KS 82

AĂąo 18 / No 82 / Diciembre - Enero 2016

Fashion Group International le pone estrellas a la moda.

Reconocimientos KS a lo destacado del 2016.

Expo Joya: La feria mĂĄs poderosa.

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• Directorio •

Dirección General Gonzalo Ruiz de Velasco. gonzalo@ks.com.mx Dirección Comercial Chris Castillo. christian@ks.com.mx Dirección Editorial Anna Fusoni. afusoni@ks.com.mx Editor Itinerante Raphael Huerta. raphael@ks.com.mx Editor Web Jacob Pulido. editorweb@ks.com.mx Siguenos en: www.ks.com.mx @revistaks

Editora moda web Cecilia Vargas. cecilia@ks.com.mx

Consejero Fundador Amador Ruvalcaba.

Consejera Fundadora María Eugenia de la Garza.

• Asistente Valeria Hernández.

Diseño y Formación Ulises Soto Hajnal.

Fotografía Chriztian Medina.

José Manuel Ruiz.

Traducción Sandra Gancz.

Distribución Jerónimo Espinoza.

KS News es una revista trimestral. Número de certificado de licitud de título: 04-2010-072310253400-102. Número de marca: 571808. Número de certificado en licitud de contenido: En trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores. Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de productos son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad de los anunciantes. Asesoría legal: José Luis Caballero – Andrés Cárdenas (jlcaballero@jcba.com.mx). / Impreso por: Impresos NUME, Fray Juan de Torquemada No. 102 – 2, Col. Obrera. C.P. 06800, México D.F. / Favor de dirigir toda correspondencia a KS News. Oficinas: Av. Obrero Mundial No. 410, piso 18, Col. Piedad Narvarte, Del. Benito Juárez; México D.F. 03000 / Tels. (52) 55 – 4746 5177, ext. 166 y 164.

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• Editorial •

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erminar un año, siempre obliga a la reflexión para aplaudir los logros y prometer corregir los entuertos. El entorno moda en México tiene más logros que entuertos y es importante subrayarlos y aplaudirlos.

En este número 82, el primer ejercicio totalmente digital de KSnews ensayando hacia el futuro, reconocemos los logros y los méritos en nuestra sección de Reconocimientos KS en la cual enumeramos lo que consideramos son los logros destacables; desde luego debe haber muchos más pero no se trata de dar reconocimientos como si fueran galletas de animalitos.

Se otorga un reconocimiento a la Expo Joya que se celebra en la capital tapatía. Es una feria que vibra; desde el momento de hacer cola para obtener el gafete y dejar registrada la huella digital, el comprador ya siente la ansiedad correr por sus venas, anticipando las maravillas que le esperan además de un entorno excepcional para hacer negocio.

También reconocemos la importancia que tiene el Fashion Group, asociación civil de profesionales de la moda en todos sus campos desde el diseño hasta el estilo de vida, con importante presencia de joyeros y expertos en belleza. En esta sección consignamos a quienes fueron distinguidos con la tradicional Estrella Fashion Group. Y aunque se dice que “alabanza en boca propia es vituperio” no pude resistir publicar mi perfil, producto de la pluma aguda de Raphael Huerta.

Siempre hemos recalado la importancia de los concursos que son entornos fértiles para que el talento destaque y se de a conocer. En este número se hace un recuento de los concursos y sus ganadores y sin duda es importante destacar el espíritu de reto que lleva a estudiantes y jóvenes a concursar y volver a concursar hasta que logran el reconocimiento que buscan. Ejemplos: así es el caso de Gustavo Fregoso, ganador de primer lugar calzado caballero y tercer lugar calzado dama en CREARE 2015, en este año se lleva el primer lugar en Modarte, el concurso de Minerva Fashion en Guadalajara y Marlen Torres Rosas quien ganó Unimoda y también CREÁRE. Sin duda el que persevera alcanza y sus nombres sonarán fuerte en los próximos años.

Parte importante de las ediciones de KS han sido sus portadas, la de este número es una espectacular foto de la joyería de la diseñadora colombiana Vanessa Arcila, quien diseña piezas de geométrica modernidad en oro con esmeraldas colombianas.

Sígueme en Instagram: @annafusoni Conóceme en: House of Anna / Youtube.

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Contenido 3 Directorio.

4 Editorial y Contenido.

6 Punto de Vista: El itinerante opina.

8 Palabras de sastre: Hecho a la medida con High Life.

10 Jean Verdier: ¿Quién certifica el algodón orgánico?

12 Portada: Tao, las joyas de Vanessa Arcila.

14 Expo Joya brilló en su edición.

17 KS reconoce los logros 2016 del sistema moda mexicano.

22 El Fashion Group celebró sus estrellas.

24 ¿Quién es Anna Fusoni?

26 Terna de ganadores: Concursando y ganando.

Portada: Tao de Vanessa Arcila.

Fotógrafo: Tatan Zuleta.

Modelo: Paulina Morango.

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• El Itinerante Opina … • Por: Raphael Huerta.

Los falsos fotógrafos de moda

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e tenido la oportunidad de asistir a los eventos de moda más importantes del país, en cada uno conocí a modelos, stylists, make-up artists y fotógrafos maravillosos, igualmente descubrí las versiones wannabes de estas prodigiosas profesiones; pero quienes se volaron la barda son aquellos hombres con cámara en mano que se presentan como fashion photographers y además resultan ser 'como impresoras multifuncionales' porque no solo organizan photoshoots sino que además seleccionan modelos, maquillan, hacen styling y lo peor de todo, se creen unos buenazos.

Me viene a la mente una persona en especial: un caballero que se siente salido de los antiquísmos comerciales de Herbal Essences: con todo y cabellera al viento. Pues bien, el fotógrafo en cuestión representa todo aquello que los personajes fashion aborrecen; es un ‘ente’ que cargaría con su propio reflector si tuviera una mano extra. Sus fotografías son muy del montón y aunque muchos opinen que son bastante desafortunadas -por no usar otros adjetivos-, al publicarse ganan algunas decenas de likes; seguramente de colegas sin gusto o de quien lo contrató y no le quedó de otra, así como familiares y amigos poco enterados del oficio.

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Mientras tanto, esta mañana me encuentro con la sorpresa de que una fotografía de la campaña de OI 2016 de la diseñadora Ángela Reyna, cuyo fashion film, La Dama Muerta se exhibió en el Berlin Fashion Film Festival, ha sido denunciada y Facebook exige que se retire la imagen del reconocido fotógrafo Iván Aguirre, so pena de cerrar la cuenta de la creadora. ¿Neta? ¡Nos asusta más observar senos al desnudo, cuando lo que debería escandalizarnos son las fotografías del innombrable! Esas si deberían eliminarse por la imagen mediocre que proyectan de nuestro eco-sistema de moda además de propiciar la idea de que cualquier mujer vulgarmente maquillada es candidata para hacer editoriales.

En el “studio” es donde estos falsos fotógrafos de moda debieron quedarse. El problema es que niegan su realidad: sólo son buenos para acartonadas fotos de novia, las de pasaporte, las mignon y demás, no así para la moda. “No confundamos a Francesco Scavullo con ‘Foto Studio Castelán’, trashy needs classy”. Raphael Huerta. NOTA: El arte que aquí se aprecia es hecho por verdaderos fotógrafos de moda. Gracias a Ángela Reyna por la cesión de las fotografías.

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• Mundo Moda •

Palabra de sastre High Life, dos palabras que en México son sinónimo de elegancia masculina, seleccionó a 19 hombres con estilo para ser embajadores de la marca. Actores, arquitectos, promotores, músicos, diseñadores, 19 perfiles profesionales y físicos muy diversos con un factor en común: su estilo definido en su forma de vestir y su exigencia sartorial.

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Por: Anna Fusoni.

ara festejar a estos 19 embajadores, High Life trajo a México al prestigiado sastre español Ramón Piqué Sans, quien durante tres intensos días tomó medidas, asesoró en la selección de telas e impartió sabios consejos de estilo tanto en High Life Mazaryk como en su boutique alta gama de Perisur.

Es de suponerse que los 19 disfrutaron de la experiencia única que yo compartí con mi marido, el arquitecto Félix Sánchez el pasado 21 de noviembre en pleno Buen Fin en Perisur.

Dado que la grúa se había llevado el coche del arquitecto el día anterior y no había forma de liberarlo hasta el martes y por querer tener una experiencia muy urbana, la experiencia empezó desde la excursión a Perisur en ¡metrobus!. Los empujones y aplastones del transporte público presagiaban los empujones del Buen Fin en Perisur donde había que hacer cola para subir o bajar por las escaleras eléctricas.

Ya en el elegante y discreto cobijo de la boutique High Life conocimos a Ramón Piqué, un hombre tan profesional como encantador que vive en Barcelona donde no solo se desempeña como profesional de la sastrería, y maestro patronista, sino como asesor de imagen de grandes personalidades internacionales.

Los sastres expertos de High Life le tomaron medidas a Félix bajo la supervisión de Piqué quien además le señaló que tenía un hombro más alto que el otro y como esto se corrige patronando adecuadamente el saco. Juntos, el arquitecto y el asesor de imagen revisaron la imponente selección de finísimos casimires que tiene High Life, optando por un discreto Príncipe de Gales.

Se discutió el tema de aberturas en la espalda, optándose por dos a sugerencia de Piqué. Además, el asesor de imagen le dijo al arquitecto que sus sacos deben de ser dos botones para que las proporciones del corte funcionen.

Adicionalmente, Ramón Piqué es autor del libro Vestimenta y Protocolo que ya va en su tercera edición y que es libro de cabecera del hombre que busca vestir bien.

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En diferentes secciones del libro, hay consejos clave como: • La discreción es la clave de la elegancia.

• La elegancia se opone a la extravagancia.

• El “tu” da confianza , pero no es acepta ble en todas las ocasiones.

• Vestir adecuadamente y de acuerdo a nuestra edad.

• No llevar pluma de propaganda.

• La ropa si se puede, mejor colgada que doblada.

• Nunca dejar en el armario la chaqueta colgada y abrochada.

• No llevar valencianas a menos de ser muy alto.

• Las rayas estilizan.

• Los cruzados son mas clásicos y elegantes.

• Las mangas con ojales abiertos son sig- no de elegancia.

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• Mundo Moda •

¿Quién certifica la moda sustentable?

Ser verde se puso de moda y muchas marcas presumen serlo. ¿Cómo distinguir quién sí y quién no es verdaderamente sustentable?

Hay instituciones que certifican que las marcas cumplan con los requisitos necesarios, para ser sustentable.

Por: Jean Verdier / verdeverdier@gmail.com

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xisten a nivel internacional varías certificaciones que ayudan a detectar de donde provienen los textiles que se usan en la producción de prendas de vestir para saber si las marcas son 100% sostenibles.

Para que un textil sea catalogado como orgánico es necesario tomar en cuenta desde el suelo en el que se cultivó hasta los insumos utilizados en el proceso de teñido. Cada paso se verifica y se analiza y con base en los resultados eso se decide si puede ser certificado.

Por ejemplo, una de las fibras más usadas y más contaminantes del planeta es el algodón de ahí que existan muchas organizaciones que se dedican a supervisar la producción de algodón orgánico. En la década de los 90's en EE.UU. y Turquía inicio la certificación de la producción de algodón orgánico; para el 2006, 22 países ya producían algodón orgánico certificado y se comercializaban 23 mil toneladas. Actualmente, unas 20 empresas usan más de 100 toneladas de fibra de algodón orgánico surtiendo a minoristas importantes como Nike, Wal-Mart, C&A, y Marks & Spencer.

Entre los certificados con más prestigio se encuentran: *Naturaland. Es propia de Alemania y dicta que al menos 95% del producto final debe estar hecho con fibras naturales de agricultura ecológica. También toma en cuenta las sustancias químicas, métodos de producción, residuos, aspectos ambientales y sociales.

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*GOTS (Global Organic Textile Standard) norma internacional y es solo para aquellos productos que contengan 70% de fibra orgánica; insumos químicos, colorantes y auxiliares deben cumplir con estrictos estándares ambientales y toxicológicos. *Oeko-Tex Se centra en la limitación de ciertas sustancias nocivas durante la fabricación y vigila que los textiles se fabriquen en condiciones adecuadas para el medio ambiente y que las empresas sean socialmente responsables. *Textile Exchange regula la fabricación de textiles que usan materiales reciclados y se ocupa del bienestar animal de los gansos criados para producir plumas para textil y regula la producción de lana sostenible.

Existen más certificaciones pero será en la próxima edición que hablaremos de cuánto cuesta obtener un certificado de este tipo, cuánto tiempo toma y porque no hay algodón orgánico certificado en México.

Nos vemos en el siguiente número y no dejen de estar en contacto con nosotros en @FashionGreenMx en todas las redes sociales.

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• Portada •

Tao: La mística estilización de la esmeralda.

Vanessa Arcila, joyera caleña, vive su niñez rodeada de joyas italianas de las marcas que su madre representaba en Colombia. Al crecer, el paso natural fue empezar a crear sus propias joyas, mientras estudiaba periodismo y comunicación social. Su empresa, Tao Company nace en el 2011 y a partir del 2014 incorpora a sus diseños las esmeraldas colombianas, creando piezas singulares modernas y mágicas a la vez.

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Por: Anna Fusoni / afusoni@ks.com.mx

ao significa camino o enseñanza y en sus piezas tan dramáticas como contundentes, la diseñadora ha querido unir lo intelectual con lo espiritual, tomando como base de inspiración a artistas como Braque, Kandinsky o Picasso.

“Me encanta trabajar con figuras geométricas y darle un sentido emocional a cada pieza que diseño. Estos artistas expresan emociones por medio del arte; por ejemplo, en la obra de Kandinsky cada figura geométrica, cada línea, circulo o color representa un sentimiento”, dice confirmando “Me inspiro en estos artistas para sacar diseño impregnado de valor sentimental basado en figuras geométricas".

A partir del 2014, la diseñadora incorpora la esmeralda colombiana a sus diseños y Fedesmeraldas (Federación Nacional de Esmeraldas) la nombra embajadora de la esmeralda colombiana a nivel internacional.

Al respecto, Arcila comenta “La esmeralda colombiana es una de las piedras preciosas más apetecidas a nivel internacional".

"Siempre debemos sacar a relucir lo mejor que tiene el país donde nacemos o vivimos por esta razón me decidí por esta piedra".

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"Pienso que el contraste que da el verde esmeralda con el dorado es perfecto, me gusta la sintonía de estos dos colores juntos, un motivo más para elegir esta piedra”.

Además, agrega, “Se dice que la esmeralda clarifica los pensamientos, brinda confianza y seguridad, amplia la conciencia y abre nuevos caminos al conocimiento”. Un interesante paralelismo con el significado de Tao. A la pregunta: ¿Qué tan difícil es el camino para una empresa joven?. Su respuesta es clara y firme.

“Cuando trabajamos en lo que nos gusta por mas difícil que sea el camino siempre nos va a parecer fácil porque estamos trabajando en nuestros sueños. Considero que el camino se hace mas difícil para las personas que no hacen lo que les gusta o no son felices en lo que hacen. Soy feliz con lo que hago y me encanta trabajar en mi proyecto de vida. Siempre le pido a Dios que guíe mi camino, que me de fuerza y energía para sacar los proyectos adelante y cuando uno trabaja en pro de eso, ves como te empiezan a llegar bendiciones, personas o situaciones que ayudan a que tus sueños se vuelvan tangibles y la empresa se vaya proyectando según la visión que tengas”.

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• Mundo Moda •

Expo Joya: Una expo Joya entre joyas.

La poderosa Expo Joya reafirma su liderazgo ferial en América Latina con la cuarta edición de Escaparate, Salón de Tendencias que organiza el Centro de Diseño de la Cámara de Joyería de Jalisco.

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Por: Staff KS. / Foto: José Manuel Ruiz.

scaparate, cuya primera edición fue en el 2013, presenta cada año las tendencias en joyería de acuerdo a los movimientos globales. En esta ocasión se interpreto el apegó a la naturaleza y aprecio por los orígenes que tienen los nuevos consumidores. Por esta razón las tendencias llevan los nombres de los cuatro elementos: Agua, Aire, Tierra y Fuego, resultado de una cuidadosa investigación en los mercados del mundo y el aterrizaje de las macrotendencias.

Los diseñadores joyeros participantes en la edición 2016 fueron Ariela’z, Citlali, Cristina Fernández, Corso, Cuzán, Flora María, Gabriela Sánchez, Mackech, Ortiz Espinosa y Oscar Figueroa quienes a instancias del Centro de Diseño e Innovación Artesanal del Instituto de la Artesanía jalisciense, unieron fuerzas creativas con los artesanos Gabriel Tavares Flores, Ana María Sierra Galván, Josué Tavares Sierra, Pablo Mateos Ortega, Pablo Pajarito Fajardo, Rafael López, Jesús Rodríguez Cocula, Adrián Rodríguez Cocula, María Angelina Santos Jiménez y Citlali Alicia Godínez Santos.

Diseñadores y artesanos trabajaron en conjunto aplicando técnicas artesanales como el tejido de lirio y el vidrio soplado, así como el uso del barro negro la piedra volcánica, para lograr piezas de sorprendente originalidad y belleza. Estas piezas se presentaron en el desfile de Escaparate, el cierre de gala de la edición 61 de Expo Joya.

Unión de joya y prenda.

La noche abrió con el desfile del diseñador brasilero Fabricio Antonio Gelain De Prá quien tuvo a su cargo la colección presentada como preámbulo a la entrega del Galardon Minerva 2016 a la señora Geraldina Vega Gamboa, quien inicio su empresa de joyería fina, Mackech hace casi un cuarto de siglo: Negocio familiar en el cual participan sus hijos, Manuel Herrera Vega en producción, Maria Georgina en comercialización y Geraldina en diseño; entre todos han posicionado las marcas Makech y Cuzan como lideres en diseño y calidad joyera.

El diseñador Gelain de Pra seleccionó sedosos materiales de 14

suave cauda en purísimo blanco para crear túnicas de inspiración griega, cuya sencillez resaltó la belleza de las piezas creadas por Geraldina Herrera especialmente para la ocasión; ella misma lució una creación del brasilero en rutilante rojo.

Los cuatro elementos en pasarela El salón Desfilia, de la expo Guadalajara se convirtió en escenario mágico bajo la dirección de la coordinadora Lorenza Luquín para la presentación de las colecciones creadas por joyeros y artesanos.

Un espacio entre luz y sombra por el cual desfilaron las modelos luciendo creaciones de Estrella Reynoso, reconocida por su neo sastrería en moda masculina.

En esta ocasión Reynoso trabajó manta cruda, manta de cielo y manta bondeada en siluetas contrapuestas desde muy fluidas hasta geométricamente estructuradas.

Cada grupo se colocó en plataformas redondas en formato de cuadros vivientes para que los asistentes a la gala pudieran ver cada pieza de cerca cuidadosamente iluminada y en todo su esplendor.

Las propuestas AGUA con tejido de lirio, AIRE con vidrio soplado, Tierra con cerámica de barro negro, canela y bruñido, Fuego con piedra volcánica como el basalto, llamaron poderosamente la atención de los invitados ya que los elementos no son materiales habituales en piezas de joyería aunque a partir de esta colaboración, empezaran a tomar importancia en el escenario de la moda.

Galardón para Geraldina Vega

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• Mundo Moda •

AGUA, AIRE, FUEGO, TIERRA y la magia de una joya.

Escaparate de piezas creadas mancomunadamente por diseñadores joyeros y artesanos. Un esfuerzo que requirió de aprendizajes múltiples. El diseñador tuvo que entender la personalidad y la vida de los materiales; el artesano tuvo que asimilar porque la innovación en el diseño debe romper con las formas tradicionales.

Por: Staff KS.

Diseño de Cristina Fernández con el artesano Rafael López.

Diseño de Sandra Espinosa, con el artesano Adrián Rodríguez Cocula.

Diseño de Samuel Casillas con la artesana María Angelina Santos Jiménez.

Diseño de Geraldina Herrera (Cuzan), con el artesano Pablo Mateos Ortega.

Diseño de Gabriela Sánchez, con el artesano Gabriel Tavares Flores.

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Diseño de Flora María con el artesano Pablo Pajarito Fajardo.

Diseño de Ariela Zaidman con la artesana Xitlali Alicia Godinez Santos.

Diseño de Rosana Sánchez con la artesana Ana María Sierra Galván.

Diseño de Oscar Figueroa con el artesano Jesús Rodríguez Cocula.

Diseño de Geraldina Herrera (Mackech), con el artesano Josué Tavares Sierra.

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• Mundo Moda •

Reconocimientos KS a lo destacado del 2016 A partir de este 2016, KS news y Ks digital reconocerán a personalidades del mundo de la moda, así como instituciones y marcas, por actuaciones excepcionales dentro del sistema moda México. No es un concurso, ni una competencia, es simple y sencillamente el reconocer el esfuerzo de los actores de nuestro sector.

Por: KS Staff.

ANA ELENA MALLET por su curaduría de El Arte de la Indumentaria y La Moda en México 1940-2015.

ALEJANDRO GUTIÉRREZ por la 5º edición de Muestra de Moda Mexicana en Barcelona.

ARMANDO MAFUD por su libro Por siempre México, editado por VÍCTOR JUÁREZ. CARMEN RIÓN por su exposición Rebelde en el Museo Bargoin en Clermont Ferrand, Francia.

CREÁRE, por la celebración de su décima edición.

EXPO JOYA en su edición 61 por la conjunción de diseñadores joyeros con artesanos en Escaparate.

FASHION GROUP por su Noche de las Estrellas.

FASHION WEEK MÉXICO, por su presentación en la Rotativa del Universal.

FOMENTO CULTURAL BANAMEX A.C., por El Arte de la Indumentaria y La Moda en México 1940-2015.

FOTO MUSEO 4 CAMINOS, por abrir las puertas a la moda con la exhibición de POSE. GOOGLE, por el Tilt Brush que brinda la posibilidad de diseñar en un espacio virtual 3D. GUSTAVO PRADO, por Mextilo, el primer libro de moda mexicana editado con crowdfunding.

JANNETTE KLEIN y la UIA, por ser de las 100 mejores escuelas de moda.

LUISA SAENZ, por su desarrollo del Mexican Film Festival.

LOB, por su proyecto de integración de diseñadores mexicanos.

LORENZA LUQUÍN, por su dirección creativa de ESCAPARATE EN EXPO JOYA. PINEDA COVALÍN, por su celebración en Morelia del 20 aniversario.

PRO MÉXICO, por su promoción de diseñadores mexicanos en Berlín y Hong Kong.

ROBERTO ROBIE, por la organización de la Noche de las Estrellas del Fashion Group.

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Armando Mafud

Ana Elene Mallet

Alejandro Gutierrez

Luisa Saenz

Carmen Rion

Pineda Covalin

LOB

Foto Museo Cuatro Caminos

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• Mundo Moda •

Reconocimientos KS a las colecciones destacadas del año • Alfredo Martínez en MBFWM.

Diego Zúñiga

• Diego Zúñiga en INNOVAMODA.

• Héctor Pérez Silva en CREÁRE.

Alfredo Martínez

• Jonathan Morales en CREÁRE.

Trista Kaltex

• Trista interpreta a Kaltex en MBFWM. René Orozco

Jonathan Morales

• Paulina Luna en INTERMODA.

• Rene Orozco en SAPICA.

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Paulina Luna

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• Mundo Moda •

La historia de un grupo.

Con mas de 35 años en México, el Fashion Group, grupo regional México reúne a hombres y mujeres profesionales dentro del campo de la moda con el fin de crear redes de comunicación y fortalecer el sector.

A

Por: Staff KS.

unque la historia del Fashion Group ha sido consignada muchas veces, merece contarse nuevamente.

En 1928, un grupo de mujeres, convocadas por Edna Wolman Chase, editora en jefe de Vogue, se reunió a comer por ahí por la 42 en Manhattan.

Lo que tenían en común que todas trabajan en algún ramo de la moda, todas se respetaban y todas estaban convencida que la moda requería de un foro o un escenario para dar a conocer el negocio de la moda americana y la importancia del papel de las mujeres en este campo profesional.

En 1930, lo iniciado en una comida entre colegas, se convirtió en una organización formal con acta constitutiva, registro de marca, reglamento y un gran número de mujeres profesionales de la moda entusiastas y ansiosas pertenecer. De esto hace 86 años.

Louis Fairchild, el magnate editorial, les cedió un espacio en su edificio del Womens Wear Daily en la calle 12; posteriormente estuvieron en Madison Avenue en las oficinas de Harpers Bazaar.

En 1934, recabando fondos con sus Fashion Follies, una sátira acerca del mundo de la moda de aquellos tiempos, ocuparon oficinas propias 30 Rockerfeller Center.

Entre las fundadoras estuvieron Elizabeth Arden (belleza), Margarte Case (editora de Vogue), Eleanore Roosevelt (esposa de presidente y promotora de la liberación femenina), Helena Rubinstein (belleza), Julia Coburn (editora Ladies Home Journal), Lilly Dache (diseñadora), Nan Duskin (boutique), Edith Head (diseñadora de vestuario), Clare McCardell (diseñadora), Clare Potter (diseñadora), Virginia Pope (editora de moda del NYTimes), Dorothy Shaver (Lord &Taylor y creadora del programa American Look, enfocado a promocionar a diseñadores americanos), 22

Adele Simpson (diseñadora), Carmel Snow (editora Harper’s Bazar), y Miss Tobe (fundadora de la escuela Tobe Coburn).

Sin duda un grupo de mujeres, exitosas, poderosas, con sentido de gremio y desde luego sentido del humor.

El hoy conocido como Fashion Group International, FGI, fue un grupo exclusivo de mujeres hasta los años 70's cuando un grupo de hombres profesionistas de la moda las demandó por ser excluyentes de genero.

Desde luego, ganaron; sin embargo, el temor de que los hombres tomaran en su totalidad la Mesa Directiva, no se hicieron realidad y hoy las mesas directivas son un saludable equilibrio entre ambos sexos.

En la actualidad, el grupo cuenta con más de 5,000 asociadas en 32 ciudades, incluyendo México, Seúl, Tokio, Sídney, Bogotá y Londres. El perfil de los asociados incluye todos los campos de la moda: confección, accesorios, belleza y, desde luego, estilo de vida.

Su misión es ser autoridad en el negocio de la moda y el diseño para a sus socios a ser mas efectivos en sus carreras y profesiones. El día de hoy, el networking del Fashion Group es una poderosa herramienta de interacción en un mundo cada vez mas veloz y competido.

FGI en México.

Al igual que en Nueva York, pero 53 años más tarde, en la ciudad de México, mujeres de alto perfil en la moda mexicana: Jean Driscoll, Ruth Ascorve de Durán, Anchie Amrein, Olvido Salazar Mallén, viajaron a Nueva York a solicitar a la entonces directora ejecutiva del Fashion Group, Eleanore McMillan, la posibilidad de abrir el Grupo Regional México.

Las directoras del FGI Mexico han sido: Ruth Ascorve de Durán (1963-64), Jeanne Driscoll (1965), Ruth Schreck (1965-58), Olvido Salazar Mallén (1969-70),

Martha Zires (1971-1972), Carmel Gerdes (1973), Mina Zamudio (1973-1975), Dorothy López Negrete (1976-77), Anna Fusoni (1978-1981), Cecilia Amador (1982-1983), María Luisa Galindo (1984-1985), Ileana Ramírez (1986-1987), Norma Otero (1988-1989), María Durán (1990-1991), María Emilia Pietrini (19911993), Ana Laura Dosal (1994-1959), Tessie Picazo (1996-1997), Tere Vargas (1998-1999), Marilyn Goeters (2000-2001), Kena Moreno (2002-2003), Jannette Klein (2004), Odette de Anda (2005-2006), Lydia Lavín (2007-2008), Desirée Navarro(2009-2010), Carlota de la Vega (2011-2012) y Linda Flores (2013-2014).

El bienio 2015-2016 lo encabeza Roberto Robie, comunicólogo y periodista de profesión, además de reconocido estilista y peluquero. Es el primer hombre en ocupar la dirección regional del capitulo mexicano del Fashion Group.

A partir de 2017, se pasa la estafeta a Aline Bortoloti, también comunicóloga cuyo primer acercamiento con la moda fue como modelo. Hoy diseña joyería y complementos con su marca homónima, además de ser copropietaria de La Brea Showroom, Findings Dress Concierge Showroom y editora del blog Look de Mami.

La Noche de las Estrellas.

Año con año, Fashion Group International celebra en Nueva York su Night of the Stars durante la cual se reconocen los logros de diferentes actores del ámbito de la moda. El diseño y el estilo de vida. De igual manera el grupo regional de México, honra al sistema moda mexicano con su propia noche de las estrellas.

Los receptores de estrellas del 2016 son los diseñadores Ramón Valdiosera, Héctor Terrones y José Luis Abarca; reciben también el reconocimiento los jóvenes diseñadores Jonathan Morales de NoName y Roberta Maceda de Octavia; en accesorios la recibe la marca Royal Dalia.

José Manuel Ruiz como fotógrafo, Samuel Burstein y Flora María como diseñadores - joyeros y Berger Jo-

yeros, como marca de joyería; Michelle Ávila como fashion stylist y Brenda Díaz de la Vega como editora de moda. En cuanto a comunicación las estrellas son para Grupo Maxwell y el youtuber, Xelbor. La empresa Minuto a Minuto también recibe reconocimiento.

En cuanto a modelaje, las estrellas son para Christina Picone y Jonathan Valdez En el sector belleza, le otorga un Star Forever a Marcos de Joss y se otorgan estrellas a la escuela de maquillaje 600 School, a Bobbi Brown como marca y Antonio Bellver es reconocido como estilista del año.

Dado que nuestra editora de KS, Anna Fusoni, cumple 50 años en el ámbito de la moda y habiendo sido directora durante dos periodos del 78 al 81, el grupo le hace un homenaje especial y a la vez le otorga su Star Forever.

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• Mundo Moda •

CONOCIENDO A ‘LA FUSONI’: LA AMAS ó LA ODIAS. Mientras comienzo a redactar este texto me pregunto a mí mismo: ¿Cómo describir a Anna Fusoni?, ¿Cuáles son las palabras o frases indicadas para mencionarla?. Me estoy imponiendo la tarea de conjuntar la percepción y experiencia personal con opiniones de las personas que la rodean cotidianamente, así como la idea de los colegas de la industria que la rodean.

Por: Raphael Huerta. / Foto: José Manuel Ruiz

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urante mi primer año como parte del equipo KS he sido testigo fehaciente de las miradas que le propinan, algunas evidencian respeto y total admiración, unas más llevan un dejo de recelo, otras tantas se esfuerzan por fingir indiferencia pero la curiosidad les traiciona, y las restantes son miradas que prefieren huir antes de que sea demasiado tarde.

Fue durante la primavera del año 2005 cuando tuve la oportunidad de conocerla. En las páginas de los principales diarios poblanos se informó sobre el seminario de tendencias que ofrecería en una universidad, 24

acudí al instituto en cuestión para asegurar mi asistencia, con total inocencia pregunté: ¿Cómo es ella?

Por respuesta obtuve –Mejor espera a conocerla-.

La fecha llegó, ahí me encontraba yo, sentado en una jardinera frente a la entrada principal de la escuela, mirando al piso y pensando en realmente nada. Un par de “Pumas amarillos” muy a lo Kill Bill se posaron ante mí, alzando la mirada supe que era ella, tenía la expresión de La Gioconda, no sonreía pero tampoco estaba seria. ¿Vienes al workshop? - preguntó- “Es en el salón de allí arriba” dijo apuntando con el dedo

cuando asentí con la cabeza. Al entrar al salón, había únicamente alumnos de 7º y 8º. Semestre de diseño de moda, sentaditos muy monos y súper fashion – mientras yo llevaba ropa muy de fin de semana-, algo nervioso, tomé un lugar al fondo y una chica me dijo ‘Huye ahora que puedes, tú no eres alumno de aquí’, cuando terminó de hablar, Anna Fusoni ya estaba con nosotros. ¡Y se dio el click! Al hablar se desplazaba por el salón, las manos bailoteaban por el aire, paralelamente preguntaba y yo respondía, por supuesto los demás me odiaban debido a que todos competían por ganar su atención demostrando conocimiento o derrochando elogios. Su voz intimidante y lenguaje corporal me hacían fijar la atención sólo en ella. Al terminar el curso deseaba acercarme a charlar sin embargo el pánico se apoderaba de mí, en un instante su mirada pilló la mía y aquellos ojos profundos me sonrieron.

En esa etapa llevaba el inconfundible cabello muy pequeñito, blanquecino con ciertos acentos en ‘grey’ y además de ser la directora de FASHION WEEK MEXICO, su trayectoria de más de 35 años se adornaba con una ‘mala fama’ –o buena- de mujer inaccesible y déspota, ¡toda una villanaza!.

Tajante y con carácter son los distintivos que ahora vienen a mi mente ya que a los recuerdos se suma mi experiencia como Editor Itinerante para KS. En cada charla siempre aparece una nueva oportunidad para conocerle mejor. “Mi madre francesa pasó cierta etapa de su juventud en Tailandia porque el abuelo era consejero de la Corte Real, mi padre, Rafael Augusto; era argentino, yo nací en Londres, llegamos a México cuando contaba los 4 años de edad, acudí al Liceo Franco Mexicano y más adelante estuve en Vassar de Nueva York, estudié Letras Francesas y trabajé con Diana Vreeland, la moda no estaba en mis planes, ha sido un efecto colateral de aquellos días”.

En cada palabra descubro a una mujer fuerte, con recuerdos e ideas que le fueron forjados desde la infancia, es evidente que creció en ambiente internacional muy especial, a pesar de que quizás no todo fue siempre color de rosa. Siempre me he declarado admirador de la gente con historia, ella es uno de esos seres. En innumerables ocasiones las personas me han preguntado, ¿Cómo es Anna?, la última vez que le comenté la famosa pregunta me respondió “Diles que no soy ninguna perita en dulce, pero trato de ser justa y honorable”.

Es divertido y enriquecedor observarla caminar entre los lobos, ella es imponente, a veces seria y en ocasiones muy sonriente, su mirada azulada es tan expresiva

que no necesita ni hablar, es notorio cuando algo le molesta o incomoda pero resulta aún más evidente su energía, es tanta la que posee que a los demás nos deja girando en un tacón. Una auténtica nativa del signo Aries sin duda, la capacidad de liderazgo que lleva en las venas le da toda la certeza cuando pronuncia un SÍ o un NO, imposible que existan medias tintas, es blanco o negro, no hay más, la única oportunidad de mezclar la luz y la oscuridad la relega para su estilo al vestir. “¿En qué momento te hiciste famosa Anna?”, le pregunté un día mientras nos encontrábamos descansando en la eclectiquísima estancia de su pent house en La Condesa, los ojos se le abrieron más que de costumbre para decirme entre risas “¡No lo sé!, me dediqué a trabajar y un día amanecí reconocida”. Sin darse cuenta su firma se convirtió en autógrafo quizás por el circo, maroma y teatro que fue capaz de hacer para que un proyecto se concretara, como “Salón Boutique”, evento que ella dirigía pero corría peligro gracias al terremoto del 85; el hotel sede se había derrumbado por completo. Consiguió llevar a cabo el desfile rentando un piso completo de otro hotel que entonces era propiedad de la escritora romántica Yolanda Vargas Dulché “a quien le estaré eternamente agradecida; su apoyo fue fundamental para seguir operando”. La capital del país olía a muerte, contaba números rojos por la catástrofe pero la industria del fashion en aquellos días se mantuvo de pie.

Fusoni es una mujer que no sabe quedarse callada, da su opinión le guste a quien le guste y pésele a quien le pese, recuerdo un comentario suyo respecto de un personaje que últimamente goza de popularidad: ‘…She married money… ¡Qué bueno que ha sabido usarlo!’. ‘No te metas ni caigas en mirruñas, a los enemigos hay que saberlos escoger’; es una de las lecciones que ha compartido conmigo mientras la llamo ‘boss’ y ella me califica como ‘pequeño saltamontes’. Hace un par de meses le pedí que me permitiera mantener uno de mis textos en 900 palabras, “¡Disciplínate, honey! Pedí 600 palabras”, me escribió por whatsapp y juraría que la escuché diciéndolo.

Anna Fusoni es como dicen los españoles, una mujer con duende; de gran personalidad y carisma, con voz fuerte, mirada profunda, manos expresivas y anillos flamboyantes, es la dama de negro y ojos azules. Tiene todo para ser tema de conversación positiva o negativa, más nunca indiferente. Conocer a La Fusoni es encontrar a un personaje que de una u otra manera dejará huella en ti: “LA AMAS O LA ODIAS”.

Felices 50 años boss, el equipo KS NEWS te aplaude de pie. / Raphael.

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• Mundo Moda •

Terna de Ganadores Durante el 2016, hubo concursos de muchos tipos, desde Elle México Diseña hasta CREÁRE, ambos cumpliendo con su décima edición. Aquí los ganadores los diferentes certámenes.

Por: KS Staff

ELLE MÉXICO DISEÑA: http://www.elle.mx/category/mexico-disena/ En una reñida competencia final, salió ganador 2016 de este reality-concurso, el tapatío Michael Eguía.

UNIMODA: El concurso de diseño que se celebra anualmente en el marco de la feria de San Marcos en Aguascalientes, con el tema "De diamante y moda con la Sonora" en homenaje creativo a la Sonora Santanera.

Resultaron ganadoras dos estudiantes del Maeyest Fashion College de Toluca: Marlen Torres Rosas e Ingrid Yared Martínez Piña quienes se llevaron aplausos y un cheque por $35,000.00

Gustavo Fregoso

Ganador también resulto Raúl del Castillo, director del Maeyest, ya que una de sus alumnas también ganó en CREÁRE, cumpliendo así con la tradición anual de que siempre hay alguien del Maeyest en las ternas ganadoras.

La inspiración para Unimoda 2017 es el conjunto de pop-rock latino, Maná.

LATINOAMÉRICA HABLA: colombiamoda.inexmoda.org.co/latinoamerica-habla/ El concurso colombiano que convoca a jóvenes talentos del cono sur, celebró su octava edición durante Colombiamoda el pasado mes de julio. Las siluetas ganadoras se inspiraron el brassiere 1000 de Leonisa e intervinieron un back pack de Toto.

El primer lugar fue para Gustavo Quiceno; el segundo para Ma. Cecilia Andrade y el tercero para Isaac Palacios.

MODARTE: http://concursomodarte.wixsite.com/concurso-modarte/edicion-2016.

Calzado categoría estudiantil: Gustavo Quceno / Isaac Palacios / Maria Cecilia Andrade 26

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1er Lugar, Paula Isabel López García. 2do Lugar, Edgar Daniel Coeto Martínez. 3er Lugar, Cecilia Yvonne García Cobas.

Calzado categoría profesional: 1er Lugar, Gustavo Luis Fregoso Hernández.

Categoría bolso: 1er Lugar, Juan Pablo Martínez Vega.

INNOVAMODA: movimiento.tijuanainnovadora.com/Innovamoda

Juan Pablo Martínez

La cuarta edición del concurso de diseño tijuanense premio a tres de los concursantes: Héctor Pérez Silva por creatividad. Como premio tuvo pasarela en CREÁRE 2016.

Glafira Durán, por desarrollo textil (Modiart, Tijuana).

Geovan Báez, por patronaje y desarrollo.(Edim, Mexicali).

CREÁRE http://www.creare.guanajuato.gob.mx/2016/ Otorgo 10 lugares en sus diferentes categorías, establecidas para dar impulso al talento en el diseño en diferentes áreas del diseño.

Estudiantes • Bolso Dama, Ana Valeria Flores Cervantes.

• Calzado Dama, Cecilia Yvonne García Cobas (Centro Interna- cional de Innovacion en el Diseño, Gdl.).

• Calzado Caballero, Brisita de Abril Valencia Dzib (U. de la Salle Bajio).

• Prenda de Vestir Dama, Amir Torres Darwich se presentará en la pasarela de Innovamoda 2017 (CEDIM, Coahuila).

• Prenda de Vestir Caballero, Marlen Torres Rosas (MAEYEST, Toluca) Diseñador profesional • Bolso dama, Jacqueline Carolina Vicente España.

• Calzado dama, Brenda Dejanira Rodríguez García.

• Calzado caballero, Alejandra Chávez.

• Prenda de vestir dama, Pascual Orozco Hurtado.

• Prenda de vestir caballero, Lucero Johana Alcalá Guerrero.

Amir Torres presentará colección en Innovamoda 2017 y los otros 9 primeros lugares viajarán en marzo 2017 a Cartagena de Indias en Colombia para particpar en la octava edición de Ixel, el Congreso Latinoamericano de Moda. http://www.ixelmoda.com/web/ 28

Juan Pablo Martínez

Juan Pablo Martínez

Paula Isabel López

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