LUIS LLAMOSAS BOZZANO Dirección: TTE. MOLINAS C/ AV. SACRAMENTO Barrio: VIRGEN DE LA ASUNCIÓN Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 298-895 E-mail: pintado@tigo.com.py 4. MARÍA GUADALUPE ANGULO Dirección: JOSÉ RIVERA N° 987 Barrio: JARA Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 0982-671-671 E-mail: guangulo@hotmail.com CAMA, MESA, BAÑO, ALMOHADAS Y COLCHONES: 1. MADRE SELVA, COSTURA PARA LA CASA Contacto: MARIA DE LOURDES RUBIANI DE GAUTO Dirección: ACARY 2154 C/ LOMAS CAMPAMENTO Barrio: ZONA NORTE Ciudad: FERNANDO DE LA MORA Teléfono: 682-563 E-mail: maiarubiani@gmail.com 2. VALENTINA Contacto: PABLO RAFAEL FERNANDEZ VAZQUEZ Dirección: AQUIDABAN ESQ. AYOLAS Barrio: LAS MERCEDES Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 449-004 E-mail: poolfernan@gmail.com 3. INMAPOL S.A.C.I.F. Contacto: ARIEL SBOROVSKY Dirección: DEFENSORES DEL CHACO N° 770 C/ TTE. MAURICIO JOSÉ TROCHE Barrio: SAN PABLO Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 942-599 E-mail: madrisa@pla.net.py CONFECCIONISTAS Y BORDADOS: 1. CONFECCIONES PUBLICITARIAS VALKAISER Contacto: WILSON MANUEL VALVERDE KAISER Dirección: AV. RCA. ARGENTINA Nº 2885 C/ TOBATÍ Barrio: NAZARETH Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 562-256 E-mail: valkaiser@live.com 2. FERRETER S.A. Contacto: GUSTAVO SARAGUSTI Dirección: ABAY N° 118 ESQ. INDEPENDENCIA NACIONAL Barrio: GRAL. DÍAZ Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 442-943 E-mail: gsaragusti@ferreter.com.py

3. INDUSTRIA DEL BORDADO S.A. Contacto: JULIO NEUMAN Dirección: CAP. REMIGIO CABRAL N° 1417 Barrio: SAJONIA Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 442-052 E-mail: julioneumann@ibsa.com.py/infoventas@ibsa.com.py

3. MANO S.R.L Contacto: ARNOLDO WAYSBURT Dirección: CAP. GWYNN N° 1569 C/ DE LAS LLANAS Barrio: SAJONIA Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 420-154 / 423-310 E-mail: manosrl@tigo.com.py

VESTIDOS DE NOVIA: 1. ARMONÍA S.R.L. Contacto: CECILIA FADUL Dirección: CAP. EMILIO NUDELMANN Nº 192 ESQ/ QUESADA Barrio: MCAL. ESTIGARRIBIA Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 607-215 / 600-419 E-mail: altieri@tigo.com.py / ceciliafadul.artesanias@gmail.com

PRENDAS DEPORTIVAS Y TRAJES DE BAÑO: 1.DOLCE SEGRETO Contacto: NELSON RAMIREZ / ALBERTO CABRERA Dirección: MÉXICO N° 990 CASI TTE FARIÑA Barrio: CENTRO Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 021-450-400 E-mail: nelraba@hotmail.com/ albertocabrerapy@gmail.com

2. FIORELLA CREACIONES Contacto: FRANCA CLIVIO DE PIÑOL Dirección: NTRA. SRA. DE LA ASUNCIÓN N° 743 C/ HAEDO Barrio: ENCARNACIÓN Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 445-725 E-mail: franca.interconsult@gmail.com 3. GRACIELA EMILSE BARNI MORINIGO Contacto: GRACIELA EMILSE BARNI MORINIGO Dirección: CURUPA´Y N° 262 C/ MENCIA SANABRIA Barrio: LA VICTORIA Ciudad: LAMBARE Teléfono: 562-487 E-mail: gbarnim@gmail.com

2. GRAN BAHIA S.R.L. Contacto: ANA MARÍA BENÍTEZ / ARQ. MARIA ELENA VIVEROS Dirección: MCAL ESTIGARRIBIA 124 C/ IND. NACIONAL Barrio: CENTRO Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 447-253 E-mail: lenatown@tigo.com.py 3. KALOY SPORT Contacto: CARLOS DIONICIO CABRAL Dirección: 18 DE OCTUBRE ESQ. SANTÍSIMA TRINIDAD Barrio: LAURELTY Ciudad: LUQUE Teléfono: 0985-378101 E-mail: ntx2012@hotmail.com Talles Grandes:

4. M&M EMPRENDIMIENTOS Contacto: MARIBEL MAYEREGGER / CARLOS CAMILLI Dirección: JUAN E. O’LEARY E/ ALBERDI E ITURBE Barrio: YBOTY Ciudad: CAACUPÉ Teléfono: 0511-242-372 E-mail: m.m.emprendimientos@hotmail.com

4. FLORA FERNÁNDEZ DE MONGELÓS Dirección: AV. VENEZUELA Nº 1655 C/ CERVANTES Barrio: NTRA.SRA. DEL HUERTO Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 291-493 E-mail: tito.mongelos@gmail.com

TRAJES DE DANZA: 1.SUR LA POINT Contacto: VIDALICIA GÓMEZ DE AYALA Dirección: EDUARDO V. HAEDO N° 399 E/ ALBERDI Barrio: CENTRO Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 493-718 E-mail: surlapoint@tigo.com.py

UNIFORMES: 1. IMPORTACIONES ÑANDUTI SRL Contacto: ROSSANA AQUINO Dirección: MOLEON ANDREU N° 559 Barrio: SANTA LIBRADA Ciudad: LAMBARE Teléfono: 311-406 E-mail: importacionesnandutisrl@hotmail.com

2. TRAPOS Y COSITAS Contacto: GRACIELA RODRIGUEZ Dirección: MCAL. ESTIGARRIBIA Nº 933 Y 319 C/ CERRO LAMBARÉ Barrio: Ciudad: LAMBARE Teléfono: 907-681 E-mail: -

2. MAGISTRAL CONFECCIONES S.R.L Contacto: JORGE RAMIRO VERA SAGALEZ Dirección: DEFENSORES DEL CHACO ESQ. EDUARDO SAN MARTIN Barrio: SAN PABLO Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 501-117 E-mail: magistralconfecciones@hotmail.es

PROVEEDORES: 1. FERSA Contacto: WILFRIDO FERNÁNDEZ SARUBBI / KARINA NUÑEZ Dirección: PETTIROSSI CASI BATTILANA Barrio: CATEDRAL Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 490-443 / 228-910 E-mail: fersa@tigo.com.py

3. VIP CONFECCIONES Contacto: OLGA LAUDELINA VERA ESCOBAR Dirección: FACUNDO MACHAIN N° 5938 CASI R.I 6 BOQUERÓN Barrio: LOS LAURELES Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 0981-604-051 E-mail: venta.vip@gmail.com

2. HILOS & CÍA. Contacto: ROBERTO STAGNI Dirección: CERRO LAMBARE Nº 1150 C/ AV. 1º DE MARZO Barrio: VILLA POLICIAL Ciudad: LAMBARE Teléfono: 906-362 / 901-158 E-mail: hiloscia@tigo.com.py

4. UNIPUNTO S.A Contacto: EVER MARTINEZ Dirección: CEDRO N° 406 E/ ALAMOS Barrio: 8 DE DICIEMBRE Ciudad: VILLA ELISA Teléfono: 021-945-549 E-mail: emartinez.py@gmail.com

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