KS 84

Año 19 - No 84 - Abril / Mayo / Junio - 2017

Por:

Anna Fusoni

2017: El año de la mezclilla.

Conoce las tendencias, conoce la historia de la mezclilla mexicana. ¿Buscas desarrollar tu propia línea de calzado?

CEDDIC te tiene la solución.

REINTERPRETARTE: Una de tres tendencias para el 2018.

El negocio de la moda: Se trata de triunfar no de sobrevivir 1

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• Directorio • Dirección General: Gonzalo Ruiz de Velasco. gonzalo@ks.com.mx

Corresponsal Sureste: Ernesto Hernández. ernestohernandezmoda@hotmail.com

Dirección Editorial: Anna Fusoni. afusoni@ks.com.mx

Diseño y Formación: Ulises Soto Hajnal. uli_sotohajnal@yahoo.com.mx

Dirección Administrativa: Diego Ruiz de Velasco. diego@ks.com.mx

Asistente: Valeria Hernández. valeria.revistaks@gmail.com

Editor Itinerante: Raphael Huerta. raphael@ks.com.mx

Fotografía: Chriztian Medina.

José Manuel Ruiz.

Editor WEB: Jacob Pulido. editorweb@ks.com.mx

Traducción: Sandra Gancz.

Editora moda WEB: Cecilia Vargas. cecilia@ks.com.mx

Siguenos en: www.ks.com.mx @revistaks

Corresponsal CDMX: Josué Santiago. joss.santi@gmail.com

Distribución: Jerónimo Espinoza.

Consejero Fundador: Amador Ruvalcaba.

Consejera Fundadora: Ma. Eugenia de la Garza.

KS News es una revista trimestral. Número de certificado de licitud de título: 04-2010-072310253400-102. Número de marca: 571808. Número de certificado en licitud de contenido: En trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores. Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de productos son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad de los anunciantes. Asesoría legal: Asesoría legal: Lorenzo Ruiz de Velasco. / Impreso por: Impresos NUME, Fray Juan de Torquemada No. 102 – 2, Col. Obrera. C.P. 06800, México D.F. / Favor de dirigir toda correspondencia a KS News. Oficinas: Avenida México 37, interior 204. Colonia Hipódromo. Delegación Cuauhtémoc. CDMX 06170 / Tels. (52) 55 – 4746 5177, ext. 166 y 164.

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• Editorial •

Contenido

En honor a la MEZCLILLA.

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n el número 80 de KS, con portada Julio-Septiembre del 2016, anunciamos con bombo y platillo a Su Majestad La Mezclilla, augurando un buen año para este textil tan representativo de la moda urbana. El diseño de la portada del 80 fue de Zorobabel Flores. 2016 fue bueno y se puso mejor cuando a principios del 2017, la Cámara de la Industria Del Vestido, Delegación Jalisco dio a conocer su proyecto Expo Denim Internacional que se hace realidad del 31 de mayo al 2 de junio en la Expo Guadalajara.

2 Directorio.

En este entorno profesional de alto nivel se entregará el reconocimiento México es Mezclilla a Don Víctor Sarquis de Brittania, una marca que dejó huella en la historia de la mezclilla en México.

8 Eco Moda de Jean Verdier.

Con el fin de integrar a la industria del Jeans Wear, desde sus procesos hasta la satisfacción de los deseos del consumidor final y dar un panorama amplio e incluyente del mundo de la mezclilla tanto nacional como internacional, la Expo Denim incluye una exposición especializada en proveeduría de mezclilla y sus derivados con expositores de paquete completo y maquinaria, habilitaciones y avíos para jeans, así como novedades en acabados, suavizados y deslavados que es bien sabido son fundamentales en el cambiante mundo de la moda de la mezclilla.

Sin embargo, no solo de mezclilla vive el diseñador y en este número de KS llevamos al lector a descubrir los servicios del CEDDIC , Centro de Diseño, Desarrollo e Innovación de Calzado que se encuentra en el corazón de San Mateo Atenco, una importante zona de manufactura de calzado en Lerma, EdoMex. Dada la vocación del lugar. La CANAICAL , Cámara Nacional de la Industria del Calzado, ha promovido conjuntamente con entidades públicas, la instalación de este centro con tecnología punta de lanza para apoyar no solo a los productores de calzado de la zona, sino con la idea de ofrecer el servicio de desarrollo de colecciones a los nuevos diseñadores que buscan complementar sus colecciones con calzado y marroquinería. Sin duda, este centro será una herramienta valiosa de valor agregado para aquellas nuevas marcas que buscan enriquecer su oferta de moda y a la vez hacerse de mayores herramientas de diferenciación.

Como complemento a esta noticia, el Laboratorio de Moda de APIMEX, informa de las tres grandes tendencias que vendrán para la próxima primavera del 2018; estas están basadas en el análisis de estilos de vida y permitirán a los productores de calzado desarrollar líneas acordes a las exigencias de moda de sus mercados meta.

4 Editorial y Contenido.

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El itinerante opina.

10 El negocio de la moda: Se trata de triunfar no de sobrevivir.

12 Patricia Medina explica el concepto de CLUSTER. 13 Tendencias en Mezclilla para PV 2018.

16 La mezclilla: Testigo de la historia de la moda mexicana.

18 El Laboratorio de Moda de Apimex informa.

20 CEDDIC: Centro de diseño de calzado en San Mateo Atenco.

24 Ricardo Domínguez analiza los nuevos hábitos de compra.

Como nuestra portada de la edición 80 estuvo a cargo de Zorobabel Flores, nuevamente seleccionamos uno de sus diseños para este KS84 en esta ocasión hace gala de creatividad en acabados, llevando lo que habitualmente se ve en pantalones, a vestidos de alta sofisticación.

Los accesorios de la foto de portada, son de la marca Okoxal de la diseñadora Delia Lepe, cuya joyería orgánica artesanal esta hecha con una técnica de tejido con la acicula, hoja o aguja de pino. La diseñadora trabaja con artesanos de Chiquilstlán, Jalisco y con una comunidad de artesanos huicholes wixarikas.

Si bien las propuestas son artesanales, los procesos han sido modernizados y perfeccionados hasta lograr que algo tan sencillo y rugoso como la hoja de pino se convierta en excepcionales piezas de joyería como las que se aprecian en la portada y en las fotos del artículo La Mezclilla: Testigo de nuestra Historia en la página 16 de esta edición.

Okoxal es, además, una empresa socialmente responsable y apoya al Grupo de Ayuda a Niños y Ancianos A.C.

Sígueme en Instagram: @annafusoni Conóceme en: House of Anna / Youtube.

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Diseño en mezclilla de: Zorobabel Flores.

Accesorios en hoja de pino de: Okoxal.

Fotógrafo: José Manuel Ruiz.

Asesoría de Imagen: Salvador Maldonado.

Modelo: Nereyda Sánchez.

(Nuestra Belleza Jalisco 2013).

De Prototyp3.

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• El Itinerante Opina •

CRITICAR Y SER CRITICADO. Comienzo citando las inteligentes además de sabias palabras de un personaje tan ficticio como un dibujo animado, pero tan real como como la vida misma.

Anton Ego, el indolente y fatuo crítico que escribe reviews sobre los platillos de los mejores restoranes de París en la cinta “Ratatouille”, en la que una impetuosa y talentosísima ‘rata silvestre’ descubre su pasión y talento para cocinar.

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Por: Raphael Huerta / raphaelraphaelmode@gmail.com

a vida de un crítico es sencilla, arriesgamos poco y tenemos poder sobre aquellos que ofrecen su trabajo y su servicio a nuestro juicio, prosperamos con las críticas negativas, divertidas de escribir y de leer, pero la triste verdad que debemos afrontar es que en el gran orden de las cosas cualquier basura tiene más significado que lo que deja ver nuestra crítica. Pero en ocasiones el crítico sí se arriesga cada vez que descubre y defiende algo nuevo. El mundo suele ser cruel con el nuevo talento…, Las nuevas creaciones, lo nuevo, necesita amigos (…).

Sabias palabras, ¿Cierto?.

Puedo afirmar que al leerlas, han sentido la necesidad de ver nuevamente esta joya de la cinematografía.

Les aseguro que han de sentir un nudo en la garganta al escucharlas en la voz del personaje en cuestión. ¿Por qué?. Porque es cierto.

Las personas somos crueles, algunas expresan su crueldad vía palabras cultas y profundas, otros las ofrecen con lenguaje más florido y quizá, vulgar, mientras, muchos más propinan aspereza con palabras de sabor indiferente.

Les comento esto en pos de contarles mi más reciente experiencia como oyente en un panel de moda, liderado por Gustavo Prado, director de la bien conocida agencia Trendo Mx. El tema a tratar sería la moda mexicana en los próximos diez años. Se explicaría con hechos comprobables el porvenir de la industria y las tendencias.

Me he llevado tremendo disgusto al seguir el desempeño de las personas con el poder de la palabra.

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El motivo: blogueras ‘reconocidas’ que aportan un crecimiento a la moda mexicana.

No es que sea yo un detractor de las señoritas –comunicólogas, diseñadoras de moda, de imagen, etc.- que crean un site para plasmar su visión, no es que quiera establecer una crítica cerril y negativa de su trabajo en las redes; sin embargo, el que calla otorga y no puedo callar.

Resulta, para decepción mía, que las insignes influencers no poseen ni el más mínimo atisbo de gracia y conocimiento para hacer buen uso de la voz que les fue otorgada.

Teniendo la valiosa oportunidad de evidenciar el porqué tienen el poder de establecer un parámetro que muchos han de seguir, se transformaron en alumnas de secundaria exponiendo un tema NO estudiado.

Cada una repetía con voz sosa las palabras que su antecesora pronunciaba, la falla del micrófono podría ser una buena justificación, sin embargo, uno debería hacer escuchar su voz con o sin el micro.

líderes de la opinión digital, aunque su medio natural es la red; es necesario formarse integralmente para no vivir este tipo de situaciones embarazosas, empero.

Probablemente medio mundo aplaudirá pero entre la multitud siempre habrá tres personas que no sigan la corriente.

Le hemos dado poder de juicio e influencia a gente que resulta fenomenal siempre y cuando permanezcan a la sombra de su página de internet o bajo la protección de un seudónimo.

Deberíamos, como espectadores, volvernos más exigentes evitando relacionar la palabra influencer con capacidad, conocimiento y profesionalismo.

Ojalá la experiencia no me hubiera dado la oportunidad de decir ni ‘pío’. Reconozco que así como yo señalo los errores, he de recibir igualmente críticas sobre mi trabajo, buenas o malas son bien recibidas siempre que sean hechas por gente que de verdad sabe lo que dice.

Se comprobó que la única persona que merecía nuestra atención era Prado; cuya visión del futuro de la moda mexicana se basa en la observación del presente.

Las palabras de Anton Ego son certeras, “el talento joven necesita amigos”, pero hay que saber distinguir el verdadero talento; cocinado a fuego lento y con todos los ingredientes correctos, antes de aplaudir aquél que se ha preparado con la misma rapidez de una pizza FUD.

Al parecer las bloggers que nos acompañaron pensaron que la palabra cool las ayudaría a expresarse debidamente.

Y para ello, queridos, nosotros también debemos estar ‘cocinados’ de la misma manera.

No es así. Hay que prepararse mejor para merecer ser llamadas

KISS KISS HUG HUG!

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• Eco Moda •

La ruta del ALGODÓN. El algodón se ha convertido en sinónimo de frescura y es protagonista en el escenario de la moda sustentable.

Sin embargo, detrás de su imagen orgánica el algodón tiene cola que le pisen.

Por: Jean Verdier / verdeverdier@gmail.com

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n Occidente, se ha hecho costumbre consumir casi vorazmente productos textiles, especialmente el algodón. Las macro marcas globales analizan los patrones de consumo y crean necesidades con sistemas de mercadotecnia brutal.

Creemos que cumplen con satisfacer cabalmente las necesidades de los “fashionistas”, sin darnos cuenta que las necesidades las crearon los mercadólogos ellos mismos. Así compramos productos de “moda” sin detenernos a pensar y mucho menos analizar cómo es que llegó hasta la tienda y qué hay detrás del origen de cada prenda que forma parte de esta poderosa y millonaria industria.

Todo inicia en países como: China, India, Estados Unidos (…).

Los principales productores de algodón con casi el 60% de la producción mundial aún cuando se cultiva en más de 100 países.

El algodón (CO) que es la principal fibra de la industria textil representa 2,5% de la superficie del planeta y según la técnica empleada en el cultivo son necesarios entre 5,000 y 10,000 litros de agua por cada kilogramo de algodón. Dada la creciente escacez de agua a nivel global, esto resulta alarmante.

Sin embargo, el cultivo del algodón da empleo a más de 350 millones de personas en el planeta, desde la cosecha hasta el producto final.

Después de la cosecha, el algodón inicia un largo viaje que empieza en las empacadoras donde se limpia y empaca para enviarse a los centros de producción de la fibra virgen donde además 10

se blanquea utilizando principalmente, peróxido de hidrógeno, hipoclorito de sodio o clorito de sodio. Una vez tratada la fibra queda lista para ser teñida según las tendencias de moda y los usos finales.

Las fibras se tiñen, por lo general, con tintes tóxicos que desembocan al desagüe público y contaminan medio ambiente y afectan la salud de quienes están cerca.

Después siguen los procesos de hilado, corte, confección, etiquetado y distribución hasta que llega como prenda de vestir al consumidor final. Es una ruta con frecuencia complicada ya que un producto de algodón puede transitar hasta por 5 países antes de llegar al consumidor final.

La industria del algodón es sumamente compleja, tanto en lo ambiental, como en lo económico y lo social. La idea de que los textiles se produzcan con fibras orgánicas, locales y de comercio justo, es un planteamiento casi imposible.

Sin embargo, las grandes empresas de textiles no son las únicas responsables de la situación, nosotros como consumidores somos corresponsables.

En el siguiente número les contaré de mi experiencia cuando conocí a los agricultores mexicanos de algodón en Chihuahua, una experiencia única sobre la realidad industria de los textiles en México. KS

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• Merca y mas •

Let´s SPEAK BUSINESS, not JUST PRADA. En una industria con crecimiento exponencial y fronteras que se borran para llegar a nuevos consumidores, a la vez que crece la competencia, ya no podemos generar un producto y pensar que alguien lo comprará “porque sí”.

Hay que generar productos basados en las necesidades específicas de los posibles consumidores.

En ese momento se inicia la verdadera conversación del negocio de la moda.

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Por: Jacob Pulido / jacob@proyectomoda.com

in duda es importante tener el expertise de diseño, texturas, estilos, confección, etc. Pero es igual de importante entender las cadenas de proveeduría, comercialización y promoción requeridos para llegar al consumidor final. Cuando el diseñador advierta tales cuestiones, tomará el camino correcto para hacer de la moda su modus vivendi.

Existe una cantidad impresionante de enciclopedias ambulantes disertando sobre lo que acaeció en la más reciente semana de la moda en Milán, o eruditos que explican a detalle quién es la modelo mejor pagada de la ultima década o la que se proyecta para serlo en el futuro, sin mencionar a todos aquellos analistas investigadores que saben a ciencia cierta qué celebridad portó un Dior en la red carpet de los premios Oscar de 2017 y así mismo enlista las etiquetas usadas durante la temporada de alfombras rojas; desde Cannes hasta los Goya.

tificación entre la marca y su consumidor final que indique qué arquetipos sociales son los que mejor pueden funcionar para el diseñador que comienza.

Sin duda, tanta sapiencia es importante pero cabe preguntarse:

Además sería un gravísimo error ser sólo conocedor de pasarelas; un verdadero profesional de la moda, léase diseñador, debe conocer lo propio antes que lo ajeno, como dice el dicho “el buen juez por su casa empieza”.

¿Cuál debe ser el equilibrio entre consultar un Wikipedia frívolo, lleno de aires de grandeza y, tener una herramienta aplicable para el desarrollo de un producto que pueda competir en un mercado que ha sido seducido por las marcas vanagloriadas por influencers y blogueros?

Este equilibrio se consigue de una manera muy sencilla: de la misma forma que memorizamos toda la colección de Prêt-àPorter de Gucci para la primavera verano del 2016, ¿Por qué no investigar y analizar cuáles son las prendas más exitosas de ésta?

Al observar quiénes son las modelos mejor pagadas del mundo, recorramos todas las campañas que han protagonizado hasta el momento de manera que podamos vislumbrar un patrón de iden12

Al atender toda una alfombra roja deliberando si Viola Davis fue la mejor vestida y Alicia Vikander la peor, generemos ecuaciones que nos permitan pronosticar cuáles son las tendencias en siluetas, materiales y estilos que pudiéramos considerar más viables para nuestra próxima colección.

No hay mayor frivolidad que autoproclamarse un gran conocedor de moda por conocer lo que acontece en las pasarelas de Europa, Nueva York y Londres, e ignorar qué eventos de moda existen en tu propio país.

No me cansaré de decir y repetir, que la moda es un negocio, no es solo un show que se basa en un flash, aquel que no entienda esto se apagará tan rápido como el más brillante destello de cualquier cámara profesional que se activa durante los pasos que recorre la modelo sobre la pasarela. KS

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• De ferias y expos •

¿Qué es un CLUSTER? En los ochentas se pensaba que el concepto de clústers solo funcionaba si todos los fabricantes de la cadena estaban en la misma región, esto cambió con la llegada el del internet y la globalización de los mercados.

Por: Patricia Medina / pmedina@aztex.net

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os clústers ya no son geográficos, pero siguen estando enfocados a una determinada línea de productos. Los clústers que se forman son de cadena, como el clúster cuero-calzado-accesorios de piel, o el de metales como plata - joyería, o el de hilos de tejido con fabricantes de suéter y tejido de punto, o el de telas de moda con avíos de moda con fabricantes de prendas de moda, o el de prendas de denim o mezclilla. Y asi como hay clusters de produccion las ferias especializadas tambien se han ido clusterizando.

Prueba de ello, son las ferias europeas y en los EE.UU. que reunen a clusters específicos de cadenas de producción. Ahora, por vez primera en México, aterriza el concepto de feria- cluster con EXPODENIM, 31 de mayo a 2 de junio en Expo Guadalajara..

EXPODENIM como las ferias de Mezclilla en el mundo tales como Blue Zone en Múnich, Denim Days en Ámsterdam, Kingpins, Denim at Sourcing en Magic, o PV Denim en Première Vision, es parte del cambio que se está dando en el concepto de clústers regionales.

Ya no se espera que la tela, los químicos, la maquinaria, la tecnología que proveen a la confección, provengan de la misma zona geográfica (llámese mismo país o incluso el mismo estado). El objetivo no es unir empresas locales, sino unir cadenas de proveeduría de un tipo de producto con el fin de poder producir el mejor producto, con los mejores componentes de manera competitiva y con alta calidad.

Este concepto permite unir lo mejor en tecnología y maquinaria para lavado y confección de todo el mundo, con empresas de fibra, de tela, de avíos, de químicos para el lavado y de confección.

Bajo este esquema de ferias, se busca que todos estén bajo el mismo techo para lograr la relación que se da al estar juntos por varios días. Asi se tejen relaciones a lo largo de la cadena productiva y se consolidan alianzas estratégicas de beneficio mutuo. El networking entre los participantes de la feria es mucho más importante que la breve interacción con compradores potenciales.

En un mundo tan competitivo como el de hoy, las alianzas de cadena son la única manera de sobrevivir, y crecer más allá de las fronteras. Solo unidos se puede crear, innovar y producir. / www.expodenim.com 14

• Tendencias •

Tendencias en MEZCLILLA PV 2018 Una vez más Aztex Trading presentó su foto de tendencias en mezclilla en la reciente edición del MAGIC. A diferencia de otras temporadas las tendencias de PV 2018 tomaron en cuenta las preocupaciones de los consumidores actuales y los nuevos enfoques de los estilos de vida.

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Por: Patricia Medina. / pmedina@aztex.net

os nuevos estilos de vida se multiplican y se transforman en nuevas propuestas que buscan satisfacer los gustos y preferencias de un nuevo consumidor que busca experiencias y sensaciones más allá de los colores y las formas de la temporada.

En cada una de estas categorías hay nuevas ideas y nuevas maneras de desarrollar productos que permitan ofrecer algo trendy para la temporada.

Los temas que preocupan al consumidor renovado son: Innovación, Sustentabilidad, Customización y Singularidad, siendo estos dos últimos los de mayor relevancia entre los clasificados como milenials.

INNOVACIÓN: La búsqueda de textiles, la investigación de químicos y el desarrollo de procesos que sorprendan y cautiven la atención de un consumidor sobre informado y con frecuencia desinformado. Nuevos químicos y nuevos procesos dan valor agregado a las propuestas de mezclilla.

SUSTENTABILIDAD: El nuevo consumidor aprecia los esfuerzos de las industria de la moda en cuanto a procesos de reciclaje que respondan a las alarmantes noticias de los excesos de desperdicio que genera la moda.

En este renglón cobran importancia los procesos de reciclaje de sobrantes que se transforman en tintes y de desechos de mezclilla que se procesan para convertirse nuevamente en tela.

También hay reciclaje de prendas que se desestructuran y se reestructurar en nuevas propuestas de silueta.

El consumidor además quiere sentirse verde con prendas sometidas a tratamientos especiales que no dañan el medio ambiente.

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CUSTOMIZACION:

El consumidor / diseñador que busca diferenciarse e interviene sus prendas para darles personalidad propia con parches, bordados, encajes y pintura.

Esto puede darse con el diseñador que customiza para cada cliente en particular, o con el consumidor final que hace su propia customización

SINGULARIDAD: Basándose en la naturaleza, el arte y el patrimonio, el textil se vuelve representativo de las herencias , los usos y las costumbres.

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• Singularidad •

Malafacha le da SANTO REMEDIO a la MEZCLILLA. Los Malafacha, Francisco Saldaña y Víctor Hernal, diseñadores sincréticos por excelencia propusieron su colección Santo Remedio inspirada en las ofertas sobrenaturales del Mercado de Sonora, combinadas con otra realidad mágica, las mascaras de Paracho, Michoacán.

El resultado fue un desfile fascinante y alucinante… el perfecto entorno para un textil tan mexicano como los chamucos veracruzanos de Catemaco.

Por: Staff KS

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odos hemos ido al Mercado de Sonora, quizá no en busca de algo especifico sino por mera y quizá malsana curiosidad.

Curiosidad por husmear entre los puestos de los yerberos, ver de cerca los objetos de la santería, manosear los dijes de la buena suerte, sentir el escalofrio del alma frente a la Santa Muerte y o ver con cautela los talismanes que se usan para obrar maleficios y beneficios, por igual.

Observamos velas, coronas de ajos, chupamirtos secos y todo tipo de yerbas que curan todo tipo de males y muchos otros santos remedios.

Y con la temblorina de la curiosidad satisfecha nos vamos felices con una sábila llena de listones rojos para la cocina.

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• Portada •

Testigo de nuestra historia: LA MEZCLILLA. Cuando la gente expresa la poderosa y nostálgica frase “Si estos muros hablaran”, los interlocutores generalmente pensamos no solo en las historias sino en el tiempo que han visto pasar aquellos fríos, silentes testigos, sin embargo la arquitectura con todo y sus muros e imponentes catedrales no han monopolizado la testificación de las memorias de la humanidad, nuestra centenaria industria de la moda ha generado, a su modo, a sus propios declarantes; especialmente uno que se ha mantenido por los siglos de los siglos, gracias a la versatilidad de su uso: LA MEZCLILLA. Por: Raphael Huerta / raphaelraphaelmode@gmail.com

Mientras los estudios científico-antropológicos aseguran que la mezclilla fue inventada durante el Oscurantismo Europeo, existen vestigios de ajuares que los campesinos occitanos usaban mucho antes del período de Luis XIV, éstos eran fabricados con tela de Nîmes, vocalmente ‘tela de Ním’, entonces, gracias a la simpática expresión popular se fue acuñado el nombre Denim.

Quién hubiera asegurado que aquella lona ruda, resistente y tosca sería la hacedora de la fortuna de Levi Strauss, un empresario bávaro asentado en San Francisco, quien además de crear los pantalones y overoles para los mineros, dio origen, sin profetizar, a la prenda favorita de las masas; los jeans.

Quién habría supuesto –tal vez el genio Gauss con sus estudios sobre las tendencias- que la idea de este prolífico emprendedor judío sería aplicada alrededor del globo por centenas y millares de hombres de empresa, desde su tiempo y hasta nuestra actualidad. Como negocio, la mezclilla ha resultado fructífera, como material, es evidente que ha superado las 7 vidas de un felino, como moda es, sin lugar a dudas, el alfa y el omega de la industria.

De ser un cuadro de lona en los comienzos de la Edad Media, evolucionó como indumentaria de los campos franceses en el siglo XII. Hacia el S. XIX cobró vida en pantalones de trabajo para finalmente llegar a ser ‘la’ prenda favorita de las juveniles celebridades cinematográficas de los años 50 durante el siglo XX, era la bandera de los rebeldes sin causa.

La mezclilla ha observado guerras e inquisiciones europeas, un renacimiento de la cultura y pensa18

Diseños de Zorobabel Flores.

Aretes de Maria Vera.

miento, el surgimiento del despotismo ilustrado, el origen del cinematógrafo, la llegada de los primeros diseñadores de moda, dos guerras mundiales, la bomba atómica, los movimientos hippie y feminista, la revolución sexual, entre otros, para eventualmente llegar al 2010, año en que la mezclilla, en forma de pantalón vaquero, observó su propio posicionamiento al determinar el espíritu ‘street’ de las colecciones de Dolce & Gabbana, Jean Paul Gaultier, Vuitton, Stella McCartney y Chloé.

Para llegar al punto donde actualmente se yergue como la tela más utilizada, intervenida y atractiva para los diseñadores y textileros, ha debido enfrentar el rechazo de una cerradísima sociedad norteamericana, que durante los años 40 la consideraba tela para la ropa de gente sin recursos, idónea únicamente para los guetos. Enfrentó después una álgida demanda de consumo gracias al culto a la juventud nacido durante los días del Swinging Londinense. Mucho antes de que modelos top como Evangelista o Turlington se dejaran ver enfundadas en jeans de cintura alta –propio de finales de los 80 y principios de los 90-, los consumidores jóvenes y no tan jóvenes siguieron el ejemplo de actrices como Farrah Fawcett –Los Ángeles de Charlie-, haciéndose férreos compradores de los jeans que lanzaron al mercado marcas como Jordache y Gloria Vanderbilt. Al igual que YSL. (circa años 70).

Hoy día, llevar jeans significa estar à la mode, ser trendy, es estar listo para ‘la batalla’, para enfrentar cualquier situación que se presente. Se portan lo mismo un domingo por la tarde que un lunes por la mañana o un viernes por la noche en el club nocturno, simplemente cambiando las zapatillas deportivas por unos sensuales y punteros stilettos. Los blue jeans son parte del modus vivendi de la humanidad, más allá del negocio y del disparo de los fotógrafos en las pasarelas, se volvieron un bien necesario que encaja perfectamente en la pirámide de Maslow.

Nacionalmente hablando, el denim representa a una de las mayores industrias en el país. Se ha convertido en emblema de algunos diseñadores de moda como Zorobabel Flores; quien ofrece temporada tras temporada una nueva versión de la tela originaria de Nîmes, manipulada con tratamientos químicos para deslavarla o retirar casi absolutamente su color índigo tan representativo.

La mezclilla también ha sido capaz de contribuir al éxito de una colección de la bien reputada marca TRISTA, una empresa con 10 años en su haber, considerada como creadora de Prêt-à-Porter mexicano de lujo e igualmente reconocida por los procesos que ejecuta en cada una de sus colecciones. La mezclilla provoca la organización de eventos especializados, internacional y nacionalmente. Expo Denim Internacional, por ejemplo, es una feria para y por el denim que se llevará a cabo próximamente en Guadalajara, Jalisco. Organizada por la Cámara del Vestido tapatía, ahí se presentarán los procesos más punteros y novedosos para el tratamiento de esta tela, además de ofrecer una amplia gama de maquinaria tanto potente como ultra moderna para la fabricación de este preciadísimo ítem.

‘Si la mezclilla pudiera hablar’ nos contaría con lujo de detalle, aquellos episodios perdidos que generaron la consecuencia que somos y vivimos en el presente. KS

“I wish I had invented blue jeans.

They have expression, modesty, sex appeal, simplicity, all I hope for in my clothes”.

YVES SAINT LAURENT.

Diseño de Adelina Loaiza.

Accesorios de Okoxal.

Sandalias de María Bonita.

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• Tendencias •

Viendo hacia la PRIMAVERA del 2018.

Tres son las grandes tendencias que el 2018 presentará en primavera.

Héctor Jáuregui del Laboratorio de Moda APIMEX presenta el resumen de estos importantes pasos que regirán el camino de la moda en los próximos meses.

Reinterpretarte.

“Art is the new fashion”

A

mbiente que enfatiza la libertad de crear nuevas propuestas de estilo decorativo resultado de una experimentación de técnicas artísticas en completa libertad, creando historias fantásticas que van al pasado exaltando lo contemporáneo para proyectar un futuro imaginario.

Nueva generación ecléctica entre romántico y étnico, esotérico y disco, grunge y pop.

Materiales intervenidos y saturados de decoración, pieles semi brillantes con un ligero toque de perlado, destellos de oro cobre y bronce; Glitter, Lentejuelas y brocados logrando las fantasías más eclécticas. Bordados y aplicaciones sobre materiales tradicionales del verano como rafias y corchos.

Colores sensuales y energéticos, rojo intenso, salmón brillante.

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Fuerza Ligera.

“Belleza invisible, universo soñado, aire, briza, lluvia”

F

rescura y ligereza con innovación tecnológica para lograr productos con resistencia y funcionalidad, como un respiro de tranquilidad en un mundo saturado. Fortaleza y transparencia es la nueva belleza futurista funcional. Minimalismo con nuevas geometrías, lo limpio es mas ecléctico, minimalismo purista.

Materiales translucidos con detalles de brillo e irisaciones como el ópalo, ligeros y con tactos inusuales; Piel tipo napa, textiles y sintéticos que se iluminan con acabados iridiscentes y metálicos de tacto gomoso, combinación de materiales contrastantes, como el silicón, polyester, cauchos y elásticos.

Colores suaves y con efecto borroso, con reflejos líquidos de cristal y espejo, azul gris, blanco, verde agua y suaves rosados en contraste con metales fríos y antracita.

Atlético Primitivo.

“Para llegar al futuro hay que valorar el pasado”

E

l ser humano siente la necesidad de relacionarse con su entorno natural, descubriendo espacios inexplorados y adaptándose a ellos, zigzagueando entre lo exótico y urbano, lo masculino y femenino integrándose con la naturaleza.

El mundo deportivo y la moda está cada vez más relacionado, el calzado de alto impacto y el confort buscan ser intervenidos por la mano del hombre elevando su valor sin perder su esencia urbana resultando el mezclas rebeldes y provocadoras.

Materiales como pieles de curtido vegetal muy suaves con acabados encerados y aceitosos en combinación con materiales de alta tecnología, acabados rugosos y de aspecto natural combinados con resistencias de alto rendimiento.

Colores de la naturaleza, cálidos y terrosos como el marfil, arena y barro, refrescados por nuevos tonos de verde musgo y rojos desérticos con destellos de oro.

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• Al servicio del diseño •

Dando un paso más a FAVOR DEL DISEÑO. Diseñadores, empresarios y nuevas marcas buscan dar valor agregado a sus esfuerzos creativos.

Agregar calzado a su oferta incrementa el valor de la marca y amplía sus posibilidades comerciales.

Por: Anna Fusoni / afusoni.fusoni@gmail.com

C

onvertirse en zapatero o en industrial del calzado, no es necesario, los nuevos empresarios de la moda tienen la oportunidad de desarrollar sus prototipos en los centros de innovación y diseño que se están estableciendo en todo el país.

El CEDDIC, Centro de Diseño, Desarrollo e Innovación de calzado, ubicado en San Mateo Atenco, a sólo una hora de distancia de la CDMX, cumple un año de haber entrado en funciones y ofrece servicios de desarrollo de prototipos de calzado que solucionan las aspiraciones de calzado de los nuevos diseñadores.

Personal calificado maneja y cada uno de los integrantes del centro se convierte en asesor del diseñador, recomendando hormas y tacones que sean de factibilidad industrial, llevando al creativo de la mano desde la propuesta creativa hasta un prototipo producible.

El mismo CEDDIC además puede enlazar al diseñador con proveeduría local, muchos de los grandes proveedores ubicados en Jalisco y Guanajuato.

Tienen representantes en la zona de San Mateo Atenco, (Hormas El Árbol y SYMYL, cueros artificiales).

La meta de CEDDIC es crear un cluster creativo y de proveeduría que permita a los diseñadores que se encuentran en la CDMX y el EDOMEX tener un acceso fácil y eficiente a servicios que de otra manera tendrían que ir a busca a León, (cinco horas de distancia) o Guadalajara, (7 horas de distancia).

Con estas herramientas tecnológicas y de producción, el diseñador y la marca, tienen la oportunidad de ampliar su oferta de moda, tanto en calzado como en marroquinería, a la vez que cuenta con diseño personalizado y la asesoría de expertos que lo apoyan desde el desarrollo del diseño hasta el costeo de las piezas.

En las instalaciones del CEDDIC el diseñador cuenta con el soporte técnico de alta tecnología:

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• Software Rhinoceros: Para modelos y prototipos en 3D. • Impresora 3D: Para la generación de modelos tangibles de hormas, tacones y suelas.

• FotoBECH: Para fotografía plana y en 360 grados.

• Scanner LASH 3D: Para la creación de prototipos como herrajes, suelas, plataformas, tacones y hormas a partir de muestras físicas.

• Romans CAD: Para diseño y patronaje en 2D. • Plotter de corte Cama Pluma: Capacidad de cortar una colección completa de 9 tallas en 45 minutos.

• Cortadora Laser: Alta temperatura para cortar, marcar y grabar materiales; calados y perforados.

El CEDDIC celebra su primer aniversario, a la vez que la CANAICAL, la Cámara Nacional de la Industria del Calzado celebra su aniversario numero 75. Esta Cámara se fundó con el firme objetivo de integrar un frente común para analizar y dar seguimiento a las necesidades e intereses de los industriales, así como a la formación o modificación de leyes que puedan afectar a la Industria del calzado. De igual manera ofrecer una completa plataforma de servicios que coadyuvan en la competitividad de las empresas.

Hoy, 75 años mas tarde, los propósitos iniciales siguen firmes, pero viene agregarse un valor especial: el del diseño y la voluntad de apoyar a los diseñadores nacionales a desarrollar productos de alta calidad que compitan a nivel global. www.ceddic.com / 01 728 287 9948

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• Los retos del comercio •

Cambio de "180 GRADOS" en hábitos de compra.

Tocar, sentir las texturas de las pieles y materiales, revisar las suelas y doblarlas para verificar su flexibilidad, sentir el acojinamiento de las plantillas. Oler el zapato. Estas son las nuevas acciones del consumidor final.

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Por: Ricardo Domínguez / estilocracia@gmail.com

ntrar a una zapatería donde todos los modelos están expuestos en repisas para que el cliente los tome y se los pruebe él mismo, es parte de la tan mencionada experiencia de compra. Qué importa si son o no de piel, si son totalmente sintéticos o si están hechos de lo que los jóvenes llaman cuer-hule.

El chiste es poder tocarlos y estén en onda.

Al nuevo consumidor sólo le importan dos cosas: el diseño y el precio. En cuanto a diseño, el consumidor se informa en medios tanto digitales como impresos, de tal forma que al entrar a la tienda distingue fácilmente los diseños actualizados y en automático separa e ignora aquellos modelos que le parecen demodé o francamente anticuados.

Los nuevos amos de este mercado son dos: los diseñadores de calzado que entienden que las tendencias y modas se mueven rápidamente, en lapsos que pueden durar entre tres y seis meses; y los arquitectos de interiores que deben manejar la ambientación del punto de venta con colores cálidos, y practicar difícil arte de la iluminación tanto para el local y como para el calzado mismo, de manera que luzca como una invitación a tocarlos y comprarlos.

En el nuevo mundo comercial de la inmediatez y la mareante velocidad que permite la red, las zapaterías enfrentan un gran reto que va mucho mas allá de tener que competir con la zapatería de enfrente o con la amplia oferta de las departamentales. Su competencia son las empresas que venden en línea y por catálogo y que han comprendido que el consumidor de hoy quiere usar su tiempo libre en vivir y no gastarlo en recorrer zapaterías. El vendedor por catálogo entrega a domicilio o en la oficina, hace cambios sin aplicar el complicómetro y ofrece la oportunidad de hacer dos o tres pagos quincenales. Es por esto que Andrea es la empresa que más pares vende en todo el país.

Sin embargo, aunque los agoreros insistan que el comercio de ladrillo y mezcla (bricks and mortar) esta en vías de extinción aun existe en el consumidor la emoción de ver y tocar, de probarse un diseño y verlo reflejado en el espejo donde puede evaluar como queda con el pantalón o la falda o de imaginar como quedará con tal atuendo. Le permite la fantasía de producirse mientras decide su compra.

Esto es lo que el comerciante de calzado debe capitalizar y en entregas subsiguientes revisaremos los recursos disponibles para competir y sobrevivir en la era del internet y de las redes sociales. KS 26

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