KS Edicion 89

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Año 20-No89 Julio-Agosto 2018

El PLAGIO EN LA MODA

La maldad de

Kaiser Karl La moda, contaminador por excelencia

Recreo San Miguel: lujo a la mexicana

Tendencias Swarovski

El reto de estudiaR DISEÑO: los directores opinan

BEATRIZ CALLES y su México Bridal Fashion

D I R E C T O R I O

Dirección General Gonzalo Ruiz de Velasco gonzalo@ks.com.mx Dirección Editorial Anna Fusoni afusoni.fusoni@gmail.com Dirección Administrativa Diego Ruiz de Velasco diegoks.com.mx Editor Raphael Huerta raphael@ks.com.mx Diseño Editorial Mark Silva spokeen@hotmail.com Editor Web Jacob Pulido editorweb@ks.com.mx Editora moda web Cecilia Vargas cecilia@ks.com.mx Relaciones Públicas Raúl Alfaro Segovia Corresponsal Sureste Ernesto Hernández ernestohernandezmoda@hotmail.com Fotografía José Manuel Ruiz josemanuelphoto@me.com Chriztian Medina stokephoto@gmail.com Consejero Fundador Amador Ruvalcaba Consejera Fundadora Ma. Eugenia de la Garza

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KSnews es una revista trimestral. Numero de certificado de licitud de título 04-2010-072310253400-102 Número de marca: 571808 Número de certificado en licitud de contenido: en trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores.

Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de producto son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad del anunciante. Asesoría legal: Lorenzo Ruiz de Velasco.

Toda correspondencia deberá dirigirse a KSnews.Oficinas: López Cotilla 750, Col. Del Valle, Del. Benito Juárez, CP:03100 CDMX

E D I T O R I A L

¿Cómo sería la moda sin cambios?

En las puertas giratorias de la moda, los cambios son lo de hoy. Cambios de temporada, de gustos…cambios de fascinaciones…cambios de hábitos de consumo.

Con las redes y la velocidad de la tecnología, los cambios son más mareantes que una rueda de la fortuna desquiciada que todo lo avienta con cada giro. El gran peligro de la velocidad es que con frecuencia las ideas no llegan a cuajar y se desperdicia mucho talento.

Sin embargo, hay cambios pausados, pensados y que auguran éxito. Beatriz Calles, nuestra estilosa portada de KS89, es un buen ejemplo de cómo se genera un cambio sin el atropello de la velocidad. Sin dejar de ser eje vital del Fashion Week mexicano, ‘La Calles’, como se le conoce abre una nueva brecha profesional con la creación del Mexico Bridal Fashion: un proyecto estudiado y bien pensado durante dos años, este formato de lujo para novias y novios, se llevó a cabo el pasado mes de junio y conocerás los pormenores en nuestro artículo central.

La experiencia MODAPREMIO 2018 presentada por Epson, se realizó en las instalaciones del Campus Vértiz de la Universidad de Londres, sitio que maravilló a muchos que no conocían este edificio de principios del siglo pasado. Con un montaje excepcional, durante dos días, estudiantes de todo el país escucharon conferencias, asistieron a mentorías, disfrutaron de desfiles y aplaudieron a los ganadores de los concursos Red Velvet y Festival Street. Conócelos en la sección Experiencia Modapremio 2018. Además, te informamos que las fechas de la Experiencia MODAPREMIO 2019 son: 16 y 17 de marzo. Puedes consultar los temas en www.modapremio.mx Y en la sección Aulas seguimos entrevistando a directores de instituciones en las cuales el diseño y la moda son parte importante de la currícula.

Y como en la moda, las tendencias son de vital importancia, te traemos las de Swarovski para la próxima primavera con su tema Wanderlust, pasión por el viaje.

Para tu calendario profesional 2018, no olvides consignar Exintex del 2 al 5 de octubre en Puebla, ANPIC, donde se da la magia de la proveeduría del 24 a 26 de octubre en León, Gto. y en 2019 la Expo Producción que se llevará a cabo del 26 al 28 de marzo en el WTC de la CDMX. Nuestras Plumas KS afilaron su sentido crítico y tenemos un auténtico conjunto de opiniones acerca de los temas más diversos que nos atañen como sistema moda.

C O N T E N I D O

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2- Directorio 4-Editorial y Contenido 6- El Itinerante opina 10-Plumas KS: Mireille Acquart presenta la generación sostenible 12- Plumas KS: Mark Silva reflexiona sobre la superficialidad actual de la moda 14-Plumas KS: René Marcov, cuando el plagio sustituye a la creatividad 16-Plumas KS: Florencia Verdín descubre Miami, ciudad de la moda.

18-Plumas KS: Jacob Pulido opina acerca del negocio de la moda 20-Fashion Finds, selecciones para el negocio de moda.

22- Mundo Lujo: Benoît Loubière presenta Recreo San Miguel 26-Mexico Bridal Fashion de Beatriz Calles 30- Adriana Soto: calzado masculino hecho a mano 34-Las pasarelas de Exintex: Rosario Mendoza 36-Exintex al detalle 38-Tendencias PV 2019 de Swarovski 42-Expo Produccción llega en 2019 44- La Experiencia MODAPREMIO 2018: conoce a los ganadores 52-En las Aulas: los directores opinan

Créditos portada: Modelo: Beatriz Calles Fotografía: José Manuel Ruiz Fernández.

Maquillaje & Peinado: Salvador Maldonado.

Túnica negra de Octavia con cuff y aretes de Thalata Locación: Hotel Four Seasons, CDMX

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KARL...

¿El Despiadado? ________________________ Vale, ya todos leímos la nota de un diario europeo en la que se expone la crueldad ‘inaudita’ de las palabras de Karl Lagerfeld.

El diseñador es famoso no sólo por ser el director creativo de Chanel sino también por sus statements llenos de sinceridad. Pero eso, no lo hace un ser despiadado, lo hace crecer todavía más como un ícono de moda.

Por Raphael Huerta ksnewspuebla@gmail.com

¡Esperen! Ni crean que en KS aplaudimos las actitudes de KL o que su ejemplo sirve como luz verde para que todos para que vayan por la vida soltando la lengua con declaraciones políticamente incorrectas, a Lagerfeld le funciona, pero ni ustedes ni yo somos él, tendríamos que haber nacido siendo Karl, teniendo su talento, su trayectoria, los éxitos y la época adecuada para ser respetados –y temidos-, de modo que pudiéramos expresar lo que nos dé la gana sin tomar en cuenta el futuro impacto de nuestras palabras.

Algunos lo crucifican, lo llaman imbécil, patán, tal vez lo sea, pero veo a los mismos que le critican apoyando las ‘imbecilidades’ de personajes ‘famosos’ de la moda mexicana. -Volvamos a Lagerfeld- Interpretaron que el diseñador alemán se quejó de los musulmanes entrando a Alemania, se ofendieron porque aseguró que estaba valorando quitarse la nacionalidad germana… Aclaremos: Karl dijo que le parecía incoherente que ahora su país refugiara al peor enemigo de los judíos. El hombre no se expresó contra la comunidad judía ni contra la musulmana, se refiere al hecho de que Alemania se ha esforzado tantos años por quitarse de encima esa letra escarlata que la señala como la cuna de Hitler y holocausto judío, y ahora, pretenden integrar a miles de refugiados musulmanes al país, se refería a la ‘doble moral’ de su nación... Claro que fue una declaración muy mal interpretada; un intento fallido de Karl por verse empático con sus superiores, los dueños de Chanel, la dinastía Wertheimer; una poderosa pero discreta familia judía.

Ha dicho que si los modelos no quieren ser acosados, deberían dedicarse a otra cosa que también les haga ganar el suficiente dinero para tener una dentadura perfecta. Años atrás invitó a todas las mujeres a expresar “No sabía que lo hicieron en todas las tallas” cuando coincidieran con otra mujer usando el mismo vestido, en el mismo evento. Al hombre el sarcasmo le sale naturalito, ¡ni cómo negarlo!

Pero observemos bien el caso de Lagerfeld y de la mayoría de los famosos que alguna vez hicieron retumbar la tierra con el “veneno” destilado: ¿Quiénes les rodeaban? ¿Familia, pareja, amigos? Nadie excepto sus secretarios o asistentes, quienes recibieron un sueldo por soportar esos desplantes tan bellacos. Entonces, ¿Es la soledad la causante o una buena justificación para las declaraciones de Monsieur Lagerfeld contra los modelos, las actrices y todas las personas que se unieron al “Me Too” en

It’s time to become

El poder de la digitalización está en tus manos con la plataforma Lectra Fashion 4.0. Vivela experiencia de una cadena de suministro digital y acércate a tus consumidores como nunca antes.

Responde a las demandas actuales de entrega, incrementa tu agilidad y trabaja de manera más productiva con información en tiempo real para así cumplir las expectativas de tus clientes.

A eso le llamamos ser FASHION/ABLE. SÉ FASHION/ABLE CON LA PLATAFORMA LECTRA FASHION 4.0.

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“Si los modelos no quieren ser acosados, deberían dedicarse a otra cosa que también les haga ganar el suficiente dinero para tener una dentadura perfecta.”

KARL LAGERFELD

contra de los fotógrafos, directores, productores de cine y demás?

No, claro que no, pero resulta comprensible el hecho de que Karl está tan acostumbrado a convivir sólo consigo mismo que, ha perdido la noción de la diplomacia. Hay que apuntar que Lagerfeld ha venido reflejando todo aquello que aprendió en casa, hace tiempo declaró a la revista Numéro que, siendo niño, su madre lo llamaba estúpido y burro.

Sin palabras...

Es un hombre solitario, si no me creen observen el documental de la televisión francesa Signé Chanel; en los primeros minutos aparece KL en la intimidad de su palacete parisino, en una de las desordenadas estancias llenas de libros, sketches y lápices de colores tirados por doquier, eso es reflejo de una casa en la que habita únicamente una persona, por no decir un ermitaño. ¿Se imaginan las veces que el hombre llegó a casa queriendo compartir un éxito o un fracaso con alguien que no tuviera relación alguna con Chanel, Chloé o Fendi? Añadan a esa perenne soledad los años de su vida, la famosa melena blanquecina tiene más de 80 años. Todos sabemos que la gente mayor se vuelve necia, infantil, caprichosa, impositiva y nadie los hace cambiar de opinión. Además debe de sentirse muy molesto consigo mismo porque ha recuperado algunos kilos y la panza no puede ocultarla.

Siendo completamente honesto con ustedes, prefiero leer las palabras “crueles” y sinceras de un hombre como él antes que ‘comerme’ las lecciones escritas con faltas de ortografía por gente que no tiene ni tendrá la trayectoria ni el reconocimiento de Karl -y mucho menos su gracia-.

Créanme, conozco a varios que se hacen llamar impulsores de moda que expresan mayores crueldades y hasta indolentes ofensas en contra de otras personas, pero ante ustedes, sus lectores de Facebook, se manifiestan como brillantes luces que señalan el camino al éxito.

Y es que como dicen los MEMES inspirados en el refrán mexicano: EL QUE NO CONOCE A DIOS, A CUALQUIER SANTO LE REZA. KISS KISS!!!!

HUG HUG!!!!!!

*** Y no, Karl no es mi Dios ni mi profeta porque odia a la gente gorda, ergo, me odiaría a mí también... Si tan sólo supiera de mi existencia.

(LOL)

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LOB: 40 Años de manos y corazones

trabajando a favor del desarrollo y reconocimiento de la Moda en México ___ ______________________________________________

LOB empresa mexicana con sede en la ciudad de Guadalajara, ha logrado su consolidación, como una de las principales marcas dentro del sector de la industria de la moda en México.

Posicionándose como una marca emblemática de México, difusora constante del talento mexicano; en los últimos años la firma ha enfocado sus esfuerzos y proyectos en la promoción activa del diseño mexicano, estableciendo un vínculo directo con los diseñadores que por su propuesta y trayectoria están impulsando la moda en el país. Fortaleciendo a su vez, las bases que destacan la Identidad y Filosofía de Marca, a través de cada uno de sus elementos de comunicación.

Con el propósito de atraer a un sector de consumidores apasionados por la moda y el diseño; que permita conocer a los diseñadores mexicanos por medio de la infraestructura que posee una empresa de más de 40 años de experiencia en el sector de retail; al contar con sus establecimientos alrededor de México y su comunicación con sus clientes. Esto tiene como objetivo que el público genere una nueva percepción hacia la moda mexicana, se cree empatía con la industria nacional y se apoye la creación de una industria fuerte y con identidad propia por medio del consumo.

Dentro de la primera fase de posicionar y unir al diseño mexicano ante una nueva audiencia. LOB ha elegido a diseñadores mexicanos como Alfredo Martínez; la firma de diseño Olmos

y Flores, para trabajar colaboraciones, teniendo como resultado colecciones exclusivas. Además durante el primer trimestre de 2018 LOB lanzó al mercado “LOB ARTESANOS” una colección desarrollada en colaboración con el Instituto de la Artesanía Jalisciense, interviniendo prendas por parte de grandes maestros del arte popular, utilizando técnicas de alfarería en Jalisco. Logrando que el trabajo sobre barro bruñido, barro bandera y barro esmaltado quede plasmado sobre prendas.

Como parte de la estrategia de comunicación, LOB ha hecho mancuerna con MBFWMX, la marca Guadalajara Guadalajara y el Centro de Innovación y Diseño Artesanal, para que cada colección realizada reciba la difusión y reconocimiento que permita colocar al diseño y creaciones nacionales como un referente alrededor del mundo.

Este año como en los dos años previos, espera la nueva colaboración que tendremos con Benito Santos y que estamos preparando para poder llevar por medio de nuestra infraestructura el trabajo e inspiración de diseñadores mexicanos. www.lob.com.mx

P L U M A S

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LA GENERACIÓN _______ __ _____________ T__ E_ N B_L__ E___ ___S__O__S__ __I__ “La ONU califica a la industria de la moda como una ´emergencia ambiental´.”, “Michael Kors dejará de usar pieles en 2018.”, “Adidas acelera en sostenibilidad y avanza hacia las zapatillas de plástico reciclado.”, “Para fabricar una camiseta de algodón son necesarios 2.900 litros de agua...”, “Tejidos inteligentes: La tecnología detrás de las prendas.”, “Fur free fur. Fashion´s Faux and sustainable options.”, “Emma Watson, abanderada de la moda sostenible.”

Por Mireille Acquart m.acquart@ethicalfashinspace.com

¿Quién se atrevería hoy a decir que lo sostenible es una moda pasajera o una declaración que intenta minar los intereses de los poderes fácticos? Casi nadie… además del actual mandatario de los Estados Unidos de Norteamérica. Pero, ¿por qué hoy el tema está en boca de todos? ¿Por qué y cómo es que la industria de la moda se va convirtiendo poco a poco en vocera de múltiples cambios sociales, políticos y tecnológicos?

La moda hoy más que nunca, es una herramienta de expresión para esta época de valores e intereses diferentes. Desde los baby boomers, aquellos nacidos entre 1945 y 1961, hasta los llamados millennials y centennials, los que nacieron entre 1982 y 1994 y a partir de 1995, respectivamente, cada generación ha mostrado su forma de pensar, sentir y vivir a través de su ropa y de su estilo.

A pesar de que el mundo aún está regido en su mayoría por baby boomers y unos cuantos pertenecientes a la Generación X (los de 1962 y 1981); la verdad es que son los millennial, y próximamente los centennial, quienes poco a poco van tomando la dirección de los negocios, de la política y la economía. De hecho, ya lo están haciendo en el rubro de lo social. Son emprendedores y creativos, muestran un sentido idealista y ético más desarrollado.

Además, asumen la responsabilidad de amar lo que hacen y hacer lo que aman. Conviven con un acelerado entendimiento y conexión con lo que les rodea. Son más adaptables. Son humanos.

Así que, ¿por qué las grandes compañías y consorcios están migrando hacia modelos de producción y comercialización más responsables y éticos? Sencillamente porque sus consumidores

y potenciales empleados son mayormente jóvenes ávidos de una estructura modelada más por ellos que por sus antecesores.

Esto no quiere decir que haya una lucha de poder sino que es necesario redefinir, reorientar nuestra forma de vivir de acuerdo con los recursos naturales disponibles y con la sociedad misma.

Hay que lograr vivir con éxito en un mundo con más personas, menos recursos no renovables y con un sistema económico poco equitativo.

La industria de la moda es una industria apasionante y llena de retos. Ya no sólo se trata de los colores de la temporada o los diseños. Cada día es más frecuente leer o escuchar sobre la aplicación o lanzamiento de tejidos inteligentes, los llamados fashiontech o biotextiles, sistemas de producción limpios o moda circular; de la ética laboral, los proyectos colaborativos y los derechos humanos como parte de la agenda del sistema de la moda. Es como si se tratara de un nuevo orden mundial… El orden de la generación sostenible. KS www.ethicalfashionspace.com

P L U M A S

K S

El furor IRRACIONAL _______ VS _______

La verdadera moda De lo sublime a lo ridículo, así son los altibajos de la moda, hoy mas obvios y desconcertantes que nunca.

Por Mark Silva spokeen@hotmail.com

A lo largo de mi vida he sido un fiel amante de la moda y la mercadotecnia. Me he embriagado de momentos casi icónicos donde lo “fashion”, la creatividad y la inteligencia se han fusionado y creado “obras de arte” donde la moda ha trascendido y ha marcado momentos casi históricos en los anales de la historia del vestido; de igual manera he visto cómo el hambre de pertenecer o formar parte del selecto núcleo de consumidores ha generado los momentos más ridículos y penosos que he vivido… Desafortunadamente este es un fenómeno latente con el agregado de lo burdo de los nuevos fanáticos.

En 1981 se develaba uno de los secretos mejor guardados de la realeza británica, el vestido de Diana de Gales, en medio de una expectativa enorme de cómo sería y quién lo había diseñado. Los creadores David y Elizabeth Emanuel, desconocidos entonces, originaron una revolución, el vestido sería uno de los más icónicos y los diseñadores ganaron fama inmediata.

Los cocodrilos de Cartier para Maria Felix, el white dress de Marilyn diseñado por Travilla, el collar de diamantes de Audrey Hepburn by Tiffany, el Versace verde de Jennifer López, los boxers blancos de CK con Mark Wahlberg, el sostén de conos de Madonna creado por Jean Paul Gaultier, el total look alienígena de cristales incluyendo los zapatos pinzas de langosta de Alexander McQueen para Lady Gaga, el vestido blanco y negro de Oscar de la Renta para Sara J. Parker en la gala del Met y hasta el controversial vestido amarillo Ralph Lauren de Eiza González en los Óscares 2018 han sido momentos de fuerte impacto y que de una u otra forma han hecho al mundo hablar de las marcas alrededor del mundo.

Los tiempos cambian, la moda se reinventa, los medios crecen, la comunicación evoluciona y de la misma manera los consumidores… aunque no todos. En los últimos años el hambre desmedida por “pertenecer” por “ostentar” y figurar es de verdad irracional, hay gente que hace lo imposible por asistir a los eventos de moda y ocupar un lugar en el “front row” aunque no tenga ni idea de cuál la marca que desfila. Ellos no saben hablarte

de verdadera moda, mucho menos mencionar datos como los antes enumerados, se escudan en la palabra cool para justificar su presencia, misma que está de sobra.

Las marcas no son el meollo, muchas veces el problema está en muchos de los empleados de las mismas firmas que, por llevar un puesto dentro de la empresa los hacen elevarse (en su imaginación) casi al nivel de los propios diseñadores, favoreciendo a conocidos y amigos en los deseados eventos aunque sus amistades en su vida hayan pisado una boutique de la marca, o peor aún, catalogando a eventos masivos de miles de personas como el momento más icónico en la moda mexicana, y portar la corona de amo y señor de las RRPP. Eso sinceramente es una pena enorme, especialmente porque estos falsos invitados no corresponden al perfil del consumidor de tales productos.

Yo seguiré amando la moda y la mercadotecnia, adquiriendo lo que mi cartera me permita y admirando en el aparador lo que no pueda comprar, seguiré siendo fiel a mi status de cliente, trabajando por adquirir lo que me guste, igualmente seguiré deleitándome con la ridiculez y vulgaridad que tanta gente expone en las semanas de la moda, los eventos de algunas marcas y los fastuosos cócteles de fashion elite que se llenan de personajes tan graciosos que son sólo furor irracional pero no son parte de la verdadera moda.

P L U M A S

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LA _ORIGINALIDAD _____________________________________

en tiempos de la información La sociedad moderna y digital resuelve sus problemas a través de clics. La accesibilidad a la información ha hecho de nuestra época la más conectada, la más rápida y quizá la más aburrida, la más predecible. ¿Cuál es la raíz de este fenómeno y cómo impacta a las industrias creativas?

Por: René Marcov renemarcov@gmail.com

Anteriormente, cuando la información se difundía a través de libros y publicaciones impresas, cuando había que esperar meses por las fotografías de los desfiles de moda y las reseñas de las exhibiciones de arte y moda alrededor del mundo, quienes tenían la información poseían también un contexto cultural que les permitía ver los elementos desde otra perspectiva, una perspectiva más original que solamente la cultura da. En nuestra días “de respuesta inmediata”, donde todo el mundo puede teclear sobre un tema –porque creen dominarlo a la perfección- y obtener las mismas referencias a nivel global, ser auténtico se ha vuelto una tarea complicada pues hemos perdido la capacidad de análisis, el gusto por la investigación y el valor de dar crédito al trabajo de los demás.

¿Por qué es importante la originalidad?

Para las industrias creativas, sobretodo en el diseño, presentar soluciones a problemas reales debe ser siempre el enfoque principal. Los problemas son siempre los mismos, lo único que cambia es el proceso que da lugar a la creación de los productos. Todo está inventado, solamente hace falta reconfigurar los elementos en combinaciones diferentes, de forma tal que la perspectiva sea nueva pero especialmente fresca.

Ser original requiere de investigación, observación, ensayo o prototipado, experimentación, manufactura y comercialización que deben ofrecer alternativas diferenciadas en cada una de las fases. Desarrollar estos procesos se vuelve caro y sobre todo requiere de tiempo; en un momento en el que la inmediatez es la norma a seguir, invertir tiempo en cada uno de estos procesos creativo-productivos se vuelve un lujo que muy pocas marcas y diseñadores se pueden permitir. El plagio se ha vuelto entonces, una salida barata para todos aquellos que buscan reducir presupuestos, costes y tiempos de producción, sin embargo, se trata de un delito y cómo tal, tiene consecuencias legales serias.

Las mismas redes que sirven para obtener información de forma rápida, y a veces fraudulenta, se han convertido también en plazas públicas donde se exhibe a quienes roban descaradamente el trabajo de otros creativos alrededor del mundo.

Con la cantidad de información disponible, no hay pretexto para ser descubierto plagiando. ¿Cómo podemos llamarnos creativos si robamos el trabajo de alguien más?

Aunque puede parecer que es un asunto que incumbe solamente a los diseñadores, se han detectado plagios en maquillajes, editoriales, comerciales, logotipos, publicidades, estampados y cada una de las muchas partes que componen la industria de la moda. Aunque las ideas están en el aire y todos vivimos influenciados por los mismos fenómenos, es importante conocer el trabajo de nuestros colegas para evitar el infortunio de presentar el mismo elemento de la misma forma, pues si la referencia es demasiado directa y no hubo un trabajo de diseño adecuado, puede considerarse imitación.

Claramente ser auténticos implica una cantidad importante de trabajo, pero es importante hacerlo en pro de encontrar una personalidad que haga única a nuestra marca.

La autenticidad es importante porque determina el valor de lo que hacemos y reconoce lo fundamental del proceso. Ser originales nos permite construir valor para nuestras marcas, generar productos diferenciados con los que los consumidores puedan sentirse identificados y ofrecer alternativas creativas que comuniquen el trabajo qué hay detrás de los procesos de diseño. Ser original es un acto de rebeldía en contra de un sistema acelerado que busca generar respuestas sencillas y poco éticas. Ser originales es la herramienta clave para poder darle valor a nuestras industrias creativas a través del reconocimiento de nuestros consumidores. KS

P L U M A S

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me lo confirmó: RUTA DE MODA Miami no solo es un paraíso vacacional es sinónimo a diseño, moda y estilo caminar por sus distintos distritos nutre los sentidos y te ayuda a visualizar las tendencias y su traducción a la moda con barrios que van del lujo y la sofisticación a los conceptos mas comerciales y destinados a la venta de volumen .

Por Florencia Verdin florenciaverdin@gmail.com

Comencemos con Lincoln Rd en South Beach ya que es ideal para tomar un buen bronceado mientras haces tus compras de la temporada. Este mall al aire libre es fundamental en tu recorrido podrás encontrar tiendas de moda pronta como H&M , Forever 21, Zara , Nike, Adidas y más especializadas como Osklen la marca brasileña favorita del mercado latino.

Perpendicular a Lincoln y en dirección a la playa encontraras Collins Avenue y Washington Ave., donde podrás adentrarte en conceptos urbanos como la marca VANS tan de moda con el regreso de los 90´s para estas temporadas, así como Sephora y distintas boutiques dedicadas a calzado de diversas firmas del street style .

Otro imperdible e icónico de Miami es Ocean Drive; vas a nutrir la educación de tu ojo con la arquitectura Art Dèco, además, tendrás la oportunidad de darte una escapada a la playa mas famosa de la costa y visitar Casa Casuarina, propiedad del famoso diseñador Gianni Versace abierta al publico a manera de hotel, pudiendo tener un brunch perfecto en su terraza .

Continuando con nuestra ruta nos dirigimos al centro de la ciudad y mi distrito favorito y para más de algún fan del arte callejero hablamos de Wynwood, el barrio de mayor crecimiento en los últimos 5 años que alberga galerías de arte, tiendas locales de diseño , mercadillos de moda que son itinerantes y podrás toparte con más de uno a lo largo de todo el año y por supuesto.

donde comer se convierte en toda una experiencia gastronómica con restaurantes especializados, desde comida japonesa, vegana y fusión, en definitiva es ideal para buscar conceptos diferenciados y frescos .

A unas cuantas cuadras tenemos el Design District, simplemente ¡¡Hermoso!! Una manzana puramente innovadora, aquí encontraras las marcas que lideran la industria de la moda: Prada, Lanvin, Hermes, Pucci, Ferragamo, Fendi y su famoso pasillo naranja, Tom Ford, Loubutin, Margiela y podría decir que la marca que se te venga a la cabeza así como una que otra galería, infaltable es Tesla con todo su fenómeno en la venta de la auto moción y que, como estrategia de venta está rodeado del estilo de vida del consumidor . En su escaso año y medio que tiene con tiendas abiertas al publico este distrito se posiciona como el favorito de los amantes del diseño a nivel mundial y de las propias marcas para llevar acabo activaciones, cocteles y diversos eventos de moda sus planes de crecimiento y la presencia de muchas más marcas especializadas se dará en el próximo año así que este es paso obligado .

En contra esquina del Desgin District tenemos a Target, si quieres analizar producto comercial es el lugar ideal, esta tienda traduce las tendencias al momento correcto de su consumidor sin descuidar el detalle y claro el precio. En esa misma cuadra encontrarás tiendas especializadas en calzado deportivo con ediciones limitadas y exclusivas de Nike, Adidas o Fila, por mencionar algunas .

Alejándonos del centro de la ciudad nos dirigimos a Bal Harbour Shop que hablando de diseño y buen gusto se lleva las palmas ya que entre fuentes , estanques y jardines verticales de orquídeas este centro comercial abierto te transporta al Miami de Lujo y vanguardia aquí encontraras tiendas como Balenciaga , Aquazzura , Balmain , Céline , Dior y departamentales como Neiman Marcus y Saks Fifth Avenue Por ultimo y para cerrar la ruta nos movemos al norte de Miami al Aventura Mall con 3 pisos repletos de opciones de compra con marcas como Diesel, Top Shop BCBG , Desigual , Sam Edelmans , y departamentales como Bloomingdale´s , Macy´s , Nordstrom te recomiendo tomarte dos días para el recorrido de este mall vale la pena .

P L U M A S

K S cambio de rumbo en la brújula para la moda mexicana que una vez fuera un semillero efímero de diseñadores, a lo que en la actualidad se ve como a la nueva frontera atractiva que conquistar.

Ahora nos toca como parte de esta industria en constante evolución ser nosotros los que le brindemos todas las herramientas a estas nuevas generaciones de futuros empresarios de la moda, dejar de ser una industria vanidosa, ególatra y narcisista que solo ve a la moda como una fuente de productos de segunda mano.

Debemos empezar por fomentar en nosotros y todos los que nos rodean una cultura de planeación, de observación de conductas, de entendimiento de procesos que les brinde claridad pero sobre todo, criterio para evaluar desde dentro las empresas familiares, a acortar brechas generacionales, hasta aquellos que por cuenta propia están comenzando y no se dejen llevar por el resplandor cegador de un reflector sobre una tabla. Ya comenzamos a ver proyectos que apoyan el desarrollo correcto de estos emprendedores.

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La cultura de Emprendimiento en Moda emerge

MÉXICO

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Está claro que nuestro país está pasando por serias transformaciones desde hace tiempo, esto nos permite ver una evolución interesante en los negocios pero la industria de la moda no se queda fuera de esto.

Por Jacob Pulido jacob@proyectomoda.com

Desde grandes empresas industriales que dominaron alguna vez el ramo gracias al gran potencial laboral que generaban, hasta el más reciente círculo creativo que ha desarrollado su propio ecosistema validándolo por el posicionamiento que logran con las masas a través de los canales mediáticos, podemos vislumbrar una serie de cambios que seguimos experimentando, ahora ha llegado un nuevo cambio en esta industria, donde todo empieza a girar en torno al emprendimiento de moda; una estirpe de emprendedores que no sólo tienen visión estética sino también empiezan a demostrar su Business Savy gracias a los resultados que sus negocios están generando: Marcas que están desarrollando colaboraciones con industriales que dominan el menudeo logrando generar una mayor difusión de sus identidades publicitarias, hasta aquellos que comienzan a adoptar modelos de negocio equiparados a los desarrollados en otras fronteras del mundo, lo que les permite competir al mismo nivel. Esto demuestra un

Los siguientes años veremos un despliegue impresionante de marcas relevantes para sus respectivos mercados algunas no mas antiguas que lo que dicta alguna colección de temporada y otras resurgirán para dar pie a nuevos modelos de negocio bastante atractivos. KS www.proyectomoda.com

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F A S H I O N

F I N D S

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Los

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Para cada ediciรณn de nuestra querida KS, Anna y Raphael se adentran en Instagram para encontrar las piezas que pueden seducir a la clienta mas exigente.

03.- Botines Chelsea con hebilla. @messicoshoes www.messicoshoes.com

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M U N D O

L U J O

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Historia y moda se dan la mano Recreo San Miguel es una marca de lujo muy joven fundamentada en una tradición de siglos.

Aunque nació en una pequeña ciudad lejos de las capitales de la moda, la reputación y los clientes de Recreo ahora están en numerosos países en todo el mundo.

Por Benoît Loubière benoit.loubiere@artiluxe.fr

La historia de la marca es inspiradora para todos los que aman la moda y la cultura mexicana. Los co-fundadores de Recreo San Miguel, Miguel y Lisa Coleman, tuvieron una casa en San Miguel de Allende durante quince años. Durante la celebración del bicentenario de México, compraron un libro para conocer el papel fundamental de San Miguel en el movimiento revolucionario.

Dicho libro sacó a la luz dos hilos entrelazados de la historia. En primer lugar, descubrieron que el sarape se producía comercialmente en San Miguel desde el siglo XVII. En ese entonces, como ahora, los sarapes eran muy apreciados por su belleza, comodidad y versatilidad. También aprendieron que en aquellos días, San Miguel era conocido por sus extraordinarios textiles finos hechos para la nobleza así como retablos en las iglesias. Estas telas ganaron la reputación de haber “rivalizado con Europa y el Lejano Oriente en la artesanía fina”. Un fraile visitante escribió que los textiles de San Miguel eran excelentes: “Las mujeres bordan con gran cuidado y arte. La seda, la plata y los hilos de oro son tan buenos que podrían haber sido fabricados en Europa”.

De ahí nació el proyecto: el “encuentro” entre sarapes y telas lujosas. La idea de Miguel y Lisa era sencilla, combinar la versatilidad y la comodidad de un sarape con las telas más bellas y

lujosas disponibles. Por lo tanto, aún siendo una marca joven, trae en su ADN un origen de siglos. La idea del concepto surgió, literalmente, de las páginas de la historia de México.

Recreo San Miguel nació en el 2011. Inició con un taller en un pueblo cercano con costureras expertas, creando oportunidades económicas y capacitación para una nueva generación de artesanos. Hoy, Recreo San Miguel fabrica sus productos usando telas de México (cuando es posible) y tejidos calidad del mundo. La marca se vende en sus propias tiendas en San Miguel, asi como en boutiques de lujo en todo el mundo. También se vende en línea: www.recreosanmiguel.com.

Si bien la inspiración original fue el jorongo, ahora la marca ha evolucionado y crecido. Integrando a su oferta capas, chalecos, ponchos, chaquetas, kimonos, vestidos y bufandas, el equipo de diseño está constantemente innovando y generando nuevas ideas. La “esencia” original de la marca permanece constante, pero la expresión de la marca cambia constantemente. KS https://recreosanmiguel.com

https://recreosanmiguel.com

E S C E N A R I O

M O D A

DiseĂąo de Octavia por Roberta

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BEATRIZ CALLES ____________________________ _____________________ Abre brecha en el mundo de las novias

Diseño de Octavia por Roberta

Reconocida personalidad del escenario de la moda mexicana, Directora General de Mercedes-Benz Fashion Week México del 2012 a 2018, Beatriz Calles abrió un nuevo capítulo en su ya de por sí rica hoja de vida, creando Mexico Bridal Fashion by Vogue que sedujo a muchas futuras novias del 10 al 13 de junio en las suntuosas instalaciones del Hotel Four Seasons de la Ciudad de México.

Por: Anna Fusoni afusoni.fusoni@gmail.com “Desde hace dos años, he sentido era tiempo de dar un golpe de timón y enfrentar nuevos retos en mi vida profesional. Analizando las diversas opciones en el campo de la moda, me di cuenta que no había realmente un evento de buen nivel en el mercado de novias. Junto con Oscar Madrazo, José Manuel Borbolla y Raúl González Fillad analizamos a fondo el potencial del mercado y fuimos desarrollando el concepto del Mexico Bridal Show”.

El concepto no es como muchos suponíamos, un conjunto de desfiles en los cuales se presentarían diseñadores cuyo principal quehacer de moda son las novias; el evento reúne a proveedores de alto nivel para una consumidora meta que busca el lujo para el día mas importante de su vida.

Diseño Octavia con cuff y aretes Thalata

El Mexico Bridal Fashion será un evento anual en la CDMX, pero se repetirá en los próximos meses en ciudades como Guadalajara y Monterrey. KS www.bridalfashion.mx

Con el apoyo entusiasta de la revista Vogue México y Latinoamérica, México Bridal Fashion seleccionó cuidadosamente a diseñadores y proveedores asegurándose de que su compromiso fuera cumplir con excelencia las expectativas tanto de la novia como del novio.

Un área de exposición de productos y servicios. permitió a los visitantes conocer cerca a proveedores exclusivos como Adriana Soto, diseñadora de calzado a la medida, Ambrosia, Baku Events, Be my Bride, Table Occasions, Tiffany & Co por solo mencionar algunos.

Hubo una pasarela colectiva, con todos los participantes en Mexico Bridal Fashion destacando la primera colección de novias de Alexia Ulibarri, juvenil, desenfadada y muy acorde a los gustos de las novias actuales que optan por bodas de destino.

Alana Savoir, Manuel Tiscareño y Benito Santos tuvieron pasarelas individuales; estas permitieron a las asistentes ver y admirar de cerca el look total, incluyendo maquillaje, peinado y accesorios, de las suntuosas propuestas de los diseñadores.

Diseño de Octavia por Roberta 28

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H E C H O E

E N

M É X I C O

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ADRIANA SOTO y__sus perfectos zapatos para _____ ___________ _________ _____hombre ________ El calzado mexicano para caballero tiene un nuevo referente; Adriana Soto, la marca que hoy por hoy eleva el rasero por la magnífica calidad que la sustenta. Además sus creaciones nos roban el aliento. Raphael Huerta, editor de KS, platicó con la mente detrás de esta marca nacional para conocer a fondo el origen y la misión de este singular caso de éxito.

Staff KS.

KS: Adriana, tus zapatos son, en una palabra, perfectos… ¿Cómo comenzó la travesía?

AS: ¡Gracias por el calificativo! En 2004 hice un viaje familiar y realicé mi primera compra de impulso, unos zapatos… Al volver al país me di cuenta de que aquí no teníamos una marca de calzado con diseño y estética, así que emprendí con una marca de calzado femenino que se llamó Minola Ragazza.

KS:¿Cuáles son las características específicas que convierten a tus zapatos en objetos de deseo entre los hombres?

AS: Me parece que la única respuesta justa es que se debe a años de trabajo en este negocio y detrás de cada pieza hay mucha pasión de parte de todo el equipo de Adriana Soto, son productos pensados para que se disfruten, se caminen, se gocen, se bailen, con estilo, seguridad y sabiendo que tienen a sus pies, un excelente calzado.

KS: Piel genuina o sintética, insumos mexicanos o importados…

AS: Insumos mexicanos y piel genuina, ¡Absolutamente! Es una empresa mexicana, con manos mexicanas y materiales mexicanos.

KS: ¿Qué ha sido lo más difícil a la hora de gestionar tu negocio?

AS: ¿Honestamente? No tener socios, he llevado durante el negocio yo sola desde hace 12 años, estoy acostumbrada a tomar las decisiones, por más difíciles que éstas sean.

KS: Siempre que observo las imágenes en el Instagram de Adriana Soto, no puedo evitar pensar que ustedes son los John Lobb mexicanos, ¿Cómo te sientes con tu empresa, hasta dónde la quieres llevar y en cuánto tiempo?

AS: ¡Es un honor recibir esta tremenda comparación! Esa marca lleva más de un siglo calzando a los hombres con los mejores diseños y materiales. La visión y misión más importante del calzado Adriana Soto es ser la primera marca de calzado masculino de lujo en México, y vender en todo el mundo. Ahí la llevamos, piano piano.

KS: ¿Cuánto tiempo es necesario para hacer un par de zapatos y cuántos pares vendes aproximadamente por mes?

AS: 300 horas por par y se venden unos 30 modelos al mes.

KS: ¿Entre qué cifras oscilan los precios de tus diseños?

AS: A partir de los doce mil pesos.

KS: Definitivamente Adriana Soto está segura de que un hombre necesita unos estupendos Oxford en color verde botella, ¿Y qué me dices de un buen par de monkstraps en color ciruela o en rojo rubí? ¿Los mexicanos estamos listos para estos colores?

AS: ¡Claro que sí! Los hombres mexicanos tienen estilo y saben vestir muy bien, prueba de ello es el éxito de nuestras creaciones.

KS: Zapatos blancos, ¿Sí o No y Por qué?

AS: Hmmmmmm, yo diría que Sí; unos botines blancos, muy en tendencia… Pero too edgy!!

KS: ¿Tienes puntos de venta? ¿A dónde podemos acudir para invertir nuestro dinero –comprar no es una palabra suficienteen tu bello calzado?

AS: Así es, los considero una inversión porque son zapatos que con el tiempo heredarás a tus hijos o nietos, son zapatos de alta calidad. Los esperamos en Séneca 41, en Polanco. KS

C a m i n o

a

E X T I N T E X

diseñadores

Destacados se en la__ pasarela de Exintex _ __presentarán _____________ ___ _________ ___ _______ Las ferias sectoriales son para presentar nuevos productos, cerrar negocios, capacitarse y aprender todo acerca del gremio. Sin embargo, también las ferias tienen su lado festivo: las pasarelas. Del 3 al 5 de octubre, se presentarán en el Entorno de Exintex , diseñadores mexicanos con sus colecciones de temporada. Encabezando la lista esta Rosario Mendoza.

Staff KS. Invitada estrella: Rosario Mendoza Reconocida y galardonada artista y diseñadora, se convirtió en empresaria en 1973 y ha logrado consolidar exitosamente, a nivel nacional e internacional, el concepto TAKASAMI, en el que predominan las raíces culturales de México.

Sin duda una empresaria excepcional que ha sabido combinar la creatividad con el negocio de la moda, Rosario Mendoza es una fuerte presencia de desbordada creatividad mexicana donde quiera que se presente, ya sea Shanghái en China o en Lima, Perú.

Premiada por gobiernos, cámaras de comercio, industriales, periódicos, radiodifusoras, asociaciones y fundaciones privadas como diseñadora artesana, la presencia de Rosario Mendoza en las pasarelas de Exintex le dará fuerza e imagen al poder de las manos artesanas en México, además de ser una experiencia creativa de primer nivel.

Mujer de trayectoria singular Radicada en Guadalajara desde hace 34 años, ha sido una empresaria comprometida socialmente con su ciudad y estado adoptivo. Con su trabajo ha tenido la oportunidad de difundir la cultura mexicana, apoyar a fundaciones y patronatos y sobre todo ser una fuente permanente generadora de empleos. Las más beneficiadas han sido madres y mujeres de comunidades indígenas, quienes sin descuidar su hogar, pueden aportar significativamente a la economía familiar a través de sus trabajos manuales.

Su línea de uniformes corporativos, mantelería y artículos de decoración, le da el sello mexicano a más de 30 SPAS y hoteles de gran lujo de playas mexicanas y centroamericanas.

Su participación en proyectos culturales ha sido muy diversa, desde presentaciones de su colección privada de vestidos con temas nacionales en congresos y encuentros internacionales, hasta el diseño y elaboración del vestuario para los pasados Juegos Panamericanos y para la celebración del 150 aniversario de la Batalla del 5 de Mayo en Puebla este año. Por decisión unánime, el Jurado de la Academia, otorga un Emmy en 2012 por Diseño y Mejor Vestuario de la Ceremonia de inauguración de los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011.

Aunada a esta intensa vida profesional, su participación activa en diferentes asociaciones de mujeres empresarias la ha llevado a ostentar cargos de Vicepresidenta, Vocal, Secretaria y Socia Fundadora de organizaciones como Fashion Group Internacional, Asociación Mexicana de Mujeres Jefas de Empresa y Federación de Mujeres Empresarias en sus respectivos capítulos correspondientes a Jalisco.

Ha sido Consejera y Presidente de la Cámara Nacional del Vestido, Delegación Jalisco, y coordinadora en ese período en el Consejo de la Moda la cuál agrupa a las Cámaras del Vestido, Textil, Joyería y Calzado.

experiencia textil del

al

de

CENTRO EXPOSITOR CD. PUEBLA, MÉXICO

Registro disponible Visitantes - Compradores Ponemos a tu disposición

nuestro registro en línea Ingresa a:

www.exintex.com Evento para mayores de 18 años

Con más de 30 años de historia, Exintex se ha consolidado como la feria más relevante del sector textil en México y como una de las más importantes de América Latina.

30,000m2 En área de exposición

4

Días de exhibición especializada

Puedes asistir a la feria como: Expositor si...

1. Estás interesado en dar a conocer los servicios o productos que ofrece tu empresa.

2. Representas a una o varias empresas en el rubro textil.

3. Puedes tener un stand montado los días que dura la feria.

Comprador si...

1. Buscas proveedores especializados.

2. Estás a cargo del área de compra o desarrollo de producto de tu empresa.

3. Funges como representante de algún ejecutivo 4. Eres dueño de tu propia empresa.

Vistante si...

1. Eres un profesional de la industria textil o afines.

2. Eres parte o dueño de un negocio relacionado con la industria.

3. Estás a punto de empezar tu negocio o emprendimiento.

4. Estudias algo relacionado a la industria textil.

info@exintex.com

www.exintex.com exintex_oficial Centro Expositor y de Convenciones de Puebla Avenida Ejército de Oriente Nº 100, Unidad Cívica 5 de Mayo Puebla

+1050 Stands de expositores

+30

Países participantes

T E N D E N C I A S

Wanderlust:

inspiración para P/V 2019 ________________________________________

sión por el viaje. Sin embargo va mucho más allá de una pasión. Es un intenso impulso apasionarse sin tiempo ni destino.

Por: Anna Fusoni Swarovski toma la palabra Wanderlust como eje de sus tendencias para Primavera Verano 2019, haciendo suya la filosofía de ir en busca de las experiencias, analizando las razones por las cuales la gente viaja: la sensación de libertad y alegria que proporciona el viaje, asi como el lujo despreocupado o barefoot (descalzo) como lo llaman hoy en día, y la posibilidad de aprendizaje que brindan nuevos horizontes.

Experiencias es lo que busca el consumidor actual, harto del bombardeo al que lo somete a diario la tecnologia y su velocidad. El consumidor siglo XXI, sin importar su edad ni su estatus social, anhela reenforcarse en lo humano y sus necesidades emocionales, intelectuales y espirituales. Es como si cada uno de nosotros, quisiera tomar un backpack y lanzarse hacia horizontes desconcidos e imperfectos en busca de una felicidad basada en la sencillez, huyendo del acoso preciso y puntual de la tecnología.

Con base en la filosofia de las experiencias, Swarovski presenta sus cuatro tendencias de temporada.

La experiencia de la Cultura Si la metrópolis moderna pudiera resumirse en cinco palabras, estas serían: escultural, audaz, artistica, reflexsiva, única. Son vibrantes y el urbano contemporaneo quiere que se le agregue creatibbidad y color; por esto las ciudades se convierten en el escenario del arte extremo, de instalaciones escultoricas y de performnaces calculados o espontaneos.

El arte se libera de los cubos blancos de las galerias o los cubos negros del teatro, y se comunica directamente con el tejido urbano, rechazando lo exclusivo, abrazando lo incluyente. El nuevo turista del arte desea rodearse de expresiones gozosas que lo contecten e integren al entorno.

La vestimenta es el resultado de prenda sobre prenda con exageradas expresiones individuales y altamente customizadas.

Siluetas estrictas toman sus formas de la arquitectura pero con telas de brillo y seductor tacto que demuestran la necesidad de la expresión personalizada.

Los accesorios tienen nuevos codigos creativos: detalles de gráficos callejeros que llaman la atención del sofiticado y joven consumidor urbano , asi como los materiales reciclados y sustentables en confirguraciones audaces siguen atrayendo.

La joyería llama la atención con piezas audaces que sin remilgos mezclan coloridos metales y cristales, creando pezas escultoricas únicas.

La experiencia de la Libertad Hay palabras clave que surgen cuando una nueva generacion de viajeros habla: equilibrio, facilidad, sensorial, fluidez libre, new age. Esto viene del deseo de alejarse de todo a la vez que reaparece el mantra surfero de los 70s de tomarsela con calma, algo nuevo y atractivo para la generación Z y los Millennials.

La necesidad de reconectar con otros y con la naturaleza, exige una experiencia sensorial es un contrabalance tranquilzante a los frenéticos estilos de vida.Se llama vivir, una sensacion de libertad total, algo que solo pueden ofrecer las vacaciones.

La vestimenta pregona la sencillez casual de la playera con slogans setenteteros adornados de cristales para llevarse con mezclilla descolorida y algodones ligeros. Alternativamente, piezas inspiradas en el neopreno le ponen un toque chic deportivo, mientras que cuentas de cristal agregan decoracion y brllo solar.

Los accesorios son prácticos, impermeables, ligeros y con frecuencia de segunda mano en apoyo a la sustentabilidad. Los adornos son cristales relucientes y bonitas conchas marinas mientras que graficos fuertes se integran al embellecimiento customizado.

La joyería ofrece multicadenas versátiles, asi como trabajos de abalorios con cuentas y cristales para dar forma a talismanes de conchas, subrayando el estilo despreocupado y nomádico.

La experiencia de la Aventura Cinco palabras que se asocian con este viajero moderno: solitario, tosco, poderoso, nómadico y natural. Asi es la mentalidad que se forma por el deseo de expereincias de una nueva generación.

Los conceptos de viaje asociados con la vida nomada son fuera de ruta, alejarse de lo cotidiano y de las multitudes, la vida se enriquece al estar más sintonía con la naturaleza.

A este viajero le atrae la libertad del camino, la busqueda emocional en solitario, la necesidad de la expereincia individual, y un compromiso con la ética de la supervivencia que tiene mucho atractivo para los viajeros salvajes.

La vestimenta es tosca y rústica acorde a una vida en movimiento: sacos desgastados y mezclillas que se combina con vestidos floreados al estilo del viejo oeste, ponchos con flecos españoles embellecidos con cristales reflejan la noción romántica del viajero solitario.

Los accesorios.Se le da renovada importancia a la funcionalidad y perfomance y accesorios como botas desgastadas, bolsas cross front, además de sombreros de ala ancha de fieltro y paja que ofrecen protección de las inclemencias del entonroson el centro de atención.

Durabilidad y funcionalidad son las claves. Con calzado y bolsas como la expresión ideal de esta estética aventurera, de igual

manera los interiores se proponen con materiales naturales y en crudo junto con formas orgánicas, creando una atmósfera rústica. Las claves son durabilidad y funcionalidad.

La joyeria tiene un enfoque experimental, con superficies táctiles y desgastadas complementadas conel brillo de cristales preciosos.

La Experiencia del Ocio Si pensamos en yates, ciertas palabras se nos vienen a la mente: exclusivo, lujo,privilegia, prestigio, privacidad, por solo mencionar algunas. Sin embargo, cosas han cambiado: lo que alguna fue vez reserva de los muy ricos y de la super elite, la vida en el oceano ahora atrae a un nuevo tipo de viajero.

De hecho, el turismo fastuosos lleno de lujosas prebendas ahora se convertido en el emblema del lujo descalzo. La habildad de levar anclas al gusto y navegar hacia el siguiente destino secreto es disfrutar de la experiencia definitiva del viaje a la medida.

Sin embargo, auqnue el deseo de escaparse y realmente rejarse son prioritarios, el gran lujo es tener el tiempo para disfrutar el ocio.

La vestimenta es pulcra y sofisticada. Las piezas clave hacen pensar en la musa moderna—kaftanes- kimonos flotantes y sastrearia inspirada en la pijama son el glamour de la alberca. Los estampados son audaces y monocromáticos para aportar elegancia a las siluetas sencillas. Recortes embellecidos con perlas y ramilletes de cristales agregan destellos de interés a la propuesta.

Los accesorios son de gran tamaño: sombreros, bolsos y lentes en materiales costosos, personalizados con monogramas que indican que se es “miembro del club”.

La joyeria tiene el aura seductora de la opulencia con el uso de metales preciosos y perlas barrocas montadas para crear refinadas siluetas contemporáneas. Cadenas y chokers son ajustables, mientras que lo floral aparece en exquisitas piezas. Superficies incrustas con cristales de inspiración marina dominan los estilos de coctel.

Informacion proporcionada por Swarovski.

Conoce su nuevo color Majestic Blue que conjuga a la perfección el deseo del viaje. https://www.swarovski-professional.com/

Acerca de Swarovski.

Swarovski es, desde 1895, la marca premium para los adornos de cristal más refinados. Es reconocida por su excelencia en innovación y sus colaboraciones con diseñadores de primera clase y marcas de moda, joyería, bisutería, accesorios, diseño de interiores e industrias de iluminación en todo el mundo.

Disponible en una muy amplia gama de colores, efectos, formas y tamaños, los cristales de Swarovski ofrecen a los diseñadores una fabulosa paleta de inspiración y se producen utilizando la fórmula pionera sin plomo* Advanced Crystal, que establece un nuevo estándar de cristal. Nacidos de la pasión por el detalle y el tallado de alta precisión, estos preciosos ingredientes aportan un refinado glamour a todo lo que adornan. Se pueden reconocer por el sello “Crystals from Swarovski” que sirve como certificado de autenticidad que identifica los productos elaborados con auténticos cristales Swarovski.

Swarovski, una empresa familiar desde hace más de 100 años con valores arraigados en la integridad, el respeto y la excelencia, es conocida tanto por su ética empresarial como por su artesanía contemporánea y su estilo innovador.

#SoyUDLondres

P U B L I R E P O R T A J E

EXPO PRODUCCIÓN

SE CELEBRAR _ __ALISTA _______PARA ______ __________SU ___5ta ___EDICIÓN ________ EXPO Producción, el evento bienal más importante de México y Centroamérica dirigido a la industria textil, se prepara para abrir sus puertas en 2019 los días 26, 27 y 28 de Marzo en el World Trade Center de la Ciudad de México.

¡TODO ESTÁ AQUÍ!

Esta importante exposición reunirá en un solo lugar a toda la cadena de suministro de empresas productoras de textiles, para el hogar, ropa, calzado, muebles, técnicos, médico, militar, entre muchos más.

Además se convierte en una plataforma vital de networking para contactar y conocer fabricantes, marcas, minoristas y proveedores, así como para informarse sobre las últimas tendencias, productos e innovaciones que impactan al sector.

En el piso de exhibición estarán presentes más de 250 marcas provenientes de países como: Alemania, Canadá, China, Estados Unidos, Japón, India, Pakistán, Taiwán, Turquía y por supuesto México, mostrando lo último en:

• • • • • • • • • • • • • •

Software y tecnologías de la información Equipos de corte y confección Distribuidores y mayoristas Telas Fibras y lanas Ribetes y aplicaciones Telas no tejidas Investigación y desarrollo Servicios y logística Suministros Maquinaria textil Asociaciones y escuelas Publicaciones especializadas

Entre los visitantes a EXPO Producción se encuentran diseñadores, ingenieros, educadores, investigadores, directores de producción, así como gerentes de: planta, control de calidad, desarrollo, compra y abastecimiento que participan en las siguientes áreas de la moda, el hogar y técnicas textiles de industrias como: • Manufactura • Automotriz • Cuero y Calzado • Del Vestido • Aeroespacial Entre otros…

Es por ello, una cita obligada para los industriales que buscan ser más eficientes ahorrando tiempo y recursos en sus producciones, así como para conocer a los responsables clave de la toma de decisión que participan en todos los aspectos de la producción, incluyendo el desarrollo, investigación, control de calidad, ingeniería, diseño, comercialización, logística, compras y suministro de productos.

Para asistir a EXPO Producción debe realizar su registro en línea sin costo, el cual pronto estará abierto.

Mayor información: FB. ExpoProduccion TW. @ExpoProdMex IN. ExpoProduccion www.expoproduccion.mx ¡POSICIONE SU MARCA, PRODUCTO O SERVICIO! Contrate un stand hoy mismo CONTACTO: Claudia Valdés / Directora de Evento Tel. +52 (55) 1087 – 1650 claudia.valdes@ejkrausetarsus.mx

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M O D A P R E M I O

NUEVOS TALENTOS

en el radar de la moda mexicana

_______________________________ Fue un retorno con gloria…después de 7 años de ausencia, regresó MODAPREMIO, el concurso de diseño que durante 25 años promovió la creatividad de jóvenes aspirantes a figurar en el escenario de la moda mexicana. En el entorno de un montaje espectacular, jóvenes de todo el país midieron sus fuerzas creativas entre pares.

Estos fueron los resultados.

Por Ana Sofía Manzanares Como ya es bien sabido, el concurso MODAPREMIO tiene 25 años de historia, durante los cuales se ha premiado a lo mejor de las escuelas de diseño de moda de toda la República Mexicana. Después de un paréntesis, el concurso está de vuelta como #ExperienciaMODAPREMIO y en su pasarela de concurso se puso a prueba la creatividad de aquellos que aceptaron el reto de desarrollar propuestas en dos temas: Festival Street y Red Velvet.

Conoce a los ganadores de estos concursos y su visión sobre la moda mexicana.

RED VELVET

El terciopelo es un textil de excepcional suavidad y difícil manejo. El reto fue probar la creatividad del concursante, utilizando el terciopelo rojo para expresar siluetas de alfombra roja o de fast fashion.

Primer lugar Moisés Romero de 30 años, actualmente está cursando el tercer cuatrimestre en ilustración de moda, cuenta con una certificación previa en Alta Costura, ambos cursados en el Instituto Gui-Nat de Orizaba, Veracruz. Su misión es comunicar el gusto por la moda creando un ADN que se traduzca en un negocio rentable. Busca posicionar el diseño nacional como un artículo de nicho llevando una especial atención a los detalles. Moisés cree que la moda en México está en un proceso de expansión, aunque con retos y dificultades pues el mercado sigue siendo liderado por marcas internacionales; sin embargo el esfuerzo para realizar un trabajo digno y de calidad es lo que ha llevado a diseñadores reconocidos como Alfredo Martínez, Lorena Saravia, entre otros hasta donde se encuentran el día de hoy y donde espera estar este ganador del primer lugar de Red Velvet.

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Segundo lugar Melany Flores, estudiante del Instituto Mexicano de la Moda Blanquet, es originaria del Edo. De México y con 25 años de edad está realizando sus prácticas profesionales. “Hay que tener siempre presente que nosotros somos los principales impulsores de la moda mexicana, no sólo como consumidores, sino también como participantes en los eventos que apoyen a la industria y a los diseñadores emergentes”. Empedernida del estudio, Melany no quiere dejar de adquirir conocimientos que la hagan crecer como diseñadora, pues detrás de cada diseño se revela la identidad, trabajo y esfuerzo de la creadora.

Tercer lugar Cynthia Giselle Huerta con apenas 24 años de edad, está estudiando Diseño de Moda en la Universidad Jannette Klein. Apasionada por la sustentabilidad del medio ambiente, invita a todos a empezar a trabajar tomando en cuenta el entorno y la importancia del cuidado del medio ambiente, así como ella lo hace en cada uno de sus desarrollos y actividades de moda. Cynthia tiene como sueño crear su propia firma que tendrá como fin impulsar el trabajo y diseño nacional para que llegue a cualquier rincón del mundo. Por otro lado, está muy consciente de que los avances tecnológicos son un arma de doble filo: por un lado facilitan el conocimiento del diseño mexicano de manera global, pero al competir con firmas de renombre se corre el riesgo de ir perdiendo poco a poco la esencia mexicana. Al respecto comenta: “Tenemos que ser fieles a nuestra marca e innovar de una u otra manera, desacelerando poco a poco la velocidad con la que consumimos actualmente, siendo conscientes de nuestro entorno”.

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FESTIVAL STREET Tomando como referencia creativa los festivales de música, se invitó a los concursantes a hacer sus propuestas de estilo de como se producirían para ir a un festival.

Primer lugar Devany Arlette Porras de Querétaro, Querétaro, es una joven de 21 años quien cursa actualmente la licenciatura de Diseño de Moda y Desarrollo de Negocios en Felva Mosso. Aspira a adquirir todas las herramientas que se requieren para competir a nivel nacional e internacional a través del entendimiento de las tendencias globales aplicadas a su trabajo creativo. Devany considera que: “La moda en México tiene gran potencial a diferencia de otros países, sin embargo se necesitan factores de impulso para que se aprecie el talento artesanal, la creatividad y las ganas de sobresalir. Tenemos todo lo necesario para crecer, pero lamentablemente no hay suficientes recursos”.

Segundo lugar. Empate de dos concursantes del Instituto Mexicano de la Moda Blanquet Isabel Hoyos es una talentosa colombiana de 34 años quien cursa actualmente su segunda carrera; Diseño de Moda en Blanquet. Apasionada de lo que hace, cuenta con actitudes integrales y le gusta plasmar en cada propuesta de diseño un estilo propio con creatividad, innovación y calidad. Hablando con Isabel, nos comenta que: “México es un país culturalmente muy rico y eso se ve reflejado en su moda, es un país inspirador, todos sus colores, sus paisajes, su gente. Hay moda en todas partes, en las calles, museos, parques, graffitis… Me gusta mucho que en las pasarelas se destacan los colores intensos y motivos propios de su cultura, eso le da mucho valor a la moda mexicana”.

Jesús Flores, otro despabilado estudiante de Blanquet, con tan solo 21 años de edad, comenzó su trayectoria hace tres años, aunque desde pequeño siempre se había sentido atraído por las artes y el diseño.

En sus palabras: “Sin duda, pienso que todos los días se puede aprender algo nuevo, todos los días mi mente está ocupada, quiero seguir en este mundo y continuar descubriendo nuevos cortes, colores y combinaciones, para en un futuro dar un paso mucho más grande y sorprenderme a mí mismo”.

Tercer lugar: Nancy Salomé Rodríguez ya cuenta con la licenciatura en Administración y actualmente cursa la carrera de Diseño de Moda en Felva Mosso. Esta hidalguense de 26 años tiene como misión crear y desarrollar colecciones de ropa y complementos tanto novedosos como competitivos para el mercado, por medio de la interpretación de tendencias globales para el mercado. La opinión de Nancy hacia la moda en México es: “Tiene mucho que expresar, somos ricos en cultura y habemos diseñadores emergentes con mucho talento, sin embargo, creo que se necesitan fortalecer los vínculos entre todas las partes que conforman el ambiente de la moda para poder expresar todo este talento hacia el exterior y poder sobresalir como país en un mundo de la moda tan competitivo”.

MODAPREMIO abrió camino como el primer concurso de moda en el país, dando exposición a gente talentosa, muchos de los cuales permanecen en la industria. Ahora la Experiencia Modapremio, por medio de ponencias y mentorías con personalidades importantes del medio, se configura como un evento que no sólo sirve como una plataforma de exposición sino como una de educación y preparación.

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A U L A S

Cual es el reto de estudiar diseño:

Los directores opinan. _______________________________________ La moda es, sin duda alguna, un tema apasionante. Hoy en día hay muchas opciones profesionales relacionadas con la moda. En México hay instituciones que ofrecen licenciaturas y carreras técnicas; con excelentes profesores que de la mano de sus directivos están formando a los futuros diseñadores que harán de la moda un éxito profesional y un negocio consolidado.

Por: Cecilia Vargas cecilia@amsterdam.mx El panorama educativo actual, las nuevas tecnologías, las nuevas generaciones, el comportamiento de los alumnos y el amplio abanico de posibilidades exige que las instituciones se adapten, cambien y evolucionen para responder a las exigencias de los docentes, alumnos y la sociedad en general.

Cada vez son más las escuelas que apuestan por el talento de sus alumnos, que se preocupan y van de la mano con ellos, en este proceso. La figura del director es fundamental y los actuales líderes de las instituciones dedicadas a la moda ponen cada vez mayor empeño por brindar a sus alumnos bases sólidas que les permitirán enfrentar el futuro que como creativos les espera, alentando a sus generaciones a competir y medirse con otros estudiantes del país.

En esta recién estrenada sección de KS, queremos dar voz a todos aquellos directores que dedican día a día a formar profesionistas que representen dignamente a sus instituciones y que se inserten con éxito en el sistema da la moda mexicano.

María Luisa Arellano Mexicano de la Moda BLANQUET “Ser directora de una institución dedicada a la moda, representa una gran responsabilidad y compromiso con el alumnado y su introducción al fascinante y complejo mundo de la moda. Somos responsables de identificar y ayudarles a desarrollar sus habilidades en él proceso creativo y que sus capacidades técnicas les permitan desarrollarse como creativos con calidad y buen gusto. Hay que preparar a los alumnos de manera integral para que sean capaces capaz de enfrentar satisfactoriamente y con pasión todos los retos y obstáculos que encontrarán en el difícil ámbito de la moda.”

Teresa Bañuelos FELVA MOSSO “Cuando fundé Felva Mosso hace más de 23 años, en la ciudad de Querétaro no existía otra oferta educativa relacionada con la moda, en ese momento ponderé la importancia y también las dificultades de ser pionera. No existía Google, YouTube, y mucho menos redes sociales; los celulares eran prístinos, y, peor aún, los padres no creían que estudiar Diseño de Modas fuera algo digno para sus hijos; no era una profesión, si acaso, un oficio. La globalización reciente y la tecnología han sido importantes, pero el bendito Internet no sólo ha creado nuevas oportunidades de trabajo para nuestros egresados, ha facilitado el acceder a las tendencias globales y locales de cualquier parte del mundo, ha facilitado conocer otros estilos de vida y hábitos de consumo, información que sin duda es indispensable para todo creador y emprendedor en el rubro que nos compete.”

Guillermo Castillo Olivo GUI-NAT “Los concursos son definitivamente una herramienta que en primer lugar permite al alumno adquirir conocimientos ya que la temática con la que se manejan ayuda a explorar nuevas alternativas en los procesos de desarrollo de diseño, en segundo lugar les permite proyectarse y vincularse en los distintos ámbitos de la moda. Tenemos en Gui-Nat, una incubadora de empresas que cuenta con punto de venta, donde los egresados participan durante un año, para generar una cartera de clientes y un laboratorio de diseño que permite identificar las necesidades de un mercado meta.”.

Maribel Rodriguez Centro de Diseño de Modas /CDM “Para CDM siempre ha sido primordial que desde el inicio de los estudios los alumnos comprendan que la visión que tienen del diseñador como el que realiza colecciones y las presenta en pasarela de forma exitosa, realmente es un porcentaje muy muy pequeño de todo lo que se desarrolla en ralidad en el campo de la moda. Es indispensable que entiendan esto, ya que el alejarse de ese “sueño” o “ideal” lo antes posible, es lo que va a hacer que se involucren y conozcan de forma completa las innumerables opciones de desarrollo profesional que tiene esta industria”.

Martha Trujillo CIME “ Ser Directora de CIME es una gran responsabilidad: a tus manos llegan chicos que no están invirtiendo en tu institución como si compraran un par de zapatos, están confiando su futuro profesional en tus aulas. Ellos han llegado a tu escuela porque comparten tu manera de hacer las cosas y tu visión, la cual está reflejada en el plan de estudios, las actividades, los maestros e incluso cómo se llevan las clases y la disciplina. Significa también nunca perder de vista que los métodos de enseñanza, las necesidades de la industria e incluso los estudiantes, son diferentes cada generación. Hay que mantenerse siempre viendo hacia el futuro y al mismo tiempo actuar en el presente.

Y por supuesto, la pasión. No se puede sólo ver el pasar de los estudiantes por las aulas, es amar cada paso que dan, un proyecto bien logrado con un profesor y conectar con la comunidad escolar en general. Esa energía que los chicos te trasmiten te devuleve la pasión por la educación y la moda.”