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Año 21 No 91 Enero-Marzo 2019

Mujer Insignia:

Cristina Pineda Las pasarelas

IM70

Descubriendo a casilda mut

LA NOCHE DE LAS ESTRELLAS 2018

LA EXPERIENCIA MODAPREMIO: 16 Y 17 DE MARZO, 2019

C O N T E N I D O

K S 9 1

D I R E C T O R I O

2- Directorio y Contenido 4- Editorial 6- Nuestra portada 7- Hilando fino con Anna Fusoni: Descubriendo a Casilda Mut 10- El itinerante opina: Think pink 14- Plumas KS: Mireille Acquart 16- Plumas KS: René Marcov 18- Plumas KS: Jacob Pulido 20- Plumas KS: Carlos Didjazaá 24- Mujer Insignia: Cristinia Pineda 30- Florencia Verdín: Tendencias 32- Fashion Finds

Dirección General Gonzalo Ruiz de Velasco gonzalo@ks.com.mx Dirección Editorial Anna Fusoni afusoni.fusoni@gmail.com Dirección Administrativa Diego Ruiz de Velasco diegoks.com.mx Editor Raphael Huerta raphael@ks.com.mx

34- Intermoda celebra su edición 70 36- EXINTEX en resumen 38- La noche de las Estrellas del FGI 42- FGI estrena Mesa Directiva 44- EXPO PRODUCCIÓN 46- La experiencia MODAPREMIO 2019 54- En las Aulas

Diseño Editorial Mark Silva spokeen@hotmail.com Editor Web Jacob Pulido editorweb@ks.com.mx Editora moda web Cecilia Vargas cecilia@ks.com.mx Formación Editorial Manuel Almanza Colaborador editorial CDMX Carlos Didjazaá Sanchez didzajaw@gmail.com Relaciones Públicas Raúl Alfaro Segovia Corresponsal Sureste Ernesto Hernández ernestohernandezmoda@hotmail.com Fotografía José Manuel Ruiz josemanuelphoto@me.com Consejero Fundador Amador Ruvalcaba

Modelo: Regina Castaño Diseño Street: Brenda Sanchez Hernández Dirección Artística: Mark Silva Fotografía: José Manuel Ruiz Fernández Maquillaje & Peinado: Pablo Llamas

Consejera Fundadora Ma. Eugenia de la Garza

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Instagram: @revistaks

Twitter: @revistaks

KSnews es una revista trimestral. Numero de certificado de licitud de título 04-2010-072310253400-102 Número de marca: 571808 Número de certificado en licitud de contenido: en trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores.

Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de producto son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad del anunciante. Asesoría legal: Lorenzo Ruiz de Velasco.

Toda correspondencia deberá dirigirse a KSnews.Oficinas: López Cotilla 750, Col. Del Valle, Del. Benito Juárez, CP:03100 CDMX

E D I T O R I A L

AÑO DE NONES, AÑO DE DONES...

Arrancamos este 2019 dejando para la memoria el 2018, año de accidentes, bastones, viajes, éxitos, zozobras. Y la gran satisfacción de comprobar que el emprendimiento y las alianzas cobran fuerza en nuestro volátil gremio.

Viendo hacia atrás cada mes comprobamos satisfacciones: La experiencia MODAPREMIO fue en busca de nuevos talentos y los encontró. Nuestra página www.ks.com.mx llego a más de 45,000 visitas mensuales y nuestras portadas de KSnews tuvieron buena acogida, sobre todo con las Mujeres Insignia, Aline Bortoloti y Lupita Jones.

Todo esto se debe gracias al apoyo constante de las Plumas KS que generan contenido vital para el lector.

Como siempre, durante todo el año anduvimos del tingo al tango en eventos de diferentes tamaños. ¿Por qué van a tanto? alguien nos preguntó. La respuesta es sencilla: en la moda, como en todo, nunca sabes donde vas a encontrar el garbanzo de a libra. Magnífica expresión que habla por si sola: en los lugares menos esperados surgen encuentros que reconfirman que todo lo que hacemos ha valido la pena.

Reiniciar el MODAPREMIO, bajo la modalidad de Experiencia, fue todo un reto. Todo salió a pedir de boca, gracias al equipo de Amsterdam Comunicación, mis aliados- consejeros y a la generosidad de todos aquellos que colaboraron con su tiempo y experiencia para hacer que el formato de Mentorias fuera un éxito. Bueno y ¿qué decir de nuestros patrocinadores Epson y Swarovski? Y del apoyo de la Universidad de Londres en su magnífico Campus Vértiz.

Vamos por la segunda edición con todo. La Semanita, ese espacio que hemos creado para ir abriendo el camino a “los nuevos” va tomando forma…de los ocho espacios ya están ocupados 4.

Viendo hacia adelante, en poco días arranca la edición 70 de INTERMODA, nuestra feria de moda donde confluyen compradores, periodistas, diseñadores y los visitantes que hoy en día se han convertido en fashion pros y llegan con ideas frescas y propuestas de emprendimiento y alianzas con las empresas expositoras y los diseñadores que se encuentran en nueva zona de Trending, subiendo por la escaleras eléctricas, sí, ahí camino a los salones de conferencias.

Una zona de vibra creativa donde encontrar el item que convierte en experiencia la visita a un negocio de moda.

Tener un negocio de moda no es como tener una tlapalería. La fórmula de antes era comprar bien para vender bien. Hoy esa fórmula ha cambiado, no solo se trata de saber comprar para surtir, se trata de entender que motiva al nuevo shopper…surtido, desde luego, crear un entorno multisensorial que conduzca al deseo e invite a la compra. Si revisan el programa de conferencias de Intermoda a gran mayoría toca temas relacionadas con la nueva era digital. Excepto la mía. Yo sigo creyendo en la experiencia en vida y tiempo real…a pero eso si…un mal trato, una actitud arrogante, un comentario desatinado y bye. Si quieren que su negocio florezca, inviertan en sus empleados, puede ser su éxito o su quebranto. Que ese sea su don.

Tortino di fichi franja house of ana

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N U E S T R A

P O R T A D A

Piel _KS91: _________la ____ ______de ____tu ____Ciudad __________ La portada de una revista ya sea impresa o digital, es su tarjeta de presentación para con el lector a quien se pretende atrapar momentáneamente. En esta edición de KSnews que abarca de enero a marzo del 2019, tenemos en portada la imagen de la Experiencia MODAPREMIO 2019, La Piel de tu Ciudad…que invita a conocer como una ciudad puede atrapar la inspiración de un diseñador.

Bajo al dirección de Mark Silva, Regina Castaño posa contra la piel de la ciudad modelando una creación de Brenda Hernández Sanchez, recién graduada de Jannette Klein.

Conocimos su propuesta gracias a nuestro fotógrafo Juan Manuel Ruiz y en cuanto la vimos supimos que interpretaba a la perfección el sentir de la Piel de tu Ciudad, tema que invita a inspirarse en la arquitectura, el arte urbano o una de tantas imperfecciones que tienen las zonas urbanas de la actualidad.

Las geometrías de la propuesta netamente street con la sutil combinación de colores y texturas era lo que estábamos buscando y no solo encontramos eso, sino que también encontramos lo que nos encanta: un nuevo talento en proceso.

Para Brenda, la moda es una fusión de expresiones desde el diseño gráfico y textil, hasta el arquitectónico, lo cual otorga gran libertad al diseñador y fue lo que hizo que optara por estudiar diseño de moda.

KS: ¿La moda cumplió con tus expectativas?

BS: Yo diría que superó mis expectativas, tiene un campo muy amplio y debes empaparte de todo un poco para saber llevar una marca. Sin embargo, en lo académico, considero que falta un plan de estudios ordenado ya que hay clases que debí tomar antes que otras para tener una buena base sobre la cual construir. Además, en lo personal siento que todavía me falta experiencia y conocer más a fondo la industria.

KS: ¿Qué es lo que más te atrae?

BS: El patronaje porque es la base de todo. No puedes llamarte diseñador si sólo dibujas pero no conoces las técnicas que te permiten desarrollar tu propuesta.

KS: ¿Te parece atractivo el panorama de la moda en México?

BS: Tiene mucho potencial pero no se ha explotado bien, pero aún falta mucho para que la tomen en cuenta; se le da prioridad a ingenierías, salud, leyes , etc. La moda podría ser una de las primeras fuentes de empleo en México, como lo es en otros países.

KS: ¿Dónde te ves en cinco años?

BS: Disfrutando del resultado de mis estudios profesionales.

Aprendiendo siempre algo nuevo, haciendo lo que me gusta.

Viajar por trabajo y llevar a la par una marca propia.

KSnews le desea buen camino profesional a Brenda Hernández Sanchez quien presentará su propuesta en La semanita durante la Experiencia MODAPREMIO 2019.

Brenda Hernández Sanchez @brench.mx

H I L A N D O

F I N O

Descubriendo a Casilda Mut ______________________________________ Claire Coello, la dueña de la marca Casilda Mut y su alma creativa, nos lleva a un especialísimo encuentro en San Cristobal de las Casas.

Por: Anna Fusoni

De repente, me llega un recado veloz -como suelen ser los de Judith Yannini-: “Claire Coello te quiere conocer y tu tienes que conocer su marca Casilda Mut”. Reconozco que no conocía una firma con tal nombre, sin embargo, pocos días antes había admirado una túnica preciosa de lino negro con sutiles y finos bordados artesanales que llevaba una amiga mía, al revisar etiqueta ahí estaba el nombre: Casilda Mut. ¿Por qué el nombre? “Porque fue el que quedó en el INPI” -me contesta Claire que me ha ido a recibir a Tuxtla Gutiérrez – “y Mut quiere decir el suave vuelo del ave”. Y así quedó. Fortuito el nombre quizá, pero el proyecto de negocio de Claire no tiene nada de fortuito. En su taller/ oficina se respira un orden envidiable con sus colaboradoras uniformadas, cada quien en su lugar, cada quien en su asunto, cada quien convencida de la personalidad y la fuerza artesanal de CM. Claire Coello estuvo asesorada por Endeavor México durante dos años y su carácter disciplinado la ha convertido en un caso de éxito.

Tiene dos tiendas en el andador Guadalupano de San Cristobal, una en el Habita Downtown y acaba de abrir su cuarta tienda Casa T´ho en Mérida.

La línea, aunque lleva el toque artesanal del bordado y la inspiración de la región, es, sin duda, minimalista: siluetas con un dejo oriental que viene de la fascinación que siente la diseñadora por sus pares japoneses. Su impecable selección de telas, en su gran mayoría importadas, hace de esta marca un punto y aparte en esta nueva era de la “moda mexicana”.

Claire Coello nació en Alcalá, un pequeño pueblo situado a orillas del río Grijalva en Chiapas. Siempre inquieta, desde siempre trataba de sobresalir y la mejor manera de hacerlo era creando un estilo propio al vestir.

“Siempre quería para ponerme algo diferente—relata—por lo que mi madre me dijo que aprendiera a coser porque no había presupuesto que alcanzara para todos mis deseos de ropa. Tomé un curso de corte y confección y así empezó este camino.”

Claire, enfocada y decidida, se fue a estudiar diseño a Lanspiac en Guadalajara, teniendo claro la importancia de lo artesanal en su desarrollo creativo. “Al estar lejos de casa la inspiración artesanal se acentuó aún más.”

“Sin embargo, la vida urbana nos va envolviendo hasta que un día nos damos cuenta de que el tiempo ha pasado y ese interés primario de estar en la ciudad, se ha desvanecido”, comenta.

“En mi caso, la vida se encargó de recordarme que era momento de regresar, volví a Chiapas en el 2001 con mi hija pequeña, para reencontrarme, reinventarme y recuperarme.”

Tras los procesos de reencontrarse, reinventarse y recuperarse, Claire crea su propio negocio y desarrolla lo que hoy es una exitosa propuesta de diseño arraigado en lo artesanal.

Temporada con temporada el punto de partida de cada colección es un reto que nace de la necesidad de cuestionarse y explorar. “Busco elementos que me lleven a cuestionarme formas y colores en el ir y venir del camino. Después de observar, me sumerjo en una introspección. Soy amiga de los solitarios y del silencio, me declaro egoísta de mi tiempo y espacio, disfruto de la soledad, de la luz tenue, del viaje interno.

Desde la ducha y de los largos viajes en carretera hasta el papel, capturo todo lo que veo, pueblos, vestimentas, gente, gastronomía, olores y sabores. Cuando tengo el tema, lo tomo del aire y empiezo a trazar la historia”.

El aire para la primavera 2019 es de color crudo, blanco, plata, negro y azul marino. Ahora sus followers y admiradores y desde luego, su entusiasta clientela, estamos a la espera del aterrizaje que hará con la delicadeza de los bordados que cerca de 100 artesanas bordadoras de seis comunidades de los Altos de Chiapas (Chamula, Zinacantán, San Pedro Chenalhó, Amatenango del Valle, Abasolo y Huixtán), convertirán en una hermosa realidad de moda.

https://www.casildamut.com.mx/ info@casildamut.com.mx Real de Guadalupe, 15- D, Centro. San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

The Shops at Downtown.

Centro Histórico, CDMX Plaza Grand San Ángel. San Ángel, CDMX Showroom Cuna Quince, San Miguel de Allende, Guanajuato Casa T’HŌ. Mérida, Yucatán

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I T I N E R A N T E

O P I N A

¿Think Pink? ¿Qué pasa si no recurro al color del año? ______________________________________ Los años van y los colores vienen, algunos para quedarse por varias temporadas, otros para desvanecerse del panorama con la misma velocidad del rayo. Cada 365 días, casi al final del período, PANTONE, lanza el color designado como “el color del año”, basado en un estudio y observaciones rigurosos de las tendencias, el comportamiento humano y hasta el ambiente político-económico a nivel internacional. Genial, pero, ¿y si no me gusta el color que ellos designaron? Pues no pasa nada, nadie te está obligando –ni puede obligarte-, tampoco es ley.

Por: Rapha Huerta ksnewspuebla@gmail.com

#SoyUDLondres

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i t i n e r a n t e

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Por todos los medios nos presentan a Living Coral (16-1546), Pantone asegura que con esta gama de tintes “melocotonescos anaranjados rojizos” se busca expresar esa necesidad innata de alegría y optimismo ante la indolente frialdad tecnológica que vivimos. También representa al peligro en que se encuentra el equilibrio de la vida marina gracias a la mano del hombre y su impetuosa explotación a la naturaleza.

Lo que Pantone explica, es innegable, no está en tela de juicio, los arquitectos de interiores ya deben estar preparadísimos para el próximo año, ideando, planeando y visualizando cómo aplicar el Living Coral a sus propuestas… Los diseñadores de moda, han de estar en lo propio, personalmente ya estoy imaginando qué diseñadores utilizarán este color de forma magistral y quiénes nos saturarán la mirada con telas y telas de color coral chillante… y barato.

Escuché a alguien decir que si no sigues las tendencias “no eres nadie”, que hacer uso del color 16-1546 en las prendas del próximo año es imperativo… ¡No es cierto! ¡Para eso somos diseñadores! No estamos en los tiempos en que Diana Vreeland o Carmel Snow enunciaban “Think Pink!!!” en sus revistas y el mundo entero se vestía de rosa (Funny Face, 1957). Lo que Pantone ofrece no es un manual de pasos a seguir, mucho menos un listado de obligaciones; provee una herramienta que ayuda, primero que nada, a conocer los colores, sus gamas y armonías a toda persona que lo requiera.

Si a ti como diseñador de moda, te conviene recurrir a la sugerencia de Pantone, adelante, hazlo con todo gusto, pero si no, pasa de largo, mira que de por sí habrá una infinidad de creativos que tiñan sus diseños de Living Coral con tal de ser vistos por 5 minutos, si te animas a utilizarlo pero aún tienes tus dudas, quizás lo mejor sería que vayas de menos a más, poco a poco.

Si pretendes avivar tus prendas con la gama de Pantone 2019 creyendo que así tus colecciones se venderán enteras como pan caliente, también pasa de largo. Los consumidores no buscan sólo el color sino la experiencia de compra así como la identidad y la calidad. Tus diseños pueden seguir siendo confeccionados con algodón orgánico teñido con pigmentos naturales… y sin necesidad de recurrir a Pantone, has ayudado al medio ambiente. Just Think! #SiNoTeGustaNoLoUses

P L U M A S

K S

¿El talón de Aquiles de los gigantes de la moda rápida?

_______________________________________________ “Nadie puede ser más fuerte que su punto débil.” Anónimo

La moda rápida ha vestido a millones de personas de todos los niveles socioeconómicos alrededor del mundo: desde personalidades de la realeza como Letizia de España o Kate Middleton; del medio artístico como Eva Longoria o del sector deportivo, como Roger Federer -quien dejó a Nike por Uniqlo después de 24 años de relación-y así también bloggers e influencers como Olivia Palermo, Chiara Ferragni y Leandra Medina, y seguro a más de la mitad de nuestro círculo social, incluyéndonos, aunque digamos que no.

Por Mireille Acquart m.acquart@ethicalfashionspace.com

Pocos han evitado o pasado de largo ante la moda rápida, me atrevería a decir que no hay persona que esté exenta de haber realizado alguna adquisicón en alguna tienda de costo accesible, de producción en masa y consumo masivo. Las razones, múltiples: un buen diseño, una calidad que supera el resto de sus productos, una complicidad con respecto a su oferta massluxe, un “gusto culposo” de ocasión, o simplemente por disponibilidad y precio, etc.

De algunos años para acá, las críticas y opiniones respecto de los impactos ambientales y sociales son los primeros y únicos argumentos en brincar cuando de moda rápida se habla. Sin embargo, poco hablamos de su historia, estrategias comerciales y objetivos para entender sus operaciones y, el consecuente éxito-alcance que ostentan.

Sus diversas estrategias de negocios les han dado no sólo gran presencia mundial, sino cuantiosos ingresos anuales. Estudios de comportamiento y mercado, campañas de publicidad y estrategias de producción, distribución y marketing, todo bajo la premisa de “hacer lo que se vende” antes que “vender lo que se ha hecho”, son elementos que han logrado conquistar a un público tan diverso y asegurar la moda como un bien de consumo masivo.

Para la gallega Zara, la tercera, del ranking de marcas de ropa más valiosas en el mundo (después de Nike y la sueca H&M), con un valor en el mercado, de 14,399 mdd en 2017, se destaca por haber logrado establecer un modelo de abastecimiento y logística que le permite surtir pedidos personalizados a cada una de sus 2,238 tiendas en el mundo en función de su comportamiento, sus ventas y el gusto específico de sus clientes.

Las rivales H&M y Uniqlo, por su parte, han apostado por las colaboraciones, como una de las grandes tendencias de los últimos años y que han logrado mantener exitosa la relación de flirteo entre la moda de alta gama y el público masivo; así hemos visto: Uniqlo & Lemarie o JW Anderson y Tomas Maier, o H&M & Karl Lagerfeld, Versace, Roberto Cavalli, Alexander Wang, Balmain y la más reciente Moschino, por mencionar algunas.

Pero entonces, ¿qué es lo que hace tan fuerte a la industria de la moda rápida?

La moda rápida mantiene su indudable éxito no sólo porque tiene la capacidad de responder de manera casi inmediata a las demandas del mercado o a sus bien planeadas estrategias comerciales, su gran fortaleza se debe a su asset y objetivo más valioso es: hacer del consumidor el punto de partida de todas sus operaciones, empero.

Sí, el negocio no gira en torno al producto particularmente ni a los intereses personales o gustos de los directivos o del equipo de ventas. La moda rápida satisface los deseos, intereses y demandas de sus clientes, para ello se han encargado además de satisfacer los deseos de ser, de parecer, de pertenecer y/o destacar, así como de alimentar aquellos –algunos inalcanzables– de anhelar y aspirar.

Hoy, las Sociedades de Consumo (concepto socioeconómico con el cual se denomina a los Estados o Sociedades en la que se estimula a las personas a que compren y consuman bienes, aunque no sean necesarios) están entrando en crisis debido al aumento de las preocupaciones ambientales y sociales-culturales, del auge de las industrias del bienestar, del minimalismo como estilo de vida, de la responsabilidad empresarial y la sostenibilidad. ¿Ya identificaron su talón de Aquiles? Sí, su mismo cliente: el consumidor, porque hoy, se encuentra justo en un proceso de transformación hacia patrones de consumo y hábitos de vida tanto más conscientes como responsables.

No te pierdas mi siguiente artículo en KS92: “Tendencias de consumo hacia el 2030”

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Lo que nadie te dijo sobre tener moda. __ ________un _____negocio ____________de _____ ______ El diseño no se limita a la creación de objetos y servicios que puedan ser de interés para los consumidores, es también una actividad económica dentro de las industrias creativas que genera millones de dólares alrededor del mundo. Cuando estudias diseño, nadie te dice de lo que se trata en realidad.

Por René Marcov renemarcov@gmail.com

Muchas veces se considera que el proceso de diseño concluye una vez que el producto es manufacturado, pero para que el ciclo esté completo es necesario que los productos se compren y se desarrolle una interacción con los usuarios que permita generar una opinión de los mismos. La moda y el diseño tienen por fuerza que ser negocio, ahí es donde comienza el verdadero reto.

Para que pueda consumirse la moda nacional es necesario acercar los productos a los consumidores a través de medios que sirvan para su difusión pero también para su venta, sin importar si se trata de plataformas digitales o puntos de venta físicos, esto representa todo un reto para las marcas pues la comunicación debe ser congruente en todos los canales.

En un momento en el que tener un negocio online es relativamente sencillo y accesible para todos, existen productos que aún necesitan un punto de venta físico donde el consumidor final pueda interactuar con las piezas, de esta manera se convierte en una experiencia de compra, ésta, también es sujeto de diseño.

Montar un punto de venta físico no se parece a nada que te hayan contado; y a nada que hayas leído porque no existe un manual sobre cómo montar una tienda o un showroom cuando eres un diseñador independiente. Ofrecer una experiencia de calidad, que el cliente pueda asociar positivamente con tu marca, va más allá de poner tus productos en una mesa.

Hace falta comprender que para generar deseo de compra, el producto tiene que ser exhibido de forma coherente con el rango de precio, que el empaque debe ser ideal para proteger aquello que contiene, que deben conseguirse los permisos correspondientes para poder tener una tienda; hace falta pensar cómo atraer clientes a tu negocio y cuáles van a ser las estrategias que se utilizarán para crear fidelidad por parte de quien consume.

Tener una marca de diseño implica comprender la fría realidad de los números, desarrollar una estrategia de precios tomando en cuenta a nuestros competidores, nuestros costos de producción y la calidad real de lo que ofrecemos. Hacer de tu marca un negocio implica tener al día los tiempos de entrega, el precio de los envíos y las condiciones en las que puede o no hacerse una devolución, además de redactar unas políticas de garantía que protejan al cliente y al negocio.

Cuando ponemos un punto de venta físico, nadie nos dice que es esencial pensar en aspectos tan básicos como cuáles serán las formas de pago disponibles para que tus clientes puedan realizar sus compras, cuáles son las condiciones fiscales ideales para el crecimiento de nuestro negocio o cómo llevar una contabilidad elemental.

Tener una marca de moda es muchas cosas más que buscar un nombre y tener un logo “bonito”, es comprender que hace falta registrarla al igual que el logotipo para tener cierta certeza jurídica.

Tener una marca y ser un buen diseñador implica también estar abierto a la retroalimentación de tus consumidores, a separar tu gusto personal del de tus clientes, a comprender que quizá aquellas piezas que más te gustan son las que menos se venden y estar dispuesto a crear un producto que satisfaga al 100 % las necesidades de quienes te compran sin perder tu esencia como creador.

Ser diseñador de estos tiempos es tener muy claro que necesitas crear una red sólida de proveedores que garanticen la calidad constante de tu producto, una manufactura perfecta y una materia prima competitiva. Ser emprendedor en la moda es confiar en el diseño como un negocio colaborativo, y que la única forma de avanzar es en equipo. El diseño no puede existir en solitario.

Emprender es sin duda el camino para toda una generación de jóvenes creativos que creen en el talento mexicano, pero hace falta investigar a fondo cuáles son las implicaciones reales de tener un negocio.

Aun sabiendo que son muchos los retos, es importante comprender que vale la pena. Hay que aventarse y hacerlo, siempre se tiene la creencia que lo mejor es esperar a que todas las condiciones sean óptimas pero nunca hay un tiempo perfecto, todo se puede lograr si se tienen los elementos indispensables, un buen producto y ganas de perfeccionar siempre las circunstancias del negocio para hacerlo crecer.

Emprender es tener claro que no debes saber hacerlo todo, pero debes entender perfectamente las fases del proceso creativo, productivo, de promoción y comercialización de tu marca para ajustarlas al branding que hace única a tu propuesta y mantener todos los aspectos alineados para que los clientes tengan claro lo que pueden esperar de tu oferta.KS Ojos Amulets joyería chamánica contemporánea Londres 235 Del Carmen, Coyoacán

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Entender el cambio: la base de los negocios en la _______________moda. _______________________ Todo está en constante cambio, nace, crece y después muere o en su defecto evoluciona, y la industria de la moda no es la excepción. De hecho, el cambio es una constante en la moda; antes era cada año y con cada temporada, una tendencia que llegaba mientras otra se alejaba. Hoy, el cambio es una montaña rusa con ajustes constantes, casi imposible calcular los tiempos para que surtan efecto.

Por: Jacob Pulido jacob@proyectomoda.com Para quienes estamos dentro de la industria de la moda, los cambios son el pan de cada día, estamos acostumbrados a este ritmo; para aquellos que nos ven desde fuera, como si de una pecera se tratara, parece inconcebible la velocidad en la que debemos funcionar de modo que el negocio siga en pie y, especialmente, siga creciendo. Esto es algo que al emprendedor en moda le cuesta trabajo comprender primordialmente, ya que el ritmo que pueda tener en otro tipo de negocios o incluso la velocidad académica a la que trabajan los estudiantes, no llega a ser ni la mitad de la vida real.

Debemos tener siempre presente que esta ajetreada rutina de la moda debe de estar bien planeada y contar, particularmente con un “norte” bien definido. ¿Hacia donde queremos ir, que queremos lograr? ¿Como llegaremos a la meta establecida? son preguntas básicas que el diseñador debe hacerse si en realidad quiere aprovechar la corriente de este río caudaloso que llamamos el negocio de la moda. ¿Pero, como podemos estar alerta de estos cambios? Puntualizo puntos clave: • Siempre estar al tanto de cómo se van modificando los hábitos de consumo de quien consideras tu clientela principal. Si observas algún cambio de dirección será necesario replantear tus estrategias; tal vez no todas pero sí algunas para que con esta flexibilidad logres adaptarte constantemente a las necesidades de tu cliente meta.

• El análisis constante de las situaciones político-económicas es fundamental para poder reaccionar a tiempo. Si el mercado está en un momento favorecedor, hay que aprovechar; si el mercado se desacelera debemos buscar nuevas maneras de llegar al mismo cliente o incluso buscar nuevos. Muchas empresas que no supieron prepararse para el TLC, desaparecieron; sin embargo muchas siguen vigentes y son marcas top al día de hoy.

• Uno de los puntos más delicados para una marca de moda es siempre tener un mensaje relevante para el consumidor actual, estar al día con estas tendencias de marketing es básico para la SUPERVIVENCIA del negocio, si cuentas con un departamento de Mkt o un encargado de esta área, será fundamental su actualización constante en estos temas tanto de marketing tradicional como su vinculación con el digital... Si no cuentas con alguien que maneje tu Mkt en tu marca, ¿Qué esperas para contratar uno?

Es normal tener miedo a los cambios, el humano es una criatura de hábitos configurados dentro de rutinas cíclicas, que, cuando se ven interrumpidas, generan una gran cantidad de estrés, esto nos indica que más que enfrentar al cambio como un obstáculo debemos fluir con la corriente y aprender a adaptarnos a estos cambios de manera constante.

Hay muchas cuentas super innovadoras, originales, diferentes y autenticas que por su real creatividad podria mensionarlas: @advancedstyle @collagevintage @poppydelevigne @oliviapalermo @michellesalas @lucasmurnaghan @palorosamx @azuliktulum @streetfashions entre otras, a este tipo de cuentas si vale la pena ponerles atención, están trabajando en su contenido, ofrecen imágenes atractivas y cumplen con entretener y generar gusto hasta lograr el deseado “like”, sigan este ejemplo y antes de pagar por seguidores inviertan en generar contenido de plusvalía que eso si los podrá llevar a tener un lugar dentro de este nuevo universo digital.

La moda es tan atractiva como efímera, pensemos y trabajemos en ser igualmente atractivos como la moda, dejando atrás lo efímero y pensando que en algún momento podríamos ser referencia para algo o alguien. Las redes sociales son la mejor herramienta o el peor enemigo, es cuestión de decidir de que lado se quiere estar.

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MANOV Vuelve A Andadas __________Las ______ ______________________ Tras una intrigante pausa de casi un año, el diseñador de moda masculina Pavel Jiménez regresa a la cabeza de su marca más maduro y decidido que antes. “Busco que todo sea elegante”, explica el creativo, “urbano, llamativo, que sean piezas statement, que puedas ir completamente simple y resalte tu pieza de MANOV”.

Por: Carlos Didjazaá didjazaw@gmail.com

EXPO BELLEZA

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Después de apartarse de la industria por un hiato de nueve meses, Pavel Jiménez retoma las riendas de su marca, responde que la duración de su pausa lejos de ser simbólica fue circunstancial, esta se detuvo tras recibir la invitación para presentarse en la última Mercedes Benz Fashion Week México que se llevó a cabo el pasado mes de octubre. Si bien pasó algo desapercibido en el programa que solo decía LUST, ya en pasarela su propuesta confirmó un estiloso retorno.

“De verdad me gustaría presentar algo muy auténtico”, revela para KS, “que más que gustarle a la gente nos guste a nosotros como marca, presentar cosas que en su momento no mostramos por miedo y ahora atrevernos a experimentar, buscar caminos que jamás habíamos transitado. Ese es el objetivo de esta nueva era”.

Aunque pretende distribuir en varias boutiques acepta que es más factible vender en línea, “es caro mantener una tienda”, dice, “se te va el dinero en la renta y los servicios, es fácil dejar de sentirte a gusto, sobre todo si las ventas son bajas”. Apostando a la escasez como modelo de negocio, Pavel destaca que su producción es baja, “por supuesto que tendremos una línea de difusión, las prendas que más se venden que se harán un poco más en serie, sin embargo, de las piezas de pasarela solo planeamos hacer dos o tres”.

La marca que se fundó en 2011 se autodenomina como “sastrería híbrida para el hombre contemporáneo”, en su momento presentó pequeños playsuits de jersey gris e interesantes chaquetas largas de nylon negro con distintos cortes, “yo quería presentar ropa para hombre que fuera usable, pero tuviera propuesta, un producto de diseño sin transparencias, ni lentejuelas o plumas, que se pudiera usar diario, me interesa la elegancia”.

Su colección más reciente titulada “The Comeback Collection” está conformada por pantalones de tiro alto, camisetas sin manga de sisas amplias, abrigos de siluetas holgadas y chaquetas de tweed inglés, “es más fácil vender ahora que hace siete años que fundamos la marca”, reflexiona, “no solo somos más conocidos y ya tenemos un nicho de mercado muy específico, sino que al parecer, el público masculino en general está más abierto a las prendas con propuesta, nos gustaría reencontrarnos con antiguos clientes que nos perdieron la pista y, por supuesto, conocer más”, admite también estar inspirado en músicos como Syd Barrett de Pink Floyd y movimientos artísticos como el expresionismo abstracto, “la música, el arte, todo eso es muy importante para mí”.

Al ser cuestionado sobre su interés en el público femenino responde “tenemos otro proyecto, Varakova by MANOV, serían las mismas prendas de hombre, pero con medidas de mujer, hay muchas mujeres interesadas en la marca. No caemos en el cliché de decir andrógino, no hay tal cosa, para la sastrería son cuerpos distintos con medidas y proporciones diferentes”.

La nueva colección ya está a la venta y puede ser adquirida en su sitio web.KS

Manovmanov.com Cardidsansa.blogspot.com.mx

MODA EMPRENDE

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¡BLOQUES DE COLOR! La__tendencia clave del _______________ ________ _____SS2020 ________ El color ¡LO ES TODO! Especialmente cuando se trata de productos de moda. Hace algunos años, todavía se hacia la pregunta ¿CUÁL ES COLOR MAS IMPORTANTE DE LA TEMPORADA? Por Florencia Verdin florenciaverdin@gmail.com

Hoy, la pregunta es obsoleta, como es obsoleto pensar siquiera en ello, ya que el color depende de factores más de análisis y estrategias que de tendencias, por lo que las preguntas cambian: ¿A qué producto?, ¿En cuál mercado?, ¿Cuál generación?, ¿Qué estilo de vida? Se lee complejo, pero la verdad es que no lo es tanto. Las tendencias de moda y, específicamente, el tema del color, se han vuelto ATEMPORALES. Lo importante es generar empatía con el estilo de vida al que diriges tu producto y que esta empatía sea congruente en puntos clave con el resultado de tu análisis y el entorno en el cual tu consumidor vivirá, y es ahí donde empatan las tendencias y el color correcto a implementar.

Mientras qué en el mismo mes, país y estado un consumidor puede llevar unas botas vaqueras blancas, otro llevará unas botas vaqueras metálicas y otro en un tono deslavado o pastel … la congruencia aquí radica en la bota vaquera, el color es la clave para definir y diferenciar al mercado, su edad, y su estilo de vida.

Normalmente las empresas se enfocan únicamente en la venta de volumen y en color viene en los tonos más básicos: negro, marrones y maquillajes... No esta nada mal, pero, es un mercado muy competido y donde el impacto del precio es muy importante convirtiéndose en un océano ROJO, ganando el precio más bajo y no el mejor producto. El equilibrio de una propuesta está en dirigir los esfuerzos a diferentes mercados y esto lo puedes lograr fácilmente: mismo producto diferente color, ahora en un océano AZUL. Donde el valor cambia de sentido y el diseño es observado y valorado, el precio puede ser más elevado con menos volumen pero con mayor rentabilidad.

Por ello, te presento un adelanto de la paleta de color que te ayudará a diversificar tu escaparate del SS2020, anticipando y proyectando tus áreas de oportunidad en los próximo desarrollos y compras.

La primavera verano 2020 es sinónimo de contraste. Por un lado, irradia optimismo y alegría, inspirada en los juegos olímpicos de Tokio 2020. Luz, fulgor y color en su máxima expresión.

Por otro lado, una paleta nostálgica y desgastada por el sol, inspirada en el Miami de los años 80´s.

Con este enfoque, los colores cubren las necesidades del consumidor actual, y se tiene una temporada contrastes inusitados y bloques de colores, jugando entre tonos básicos, los pop y los de temporada, que marcarán tendencia en los looks integrales.

Rosas y morados se aplicarán como elemento de contraste, amarillos en looks alegres e integrales, Los naranjas se dirigen a conceptos retro y al mercado cosmopolita, y para cerrar, el color menta es el claro reflejo de los nostálgicos 80´s en líneas deportivas y clásicos renovados. KS

F A S H I O N

F I N D S

¡Los quiero todos!

__________________________________ Como en cada edición, Anna & Raphael se sumergieron en las redes instagrameras para pillar aquellas piezas en las que vale mucho la pena invertir nuestro dinero, entre ellas, ninguna se parece, son diseños con colores y estilos opuestos, hay que comenzar el año luciendo, si no todo, muchas piezas de diseño mexicano, y de buena calidad. No olviden visitar los instagrams oficiales de las marcas seleccionadas.

Por Staff KS

1.- Bolso de silueta geométrica con imitación de serpiente @ant.officialbrand 2.- Bolso Gota Olivia de @monicaxerrano

3.- Pendientes Iris con base de plata y cristal verde facetado de @reginacastiloficial 4.- Bolso extravagante de piel intervenida con chaquira checoslovaca, creado en colaboración con la comunidad Wixárika, de @orianarodriguez_handbags

5.- Tocado de cóctel con base capitonada, flores de seda y malla de tul de @edna_garagui 6.- Dije místico para protección en plata de @ojoamulets

7.- Bolso Jericó de piel teñida de color baby blue; práctica, funcional y bonita de @efeso.mx 8.- Cuff Amazona para el valor y la sabiduría de @ojoamulets

9.- Ballerinas Mimi puntales color camel, con un delicado moño retro de @martinez_jabalera 10-El tenis-botín de Paulina López le da nuevo signficado a lo artesanal @modapaulinalopez1

11-Cartera de piel de pescado The Merry Fisherman . @Themerryfisherman

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I N T E R M O D A

7 0

Celebrando ediciones _____70 _____ ______________de ____éxito __________ Intermoda, la feria de moda más importante de América Latina celebra este 2019, su edición 70. Esto equivale a 35 años de reunir cada seis meses, sin interrupción alguna, a los jugadores más importantes del negocio de la moda en México y a marcas internacionales de 17 países que exponen en el recinto de la Expo Guadalajara.

Del 15 al 18 de enero habrá un flujo de 25,000 compradores y visitantes que acudirán a conocer la oferta de mas de 950 expositores, un incremento del 12% en comparación con el 2018.

Por Anna Fusoni

Los compradores especializados en moda, acuden a este tipo de ferias para ver las novedades de sus proveedores habituales y buscar nuevos proveedores que enriquezcan la oferta de moda de sus comercios.

Para satisfacer esta búsqueda constante y cada vez más apremiante de la novedad, desde hace 10 años, Intermoda ha promovido a diseñadores y emprendedores en su zona de Trending donde se encuentran Designers Corner y Nuevos Talentos que suman 50 stands en los cuales el comprador-cazador de novedades encontrar nuevas marcas y se reencontrará con la renovada oferta de marcas conocidas.

Sin duda, los atractivos de una feria de esta tipo, son las conferencias que incluyen temas de chile, mole y pozole: “Los nuevos sistemas comerciales de la moda” de Anna Fusoni; “Aspectos Políticos y Económicos”, tema candente a cargo de Denise Dresser; “Coolhunting” con Javier Plazas; “El negocio de la moda en internet” con Juan Lombana; Marketing en la era digital con Carlos Silis y la muy cotizada conferencia de tendencias de Rosalinda Villanueva de WGSN.

Pasarela Inaugural En cuanto a las siempre anheladas pasarelas, en la inaugural estará Jesús de la Garsa, ganador de Elle México Diseño 2017 y quien será el representante de México en el Digital Couture Project de EPSON en el NYFW de septiembre.

La colección SS2019 del joven diseñador lleva por título Adela, “aquella de origine noble” y está inspirada en la metamorfosis de las mariposas.

“La mariposa--dice el diseñador--pudo aprovechar todas las etapas de su vida para llegar a ser ese ejemplar tan maravilloso. (…)Las alas, los colores, la evolución, las siluetas que posee cada una fueron la clave para crear una colección llena de colores, bordados, texturas. El objetivo es transmitir la paz , la esencia, la fuerza y belleza en cada pieza de la colección. Tuve una experiencia que me marcó y realmente entendí que nada en esta vida muere solo se transforma, al igual que las mariposas. Esta colección está dedicada a mi madre.”.

“La colección fue diseñada para una mujer joven, atrevida ,delicada, hermosa, colorida y elegante que le apasione cada detalle , que sea amante de la naturaleza y el color, una mujer que no tenga miedo a nada.”

Habrá, además, pasarelas de los participantes en Designers Corner y del Chouroom, y la escuela de diseño Lanspiac presentará los trabajos de sus alumnos.

Las pasarelas comerciales incluyen Grupo Moda México, L/C Design´s Collection, Fashion 2U y la de Fajas M&D.

Pasarela De Clausura La pasarela de clausura que será off site, tal como se viene haciendo desde hace dos temporadas, será en el espectacular entorno del Hospicio Cabañas.

Al cierre de esta edición, aun no se había revelado quien será la estrella de la noche del cierre de la edición 70 de Intermoda.

Para mayor información: www.intermoda.com.mx

E X I N T E X

EXINTEX 2018

___________________________________________ En la edición 21 de EXINTEX hubo un incremento de espacio de exhibición del 20% con más de 800 expositores en 1000 stands. El total de visitas en los tres dias fue de 22,543 y hubo pabellones de Perú, Turquía y China, así como nuevas empresas expositoras de Alemania, Colombia, EEUU e Italia, de igual manera se sumaron nuevas empresas mexicanas a los expositores.

Por Anna Fusoni Además de la numerología, hay algo muy especial en el ruido de una feria y una de las mejores maneras para sentir su pulso. En inglés la palabra es hum, un ruido continuo y casi sedoso, que se puede traducir al español como zumbido, pero no da la sensación exacta. El hum de una feria es el ruido de una conversación continua que se da cuando hay gente trabajando, levantando pedidos, conociendo novedades, intercambiando opiniones y, desde luego, haciendo negocio.

El hum de la pasada edición de EXINTEX fue muy positivo, con solo entrar al recinto ferial, se percibía esa atmósfera. Las buenas conferencias en un atractivo anfiteatro...una zona de tendencias con displays de instituciones educativas, la Ibero de Puebla, Centro y la siempre presente JK pusieron el toque de propuesta a la zona. Sin duda, la particicpación de estas instituciones sirve para brindar buenos foros a nuevos talentos en busca de abrirse camino.

En esta edición hay sonoros aplausos para Isaac Pineda, coordinador de la carrera de diseño de Centro, quien mostró tres de sus mejores cartas, siendo la más interesante Andrea Bores, la novel diseñadora que recicló sintéticos logrando texturas de inesperada delicadeza.

Le seguiremos la pista.

Una feria textil tiene dos vertientes: textiles, encajes, botones, hilos, estambres, por un lado y la extraordinaria presencia de maquinaria y tecnología por el otro.

Sin duda, la industria textil señalada como un ingrediente de gran calibre en el pecado de la moda contaminante, está, sobre todo en Europa, trabajando a marchas forzadas para lograr la sustentabilidad por medio de la innovación y el reciclaje.

Eso lo pudimos comprobar en el stand de Aztex: presentaron desarrollos de mezclilla todos encaminados a hacer más sustentable el producto denim por medio del reciclaje que ofrece muchas opciones, desde reutiizar tintes hasta tomar desperdicios y segundas para hacer nuevos jeans.

Muy presente, la empresa española Jeanologie que cuenta con tecnología de punta en ahorro de agua y reducción de químicos. Su maquinaria reduce y eficientiza aún más los procesos de producción, ahorrando tiempo y reduciendo los peligros a los cuales están expuestos los trabajadores en los países maquileros. Tecnología que indudablemente cambiará muchos aspectos de la producción y que ayudará a los productores de moda, a responder a las exigencias de sustentabilidad de los nuevos consumidores.

EPSON participó demostrando en su stand como tecnologia de punta en sublimación es una opción cada vez más solicitada por los diseñadores para lograr la diferenciación que exige el nuevo consumidor.

EPSON, además dio a conocer al ganador que representará a México en la siguiente edición del Digital Couture Project a mediados del 2019 en Nueva York. De los 14 finalistas de Epson Exceed Your Vision fue seleccionado Jesús de la Garsa.

EXINTEX es una feria que se celebra cada dos años, así que la edición 2020 seguramente traerá nuevas opciones para que la moda mejore su comportamiento, protegiendo el medio ambiente además de satisfacer a los nuevos consumidores. www.exintex.com.mx

G L I T T E R G L A M

A N D

Fashion Group México celebró su noche las ___ ____ _________de _____ ____estrellas _____________ Se trató de una noche muy elegante en la que la mayoría de las personas lucieron de negro de pies a cabeza. Con una selecta lista de invitados reunidos en el restorán El Lago, en medio de la espesura de Chapultepec, el Fashion Group México dedicó una noche para reconocer el talento y trayectoria de diferentes personalidades de la industria de la moda, así mismo, Aline Bortoloti –la más elegante de la velada-, cerró con broche de oro su bienio como directora de FGI México, cediendo la batuta a Shula Atri.

Por Carlos Didjazaá didjazaw@gmail.com

Después de horas atorados en un tráfico que avanzaba a vuelta de rueda Atorado en un llegamos al restaurante El Lago, donde se llevaba a cabo la gala.

Lo oculto del recinto, su lejanía con la ciudad, el silencio imperante de los elementos de seguridad y algunos asistentes que había en la entrada, dotaban de cierto aire sectario a la ocasión. Me acerqué al registro y después de dar santo y seña, subí unas largas escaleras que condujeron hacia la antesala donde me topé con la multitud que aguardaba para entrar al salón.

Muy elegantes todos, veo que no exageré al vestirme en black tie; satines, lentejuelas, ojos ahumados, plumas, brocados, faldas hasta al piso, tacones de punta, escotes pronunciados, de frente o en la espalda, aberturas, cuellos altos, pajaritas, cuellos mandarines, plisados, escarolas, holanes, melenas bob, joyería, una capa de terciopelo, túnicas amplias, siluetas ajustadas, peinados de salón con el pelo muy recogido y la mezcla de exquisitos perfumes.

Algunos vienen de colores, muy pocos de estampados, la gran mayoría en negro de pies a cabeza, ¿qué puedo decir?, gente de moda.

No me tardo mucho en encontrar a Anna Fusoni, quien me invitó porque recientemente comencé a colaborar con KS, llevaba puesta una túnica que terminaba en plumas negras y verdes, originalmente fue un rebozo de seda y plumas pero fue intervenido por el equipo de nuestro Editor Raphael Huerta en su atelier poblano “Modisto de Señoras”. Intervención muy atinada y el resultado ¡espectacular!

Me acerco a saludar, Anna me recibe y me presenta a Cecilia Vargas, Editora de Moda en KS. Entre plática y plática, la gente va y viene… Curiosa coreografía inconsciente de un baile de salón.

Aline Bortoloti, directora del Fashion Group International México sube al estrado, lleva puesto un vestido negro de espalda descubierta y capa de plumas, firmado por Lydia Lavín, ofrece un discurso sobre la historia del grupo, una breve introducción de qué trata la gala y cómo ha sido su experiencia liderando el FGI. No tarda mucho. Frases rápidas, sonrisa permanente, la audiencia lo agradece.

Y la Estrella es para…

La Estrella por Trayectoria Editorial fue para Fernando Toledo, quien raudo subió al estrado para ser interceptado por Lucy Lara y Lydia Lavín quienes, entre abrazos, le dieron la presea del Fashion Group.

Toledo se tomó su tiempo frente al micrófono, era su momento, dio un largo discurso sobre su labor en Reforma Moda.

Issa Lish fue reconocida como Modelo del Año.

Mauricio Medellín y Juanjo Herrera recibieron la presea, ya que Lish no pudo asistir por compromisos profesionales.

Las las Hermanas Gómez de Sundar recibirieron el galardón por Marca de Accesorios, “este es un negocio familiar como podrán darse cuenta” dijo una de ellas y la verdad es que sí, son idénticas.

Gaby Vilchiz subió después para recoger el premio a Diseñadora de Accesorios por su labor con la marca homónima. Dio un discurso sospechosamente bien estructurado sobre el amor y la patria aunque dijo no haber preparado nada.

Jorge Vargas no tardó mucho en subir al estrado por su premio a Fotógrafo, el joven artista ha trabajado ya en París y en varias partes del mundo después de debutar en Reforma Moda y otras publicaciones nacionales.

Fernando Toledo

Odette, Kena, Janette y Gina con Aline

Monserrat Messeguererr

Mariana Barranco

Las hermanas Gómez de Sundar

Odette de Anda Juanjo Herrera & Mauricio Medellín

Gaby Vilchis

Fernando Toledo

Beatriz Calles

Raquel Orozco

Como sorpresa de la noche, Monserrat Messeguer, quien apenas este año inauguró su marca, obtfue recoocida como Talento Emergente. Recibio un diploma de manos de Beatriz Calles, agradeció al grupo y a su madre, Lydia Lavín, por el apoyo brindado a lo largo de su vida.

Concisa, Mariana Barranco recogió su premio a Diseñadora de Joyería, nos habló de su marca, su trayectoria y lo sorpresivo que fue que su joyería de barro negro tuviera tanto éxito, finalmente agradeció al grupo por el mérito, después de que Jannette Klein le diera su reconocimiento posó largo tiempo con él y se retiró.

Raquel Orozco, dueña de la firma del mismo nombre recibió su distinción por Empresaria de Moda de manos de Anna Fusoni, justificó lo corto de su discurso, después del impresionante video de presentación mostrando su crecimiento como marca no quedaba más que agregar.

Con paso firme y look de rockstar, el neoyorquino Vincent Agostino recibió su galardón a Diseñador de Moda Menswear por la notoriedad que ha cobrado su marca Doce Cero Tres.

Luego del video introductorio, hablando de su formación en Perú y su camino en México desde hace diez años, Sandra Weil subió al estrado para recibir la distinción a Diseñadora de Moda Womenswear, habló de cómo ha visto crecer la moda en el país desde que llegó, de su vida como creativa y de los retos que ha enfrentado como empresaria.

Se otorgaron estrellas a personalidades del mundo beauty: Francisco Iglesias, Peluquero por Trayectoria. Adan Mascigrande, Maquillista por Trayectoria, Aldo Sánchez, Beauty Entrepeneur.

Finalmente, con bombo y platillo, fue turno de otorgar a Odette De Anda la honrosa distinción Star Forever del Fashion Group. Subió al estrado para recibir el premio de manos de Aline Bortoloti y Kena Moreno. Cargando su estrella, diseño de Mauricio Serrano, y frente a la multitud de fotógrafos que se aglutinaban en los escalones de la tarima, Odette habló sobre su experiencia como directora del Fashion Group International, de la moda en el periodo que lo lideró, el panorama general de la industria y el compañerismo entre ex directoras. Después de las fotos y los aplausos, Bortoloti volvió al micrófono para concluir la premiación de forma precisa y sonriente en éste, su último acto oficial como líder del Fashion Group International México. Très chic! KS

Mariana Barranco

Odette de Anda

Vincent Agostino

Armando Mafud & Kena Moreno

Sandra Weil

Lupita Aguilar & Fernando Toledo

Lydia Lavin

A S O C I A C I O N E S

Shula Atri encabeza la nueva mesa directiva de The Fashion _Group __________International ____________________México _______ En este 2019 comienza una nueva etapa para FGI México, bajo la dirección de Shula Atri. Con más de 15 años en la industria de la moda y el diseño Shula Atri es hoy en día, diseñadora y creadora de su propia marca- SHUVILUNA, enfocada en el diseño de bolsas y accesorios en piel.

Apasionada del diseño, enamorada de su trabajo y sus colecciones.

Shula se ha mantenido en este medio involucrándose continuamente en la búsqueda de tendencias y de nuevos talentos emergentes del diseño mexicano.

Shula, es una mujer y líder, que cree fielmente en la increíble capacidad de diseño y producción de los mexicanos. Para ella su marca y su equipo de trabajo no son sólo trabajo, si no miembros cercanos de su familia, en dónde todos forman parte de cada proyecto con un gran compromiso para la marca y para el país. Relación y visión que se refleja en cada una de sus colecciones, el resultado de un gran equipo de trabajo orgullosamente mexicano.

Esta misma pasión por México y por el diseño, es lo que la lleva a que cada día este más comprometida con su país su marca y nuevos talentos. Gracias a su experiencia viviendo en Vancouver Canadá en el año 1998-2002. Y gracias a su participación en el 2006 junto con Proméxico en 2 presentaciones de diseño en Nueva York y en el 2008 en LeShowroom en Paris con su marca y su colección inspirada en textiles mexicanos de Oaxaca, es que Shula a logrado expandir su capacidad de organizar y liderar proyectos en el exterior, además de convivir con el estilo de vida e ideología de la moda y diseño internacional. Entre sus planes para este 2018- 2019 es impulsar y promover el buen diseño mexicano a nivel global.

Al igual que con Shuviluna, como nueva líder de FGI México- Shula busca hacer equipo, sumar conocimientos en todos los ámbitos de diseño e implementar nuevos objetivos para FGI México: -Reanimar el COMPROMISO de unión en la industria del diseño, creando una comunidad de socios comprometidos con sus marcas en variadas disciplinas enfocadas a la moda, diseño y arte.

-UNIR a la moda en México.

-CREAR una comunidad.

-CRECER el numero de socios en FGI. -DESARROLLAR nuevos proyectos.

- FORTALECER una visión creada hace décadas y COMUNICARLA en esta nueva era.

- MOTIVAR a hombres y mujeres mexicanos a perseguir una carrera en el negocio de la moda.

Es una nueva etapa de crecimiento para FGI México y gracias a nuevos miembros, objetivos, proyectos y liderazgo, es que FGI México busca sorprender y establecerse como una comunidad única para todos los amantes, emprendedores y apasionados de la moda, arte, el diseño y el negocio de la moda en nuestro país.

FGI es una organización fundada en el año 1930 en Nueva York por grandes mujeres emprendedoras, dedicadas a la industria de la moda, que coincidieron en la importancia de reconocer este ámbito y sobre todo de apoyarlo. En su comienzo y con este inicial propósito, EDNA WOOLMAN CHASE Editor -in Chief of VOGUE decidió invitar y reunir los iconos femeninos de la época, entre las que se encontraban personalidades de renombre como- Elizabeth Arden, Eleanore Roosevelt, Elena Rubinstein, por sólo mencionar algunas.

Todas estas grandes mujeres, tenían tres cosas en común: un trabajo de importancia en el negocio de la moda, una visión enfocada a la moda y una firme creencia en la necesidad de crear un foro, medio de comunicación o plataforma que contará con la fuerza necesaria para expresar y mejorar la conciencia pública del negocio de la moda estadounidense y de los roles de las mujeres en el mismo.

P U B L I R E P O R T A J E

Todo listo para la 5ta edición de

___________ EXPO ___________

___PRODUCCIÓN ______________________________ EXPO Producción 2019, es el evento más importante de México y Centroamérica que presenta toda la cadena de suministro en un sólo lugar. Se llevará a cabo los días 26, 27 y 28 de Marzo 2019 en el World Trade Center de la Ciudad de México. ¡TODO EN UN SOLO LUGAR! Encuenttre empresas productoras de textiles, para el hogar, ropa, calzado, muebles, técnicos, médico, militar, entre otros.

Más de 250 marcas estarán presentes provenientes de países como: Alemania, Canadá, China, Estados Unidos, Japón, India, Pakistán, Taiwán, Turquía y por supuesto México.

Algunas de las empresas más importantes que encontrará en el piso de exhibición son las siguientes: CASA DÍAZ: Cuenta con 8 décadas en el mercado distribuyendo en forma exclusiva las mejores marcas de maquinaria y accesorios para la industria de la confección. Y en esta ocasión para el evento participará con las marcas Brother, Yamato, Tajima, Kansai Special, Hashima, Futura, Eastman, Jam, Pad, Groz Beckert, Madeira Schmetz y Pulse.

JACID DE MÉXICO: Dedicados a la venta y reparación de máquinas industriales y domésticas, cortadoras de tela y servicio técnico especializado, refacciones e insumos.

JUKI: Ofrece una línea extensa de equipos de coser para la industria de la ropa yendo desde lockstitch y máquinas overlock, a los bartackers electrónicos y los sistemas de la costura automatizada. También se han hecho predominantes en el mercado de máquinas pesadas, proporcionando a tales industrias el automotor, tapicería, industriales, calzados, productos de cuero y textil para la casa.

MACOCA: Empresa cien por ciento mexicana, que comercializa los equipos y la tecnología más avanzada para las industrias del vestido, calzado, automotriz, filtros y aplicaciones industriales, brindando la asesoría técnica más adecuada a cada una de las necesidades del industrial nacional.

TEXTILES PROVIDENCIA: Empresa textil mexicana fundada hace 60 años dedicada especialmente a la línea de ropa de cama e interiores. Ofrece servicios de impresión personalizada a nivel Industrial y comercial para diferentes tipos de mercado.

Expo Producción 2019 promete ser una plataforma vital de negocios para contactar y conocer fabricantes, marcas, minoristas y proveedores, así como para informarse sobre las últimas tendencias, productos e innovaciones que impactan al sector.

RESERVE EN SU AGENDA LAS FECHAS Y REGÍSTRESE SIN COSTO PARA VISITAR EL PISO DE EXPOSICIÓN EN NUESTRO SITIO WEB. ¡LO ESPERAMOS! www.expoproduccion.mx Mayor información: FB. ExpoProduccion TW. @ExpoProdMex IN. ExpoProduccion www.expoproduccion.mx ¡POSICIONE SU MARCA, PRODUCTO O SERVICIO! Contrate un stand hoy mismo CONTACTO: Claudia Valdés / Directora de Evento Tel. +52 (55) 1087 – 1650 claudia.valdes@ejkrausetarsus.mx

e x p e r i e n c i a M O D A P R E M I O 2 0 1 9

Concursar: toda una experiencia evolución _____aprendizaje ____________y__ _____________ Todo éxito merece compartirse. Y es con gusto que comparto con ustedes la enorme satisfacción que siente el equipo de MODAPREMIO con el éxito de nuestra primera edición, mismo que llevamos a cabo en las improbables fechas del Día del Niño (30 de abril) y del Día del Trabajo (1ero de mayo).

A las escuelas, a los concursantes, a los asistentes, a los patrocinadores, ¡Gracias! Por haber apoyado este retorno de lo que fue el concurso líder de diseño para estudiantes durante 25 años, muy especialmente a la Universidad de Londres y a su rectora, Gabriela de la Vega, por la confianza y entusiasmo, así como el apoyo incondicional de todos en el Campus Vértiz.

Los tiempos cambian, hay que evolucionar con ellos, por eso en el 2018 MODAPREMIO, se convirtió en la EXPERIENCIA MODAPREMIO para dar valor agregado al evento por medio de conferencias, mentorías, la creación de La semanita no oficial de la moda mexicana y la instalación del Corredor Vertiz.

MUA BY: MARCELA CANTÚ TALENTO IDIP

¡ESTUDIA CON NOSOTROS! MAQUILLAJE PROFESIONAL · IMAGEN

CDMX · SATÉLITE · QRO. · TIJUANA

16 y 17 de marzo 2019: SEGUNDA EDICION

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Con la entusiasta participación de 18 instituciones educativas con carreras relacionadas con la moda, se recibieron más de un centenar de portafolios con las propuestas para el tema La Piel de tu Ciudad, que invitaba a los estudiantes a inspirarse en el arte urbano, la arquitectura o simplemente las imperfecciones de su ciudad. Quedaron de finalistas para la pasarela, 56 propuestas que serán evaluadas por un jurado calificador que pondrá especial atención a la calidad del patronaje y la confección.

Para el concurso de Gothic Fairy, cada institución inscrita enviará su mejor propuesta, seleccionada mediante un concurso interno. De igual manera se pondrá especial atención al patronaje y la calidad de la confección.

La Semanita ___ _______crece ___ El compromiso de todos los que trabajamos en Ámsterdam Comunicación SC, la empresa organizadora de la EXPERIENCIA MODAPREMIO, es promover y apoyar a los diseñadores emergentes en su camino hacia la consolidación de sus marcas.

Dada la buena aceptación que tuvo La Semanita y la excelencia de las propuestas, el espacio se abre para incluir las 8 colecciones cápsula de diferentes creativos mexicanos.

Al cierre de esta edición ya contamos con 5 participaciones para la Semanita.

Brenda Sánchez Hernández, cuyo diseño es la imagen de la experiencia MODAPREMIO y la portada de KS91, presentará una colección cápsula en la cual desarrolla el tema La Piel de tu Ciudad en geometrías Street que proyecta los nuevos perfiles urbanos de la CDMX. Indira Palomares cuya colección cápsula, muy al estilo Gothic Fairy, descubrimos en la exposición del Abierto Mexicana de Diseño 2018 en el Museo Franz Mayer. Para los talent hunters de KS es siempre un gozo estos encuentros inesperados.

Marisela Pérez Zere, una de los tres finalistas de Innovamoda 2018, el concurso de diseño de Tijuana Innovadora que convoca a los diseñadores de Baja California a medirse con sus pares.

Zorobabel Flores, reconocido por su original manejo de la mezclilla y cuya trayectoria incluye varios premios.

Colectivo EPSON: los 13 finalistas del concurso convocado por Epson Exceed Your Vision para representar a México en el digital Couture Project de Nueva York, presentarán dos siluetas de su propuesta para reafirmar su talento y el factor diferenciador de la sublimación.

Seguiremos informando en www.ks.com.mx

Dos días intensa ____ ___de ___ _____actividad ______ Aquí el programa de la EXPERIENCIA MODAPREMIO 2019 que se lleva a cabo en el Campus Vértiz de la Universidad de Londres en Dr. Velasco 73, Colonia Doctores en la CDMX.

SABADO 16 DE MARZO

DOMINGO 17 DE MARZO

8:45 A 9:30 Registro

9:30 Francisco Saldaña de Malafacha: Sigue el Camino Amarillo

10:00 Bienvenida y corte de listón inaugural 10:15 Entrega de reconocimientos a patrocinadores 10:30 Conferencia magistral ¡Ay Guey! … La estructura de una historia de éxito Ponente: Miguel Ángel Rodríguez 12:00 STYLING PANEL Cuales son los componentes de un LOOK EDITORIAL .

EXPERTOS en estilismo de moda hablan de la importancia del peinado, maquillaje y accesorios y desde luego de la prenda de vestir.

Moderador: Mark Silva 13:00 a 14:00 Mentorías de la Experiencia MODAPREMIO 2019 14.30 A 15:45 Break de comida 16:00 Final de Gothic Fairy 17:00 Final de La Piel de tu Ciudad 18:00 La Semanita 1-Brenda Sánchez Hernández: Imagen Experiencia MODAPREMIO 2019 2- Indira Palomares: Abierto Mexicana de Diseño 2018 3-Marisela Pérez Zere: Innovamoda 2018 4- Los finalistas del Digital Couture Project en pasarela

11:00 Marisol Conover: Como reinventarse y no morir en el intento.

12:00 Sublimación, la herramienta creativa del diseñador actual.

13:00 a 14:00 Mentorías de la Experiencia MODAPREMIO 2019 14.30 A 15:45 Break de Comida 16:00 Panel de Ganadores Que significa competir y ganar 17:00 4 PASARELAS 18:30 El fenómeno de la individualización: Tinta, piel y textil por Anna Fusoni 19:00 El DJ Tadeo Fernández se une a la Experiencia MODAPREMIO 19:30 Premiación y entrega del sello de Calidad de La Semanita ¡We are the champions!

Brindis

LICENCIATURA EN DISEÑO DE INTERIORES Y BELLAS ARTES. LICENCIATURA EN DISEÑO DE MODA Y ALTA COSTURA. CURSOS DE VERANO y DIPLOMADOS.

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Aquí, los ____ _____ __mentores. __________ MENTORIAS…el espacio uno a uno que te permite interactuar con profesionales de la moda y aprender de ellos en un ambiente cálido y amistoso. Son pocas las veces que tenemos la oportunidad de escuchar a expertos y aprender de ellos.

1.

ALEJANDRA FARFAN: Construcción de marca: Primeros Pasos

2.

ANNETT CASTRO: Moda Incluyente.

3.

BLANCA SALINAS: San Miguel Fashion Days: La moda con causa. Como la moda puede y debe apoyar las causas sociales y de beneficio.

4.

CHRISTIAN GARCIA ARENAS: La moda y su punto de venta.

5.

DAVID CHIMAL: Los ejes rectores de la diversidad y la inclusión.

6.

FERNANDA OROZCO: Que hay detrás de una pasarela.

7.

FERNANDO TORRES: Mi trayectoria como diseñador dentro de la industria.

8.

GUSTAVO PRADO: Como afectan las macrotendencias a la moda.

9. INTERMODA: Fórmulas para promover el talento.

10.

JACOB PULIDO: El ABC del emprendimiento.

11.

JESUS DE LA GARSA: Que significa competir y ganar.

12.

JORGE DE LEON: Como impacta la tecnología al diseño de moda.

13.

LUPITA JONES: La exitosa trayectoria de la primera Miss Universo mexicana.

14.

MARK SILVA: Tu primera inversión para tener éxito en la moda.

15.

MAURICIO NIETO (High Life/Mens Fashion): La nueva sastrería masculina.

16.

MAURICIO SERRANO: Construyendo una marca de joyería internacional.

17.

MIRIELLE ACQUART: Moda sostenible y rentable.

18.

PATRICIA MEDINA: Denim byU, los nuevos horizontes del diseño individualizado.

19.

RAPHA HUERTA: Los diversos caminos profesionales de la moda.

20.

RENE MARCOV: La seducción de un bolso.

21.

RODOLFO DURAN: La historia de éxito de Pays.

22. SWAROVSKI: Tendencias SS 2020 Reserva cuanto antes para poder asistir a la mentoría de tu preferencia.

E N

L A S

A U L A S

Un buen liderazgo docente lleva la___excelencia ______ _______a___ ___________________ Actualmente la moda es un tema de primerísima importancia en México por lo que tener instituciones de alto profesionalismo es de primera importancia para la formación de futuros diseñadores que buscarán destacar en un sector altamente competitivo.

Por Ana Sofía Manzanares En esta sección de KS le damos voz a los directores que han entregado toda su pasión a sus instituciones, y que nos comparten sus experiencias y distintas visiones acerca de cómo se mueve el mundo de la moda y hacia dónde va encaminada.

A criterio de nuestras entrevistadas, constancia y perseverancia son puntos clave para que un alumno pueda sobresalir en esta industria, por lo que la batuta que llevan directores y directoras es fundamental para conducir a los estudiantes al cumplimento de sus sueños profesionales.

SANDRA ENRÍQUEZ PERLEI Comunicación

LINDA ELISA FERNÁNDEZ CEDA Moda

“Del total de alumnos graduados, el 75% se dedica al ramo; desde luego, como es natural se tiene un porcentaje de deserción. Per Lei se esfuerza por tener una excelente relación con sus alumnos, por lo que regresan con el Consejo Directivo a dialogar sobre su experiencia y a exponer necesidades profesionales.

Tenemos como misión la formación integral de nuestros alumnos en un entorno competitivo y globalizado, por lo que la experiencia de los graduados no es lo único que nos retroalimenta, también lo hace la comunicación directa con la industria logrando convenios directos en empresas con posicionamiento en el mercado nacional e internacional. Todo ello nos motiva a reestructurarnos cada día.”

“Ser director significa muchas horas de trabajo intenso y constante; así mismo, una gran responsabilidad en cuanto a estar al día con lo que esta pasando en el mundo de la moda, en nuestro país y también en el extranjero. Significa tener sensibilidad con los alumnos, para saber orientarlos, animarlos, brindarles los conocimientos necesarios para que puedan abrirse paso por sí mismos en el mundo de la moda.

Hace no demasiados años en la moda en México había pocas propuestas y un grupo reducido de gente que supiera el oficio; no había una educación formal. Hoy en día estamos generando moda 100% mexicana a una escala importante. Los jóvenes son apasionados y deben prepararse debidamente para integrarse a la industria.

En CEDA atendemos a los nuevos requisitos desde varios ángulos, primero que nada estando al tanto de lo que pasa en nuestro entorno social, escuchando a los jóvenes alumnos y reflexionando sobre lo que quieren y buscan. Trabajar como comunidad nos da una ventaja sobre trabajar cada uno como individuos.”