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Dirección General Gonzalo Ruiz de Velasco gonzalo@ks.com.mx Dirección Comercial Chris Castillo christian@ks.com.mx Directora Editorial Anna Fusoni afusoni@ks.com.mx Director Ejecutivo Christian Castillo christian@ks.com.mx Editor Itinerante Raphael Huerta raphael@ks.com.mx
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KS News es una revista trimestral. Número de certificado de licitud de título: 04-2010-072310253400-102. Número de marca: 571808. Número de certificado en licitud de contenido: En trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores. Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de productos son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad de los anunciantes. Asesoría legal: José Luis Caballero – Andrés Cárdenas (jlcaballero@jcba.com.mx). / Impreso por: Impresos NUME, Fray Juan de Torquemada No. 102 – 2, Col. Obrera. C.P. 06800, México D.F. / Favor de dirigir toda correspondencia a KS News. Oficinas: Av. Obrero Mundial No. 410, piso 18, Col. Piedad Narvarte, Del. Benito Juárez; México D.F. 03000 / Tels. (52) 55 – 4746 5177, ext. 166 y 164.
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• Editorial •
¿Ver y comprar? ¿Cuál será la solución?
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n este número de KS que circulará intensamente en EXINTEX en Puebla (maquinaria, textiles y proveeduría para las industrias de la confección) ANPIC en León (proveeduría y maquinarias para las industrias del calzado) y posteriormente tendrá visibilidad durante el Mes de la Moda en Guanajuato, optamos por una portada totalmente diferente a las de los números anteriores. Con una intención definitivamente artística, esta portada fotografiada por José Manuel Ruiz, marcará una nueva política editorial de portadas. Nuestro contenido cubre, como de costumbre, nuestros sectores meta con información de tendencia de calzado, y textil, así como los eventos importantes de la temporada. A pesar de todo el revuelo internacional de “see now, buy now”, en KS seguiremos el calendario de nuestros anunciantes, aunque no quitaremos el dedo del renglón para ver como va evolucionando esta directriz que están tomando los diseñadores, sobre todo en los EE.UU., de dar satisfacción inmediata a los consumidores que quieren poder adquirir de inmediato lo que se vio en pasarela.
Contenido 2 Directorio 4 Editorial y Contenido 6 Francisco Saldaña de Malafacha reflexiona sobre la CONTRACULTURA 8 Los ciclos de la moda vistos por Bernardo Hernández 10 Jean Verdier informa sobre textiles ecológicos. 12 Aspiracional vs inspiracional por Jacob Pulido 14 Los diseñadores de la portada hablan sobre su marca. 17 Héctor Jáuregui confirma que viene en calzado para otoño invierno 17/18 18 En la mira de la moda mexicana, Raphael Huerta nos dice quien sigue. 22 Cotton, alentando el consumo del mercado de prendas deportivas
De momento y a pesar de ejercicios como el de Burberry y Tommy Hilfiger, los calendarios de la moda internacional siguen con su ritmo acostumbrado de SS y OI y las ferias especializadas siguen alienadas con sus tiempos habituales.
24 Presencia de la mezclilla mexicana en el MAGIC
Definitivamente es todo un tema que tomará tiempo en sedimentarse. Para las grandes marcas es un problema de tiempos, para las marcas de diseñador que siempre han trabajado con presupuestos restringidos y tiempos de entrega cortos, será business as usual.
28 Mes de la Moda en Guanajuato
Al final del día, los resultados comerciales de esta estrategia son los que determinarán las estrategias a seguir de las grandes casas de moda…y los resultados comerciales dependen mucho de cómo reacciona el consumidor final ante una oferta, digamos de otoño, en pleno calor del final del verano; o la de primavera cuando aún hace frío.
32 Traducciones
Sin embargo, no cabe duda que se avecinan nuevos tiempos para la moda. Don Amancio Ortega de Grupo Inditex que lleva ya varias décadas satisfaciendo la sed de moda del consumidor final con la inmediatez del fast fashion, debe estar de lo más divertido… bueno, si es que tiene sentido del humor.
26 Conoce a los diseñadores de EXINTEX
29 Nueva luz para la moda 30 Diseñadora invitada CREÁRE: Isabel Caviedes
36 Benoît Loubière presenta a la colombiana Dayana Candamil
Portada: KS81 / Octubre - Noviembre Dirección artística y fotografía : José Manuel Ruiz Cerámica de Trinitate
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• Punto de Vista •
Francisco Saldaña de Malafacha reflexiona sobre la CONTRACULTURA ¿Podemos hablar hoy en día de la contracultura?, ¿Podemos hablar de algo que va en contra de lo que nos construye como seres humanos?, ¿Cómo interpretamos la contracultura hoy en día?, ¿Es posible hablar desde mis dispositivos móviles de este concepto tan usado como desconocido?.
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Por: Francisco Saldaña
stas preguntas fueron surgiendo en un diplomado que tomé hace unos meses en la UNAM en colaboración con el Museo Universitario de El Chopo y que era un recorrido por las disidencias en nuestro país desde inicios del siglo XX y justamente esas eran las preguntas que nos rodearon durante el curso ...yo creo que la respuesta es SI y hoy más que nunca es posible y necesario hablar de una contracultura que nos ayude a nivelar la balanza. Estamos en tiempos convulsos, por un lado tenemos problemas políticos que han rebasado la ficción, una realidad distópica que nos ha alcanzado hasta el absurdo, instituciones que ya no nos representan y se caen a pedazos, un sistema económico que día a día demuestra sus fallas de origen, generaciones cada vez más desconectadas del otro y más ensimismadas en una especie de trance hipnótico que se confunde con el letargo. A pesar de esto considero que estamos en una época de transición. Esto no es nuevo, no es la primera vez que nos enfrentamos a una crisis multifactorial y es por eso que la contracultura es uno de los elementos que nos ayuda a nivelar la balanza, a tener estas válvulas de escape tan necesarias en esta olla de presión que vivimos y que está a punto de estallar. Somos parte de una sociedad con grandes dosis de información que nos cuesta procesar y discriminar, esto influye en la dificultad de diferenciar las distintas corrientes (contra)culturales y estéticas que nos influyen, ya que hoy tenemos en portadas de sitios web y revistas de moda las propuestas más radicales tanto visual como conceptualmente como las mismas imágenes conservadoras y que apuestan por ideales de belleza colonizados y desabridos. Un ejemplo claro de estas opciones radicales bajo el concepto de guerrilla es la marca VETEMENTS, colectivo anónimo liderado por los hermanos Gvasalia que presentaron durante la semana de la alta costura en París su pro8
puesta para SS17 de la mano de 18 marcas icónicas, desde las populares Hanes, Levi's y Juicy Couture hasta marcas de lujo como Brioni y Manolo Blahnik. El colectivo anónimo les pidió "colaborar" en el diseño y producción de esta colección la cual los creativos detrás de VETEMENTS deconstruyeron, destruyeron y reconstruyeron las piezas más representativas de estas marcas para generar siluetas acordes a la identidad de su propuesta contracultural y anti-establishment . Este caso es particularmente interesante y refleja como la contracultura se ha introducido, curiosamente, en la cultura mainstream, donde marcas con una reputación de muchos años y con una identidad muy definida desean refrescarse y buscar experiencias nuevas mezclando su savoir-faire con el espíritu actual de disrupción. Este ejemplo conciso nos lleva una vez más a preguntarnos: ¿la contracultura es posible hoy en día? Si la contracultura ha tomado los desfiles con mayor cobertura, los escaparates de las tiendas más exclusivas y viste a los artistas de moda ¿dónde quedó esta ruptura, esta consciencia social y esta voz de protesta que da sentido a esta contracorriente? (Continuará).
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• Punto de Vista •
¿QUÉ ME VAS A DAR SI VUELVO? Los ciclos de la moda La moda y el cariño se asemejan, sobre todo cuando de reciclar se trata. Como dicen por ahí: “Amor viejo, ni te olvido ni te dejo”. Lo mismo aplica para ciertas tendencias que más tardan en irse que en regresar. O sea que es la misma gata, nomás que revolcada. Y cabe acotar que, por lo general, el revolcón vale la pena.
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Por: Bernardo Hernández / balenciaga72@yahoo.com.mx
ontra toda regla implícita y/o explícita del ámbito chic, no hay nada como, de vez en cuando, perder el estilo y hay que hacerlo con todas las de la ley, es decir, expresando aquello que por oscuros tabúes personales o sociales reprimimos un día sí y otro también, hasta que una considerable dosis de mezcal, tequila o la bebida espirituosa de nuestra preferencia actúa como detonante y válvula de escape para hacer añicos (al menos por un ratito) la imagen pública que con tanto esmero proyectamos. Es entonces, cuando la desinhibición etílica flirtea sin pudor alguno con aquello que en nuestros cinco sentidos no haríamos ni de broma, el instante preciso en el que hace erupción la Jenni Rivera que todos llevamos dentro… o no tan dentro. Ocurrido eso y ya convertidos en una versión underground-cosmopolita-psicotrópica de “La diva de la banda”, lo único que se recomienda hacer es dejar que todo fluya con la mayor naturalidad posible y disfrutar al máximo el momento, aunque al día siguiente finjamos amnesia ante lo acontecido. Finalmente, los caballeros no tenemos memoria; las damas, tampoco. Al escuchar la canción “Qué me vas a dar si vuelvo”, compuesta por Ramón Ortega Contreras y Alfonso García Santillana e interpretada por Jenni (también son reputadas las versiones de La Arrolladora Banda El Limón, Paquita la del Barrio, Calibre 50 e incluso Estela Núñez), no dejo de encontrar paralelismos entre los amores recalentados y las tendencias reutilizadas. ¿Será acaso que la moda y el amor no pueden vivir sin el reciclaje, tan necesario y en boga en estos días. Es frecuente que los conceptos vestimentarios retornen, al igual que ciertos amantes, pero tanto en un caso como en el otro nunca vuelven iguales; siempre hallaremos, así en las prendas como en los cuerpos, cambios sustanciales, diferencias sutiles, aspectos inadvertidos, alteraciones intimistas, innovaciones autoimpuestas o facetas que no habíamos explorado. Y todas esas variaciones, de un modo sutil o contundente, trastocan el rumbo de la historia. El estilo militar, el animal print (sobre todo el estampado de leopardo), ciertos guiños grunge, la onda
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rocker, la inclinación bohemia/hippie, el preppy look y los indestructibles estampados florales son pautas que van y vienen sobre las pasarelas, los pisos de venta, los escaparates, las páginas de las revistas o cualquier otro sistema de difusión. A veces con una fuerza inusitada y otras con un dejo de discreción, pero invariablemente ocupan un sitio en el archivo de los activos fijos empleados por la industria para salir a flote y generar ventas que se consideran seguras. Los consumidores lo entendemos, estamos conscientes de ello y sabemos que hace unos cuantos meses todas o algunas de esas corrientes tocaron las puertas de nuestros armarios; sin embargo, como si de una antigua y muy querida pareja se tratara, evaluamos la posibilidad de darles una nueva oportunidad. Y es aquí cuando la frase “¿qué me vas a dar si vuelvo?” cobra sentido. Las tendencias recicladas no prometen mucho cuando decidimos brindarles una segunda posibilidad; a lo sumo ofrecen una experiencia más o menos renovada capaz de proporcionarnos cierto grado de bienestar o placer y convertirnos en receptores de algún circunspecto halago. Eso es todo. Y en cuestión de amantes la situación es parecida. Las opciones son sólo dos: “Amor viejo y camino real, nunca se dejan de andar” y “Ni amor reanudado ni chocolate recalentado”, ¿Con cuál te quedas?
Qué me vas a dar si vuelvo que merezca el sacrificio, porque el día que nos dejamos lo entendí como el final. Presumías de amores nuevos yo no sé si para herirme, si lo hiciste de a mentiras yo sí lo hice de verdad. Mientras tú salías de mi alma otro amor se iba metiendo y se me hace muy difícil olvidarlo y regresar. Pero déjame pensarlo aunque no prometo nada, pero tú también si vuelvo dime qué me vas a dar. Nadie da pasos en valde ni hay quien viva de ilusiones, si otras ganan por lo que hacen ¡yo también quiero ganar! No me gustan las mancuernas ni querer a dos a un tiempo. El que sirve a dos amores con alguno queda mal.” “Qué me vas a dar si vuelvo” compuesta por: Ramón Ortega Contreras y Alfonso García Santillana
Ilustración de Fernando Quirarte www.ferquirarte.com / info@ferquirarte.com Conoce su línea de playeras estampadas con sus ilustraciones en: https://www.kichink.com/stores/quirarte 11
• Eco Moda •
Lo de hoy: La sustentabilidad de la MODA. Conoce los textiles ecológicos con los cuales se puedse aspirar a una moda sustentable y más amable con el planeta.
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Por: Jean Verdier
n épocas pasadas, la ropa se fabricaba para durar y ser parte de la herencia de las personas, contaban historias, eran relevantes y se conservaban como objetos preciosos; los materiales, los métodos de confección y la forma de pensar en diseño eran muy diferentes. En la actualidad, los tejidos son más económicos, más accesibles y la moda es pasajera lo cual ha creado el síndrome del guardarropa desechable. Hoy en día, si bien no podemos regresar a esos tiempos, hay una mayor preocupación por la forma en que la moda afecta al medio ambiente y en el mercado encontramos más prendas con etiquetas que indican que han sido fabricadas con materias reducidas en químicos, biodegradables o recicladas, características reconocidas en todo el mundo porque no dañan al medio ambiente ni afectan la salud.
que no se afecte la salud de los obreros ni los usuarios. La sustentabilidad también tiene que ver no solo con quienes elaboran las prendas; sino con la economía del lugar dónde se obtienen las materias primas para su confección. Los textiles ecológicos más populares y más utilizados en el mundo: Algodón orgánico: El cultivo del algodón convencional es el que más utiliza pesticidas y químicos en su producción. El consumo de algodón orgánico es saludable y promueve la agricultura ecológica. Una camiseta de algodón orgánico deja huella en la Tierra si ha sido sometida a tratamientos quimicos , por eso debemos elegir las prendas en los tonos en que crece el algodón orgánico naturalmente: crema, café claro o verde pálido. Bambú: Este material se produce sin pesticidas. El textil de bambú es naturalmente antibacterial y repele los olores. Es un textil muy suave, pero en su manufactura se utiliza sulfuro de carbono, componente químico tóxico que se utiliza para blanquear el bambú que entonces pierde su status de ecológico. Poliéster: El poliéster convencional es un producto derivado del petróleo que además requiere un fuerte proceso. Sin embargo, ahora las empresas productoras están encontrando formas de crear poliéster a partir de botellas de plástico recicladas. Para realizar una prenda de poliéster reciclado se utilizan 8 botellas.
Sin embargo, para que un textil sea certificado como ecológico, en su proceso de elaboración debe minimizar el impacto ambiental, usar de forma racional los recursos naturales, consumir la mínima cantidad de energía, reciclar agua, mantener las características naturales de la materia prima, no usar procesos químicos sino físicos o mecánicos y utilizar elementos biodegradables. Además, estar certificado implica 12
Sin duda cada día tenemos más opciones para ser “ecológicamente chic”, basta con poner atención en las etiquetas de las prendas que adquirimos para darnos cuenta de donde vienen y con que fueron realizadas. No dejen de visitarnos en @FashionGreenMx en todas la redes sociales para conocer más sobre textiles sostenibles y la industria de la moda ecológica.
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• Merca y mas •
BYE BYE aspiracional, HELLO inspiracional. Una de las premisas más importantes de la mercadotecnia de hoy es que hay que crear productos deseables que satisfagan una necesidad no atendida y quizá desconocida para el consumidor potencial.
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Por: @JacobPulido
ace algunas décadas el factor principal para el desarrollo de un producto era la aspiracionalidad; el objetivo era convertirlo en un objeto deseado casi imposible de obtener.
críticos que pueden hacer que una marca se convierta en algo algo deseado y deseable. Si no se va mas allá de lo básico y no se piensa en los intangibles, tanto producto como marca quedarán rezagados.
Así las marcas construían su poderío y creaban necesidades intangibles desarrollando un mercado al cual proveer de estos satisfactores. Con la llegada de generaciones en busca del bienestar, alejados y poco interesados en los estándares sociales tradicionales, viene un cambio total sobre la percepción de los mercados. Se paso el término de inspiracionalidad. Ya no se trata de “querer alcanzar” sino más bien de “integrar a mi vida”. El consumidor es el protagonista y las marcas deben convencerlo de que su producto complementa una necesidad específica, además de señalarle de que manera se integra al estilo de vida.
Conoce tu mercado
Lo mismo pasa en el campo de la moda, los productos deben desarrollarse pensando en el estilo de vida de las personas para adecuarse a estos y crear inspiracionalidad. Sin embargo, para lograr propuestas exitosas hay que seguir ciertas reglas. Conoce tu producto Es impresionante la cantidad de diseñadores y empresarios de moda que no conocen a fondo su producto, ya que no basta con conocer el desarrollo material del mismo, sino conocer los intangibles del producto; estos son, por ejemplo, entender de que manera facilita o complementa la vida del consumidor, cuales serán las ocasiones de uso, y que detalles son indispensables en el diseño para que este sea realmente útil; como pueden ser los diferentes compartimentos de un bolso o los bolsillos interiores de un traje. La clave es visualizar y analizar los alcances del producto, de que manera interactúa tangible e intangiblemente con el usuario final, si en realidad resuelve una necesidad, y de que tipo: puede ser una necesidad básica o de autoestima y autorrealización, factores 14
De igual manera es importante entender a fondo al consumidor final, no solo al intermediario, sino aquel que será el ultimo eslabón de la cadena y que será quien pague por la prenda o el accesorio. De ahí que es fundamental entender los hábitos de consumo, termino acuñado por la mercadotecnia que engloba los factores tangibles e intangibles que determinan la reacción de una persona ante un producto en específico. ¿Qué condiciona los hábitos de consumo? • La ubicación geográfica y el clima. • El nivel de estudios, la religión y las interacciones familiares. • Las esferas sociales en las cuales se mueve el consumidor potencial. • Las tribus urbanas a las que hoy pertenecen o aspiran a pertenecer los consumidores. Los factores a considerar son múltiples como múltiples son las acciones para encausar un producto hacia un mercado específico. Sin duda, entre más se conozca al consumidor y al mercado potencial, mayor será la posibilidad de que nuestro producto logre una empatía eficiente con el consumidor, lo cual se traducirá no solo en un incremento en ventas sino en una fidelidad de marca dado que consumidor sentirá, subconscientemente, que sus necesidades y deseos fueron resueltos cabalmente y que ha recibido un trato especial por parte de la marca. El mejor consejo que les puedo dar es siempre ser muy curioso, y muy observador, la gente dice más cosas en su actuar que en su hablar, esto te puede permitir conocer mejor a tu comprador.
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• Portada •
Miriam Cuevas: La metamorfosis del deseo Todos sabemos que el principal objeto de deseo en la actualidad es un bolso de marca; y entre más encumbrada mejor. Es deseable por el logo que lleva, por el abolengo que representa. Pero ¿qué sucede cuando un diseño se convierte en algo fuera de serie hecho por manos artesanas? Es único, deseable e irrepetible. Por: Anna Fusoni / afusoni@ks.com.mx
Siempre en busca de algo fuera de lo ordinario, que haga la diferencia en un look personal o en una boutique de moda, encontramos en la pasada edición de Intermoda las creaciones de Miriam Cuevas y Gustavo Arriola (ganadores CREÁRE 2010 en la categoría bolso diseñador); una propuesta de bolsos que bien podrían llamarse cajas mágicas.
“que se intervienen con aplicaciones de piel, bordados y pequeños adornos hechos a mano que siempre relacionados con la naturaleza; estos pueden variar para que cada cliente tenga el suyo personalizado. La idea es que cada caja-bolso junto con la nueva línea hairwear sea un statement piece especial y diferenciador para quien lo use.”
“Son cajas de madera,” explica Miriam Cuevas,
La marca Miriam Cuevas Accesorios se creo en el 2009, con un ADN que incluye las palabras experimental y juguetona, además de femenina y contemporánea. Ambos creativos trabajan de la mano, desarrollando variaciones sobre los mismos modelos cada dos semanas; al ser hechos a mano, cada modelo es único. “Es todo un proceso", explica Arriola. “Investigación tendencias, creación del moodboard, elección paleta de colores, texturas y selección de materiales en ferias de proveeduría ; no siempre en ese orden, pero cada paso siendo indispensable.” A decir de los creadores de la marca, en el entorno actual en México, hay muchas posibilidades para las
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nuevas marcas. “ Sin embargo, hay que poner mayor atención en la triada diseño-emprendimientonegocio. En los siete años que llevamos dentro de la industria hemos visto naufragar a diseñadores y marcas a pesar de su potencial. La razón es sencilla pero dura de asimilar: falta de capital por un lado, los mínimos de proveeduría y avíos por el otro, así como la problemática de la maquila externa que no siempre responde con calidad y a tiempo.” Como todos los nuevos empresarios del diseño, la dupla Cuevas – Arriola, depende de las redes sociales para la promoción de sus productos y el 40% de sus ventas son gracias al e-commerce. Pronto estará en el área de diseñadores de Mercado Libre. Sin embargo, el interactuar directamente con los clientes es primordial para ellos por lo que estar presentes en Designers Corner de Intermoda, fue una experiencia muy positiva porque se establece una relación directa con el cliente, se intercambian opiniones y es un terreno fértil para hacer alianzas estratégicas con otros diseñadores, abriendo ventanas de exposure que no se dan tan fácilmente en las redes sociales.
Instagram: miriam_cuevas_accesorios https://www.instagram.com/miriam_cuevas_accesorios/ Facebook: miriamcuevasaccesorios https://www.facebook.com/miriamcuevasaccesorios/ E-mail: miriam.cuevas.accesorios@outlook.com Showroom: Galeana 719 col. Centro Celaya Gto. Tel. (461) 106 3305 / (461) 118 3069 17
• Trending •
Las TRES para el otoño 17/18
Grandeur, Caravan Clan, Robotop. Héctor Jáuregui, gerente del Laboratorio de Moda de APIMEX (Asociación de Empresas Proveedoras Industriales de México) presenta las tres tendencias que regirán el otoño-invierno 17/18, desarrolladas con base en las macro tendencias y aterrizadas al mercado nacional después de viajes de observación y confirmación a las principales ferias del sector y por las calles de las capitales de la moda. Grandeur, Imperialismo surreal.
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os gusta lo mejor del pasado y buscamos recuperarlo a través de un sueño para tener un futuro más feliz y colorido; creamos una fantasía sin una época definida, entre castillos y paisajes botánicos, con un suntuoso ambiente romántico, como un viejo cuento lleno de detalles y texturas sofisticadas del imperialismo occidental. Mezcla de códigos, redescubriendo el lujo antiguo y llevándolo a las calles con pequeños detalles preciosos de decoración como pedrería y bordados sobre materiales ricos como el satín, terciopelo y nobuk, pieles con altos brillos, damascos y brocados con detalles de pelo tipo Astrakán.
• Herencia Oscura • Renacimiento Surreal (arte Marcel Lisboa) • Barroquismo de América del Sur, elementos coloniales hispanos y decoraciones neo naif asiáticos. • Tomb boy glam • Aristochic • Muebles / Moda. (Emanuela Crotti) 18
Caravan Clan Orígenes, todos uno.
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uestros orígenes primitivos están de vuelta con un deseo de autenticidad a través de la unión de etnias y la integración de nómadas migrantes a las ciudades.
Mezcla de culturas y tradiciones por medio del conocimiento ancestral y lo artesanal, valorando las raíces, la naturaleza y la simplicidad de lo hecho a mano. Tribus aventureras entre Oriente y occidente, naturales y dinámicas.
Materiales naturales con texturas muy marcadas; efecto de desgaste y avejentados por medio de pieles grasas, borrego y lana cruda a modo de protección, oxidaciones y corrosión fusionados en un mismo elemento de manera artesanal. • Orígenes primitivos • Mezcla de etnias • Refugiados (choque de culturas) • Respeto y valor por la tierra (madera, tierra, minerales) • Precisión orgánica • Neo artesanal (lujo primitivo)
Robotop, espacio futuro.
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ueño del presente y el futuro que está por venir, lleno de nuevas posibilidades y soluciones para la humanidad; viajes por el espacio en busca de planetas desconocidos que podamos habitar, evolucionar para seguir adelante por medio de nuevos materiales y el uso de la tecnología para ir siempre más lejos. Materiales con contrastes de luz y reflejos metálicos, grabados en relieve geométrico o incluso texturas extrañas, aplicaciones color níquel y acero inoxidable, naplack y nylon en contraste con texturas gomosas y sintéticas.
• Post apocalíptico ( guerreros futuristas) • Exploradores del espacio • Gótico Punk POP • Deportivo experimental • Activo destruido • Inteligencia artificial (robótico)
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• Mundo Moda •
En la mira de la moda Mexicana ¿Quien sigue? Las puertas promocionales se han abierto a las propuestas de los jóvenes creadores en México; se les invita a plataformas, protagonizan pasarelas, aparecen en revistas tanto impresas como digitales, sus seguidores en las redes sociales se derriten por ellos. Algunos triunfan, otros se desgastan tratando de mantenerse en el candelero, muchos descubren que la moda tiene que ser rentable y se dedican más al negocio que al glamour y otros tantos se desvanecen en el horizonte del olvido.
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Por: Raphael Huerta / raphael@ks.com.mx
ara esta edición, nuestro editor itinerante, Raphael Huerta, se dio a la tarea de ir en busca jóvenes diseñadores con una propuesta de moda atractiva y propositiva estética y comercialmente hablando. Algunos llegaron solos, otros los descubrió en Intermoda, unos cuantos más llegaron por medio de las redes sociales. La lista de prospectos se hizo larga, ciertos creativos fueron descartados porque prefirió esperar para constatar una evolución positiva, tanto en diseño como en calidad. Aquí están los 4 diseñadores mexicanos seleccionados: que este espacio sirva para conocer el talento, trabajo y visión de Paulina Luna, Elisa Liébano, María Vera y Héctor Silva que habrán de convertirse en la respuesta al “Who’s Next”? de la nueva moda mexicana. Paulina Luna, una encantadora tapatía que sorprende porque es una diseñadora con ideas muy claras sobre su estilo, y las influencias al momento de crear. Tiene una capacidad nata para hablar de su trabajo, sus pasiones. Realmente se dedica a lo que le gusta, el brillo en sus bellos ojos la delata. Es además una empresaria con objetivos ambiciosos, maduros, aterrizados.
Luna presentó su colección: INFINIE en IM65. Tonos oscuros pero vibrantes: Negro Tirano y Azul Marino se unieron a brillos de oro viejo para representar 20
la inspiración que recae en el trabajo de Tomás Saraceno, un artista plástico bonaerense que comulga perfectamente con el estilo contemporáneo de Paulina Luna. El trademark de Luna es inconfundible, cortes y costuras estratégicas son uno de los códigos principales de la marca. Se ha arriesgado además a crear el zapato de tacón cuadrado, perfecto para sus diseños. Sin duda, esta marca pronto será objeto de deseo. Su front row estuvo ocupado por compradores de boutiques especializadas y una exitosa tienda por departamentos, además de determinados personajes clave en el mexican fashion system como la siempre exigente Anna Fusoni, Luis Enrique Bolívar Lugo, Yolanda Sánchez, directora de la CIND-Imaginarte, así como Martha Trujillo, directora de CIME y representante en México de Shingo Sato.
Las colecciones de Luna están disponibles en las boutiques Anthiope y Difactori.
Elisa Liébano; diseñadora poblana de 28 años, quien decidió estudiar moda después de probar suerte como alumna de Arquitectura de Interiores en la UDLA.
detenidamente el resultado de su trabajo: el televisor la nutrió con inputs de figuras mitológicas que la llevaron a crear capas de gran tamaño y versatilidad. Nos queda esperar su crecimiento dentro de la industria.
María Fernanda Vera, estudiante de diseño de moda en la ciudad de Puebla –Trozmer-, de origen tamaulipeco y con 19 años ha comenzado su negocio de joyería bajo la marca María Vera.
Su colección debut Fracción Subliminal para este otoño, sigue una línea “woodsy”: cada look busca confort a través de siluetas amplias que se debaten entre aires bucólicos y urbanos.
Durante al menos 10 años diseñó accesorios como pasatiempo, eventualmente sus ideas y estilo maduraron convirtiéndola en una pequeña empresaria. Su primera línea se relaciona directamente con la trend de los elegantes tassels – un elemento de origen judío utilizado en indumentaria y retomado como ornamento por interioristas franceses -. Le sonríe al pasado e interviene estos ítems que en su momento ya han sido llevados a al mundo de la joyería dándoles un toque contemporáneo. Las piezas de María Vera son vistosos pendientes, anillos o pecheras, todo un éxito en Puebla y otras partes de la república. La materia prima la obtiene de artesanos expertos en tintura, mientras ella se encarga de recortar y peinar las hebras de hilo de algodón, las monturas suelen ser de pasta y de oro laminado, diseñadas por Vera y fabricadas en Guadalajara por la empresa Adamanti. Liébano, mujer de carácter fuerte y voz profunda, se ve a sí misma como una diseñadora que conjuga la moda con el arte, a decir de su marca, preferiría enfocarse en el mercado masculino porque “ya hay suficientes diseñadores para mujer”, sin embargo no se cierra a la posibilidad de hacerlo algún día, y probablemente suceda de la misma manera en que nació esta colección ya que, sentada frente a su escritorio, sólo poseía papel, colores, un retazo de tela azul y una figura de acción, empero, había un elemento extra al que ella no consideró influencia sino hasta observar 21
• Mundo Moda • Sus colecciones se encuentran a la venta en La Plataforma; una boutique especiaizada en diseño mexicano en Tijuana
Cuenta con puntos de venta en Puebla; Bianco Showroom y FR Trend Store, a partir de Noviembre sus productos se encontrarán disponibles en Monterrey y CDMX.
Héctor Silva, de 37 años, inicialmente diseñaba para la empresa de su familia, cursó estudios de mercadotecnia ya que en ese momento la oferta de una carrera especializada en Moda no existía en su ciudad. Hace dos años cursó una carrera técnica en corte y confección de alta costura y dio su primer paso hacia el diseño de moda.
Silva fundó su marca con la idea de crear para ambos sexos bajo la premisa de que una tela en específico posee las cualidades suficientes para funcionar tanto en diseño masculino como femenino. Durante estos dos años, Silva se concentra en lograr una simbiosis entre sus prendas para dama y caballero sin que esto signifique diseñar moda unisex. La existencia de un floreciente negocio peletero tijuanense que durante mucho tiempo mantuvo un perfil bajo ahora debuta en las propuestas invernales de Silva, en las cuales el fur es protagónico. Se ha presentado en Fashion Week Tijuana, en el concurso “El diseñador del año” obtuvo una mención honorífica a la mejor propuesta de traje de gala, Fashion of Love 2016 y en la Semana de la Moda Primavera/Verano 2016. Próximamente dará a conocer su nueva colección inspirada en el borrego cimarrón en Tijuana Innovamoda. 22
Una vez que este cuarteto de diseñadores ha logrado captar nuestra atención, la espera será impaciente y con altas expectativas respecto de su trabajo. El equipo KS les desea mucho éxito. KS
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• Trending •
COUTURE DENIM de Mexico, en el MAGIC. En la pasada edición del Sourcing del MAGIC, Aztex Trading, empresa mexicana de exportación encabezada por Patricia Medina y Graham Anderton, presentó su ya tradicional Denim Trend Display con las útimas tendencias en mezclilla.
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aztex.net
ara esta edición del pasado mes de agosto, Aztex reunió lo mejor de empresas tan importantes como Jeanología de España y RGT (Ready Garment Technology) de Italia. Además fue una edición muy especial porque se le dio espacio a diseñadores y artesanos mexicanos que pusieron de manifiesto la creatividad y el ingenio del mexicano. Un pantalón viejo se tranformó en prenda de vaguardia; interesantes propuestas de siluetas de tendencias se lograron con cintas y listones. El diseñador Zorobabel Flores presentó sus creaciones de denim alta moda, mismas que causaron sensación. La tendencia internacional de Haute Couture en mezclilla fue remarcada en la colección de Carolina Herrera en FWNY para Primavera Verano 2017. Puntos relevantes que se vieron en el Denim Trend Dispay fueron: Haute couture designers are working with denim and changing paradigms: Los diseñadores de alta costura cambian los paradigmas de la mezclilla. Clorine, paint and laser creating random spots: Cloro, pintura y láser producen manchas aleatorias. Jacquard, coatings and washes creating surface effects: Efectos de superficie se logran con jacquard, recubrimientos y washes. Artistic fringes in non traditional garments: Flecos artísticos en prendas no tradicionales. Color extracted without loosing the personality and contrast: Extracción del color sin perder personalidad y contraste. Imitating the effect that the personal use and abuse does: Imitación de los efectos de usos y abusos personales. Grey, golds and brownish wine washes bring new colors to jeans: Lavados en gris, oro y vino con brillo marrón, aportan nuevos tonos al jean. Quilting, printing, laser and tie die effects on tops: Para prendas superiores: Efectos Láser capitonados, estampados, y de tie dye. Prenda de mezclilla de Carolina Herrera
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Subtle camouflage tone on tone with laser and paint: Camuflaje sutil de tono sobre tono con láser y pintura.
Royal blue, caribean blue and pool blue to freshen up the indigos: Los índigos se refrescan con azul real, azul Caribe y el azul piscina. Creative ways to apply foil into garments: Manejo creativo del foil. Young designers and artists, turning old clothes into works of art: Diseñadores jóvenes y artistas transforman ropa vieja en obras de arte. Embroidery over jeans using cords, ribbons and tapes: Jeans rebordados con cuerdas, listones y cintas. Striated crinkled and overdye jeans imitating rough surfaces: Imitación de superficie rugosas, logradas arrugas estriadas y reteñidos.
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• Observatorio Industrial •
Pasiones de mi tierra en las pasarelas de EXINTEX 2016 Exintex, una de las principales ferias de proveeduría para las industrias de la moda, se consolida igualmente como plataforma para diseñadores nacionales, reafirmando una vez que más que el sistema moda mexicano crece y se fortalece día con día, abriéndose cada vez mayores espacios de importancia en el escenario nacional de la moda.
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Por: Staff KS
XINTEX , que se celebra cada dos años en el Centro Expositor de Puebla celebra su edición numero XX, engalanando su pasarela con una atractiva oferta de diseñadores. Con una fuerte tendencia hacia las raíces artesanales que enriquecen al estado de Puebla en particular y al país en general, el programa de pasarelas incluye a Denisse Kuri, graduada de UIA Puebla, hace cuatro años cuando empezó a desarrollar lo que hoy es su marca homónima, trabajando con artesanos indígenas de Chiapas y la Sierra Norte de Puebla donde hizo su servicio social. Ahí no solo conoció el trabajo textil de los artesanos, sino las emociones y el esfuerzo que hay de detrás de cada movimiento del telar, detrás de cada puntada de un bordado. La personalidad de la línea destaca por una excepcional modernidad lineal y el trabajo cuidadoso y respetuoso del proceso artesanal, lo que resulta en propuestas de delicadeza exquisita y geométrica.
diseñadora michoacana Diana Altamirano y del estado de Morelos esta José Farelas quien se presenta por primera vez en pasarela con su colección High Street, mientras que Adriel Cervantes muestra su talento alta moda con textiles y bordados de la India. EXINTEX abre su plataforma a las instituciones educativas con UIA Santa Fe que presenta una colección que hace gala del estampado subliminal en prendas sport. Noticia de última hora.
Así mismo se presentarán Lydia Lavín consolidada diseñadora que se distingue por su estilo interpretativo de las herencias artesanales del país y quien ha trabajado con artesanas de Hueyapan, Puebla. También está en pasarela Aida Walls con su artesanía textil oaxaqueña y el estado de Tlaxcala esta representado por Mallimo, marca que se ha propuesto integrar el sarape, conocido como de Saltillo pero oriundo original de Tlaxcala, al diseño moderno. Igualmente con la propuesta de reinterpretación artesanal esta el diseñador oaxaqueño Juan Manuel Bautista quien protagoniza la pasarela de cierre. Sin embargo, la propuesta de esta plataforma no se limita a los aires mexicanos de la moda, sino que incluye en su abanico la colección de COOT (Children of our Town) marca que ya se presenta en ferias internacionales; también está el Colectivo Hilario con sus diseñadores exclusivos entre los cuales destaca la 28
En coordinación con el proyecto Moda Incluyente, la iniciativa de Annett Castro para presentar desfiles de moda para personas discapacitadas, este jueves 17 de octubre se presentará la guatemalteca Isabella Springmuhl, la primera diseñadora con Síndrome de Down que se ha presentado en Fashion Week de Londres y antes de venir a México presentará colección en Roma con 10 pintores compatriotas, invitada por la embajada de Guatemala en Roma. http://www.lookmagazine.com/2015/10/27/isabellaspringmuhl/
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• Mundo Moda •
Noviembre, Mes de la MODA en GUANAJUATO. Bajo los auspicios de la Secretaria de Desarrollo Económico Sustentable, el Cluster Moda del estado de Guanajuato que reúne a las diferentes cámaras de los sectores textil y del calzado llevará a cabo durante todo el mes de noviembre diferentes actividades relacionadas con la moda.
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Por: Staff KS
on un calendario de actividades muy diversas, la moda engalanará el mes de noviembre en el estado que busca posicionarse como líder nacional en el sector moda y diseño. De entrada está la tradicional presentación del concurso-desfile de Las Catrinas de los estudiantes de diseño de la Universidad de la Salle Bajío. Como cada año, se presentarán las propuestas de diseño de Catrinas basadas en personajes históricos o de leyenda, acompañadas de espectáculos bailables relacionados con el tema de cada Catrina. Se celebra la edición número 15 con el tema es Las Divas del Diseño y es de suponerse que veremos resucitar a Coco Chanel y deambular como almas en pena a personajes como Frida Giannini, ex de Gucci, Donna Karan y Diane Von Furstenberg. El primer viernes del mes de Noviembre habrá un Fashion Weekend en San Miguel Allende a beneficio de la Fundación Crisma de la señora Marta Fox con la presencia de Macario Jiménez, Daniel Espinosa, Vero Solis y David Salomón. Del 2 al 4 de noviembre, se celebra la feria de proveeduría para la industria del calzado, ANPIC. Esta feria líder en América Latina reúne lo mejor de la proveeduría para el sector con más de 1,190 stands se esperan mas de 14,000 compradores nacionales e internacionales. Como actividades medulares de moda se celebran los días 10 y 11 de noviembre CREÁRE y FIMODA. CREÁRE concurso de diseño y moda celebra su décimo aniversario; creado en el 2007, CREÁRE ha premiado el talento, tanto estudiantil como profesional, en diseño de calzado, marroquinería y prenda de vestir durante una década. Año con año, los ganadores han tenido un viaje de moda, becas, cursos y premios diversos que coadyuvan su desarrollo como profesionales y empresarios en los diferentes campos de la moda. Para esta edición del 2016, se recibieron 1,666 solicitudes de inscripción. 30
FIMODA, el exitoso encuentro de negocios entre los proveedores de prenda de vestir del estado y compradores diversos, tanto nacionales como internacionales, celebra su segunda edición, en las mismas fechas y el mismo lugar que CREÁRE, permitiendo a los compradores familiarizarse con las propuestas de diseño. Durante el mes, habrá pasarelas abiertas al público en diversos puntos de las principales ciudades del estado. En el centro comercial Altacia de León y Guanajuato, entre otros. En esas pasarelas estarán los integrantes del Colectivo 2017 Zorobabel Flores, Luis Antonio Montelongo e Iian Day. Además, en el marco del Mes de la Moda habrá una pasarela especial, resultado de la colaboración entre diseñador y artesano conmemorando el XX aniversario del Concurso a la Creatividad Artesanal. http://www.fimoda.mx/ http://www.creare.guanajuato.gob.mx/2016/ http://www.laferiadeamerica.com/2016/
• Trending •
Nueva luz para la MODA La industria textil hoy en día es sinónimo a vanguardia, actualmente en México las empresas textileras apuestan por el desarrollo de nuevas tecnologías dirigidas no solo a la industria de la moda, si no también a las industrias de seguridad, mobiliario y diversas áreas de nuestro entorno cotidiano. Por: Florencia Verdín / florenciaverdin@gmail.com
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extiles León empresa guanajuatense del Grupo León, lleva el estandarte en la investigación en nuevas vertientes de la industria como lo son :
fección con el tema de la exposición "Manus x Machina: La moda en la Era de la Tecnología”, centrada en la dicotomía entre los modelos elaborados a mano de alta costura y las prendas que incluyen en su configuración las últimas innovaciones tecnológicas.
Campos magnéticos , fibra óptica y electroluminiscencia
Para iluminar el vestido encendiera se le cosieron en el interior 30 paquetes de mini baterías, la fabricación de la tela se realizo en Francia, un organdí tejido con fibra óptica. Será pieza de museo como ejemplo de la simbiosis de la elegancia con la vanguardia tecnológica.
En el último campo cuentan con avances en la tecnología electroluminiscente textil, que tiene la capacidad de integrar una fuente de luz plana en una fibra textil. Con estas nuevas propiedades de la luz, el abanico de posibles aplicaciones de esta tecnología en mercados varios es muy amplia. Podemos verlo en publicidad, seguridad, iluminación única, Iluminación en interiores y exteriores, iluminación de emergencia, luces de fondo, arquitectura, fines decorativos en la personalización de ropa y accesorios. Un claro ejemplo de esta tecnología estuvo presente en la gala 2016 del Costume Institute del Museo Metropolitano de Nueva York, evento benéfico con el cual da inicio a la exposición de moda anual del Instituto del Vestido, ahora llamado Anna Wintour Costume Institute que se encuentra dentro de las instalaciones del museo. La famosa Claire Danes lució un vestido diseñado por Zac Posen el cual rompió la norma al encenderse en la oscuridad gracias a un complejo tejido de fibra óptica.
Es, sin duda, el inicio de una nueva tendencia ligada al desarrollo de materiales y que en la implementación abren nuevos campos en la industria del diseño y la moda. Cabe señalar que no es necesario ir a Francia, ya que en México se cuenta con empresas que impulsan y desarrollan productos tecnológicos para el nuevo mercado y que compiten ventajosamente a nivel global. Aunque en estos momentos Textiles León dirige el esfuerzo de desarrollo a la industria de seguridad con un chaleco que lleva integrado un panel electroluminiscente que se enciende en la oscuridad y proyecta anuncios de precaución y cualquier otro tipo de aviso, la industria de la moda no tardará en utilizar este tipo de iluminación que ya existe en calzado.
En la alfombra roja el diseño impactó por su elegancia y majestuosidad ya que parecía sacado de un cuento de hadas, pero la oscuridad del túnel de entrada reveló la naturaleza lumínica del diseño que empataba a la per31
• Mundo Moda •
Isabel Caviedes, invitada internacional de CREÁRE 2016 Año con año, CREÁRE ha invitado a diseñadores internacionales a participar en su pasarela de premiación. Para el décimo aniversario se cuenta nuevamente con talento colombiano.
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Por: Staff KS
as pasarelas de CRÉARE en las nueve ediciones pasadas, han contado con la presencia de Nicole Farhi (Reino Unido) , Todd Lynn (Canadá), Adriana Degraes (Brasil), Marcelo Senra (Argentina), Beatriz Camacho (Colombia), Jorge Luis Salinas (Perú), Roberto Exteberri (España), Paulo Méndez (Chile), Maya Hansen (España). Para esta edición del 2016, se tendrá como invitada internacional para la pasarela de gala a la colombiana Isabel Caviedes, abogada de profesión con estudios de diseño de moda en el IED de Barcelona. Radicada en Cali fue seleccionada en el 2015 por la revista colombiana Fucsia para protagonizar su pasarela en Colombiamoda.
revista Vogue América Latina, reúne a diseñadores de prenda de vestir y joyería de alto nivel con sus colecciones del momento para consumidores finales. Al respecto, la diseñadora comenta que la posibilidad de tener espacio para establecer contacto directo con el cliente es sumamente importante para el diseño la comercialización de la moda colombiana y afirma que “cada vez estamos consumiendo más moda de nuestro país y hay un enfoque de pertenencia hacia nuestros productos como nunca antes se había visto. Creo que estamos creando conciencia el consumo de la moda Made in Colombia esta cada vez más fuerte.” Conoce más de Isabel Caviedes en su Fashion Film: https://www.youtube.com/watch?v=8mdjRCzl-VM www.isabelcaviedes.com
En la reciente edición de Colombiamoda 2016, Caviedes estuvo en el Vogue’s Talent Corner. Este excepcional foro de promoción y venta, auspiciado por la 32
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• Traducciones • POINT OF VIEW
The Return of Illustration Could we speak today of counterculture? Could we speak of something that goes against of what constructs us as human beings? How do we currently interpret the counterculture? Is it possible to speak, of that concept, as widely used as unknown? By Francisco Saldaña / franciscojsaldanha@gmail.com
These questions emerged during a course I attended a few months ago at UNAM, in collaboration with El Chopo University Museum; a journey across the dissidences of our country since the beginning of the 20th century; and those were the questions that emerged during the course… I believe the answer is YES, and today it is possible and more necessary than ever to speak of a counterculture to help us balance the scale. We are living in convulsive times; on one hand, with political issues that have surpassed all fiction, a dystopic reality that has reached the absurd, institutions that no longer represent us and are crumbling to pieces, a financial system with daily proof of its flawed origin, generations progressively more disconnected from others, and more self involved in a sort of hypnotic trance easily confused with lethargy. Despite all this, I believe we are in a era of transition. This is not new, this is not the first time we face a multifactor crisis, and this is why counterculture is one of the elements that helps us balance the scale, providing us with the exhaust valves we greatly need for the pressure cooker we live in that is about to explode. We part of a society with great doses of information that we strive to process and categorize, trying to differentiate the various (counter)cultural and esthetic trends that influence us; as we have the visually and conceptually radical proposals on the cover of websites and fashion magazines, as well as the same old conservative images that continue to bet on colonial flavorless beauty ideals. A clear example of these radical options under the guerrilla concept is the VETEMENTS brand, an anonymous collective lead by the Gvasalia brothers who presented their SS17 proposal at the Paris Haute Couture Week, hand in hand with 18 iconic brands, from the popular Hanes, Levi’s and Juicy Couture to luxury brands like Brioni and Manolo Blahnik. The anonymous collective asked them to “collaborate” on the design and production of this collection, which the creatives behind VETEMENTS then deconstructed, destroyed and reconstructed the most representative pieces of these brands, in order to create silhouettes in keeping with the identity of their countercultural and anti-establishment proposal. This case is particularly interesting as it portrays how counterculture has introduced itself, oddly enough, into mainstream, where brands with a longstanding reputation and a highly defined identity wish to be refreshed and are seeking new experiences, blending their savoir-faire with the current disruptive spirit. This particular example leads us to ask ourselves again: is counterculture possible today? Yes, counterculture has become integrated with the most broadly covered fashion shows, the window displays of the most exclusive stores, and dresses the trendiest artists. Where is the rupture, the social awareness, and the voice of protest that gives meaning to this countercurrent? (To be continued).
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POINT OF VIEW
What will you give me if I return? Fashion and love resemble each other, especially when it comes to recycling. As they say: “Old love, I shall never forget nor leave you”. The same applies to certain trends that take longer to leave than to return. It’s more of the same and business as usual. It is worth noting that, in general,the same is worthwhile. By: Bernardo Hernández / balenciaga72@yahoo.com.mx
Against all implicit and/or explicit rules of the chic industry, there is nothing better, every so often, than totally losing it, your style that is; expressing what has become repressed on a daily basis, because of dark personal and social taboos, until a significant amount of mezcal, tequila or the spirit of choice become the trigger and exhaust valve that shreds (at least for a short while) the public image we so diligently project. This is when ethylic disinhibitions shamelessly flirt with what we would never do while fully aware. That precise moment when the Jenni Rivera living deeply – or close to the surface - within ourselves abruptly emerges. Once this happens, and we have turned into an underground-cosmopolitan-psychotropic version of the “Banda Diva”, the only advisable thing to do is let everything flow as naturally as possible, and enjoy the moment to the fullest, even if this forces us to fake amnesia the following day. Ultimately, gentlemen have no memory and neither do the ladies. When listening to the song “Qué me vas a dar si vuelvo”, composed by Ramón Ortega Contreras and Alfonso García Santillana, sang by Jenni (also reputable are the versions by ‘La Arrolladora Banda El Limón’, ‘Paquita la del Barrio’, ‘Calibre 50’ and even Estela Núñez). I can’t stop finding the parallelisms of refried loves and reused trends. Could it be that fashion and love are unable to survive without recycling, so necessary and in vogue these days? The song’s lyrics seem to confirm this: “What will you give me if I return to make the sacrifice worthwhile, because I understood the day we parted was the end. But let me think about it, even though I promise nothing, you should tell me what you will give me if I return. Nobody takes false steps and nobody can live on illusions. If other women get something in exchange I want something also! I don’t like teamwork or a love twosome. Whoever takes on two loves will always let one down. Clothing concepts often return, as well as certain lovers, but in both cases, they never come back exactly the same; we’ll always find, both in the clothes and the bodies, substantial changes, subtle differences, unexpected aspects, intimate alterations, self-imposed innovations, or facets yet to be explored. And all of these variations, in a subtle or blunt manner, affect the course of history. Military style, animal prints (especially leopard print), certain touches of grunge, the rocker vibe, the bohemian/hippie tilt, the preppy look, and the indestructible floral prints, are all
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guidelines that come and go on the runways, the sales floors, the window displays, magazines spreads, or other broadcasting media. Sometimes with unusual force, and with a discreet touch of times gone by, but invariably holding their place in the files of fixed assets used by the industry to survive and generate what they believe successful sales. We consumers understand this, we are aware, and know that a few months ago all or some of these trends knocked on our closets’ doors. However, as if speaking of an old and dear partner, we assess the option of giving them a new chance. And this is when the phrase “What will you give me if I return?” makes sense. Recycled trends do not promise much when we decide to offer them a second chance; they offer a more or less renewed experience, at the most, able to provide us with a certain degree of wellbeing or pleasure, and turn us into the receiving end of a circumspect compliment. That is all. Regarding lovers, the situation is mostly the same. We only have two options: 1. Old loves and real paths shall always be travelled. 2. Neither renewed love nor reheated chocolate. Which will you choose?
TRENDING
Mexico’s COUTURE DENIM at MAGIC In the last Sourcing edition of MAGIC, Aztex Trading, a Mexican export company lead by Patricia Medina and Graham Anderton, presented its traditional Denim Trend Display with the latest denim trends aztex.net
For this edition last August, Aztex gathered the best of companies as important as Jeanología from Spain and RGT (Ready Garment Technology) from Italy. It was also a very special edition as it showcased Mexican designers and craftsmen making a statement for Mexican creativity and inventiveness. An old pair of jeans transformed into state of the art clothing; interesting fashionable silhouette proposals achieved through tapes and ribbons. Designer Zorobabel Flores presented his high fashion denim creations, which received very good buyer reviews. The international denim Haute Couture trend was further highlighted by the Carolina Herrera collection at FWNY for Spring Summer 2017. Relevant aspects seen at the Denim Trend Display: • Haute couture designers are working with denim and changing paradigms. • Chlorine, paint and laser creating random spots.. • Jacquard, coatings and washes creating surface effects. • Artistic fringes in non traditional garments. • Color extracted without loosing the personality and contrast. • Imitating the effect that the personal use and abuse does. • Grey, golds and brownish wine washes bring new colors to jeans. • Quilting, printing, laser and tie die effects on tops. • Subtle camouflage tone on tone with laser and paint:. • Royal blue, Caribbean blue and pool blue to freshen up the indigos. • Creative ways to apply foil into garments. • Young designers and artists, turning old clothes into works of art. • Embroidery over jeans using cords, ribbons and tapes. • Striated crinkled and overdye jeans imitating rough surfaces. 36
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• Mundo Lujo •
Dayan Candamil:
Inspiración de cuentos y leyendas. Pintora y ceramista, además de talentosa transformadora del textil y la madera, la colombiana Dayan Candamil, empezó diseñando para si misma y hoy transforma el accesorio en cotizadas obras de arte.
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Por: Benoît Loubière.
ayan Candamil considera que el mercado de accesorios está lleno de diseños temporales, producidos a granel. “Es cada vez es más difícil encontrar accesorios hechos totalmente a mano, con verdadero diseño. Este no es mi caso. Los diseños son el resultado de mi sentir latino, son un reflejo de mi país y de mi cultura. Cada pieza trae a nuestros ancestros al presente, por medio de materiales nobles como el oro, la plata y las piedras preciosas, entre ellas las esmeraldas. El hacer cada pieza toma días enteros de trabajo, algunas veces semanas y aunque repetimos los diseños nunca hay dos iguales porque están hechas completamente a mano. "El ojo y la mano, nunca se moverán de la misma forma”.
Los diseños están inspirados en cuentos y leyendas que por generaciones han sobrevivido en la voz popular y en las canciones de América Latina, “Cada pieza conlleva su historia, esta es la razón por la cual coleccionistas de arte compran mis piezas para sumarlas a sus colecciones de joyas y arte. Lo cual para mi es un honor” La nueva propuesta de la marca es de piezas coleccionables y fáciles de usar para el día a día. La colección oro blanco y amarillo de 18 K, con incrustaciones en diamantes, esmeraldas, zafiros y rubíes acentúa ADN de Dayan Candamil como una marca de lujo, con pasión por la joyería. Esta diseñadora, que incluye entre sus clientes a coleccionistas de Londres y Dubai, tiene entre sus planes abarcar otras áreas de la moda y el diseño, la interacción con el cliente es de suma importancia.
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“Porque no me interesa vender solo carteras o joyas, me interesa mucho el contacto directo con quien me compra, saber que le apasiona, su sensibilidad por la vida, a que se dedica, etc. Y en ese proceso también les comparto lo que yo soy, les cuento todos los detalles sobre como se hace cada una de las piezas. Así es como, sin darnos cuenta, la relación de negocio queda en el último plano, y pasamos a ser amigos, donde compartimos nuestras familias, nuestras pasiones, mi pasión por viajar, y es algo que me ha hecho muy feliz, puesto que por medio de mi trabajo he conocido gente maravillosa que vive intensamente y hemos vivido momentos maravillosos, intercambiando historias.” Además de estar preparando una nueva colección, en unos días Dayan Candamil estrenará su nueva plataforma: www.dayancandamil.com
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