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Año 20-No87 Enero/ Marzo 2018

Estrellas en ascenso:

Diego, Jesús, Miguel, Mónica y Yeshua

ULTRAVIOLET: EL COLOR DEL 2018 EXPERIENCIA MODAPREMIO: programa estelar CONCURSAR ES AVANZAR los ganadores del 2017

Pamela Wong Diseña SISTERS para EXINTEX

EL MÉXICO QUE SIGUE

INNOVANDO Aline Bortoloti modela diseño mexicano

D I R E C T O R I O

Dirección General Gonzalo Ruiz de Velasco gonzalo@ks.com.mx Dirección Editorial Anna Fusoni afusoni.fusoni@gmail.com Dirección Administrativa Diego Ruiz de Velasco diegoks.com.mx Editor Itinerante Raphael Huerta raphael@ks.com.mx Diseño Editorial Mark Silva spokeen@hotmail.com Editor Web Jacob Pulido editorweb@ks.com.mx Editora moda web Cecilia Vargas cecilia@ks.com.mx Relaciones Públicas Raúl Alfaro Segovia Asistente Alberto Muñoz alberto.amsterdam@gmail.com Corresponsal Sureste Ernesto Hernández ernestohernandezmoda@hotmail.com Fotografía José Manuel Ruiz josemanuelphoto@me.com Chriztian Medina stokephoto@gmail.com Consejero Fundador Amador Ruvalcaba Consejera Fundadora Ma. Eugenia de la Garza

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Instagram: @revistaks

Twitter: @revistaks

KSnews es una revista trimestral. Numero de certificado de licitud de título 04-2010-072310253400-102 Número de marca: 571808 Número de certificado en licitud de contenido: en trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores.

Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de producto son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad del anunciante. Asesoría legal: Lorenzo Ruiz de Velasco.

Toda correspondencia deberá dirigirse a KSnews.Oficinas: López Cotilla 750, Col. Del Valle, Del. Benito Juárez, CP:03100 CDMX

E D I T O R I A L

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ejamos atrás el 2017…un año de cambios y migramos con KS a digital lo cual nos da gran flexibilidad y la oportunidad de enriquecer nuestros contenidos, podemos ampliar nuestro número de páginas y esto es muy positivo porque hay tanto de que hablar acerca de las industrias de la moda, que podríamos hasta duplicar nuestro número de páginas, aunque de momento preferimos hacer complementos más ágiles en www.ks.com.mx Hablando de agilidad, en esta edición debut del 2018, damos la bienvenida a Mark Silva, quien además de ser un colaborador mordaz, ahora toma las riendas del diseño de KS para reforzar su ADN de publicación de negocios de la moda. Así empieza la nueva era de KS como portavoz de las industrias de la moda.

En KS87 nos enfocamos a los nuevos talentos que han ido surgiendo en el escenario de la moda mexicana y que empiezan a posicionarse en la mente de los consumidores de diseño mexicano.

En apoyo a estos nuevos talentos, se hizo una sesión fotográfica con José Manuel Ruiz, gentilmente protagonizada por la actual directora de Fashion Group México, Aline Bortoloti, coordinada por nuestro editor, Raphael Huerta con maquillaje y peinado de Salvador Maldonado.

Siempre hemos pensado que no debemos esperar a que surjan los nuevos talentos por si solos, por eso consideramos que los concursos son de primerísima importancia para el gremio de la moda; esta importancia se pone de manifiesto en nuestra sección Los Triunfadores del 2017 en la cual se consignan los éxitos obtenidos en concursos desde Tijuana hasta Cancún. Es una prueba más de que el mundo del diseño en el ámbito de la moda en México, va hacia adelante y se afianza en la mentalidad del consumidor; a eso hay que agregar que cada vez un mayor número de diseñadores toma el camino del emprendimiento para asegurar su éxito a través de la moda como negocio.

El pasado mes de noviembre, se hizo el lanzamiento oficial de Exintex, la feria textil mexicana que se llevará a cabo en la ciudad de Puebla del 2 al 5 de octubre. Es de suma importancia que todos los involucrados en las industrias de la moda apunten estas fechas en su calendario de actividades, ya que visitar este tipo de expos tanto industrial como comercial, siempre abre horizontes ya sea por los proveedores que se pueden contactar como por la información que proporcionan los conferencistas. Es de todos sabido que si se asiste a una feria o a un congreso y se capta una idea, si UNA, la visita habrá valido la pena…¿Qué decir si de captan 3, 4 y hasta 6?

No asistir a una feria, es cerrarse al conocimiento y a las oportunidades…y en la actualidad el futuro está estrechamente ligado a las oportunidades. Uno nunca sabe que encontrará a la vuelta de la esquina o en el siguiente stand.

Dado que el color es una poderosa herramienta para la moda, no podíamos quedarnos sin hacer una reflexión sobre Ultra Violet, el color seleccionado por Pantone para el 2018.

Que este 2018 sea de buenos negocios y mejores rendimientos.

Anna Fusoni

C O N T E N I D O 2- Directorio 4-Editorial y Contenido 6- Bernardo Hernández rinde homenaje a Azzedine Alaia 8- Tane presenta su libro Manos Poderosas 12-Benoît Loubière: Cristina Ramella transita de la joyería a los accesorios 14- Los talentos en potencia del diseño mexicano 16-El Itinerante entrevista a Aline Bortoloti, portada KS87 18-Aline Bortoloti modela creaciones de nuevos talentos mexicanos 4

22-Ultra Violet, el color Pantone del 2018 24-Inspiramais, donde se gestan las tendencias en Brasil 28- Camino a EXINTEX 2018: Sisters de las hermanas Wong 30- Mark Silva reflexiona sobre las palabritas y palabrotas de ¿moda?

32-Laura Agudelo reflexiona sobre el creciente mercado de las tallas grandes 36-Triunfadores 2017: los ganadores de los diferentes concursos de diseño del año 48-La experiencia MODAPREMIO 2018

Créditos portada: Modelo: Aline Bortoloti Fotografía: José Manuel Ruiz Fernández.

Maquillaje & Peinado: Salvador Maldonado.

Dirección & Styling: Raphael Huerta.

Asistente: Alberto Muñoz.

Accesorios: Peplum top y capris con aplicaciones bordadas de MLM (Mónica Lucia Medina), batón de chiffon y gabardina de Emilio Aguado; pendientes retro y cuff martelinado con perla barroca de María Victoria.

It’s time to become

El poder de la digitalización está en tus manos con la plataforma Lectra Fashion 4.0. Vivela experiencia de una cadena de suministro digital y acércate a tus consumidores como nunca antes.

Responde a las demandas actuales de entrega, incrementa tu agilidad y trabaja de manera más productiva con información en tiempo real para así cumplir las expectativas de tus clientes.

A eso le llamamos ser FASHION/ABLE. SÉ FASHION/ABLE CON LA PLATAFORMA LECTRA FASHION 4.0.

E S C E N A R I O

M O D A

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SOMEWHERE __________IN __________TIME _____________________________ Invenciรณn humana que lo rige todo, el tiempo representa para la moda un binomio de manejo delicado: ratificaciรณn de aciertos y condena de obsolescencia.

Por Bernardo Hernรกndez Bonnet balenciaga72@yahoo.com.mx

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Obviemos la grandilocuencia que suele emplearse cuando se aborda su figura y vayamos directo al punto: era un genio.

Azzedine Alaïa (Túnez, 1940 - París, 2017) logró trascender al homologar la costura con la escultura, desarrollando una nueva praxis entre las proporciones humanas y los volúmenes textiles. Pero más allá de sus alabados hitos –la sublimación de la silueta stretch, su selecta y fiel clientela, la amistad legendaria con Naomi Campbell, top model a quien descubrió–, Alaïa defendió un esquema de creación que si en su momento se consideró desafiante, hoy se advierte, por decir lo menos, imposible. La destreza del tunecino para trabajar los tejidos con la minuciosidad de un maestro artesano lo llevó a tomar una posición radical: desacatar el ritmo voraz impuesto por la industria.

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Desafiando a Chronos

Cadillac sin frenos

El couturier elevó la costura a un nivel equiparable al arte, de modo que su sentencia “cuando la colección está lista, está lista”, adquiere en la actualidad un eco que desconcierta a muchos. Alaïa dominaba y planeaba todas las etapas del proceso creativo sin regirse por fechas específicas de entrega.

Ajeno a las tendencias y al reloj, jamás presentó sus colecciones siguiendo la lógica de las pasarelas. Quienes conocían su obra sabían que la exhibía en un marco íntimo: un desfile privado en su propia casa.

Velocidad. Se le rinde culto a esta diosa de linaje reciente que ha reducido de modo significativo los periodos de fabricación, exposición y comunicación. Lo inmediato se erige como el valor máximo de una mecánica vinculada con los sistemas de venta y no necesariamente con las propuestas conceptuales o pretendidas declaraciones de principios.

Y no, la idea no es refugiarse en la nostalgia ni reverenciar el desapego a la contemporaneidad desde un ángulo que intente desacreditar las posibles (aunque cuestionables) ventajas de la fast fashion. En realidad, la intención es revisar los métodos de elaboración y comprobar que el panorama no sólo es lo que nos han hecho creer que es: see now-buy now.

En el ensayo “Lo ves, lo compras: la revolución está aquí” (Vogue España N° 344), Daniel Borrás explica el cambio de esquema, establecido originalmente en los años 60. “El modelo ‘normal’ funciona así: se diseña la colección, se presenta en el desfile, se producen las prendas, se distribuyen y, finalmente, se pone a la venta al público. Y la propuesta de cambio es la siguiente: se diseña la colección, se producen las prendas, comienza la distribución y se pone a la venta al público al mismo tiempo que se presenta en el desfile. Se acabaron los seis meses de espera”.

Vivencias streaming, inmediatez ready-to-wear y calendarios que se rigen por necesidades antes inexistentes: es el régimen imperante en un mundo donde la belleza y originalidad se incluyen en el mismo paquete de merchandising que busca garantizar mayores rendimientos. Y al volver la mirada advertimos que Alaïa se mantuvo al margen de esa vorágine, como en su momento también lo hizo Cristóbal Balenciaga. La filosofía de ambos es incólume pero, ¿se considera actualmente una doctrina anticuada y decadente? Depende de cuál sea el enfoque, pues por fortuna aún hay diseñadores que distinguen los matices de la industria, como lo indica Nicolas Ghesquière: “La compra inmediata, sin espera, tiene sentido para una camiseta o unos tenis, pero la gente debe entender que el lujo, hacer algo hermoso, requiere más tiempo”. Alaïa siempre lo supo. KS 7

M U N D O

L U J O

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MANOS PODEROSAS, LAS MANOS DE TANE ___________________________________________ La emblemática casa de platería mexicana lanza al mercado una nueva creación; se trata de un libro que contiene los diseños más distinctivos de la firma. Las personas que compren esta ‘joya’ de TANE, estarán apoyando a la Fundación IMSS en su programa “Mi lucha es rosa 2018”.

En KS celebramos y apoyamos la iniciativa-alianza de TANE & Fundación IMSS. Por Raphael Huerta ksnewspuebla@gmail.com Ignacio Reynoso, director general de TANE, inició el proyecto con el objetivo de rendir homenaje a aquellos que construyen el mundo que nos rodea, las manos que transforman la materia en arte y aquellas que transforman el universo con sus acciones. Las manos que aparecen en el libro “Manos poderosas, las manos de TANE”, pertenecen a las mujeres con quienes se convive día a día y han posado también para reconocer el tiempo, el talento y la vida de los orfebres de TANE, los transformadores del metal en arte. Se trata de una antología llena de significado; es un testimonio del quehacer de los diseñadores, de los maestros artesanos y de la labor de cada una de las personas que trabajan y comparten la vida en TANE, porque más allá de ser una de las mejores casas de platería a nivel mundial, es una familia de gente que trabaja.

“Manos poderosas, las manos de TANE” es una ce lebración a las piezas que se obtienen en la forja de TANE y que por más de 70 años han adornado la vida 8

y acciones de mujeres mexicanas y de todo el mundo.

Además de ser una obra exquisita y pieza de colección entre los amantes de la platería mexicana, es importantísimo recalcar que las ganancias obtenidas por la venta del libro serán donadas a la Fundación IMSS, dirigida por Patricia Guerra, la deportista mexicana que se ha dedicado por más de una década a concientizar la importancia de la prevención del cáncer de mama. Durante la campaña “Mi lucha es rosa 2018”, los recursos generados por el libro serán utilizados para realizar mastografías gratuitas con el fin de detectar a tiempo el cáncer de mama, principal causa de muerte entre las mujeres mexicanas.

“Manos poderosas” tiene un costo de $650.00, se encuentra a la venta en boutiques y tiendas TANE desde noviembre de 2017 hasta el mes de junio de este año, se espera que para finales del primer semestre del 2018, se hayan vendido todos los ejemplares.

Algunas de las manos mexicanas que han posado para este libro son: Guadalupe Landerreche – Enfermera y partera Diana Bracho - Actriz Karla Wheelock – Alpinista y conferencista Patricia Ortiz Monasterio – Galerista Paola Migoya – Activista Ma. Fernanda Chávez del Castillo – Empresaria Laura Barrenechea – Escritora e investigadora de gastronomía Amy Camacho – Conservacionista Denisse Kuri – Diseñadora textil Marifer Carrera Compeán – Fotógrafa marina

Detalles del libro: Coordinación y dirección de arte: Lorenza Caraza Campos.

Fotografía: Pablo Morales.

Producción fotográfica: Carmen Caraza Campos.

Asist. De producción fotográfica: Marina Gutiérrez.

Diseño gráfico editorial: Ricardo Salas & Frontespizio, Begoña Sáinz, Juan Ignacio Piedras y Eleazar Cruz.

La Fundación IMSS, A.C., es una asociación civil autónoma y sin fines de lucro fundada en 2003, con el objeto social de investigación en salud. Desde sus inicios fue reconocida por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público como donataria autorizada para expedir recibos deducibles de impuestos. La fundación trabaja bajo la motivación y con cinco ejes estratégicos: desarrollo institucional, investigación científica, fortalecimiento hospitalario, vinculación y alianza; y enlace social.

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M U N D O

L U J O

Cristina ____Ramella ______________________________ HACIA EL MUNDO DE

LOS ACCESORIOS Cristina Ramella ha vivido en distintas ciudades, entre ellas Sidney, Londres, Génova, Nueva York y Milán, de donde es originaria. Su amor por los viajes y la constante búsqueda de inspiración han contribuido de manera importante a su formación como diseñadora, lo que se refleja en una gran sensibilidad al momento de crear y diseñar las piezas. Desde varios años sus creaciones de joyería han sido mencionadas al internacional. En su ultima colección VOYAGE nos presenta una propuesta inédita para la marca Por Benoît Loubière Benoit.loubiere@artiluxe.fr

Benoît Loubière: Tu nueva colección VOYAGE nos lleva alrededor del mundo, ¿cómo nace este proyecto y cómo se integra en la identidad de la marca?

Cristina Ramella: “VOYAGE nace con las ganas de ampliarnos a la gama de accesorios, incluyendo una fusión entre la joya y la piel. Es el primer paso para incluir la piel en nuestra propuesta, con una colección unisex. En lo personal me emociona mucho porque lleva variedad a la marca e incluye un nuevo elemento, un nuevo símbolo icónico además del mundo y luego de las ciudades que nos han representado y nos sigue representando, que es el símbolo del avión. Un símbolo que me ha costado mucho trabajo incluir en la joyería por ser tan literal, no es tan fácil que se vuelva un objeto de deseo y de lujo pero creo que si lo logramos con este producto”.

BL: ¿Qué nos puedes decir de tu experiencia al cruzar la frontera hacia el mundo de los accesorios?

CR:“Es una experiencia muy emocionante, es salir de mi zona de confort, nos hemos hecho expertos y vanguardistas en el sector de joya de alta tecnología en impresión 3D, que es un elemento que se mantiene en esta colección hasta los accesorios de piel. La manera en la cual están trabajados es con corte laser de alta tecnología que no arruina la piel y que no es fácil encontrar o producir en cualquier lado. Es muy emocionante de ver crecer la marca en su identidad hacia una propuesta más amplia para nuestro consumidor, quien nos ama, nos sigue y quiere más propuesta. “ 12

BL: ¿Cómo debemos de interpretar esta propuesta, es algo puntual o bien es el primer paso de una diversificación de tu marca?

CR: “No es puntual, es definitivamente un primer paso a una diversificación. Nuestra visión es que Cristina Ramella se posicione en el mundo como la marca representativa del lifestyle de moda y viajes.

Para hacerlo, queremos salir de ser solamente una marca de joyería, al ser una marca de joyería y accesorios, hoy hacemos el primer paso con piel. El día de mañana la visión es que tenga su sello bien definido en el mundo de viajes y accesorios y que pueda tener una diversificación aún más amplia. Entonces esperen muchas sorpresas. “ BL: ¿Cuál es tu actualidad para los próximos meses? ¿Algún proyecto en puerta que nos podrías adelantar?

CR: “No puedo adelantar nada, pero lo que sí puedo decirles es que estamos trabajando horizontalmente, tanto en nuevas piezas, nuevas colecciones, nuevos proyectos, nuevas alianzas, para mucho crecimiento. Estamos orgullosos y emocionados por lo que viene a futuro de la marca y agradecidos con quien nos ha seguido desde el principio. Quien ha entendido nuestro factor de diferenciación, nuestro amor por el diseño, por la alta tecnología, por el trabajo bien hecho, por este lifestyle que comunicamos a través de nuestro amor para la Tierra, por los viajes, por los lugares del mundo que nos han hecho feliz o a los que aspiramos vivir o algún día visitar.“ KS

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H O R I Z O N T E

D E

T A L E N T O S

Se decía que talento y calidad estaban peleados en el diseño mexicano; sin embargo, la nueva generación de creadores que apareció en el escenario 2017 de la moda mexicana, hizo pedazos el estigma. Sus colecciones son bellísimas y están bien hechas. En esta edición, KS apoya el talento de Emilio Aguado, Jesús de la Garsa, Miguel Eguía, Mónica Lucía Medina y Yeshua Herrera.

Por Raphael Huerta ksnewspuebla@gmail.com

EMILIO AGUADO El más joven de esta nueva ola de talentosos creativos es Emilio, quien reside en la Cd. de México y comenzó sus estudios relacionados con moda en la Universidad Iberoamericana, incorporándose al reality México Diseña by ELLE gracias a la invitación de Claudia Cándano, la directora de esta publicación.

Aguado nos sorprendió en la semana de la moda con una colección muy atractiva en la que predominaron camisas y albornoces oversize. Confiamos en que Emilio y su marca homónima tienen un futuro creativo-empresarial prometedor.

JESÚS DE LA GARSA Oriundo de Acámbaro, Gto., estudió Diseño e Industria de la Moda en el Instituto MODSTIL de Morelia, Michoacán. Fundó su marca en 2013 sobre tres pilares: tendencia, técnica manual-artesanal, y calidad.

En 2016 obtuvo el sexto lugar del concurso-reality ELLE , México Diseña, y en enero de 2017 se presentó en Intermoda con la colección ‘Valle de Cócora’, dejando a todos impresionados por la madurez de sus diseños. Su reciente lanzamiento “Campo de tulipanes”, se inspira en el mar holandés de flores que conoció en un viaje por Europa. Vende en la tienda Azahar, en Santa Fé CDMX y en Hoja Santa, San Miguel de Allende.

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MIGUEL EGUÍA La confección de sus diseños es sencillamente impactante. Miguel es potosino por nacimiento pero tapatío por crianza. Estudió Diseño de Moda Industrial en el Instituto de Arte Bribiesca, y se hizo con el primer lugar en la décima edición del reality show “ELLE , México Diseña Total Black” y viajó a París para estudiar en el Instituto Marangoni. Para su reciente colección presentada en MBFWMx se inspiró en la arquitectura y la jardinería, uniendo el minimalismo de la moda noventera con el romanticismo de las flores, logrando así una colección muy sofisticada.

Actualmente sus colecciones están disponibles en UGGA Concept Store de Guadalajara, Jalisco.

MLM La marca de Mónica Lucía Medina tiene su sede en Cd. Obregón, Sonora., comenzó su trayectoria hace 8 años y busca capturar la esencia de la mujer en su expresión más urbana. Ha participado en plataformas como Google + Fashion en 2015 y ha participado en varias ediciones de ELLE México Diseña desde 2014, obteniendo el tercer lugar en la décima edición, del cual se siente muy orgullosa. MLM transmite la huella de una mujer real, divertida y segura de lo que quiere. El impacto de sus prendas se debe principalmente al uso de piedras semipreciosas, minerales y elementos de ornato que Medina borda manual y personalmente sobre sus creaciones. MLM se encuentra disponible en la boutique Hoja Santa, SM de Allende.

YESHUA HERRERA El creador hidalguense ha sido semi finalista en varias ediciones de ELLE México Diseña y lanzó su marca homónima en 2015 con la colección ‘Naturaleza Deconstruída’. Se considera autodidacta pues truncó la licenciatura en moda para arrancar con su proyecto. Para él, la intuición es el parámetro fundamental para crear y transmitir la esencia de su realidad. El código principal de su labor son los contrastes; en patronaje y en la gama de color, es por esto que su colección Sunset PV 18 ha sido una de las más sobresalientes en la edición pasada de Mercedes Benz Fashion Week México. Su showroom se ubica en Av. 12 de octubre de 1492 No. 210, Pachuca, Hidalgo.

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I t i n e r a n t e

O p i n a

BELLEZA DE _____PORTADA __________________________________

Batón extra largo de Emilio Aguado con chinos entubados de Yeshua Herrera. Aretes tassel en abanico de Magenta 222.

Le conocí en persona una noche de noviembre de 2016, aún recuerdo el impacto que tuvo su presencia en mí: alta y espigada, con clase, peinada con un chignon de altura media y portando un vestido palabra de honor de Halston que pasaba de los tonos rosados al humo. Esa noche se llevaba a cabo la “Night of Stars” de Fashion Group International of Mexico City. Aline lucía exquisita, como toda una modelo.

Por Raphael Huerta ksnewspuebla@gmail.com

___________________________________________________________________________ Fue en en el 2000 cuando Aline llegó a México desde Brasil, vino a nuestra tierra por amor y comenzó a modelar por casualidad; hacía las relaciones públicas de una agencia de modelaje y una marca solicitó expresamente que Bortoloti fuera ‘el rostro’ de la campaña. Su expresión serena así como la delicada silueta ya eran conocidas en su país pero ella quiso formarse en Comunicación Social por la Escuela de Comunicación y Artes de la Universidad de Sao Paulo, especializándose en relaciones públicas.

Siguiendo su pasión por la moda, en 2008 presentó su línea homónima de joyería en la que cada una de sus piezas posee un propio significado, así mismo diseña y produce complementos textiles casuales, cada una de las creaciones conlleva minuciosos detalles, algunos de estos, artesanales. Además de modelar y diseñar joyería ha emprendido proyectos como co-fundadora; La Brea Showroom y Finding Dress Concierge son algunos ejemplos.

Actualmente compagina estas actividades con su papel de directora del Fashion Group International de México. Para ella es un desafío y un privilegio estar a la cabeza de un grupo que ha existido en este país por 55 años y cuya meta a través de los años ha sido promover la industria de la moda y el diseño nacional.

Varias ediciones atrás Anna y un servidor teníamos en mente a Bortoloti como una espléndida “cover girl” para KS NEWS

by AF, sin embargo, no encontrábamos el momento justo ni las prendas idóneas para que posara frente a la lente de José Manuel Ruiz Fernández, afortunadamente en la reciente edición de MBFWMx pillamos los looks perfectos para ella y de este modo celebramos el talento de la nueva generación de diseñadores como Emilio Aguado, Miguel Eguía, de la Garsa, Yeshua Herrera y Mónica Lucía Medina y también festejamos el primer y exitoso año de Bortoloti frente al FGI México.

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Aline aceptó encantada especialmente porque se trataba de apoyar el nuevo talento, le envié la propuesta de styling y con un definitivo “¡Sí!” acordamos la fecha del posado. Llegado el día, nos encontrábamos alistando todo en el estudio de ‘Josi’: Salvador Maldonado en maquillaje-peinado, nuestro becario Alberto Muñoz planchaba las prendas mientras yo, tendía los accesorios y el calzado de cada look.

“Uno de los beneficios de estar en FGI México es ser parte de un directorio internacional con más de 5 mil miembros alrededor del mundo. Tener esos datos y poder contactar a estos profesionales es una gran herramienta”. AB. Al verla vestida con prendas de Emilio Aguado y Mónica Lucía Medina sólo pude afirmar “Once a model, always a model”, Bortoloti estaba relajada, sonriente, muy en su elemento, platicando con todos y fascinada con la buena calidad de la ropa. El tema de la sesión fue totalmente retro, al estilo Penn y Avedon, con poses ‘muy posadas’ como las que hacían China Machado o Dovima, tomando en cuenta también la elegancia natural de los cisnes de Capote: Marella Agnelli o la mexicana Gloria Guinness.

Estamos muy contentos y satisfechos con el resultado de la sesión. Naturalmente, agradecidos con Aline por su apoyo y disposición ya que la sesión se prolongó más de lo previsto.KS

A L I N E

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B O R T O L O T I

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IZQUIERDA: Vestido marfil con pétalos amarillos de Miguel Eguía, pendientes extra largos con circonias y turquesas brasileñas de María Victoria; cuff calado de Aline Bortolotti Brand.

ESTA PAGINA: Columna al estilo griego de Yeshua Herrera. Pendientes de Magenta 222 y anillo vintage de Chopard

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EN ESTA PAGINA: Camisa atada a la cintura de Yeshua Herreray pantalones de corte amplio de Jesús de la Garsa.

Pendiente s retro de Magenta 222.

DERECHA: Enterizo escotado con tablones y abrigo con mangas de pétalos, todo de Jesús de la Garsa.

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T E N D E N C I A S

Un color no tan nuevo para la moda _______________________________________________________________ Pantone, el respetado instituto especializado en color a nivel mundial, ha anunciado que el color Ultra Violet 183838 es el color representativo del naciente 2018; un color violáceo que si bien es bello y enigmático, en realidad no tiene nada de novedoso en la moda ni mucho menos para segmentos del lifestyle como el interiorismo. Este color tan antiguo como las culturas clásicas, ha llegado haciendo un guiño al color del 2014; Radiant Orchid, dejando claro para muchos que no lo sabían, que la moda evoluciona de forma cíclica, volviendo a lo que fue, con sus respectivos cambios y ajustes.

Por Raphael Huerta ksnewspuebla@gmail.com

2018 no sería representado por el color Ultra Violet 18-3838 de no ser por el químico británico William Henry Perkin, quien patentó el proceso químico del color púrpura sintético gracias a sus experimentos para combatir la malaria en 1856 .

Su obtención en el pasado –A.C.- era carísima y por eso en las culturas antiguas paganas, el púrpura fue un privilegio para emperadores, regentes y sacerdotes. En la antigua China se usó un molusco para obtenerle, sin embargo, era difícil que el tono se mantuviera fijo en los textiles, volviéndolo el color más caro del mundo. Pero no viajaremos tan atrás en el tiempo, el ahora ‘nuevo’ color Ultra Violet 18-3838 ya tuvo presencia no sólo en la moda del Versalles, muchos años antes de Ma. Antonieta, en Inglaterra, Isabel I prohibió el uso del morado a la gente que no tuviera parentesco alguno con Su Serenísima Majestad.

Se trata de un color subjetivo de base azulada y un toque de croma rojo para crear el que se denomina como el color más complejo de todos. Refleja ingenuidad y originalidad así como un pensamiento visionario pero, también se trata de un color que intuitivamente relacionamos con las tonalidades del universo, es por ello que al observar un tono como éste, pensamos por añadidura en el futuro. El púrpura en cualquiera de sus matices evoca el lujo y la serenidad sin dejar de lado el innegable efecto erótico que posee.

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El color púrpura ha permanecido vivo por medio del arte en cualquiera de sus manifestaciones –Prince lo hizo su tótem en la música- y se ha mantenido como el color de luto oficial de la Iglesia Católica desde su sede en la Cittá del Vaticano, eso sí, con un matiz más elevado que el que ahora lanzó Pantone –por eso María en su representación como La Dolorosa o Señora de la Soledad, va generalmente de color morado durante la semana santa-.

Hablando de moda, Poiret vistió a sus clientas de color púrpura allá por 1910, les apretó las piernas con sus infames jupes entraveés hacia 1915 y volvió loco al mundo con vestidos de terciopelo violeta y la espalda completamente desnuda. Fue el primer diseñador que se consideró diseñador, y a pesar de su ambición y visión empresarial, el color morado de sus vestidos no evitó que terminara en la más absoluta miseria, pero sus creaciones sí quedaron plasmadas para la posteridad gracias al ilustrador Georges Lepape.

En la cinematografía no ha habido una persona que al ver este color no piense en los fabulosos ojos de Elizabeth Taylor; violáceos, felinos y feroces.

Famosa por su sensualidad, inteligencia y trabajo arduo para rodearse la vida con sus famosos white diamonds y la casi interminable lista de hombres que la acompañaron hasta su muerte.

El séptimo arte siempre refleja lo que está de moda, adecuándolo a sus guiones. Barbra Streisand lució un magnífico vestido estilo Josefina de color púrpura con un sobretodo de satín duquesa del mismo color en “Funny Girl” a finales de los años 60, diseñado por la 5 veces ganadora del Oscar Irene Sharaff. Sin embargo, 25 años antes de éste filme, Rossalind Russell ya había enloquecido a sus fans con un tailleur violeta azulado que evocaba la locura y el hedonismo de los años 20 en “Auntie Mame”. Hacia 1980 fue Liz Taylor quien nuevamente posicionó en el cine su color insignia, en la película “The Mirror Crack’d” de Agatha Christie, en ésta, se la ve a La Taylor luciendo sus majestuosos ojos adornados y combinados con un vestido cruzado de chiffon de seda con manga larga, portando diamantes y un fastuoso turbante de violetas frescas.

También en los años 80 la diseñadora Norma Kamali hizo que sus clientas ‘asaltaran’ las boutiques al lanzar su famoso Sleeping Bag Coat de color púrpura, aquél día fue la locura y hoy la prenda de este color, es considerada pieza de colección y vale decenas de miles de dólares.

En el mundo de la perfumería, fue en 1999 cuando Paco Rabanne lanzó la que considero, personalmente, la mejor de sus fragancias, Ultraviolet –en sus versiones para hombre (2001) y mujer-; un eau de toilette creado por el naríz Jacques Cavallier pensando en una nueva era olfativa. Un aroma de la familia floriental con toques de clavo, pimienta y cedro, el color del perfume era púrpura, contenido en una botella minimalista con un toque futurista.

Tristemente su permanencia en el mercado no fue muy exitosa por oler ‘muy diferente’ a los demás perfumes.

Pantone afirma que el 18-3838 es el tono que representa al 2018 porque refleja el estado en que se encuentran las sociedades; las masas necesitan mirar hacia delante y aprender a tener un pensamiento de sana ambición y crecimiento para erradicar el conformismo y mediocridad. Dicho sea de paso, representa un exhorto para los diseñadores de moda, para los empresarios y para cualquier creador de un bien a pensar y planear más allá de sus narices.

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T E N D E C I A S

INSPIRAMAÏS

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Excepcional oferta de materiales para el ___________entorno ______________________moda. __________________________ Para todo aquel que busca innovación en materiales, sin duda Inspiramaïs, el evento de proveeduría que se celebra semestralmente en Sao Paulo, Brasil es un must en el calendario de viajes de todos los jugadores del sistema moda global Por: Jacob Pulido jacob@proyectomoda.com

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Esta renombrada feria de proveeduría especializada en materiales y componentes, es el punto perfecto para encontrar no solo materia prima de la más alta calidad, sino también atractivas y originales propuestas para desarrollar productos singulares que seguramente destacarán entre toda la oferta de calzado y marroquinería en las diferentes ferias especializadas.

Sin embargo, hay que hacer una mención especial acerca del espacio asignado a los diseñadores textiles dentro de esta feria, esto fundamentado en la ya tan famosa pirámide de materiales diseñada por expertos de la feria, La cual indica que cuando menos un 10% de los materiales presentados son de autor y propuestas 100% de origen brasileño.

InspiramaÏs destaca como una de las ferias de proveeduría especializadas en materiales para la industria de la moda más importantes a nivel internacional contando con expositores y una afluencia de compradores de alto nivel.

Las tendencias de Inspiramaïs llevan la firma del diseñador Walter Rodrigues, cuya visión de largo alcance logra una perfecta interpretación de como se arropan las tendencias nacionales para crear productos de impacto global.

Una de las características más interesantes de esta feria que todo empren dedor y PYME debe conocer es la posibilidad de encontrar expositores y proveedores de materiales sin exagerados mínimos de compra, a diferencia del paradigma común sobre los altos volúmenes de compra que son requeridos para un material en específico. En esta interesante celebración de los materiales se puede interactuar con proveedores que surten cantidades mínimas, ideales y perfectas para los propuestas de diseñador y prototipos especiales.

Definitivamente una experiencia que todos los fabricantes de productos de moda sin importar la escala de su producción deberían conocer. www.inspiramais.com.br

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la mejor variedad de

telas de moda.

lapoblana.com.mx +52 (222) 235.10.31 @PoblanaLa

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experiencia textil

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OCTUBRE 2018 CD. PUEBLA, MÉXICO

Con éxito Lanzamiento de

Exintex Edición XXI

Con grandes expectativas y éxito se llevó a cabo el Lanzamiento de la Exhibición Internacional Textil Exintex Edición XXI. Dicho evento tomó lugar el 7 de Noviembre del presente año en el Hotel Rosewood (sede que fue recién remodelada siendo en su origen fábrica textil) .

En el entorno perfecto se dieron a conocer detalles de lo que será la Exintex 2018, por lo cual México y la ciudad de Puebla se preparan para la Exhibición textil mas importante para el sector a nivel nacional e internacional.

Para este evento se contó con la participación de importantes actores de la industria , así como autoridades del Estado de Puebla, empresarios del sector, principales Cámaras empresariales afines al sector y prensa.

Cotton incorporated, Itema y Exportaciones Textiles Mexicanas, fueron los principales patrocinadores.

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Fue la marca encargada de cerrar con broche de oro el evento de lanzamiento de Exintex, presentando una pasarela con tendencias de moda que estaremos viendo en el siguiente 2018.

Enfoque EXINTEX 2018: -La industria crece y se fortalecen, más firmas expositoras 1,000 Stands y 30,000 metros cuadrados de exhibición

la imagen de empresas mexicanas con proyección mundial que nos pone al día en tendencias, diseños, nuevos productos, innovación y tecnología.

-Reforzarémos lo “Hecho en México”

En EXINTEX encontrará avances vanguardistas de la cadena productiva de fibras, hilados, tejidos, textiles para el hogar, textiles técnicos, textiles para el sector salud, automotriz, aeroespacial, calzado, teñidos y acabados, paquete completo, productos químicos, avíos, maquinaria, refacciones, networking y pasarelas.

-Atenderemos nuevos nichos de mercado aprovechando los tratados comerciales con más de 30 países -Más aliados: Latinoamérica, Europa, Oceanía y Medio Oriente -Fomentar la cadena de valor que tiene México con Estados Unidos, la integración es un ganar – ganar -Respeto al medio ambiente fabricando con conciencia ecológica y responsabilidad social -Conferencias especializadas

No dejes de visitar y participar en Exintex 2018 México Vive la Experiencia Textil Del 2 al 5 de Octubre de 2018 Centro Expositor de la Ciudad de Puebla. info@exintex.com www.exintex.com

-Esperamos a más de 25,000 visitantes Del 2 al 5 de octubre de 2018 en el Centro Expositor Puebla se llevará a cabo la plataforma de negocios más importante para el sector en México y Latinoamérica; logrando reunir a empresas textiles de talla internacional ofreciendo contactos y oportunidades de negocios, conferencias especializadas, acceso a mercados internacionales, difundiendo 29

E S C E N A R I O

M O D A

LA MODA QUE _HABLA ___________________________________________________

para _________bien _________o ___para _________muy _________mal _____________ Vivimos un momento de irreverencia, de creatividad máxima, de transgresión, libertad de expresión y muchas industrias toman conceptos antes satanizados para convertirlos en ideología propia y su nuevo estandarte retórico. Lo complicado de este proceso es rebasar la delgada línea que divide lo creativo de lo ridículo, o peor aún, lo ofensivo, vulgar y burdo.

Por: Mark Silva spokeen@hotmail.com

La moda es una presa fácil para este tipo de nuevas tendencias pero de la misma forma es un perfecto estandarte cuando la propuesta es un acierto. Esto no es nada nuevo. A inicios del año 2000 ya la moda y sus íconos eran portavoces de mensajes directos y textuales en la indumentaria; desde un shooting editorial hasta una alfombra roja. En aquel momento los mensajes eran directos pero prudentes, con pinceladas de cautelosa transgresión.

Es un claro ejemplo de buena comunicación en la ropa: el mercado se identifica, adopta el mensaje, se enorgullece y se propicia el éxito comercial absoluto. No obstante hay personas en y alrededor de la moda que al ver este éxito comercial insertan en sus colecciones mensajes burdos, vulgares y básicos, argumentado irreverencia y originalidad. Aunque muchos aplauden las iniciativas—siempre hay un roto para un descosido—el rechazo conduce al fracaso comercial.

Hoy en día esa autocensura y temor a la represión quedó atrás, las colecciones con mensajes son directas y sin tapujos, argumentando un grito de libertad que en muchas ocasiones celebramos o aplaudimos. Sin embargo, en ocasiones esta libertad se convierte en libertinaje verbal generando que el mensaje de las colecciones obtenga el rechazo del consumidor meta.

Con este tipo de propuestas se pierde el sentido real del diseño, se desvanece la magia de crear piezas deseables y muchos piensan que ponerle un texto a una t-shirt los convierte en diseñadores transgresores e innovadores. Con la pena, así no funciona la creatividad en el diseño y con frecuencia estas propuestas acaban en el botadero de los saldos.

Hay casos como Mexico is the shit que es y seguirá siendo un exitoso fenómeno tanto comercial como mediático. Ahmed Bautista y Anuar Layón lograron la tormenta perfecta de la moda con un mensaje directo en un momento social desconcertante, lo que hizo que el mercado joven se apropiara del mensaje y lo usara como una fashion flag, haciendo de la chamarra un objeto del deseo para aquellos que sentían la imperiosa necesidad de opinar.

Dada que esta actitud frívola y con frecuencia majadera es una constante actual, es importante poner atención en marcas como Mexicana Jail , iniciativa de un grupo de jóvenes que trabajan con presos que cumplen condenas en cárceles mexicanas. Inicialmente los presos tomaban clases de pintura y el proyecto ha evolucionado a la fabricación customización de chamarras de piel que llevan el mensaje “Yo creo en las segundas oportunidades”; siendo éste el ADN de marca.

Mexico is the shit en un principio levantó revuelo por la jerga estadounidense utilizada, pero se convirtió casi de inmediato en un éxito comercial, reeditándose temporada tras temporada con cambios en el color de las letras.

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Kris Goyri tiene una playera blanca con una sola palabra: “mexicana”.

Se convirtió en uno de los musts del verano, y cobró aún más importancia cuando el diseñador informó después del sismo del 19 de septi-

embre que donaría todas las ganancias de la venta a los damnificados.

En paralelo, hay casos que lo único que provocan es voltear la mirada a otro lado e ignorar las “piezas”, ya que si bien hay prendas que empoderan, hay otras que atacan y ofenden.

Exhorto a los creadores a que reflexionen si realmente poner la palabra “puta” en el frente de una prenda es un acto de empoderamiento; no creo que nadie se identifique con éste.

Seamos inteligentes y tengamos criterio al crear, no actuemos por impulso y por necedad, seamos profesionales y no pensemos en quien se colgará la medallita del más original y, pensemos en ofrecer o demandar productos que verdaderamente nos identifiquen, nos empoderen y nos hagan sentir algo positivo, créanme que el etiquetar de una forma tan burda a un portador de tus piezas nunca ha sido ni será motivo de reconocimiento sino de rechazo y señalamiento tal cual lo hace la palabra “puta” en esa desafortunada prenda.

La originalidad y la libertad de expresión no son las palabras, sino la actitud que despiertan las palabras.

La creación de la moda es un proceso increíble, lo he experimentado por años, el poder hacer que nuestra indumentaria hable por nosotros es maravilloso y es por eso que los mensajes en las prendas son una tendencia latente y viva. Optemos por consumir colecciones y piezas que nos enaltezcan, nos proyecten, que nos liberen y nos den ese mensaje extra que a veces necesitamos, seamos creativos e inteligentes ya que afuera habrá siempre una o muchas personas que quieran llevar consigo el mensaje que llevamos dentro y queremos gritar. KS

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E S C E N A R I O

M O D A

¿TALLA GRANDE? Ellas sí son talla grande, y son R.E.G.I.A.S.

KS conciente de la diversidad en el mundo de la moda, abre sus páginas a la realidad de las tallas grandes para ser incluyentes sin excepcion de la mano de la pluma de nuestra admirada Laura Agudelo, reconocida periodista y publirrelacionista colombiana. ¿Qué opinas del boom de las tallas grandes que se está viviendo en el mundo?, esa es una de las preguntas que más frecuentemente me hacen cuando otra vez aparece Ashley Graham como co-anfitriona de la ceremonia de Miss Universo, en una portada de revista, o como invitada a un show televisivo internacional.

Por @LaPesadadeModa (Laura Agudelo) www.lapesadademoda.com ¡Claro! Me gusta, pero me atrevo a decir que el boom es Ashley y nadie más, su cuerpo es más voluptuoso que el promedio de las mujeres que estamos acostumbrados a ver en pasarelas y editoriales de moda, es bella, tiene un gran registro, carisma, pero yo no la veo tan plus size. Me da miedo que muchos quieran mostrarse incluyentes y open mind, cuando no es así. Les explico porqué: 1. Los medios masivos de comunicación, no deberían alimentar la mentira de las tallas grandes como hicieron con Miss Canadá, Siera Bearchell, que participó en la edición de enero de 2017 del Miss Universo, ¿la recuerdan? Ella NO era una talla grande, es una mujer con un poquito más de carne que el resto de sus compañeras de concurso. De pronto no entra en unos pantalones talla 4, pero sí en una 8. Talla grande yo, que uso pantalones 20 o 22. ¡Esas sí son tallas grandes!

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Recuerdo que ese día del Miss Universo, yo veía en otro canal la alfombra roja de los SAG’s, mientras, Twitter anunció que había una candidata plus size en el concurso y me dije, “algo está cambiando, hay que verlo”. Cambié el canal y qué decepción, qué piedra (rabia), me llevé cuando vi a Miss Canadá. No es una mujer de talla grande, incluso lo tuitié ese mismo día, “Los de Miss Universo creyeron que se iban a ver incluyentes, metiendo una candidata que supuestamente es talla grande, pero no lo es”. La gente en Twitter, aplaudía la inclusión; picaron la carnada que Miss Universo tendió y así caen fácilmente muchos. Y claro, las que sí somos talla grande, pensamos... ¿Entonces, nosotras dónde quedamos, si Miss Canadá es una talla grande? ¡Ppppffffffffffff!

Hay que tener cuidado de seguir multiplicando esos mensajes, suficiente daño se ha hecho. Las mujeres temen usar la palabra GORDA, como si fuera un insulto o un término peyorativo, NO LO ES. Los medios nos han vendido desde hace años que estar gorda es de mal gusto, feo o grosero, y no, ‘gorda’ es un adjetivo calificativo para alguien que es abundante en carnes, no más. No satanicen más la palabrita.

2. Los ‘señores’ (no todos) de la industria de la moda, ¡no deberían ser tan irresponsables! La modelo de Calvin Klein; Myla Dalbesio, tampoco es talla grande, si hasta parece menos rellenita que Graham.

Ahora, mi pregunta es, ¿qué tan grandes son las tallas grandes que promociona la marca? Habría que verlas.

Como hace años no salgo del país no he podido ir a una tienda de la marca para corroborar, porque en la tienda de Bogotá no traen las tallas grandes, lo digo con conocimiento de causa, pues estuve buscando y no, no hay.

Lamentablemente hay marcas que se venden como tallas grandes pero no lo son realmente. ¿Y qué pasa? Que uno como gorda ve que anuncian tallas grandes, acude emocionada y ‘¡zácate!’, la ropa tampoco nos queda, generando una frustración peor, pero ahí tampoco pasa nada.

3. Señores de agencias de modelos y productoras: las modelos de talla grande, con una buena producción, logran fotos tan vendedoras y bonitas como una modelo con menos volumen. En Colombia y Suramérica en general, hay modelos con el registro que las marcas de ropa y productos quieren y necesitan, hay que mirar para acá. Así que esos pretextos, por favor, están mandados a recoger.

Un poquito de creatividad, pero sobre todo, ¡dejando el miedo!, van a ver las campañas tan lindas y ganadoras que van a lograr.

4. Las modelos plus size también cuidan su alimentación, hacen ejercicio, se procuran el pelo, la piel, ¡todo! Yo sé que las Aleja’s, Macla, Minci, Violeta, María, Anggy, Tata, sólo por nombrar algunas colombianas, se cuidan para lucir regias. Las modelos talla grande NO viven comiendo chatarra. Una cosa es disfrutar la comida y otra comer por comer. ¿Es tan complicado entenderlo?

Pido a las mujeres que dejen de decir, “hoy voy a cometer un pecadito, comeré una papa salada más”. ¿Pecadito comer? Pecado es robar, matar, mentir, pero comer no es pecado, ¡por favor! No alimenten esas falsas creencias.

5. Autoridades de la moda, del comercio, de la política y de la economía en todos los países, ¿con quién hay que hablar para se haga una ley de estandarización de tallas?

Todavía llegamos a una tienda, preguntamos por tallas grandes y la vendedora responde “Sí claro, tenemos hasta la talla 12”. ¡12 no es una talla grande!

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Hay chicas flaquitas que un día compran pantalones talla 4 en las famosas tiendas de fast fashion, a los dos meses buscan la misma talla y les toca salir con una talla 8 o 10, eso no tiene lógica. Muchas no entienden, o no saben que no engordaron, es que en China las fábricas no tienen un patrón para las mujeres con cuerpo voluptuoso latino y cambian el tallaje. No saber esto provoca desórdenes alimenticios y sicológicos entre muchas jóvenes que por cambiar de talla, se juran gordas y como “gordo=malo”, empiezan los problemas.

Aplaudo los esfuerzos reales de diseñadores como Christian Siriano que en la pasarela considera modelos de todas las tallas. Aplaudo a los medios de comunicación masivos que abren espacios sin importar si la presentadora registra gorda en cámara. Aplaudo a las mujeres que cada vez se sienten mejor y le sacan provecho a lo que tienen. ¿Se han logrado cosas? Hace dos años yo decía que no, pero ahora voy a decir que sí, un poquito, no se nota mucho en Colombia, pero sí están pasando cositas. No alimentemos a los que nos quieren vender tallas grandes con modelos que son sólo rellenitas. Busqué fotos que considero son excelentes referentes para que se note la diferencia entre una talla regular y una plus size.

Esto es lo que quiero responder cada que vez que me preguntan que qué pienso del boom de las tallas grandes en el mundo. KS P.D. Una última cosita, no olvidemos que mujeres reales somos todas. Las gordas, las flacas, las atléticas, las altas, las bajas, ¡todas somos reales! Solo que hay unas que usan tallas regulares y otras de talla grande. Ahora sí, fin.

KS

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C O N C U R S O S

LOS TRIUNFADORES ____________del ________2017 ____________________ Año con año, jóvenes creadores con ambición e ilusiones buscan foros donde darse a conocer. Las mejores plataformas son los concursos. Durante todo el 2017, desde Tijuana hasta Cancún, estudiantes y graduados pusieron a prueba no solo su creatividad, sino sus habilidades técnicas para llevar sus propuestas a pasarelas y foros multidisciplinarios.

Por: Staff KS

Cancún Espacio Moda, organizado por el diseñador Ernesto Hernández, marcó el arranque de las actividades de competencia del año, resultando ganador Jonathan Palomino, con un diseño de alta gala que a decir del organizador “No solo es exquisito, sino que está impecablemente confeccionado, con todos los detalles de terminados resueltos a la perfección”.

Marca: Jonathan Palomino Nombre del diseñador: Jonathan Palomino Anguiano ADN de la propuesta:”vestidos de gala inspirados en el mundo marino que reflejan el gusto por los detalles posicionándolos a estos en un papel protagónico en cada diseño” Datos de contacto: FB. Jonathan palomino Instagram: Jonathan palomin0 Whatsapp:(+52)4771327046 Gmail: palominojonathan39@gmail.com A este éxito en el sureste del país, debemos agregar el éxito internacional de Muestra Moda Mexicana que dirige Alejandro Gutiérrez. Después de cuatro exitosas ediciones en Barcelona, organizó una en Milán. Esta muestra se presentó en el IED que otorgó una beca al ganador Henry Tzab de Cozumel, Quintana Roo, seleccionado por un jurado encabezado por el mexicano Andrés Caballero de la marca San Andres Milano.

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C O N C U R S O S

El talento se expresa en __________MEZCLILLA _______________________________________________ En el entorno de la primera edición de Expo Denim, organizada por la CANAIVE Jalisco, se llevó a cabo el concurso Talentos Expo Denim, quedando 6 finalistas cuyas propuestas pusieron en jaque al jurado el cual optó por la propuesta de María José Mercado.

Por: Staff KS

María José Mercado, egresada del Instituto Superior Estudio Creativo de Cancún Quintana Roo, fue finalista en el concurso Creáre 2012 y participo´en el Colectivo Creáre del 2014. Ha estado en el área de patronaje con Gianfranco Reni en la Ciudad de México.

La empresa tapatía Misutex aportó el textil con el cual la diseñadora confeccionó su colección, de personalidad contemporanea y urbana, inspirada en el “Arte popular de Oaxaca”, con énfasis en el barro negro que interpreta en aplicaciones geométricas, calaveras y flores que exaltan la construcción clásica de las prendas mezclilleras.

Además, fueron finalistas: Daniel Mindiola del CUAD de la Universidad de Guadalajara con su colección inspirada en el Desierto de Sonora patrocininada por Tavex.

Isabel Vázquez. Docente del Maeyest Fashion College de Toluca, Edo. de México. Arte en Denim patrocinó su colección inspirada en las flores de Villa Guerrero, Edomex.

Teresa Campos. Egresada de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, su propuesta estuvo enfocada al manejo de diferentes tratamientos para la mezclilla. Misutex aportó la mezclilla.

Lorena Morales Licenciada en Diseño de Moda, en Indumentaria y Textiles de la Universidad Autónoma de Aguascalientes; esta diseñadora trabajó su colección con telas de LA POBLANA, poniendo de relieve su capacidad para el deshilado.

Elisa Liébano Poblana, es docente de la Universidad Anáhuac y de Trozmer Centro Universitario Para esta colección se inspiró en los tarahumaras, su vestimenta e ideología. Sus patrocinadores fueron Blue it y TEXTILES BRITO.

www.expodenim.com/ Exposición de Proveeduría y Mezclilla y sus derivados Próxima edición: 25 a 27 de abril 2018 en la Expo Guadalajara

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C O N C U R S O S

Felva Mosso

convocó a darle sustentabilidad ____________________a___la _____mezclilla ___________________________________ Felva Mosso, reconocida institución dedicada al diseño de moda, invitó a sus alumnos al reto: “Reciclando tus Jeans..Creando Moda” Denim Sustenable. La respuesta fue entusiasta y los resultados sorprendentes.

Por: Staff KS

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La directora de Felva Mosso, Teresa Bañuelos considera que los nuevos consumidores toman muy en cuenta los esfuerzos de las industrias de la moda por reciclar y reducir los desperdicios que genera la confección que se consignan en alarmantes noticias que hacen de la moda uno de los principales contaminadores del mundo.

“De ahí-dice la directora de esta institución localizada en Querétaro- que el espíritu de los tiempos convierte en mantra las palabras Innovación, Sustentabilidad, Customización y Singularidad.”

De ahí nace el reto de Reciclando tus Jeans…Creando Moda. Los alumnos de la Licenciatura en Diseño de Modas y Desarrollo de Negocios, desde primero hasta octavo, hurgaron en sus closets, peinaron los mercados de pulgas, buscaron desechos en fábricas y talleres y crearon prendas hermosas y sustentables a un muy bajo costo.

Estas propuestas fueron presentadas ante un jurado de maestras de la propia escuela que evaluaron Innovación, sustentabilidad, customización y singularidad.

La ganadora fue Salomé Rodríguez Juárez, cuya capa mándala obtuvo el voto unánime por parte del jurado.

Participaron Denisse Ramírez Martínez, María Itzayana Arroyo González, Amelia Zapata Feli, López Galindo, Salomé Rodríguez Juárez, quien obtuvo, por unanimidad, el primer lugar, Jose Luis Luna Gallegos, Thanya García Jiménez y Cecilia López Galindo. A todos felicidades.

FELVA MOSSO TEC. UNIVERSITARIO DE LA MODA www.felvamosso.com H. Frías y Soto No. 28, Col. El Ensueño Santiago de Querétaro, Qro. Tel. 442-2-15-35-58 Cel. 442-343-36-71

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C O N C U R S O S

¡QUE VENGAN LOS NUEVOS TALENTOS! MINERVA LOS RESPALDA _______________________________________________________________________ Ferias y plataformas van y vienen, todas prometen ser impulsoras de talentos frescos, generar oportunidades y lanzar a todos al firmamento de la moda. Sin embargo, en realidad son pocos los que permanecen por su calidad y se consolidan en esta industria que crece y evoluciona a gran velocidad.

Lo cierto es que los concursos exigen no sólo talento sino preparación, conocimientos y técnica. Un escaparate de buen nombre nos pone a la vista de todos, pero de nada servirá si no hay algo que proponer. Hay que conocer y cuidar los acabados, perfeccionar costuras y ser atrevidos ¡sin volverse locos, ¡por favor!

Por:Alberto Muñoz amsterdam.alberto@gmail.con

MINERVA FASHION es el evento que apoya y destaca a talentos y contribuye al posicionamiento de Jalisco como epicentro creativo; evento donde se concentran diseñadores, empresarios, académicos y medios. En su edición 2017 cumplió diez años y tiene una larga lista de diseñadores descubiertos en los rubros de joyería, calzado y vestido; como por ejemplo Alfredo Martínez y Mauricio Serrano además de firmas consolidadas hoy día como Julia y Renata y Geraldine Herrera de Mackech.

Al respecto, Fernanda Orozco, directora del MINERVA FASHION y parte del Consejo de Moda de Jalisco nos dice: “Existe el talento que permitira posicionar el diseño mexicano a nivel internacional y cada vez se trabaja más para aportar herramientas específicas que permitan a los diseñadores ser reconocidos en el mercado global”.

El tema de Minerva 2017 fue NOWSTALGIA, una tendencia desarrollada por el CIN (Centro de Información y Negocios del Consejo de la Moda de Jalisco) junto con una guía de colores de matiz urbano, con el fin de proyectar la esencia tapatía en una simbiosis de artesanía, arquitectura y tecnología.

Minerva abarca varias categorías: NUEVOS VALORES Diseñadores que han ganado concursos realizados por los Centros de Diseño de las Cámaras de la Industria. Para el 2017 se seleccionaron propuestas representativas de lo que el país ofrece, participaron: Tioui, Gustavo Fregoso, Juan Pablo Martínez, Paula López y Raúl Orozco TALENTOS MINERVA Las marcas de este bloque son aquellas descubiertas por MINERVA y llevan menos de 3 años en la industria tapatia de la moda: OMARUIZ, PRISMA, OLAVARRIETA JEWELRY, ORIANA RODRÍGUEZ, PAULINA LUNA. 42

CONSOLIDADOS Diseñadores establecidos con más de 3 años trabajando en la industria de la moda.

DANMAIK: “Naturaleza en las Sombras” maxipiezas en oro y plata con referencia boscosa en collares, aretes, anillos y brazaletes.

CORSO: “Bohemian Rhapsody”. Collares, brazaletes y aretes en tendencia Nowstalgia en formas orgánicas y colores en contraste.

FELIPE RIVERA: El refinamiento de su calzado se puso de relieve en la pasarela, al acompañar diseños de varias marcas.

BENITO SANTOS: Colorida y fluida propuesta de inspiración gitana de volantes y plisados con el rojo como protagonista, con verde, naranja y el amarillo en lisos y estampados.

GALARDÓN MINERVA Minerva no es sólo es una ventana para que los estudiantes y diseñadores, si no que brinda año con año el Galardón MINERVA FASHION; reconocimiento que se otorga a un miembro de la industria por su trayectoria; esta vez lo recibió la diseñadora María del Rosario Mendoza por su labor como promotora cultural a través de sus propuestas creativas 100% mexicanas.

La diseñadora recibió su trofeo enmarcada de una muestra cápsula de su primera colección en manta.

Su presencia de 35 años en la industria le ha dado valor a su experiencia y visión para con las nuevas generaciones; Mendoza es la creadora de la marca TAKASAMI; “una línea de ropa artesanal que usa mantas y tejidos de algodón con mezclas en texturas y detalles con alma mexicana”. Una firma que piensa en el estilo de vida actual y sus necesidades para adaptarse a la cotidianidad del hombre y la mujer, agregando elementos tradicionales y un sentimiento de pertenencia.

“María del Rosario Mendoza ha sido parte fundamental del Consejo de la Moda de Jalisco, como presidenta en su proceso de consolidación. Diseñadora de larga trayectoria y multipremiada por su apoyo al crecimiento de la industria”. mencionó María Fernanda Orozco.

En el evento también hubo ponencias ofrecidas por Albania Rosario con el tema “Mi experiencia como Fashion Producer en NY” y Giovanni Otonello hablando de “El lenguaje de la Moda, Tendencias y Comunicación”. Temas de gran interés tanto para la industria y todos los participantes del sector.

C O N C U R S O S

INNOVAMODA

¡Más que un salto a la _______________________fama! ____________________________________ INNOVAMODA celebró su quinta edición en la ciudad fronteriza de Tijuana bajo la dirección de Ana de Gurría y José Galicot Behar como presidente de Tijuana Innovadora; un equipo que se ha encargado de hacer sonar el trabajo de los tijuanenses y poner a la ciudad en la mira del país como participante en la moda nacional.

Por Alberto Muñoz 44

El evento se llevó a cabo los días 4 y 5 de noviembre en el Salón Florencia de el Real Inn donde se impartieron las conferencias, y en la Preparatoria Federal Lázaro Cárdenas que fue sede de la alfombra roja y la pasarela de cierre, así como una presentación de Carmen María –cantante y compositora Tijuanense-.

Los ganadores de años pasados Ivannia Vázquez, Héctor Silva, Jesús Cuevas, Glafira Durán y Alejandro Calderón hacen un llamado de atención a todos los que buscan una carrera en la moda, y cuyo futuro depende de la preparación y la ayuda que los aspirantes sean capaces de recibir; siendo fundamental la académica que ofrecen universidades o la comercial que dan las incubadoras de negocios, en ámbitos como el área de producción y el comercio.

Otras conferencistas fueron Cynthia Gómez con “El diseño de moda como respuesta social a la resiliencia”, Gustavo Prado con “Mextilo: Memoria de la Moda Mexicana” en el cual habló de su libro y la raíz que tiene esta carrera, Laura Novik con “Moda en Futuro Perfecto” y Charo Mora con “Historia como fuente de Inspiración/Innovación”.

“¿Cómo ser un diseñador freelance y no morir en el intento?” fue el tema que tocaron los diseñadores Alfredo Martínez, Diego Zúñiga y Jorge Sánchez. Las conclusiones fueron: “La responsabilidad que conlleva ser tu propio jefe se nota en la administración de tiempo y recursos; el compromiso para mejorar te lleva a crecer de maneras técnicas y en lo más importante: ventas.” “ Entender al cliente es imperativo, pues son ellos quienes deciden qué usarán y qué no.”

Concluyeron haciendo hincapié en no dejar que el ego se apodere de la marca pero que tampoco malbaraten su trabajo. Al final debe ser un negocio y los negocios deben ser rentables.

Los ganadores Innovamoda 2017 se presentaron en el evento de clausura: Carlos Kanul ganó “Propuesta Creativa 2017”; Alma Lovela ganó “Propuesta Comercial 2017”;Yan González ganó “Propuesta Textil 2017”; y Jesús Cuevas se llevó “Mención Honorífica” para su colección artesanal de vestidos, guayaberas y conjuntos con bordados de Hidalgo que el mismo recrea en su taller en Tijuana.

Anna Fusoni fue la ponente del tema “Los pecados de la moda ¿sustentable y sostenible?” Habló de la falta de conciencia que tenía el consumidor de antes, “Los nuevos consumidores son más responsables al comprar y exigen una respuesta por parte del diseñador y el confeccionista, menos desperdicios y más reconocimiento; reconocimiento para aquellos que trabajaron , que sean bien pagados y bien tratados.”

La profesora Wendy Bendoni, habló sobre “Trend Science: How to predict and embrace the future” y cómo tener nociones reales de lo que se venderá la siguiente temporada.

Los talleres fueron una forma más personal de atender dudas y tener más interacción con los expertos, en este caso fueron temas como “Innovación y creatividad para el diseño mexicano” por Gustavo Prado, “Desarrollo de marca” por Jacob Pulido y “Dirección y planeación en una sesión fotográfica” por Esteban Calderón.

Los diseñadores consagrados también hicieron muestra de su talento: Jorge Sánchez fue “Nueva Propuesta” con un estilo street style en colores azules, verdes y grises, estampados y transparencias. Saúl Lizacri como “Diseñador Titular” optó por la monocromía en negro con contadas piezas en rosa y el contraste de texturas para lograr una salida bastante llamativa. Alfredo Martínez como “Invitado Especial de Talla Internacional” mostró prendas femeninas con volados, estampados y contrastes particulares de la firma, donde la mujer es el centro de su inspiración.

Una vez más Innovamoda demostró que el talento del norte de la república crece y evoluciona. ¡Felicidades a Tijuana Innovadora por el apoyo a este proyecto que se consolida año con año.! KS

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C O N C U R S O S

LA TUNA LA VAINILLA Y EL CACAO:

Orgullo _________________Nuestra __________________Tierra ___________ La décimo sexta edición de las Catrinas de Lasalle Bajío organizada por la Facultad de Diseño en el Foro del Lago Explora en León, Gto., tuvo siete espectaculares propuestas todas relacionadas con especies y alimentos emblemáticos de México.

___________________________________________ Por: Karla Guerrero Fotografía: Estefanía López

Año con año, la Facultad de Diseño marca un tema en su convocatoria; los alumnos de diseño forman equipos y seleccionan a un líder que supervisa la actividad creativa que conlleva el desarrollo de cada propuesta.

“Orgullo, Nuestra tierra”, el tema 2017: Huitlacoche…Cacao…Vainiilla…

Tuna…Canela…Chile…Amaranto…fueron inspiración para el diseño y la elaboración de trajes para Catrinas Garbanceras y sus sequitos de perfomanceros En el primer bloque, y para comenzar con la muestra de las Catrinas, tuvimos a CACAO cuyas características de armonía y colores predominantes son el negro y el dorado con una presentación llena de pasión y divinidad. Despues se presentó el huitlacoche, cuyo nombre significa siete serpientes en agua y en el cual los alumnos se inspiraron en el maíz para la textura y el color de los elementos que vestían a la Catrina.

En el segundo bloque tuvimos a AMARANTO, quien en palabras de su diseñadora Luz Adriana Martínez representa la esencia de lo que es México, inspirándose en los colores y la forma de la planta. “Es el orgullo de lo que somos capaces de realizar” Concluyó la diseñadora, al referirse al trabajo de todo su equipo 46

Se continuo con TUNA cuyo vestido representaba la capa exterior del fruto del nopal.. “Quisimos representar a la mujer fuerte que tenemos hoy en día pero que no pierde su feminidad” dijo la lider del equipo Tuna.

En el último bloque de la noche, inicio con CANELA ; el equipo que desarrollo esta propuesta fue de la Facultad de Comunicación y Mercadotecnia, que tomó la canela con sus colores café rojizo, amarillo y verde en representación de la transición del árbol de la canela, cuyo aroma es tradicional en la gastronomía mexicana La gastronomia mexicana no sería la misma sin este elemento primordial en la cocina de todos los mexicanos y es que el CHILE. mismo que se presento en una Catrina. El vigor y picor se pusieron de manifiesto tanto en el diseño como en el performance.

La VAINILLA vino representada por una Catrina, envuelta en materiales cremosos con detalles y brillos dorados

dignos de la reina de la especias que es la vainilla.

En los intermedios se tuvo la participación del grupo Raíces de la U de Lasalle con mucho énfasis en las tradiciones mexicanas con canciones como La Llorona, la Serenata Huasteca y bailes como Flor de Piña y el Jarabe Tapatío.

El jurado, integrado por Anna Fusoni, periodista y analista de moda; Miguel Ángel García Padilla, diseñador y artista plástico; y Alejandro López, diseñador y artista plástico, otorgó Primer lugar a la Catrina Tuna Segundo lugar a la Catrina Vainilla Tercer lugar a la Catrina Cacao. .

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La palabra EXPERIENCIA en si tiene muchas connotaciones entre ellas el experimentar algo nuevo…o algo desconocido…o algo que nos seduzca…o algo que nos aporte y nos enriquezca…sea lo que sea una EXPERIENCIA debe dejarnos un buen recuerdo y sobre todo, con el sentir de que adquirimos nuevos conocimientos y nuevas herramientas para mejorar nuestro perfil y nuestro desempeño profesional.

De eso se trata la EXPERIENCIA MODAPREMIO 2018. Además de la emoción de crear para concursar y buscar ese codiciado primer lugar, el MODAPREMIO en su nueva edición busca enriquecer a los asistentes por medio de experiencias singulares que no van a obtener en otros eventos.

Esto se logra con el formato MENTORSHIP EXPERIENCE. El Comité Organizador de la EXPERIENCIA MODAPREMIO se avocó a reunir a un grupo de mentores que compatirán sus experiencias tanto profesionales como de vida con grupos de no más de 25 personas .

Si te inscribes con tiempo podrás conocer de cerca a Aline Bortoloti: ¿Conoces el Fashion Group International de México?

Los Malafacha, Francisco Saldaña y Víctor Hernal: la importancia de la cultura en el diseño de moda.

Carmen Ríón : como se colabora con comunidades indígenas.

Lucy Lara, autora del éxitoso libro El Poder de la Ropa compartirá experiencias editoriales.

Gabriela Figueroa: comunicación de moda en la era digital.

Marco Corral, reconocido stylist te hablará en corto de esta actividad profesional.

Glenda Reyna: se construye una celebridad o una top model.

Marisol : MIMA, como se construye y vende una marca de moda.

Irma Legorreta: los secretos de las tallas grandes.

Mike Alva de Google te aproximará a las herramientas de la moda virtual.

Jacob Pulido: verdades y falsedades del negocio de la moda.

Jesús de la Garsa : la vida después de Elle México Diseña.

Jose Manuel Ruiz: como lograr un shooting de moda exitoso.

Leticia Licerio: La tecnología al servicio del diseño y la moda

Montserrat Messeguer, diseñadora de Lydia Lavín te dirá como buscar una identidad propia.

Raphael Huerta, editor de KS y analista de moda, con que si que no de una pasarela.

Salvador Maldonado:l a magia del maquillaje.

Dos días que te harán pensar, reflexionar y apasionarte aún más por la moda

_________________________________ Universidad de Londres Campus Vertiz, entrando por Dr.Velasco 76 Col. Doctores Metro: Niños Héroes

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Viernes 23 Febrero Sábado 24 de febrero 9:00-Registro

10:00-Conferencia magistral de Gustavo Prado

11:15-El negocio de la moda se tiene que poner de moda / Jacob Pulido (Proyecto Moda)

12:30-Mentorship Experience: 8 salones, 8 mentores.

Cupo máximo 25 personas con previa reservación 15:00-Break para comer

16:00-Compartiendo experiencias: Caso de éxito empresarial: Miguel Ángel Rodríguez de “Ay Güey” 17:00-Desfile finalistas Red Velvet 18:00-Desfile Finalistas MODAPREMIO 2018

20:00-Desfile Homenaje a Armando Mafud.

Se rifarán tres libros “Por Siempre México” entre los asistentes

10:30-CONFERENCIA Magistral de Ahmed Bautista y Anuar Layón “México is The Shit” 12:30-Mentorship Experience: 8 salones, 8 mentores.

Cupo máximo 25 personas con previa reservación 15:00-Break para comer 16:30-Desfile ganadores 2017: Espacio Moda Cancún: Jonathan Palomino Innovamoda Tijuana: Carlos Kanul 18:00-La semanita NO oficial de la moda mexicana: Presentación colecciones cápsula de cuatro diseñadores Aquí y Ahora.

-Gloom -Ignazio Spinoza *Receso 30 minutos* -María José Mercado -Ángel Grave 20:15-Premiaciones: Red Velvet y MODAPREMIO

(Para los participantes que se queden en la CDMX, se trazarán rutas de moda para que hagan sus propios Fashion Tours) *Programa sujeto a cambios y ajustes de horario.

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