KS 83

Año 19 - No 83 - Enero / Febrero / Marzo - 2017

Por:

Anna Fusoni

GUÍA del COMPRADOR Las SEIS características del nuevo SHOPPER Isabel Caviedes: diseño colombiano en tierras mexicanas La importancia del verde en la moda Por siempre México de Armando Mafud 1

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• Directorio •

Dirección General Gonzalo Ruiz de Velasco. gonzalo@ks.com.mx Dirección Editorial Anna Fusoni. afusoni@ks.com.mx Dirección Comercial Chris Castillo. christian@ks.com.mx Editor Itinerante Raphael Huerta. raphael@ks.com.mx Editor Web Jacob Pulido. editorweb@ks.com.mx Siguenos en: www.ks.com.mx @revistaks

Editora moda web Cecilia Vargas. cecilia@ks.com.mx

Consejero Fundador Amador Ruvalcaba.

Consejera Fundadora María Eugenia de la Garza.

• Diseño y Formación Ulises Soto Hajnal.

Asistente Valeria Hernández.

Fotografía Chriztian Medina.

José Manuel Ruiz.

Traducción Sandra Gancz.

Distribución Jerónimo Espinoza.

KS News es una revista trimestral. Número de certificado de licitud de título: 04-2010-072310253400-102. Número de marca: 571808. Número de certificado en licitud de contenido: En trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores. Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de productos son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad de los anunciantes. Asesoría legal: José Luis Caballero – Andrés Cárdenas (jlcaballero@jcba.com.mx). / Impreso por: Impresos NUME, Fray Juan de Torquemada No. 102 – 2, Col. Obrera. C.P. 06800, México D.F. / Favor de dirigir toda correspondencia a KS News. Oficinas: Av. Obrero Mundial No. 410, piso 18, Col. Piedad Narvarte, Del. Benito Juárez; México D.F. 03000 / Tels. (52) 55 – 4746 5177, ext. 166 y 164.

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I

• Editorial •

nicia un nuevo año. Viendo hacia atrás al 2016, hay que reconocer que pesar de todo fue un buen año para la moda mexicana; hubo misiones comerciales de moda a Berlín y Hong Kong, participación de diseñadores en ferias internacionales, publicaciones en revistas extranjeras, consolidación de nuevos sistemas comerciales que permiten la interacción con el mercado meta y un consumidor final más interesado el producto de moda nacional más allá de lo artesanal.

Todos andábamos de contentillo pensando que los EEUU tendría su primer mujer presidente y que eso era una buena señal, cuando que nos cae el chahuistle y gana el Mirinda Man. Pánico escénico con la llegada del manotas que nos amenaza e insulta a la menor provocación. Pero después de la tormenta llega la calma, porque ahora el discurso parece ser: pues dice mi abuelita que siempre no.

Sin embargo, entre si son peras o son manzanas, el sistema moda mexicano debe aprovechar la coyuntura y el interés del shopper en productos locales y dar lo mejor de si. Eso si, sin caer en el trillado folclorismo que ha caracterizado a la moda nacional en tiempos recientes. Prueba de que si se puede fue la colaboración entre el diseñador tapatío Alfredo Martínez con la cadena de fast fashion LOB que cuenta con boutiques en los principales centros comerciales de la república.

En este número de KS, además de las aportaciones editoriales de sus colaboradores habituales, le damos la bienvenida a Patricia Medina de Aztex Trading, experta en mercados internacionales y aguda observadora del entorno ferial a nivel global, expone en estas páginas la nueva modalidad de las ferias que evolucionan hacia conceptos mas de nicho.

También se ha creado la Guía del Comprador con consejos prácticos, en esta edición para eficientar al máximo la visita a una feria y en ediciones futuras la Guía tratará temas como el visual merchandising y como sobrevivir con un negocio de moda real frente al mundo virtual.

Nos da gusto además ser parte de lanzamiento del libro de Armando Mafud, Por siempre México, una recopilación de fotografías de sus diseños a través de los años, dividida por tipos de inspiración.

La portada de nuestro número KS82 que fue totalmente on-line fué una hermosa foto de Tao la línea de joyas de la diseñadora colombiana, Vanessa Arcila y la portada de este número 83 nuevamente se enfoca hacia Colombia con un diseño de Isabel Caviedes, invitada internacional de CREARE 2016 y cuya colección, presentada en León, Gto. fue un magnífico ejemplo de como se puede incluir lo artesanal en una colección con excepcional frescura y modernidad.

Los invito a que nos visiten en www.ks.com.mx y que me sigan en mi canal de YouTube House of Anna, donde se muestra el lado divertido de la moda.

Quien desee recibir nuestra edición de KS en Issuu y quedar integrado a nuestra lista de envíos del boletín quincenal, lo invitamos a comunicarse con cecilia@amsterdam.mx Estar informado es importante, estar informado de lo que pasa en el mundo de la moda es vital para todos los profesionistas del sector.

Sígueme en Instagram: @annafusoni Conóceme en: House of Anna / Youtube.

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Contenido

2 Directorio.

4 Editorial y Contenido.

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Punto de Vista: El itinerante opina.

8 Eco Moda de Jean Verdier.

10 Merca y Moda por Jacob Pulido.

12 Patricia Medina informa acerca de las ferias de nicho.

16 Isabel Caviedes: Moda colombiana en tierras mexicanas.

18 Armando Mafud y su espectacular libro: Por Siempre México.

20 LOB: moda e industria se dan la mano.

22 Greenery, el verde de moda.

24 Detallando al nuevo consumidor.

25 Guía práctica para asistir a una feria.

26 Fashion Finds: Un plus diferenciador para el negocio de moda.

Portada: Diseño de: Isabel Caviedes.

Fotógrafo: José Manuel Ruiz.

Asesoría de Imagen: Salvador Maldonado.

Modelo: Daniela Gomar.

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• El Itinerante Opina … •

“San Pitiringo Fashion" El lado chafa de la moda.

Hace un par de años la gente solía decir que para encontrar un diseñador sólo había que levantar una piedra.

Actualmente, alzamos una roca y surge una nueva plataforma de moda organizada por "Chuchita López" o por algún personaje que un día despertó con ganas de organizar un desfile.

A la pregunta del "morning after" de: ¿y qué tal el evento?, sólo hay una respuesta, “¡OMG!”.

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Por: Raphael Huerta / rapahel@ks.com.mx

pesar de que la CDMX se ostenta como sede del ecosistema mexicano de la moda, han surgido en provincia eventos que sirven para atizar la hoguera de las vanidades tanto para los diseñadores como para los asistentes que se producen "front row". Sin embargo, basta con revisar la promoción y publicidad de estos supuestos "fashion events" que circulan en las redes sociales para darse cuenta de la catastrofe que se avecina.

Las plataformas no son el defecto per sé, el meollo del asunto radica en la poca experiencia de los organizadores que piensan que estos eventos se hacen con la misma facilidad de una sopa minestrone. ¿Cuántas veces no hemos descubierto que la muy cacareada pasarela sirve sólo para que el director se esponje y se adorne, mientras que los diseñadores participantes –que con frecuencia son de cuestionable talento— se quedan con cara de what por haber malinvertido su dinero en una plataforma patito?.

Estos tragos amargos suceden en provincia, aunque la honrosa CDMX no está exenta de uno que otro horror: fashion esto, fashion aquello hasta el punto de que estamos a nada de que surga la “San Pitiringo Fashion Something”, ya que no puede ser Fashion Week por que esta es marca registrada de una empresa que tiene un ejercito de abogados que luego luego salen al ataque hasta de la plataforma mas patito que ose usar su nombre.

dispuesto a treparse a tres tablones mal armados con iluminación de antro. La única forma de controlar esto es que los diseñadores invitados analicen cuidadosamente el famoso “qué, cuándo, dónde y cómo” para tomar sus decisiones. Y por mucha sed de candilejas que se tenga, hay que aprender a darse a desear.

En diciembre pasado se anunció un evento en Veracruz con un nombre pomposo. La convocatoria y, desde luego, la organización estuvo a cargo de un semi-pro sin el menor conocimiento de lo que es montar un evento de moda y que llegó a extremos inauditos con tal de lograr que su “bebé” viera la luz y ser el anfitrión de los fashionistas de la ciudad.

De entrada no tenía presupuesto para nada; echó mano de las personas que conocía para medio armar su producción. Invitó a diseñadores, todo pagado por ¡ellos mismos! Convenció a modelos para que colaboraran “en buen plan”, algunas de las cuales renunciaron días antes porque alguien les dijo que no tocaran la comida del catering pues eran sobras compradas por kilo a un restorán de la ciudad. Bueno, ni en San Pitiringo…

Eventos chafas, productores wannabe y falsos fashionistas brotan por todos lados y seguirán brotando mientras haya quien esté 8

Y vale la pena recodar, one more time: Tronar dedos a un equipo de trabajo no te hace impulsor de moda, confeccionar corsés mal hechos no te hace diseñador y vestirte de negro con zapatos de peluche tampoco te hace fashionista. ¡Itinerante dixit!

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• Eco Moda •

¿Transitando hacia un "lifestyle" orgánico?

Hace 10 años hablar de productos orgánicos en México era exótico, mientras que en Europa lo orgánico posicionaba y crecía como industria. En la actualidad hay muchos productos etiquetados como “orgánicos”.

Es importante saber que quiere decir esa denominación.

Por: Jean Verdier / verdeverdier@gmail.com

Orgánico es todo aquello que proviene de la agricultura libre de agroquímicos, pesticidas, herbicidas, hormonas y fertilizantes artificiales, y se aplica para todo tipo de productos, tanto comestibles, como cosméticos y textiles.

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onforme las tendencias de consumo evolucionan de adquirir cosas a vivir experiencias, lo orgánico ocupa cada vez un lugar más importante en los estilos de vida de los nuevos consumidoresy de aquellos preocupados por el bientesar del planeta.

En México para poder comercializar productos orgánicos se debe contar con el sello “ORGÁNICO SAGARPA MÉXICO” que certifica que es un producto de calidad, sanidad y seguridad. A nivel internacional la comisión del “Codex Alimentarius” y la Organización Mundial de la Salud, establecen las directrices internacionales para producción, etiquetado y comercialización de productos orgánicos.

Los productos orgánicos están en tendencia en México y son un gran negocio para los productores mexicanos.

México ocupa 512 hectáreas de cultivos orgánicos, 17 veces más que hace 20 años y crece 10% cada año. La mayoría de lo que se cultiva se exporta a Estados Unidos, Japón y la Unión Europea.

Son más caros que los productos convencionales por obvias razones; lograr certificar un cultivo como orgánico es muy costoso y los tiempos de producción son mucho más lentos además de que el consumo y distribución estan muy segmentados. Actualmente contamos con estupendas opciones de negocios que concentran un gran abanico de productos de todo tipo 100% orgánicos nacionales y de importación, aquí les dejo mis favoritos.

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• Patio Orgánico Es una tienda en línea que ofrece desde productos de belleza hasta especializados para diabéticos. Todo es 100% mexicano y distribuyen a nivel nacional, cuentan con un blog con estupendas recomendaciones y consejos para mejorar nuestra alimentación. El proyecto nació de especialistas en fitness y nutrición. www.patioorganico.mx • Concepto Orgánico inició como un lugar especializado en la salud a través de la alimentación y hoy es una tienda que cuenta con un estupendo portafolio de productos orgánicos nacionales e importados que van desde planes de Detox, hasta todo tipo de lácteos sin duda tienen que visitar esta tienda, normalmente te atiende la dueña. Campos Elíseos 103, Polanco. www.conceptorganico.com • Tianguis Orgánico de Chapingo, verduras, frutas, carnes, salsas todo de agricultura orgánica y agroecológica. Los precios son bastante accesibles de excelente calidad. Todos los sábados de 8 a 15 horas, a un costado de la Universidad de Chapingo.

Si visitan alguna de mis recomendaciones no olviden llevar siempre bolsa ecológica y compartir sus fotos a nuestro Twitter @FashionGreenMx Nos leemos en el siguiente número y no dejen de estar en contacto con nosotros en: @FashionGreenMx en todas las redes sociales.

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• Merca y mas •

El Hecho en México: Discurso Desgastado Está claro que este año inicia con especulaciones y una gran cantidad de incertidumbre, principalmente por todo lo que está pasando con nuestro vecino del norte. Los cambios que vienen a los servicios como la luz o el aumento de la gasolina pueden plantear un panorama gris e incluso más oscuro que eso.

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Por: Jacob Pulido.

ero afortunadamente para casi todos los sectores y en especial el sector moda que involucra textil, vestido, calzado y joyería, el panorama es muy diferente y hasta bastante prometedor, no solo por el retorno de las maquilas que dejan China para restablecerse en suelos mexicanos, lo que seguramente redundará en empleos, sino por el incremento del interés del consumidor en el diseño durante esta última década se ha dado conocer a través de bazares y mercadillos, de la presencia de diseñadores en departamentales y hasta autoservicios, el desarrollo de marcas de diseñador, foros y plataformas etc. que permiten al público en general evaluar positivamente el producto mexicano y alejarse del clásico malinchismo, aunque las marcas internacionales sigan siendo el objeto del deseo de muchos.

Aunque todavía falta trabajar este tema estoy seguro que ahora las marcas mexicanas tienen más capacidad para competir con aquellas extranjeras que quieren venir a enamorar al consumidor nacional.

Ahora bien, ya entendimos que existe una gran oportunidad de brindar al público el producto creado por el mexicano, compitiendo al mismo nivel que un producto extranjero. El punto clave es como.

Es importante entender que la calidad no es un Plus, es un Must, esto quiere decir que no debe ser tomado como un valor agregado del producto sino como parte fundamental de este.

No debemos recargarnos de manera cínica o peor aún

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ingenua sobre el ya tan repasado y manoseado termino "Compra Diseño Mexicano", seamos realistas, el consumidor va a comprar lo que le gusta, muy por encima de cualquier discurso políticamente correcto o campaña promocional que insinúa que para amar a México hay que andar envuelto en la bandera como niño héroe de la moda.

Presumir la insignia de la mexicandad de un producto es un atractivo valor agregado pero no puede ser la esencia misma del producto ya que antes de considerar lo mexicano, se debe tomar en cuenta la calidad del diseño que incluye desarrollo, materiales, acabados y presentación. Cuando un producto cumple con todo esto no es necesario decir "Cómpralo porque es mexicano".

Nadie tiene la obligación de comprar algo por el simple hecho de ser "Hecho en México" y eso le debe quedar claro a todos los industriales, fabricantes, maquileros, diseñadores y demás emprendedores que quieran integrarse al sector de la moda o a cualquier sector de bienes de consumo. Las “cosas” se venden por su atractivo visual, por la calidad de su manufactura y su correcta relación precio-producto.

Hay un dicho que dice “En crisis, cuando unos lloran otros se ponen a vender pañuelos”. Pero no se van a vender más pañuelos porque sean mexicanos, se van a vender por su diseño, su calidad y su precio, además de ser hermosamente mexicanos.

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• Ferias de Nicho •

Una nueva manera de comercializar.

La revolución digital no solo ha logrado que todos tengan el acceso al conocimiento. También ha hecho accesible el alcance de todo tipo de productos, incluso los productos de moda.

Sin embargo, no pierda demasiado tiempo en áreas que no corresponden a sus necesidades de producto y no pierda el tiempo hablando con una empresa cuyo producto no le interesa.

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Por: Patricia Medina / pmedina@aztex.net

l acceso a la información y los productos, paradójicamente se pensaría que iba a unir gustos e iba a crear afinidades, pero, por el contrario, ha marcado las diferencias que cada ser humano tiene, sin importar de que país del mundo proceda.

La división que se daba entre los productos, llamándoles productos para “el mercado nacional”, o para “el mercado de exportación” es algo que es tan obsoleto como la regla de cálculo.

Esto es porque las barreras de países han desaparecido y al desaparecer aparecen nuevas barreras, nuevas separaciones, pero no geográficas, sino de gusto, de personalidad y de preferencias individuales.

Esto nos lleva al retorno de la tribu y del clan. Personas de diversas partes del mundo, de todo tipo de razas e incluso de edades, que tienen algo en común, una afición, un hobby, una filosofía o una manera de ver la vida, de vestirse y expresarse a través de “su moda”.

Es por ello, que los consumidores que protegen la ecología buscan prendas que preserven el medio ambiente, que no contaminen, que no tengan químicos que puedan dañar al planeta. Para garantizarle a estos consumidores que los productos están hechos ecológicamente se crean muchas certificaciones como Ekotex, entre otros muchos.

Tambien existen aquellos que pelean por los derechos humanos y que quieren que todos los productos que se elaboren sean elaborados por personas que son tratadas 14

con respeto y a las que se les paga lo justo. De ahí nace un movimiento llamado “Fair Trade”, el cual empezó con el café y se generalizo a todo tipo de productos en el mundo.

Están los grupos que prefieren los deportes, y buscan que su ropa tenga características inteligentes, es decir, que pueda expeler el sudor, que pueda mantener la temperatura e incluso, que mida el ritmo cardiaco.

Y claro, están los grupos urbanos que gustan del rock, o que les gusta frecuentar bares, o simplemente que buscan una manera de vestir que los identifique con su “clan”.

Sin contar con los innumerables grupos que gustan prendas de moda, pero, que como los que siguen un deporte, o un grupo de rock, siguen a los personajes que están de moda y los imitan.

LAS FERIAS SE ROMPEN EN NICHOS. Con tantos grupos, las ferias de moda han enfrentado un gran reto: ¿Cómo atraer a los compradores que sirven a cada grupo, sea en tiendas reales o virtuales?.

Era obvio que no podrían hacerlo bajo el esquema de ferias general que existía, ni bajo el mismo techo. Podía, o debía ser en las mismas fechas, para que un comprador pudiera asistir a otra feria a fin de complementar sus compras, pero no en el mismo lugar. Juntos, pero no revueltos.

Este reto lo resolvieron de muchas maneras las empresas feriales americanas y alemanas. Y es por ello que están liderando el mercadeo de los productos.

Los italianos y los franceses se enfocaron a sus nichos, pero diversificaron países, su esquema ha estado enfocado al diseño y la producción especializada y no a la comercialización, limitándose a su nicho de mercado.

Tomemos como ejemplo la empresa UBM Fashion, que es dueña de Magic, ellos han crecido en expositores en general, asi como en visitantes, e incluso han crecido en espacio, pero no en el mismo espacio. Han comprado ferias como Project, a fin de poder servir a diversos nichos, e incluso a diferentes estratos.

Con ello no solo han logrado mantener el nombre de cada feria, sino, además, han mantenido el lugar donde se lleva a cao la feria, sin importar incluso esta exposición sea en otra ciudad como Nueva York.

Sin embargo, no todas las ferias o exhibiciones se dan dentro de un grupo. Tenemos ejemplos de ferias en las que solo se maneja un nicho, como la Eco Fashion Week en Vancouver, Fair Trade Fashion Show en Los Ángeles, o el Ethical Fashion Show en Berlín. Tambien existen ferias para prendas y telas de alta tecnología para ropa deportiva como ISPO en Munich. O incluso para la nueva y muy trendy ropa para Yoga, esta The Yoga Conference and Show en Montreal.

La especialización de las ferias no es tan solo por nicho, sino también por clúster. Es decir, todos los productos, servicios, materias primas y componentes de un tipo de producto, siendo un gran ejemplo, las ferias relacionadas con el Denim (mezclilla). Existen en todo el mundo ferias que abarcan toda la cadena productiva y de servicios para prendas de mezclilla, como Blue Zone en Munich, Kingpins en NY, Ámsterdam o HK, Premier Vision Denim; razón por la cual, dada la importancia de los clústers, ferias como Magic han creado áreas en donde se engloba la cadena productiva mundial.

De tal manera que, en una locación, en el Centro Ferial de Las Vegas en WW hay prendas de mujer Joven de moda para el mercado medio, y en Mandalay Bay, también en Las Vegas y al mismo tiempo se presentan en Project Womens, prendas de mujer para un mercado alto y un par de días después en Coterie, con oferta de diseñador en Nueva York.

Las empresas de ferias europeas tienen una estrategia muy diferente. En Berlín, se sigue un esquema similar, diversas ferias en diversos lugares para nichos diferentes. Está el Premium Group Berlin-Berlin Fashion Week con cinco shows: Premium: Advanced Contemporary Fashion, Seek, Progressive Contemporary Fashion, Bright con moda urbana, Show & Order con moda que integra trabajo hand made, Fashion Tech con moda tecnológica y Premium Orden Munich con moda bonita y accesorios.

El mundo de las ferias refleja los dos aspectos de la revolución digital: Por un lado, la individualización, en donde cada nicho es un mundo; por el otro lado la unión, en donde los clústeres pueden unir al mundo y eficientar los procesos.

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• Tendencias •

Verde Que Te Quiero Verde Pantone, como lo hace cada fin de año, presentó su color para el año venidero.

En el 2017 los honores se los llevó Greenery, una gama completa de verdes en tonalidades vibrantes y frescas.

Por: Florencia Verdín.

Será interesante ver la dirección que tomara esta tonalidad ya que es un color nada fácil principalmente si pensamos en ventas de volumen. Es muy importante que entendamos que aunque Pantone lo mencione como el color de la temporada hay que saber aplicarlo dependiendo del tipo de producto, el mercado meta y el estilo de vida del consumidor potencial.

En diseño de interiores, Greenery funcionará en estampados de tapicería; en la industria automotriz será uno de los tonos favoritos para el mercado de autos deportivos; en la industria de la moda, las grandes marcas han optado por integrar el verde a sus colecciones del verano 2017, a manera de detalle o de acompañamiento aplicado principalmente en el textil; en los accesorios como el calzado y marroquinería los productores se han inclinado por tonos más comerciales como los neutros, los metálicos y el rojo como tono vibrante .

En un pasado artículo que hablábamos del color comentábamos la importancia que tiene el mismo al momento de implementarlo para un determinado mercado. En México, debemos hacer un análisis de la cartera del cliente final, de acuerdo a la pirámide de consumo.

Si el producto va dirigido al 10% de los consumidores top que es justo el mercado de la innovación, lo único, lo aspiracional y lo sensorial, las tonalidades sugeridas en Greenery son las correctas incluso hasta para un look integral.

Si el mercado meta es el consumidor del 30% que entiende la innovación pero busca conceptos más digeribles; aquí la idea sería apostar el verde como acompañamiento en estampado, acento y bloque de color.

Si el mercado es el 60% o sea la base de la pirámide de consumo, donde está la venta de volumen, el verde no es tan buena opción. Para que Greenery tenga aceptación en este mercado hay que darle tiempo, para enamorar el ojo de este tipo de consumidor y lograr que el éxito de la implementación del verde en líneas de volumen sea total. Sin embargo, se puede implementar el verde en acentos y toques a líneas campeonas para iniciar con su entrada al mercado .

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Psicológicamente el verde se asocia con la naturaleza (vida, alimento, primavera, renacer, frescura, ecología), la salud (vitalidad, balance, equilibrio, armonía, juventud, felicidad, fertilidad), el dinero (progreso, productividad, creatividad, riqueza, logro) y la fuerza (inicio, empuje).

El verde brindará una oleada de inspiración ambiental, saludable y de mucha fortuna, muy de acuerdo con los nuevos estilos de vida que se inclinan por lo orgánico y lo saludable.

Bienvenido el verde con su carga emocional para este 2017.

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• Portada •

Isabel Caviedes

Diseñadora caleña invitada internacional de CREARE 2016 Cuando hablamos de moda transcontinental, Colombia es uno de los países que destacan no solo por los apasionados colores a los que recurren los diseñadores colombianos sino porque poseen un excelente ojo estético para conceptualizar y conducir los elementos más distintivos de su país hacia la modernidad.

Isabel Caviedes pertenece a una notoria generación de diseñadores andinos que venden colecciones de espíritu internacional pero además apoyan y protegen el legado de sus comunidades ancestrales.

Por: Raphael Huerta / raphaelrapahelmode@gmail.com

Oriunda del muy turístico Santiago de Cali, capital del Valle del Cauca, Caviedes se licenció como abogada en la Pontificia Universidad Javeriana, posteriormente se graduó en Moda y Visual Merchandising por el IED de Barcelona. En el año 2014 lanzó su primera colección para Otoño Invierno nombrada ClarOscuro haciéndose notar su incisiva precisión por los detalles, el Patronaje de las prendas y la integración de novedosas técnicas textiles para vestir a una mujer activa y mundana.

Uno de los principales códigos de Isabel Caviedes como marca es la inexistencia de básicos ya que, como bien dijo la diseñadora durante la rueda de prensa del Concurso Creáre el pasado mes de noviembre: "Ofrezco prendas arriesgadas, versátiles, sin reglas ni horarios, son prendas que invitan a ser atesoradas como lo que son; un sello definitivo para el look”. ¡Y vaya que habla con certeza!. La pasarela de su colección Raíces –inspirada en el arte del Valle del Cauca y trabajada siguiendo la 18

tradición de los artesanos- para la próxima temporada SS17 ha sido todo menos llana: cada pieza refleja una profunda intervención que va desde la fibra textil hasta los avíos aplicados en las prendas. Capitonados, guipures, colores explosivos, tassels, flecos extra largos son únicamente algunas características de ‘Raíces’ y definitivamente es una colección urbana pero cosmopolita, perfecta para una mujer cuya sola presencia resulta todo un statement.

Al preguntarle sobre la misión de su empresa ha respondido categóricamente: "Tenemos un fiel compromiso en la salvaguarda de los procesos artesanales de nuestro departamento, además generar empleo para las mujeres colombianas”. El impacto de su marca la ha llevado a ser nombrada por la revista GERENTE como una de las 100 líderes más importantes de Colombia.

Caviedes encabeza "la movida caleña de la moda” pues se la considera actualmente no solo como una de las diseñadoras emergentes más promotedoras de Colombia sino como la principal promotora del buen gusto en Cali.

Al preguntarle sobre la situación política y económica de su país, Isabel ha dado una respuesta por demás inteligente –dado que es un personaje público que vive, trabaja y emplea en su país-: "Creo fervientemente que los colombianos debemos seguir preparándonos de forma positiva no sólo para salir adelante como profesionales sino como personas, y tenemos la obligación de apoyarnos y protegernos entre todos en pro de la paz y armonía de Colombia".

"Por supuesto que me encantaría entrar al mercado mexicano, la mujer mexicana y la colombiana tienen muchos aspectos en común, primordialmente el espíritu y el color, pero vamos paso a paso, en este momento lo primordial es lograr la consolidación de Isabel Caviedes en Colombia”.

Para conocer el trabajo de Isabel Caviedes pueden visitar su página oficial: www.isabelcaviedes.com 19

• Mundo Moda •

Armando Mafud, un viaje creativo del istmo al altiplano y del altiplano al mundo.

Antes de que la moda mexicana se subiera al auge actual de lo artesanal, Armando Mafud ya estaba ahí.

Antes de que el mundo del lujo tomara como propio lo hecho por manos artesanas y que los bordados indígenas se considerarán un artículo top of the line, Armando Mafud ya estaba ahí.

Antes de que todos los nuevos diseñadores se apropiaran de los bordados indígenas para convertirlos en blusas, bolsas, alpargatas y hasta porta Ipads, Armando Mafud ya estaba ahí.

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Por: Anna Fusoni.

o se le puede llamar precursor porque las precursoras de cualquier ejercicio artesanal son las manos anónimas que tejen y bordan. Sin embargo, lo que Armando Mafud hizo, fue llevar al foro de la moda y a las candilejas de las pasarelas, esos oficios escondidos cuya única salida se encontraba en los programas oficiales de promoción de las artesanías y apoyo a los artesanos.

Sin menospreciar a diseñadores que destacaron en el artesanal sofisticado, --desde los alforzados de Tachi Castillo y Salomón Mussan, hasta la reinvención artesanal de Josefa del Aguila Descalza, y Judy Roberts-- Armando Mafud fue quien le dio relevancia internacional a lo artesanal transformándolo en una manifestación mexicana de alto impacto visual.

La semilla creativa se dio en un Mafud adolescente, cuando con sus dos hermanos vino a la gran c a p i t a l a e s t u d i a r, y d e s c u b r i ó l a s tiendas del Centro Histórico que vendían todo lo imaginable para hacer accesorios; materiales que los habilidosos hermanos Mafud convirtieron en collares y aretes, “para ganar un dinerito extra”. El gusto del dinerito les duró poco, ya que el jefe de la familia quería hijos profesionistas y les levantó la canasta y los mandó derechito a la Universidad, donde Armando estudio odontología.

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A pesar del veto paterno, el futuro dentista siguió haciendo y vendiendo accesorios con un nombre fijo en la mente: El Palacio de Hierro. “La primera cita fue un fracaso pero la compradora me dio una segunda oportunidad y presenté una colección de hojas que era la tendencia del momento y me compró ¡todo!”. Así, Mafud entró a Palacio y por la puerta grande, haciéndose acreedor, año tras año, de la codiciada Medalla en Honor al Mérito en la categoría de diseñador de accesorios.

En los 80s empieza con prendas de vestir “muy sencillas para acompañar mis accesorios.” Su primer desfile fue Raíces. Mafud transportó la magia de sus accesorios a la ropa y el embrujo fue total. Los invitados sorprendidos y embelesados fueron testigos de la llegada de un nuevo diseñador al entorno mexicano de la moda. Pancho Gilardi, director de la desaparecida revista Origina, sentenció: ¡Ahora eres diseñador!

Y en que diseñador se convirtió haciendo suya toda la magia de las manualidades y textiles mexicanos; tomando lo tradicional y volteándolo al revés para darle esencia de alta moda a lo artesanal. Esta irreverencia creativa lo hace favorito de actrices, embajadoras, personalidades publicas, creando sobre medida para mujeres de alfombra roja.

Armando Mafud ha estado tres veces en Bellas Artes, algo que ningún otro diseñador ha logrado, ni de México, ni del mundo. Desde entonces, sus creaciones cada vez más enriquecidas por su pasión artesanal han recorrido Oriente, Europa y América Latina representando a México.

En el 2016, dos de sus hermosos diseños de arte plumario engalanaron la exhibición El Arte de la Indumentaria y la Moda en México 1940-2015 en el Palacio de la Cultura Banamex. Quien le hubiera dicho a ese adolescente preparatoriano, nacido en Salina Cruz, Oaxaca, que caminaba por el Centro Histórico en busca de brillos para sus accesorios, que un día estaría en ese majestuoso Palacio de Iturbide, como ejemplo singular de la transformación de lo artesanal en diseño de alta sofisticación. Círculo de vida completo.

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• Sinergias tapatías de moda •

La cadena LOB y el reconocido diseñador Alfredo Martínez, dan un paso en conjunto a favor del diseño mexicano.

Industria y diseñador se dan la mano en un proyecto que bien podría cambiar el panorama de la moda de diseñador en México y acabar de una buena vez el con mito de que en la moda el trabajo en equipo no existe; esto quedó desmentido en el 2016, con la exitosa colaboración entre LOB y el diseñador Alfredo Martínez.

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Por: Jacob Pulido / Jacob@proyectmoda.com

no de los acontecimientos de mayor impacto en el entorno de la moda el año pasado, fue la mancuerna que se logró entre la empresa tapatía de pronto-moda LOB y la marca del diseñador Alfredo Martínez. El diseñador, también tapatío, desarrolló una colección exclusiva para las más de 35 boutiques de LOB, dejando claro que el diseño ya debe ser considerado como una herramienta indispensable de comercialización. ¿Cuál fue el éxito de esta dinámica?.

Muchos recordarán esfuerzos de este tipo en ocasiones anteriores; lamentablemente nos pudimos dar cuenta que vincular una marca de diseñador con una lavadora no era la mejor estrategia, tampoco ha funcionado hacer ediciones especiales de camionetas con joyería porque no brinda coherencia ni congruencia a una marca; y que decir de ediciones especiales de calzado nupcial creados por diseñadores efímeros que no se concretan en un esfuerzo coordinado que vaya más allá de una temporada. Estos esfuerzos se han traducido en proyectos sin trascendencia mas allá de un "Novelty Product", perdido en el olvido en menos tiempo de lo que se nos olvidó la fiesta de XV años de Rubí.

Ahora, ¿porqué fue diferente?. Tuve la oportunidad de observar el suceso desde el principio, incluso desde antes que se anunciara públicamente, lo cual me permitió darle seguimiento casi paso a paso al nada fácil proceso.

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En efecto, la labor es titánica. Se trata simplemente de tener una prenda con la firma del diseñador, sino procesar un auténtico trabajo en equipo, desde la visión de la Dirección General de la empresa en cuanto a seleccionar con quien trabajar hasta las estrategias de comercialización, pasando, desde luego, por la etapa de desarrollo del concepto de la línea por parte del diseñador, la selección de telas, el costeo y el trabajo en conjunto con un impecable equipo de desarrollo de prototipos. Además, el diseñador tiene que sensibilizarse con lo que la consumidora LOB busca y espera encontrar en las boutiques Alejandro Gutierrez de la marca.

Ana Elene Mallet

Las estrategias de comercialización que se convierten en la base fundamental para que el área de mercadotecnia genere un impresionante despliegue de difusión para posicionar comercialmente la colección y proporcionarle el escaparate, tanto virtual como real que seduzca y convierta el proyecto en un éxito comercial.

La colección LOB by Alfredo Martínez, además tuvo otro first, se presentó en la pasada semana de la moda mexicana, trayendo al importante escenario de Fashion Week México una línea comercial con nombre y apellido de diseñador.

Estar en este foro da presencia mediática a la colección.

A diferencia de aquellos intentos fallidos anteriores, esta sinergia se convierte en un importante precedente, que evidencía que sí es posible comercializar productos de moda con diseño y que la firma de un diseñador es un importante valor agregado para una marca.

Para capitalizar y replicar este esfuerzo en conjunto de LOB, industriales y empresarios deberían analizar y cuantificar el valor que aporta a su negocio la interacción con un diseñador, tal y como lo entendieron hace muchos años los estrategas de la cadena de autoservicios norteamericana Target y posteriormente H&M. Tr a ba ja r e n pr oye c tos que in v o lu c r e n s ine rgia s de e ste tipo, no solo d a n la p o s ib ilida d de br inda r má s pr oye c c ió n a u n a ma rc a , sino ta mbié n pe r mite n g e n e r a r n u e v a s opor tunida de s de ne goc io b r in d a n d o p r o duc tos r e nova dos y a pe te c ib le s a lo s c o n sumidor e s de la se gunda dé ca d a d e l mile nio, que c a da ve z de ma nda n má s n o v e d a d y dif e r e nc ia c ión por me dio d e la o r ig in a lida d que e s e l plus que a por ta u n d is e ñ a d o r.

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• Sinergias tapatías de moda •

Éxito a la mexicana: Carolina Vázquez y su imperio.

“Ningún talento trasciende sin disciplina. Superarse a sí mismo en una empresa, quiere decir encontrar el verdadero valor y la causa de multiplicarte. Me inspiro en las grandes firmas creativas y encuentro un desafío muy interesante contagiar todos los días a las personas que colaboran conmigo enamorarlas una y otra vez de los proyectos que tenemos diariamente”. CV

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Por: Raphael Huerta.

lta y morena de ojos grandes, así es Carolina Vázquez la mujer que comenzó hace poco más de una década a luchar por su sueño: Vestir a las quinceañeras con trajes inolvidables. Creció rodeada de máquinas de coser, jugando entre los pasillos de la academia de costura de su madre: Clara. Hoy, su empresa “Ragazza Fashion” es reconocida en el norte, centro y parte del sur del continente.

“Comencé hace 12 años con un capital muy básico, la máquina de pedal, unos retazos de tela de colores vivos y mi riqueza más grande: los conocimientos de costura adquiridos y heredados durante mi infancia. Carente de experiencia, las posibilidades eran las mismas de cualquier micro negocio que emprende un camino incierto…”.

Carolina es guapa e inteligente. Nos ha invitado a un recorrido guiado por los ‘headquarters’ de su compañía especializada en vestidos de ceremonia. Impacta observar la grandeza actual de un proyecto que comenzó con "prácticamente nada". Cada piso del edificio donde Ragazza Fashion se asienta tiene un objetivo y orden específicos. La capacidad de producción es impresionante y el equipo de trabajo, más que empleados o colaboradores, es una familia.

“El mundo Ragazza es mágico, nuestro taller está lleno de vuelos colgados en cientos de ganchos. Toneladas de pedrería, cristales y brillantes materiales cruzan anualmente por nuestros almacenes.

Miles de metros de tela son manipulados para “el gran día”, kilómetros de hilo y encajes como materia principal para fal24

das que alcanzan los trescientos metros de holanes, así nace el vestido ideal”. Carolina conoce muy bien a sus clientes, sabe que los detalles son muy importantes para ellos y junto con su equipo ha aprendido a cuidar de éstos.

Recuerdo entrar al área donde se encuentran las máquinas bordadoras, me han explicado el proceso para bordar: las máquinas trabajan 24/7, con grupos de personas que se encargan de vigilar por turnos el desempeño de estos ‘monstruos tecnológicos’, éstos poco a poco se han integrado al ‘equipo’ porque Carolina viaja tres veces al año al Asia buscando los mejores instrumentos y aplicaciones novedosas para sus creaciones.

La prueba y el error son básicos en su empresa: Se han visto en la necesidad de crear su propio material textil; ‘micado de seda’, Ragazza cuenta también con su propia área de color y teñido donde un artista de la tintura obtiene el tono que Carolina ha visualizado que además se ha de patentar para proteger a la compañía.

Como buena líder, Carolina (34 años) ofrece respeto a los espacios de la compañía que fundó con tanto amor y disciplina. Para entrar al área de costura y montaje de los vestidos, se usan unas simpáticas botitas de pellón para evitar cualquier rastro de mugre. El equipo de costureras trabaja con ahínco respondiendo atentas y sonrientes al saludo de ‘la jefa’. Se nota cuando el ambiente de trabajo es más que agradable, es evidente que la fundadora cuida que su equipo se encuentre a gusto, recibiendo los estímulos correctos para desempeñar una labor positiva.

Costureras, decoradores, mecánicos, operadores de maquinaria especializada, desarrolladores y programadores, ingenieros, supervisores de calidad, diseñadores de moda, diseñadores gráficos, administradores, trabajadores sociales, contadores, mercadólogos, asesores de imagen, áreas de recursos humanos, área de comercio internacional, pintores, almacenistas, choferes, personal de mantenimiento y aseo, logística internacional, diseñadores de interiores, relaciones públicas y comunicólogos. Todos conviven y contribuyen a las mismas causas, enfocados en los mismos sueños, desde un emblemático edificio de 5000 metros cuadrados en el corazón de Guadalajara, Jalisco., desde donde se envían prendas y accesorios a 800 distribuidores en más de 300 ciudades en todo el continente. También cuenta con una red de maquilas certificada y capacitadas por el equipo Ragazza, así como proveedores locales, nacionales e internacionales, todo esto para elaborar y vender los productos de las 17 marcas hermanas de Ragazza.

Al cierre de esta edición de KS NEWS by ANNA FUSONI, Carolina Vázquez y compañía han firmado con El Palacio de Hierro para ofrecer una línea especialmente diseñada para estos almacenes que, comenzará a comercializarse a partir de abril en la Tienda Palacio de Guadalajara para eventualmente entrar a las los Palacios del CDMX.

“No sólo hacemos vestidos, damos vida a una pieza tan sensible y tan importante que si esta prenda pudiera hablar después de portarse, nos revelaría un sinfín de sentimientos y una lista interminable de emociones que se viven en menos de un día”.

Los diseños de Ragazza son high end, poseyendo en su estructura varios elementos dignos de la alta costura. El alma de los corsets y el volumen de las faldas evidencian un trabajo digno de Dior. De esta manera la empresa ha logrado impactar al mercado internacional.

“Para nosotros es un gran orgullo tener clientes con estas costumbres y que nos confíen este valioso momento donde serán admiradas por las personas más importantes de su vida”.

Actualmente colaboran con Ragazza Fashion 286 profesionales de diferentes áreas de manera directa:

“Succes is often achieved by those who knows that failure is inevitable”. Gabrielle Chanel.

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• La Guia del Comprador •

Conozca al shopper del 2017 Lo primero que tiene que hacer el dueño de un negocio de moda es conocer a su consumidor final que ha cambiado drásticamente en los últimos 24 meses.

Por: Florencia Verdín.

El shopper del 2017 se caracteriza por 6 actitudes básicas que proveedor y comerciante deben de tomar en cuenta.

Mejor informado:

Sabe lo que quiere gracias a sus búsquedas "on line" y "blogs" de su interés.

Más exigente:

Busca personalización y exige servicio óptimo.

Más volatil:

Alternativas de compra a un "click", reduce la fidelidad de marca.

Siempre en "On":

Compra a cualquier hora pero siempre tiene poco tiempo.

Busca respuesta rápida y procesamiento sencillo.

Más consciente:

Busca valor y exige autenticidad y diferenciación.

Conectado con otros:

Comparte reseñas de productos y experiencias en sus redes sociales.

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• La Guia del Comprador •

Para sacarle el mayor provecho a su visita ferial.

Inicia un año con el calendario marcado con varias ferias, entre ella INTERMODA (17 a 20 de enero en Guadalajara), MAGIC (21 a 23 de febrero en Las Vegas), SAPICA (14 a 17 de marzo en León), EXPOPRODUCCION (29 al 31 de marzo en la CDMX), PERUMODA (5 a 7 de abril en Lima), EXPO DENIM (31 de mayo al 1ero de junio en Guadalajara).

Sin importar el giro de la expo o trade show al que se asiste, hay acciones básicas que tomar para optimizar la visita.

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Por: Anna Fusoni.

sistir a una expo representa todo tipo de ventajas, empezando por la interacción con proveedores habituales, descubrir nuevas opciones de proveeduría e intercambiar opiniones con otros compradores. La expo permite tomar el pulso real y sentimental de la industria y del mercado, algo que difícilmente se logra acudiendo exclusivamente al e-commerce. Sin duda lo real y lo virtual se excluyen, se complementan. Si siente que no tiene tiempo o que no le da la vida para ausentarse de su negocio, ¡pida ayuda! o de plano cierre su negocio un día, la experiencia ferial lo amerita. Aquí algunos tips para simplificar su visita y hacerla más rentable.

Antes de la EXPO:

Código de vestimenta:

Pre regístrese en la página de la feria; así no perderá tiempo llenando formatos a mano y haciendo doble cola.

Recuerde que usted es la cara de su negocio y la primera impresión es muy importante. La mejor opción es “negocio casual”, NO pants y desde luego, zapatos cómodos.

Establezca sus metas: • Que quiere logar en la feria, • Cuales de sus proveedores quiere visitar.

• Que artículos necesita comprar.

• A que conferencias le gustaría asistir.

• Pero sobre todo: haga su lista únicamente de artíclos que agregarán atractivo y rentabilidad a su negocio por ser categorías best seller. Básicos no se compran en feria.

Al ser más eficiente y previsor en sus compras, ahorrará dinero porque podrá compactar sus pedidos, así como aprovechar descuentos y ofertas especiales. Y desde luego, podrá controlar con mayor facilidad su presupuesto.

Haga citas previas y de ser posible, vaya con algún empleado para que éste aprenda de las experiencias de la visita y establezca relaciones mas eficientes con los proveedores.

Donde quedarse: Siempre revise la página de la expo para conocer los paquetes especiales que negocian con los hoteles.

Haga sus reservaciones con tiempo. Procure que el hotel este lo más cerca posible del centro ferial.

Los dueños o compradores de ciertos tipos de negocio, visten de acuerdo al giro de su negocio; sin embargo, por lo general, resulta mejor el negocio casual.

Lleve una maleta lo suficientemente grande para las muestras, obsequios y folletería que llevará de regreso.

Durante su visita: • A su llegada, revise el directorio de expositores y haga su plan de trabajo.

• Procure que su gafete siempre esté visible; hoy en día muchas personas asisten a las ferias por curiosidad o para pasar el rato, es importante que se le identifique como comprador.

• En vez de llenarse de folletos, solicite envíos por correo electrónico.

• Siempre lleve libreta y pluma o su IPAD, para ir apuntando observaciones…muchas ferias entregan una libreta especial que resulta útil.

• Recoja tarjetas o postales y apunte lo que le interesa en las mismas; aconsejamos llevar etiquetas autoadheribles para poder apuntar el tipo de producto y que puede ser de su interés.

• Aproveche las ofertas especiales de la expo, siempre y cuando sean ítems útiles y necesarios para sus inventarios.

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• La Guia del Comprador • • Siempre revise costos de envío y fechas de entrega.

No vaya a resultar un gasto inútil.

• Lleve un inventario de sus pedidos para tener su presupuesto bajo control.

• Si va a hacer pedidos especiales o hechos especial mente para su negocio, lleve sus diseños en USB para compartir la información con su proveedor.

• Tómese dos o tres descansos durante el día…salga del recinto ferial, camine.

• Retírese con tiempo de la feria para evitar las colas del transporte.

Networking: Además de conocer novedades en diseño y nuevas marcas, una de las principales razones para asistir a una feria es interactuar con colegas y proveedores y además de conocer a gente nueva.

En las ferias de moda suele haber muchos distractores como pequeños desfiles en stands. Es importante no perder demasiado tiempo en áreas que no corresponden a sus necesidades de producto y distraerse de sus metas de compra hablando con una empresa cuyo producto no le interesa.

Por lo que es indispensable, aun en la era virtual, tener las Tarjetas de Presentación. Es de primordial importancia que sus tarjetas estén bien diseñadas y proyecten una imagen clara de su negocio, por lo que debe EVITAR:

• Los fondos oscuros.

• Las tipografías demasiado delgadas.

• Las tipografías garigoleadas e ilegibles.

• Exceso de mensajes en la tarjeta.

• En sus tarjetas debe poner: su nombre y puesto; el nombre de la empresa: el nombre del negocio si es diferente al de la empres; giro del negocio (moda caballero…dama contemporánea, etc) y desde luego, datos de contacto:

• Correo electrónico.

• Celular.

• Página web.

• Redes sociales.

Post expo: • Analice su vista y los resultados, vea si el tiempo invertido en la visita valió la pena. Hay que evaluar cuanto hubiera costado hacer lo mismo sin asistir a la feria y cuanto tiempo le hubiera tomado encontrar los nuevos proveedores que ponen el toque diferenciador a su negocio.

• Si planea adecuadamente su visita, puede estar seguro que su tiempo y el dinero invertidos rendirán frutos positivos para su negocio.

• Dele seguimiento en redes sociales a las marcas que adquirió para capitalizar sus posts y reenviarlos a las redes de su negocio.

Una compra bien hecha es el 50% de la venta; el otro 50% es Visual Merchandising (vitrinas, displays, señalamientos), atención al shopper por parte del personal y la creación de un espacio comercial amable con música y fragancias adecuadas al target.

Fashion Finds: Sugerencias para dar un toque diferenciador a su negocio de moda.

La línea de calzado del diseñador leonés Luis Lara cautivó en la pasada edición de SAPICA. Para seguirle la pista y obtener mayores informes: luislaracalzado.ventas@gmail.com

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Caleidoscopio Leather, colección Cosmos.

Bolsos pequeños y espaciosos diseñados por la tapatía Cecilia Lomelí con seductora paleta de color. nora@caleidoscopioleather.com / www.caleidoscopioleather.com

El diseñador Edgar Sandoval, deja su natal Morelia y se instala en la CDMX con su línea de fatto a misura para novios, sastrería, camisería y complementos.

Whatsapp: 55644 00280 / www.edgar-sandoval.com 29

• La Guia del Comprador •

Malamada de Isa Icela Valdez mira hacia su pasado con la conjunción de tres colecciones: Aurora, Bichos y Presente. www.malamada.com / Instagram @malamadamexico / Fb: Malamada / malamadacontacto@gmail.com / isaicelavaldez@gmail.com

Para ponerle el efecto mezclillero a la oferta de moda del negocio de moda multimix, buscar las propuestas de JG Forget the Code by Jarkin. http://jarking.mx

La diseñadora Verenize Melchor captura toda la magia de los cuarzos en su línea Rose Mamba. hola@rosemamba.com

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Las leonesas Cintya y Verónica Guadian junto con José Luis Vaca crean pasos luminosos y cómodos con su marca Boga. boga.shoes@hotmail.com

Diego Zuñiga, se distingue por su concepto street de avanzada que viene aunado excelente patronaje y confección que lo hace un must para el cliente meta. https://es-la.facebook.com/diegozunigamenswear

Jill & Jill / La diseñadora Jill Hopkins presenta su colección Cora, inspirada en el arte Huichol y Cora de su estado natal, Nayarit.

Su moderna interpretación del Ojo de Dios ha recibido el mejor de los elogios: ventas en Dubai, Londres y El Cairo. info@jill-jill.com / MX (+521) 3312868630 / UK (+44) 7557108361 31

Okoxal / DiseĂąos hechos de las agujas secas de los pinos por artesanas de Chiquilistan, Jalisco, bajo la direcciĂłn creativa de Delia Lepe quien temporada con temporada le pone el valor agregado de otros materiales bisuteros. http://www.okoxal.com / okoxal@gmail.com / 33 1814 1572

Cotantik, marca tapatĂ­a que mezcla la plata con la magia ancestral del ambar. contacto@cotantik.com / 33 3165 5696

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• Mundo Lujo •

Lujo con sofisticación carioca.

Nacida en Rio de Janeiro y criada en Mónaco, la diseñadora de joyas Lilly Gabriella, graduada del Instituto Gemológico de América (GIA), tiene una intensa relación con la moda y el lujo.

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Por: Benoît Loubière / benoit.loubiere@artiluxe.fr

ntes de asistir a la GIA, Lily había estudiado Bellas Artes en Boston y tuvo la oportunidad única de pasar un verano en París internándose junto al famoso diseñador de moda, Alber Elbaz en Lanvin, quien le enseñó a observar el mundo desde un punto de vista muy inusual.

Lily salió de Boston para Miami donde trabajo para Vogue Latinoamérica, siendo testigo del poder creativo y la dedicación a la calidad que hay detrás de una publicación tan exclusiva. Ahí, tuvo la oportunidad trabajar en editoriales sobre diseñadores latinoamericanos. Fue una experiencia muy inspiradora.

En el 2009, Lily se trasladó a Ginebra y se unió a la famosa casa de subastas Christie's, en su departamento de joyería, donde trabajó en el área de estimaciones de colecciones personales, lo cual le permitió observar de cerca magníficas creaciones en las cuales las piedras preciosas eran protagonistas.

En el 2010 decide diseñar y desarrollar sus propias joyas y produce una colección hecha a mano por una familia de ancestral tradición joyera en Milán.

Actualmente con sede en Mónaco, sus joyas reflejan diferentes aspectos de su experiencia de vida. Desde formas orgánicas, escultóricas, al romance entrelazado con la heráldica o el contraste entre la delicadeza y la fuerza, los resultados son únicos y alucinantes.

Su más reciente propuesta, su colección FORGET ME KNOT es una elegante representación de un nudo que capta la esencia de la joyería Lily Gabriella. Delgadas pulseras, anillos y pendientes en de oro de 18 kilates, tanto amarillo como rosa cálido y negro intenso. Fusión de la tradición y del diseño, cada pieza transmite delicadeza subrayada con fuerza. Se encuentran solos o bien incrustados de diamantes, rubíes o zafiros. htps://lilygabriella.com/collections/forget-me-knot/

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