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Año 20 No 90 Septiembre-Diciembre 2018

Tendencias:

Hacia el otoño del 2019

La Semanita no oficial de la moda presenta su Sello de Calidad

EXINTEX:

el textil abre paso a la tecnología

Excepcionalismo: la nueva actitud del consumidor

La moda artesanal

De la tradición a la modernidad

Plumas KS: las críticas constructivas y acertadas

mujeres insignia:

LUPITA JONES

D I R E C T O R I O

Dirección General Gonzalo Ruiz de Velasco gonzalo@ks.com.mx Dirección Editorial Anna Fusoni afusoni.fusoni@gmail.com Dirección Administrativa Diego Ruiz de Velasco diegoks.com.mx Editor Raphael Huerta raphael@ks.com.mx Diseño Editorial Mark Silva spokeen@hotmail.com Editor Web Jacob Pulido editorweb@ks.com.mx Editora moda web Cecilia Vargas cecilia@ks.com.mx Relaciones Públicas Raúl Alfaro Segovia Corresponsal Sureste Ernesto Hernández ernestohernandezmoda@hotmail.com Fotografía José Manuel Ruiz josemanuelphoto@me.com Chriztian Medina stokephoto@gmail.com Consejero Fundador Amador Ruvalcaba Consejera Fundadora Ma. Eugenia de la Garza

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KSnews es una revista trimestral. Numero de certificado de licitud de título 04-2010-072310253400-102 Número de marca: 571808 Número de certificado en licitud de contenido: en trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores.

Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de producto son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad del anunciante. Asesoría legal: Lorenzo Ruiz de Velasco.

Toda correspondencia deberá dirigirse a KSnews.Oficinas: López Cotilla 750, Col. Del Valle, Del. Benito Juárez, CP:03100 CDMX

E D I T O R I A L

En este número de KS, le seguimos la pista a la mexicanidad que parece haberse apoderado de la moda, quizá porque ya le tocaba al folk mexicano estar en la palestra y quizá porque Trump nos movió el tapete nacional. Los diseñadores han tomado este asunto con singular alegría. Desde el momento que Ahmed Bautista y Anuar Layón lanzaron su chamarra beisbolera con la leyenda Mexico is the Shit causando tremenda sensación…muchos diseñadores siguieron el camino marcado poniendo frases en sus prendas, utilizando textiles muy mexicanos que antes no hubieran aceptado, jugando con alguna de esas siluetas que nos distinguen como el sarape y, suponemos, como la sudadera de jerga que “descubrió” Michael Kors. A partir del 19 de septiembre 2017, este sentimiento patrio se intensifica y empieza a madurar una tendencia que ahora se consolida como “El excepcionalismo”. A decir de la publicación Marketing Trends 2018 editada por Merca 2. “hoy más que nunca el mexicano busca sentirse identificado con aquello que lo “hace pertencer. (…) Se siente único e irremplazable. (…)”.

Desde la óptica comercial, el excepcionalismo llega en un buen momento toda vez que los mercados mundiales parecen ver por el mercado local antes que el global y las marcas que quieran ganar relevancia estarán obligadas a sumarse a la ola de comunicación que gira alrededor del “Hecho en Mexico”.

Lo que la publicación omite señalar es que el simple hecho de decir “es mexicano” no asegura ningún tipo de éxito.

En el mundo del fashion mexicano, se cree que satisfacer el deseo de excepcionalismo es ir por la vida diciendo que el producto es “Hecho en Mexico”…”, trabajamos sólo con insumos mexicanos”…”ayudamos a artesanos” y enojarse por las “apropiaciones culturales” se ha vuelto una moda. Nada de eso funciona a menos de que el producto tenga diseño, esencia y calidad…y que su mexicandad se venda sola, sin alguien presumiéndote como perico todas sus bondades nacionales.

En esta edición, tocamos ciertos temas del diseño mexicano…buscando lo que realmente nos hace singulares. No es un número dedicado ni a las artesanías, ni al trabajo indígena, ni a lo “ Made in Mexico”…simplemente hay contenido con lo mexicano, que es lo que somos y siempre hemos sido…aunque ahora nos sintamos excepcionales. KS

C O N T E N I D O 2-Directorio 4-Editorial y Contenido 6-Hilando Fino con Anna Fusoni 8- El Itinerante opina 12-Plumas KS: Mireille Acquart 14-Plumas KS: René Marcov, 16-Plumas KS: Jacob Pulido 18- Plumas KS: Mark Silva 20- Mundo Lujo: Benoît Loubière platica con Isabel Henao 24-Héctor Jáuregui: Tendencias 2019 26- Fashion Finds 28-Lo mejor de Intermoda 30-Mujeres Insignia: Lupita Jones 4

34-Lydia Lavín y Samuel Burstein 36-Benito Santos para LOB 38-Exintex 2020 40-EPSON: Jesús de la Garsa 44-Expo Producción 46- La Experiencia MODAPREMIO 2019

Modelo: Lupita Jones Fotografía: José Manuel RUIZ Vestido de Lydia Lavin Joyeria de Samuel Burstein Maquillaje: Eduardo Gasset Peinado: Juan Pablo Martínez Estrada

H I L A N D O

F I N O

Del pegote al auténtico diseño integral ______________________________________ Lo artesanal como una propuesta fashion llega, finalmente, a una madurez creativa, con propuestas pulidas, originales, muy bien hechas y de exquisito buen gusto.

Por: Anna Fusoni

A lo largo de estos últimos 20 años, han surgido y madurado diseñadores que manejan con seriedad y talento la integración de la riqueza artesanal mexicana a sus diseños; para muestra un botón: encabezando la lista está, sin lugar a dudas, Armando Mafud. El escenario actual está protagonizado por nombres como Carmen Rión, Carla Fernández, Francisco Cancino, Lydia Lavín, Beatriz Russek, Mané, María Luisa de Chávez y la multigalardonada Rosario Mendoza. Cada diseñador con personalidad y propuesta propias.

No se puede hacer este recuento, sin enfocarse a Pineda Covalin, empresa que no solo supo integrar la riqueza artesanal a productos de gran atractivo comercial, si no que ha llevado la interpretación gráfica de todo tipo de temas, desde lo prehispánico hasta lo contemporáneo, a tal grado de sofisticación que es referente internacional del diseño mexicano.

Sin embargo, con el despertar de nuevas generaciones de diseñadores que se volcaron sobre lo artesanal mexicano asumiendo haber descubierto el hilo negro de la riqueza nacional, la moda se pobló de “creativos” cuya propuesta es el pegote, o sea, aplicar sin ton ni son bordados a un vestido o masacrar rebozos y bordados étnicos para convertirlos en faldas, corsés, mangas de sacos o transformarlos sin recato en patchworks patronados sin técnica ni estilo. Estos autoproclamados diseñadores artesanales dicen beneficiar a comunidades indígenas en algún lado produciendo “diseños” de bajísima calidad e imperdonable mal gusto.

Su letanía es siempre la misma: Es hecho en México, apoyamos a artesanos mexicanos….blablabla… Un discursito no solo de bostezo, trillado y hueco, sino que sin sustento.

Afortunadamente el gremio de los diseñadores-artesanos ha evolucionado y tenemos todo un abanico de propuestas de calidad

de marcas que se han esmerado por integrar lo artesanal desde el inicio de su propuesta, con resultados verdaderamente hermosos que enriquecen el panorama de la moda mexicana y reafirman su identidad, y siempre, pero siempre respetando a las comunidades y buscando maneras de incrementar su bienestar.

No hay mas que ver los diseños de Denisse Kuri y Silvia Suárez, las delicadas interpretaciones de Claire Coello de Casilda Mut, los sombreros de Monna, las propuestas de Paulina Ortega, quien acaba de participar en Who’s Next en París…y queda claro que hay todo una nueva forma de ver e interpretar las tradiciones artesanales.

Estos diseñadores, junto con muchos creativos en las áreas de joyería como Dalia Pascal, por ejemplo, en accesorios como los de Gaby Vilchiz; las bolsas plisadas Minahua de Tere Cortina así como los diseños para el hogar de Coromodi; el calzado de Daniela Durán, de Peyotl, reafirman lo artesanal como un producto con dinámica propia que permitirá, a pesar de los agoreros que anuncian la muerte de las costumbres, que la inspiración indígena no solo continúe sino que enriquezca a nuevos diseñadores que evolucionarán, respetando siempre las tradiciones, los usos y el acervo de aquellas manos que son los custodios del folclore que nos da identidad, que alimentan nuestras almas reafirmando que, a pesar de todo, desde la velocidad digital hasta la violencia desalmada, la nuestra sigue siendo si no una Suave Patria…una patria bien suave.KS https://www.poemas.de/suave-patria/ Nota al calce: Sin duda hay mucho talento que aún falta por mencionar y rogamos se nos perdonen las omisiones.

It’s time to become

El poder de la digitalización está en tus manos con la plataforma Lectra Fashion 4.0. Vivela experiencia de una cadena de suministro digital y acércate a tus consumidores como nunca antes.

Responde a las demandas actuales de entrega, incrementa tu agilidad y trabaja de manera más productiva con información en tiempo real para así cumplir las expectativas de tus clientes.

A eso le llamamos ser FASHION/ABLE. SÉ FASHION/ABLE CON LA PLATAFORMA LECTRA FASHION 4.0.

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I t i n e r a n t e

o p i n a

“No son gordas, tienen ______cuerpo ___________rubenesco” _____________________ En la antigüedad los cuerpos carnosos y abundantes eran el epítome de la belleza física, los hoyuelos en la piel fueron considerados encantadores, tanto que pintores como Rubens, los tomaron como una característica fundamental al retratar la belleza del cuerpo tanto femenino como masculino. Con el paso del tiempo, este estándar de belleza cambió drásticamente; los cuerpos debían lucir depurados, firmes, con poca carne. La industria de la moda ha sido un gran líder para la sociedad al momento de establecer los códigos de belleza, mismos que se volvieron tan estrictos que una gran cantidad de mujeres a nivel mundial comenzaron a alimentarse con lechuga y una rebanada fina de carne magra. En la moda no había espacio para la gente gorda. Si bien la industria ha tenido entre sus filas a un sinnúmero de personajes con sobrepeso, a la hora del show, lo único que se mostraba eran siluetas con un mínimo porcentaje de grasa, al punto de, parecer esqueletos forrados con piel.

Por Raphael Huerta /ksnewspuebla@gmail.com

Ahora que la moda es inclusiva, para nada restrictiva –so they say!!!!!- y hasta responsable con el medio ambiente –por consejo de los equipos de marketing-, van surgiendo espacios para la moda cuyo cliente son mujeres cuyo aspecto corporal es curvilíneo, abundante. Había visto eventos en ciudades como Los Ángeles, Miami, Nueva York y Madrid, ahora me ha tocado vivirlo en primerísima persona y, ¿saben qué he descubierto?

Pues ni más ni menos que la única diferencia entre las modelos esbeltas y las frondosas, es la talla.

En los últimos tres días de septiembre estuve en The Curvy Fest en Cancún, organizado por Melina Alarcón con el apoyo primordial de Metro y Medio, una empresa textil basada en Monterrey.

Me invitaron a participar como como juez de esta primera muestra de moda especializada en tallas plus. EEUU tuvo presencia, así como Venezuela, Perú, Colombia, México y hasta Azerbaiyán.

Rostros bellísimos, actitudes seductoras y autoestimas que cualquier mujer flaca envidiaría. Me llevaron por dos motivos, el primero y más importante: soy un hombre gordo, el segundo, soy un crítico duro, el que sólo aplaude cuando observa algo maravilloso en la pasarela y no teme a decir las cosas como son aunque a los diseñadores les moleste –aunque, a muchos les importa poco o nada, eso es lo que hace divertido mi trabajo-.

Como dije antes, la única diferencia entre las modelos skinny y las plus size es la talla, porque ni las primeras ni las segundas se salvan de la flacidez, mucho menos de la celulitis, aunque eso no les resta belleza ni seguridad al momento de caminar como todas unas mujeres fatales. Éste ha sido el primer evento en el que no me encuentro con posonas ni inventadas, todas eran divas; bien maquilladas, siendo amigables y empáticas las unas con las otras, mientras, los invitados se dedicaron a disfrutar del sol, la brisa del mar y las impresionantes miradas que la mayoría de las modelos poseen.

La reacción de muchas personas ha sido la que se esperaba, completamente renuente a aceptar que en muchas ocasiones, la gente con sobrepeso no come sin control ni está sentada o acostada todo el día. Hubo alguien que afirmó “deberían cuidarse porque ustedes están enfermas”, esto, queridos míos, es un argumento de gente delgada que generalmente sufre de una gordofobia inconmensurable –quizás porque corresponden al pequeño comité de afortunados que sí logró perder más de 10 kilos y ha luchado hasta el cansancio por no recuperarlos, o, porque simplemente fueron educados para sentir repulsión inaudita hacia los cuerpos redondos-. Lo que sí terminó por asombrar a todos los asistentes, incluido yo, fue la absoluta ausencia de complejos, The Curvy Fest resultó ser un festejo a la dignidad y amor propios, un festejo del que todos fuimos parte.

Al principio temí encontrarme con prendas vulgares, cuando llegó el momento de observar la vulgaridad, me di cuenta de que La Vreeland tenía toda la razón: A splash of bad taste is always good, resultó tan bueno que acabé la mar de divertido. Conocí a mujeres despampanantes como Ashley Nell Tipton, hermosa es una palabra que le queda pequeña. Así como ella, eran las demás, amorosas, amigables, simpáticas, siempre con una sonrisa preciosa dibujada en el rostro, fueron tan contagiosas que me obligaron a eliminar mi bitch face al menos por tres días y cuando me presentaron como el juez diabólico, todas dudaron que en realidad lo fuera.

Gracias a este evento confirmé dos cosas: 1.- Nadie tiene la obligación de cambiar su aspecto o su cuerpo para darle gusto a los demás.

2.- La gente con sobrepeso, tiene derecho, igual que la gente delgada, a vestirse como le de la gana y nadie, absolutamente nadie, podrá prohibírselos. No mientras ellas sigan poseyendo algo que a muchos les falta: LIBERTAD.

P L U M A S

K S

TERMINOLOGÍA DE LA MODA SOSTENIBLE ____ ____________ ______________________ El boom de lo verde, lo ecológico, orgánico y sostenible nos persigue desde hace un par de años. Un sinfín de términos, frases y declaraciones inundan el mercado. Desde etiquetas en la ropa, slogans y los call to action de ciertas marcas y organizaciones. Desde Adidas hasta Naciones Unidas, todos hablan de moda sostenible, de moda ética, moda ecológica, moda lenta. ¡La sostenibilidad nunca antes estuvo tan de moda!

Nos engancha, nos encanta y todo sabemos a qué se refiere… ¿No? Por Mireille Acquart m.acquart@ethicalfashionspace.com

Moda sostenible, no es aquella moda de usar las envolturas de las frituras que te comes, ni de aquellos vestidos hechos de papel periódico que vemos en algunas pasarelas; tampoco es aquella “moda” de andar de manta y huaraches. No se trata –sólo- de ropa hecha de algodón orgánico o de piezas trabajadas por comunidades indígenas. La MODA SOSTENIBLE, viéndola desde la perspectiva de una actividad económica creativa es un sistema de producción que establece la utilización responsable y eficiente de los recursos: naturales, humanos y económicos –entre otros-, con el fin de mejorar la calidad de una prenda, proceso o sistema; y conseguir mejores resultados con la misma inversión.

Los textiles y la ropa sostenible -o sustentable- es aquella ligada a un sistema de diseño, producción y comercializacicón bajo un esquema de respeto al entorno que nos rodea, provocando el mínimo impacto ambiental dañino posible, apoyando una nueva

dinámica social: responsable, justa e incluyente, favoreciendo el desarrollo de una sana economía local. Es la antítesis de aquella donde la explotación de mano de obra, el uso indiscrimando de los recursos naturales, la implementación de materiales y sustancias dañinas para la salud humana y del medio natural son una constante del sistema de la moda actual.

Aclarando corrientes de la moda sostenible: • Moda ecológica: Su objetivo principal es reducir el impacto negativo al ecosistema natural reduciendo o eliminando pesticidas, abonos químicos y sustancias tóxicas o procedentes de la petroquímica durante el proceso de transformación.

• Moda lenta (slow,) una vertiente del movimiento Slow Food; la lucha contra la estandarización y masificación de la moda (fast fashion), en donde la rapidez y transitoriedad son

elementos icónicos.

• Moda ética, aquella donde lo ético como aquél “conjunto de normas morales que rigen la conducta de una persona en cualquier ámbito de la vida […] así como una parte de la filosofía que trata del bien y del fundamento de sus valores […]” (RAE) es empleado como un valor fundamental para para regir toda actividad propia a la industria de la confección y de la moda.

Al final, el término es lo de menos, lo más importante sería intentar, experimentar e implementar materiales, procesos y normas que nos permitan un sistema de producción y consumo responsable, resiliente y eficiente, algo menos volátil y transitorio.

Quién hace qué, con qué y por qué, con quién y para quién, serían algunas de las.preguntas que nos permitan identificar a los actores que suman al reto de lasostenibilidad.

Lo ecológico y lo sostenible están de moda, no cabe duda.

Quien ha emprendido el camino hacia nuevos modelos de negocio basados en estas y otras premisas, no sólo forma parte de un selecto grupo… Hoy se encuentra ante el reto de dar un paso hacia adelante, otro y uno más. No hay salidas de emergencia o atajos. La meta es lograr producir y comercializar desde aquel pantalón o camisa, esa colección a presentar en la semana de la moda o esa partida de la temporada bajo un esquema de uso eficiente y responsable de los recursos, en un ciclo que permita un retorno de inversión ambiental y social igual o mayor al económico. ¿Moda pasajera? Definitivamente no. A fashion industry statement!

P L U M A S

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¿Cómo reclamas el robo de aquello que ni siquiera sabias que tenías? _______________________________________________ Esa es la primera interrogante que debemos plantearnos antes de intentar proteger el patrimonio cultural de nuestro país y el trabajo artesanal de sus pueblos.

Cada vez es más común encontrar noticias en los medios sobre compañías, nacionales y extranjeras, que hacen negocio con el trabajo artesanal textil mexicano sin dar crédito a sus creadores, sin que haya un pago justo por su trabajo y sin que estos sea notificados sobre el uso comercial y la reproducción apócrifa de aquello que representa su legado cultural ancestral y su fuente de empleo. Lo llaman plagio.

Por René Marcov renemarcov@gmail.com

El plagio sucede porque existe un velo de ignorancia que permite el robo, uno no puede reclamar como propio aquello que desconoce. Estamos interesados en explotar la mexicanidad por su halo exótico, pero no en proteger los símbolos de identidad nacional y las partículas culturales de los pueblos; poco se hace para construir un discurso que nos lleve a entender que se trata del patrimonio cultural e histórico del pueblo mexicano y que deberíamos defenderlo entre todos.

Pero, ¿quién tiene derecho a explotar el legado cultural de un pueblo y de qué forma? ¿Dónde están escritas las reglas de este juego provechoso del que todos buscan sacar ventaja? La artesanía no es propiedad de una persona, ni de un grupo de perso-

nas, le pertenece a una cultura. Si explotas algo que es colectivo de forma individual estás negando la propiedad y el derecho de los otros.

Pretender individualizar en tu beneficio algo que es colectivo es apropiación y eso es robo. La apropiación o el plagio pueden ser conscientes o inconscientes, pero el no saberlo no exime que sea un delito. El patrimonio cultural es colectivo, por lo que la lógica del capitalismo no puede asignarle el control productivo a una sola persona. En cambio, el trabajo artesanal tiene autoría individual, pues se trata de la visión personal de la cosmogonía de un pueblo, por lo que es importante separar la idea del trabajo artesanal del concepto de legado cultural para poder protegerlos.

El derecho a la explotación del patrimonio cultural corresponde únicamente a los individuos que forman parte de dicha cultura.

Si no entiendes de dónde viene el elemento artesanal, quién lo hace, qué significa y cuál es su historia, no lo tomes.

El conocimiento del trabajo artesanal producto de nuestra herencia cultural es fundamental para su protección; documentar las artesanías que las manos mexicanas producen, no solamente de aquellas textiles, de forma tal que podamos conocer su origen, a las familias que las elaboran y registrarlas como un legado cultural digno de ser conservado para futuras generaciones, logrando que éstas se interesen por la artesanía como una actividad económica productiva.

El diseño es una disciplina creativa que puede integrar la artesanía a la contemporaneidad, de forma tal que se aleje del souvenir y se convierta en un elemento que aporte más valor.

Quien es diseñador de verdad no necesita apropiarse el trabajo de un artesano. Un diseñador contemporáneo debe comprender que trabajo artesanal puede ofrecer una propuesta de valor diferenciada en el diseño mexicano, por lo que debe fomentar el trabajo colaborativo.

Denunciar los plagios y exigir respeto por nuestro legado cultural no es suficiente, también es necesario crear movimientos que permitan promover el conocimiento del trabajo de los artesanos y crear foros locales y globales donde su oficio pueda ser admirado y comprendido como parte de la historia cultural de un país.

Imágenes y créditos https://impactotextil.files.wordpress.com/2015/02/martes-telar-8.jpg mujeres en el telar http://michoacan.travel/en/experiences/looms-and-ovens-from-the-tableland.html artesana modelando sus rebozos http://www.malefashiontrends.com/2017/04/ carla-fernandez-spring-summer-2017.html modelo negro Carla Fernandez. @ReneMarcov

P L U M A S

K S

¿Es lo artesanal la respuesta al futuro negocio de moda? ________del ______ ____________ ____la ____ ____ Cada tanto tiempo la industria de moda se sumerge en tendencias a las que le dan vueltas y vueltas, algunos dicen innovar al repetir el mismo concepto que alguien más ya produjo y vendió; otros ignoran que lo que están presentando como idea vanguardista o única, seguramente ya lo usaron sus abuelas varias décadas atrás. Todos parecen seguir descubriendo el hilo negro. Hace algunos años hablábamos de materiales “distintos” y las fibras inteligentes, después llegó el mantra “ecofriendly” -que como bien dice Mireille Aquart, de Ethical Fashion Space-, de eco y de friendly no tienen nada. Ahora llega la pasión por lo artesanal que, dicho sea de paso, de novedoso, no tiene nada.

Por Jacob Pulido jacob@proyectomoda.com

La artesanía, que hace tiempo era menospreciada como una versión de baja calidad de lo que la moda podía ofrecer, hoy en día es el rasero al debe aspirar todo diseñador que se respete diseñador de moda para ser considerado trendy. ¿En realidad se puede fundamentar una estrategia de negocio real/rentable sobre el esquema de lo “Neo Artesanal”?

La cruda realidad es que no, esto debe ser tomado como lo que es, una tendencia más que llega pero que desvanecerá en un tiempo. La clave está en el modelo de negocio que requiere un esquema de vinculación con detalles o aplicaciones artesanales, no sólo es conseguir una calidad homogénea en todas las piezas a producir, sino la capacidad de cumplir con la producción, para ello hay que conocer la cantidad de manos que requieres para agilizar los procesos de producción. Se trata de un trabajo constante.

Es importante que dejemos de pensar de una manera condescendiente respecto a los grupos indígenas y de artesanos. Ernesto Sirolli, reconocido economista que ha trabajado durante más de 20 años con grupos vulnerables en Sudáfrica, afirma: “Si la gente no busca la ayuda, no la ayudes, eso se llama respeto, esto se traduce en evitar una postura paternalista de sobreprotección por alguien que no la requiere”.

Debemos tener claro que el artesano visualiza sus responsabilidades de manera distinta a la de un emprendedor, y jerarquiza el bienestar personal y familiar por encima del empresarial o del negocio; esto significa que festejar fiestas patronales, por ejemplo, es más importante que realizar la entrega de un pedido. Hay que tener en cuenta que el diseñador es el diseñador quien requiere del artesano, no el artesano del diseñador.

Por último, tenemos el tema de la valoración del trabajo; las necesidades de un artesano pueden ser muy distintas a las nuestras, la forma de dar valor a su trabajo, monetizarlo, es muy subjetivo, por lo que podemos esperar cotizaciones excepcional e injustamente bajas hasta las estratosféricamente elevadas.

Considerando los puntos anteriores, muy pocas marcas han podido encontrar el punto de equilibrio que se requiera para trabajar con comunidades y sobretodo, pocas logran encontrar el equilibrio entre el diseño contemporáneo y la aportación artesanalcomo lo han logrado Carla Fernández, Carmen Rion, Lydia Lavín y Yakampot. Es por esto que se debe tener gran consciencia al momento de emprender un negocio de moda basado en lo artesanal, ya que se deberán considerar no sólo los aspectos estéticos, sino también la logística de coordinación entre proveedurías y diseño; eso será fundamental para lograr el éxito del desarrollo-producción del producto, pero lo que sí es evidente es que, una marca de moda no debe volcar todo su valor en una tendencia, sino fundamentar sólidamente lo artesanal de su marca y trazar un plan de negocios en el cual lo artesanal sea una constante sin importar el vaivén de las tendencias.KS

P L U M A S

K S

El imperio de los “LIKES” ______________________________________ Hace unos años estar “IN” era ser invitado a eventos de marcas de renombre, figurar en los nucleos sociales “TOP”, salir en las páginas de las revistas de moda y estilo etc. De ahí la euforia de muchos en estar siempre en cualquier evento aunque dentro del medio se convirtieran en “canaperos”. Hoy todo es muy diferente, la vida real migró a las redes sociales donde se ostenta un estilo de vida exclusivo, de alto nivel y, por general, muy ajeno a la realidad de la gran mayoría.

Por Mark Silva @MarkSilvaGil Estar “a la moda” no solo es saber del medio, portar tendencias en los outfits o estar ligado al rubro, hoy estar a la moda es presumir lo más que se pueda las prendas más actuales y costosas por medio de fotografías posadas y sobre producidas aunque solo sean para Instagram, visitar lugares exóticos y muy “fotografiables”, repetir 100 veces la pose para lograr la toma ideal, documentar el día a día personal incluyendo platillos y bebidas trendy pero sobre todo respaldar todo este contenido con una red social con hartos seguidores y fans. Bienvenidos a una realidad que NO EXISTE. Las redes sociales han servido como un gran escaparate para muchas marcas, personas, servicios, productos etc. y es algo que admiro, respeto y trabajo con ello en mi vida diaria. Si alguien quiere dedicarse a este medio tiene que estar empapado de todo lo que está pasando en general incluyendo cada vez más las redes sociales. Muchas figuras públicas y marcas han sabido usar este medio potencializando, así su credibilidad, ventajas, posicionamiento y la veracidad de su imagen o producto lo que los ha llevado a influir en hábitos de consumo. El problema surge cuando de la nada miles de personas tratando de replicar esta fórmula y empezaron a autodenominarse influencers, término que pierde credulidad para muchas personas que sí están en la industria y que saben que esto es algo cíclico, de perseverancia y trabajo.

Tengo muchos años trabajando en esta industria y la sensación que me generan últimamente las redes sociales es pena, aún siendo fan total de Instagram me crea rechazo cuando aparece alguien que en mi vida he visto, vistiendo con 30 looks obviamente de marca, intentando una pose editorial, con una descripción de perfil que incluye alguna de las palabras “influencer”, “fashionblogger” “lifestyle” y debajo de su nombre la palabra PUBLICIDAD… ¿¿¿es en serio???? ¿¿¿Hay gente que paga para volverse popular y aumentar sus seguidores???? PAGANDO??? Bienvenidos a la era de los nuevos canaperos millenials de social media.

Cuando alguien decide invertir tiempo en seguir a una cuenta de la índole que sea (personal, de marca, de celebridades, de socialites etc) lo hace por convicción, por curiosidad, por interés o por gusto, siempre llegando a este tipo de cuentas por recomendaciones de amigos cercanos o que compartan gusto y/o admiración por algo o alguien. Este camino es el camino orgánico y es el que cuenta; todo lo demás es falso y más falso aún pagar por que te vean. A todos ellos les digo: pónganse a trabajar, realicen contenido de interés y que aporten algo nuevo y por favor dejen de gastar sus pesos en hacerse publicidad que es solo un placebo para su hambre de figurar y no sirve de nada.

Hay muchas cuentas super innovadoras, originales, diferentes y autenticas que por su real creatividad podria mensionarlas: @ advancedstyle @collagevintage @poppydelevigne @oliviapalermo @michellesalas @lucasmurnaghan @palorosamx @azuliktulum @streetfashions entre otras, a este tipo de cuentas si vale la pena ponerles atención, están trabajando en su contenido, ofrecen imágenes atractivas y cumplen con entretener y generar gusto hasta lograr el deseado “like”, sigan este ejemplo y antes de pagar por seguidores inviertan en generar contenido de plusvalía que eso si los podrá llevar a tener un lugar dentro de este nuevo universo digital.

La moda es tan atractiva como efímera, pensemos y trabajemos en ser igualmente atractivos como la moda, dejando atrás lo efímero y pensando que en algún momento podríamos ser referencia para algo o alguien. Las redes sociales son la mejor herramienta o el peor enemigo, es cuestión de decidir de que lado se quiere estar.KS

M U N D O L U J O

Isabel Henao regresa a COLOMBIAMODA con “El Sonido ____ _____ ___________del _____Viento” _____________ “Una de las sensaciones que más atesoro es el asombro. Y el quedar sin palabras y conmocionada ante una obra de arte o una obra maestra de la naturaleza es para mi una muestra de vivir.” - Isabel Henao

Fanática del arte y de la naturaleza, Isabel Henao busca siempre impregnar de una sensibilidad artística sus colecciones, trazando cada historia con una delicada armonía de líneas, colores y trabajo manual. Empezó en el mundo del diseño cuando apenas tenía 21 años, tras graduarse con honores de la Maestría de Diseño de Moda del prestigioso Instituto Marangoni en Milán.

A lo largo de sus quince años de existencia, la investigación textil y la sutileza han sido el sello de la marca colombiana. Cada prenda se construye de forma artesanal por las delicadas manos de las mujeres que integran su atelier en la ciudad de Bogotá, con telas creadas especialmente para la marca, que siempre hablan de un nuevo romanticismo.

Es en el 2002, aun siendo estudiante que Isabel Henao participó por primera vez en el COLOMBIAMODA, en su ciudad natal de Medellín. Después de haber participado en la feria del 2002 al 2013, regresó nuevamente a la cotizada pasarela en julio de este año después de cinco años de ausencia, presentando su colección Primavera Verano 2019 “ El Sonido del Viento ”como el desfile de clausura de la feria.

Inspirada en la suave brisa que atraviesa la primavera, la nueva colección habla del viento como mensajero de cambio y del renacer de las estaciones. Siluetas de cortes limpios, en telas fluidas y suaves volúmenes recorren el cuerpo femenino, en ocasiones demarcadas por anudados en cintura en contrastes de color, como referencia a las yukatas o kimonos de verano japoneses.

¿Los próximos proyectos de Isabel ?

“Darle vida a las dos ultimas colecciones, presentadas en Bogotá Fashion Week (Jardín Nocturno) y COLOMBIAMODA (El Sonido del Viento) con nuestras clientes, tanto en Bogotá como próximamente a través de Cooperativa Shop. Han sido dos grandes proyectos y es importante darle su espacio de vida a cada colección. Por otro lado, tenemos el proyecto a mediano plazo de ampliar el espectro geográfico de nuestra línea de novias y poder llevarla al mercado norteamericano.” Afirma la diseñadora que ya es un referente del diseño colombiano en el escenario internacional de la moda. KS

#SoyUDLondres

T E N D E N C I A S

De cara al Otoño-Invierno ______________2019/20 ________________________ Héctor Jáuregui, gerente del Laboratorio de Moda de ANPIC/APIMEX nos presenta las emociones que regirán la moda dentro de un año.

Después de grandes cambios políticos, sociales y económicos; la saturación de información negativa en todos los medios y en camino de proyectar felicidad y vivir de manera mas positiva, el ser humano busca la armonía, el equilibrio con los diferentes aspectos de la vida diaria, estar en paz y entendimiento con los que nos rodea.

Para la próxima temporada Otoño Invierno 2019/20 contaremos con 4 conceptos o perfiles de consumo, dentro de los qué pueden habitar diferentes universos de moda para cada uno (casual, formal, urbano) pero siempre buscando este equilibrio personal.

Equilibrio entre el ser humano y la naturaleza.

Inspirado por la filosofía japonesa “Ikigai” que significa la razón de ser. Un ser humano preocupado por un consumo moral, este personaje busca la integridad y sostenibilidad, ya sea por medio de la reconstrucción de productos o buscando la durabilidad con de los mismos por medio de la calidad y un diseño de carácter atemporal, por medio de líneas retro sutiles y el uso de materiales con conceptos de un minimalismo ligero, exaltando la belleza natural y el confort necesario para vivir el día a día de una manera amigable.

Materiales con movimiento fluido y ligereza, aunque con volumen y suavidad visible, con una paleta de color con un aire clásico y atemporal con tonos marrones y una nueva paleta de tonos maquillaje mas cálidos detalles de borgoña para dar intensidad.

Equilibrio entre el ser humano y el humano.

Bloque de celebración estilos, adoptando y aceptando las diferencias culturales alrededor del mundo, exaltando para esta temporada el estilo folk africano, nos invita a la inclusión y apertura de nuevos estilos, amalgamando estilos del pasado, el presente y el futuro. Rompiendo paradigmas del uso de joyas y elementos decorativos de la noche como brillos, detalles metálicos y encajes rebuscados en productos para el día, como si se tratara de un estilo disco urbano, proyectando alegría y diversión.

Saturación de materiales por medio la mezcla de gráficos y detalles decorativos, estampados “global folk”, animal print y textiles de sastrería clásica renovados por medio de colores y acabados novedosos, detalles de dorados y tonos cálidos para generar productos vibrantes.

Equilibrio entre el ser humano y el espíritu.

Como parte de los cambios radicales y más allá de las creencias religiosas, buscamos una respuesta espiritual, una especie de oráculo que nos de paz y tranquilidad; Una mirada hacia el cosmos místico, como si tratara de alquimia entre la tierra y el espacio, utilizando cristales orgánicos como cuarzos y prismas para estar en armonía en el plano emocional, creamos nuevas mitologías siguiendo el llamado de lo sacro y conectando con lo que hay dentro.

Materiales con un aire relajación y ligereza, incorporando detalles naturales como aplicaciones o estampados de tipo cuarzo, tonalidades blanqueadas y detalles de brillo metálico irregular, morados y verdes.

Equilibrio entre el ser humano y la tecnología Lo que hasta ahora era ciencia ficción y un mundo imaginario de volvió realidad, el futuro nos alcanzo y la inteligencia artificial ya forma parte de nuestras vidas; buscamos utilizar la tecnología para protegernos y que nos de seguridad, toda esa fuerza creada para el hombre por medio de estructuras de protección que nos permitan seguir explorando nuevos mundos desconocidos y así volver realidad lo que pensamos estaba solo en nuestra imaginación.

Materiales de alto rendimiento y protección tecnológica, distorsiones visuales en estampados y efectos. Flexibles y ligeros, con detalles reflectantes en tonos plata, grises y azules ligeros que se contrastan la profundidad del azul media noche y detalles de amarillo y rosa virtual.

www.anpimex.org http://www.laferiadeamerica.com/ ANPIC: 24 a 26 de octubre en el Poliforum, León, Gto.

F A S H I O N

F I N D S

¿Lo tienes en negro? ______________________________________ Nuevamente encontramos piezas divines y timeless… Porque cuando una pieza es bonita, ¿¿¿¡¡¡Qué importa la temporada!!!?? Enjoy.

Anna & Raphael.

Bolso Macarena en amarillo canario de @ilkabags

Tote color rojo de @dampaimx / www.dampaimx.com

Sandalias estilo boudoir con pompĂłn de @davidquinteromx

Bolso de protocolo color rosa de @eileengarciamx

Botines ultrapuntales y con doble textura de @macariataller

Backpack color pĂşrpura de @heroine.mx /www.heroine.mx

Designers Corner __________________________ En la edición 69 de Intermoda, hemos corroborado con tranquilidad, que la nueva generación de diseñadores, viene con todo el brío y la preparación para hacer de la moda, su negocio y estilo de vida.

Rapha Huerta ksnewspuebla@gmail.com

1-Germán Ruíz 2-Nayibi 3-Calatayud 4-Jacobo sin A 5-MIguel Eguía 6-Yoemor 7-Jacobo sin A 8-Yoemor 9-MIguel Eguía 10-Jacobo sin A

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M U J E R E S I N S I G N I A

1-Vestido largo en espumoso crepĂŠ de seda con bordado de Ă rbol de la Vida, elaborado en la Sierra Norte de Puebla. Lydia Lavin Choker pegado al cuello, perlas multicolor y Swarovski transfer.

Aretes y anillo NĂĄutica en plata .925 con Concha Nautilius.

Samuel Burnstein

JUEGO DE TRONOS

______________________________________ La corona puede cambiar de cabeza y el cetro de manos, pero el trono de un imperio –epicentro del poder– es un usufructo más sofisticado. Desde ahí, la reina toma la palabra y enarbola la que siempre ha sido su bandera: ella misma, Lupita Jones.

Por Bernardo Hernández Balenciaga72@yahoo.com.mx

2-Sueter largo, tejido a mano con textura de grecas inspiradas en motivos indígenas. Lidya Lavin Aretes Lolita en plata calada .925 Samuel Burnstein Bolso: ShuviLuna Dicen los psicólogos que cuando una persona nos genera una impresión significativa la percibimos más alta y corpulenta de lo que en realidad es. La señora Jones mide 1.70 m., es decir, ni tanto que queme al santo ni tanto que no lo alumbre, pero yo la veo del tamaño de una súper modelo encaramada en plataformas Vivienne Westwood. Es el porte. La radiografía de su columna vertebral podría ilustrar el concepto “postura idónea” en Wikipedia. Maquillaje: sólo máscara de pestañas. Peinado: lo dejamos para otro día. Manicura: impecable. Vestuario: tank top, pantalón ajustado y chaqueta de cuero rojo. Acaba de cumplir 51 años y luce como lo que es, una mujer que ha sabido jugar bien sus cartas. En su impoluta oficina –donde el término “caos creativo” no es bienvenido– bebe agua mineralizada en un vaso Baccarat y, al ritmo de las burbujas, barajea respuestas que dicen mucho y reservan otro tanto, lo que a su vez también sugiere una historia.

En la era digital, cuando todo reclama inmediatez, ¿De qué hablamos cuando se trata de belleza?

Mira, yo pienso que independientemente de la época hay cosas que se mantienen sin cambios.

Es muy sencillo: siempre habrá un camino para las cosas buenas y otro para las malas, eso no va a cambiar. La belleza yo la sigo viendo como un concepto, no es sólo el aspecto físico, es el trabajo que haces desde el interior con tus emociones hasta tu capacidad intelectual, ya que todo eso te permite hacer una comunicación completa del concepto de belleza. No nos podemos quedar nada más con la niña bonita que no tiene idea de lo que está pasando, necesitamos que esos tres aspectos se conjunten en armonía y proyecten una belleza integral que aporte algo. La belleza es un concepto que va más allá del físico. Es lo que le digo a todas las niñas: “OK, sí, estás muy guapa, ¿y qué más?”. No te puedes quedar ahí, siempre debe haber más.

Para seguir explorando el tema, ¿qué opina de las siguientes frases?

“Es difícil juzgar la belleza. La belleza es un enigma”, Fëdor Dostoievski, novelista ruso.

Hay otra frase que dice que la belleza está en el ojo de quién la observa. En realidad tú no eres poseedor de esa belleza, estás a expensas de quien te ve y te juzga. Yo nunca busqué juzgarme a mí misma como una mujer hermosa, pensando que por eso tenían que pasar las cosas. No. Lo que es bonito para alguien, para otro puede no serlo. No puedes basar tu éxito o lo que haces en que todos tienen que aceptar y reconocer tu belleza, porque no para todos la tienes. Esa belleza debe estar de acuerdo con lo que consideras adecuado para ti, lo que te hace sentir cómoda y feliz, pero no todo depende de eso, porque a lo mejor otras personas no lo ven así.

“No es la belleza lo que inspira la más profunda pasión. La belleza sin gracia es un anzuelo sin cebo. La belleza sin expresión cansa”, Ralph Emerson, poeta y pensador estadounidense. ¡Bueno!, esta frase es tan atinada que hasta chinita me pongo. Estoy cien por ciento de acuerdo: la belleza es tridimensional, no es únicamente el aspecto físico, una belleza hueca no aporta nada.

“La belleza es una carta de recomendación a corto plazo”, Anne de Lenclos, cortesana francesa. ¡Y sí, vaya que lo es! El físico te puede abrir puertas, pero si no tienes el talento para conservar esa puerta abierta, se va a cerrar inmediatamente. Ahorita la competitividad es muy alta, hay mucha gente buscando trabajo, reconocimiento, un lugar, un espacio, y si no tienes la capacidad y las habilidades para mantenerte… Bueno, ya sabes qué va a pasar. ¿Mexicana Universal acepta la participación de mujeres transgénero?

Tengo dos respuestas: la institucional, como Directora Nacional de Miss Universo en México, ya que Mexicana Universal tiene la franquicia de este certamen en nuestro país, y la personal. Va la primera: hay que acatar las reglas que se estipulan en los contratos de franquicia que tenemos con la marca. Existen ciertos requisitos y condiciones para que esa situación se dé. No todos los países cumplen cien por ciento con los requisitos que se establecen en el contrato, nuestro país es uno de ellos. No cumplimos al cien por ciento con todos los requerimientos que establece el contrato para que podamos incluir a una persona con esas características dentro de la competencia. Por el momento, nuestro concurso continúa bajo las mismas reglas, mujeres de nacimiento, y en el momento en que las leyes de nuestro país cambien, ya se observará lo más conveniente.

A nivel personal te puedo decir que yo no estoy de acuerdo… Mira, yo respeto mucho las preferencias de cualquier persona, las decisiones que tome con su cuerpo y con su vida, son muy respetables, pero siento que en este caso se va a convertir en una competencia desleal, no es pareja porque no están bajo las mismas circunstancias todas las competidoras. De entrada, ella ya llega con una etiqueta que la distingue de las demás, llega con una atención mediática impresionante que no tiene ninguna de las otras participantes, y eso ya marca una diferencia, lo cual propicia una competencia completamente dispareja.

Botox, ácido hialurónico, intervenciones quirúrgicas… ¿Cuál es su postura al respecto?

Dentro de los reglamentos de Miss Universo o de cualquier otro concurso que yo manejo, como Miss International o Miss Panamerican International, que son las franquicias internacionales que tengo, en ni-

son las franquicias internacionales que tengo, en ninguna parte se prohíbe o señala específicamente que las participantes deben presentarse sin cirugías en el cuerpo. Entonces, en el momento que no está prohibido, tienes carta abierta para hacer lo que quieras, y vuelvo al tema, es tu cuerpo y es muy respetable lo que hagas con él.

Nosotros como organización no promovemos que las chicas se operen para estar aquí, es una decisión personal, yo no me meto, cada quien decide sobre su cuerpo y me parece una irresponsabilidad forzar a una persona a hacer algo con lo que no está de acuerdo. ¿Por qué a lo largo de la historia de Nuestra Belleza México, ahora Mexicana Universal, la presencia de concursantes con ascendencia o identidad cultural indígena no ha sido representativa?

Mira, no tenemos ninguna limitante en cuanto a eso. De hecho, sí hemos tenido chicas con rasgos muy mexicanos, como Wendolly Esparza. Cuando ella ganó, en 2014, la “buleaban” diciéndole que era una india, como si eso fuera un pecado, como si fuera algo malo. Hace poco ella escribió una reflexión sobre eso: “Cuando yo gané pretendían lastimarme diciéndome india, que era fea por mi color de piel, por mis rasgos…”.

Es una chica con una belleza excepcional, exótica, que ha sabido explotarla muy bien, ¡es espectacular! A mí me llama la atención que de pronto tenemos una doble moral: “Ay, por qué no abrimos las oportunidades”. ¡Pero si están abiertas! Ah, pero cuando una chica con estos rasgos triunfa, entonces hay que tirarla. Somos muy hipócritas, somos una sociedad clasista, pero en Mexicana Universal sí estamos abiertos. Dentro de nuestros requisitos no se establece nada en cuanto a condición socioeconómica, nada. Sí pedimos ciertos requisitos en cuanto a estudios y educación, lo cual puede ser una limitante para ciertos grupos o sectores, porque desafortunadamente en nuestro país la educación no llega a todos y hay zonas en donde ni siquiera hay escuelas ni maestros rurales.

Tenemos que ser muy objetivos y claros: estamos buscando una representación a nivel internacional, para lo cual hay que estar preparada y se exigen ciertas bases de comunicación, desenvolvimiento e idiomas. Y no es por ser excluyentes, es porque estamos haciendo una selección de las mejores candidatas que tengan las cualidades para ganar, porque queremos ganar, ¿no? Es lo mismo que hacer una selección de deportistas para las olimpiadas: vas haciendo una depuración hasta llegar a los mejores, a quienes cumplen con las marcas y los requisitos para estar en una competencia internacional. Esto es exactamente lo mismo, pero como estamos evaluando algo tan subjetivo como la belleza, entonces surgen todas esas opiniones encontradas, esa doble moral, esa hipocresía.

El sudeste asiático y Latinoamérica son las regiones donde el certamen Miss Universo es más popular. ¿A qué se debe esta cultura por los concursos de belleza?

Definitivamente es un tema aspiracional. En Asia y Latinoamérica las reinas de belleza se siguen viendo como imágenes que representan la posibilidad de elevar tu estatus al abrirse más oportunidades para el crecimiento y desarrollo, que es lo que pasa aquí en México, donde esto es una plataforma para muchas jóvenes que logran detonar sus carreras profesionales de manera muy positiva. Yo pienso que en Europa el feminismo y otros movimientos que atacan a este tipo de eventos – diciendo que minimizan a la mujer, que la reducen a un objeto– son mucho más fuertes, por eso

3-Blusa negra de encaje con holán en V. Lidya Lavin Aretes Gárgola en plata .925 con ágata negra y flash de oro amarillo.

Anillo Par Par Ring Mariposa en colaboración con Swarovski Elements y aleación de metales.

4- Vestido en tafeta de seda con mesh y bordados de la Sierra Norte de Puebla. Lidya Lavin Aretes Octagón en plata .950 con tourmalinas multicolor.

Pulsera Ametrino con cristal de roca y citrina color champagne. Samuel Burnstein Bolso, Shuvi Luna

los concursos de belleza allá no son tan populares y tienen más detractores. Yo no soy feminista, pero sí defensora de la equidad, y creo que ningún extremo es bueno. En Asia y Latinoamérica, en cambio, esos movimientos no son tan fuertes; sí tenemos críticas, pero yo trato de que esto sea una plataforma para el desarrollo y crecimiento de las chicas. Necesitamos de esas figuras que encarnan, digamos, la “historia rosa” de convertir tus sueños en realidad, aunque lo que yo trato de demostrar es que esto no es soñar, esto es trabajar. Las cosas se consiguen trabajando, no soñando.

Miss Universo es un termómetro que registra la temperatura social. ¿Los intereses políticos intervienen en el resultado?

No, yo no lo considero así. Siempre se le ha tratado de achacar esta situación, pero no es así, y me consta. En alguna ocasión fui juez del concurso y no existe ninguna instrucción que te deje ver que están sesgando tu decisión. No te “tiran línea”.

Te dan las características que se busca de la chica, en términos muy generales, no te hablan de color, raza, nacionalidad, estatura, medidas… nada. Te hablan, sobre todo, de las características de personalidad de quien pudiera ganar la corona.

Esa parte, a mí, me consta, pero lo que sí puede pasar es que a nivel personal la percepción de cada juez se deje influenciar por alguna simpatía o antipatía hacia un país. Te lo pongo muy sencillo: imaginemos que un juez holandés vino de vacaciones a México y lo asaltaron en un taxi; entonces, su percepción hacia nuestro país ya es negativa, porque va a ver a la representante de México y lo primero que va a pensar es: “Me robaron en un taxi en México y me echaron a perder mis vacaciones”.

Eso sí puede ocurrir… y ocurre. ¿Quiénes son los referentes de estilo que la han ayudado a construirse?

Para mí, Carolina Herrera es la mejor portavoz de la elegancia y la clase. Me encanta su línea tan limpia, femenina y prop-

ositiva. Me gusta mucho la pureza de su diseño, su manera de proyectar a la mujer, a veces etérea y otras en una versión ejecutiva pero sin perder la feminidad. A alguien que siempre vi como un señor fue a Oscar de la Renta, ¡impecable!, como un señor, no como un payaso. Perdón, pero de pronto hay ciertos hombres involucrados en la moda, que yo no sé si en su afán por marcar alguna tendencia o diferencia, los veo más como payasos que como señores, y Oscar de la Renta siempre fue un caballero. Alguien que también me gusta por lo que representa como mujer y todos los aspectos que de manera exitosa –al menos lo que vemos– sabe llevar es Rania de Jordania.

La situación de la mujer en la zona del mundo donde ella se desenvuelve conlleva una posición de desventaja, y me inspira la manera en que ha logrado posicionarse como reina, esposa, madre, persona preocupada por su entorno y activista social.

Siempre elegante, siempre fina, siempre guapa, ¡me encanta!

Toda definición es limitante, cierto, incluso puede ser una trampa, pero también desvela autoconocimiento. ¿Cómo se define Lupita Jones a sí misma?

Esta es una pregunta difícil de responder... Mira, cuando me hacen esta pregunta busco concentrarme en mi esencia, porque lo demás cambia: cambia el entorno, cambia la situación de vida, cambian muchas cosas, pero tu esencia no debe cambiar; entonces, trato de enfocarme en eso, en mi esencia, en lo que ha permanecido intacto. Yo me considero una mujer muy trabajadora, una mujer que no se rinde, que busca salir adelante por sus propios medios y con su propia capacidad, manteniéndome fiel a mis valores y a lo que yo creo. Así me he desempeñado siempre. Puede haber a quien le guste, puede haber a quien no le guste.

A nosotros, definitivamente, sí nos gusta, lo suficiente para llevarla en portada.

Lydia Lavín es una marca mexicana que trabaja con comunidades indígenas y artesanos de diversos estados del país. La compañía tiene 13 años de una amplia trayectoria, tanto en la moda mexicana como en la internacional.

Lydia Lavín, la marca, nace en el 2005 como una propuesta de moda mexicana contemporánea, emanada del trabajo de investigación realizado por la diseñadora con el Instituto Indigenista para la preservación de técnicas textiles indígenas mexicanas y la Universidad Iberoamericana. En 2012 se une a colaborar su hija, Montserrat Messeguer, generando nuevas líneas de productos y una visión innovadora.

De manera ininterrumpida, Lydia Lavín se ha presentado en todas las ediciones de Mercedes Benz Fashion Week y en exposiciones como “The Rebozo in Art, Culture and Fashion ”, que se presentó en el Fashion and Textile Museum de Londres, y en “El arte de la indumentaria y la moda”, que se exhibió durante meses en Fomento Cultural Banamex.

LYDIA LAVIN www.lydialavin.com contacto@lydialavin.com

Actualmente la marca colabora con artesanas de los estados de Puebla, Guerrero, Estado de México, Guanajuato, Oaxaca, Hidalgo, Querétaro y Chiapas, y tiene como misión el trabajo sostenible textil en México procurando que los artesanos reciban un precio justo por sus creaciones y que se auto empoderen y sean cada vez más conscientes de las dinámicas económicas actuales, y el valor que tiene su trabajo en ellas.

Samuel Burstein, diseñador mexicano de joyería fina, define su estilo como “exótico, vanguardista y elegante.” Sus diseños están inspirados en la naturaleza y se inscriben en la corriente creativa conocida como art nouveau con interesante influencia de Gaudi.

Como diseñador, Burstein se esfuerza por comprender la naturaleza sin imitarla creando piezas cuyo lenguaje estético es único. Utiliza en sus creaciones piedras naturales como amatistas, cirinos y tourmalinas.

En el 2003, Burstein ganó el primer lugar en el concurso Tahitian Pearl Trophy y al día de hoy es un máximo exponente creativo en el uso de dichas perlas que son únicas en el mundo por su color y la profundidad de su brillo.

Todas las piezas que luce Lupita Jones en este editorial de Mujeres Insignia de KS, son creaciones exclusivas de Samuel Burstein.

SAMUEL BURSTEIN www.samuelburstein.com.mx contacto@samuelburstein.com.mx

Alianza creativa entre LOB y__Benito _____ ________ __________Santos _____________ Ambos de origen en Jalisco, LOB empresa con 40 años de trayectoria en el mercado junto con el diseñador Benito Santos buscan replantear el diseño de Moda en México.

Teniendo como principal inspiración la mujer mexicana, su belleza, elegancia e infinito deseo de verse únicas y ser protagonistas; Benito Santos acepta unir sus esfuerzos con LOB para realizar una colaboración, y así sumarse al apoyo constante que la empresa otorga a diseñadores mexicanos; ser un parte aguas dentro de la industria y lograr que de esta forma el sector amante de la moda pueda crecer y fortalecer su confianza en el talento nacional.

Estamos seguros que con esta unión de conocimiento y experiencia de ambas marcas la industria podrá crecer.

“Mi pasión es la moda, el poder crear todos los días. De esta forma puedo expresar el amor a la vida, puedo trabajar por mis sueños y alcanzarlos. Desde muy pequeño disfrutaba pasar el tiempo viendo a mi abuela coser, me encantaba y lo considero mi principal inspiración.

Desde mis estudios en la universidad, mis cuadernos estaban llenos de ilustraciones, luego decidí estudiar esta hermosa carrera y lograr mis propios diseños. Hoy día a día tengo la posibilidad de crear y realizar mi trabajo con pasión. Es muy gratificante ver a mis clientes felices llevando una de mis creaciones.

Este sentimiento es el que me inspira a poder trabajar con una empresa mexicana que trabaja y crea para los mexicanos día tras día. Tener la posibilidad de poder llegar a más personas, hace que la fusión de trabajo entre ambos sea algo esencial. Hemos trabajado durante varios meses y nos encantaría que a la gente le guste esta colección.”

Agradecido por 10 años de trabajo constante, Benito Santos y LOB han trabajado con sus equipos de trabajo para poder llevar a ti, toda esa pasión que los inspira y de dónde toman impulso por medio de esta colección. Deseamos puedas disfrutar de todo este talento puesto a disposición para ti, presentado en un ambiente de grandeza, elegancia y nobleza, y lograr tocar el arte de crear y plasmar la belleza.

Preventa en Línea | 15 de Octubre de 2018 www.lob http://www.benitosantosxlob.com.mx/ www.lob.com.mx http://www.benitosantos.com.mx/

E X I N T E X

EXINTEX 2018

_______________________________________________ En la edición 21 de EXINTEX hubo un incremento de espacio de exhibición del 20% con mas de 800 expostiores en 1000. Llegaron compradores de más de 30 países.

Además de la numerorlogía, hay algo muy especial en el ruido de una feria y una de las mejores maneras para sentir su pulso.

En inglés la palabra es hum, un ruido continuo y casi sedeso, que se puede traducir al español como zumbido, pero no da la sensación exacta. El hum de una feria es el ruido de una conversación continua que se da cuando hay gente trabajando, levantando pedidos, conociendo novedades, intercambiando opiniones y, desde luego, haciendo negocio.

El hum de la pasada edición de EXINTEX fue muy positivo. Con solo entrar al recinto fria, se percibia esa atmosfera.

Buenas conferencias es un atractivo anfiteatro...una zona de tendencias con displays de instituciones educativas, la Ibero de Puebla, Centro y la siempre presente JK pusieron el toque de propuesta a la zona.

Sin duda, la particicpación de estas instituciones brinda buenos foros para nuevos talentos en busca de abrirse camino.

En esta edición aplausos para Isaac, coordinador de la carrera de diseño de Centro, quien mostró tres de sus mejores cartas, siendo Andrea Bores, la novel diseñadora que reciclo sintéticos logrando texturas de inesperada delicadeza. Le seguiremos la pista.

Una feria textil tiene dos vertientes: textiles, encajes, botones, hilos, estambres, por un lado y la extraordinaria presencia de maquinaria y tecnología por el otro.

Sin duda, la industria textil señalada como un ingrediente de gran calibre en el pecado de la moda contaminante, está, sobre todo en Europa, trabajando a marchas forzadas para lograr la sustentabilidad por medio de la innovación y el reciclaje.

Eso lo pudimos comprobar en el stand de Aztex, donde se presentaron desarrollos de mezclilla todos encaminados a hacer más sustentable el producto Denim por medio del reciclaje que ofrece muchas opciones, desde reciclar tintes hasta tomar desperdicios y segundas para hacer nuevos jeans.

Muy presente, la empresa española Jeanologie que cuenta con tecnología de ahorro de agua y reducción de químicos, reduce y eficientiza aún más los procesos de producción, ahorrando además tiempo y reduciendo los peligros a los cuales están expuestos los trabajadores en los países maquileros. Tecnología que cambiará sin duda muchos aspectos de la producción .

EPSON muy presente con su maquinaria de sublimación, una opción cada vez más solicitada por los diseñadores para lograr la diferenciación que exige el nuevo consumidor.

EXINTEX es una feria que se celebra cada dos años, asi que la edición 2020 seguramente traera mejores opciones para que la moda mejore su comportamiento, protegiendo el medio ambient y satisfaciendo a los nuevos consumidores. www.exintex.com.mx

L A S

I N D U S T R I A S

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L A

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Concurso de Estampado

Exceed de _____ ________Your ______Vision ________ ___Epson __________ Epson, marca líder mundial en impresión e imagen digital, da a conocer que se eligieron 13 proyectos finalistas del Concurso de Estampado Exceed Your Vision que creó junto con Experiencia Modapremio, para encontrar al representante de México en su desfile Digital Couture Project 2019 el cual se llevará a cabo en el marco del próximo Fashion Week de Nueva York.

Staff KS.

El origen de la competencia, parte de la alianza establecida entre Epson y la Experiencia Modapremio --reconocido concurso de diseño cuyo objetivo es descubrir a nuevos talentos-- para impulsar la creatividad y productividad del diseñador mexicano en la industria del vestido a través del uso de la sublimación.

Esta tendencia de estampado consiste en imprimir con el sistema llamado sublimado, diseños originales hechos a mano o en una computadora.

Se hizo una convocatoria a nivel nacional y se recibieron 32 propuestas de gran calidad.

El jurado integrado de Exceed Your Vision estuvo integrado por José Antonio González, Presidente de la Cámara de la Industria Textil de Puebla y Tlaxcala; José Miguel Brito, Presidente de EXINTEX (Asociación Nacional de Empresarios Textiles); Alberto Arredondo, Director General de Epson México; Carlos Giraldo, Director de Desarrollo de Nuevos Negocios de Epson México; José Ángel Barba, Gerente de productos Textiles de Epson México y Anna Fusoni, directora de la Experiencia Modapremio.

Se hizo una revisión detallada de las propuestas en general y de cada una en particular, evaluando no solo solo el diseño de estampado sino tambien su factibildad para el proceso de sublimación; de igual manera se analizó con detenimiento la propuesta de silueta y la aplicación del estampado.

En el entorno de EXINTEX, la feria textil, se anuncio el ganador:

Diseñador guanajuatense con estudios de diseño en Modstil de Morelia, Jannette Klein de CDMX y Marangoni en Florencia, De la Garsa gano la contienda de Elle México Diseña 2017 y también el People’s Choice de Aeromexico. www.elle.mx

LICENCIATURA EN DISEÑO DE INTERIORES Y BELLAS ARTES. LICENCIATURA EN DISEÑO DE MODA Y ALTA COSTURA. CURSOS DE VERANO y DIPLOMADOS.

www.parisamericanacademy.fr • Dirección: 275, Rue Saint-Jacques, 75005 Paris, Teléfono: +33 1 44 41 99 20 / Oficinas en México + ( 52) 998 1385733 Alicia Rossains, Representante en Mexico, celular + (52) 55 43391659 aliceparisamericanacademy@gmail.com

P U B L I R E P O R T A J E

Camino a la quinta edición de

EXPO PRODUCCIÓN _ ____________ ___________________________ EXPO Producción, el evento bienal más importante de México y Centroamérica dirigido a la industria textil, abrirá sus puertas en 2019 los días 26, 27 y 28 de Marzo en el World Trade Center de la CDMX.

¡TODO ESTÁ AQUÍ!

Esta importante exposición reunirá en un solo lugar a toda la cadena de suministro de empresas productoras de textiles, para el hogar, ropa, calzado, muebles, técnicos, médico, militar, por solo mencionar algunas.

Además se convierte en una plataforma vital de networking que permite la interacción entre fabricantes, marcas, minoristas y proveedores, y a la vez informarse sobre las últimas tendencias, productos e innovaciones que impactan al sector.

En el piso de exhibición estarán presentes más de 250 marcas provenientes de países como: Alemania, Canadá, China, Estados Unidos, Japón, India, Pakistán, Taiwán, Turquía y por supuesto México, mostrando lo último en:

• • • • • • • • • • • • • •

Software y tecnologías de la información Equipos de corte y confección Distribuidores y mayoristas Telas Fibras y lanas Ribetes y aplicaciones Telas no tejidas Investigación y desarrollo Servicios y logística Suministros Maquinaria textil Asociaciones y escuelas Publicaciones especializadas

Entre los visitantes a EXPO Producción se encuentran diseñadores, ingenieros, educadores, investigadores, directores de producción, así como gerentes de: planta, control de calidad, desarrollo, compra y abastecimiento que participan en las siguientes áreas de la moda, el hogar y técnicas textiles de industrias como: • • • • •

Manufactura Automotriz Cuero y Calzado Del Vestido Aeroespacial

Entre otros…

Es por ello, una cita obligada para los industriales que buscan ser más eficientes ahorrando tiempo y recursos en sus producciones, así como para conocer a los responsables clave de la toma de decisión que participan en todos los aspectos de la producción, incluyendo el desarrollo, investigación, control de calidad, ingeniería, diseño, comercialización, logística, compras y suministro de productos.

Para asistir a EXPO Producción debe realizar su registro en línea sin costo, el cual pronto estará abierto.

Mayor información: FB. ExpoProduccion TW. @ExpoProdMex IN. ExpoProduccion www.expoproduccion.mx ¡POSICIONE SU MARCA, PRODUCTO O SERVICIO! Contrate un stand hoy mismo CONTACTO: Claudia Valdés / Directora de Evento Tel. +52 (55) 1087 – 1650 claudia.valdes@ejkrausetarsus.mx

M O D A P R E M I O 2 0 1 9

La EXPERIENCIA MODAPREMIO _________regresó ________para _____quedarse _________________ Después del éxito rotundo de la edición 2018, el equipo de LA EXPERIECIA MODAPREMIO se prepara para dar paso a la edición 2019, con más moda y mayores retos de competencia, visión de cultura urbana, mentorias con destcadas personalidades de la industria, conferencias magistrales y la llegada de nuevos talentos.

Por: Cecilia Vargas cecilia@ks.com.mx

La Experiencia MODAPREMIO se llevará a cabo el 16 y 17 de marzo de 2019 en la Universidad de Londres, que albergará en los magníficos patios de su Campus Vértiz, la gran carpa de desfiles, asi como el Corredor Vertiz, un espacio comercial para diseñadores y estudiantes y desde luego, en sus salones de clase, las exitosas mentorías que permiten que pequeños grupos de estudiantes interactuen con personalidades de las industrias de la moda.

En esta ocasión nuevamente tendremos dos concursos en los cuales participan estudiantes de todo el país. El estelar concurso MODAPREMIO lleva por nombre “LA PIEL DE TU CIUDAD” para el cual los participantes deberán plasmar en las prendas las superficies de sus ciudades, inspirados en la arquitectura, el arte urbano o la ciudad en crudo, en siluetas de la tendencia athleisure, cumpliendo con las características de esta tendencia que el jurado final evaluará en pasarela para otorgar uno de los deseados primeros lugares.

El otro concurso es “GOTHIC FAIRY” en el cual solo participa un alumno por escuela, seleccionado por la institución misma para representarla en esta pasarela. Inspirado en el cine, la literatura de terror y los cuentos de hadas con criaturas misteriosas, se vislumbran con Gothic Fairy piezas fantasisos y elaboradas, con permiso de creatividad sin límites.

SEMANITA NO OFICIAL DE LA MODA MEXICANA Dentro de la EXPERIENCIA MODAPREMIO 2019 se llevará a cabo la segunda edición de la “SEMANITA NO OFICIAL DE LA MODA MEXICANA” en la que se reafirma nuestro compromiso de darle espacio al nuevo talento nacional; pretendemos ser una plataforma que sea el siguiente paso para quienes van ya en camino dentro de la industria de lamoda.

Este año se contó con la participación de Angel Grave, Ignazio Spinoza, María José Mercado de Índigo 73 y Brenda Johnson y Sergio Fernández de Gloom.

A prtir de esta publicación, se abre la convocatoria para nuestra edición 2019 de La Semanita, dobando el número de colecciones cápsula que se presentarán para tener 8 espacios para los diseñadores que cumplan con los requisitos para formar parte de este “crew”.

Cabe mencionar que al término de las pasarelas, la directora general de LA EXPERIENCIA MODAPREMIO, Anna Fusoni otorgará un distintivo que simboliza un “sello de calidad” a los diseñadores que cumplan con los requisitos establecidos por el Comité de Calidad, entre los cuales se encuentran bpatronaje, ajuste, costura y terminados, además de un buen conocimiento del lenguaje de las telas.

Si quieres conocer los requerimientos para formar parte de la SEMANITA NO OFICIAL DE LA MODA MEXICANA 2019, solicita tu ficha de inscripción a modapremio.cecilia@gmail.com http://modapremio.mx/