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A ñ o 2 1 N o 9 2 A b r i l - M a y o -J u n i o 2 0 1 9
Recordando a
Rodrigo Navarrete José Luis Abarca
en Fashion Days SMA
GANADORES EXPERIENCIA MODAPREMIO
Donna Browne: Retorno con gloria
José Luis González PRESENTA SOID STUDIOS SS 2019
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D I R E C T O R I O
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Contenido 90 2-Directorio 4-Editorial y Contenido 6-Hilando Fino con Anna Fusoni 8-Plumas KS: René Marcov 10-Plumas KS: Mireille Acquart
Dirección General Gonzalo Ruiz de Velasco gonzalo@ks.com.mx
12-Plumas KS: Jacob Pulido 14- Mundo Lujo: Benoît Loubière platica con
Dirección Editorial Anna Fusoni afusoni.fusoni@gmail.com
Ivonne Fuentes Tellez 16- Trayectoria de Donna Browne
Dirección Administrativa Diego Ruiz de Velasco diegoks.com.mx
20-Pineda Covalín: Botanicaltepec 22-Fashion Finds 24- José Luis González: la importancia de
Editor Raphael Huerta raphael@ks.com.mx
tomarriesgos 30-Textiles La Poblana
Diseño Editorial Mark Silva spokeen@hotmail.com
32-Tendencias Trendo 34- Recordando a Rodrigo Navarrete
Formación Editorial Manuel Almanza manualmanza.mbf@gmail.com
38-Glitter & Glam: AVVA Awards 42-Ganadores Experiencia MODAPREMIO 2019
Editor Web Jacob Pulido editorweb@ks.com.mx Editora moda web Cecilia Vargas cecilia@ks.com.mx Relaciones Públicas Raúl Alfaro Segovia Corresponsal Sureste Ernesto Hernández ernestohernandezmoda@hotmail.com Fotografía José Manuel Ruiz josemanuelphoto@me.com Chriztian Medina stokephoto@gmail.com Consejero Fundador Amador Ruvalcaba Consejera Fundadora Ma. Eugenia de la Garza
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Diseño de Jose Luis González Joyería de Donna Browne Fotografía: José Manuel Ruiz Fernández Styling: Rapha Huerta Asistente: Aleri Hernández Modelo: Geo Cervantes de New Icon Model Management Maquillaje & Peinado: Salvador Maldonado Set: Colectivo Creativo de Moda
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KSnews es una revista trimestral. Numero de certificado de licitud de título 04-2010-072310253400-102 Número de marca: 571808 Número de certificado en licitud de contenido: en trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores. Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de producto son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad del anunciante. Asesoría legal: Lorenzo Ruiz de Velasco. 2 correspondencia deberá dirigirse a KSnews.Oficinas: López Cotilla 750, Col. Del Valle, Del. Benito Juárez, CP:03100 CDMX Toda
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Venimos saliendo de una intensa temporada de pasarelas que empezó con las de Intermoda en enero, siguió con las pasarelas de La Semanita No Oficial en marzo, continuaron en abril con el Fashion Week mexicano e inmediatamente después con las pasarelas del Fashion Days SMA Moda con Causa. Eso sin contar todos los eventos intermedios que se dieron como Brillos en el Desierto en Sonora con joyeros plateros, y el Equinoccio Primaveral en Los Cabos con la espiritual presencia de Agatha Ruiz de la Prada. Sin duda el desierto llama. El segundo semestre se perfila igual de intenso, así que sugerimos a los fashion-passion que coordinen bien sus agendas, ya que todo empieza desde Julio con la segunda edición del año de Intermoda. Con tanta actividad, ya deberíamos de dejar de preguntarnos qué le falta a la moda mexicana. ¿Qué le falta para qué? A pesar del escepticismo de alguno y el eterno rosario de quejas la moda mexicana en su perfil de industria, parece gozar de cabal salud con empresas exitosas como Ay Guëy, Tattoo, Lob, Julio, Ivonne, Sexy Jeans, Cuidado con el Perro, Shasa, Brito, Quarry sólo por mencionar algunas. Y la verdad la moda mexicana en su perfil de diseñadores quizá no goce de la salud económica de las marcas antes mencionadas, pero ahí va con diseñadores cada vez más conscientes de la importancia del emprendimiento, colocados en puntos de venta que hacen rentable -o por lo menos eso espero- su negocio y, con la posibilidad de desarrollar una clientela gracias al surgimiento de nuevos empresarios que ven en el e-commerce y el retail de moda, una atractiva y rentable opción y que traen consigo modelos de negocio de beneficio mutuo; eso sin contar los showrooms que reúnen a varios diseñadores La mesa está más que puesta, pero eso sí, el diseñador tiene que “chambearle” porque no solo de pasarelas vive el negocio, ni del sueño guajiro de ser el siguiente “wunderkind”, o sea el diseñador cuyo talento es descubierto por el Señor Arnault de LVMH o por Pinault de Kering, el reino de lujo del marido de Salma. Yo no digo que esas cosas no sucedan…sí suceden, pero hay que chambearle y harto. Además, compradores tanto nacionales como internacionales acuden a la Zona Trending de Intermoda en busca de esos productos diferenciadores. Ahí, se da el encuentro entre diseñadores, marcas y compradores potenciales. Cada temporada está mejor el montaje así que los compradores llegan con una mejor comprensión del mercado del diseño. Nunca antes el mercado de los diseñadores había tenido tantas opciones. Así que ya no me pregunten qué la falta a la moda mexicana. Quizá lo que falta es talonearle más y quejarse menos.
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José Luis Abarca recibe el reconocimiento ____________________por ______trayectoria ____________ Lifetime Achievement Award, reconocimiento a la trayectoria, institucionalizado en el 2018, por Fashion Days SMA para reconocer las valiosas aportaciones de los diseñadores que han estado en el escenario de l moda mexicana durante muchos años, fue entregado en la pasada edición de abril a José Luis Abarca. “Recordar es bueno…reconocer es mejor”, dijo Anna Fusoni en la entrega del reconocimiento, diseñado por Leticia Llera, en la ceremonia de entrega que se llevó a cabo durante un fashion brunch a pleno sol en el Hotel Real de Minas de San Miguel Allende, agradeciendo a Martha Fox, benefactora de Crisma (Cento de Rehabilitacion de San Miguel Allende) y a Blanca Salinas, directora de Fashion Days, la iniciativa de reconocer a los diseñadores que han forjado la historia de la moda en México. La primera entrega en 2018, fue para Esteban Matiz, diseñador reconocido por su posicionamiento internacional desde Acapulco. José Luis Abarca es guerrerense. Nació en San Jerónimo de Juárez en un ambiente de moda ya que su mamá era reconocida modista de la zona. Como a todos lo jóvenes de entonces y de hoy, la gran capital lo atrajo y empezó a trabajar como asistente del talentoso accesorista Gerardo Rebollo, otro de nuestros grandes la moda mexicana.
Rebollo, el hombre de la mano mágica que era capaz de convertir un simple listón en una hermosa fantasía, pronto se dio cuenta del gran potencial de José Luis como diseñador y lo impulsó por el camino de la moda. “Fue él quien liberó la pasión por la moda que llevaba dentro”, recuerda Abarca. Estudió diseño de moda en la DND Fashion College, de las pocas instituciones dedicadas a la moda en la década de los 80s, misma que desapareció en el temblor del 85. Con Rebollo, su gran amigo, maestro y orientador formó una extraordinaria mancuerna que trabajaba en perfecta armonía para dar realce a personalidades del mundo del espectáculo, del teatro y de la televisión. Los diseños de José Luis trascendían fronteras, junto con la magia de los accesorios de Gerardo Rebollo estuvieron presentes durante varios años en el concurso Miss México y más de 20 años en Nuestra Belleza México. Abarca recibió además el trofeo y reconocimiento post mortem que Fashion Days SMA otorgó Gerardo Rebollo, a quien siempre recordaremos con su sonrisa a flor de boca y esa risa sonora con la que nos sedujo en desfiles, congresos, backstages y conferencias. KS
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¿Semana de la moda o la fiesta? ____Semana ______________de _____ ____ ___________ Hacer un fashion show no es nada barato, pero en muchos casos es parte de una estrategia de promoción necesaria. Para las grandes marcas de prêt-à-porter y alta costura, los desfiles siguen siendo herramientas de publicidad que cada temporada crean awareness sobre los productos nuevos y ayudan a las marcas a llegar a la prensa especializada, stylists y compradores; todo este acercamiento se ve magnificado por las plataformas digitales que hacen más fácil y rápida la viralización de contenidos que también sirve para crear una identidad digital que aumenta el valor de la marca. Por: René Marcov/ renemarcov@ gmail.com
En las ciudades donde la moda es una industria organizada, un gasto de esta naturaleza tiene sentido, pues ayuda desplazar no solamente prendas de vestir, sino accesorios, bolsos y productos de belleza y cuidado de la piel asociados a las marca pero, ¿que sucede en una ciudad como la nuestra? México vive una realidad completamente diferente, una realidad que parece eternamente atrasada 20 años en relación a la moda del mundo. En todas las capitales importantes se ha planteado la necesidad de cambiar el modelo en que se presentan las marcas y sus colecciones, e incluso se ha pensado en juntar las propuestas de caballero y dama para darle variedad al circuito y acortar la temporada de desfiles alrededor del mundo; se han explorado modelos de comercialización a la par de la presentación de la nueva temporada e incluso marcas han decidido dejar de participar en las semanas de la moda porque la gente no muestra el mismo interés , o porque las plataformas comienzan a convertirse en foros comerciales donde no existe una propuesta estética y de diseño real.
La relación de nuestro país con la moda es completamente diferente. En México más que considerar a las semanas de la moda y los desfiles fuera del calendario oficial como herramientas de publicidad que generen exposure se les ve como fiestas alrededor del diseñador donde se celebra la presentación de colecciones que pocas veces llegan a los puntos de venta. La semana oficial de moda en nuestro país, en su afán por generar apoyos para las industrias creativas, acostumbró a los diseñadores de moda a pagar poco o nada por tener una presentación estelar dentro de su calendario, lo que eventualmente se convirtió en un problema pues muchos de los que presentaban dentro de estas plataformas no tenían este gasto considerado dentro de sus números, de tal forma que cuando los apoyos se retiraron muchos diseñadores no pudieron hacer frente a la enorme inversión que representa montar una producción de moda de semejante tamaño. Es decir, aunque por años se apoyó a varias generaciones de creativos, estos no supieron capitalizar los esfuerzos y terminaron por abandonar los desfiles de moda, ya sea porque el modelo era económicamente poco sustentable para sus marcas o porque no pudieron obtener beneficios que les permitieran desarrollarlas.
¿Qué hubiera pasado si en lugar de apostar por los diseñadores de siempre se hubiese apoyado a nuevas marcas con una visión más clara del negocio alejada de la idea romántica de la alta costura que se vendía en México durante los 90’s y mediados del 2000? Las generaciones de diseñadores que han pasado por las filas del Fashion Week México han perdido su relevancia mainstream y se han convertido en marcas con una oferta de nicho; aún así pareciera que existen en nuestro país solamente un puñado de diseñadores que son del interés de los organizadores de eventos, quienes recurren siempre a los mismos creativos que terminan por mostrar las mismas piezas en lugares diferentes. Pocos son los espacios que apuestan por el talento joven y que están dispuestos a seguir buscando propuestas diferentes que refresquen el panorama de la industria. Éstas y otras dinámicas han terminado por darle forma a nuestra semana oficial de moda mexicana, una que cuenta con la presencia de muchas marcas extranjeras de moda premium, poca presencia de mexicanos con propuesta real y algunos invitados que no aportan nada la mezcla. La presencia de prensa especializada es dudosa, pues se ha priorizado la cobertura de influencers y medios digitales que no aportan al análisis de nuestra industria. En este tema del calendario oficial de la moda en México, ni están todos los que son, ni son todos los que están. Afortunadamente los medios digitales nos pmiten conocer el trabajo de creativos jóvenes y experimentados que han desarrollado su carrera lejos de las plataformas de moda y que tienen negocios exitosos que demuestran que hay más de un camino al éxito. KS
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Yo soy, por lo tanto, compro. ______________________________________ La publicidad que invita a comprar más, con crédito, con promesas de regalos, descuentos o productos, por cambio de temporada o al instante (see now, buy now) que han existido por tanto tiempo, comiezan a lucir como opciones desesperadas por captar el ojo y gusto de los consumidores pero siempre lo fueron,¿no?. Las tendencias de consumo y, por tanto, de compra, están modificándose a medida que cambia la mentalidad del consumidor. Por Mireille Acquart mir.acquart@gmail.com Las modalidades de consumo, sobre todo a lo largo de los últimos 50 años, han establecido diversas formas de captación y fidelización de clientes con una tendencia más cargada hacia la cantidad en piezas y en número de visitas a los puntos de venta, que a la calidad de sus productos y a la atención de las necesidades reales de sus clientes. Esta dinámica de relación con el cliente funcionó en la medida en que el estilo de vida de las personas, en su mayoría, era menos acelerado. Se comenzó a instaurar el modelo de compra sin una necesidad real sobre el producto. Los centros comerciales gozaban de ser no sólo el espacio central de venta y publicidad de las grandes tiendas, se convirtieron en los centros de entretenimiento y ocio más concurridos. Las facilidades de pago eran mucho más atractivas y accesibles debido a la situación económica del país. Comprar es una de las actividades que realizamos ya no -inherentemente- por necesidad, sino por nutrir diversos móviles relacionados a la necesidad de status, de pertenencia, afectiva o de seguridad, entre otros, pero, las tendencias de consumo se comportan de diferente forma a partir de una población joven más preocupada por su vida social, así como profesional, influenciadas también por el crecimiento de la industria del bienestar, de una vida activa, saludable y sí, también más narcisista; llena de fotos, videos y memes. El boom de la digitalización de los servicios y la necesidad de una movilidad más eficiente, también ha repercutido en la forma en que adquirimos cualquier producto, y las marcas han tenido que darse a la tarea –algunas-, de buscar nuevas formas de llegar a sus clientes, pero también de hacerlo de una forma más responsable, sin perder su rentabilidad.
Las tendencias de consumo de ropa, calzado y accesorios, hablando de la industria, como una de las principales productoras de anhelos y deseos, parece que ha logrado entender no sólo las necesidades del mercado interno per sé, sino las de sus clientes, apostando por modelos de negocio circulares y por formas de acercamiento menos invasivas para con el consumidor, pero sí útiles y eficientes. Hablemos de dos tendencias revolucionarias en la industria de la moda. La accesibilidad a productos y servicios versus la propiedad de los mismos. Casos como Netflix, Uber y Airbnb se trasladan a modelos de negocio en la moda. Un ejemplo muy claro es la empresa holandesa MUD Jeans que, bajo un concepto de sostenibilidad y economía circular, promueve el uso en vez de la propiedad de sus productos. ¿Qué hace? Renta pantalones de dénim por una membresía anual y mantiene un fee mensual que ofrece servicios de reparación ilimitados, además de que a los 11 meses de uso del producto (dando la oportunidad de rentar hasta 3 modelos diferentes), se invita al consumidor a devolverlos para un ciclo de reciclaje o upcycling y cambiarlos por modelos nuevos, durante otro año. ¿Revolucionario? Totalmente. ¿Sostenible y rentable? También. ¿Cómodo y atractivo para el usuario? Estoy casi segura que a todos nos sobran más de un par de jeans en el armario y no sabemos qué hacer con ellos, porque ya no están en condiciones de uso, pero aun así, los nuevos pares siguen llegando al armario.
La digitalización acompañada de experiencias personalizadas y que le ahorren tiempo al usuario. Los consumidores actuales son personas más ocupadas; buscan que las empresas les ayuden a hacer su vida más simple, más fácil y que les absorban el menor tiempo posible. Y, si estas empresas están haciendo o aportado un plus social o ambiental, ¡boom, we have a winner! Uno de los casos de éxito en la materia es Nordstrom, la store estadounidense con 117 años de experiencia en el mercado, quien, en octubre del año pasado, lanzó su nuevo modelo de negocio: Nordstrom Local, un espacio que promete llevar la comodidad y accesibilidad de algunos de los servicios más populares o con mayor demanda, a los vecindarios donde viven y trabajan sus clientes. Ubicado este primer spot en Melrose Avenue en West Hollywood en la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos, Nordstrom Local vende principalmente en línea, aunque su atractivo diseño y enfoque de showroom, servicios de personalización y reparación de prendas principalmente, un espacioso fitting room y una variedad de servicios de cafetería, de coworking, y algunos otros relacionados al sector de la belleza, han hecho de este espacio el favorito de muchos en la zona. Además, con su filosofía de ciclos de vida extendidos a través del reciclaje o reparación, está abriendo paso a nuevas tendencias en el sector del luxury de la zona. Para tener éxito en las ventas hoy, y citando a Ken Worzel, presidente de Nordstrom.com: “(…)es súper importante continuar innovando y no quedarse atascado en viejos modelos.” ¿En qué estás basando el éxito de tus ventas hoy? Si quieres saber más al respecto, pongámonos en contacto. KS
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10 Reglas para una buena atención cliente _______ _____________al ____ ______________ Todos en el mundo de la moda cada día están más enfrascados en la propuesta, la innovación, la manera en como generar el “hilo negro” que venga a revolucionar la moda, hasta aquí todo va bien, pero nos está escapando un pequeño detalle entre las manos que al final, no es ni debería ser pequeño,por lo cual, hago la siguiente pregunta: “Y, ¿el cliente cuando va a ser el centro de nuestra atención?” Por Jacob Pulido / jacob@proyectomoda.com
Vayamos directo al punto a tratar, a continuación expongo 10 reglas que te ayudarán a llevar mejor la relación con el cliente.
Llamalos
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Es el punto más importante. Si un cliente se pone en contacto contigo debes contestar en el menor tiempo posible. No permitas que tengan que volver a llamarte. Dejar pasar más de 30 minutos es perder parte de la relación con dicho cliente. La comunicación es fundamental y se puede dar bajo diferentes medios y plataformas: SMS, Email, chat, adáptate a su medio y mantén un canal abierto efectivo y rápido. ¡Un cliente nunca se cansa de recibir tus llamadas! Además pueden servir de colchón ante futuros cambios o problemas en el proyecto.
Mentiras
Podrías ser el mejor jugador de Póker del mundo y aún así un cliente sería capaz de saber que estás mintiéndole. Debes tener tolerancia cero a las mentiras en tu empresa. Los clientes aprecian la sinceridad y en muchas ocasiones decir “No he tenido tiempo” o “He pasado tu proyecto hasta el día de hoy” abre una nueva vía de comunicación.
Haz lo que dices
No te comprometas con el cliente, nunca, a hacer algo que no estás seguro que puedes cumplir. Si cierras una fecha para un trabajo, cúmplela, si no estás 100% seguro dobla el tiempo de entrega o directamente deja un margen abierto de entrega. Al cliente le importa lo mismo esperar una semana que dos, pero si le dices una semana y no lo cumples estará enormemente disgustado. Un cliente tiene su agenda, su orden y tú estás dentro de ese plan, si fallas estarás comprometiendo la imagen de tu empresa.
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Dar el ejemplo
Tus empleados o socios, poco a poco, asimilan tu forma de tratar al cliente. Si tú tratas mal al cliente o pasas de ellos, ellos les darán el mismo trato. Dar ejemplo es importante. Tu comportamiento debe ser ejemplar.
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Ponte al Frente
Planta cara al cliente y no permitas que otras personas hablen en tu nombre o te cubran las espaldas (y menos con mentiras). Hay ciertos asuntos que sólo tú puedes encarar, ya sea por su nivel técnico o por un elevado grado de importancia. Te ayudará a entender realmente el problema que tiene tu cliente.
Se cuidadoso
No siempre podrás solucionar los problemas que se crucen en tu camino, es por eso que debes ser creativo y plantear alternativas ¿Darle otro servicio o producto a cambio? ¿Hacerle un descuento en el siguiente trabajo? En cualquier caso debes admitir tu culpa, eso cambiará su estado receptivo a 360º
Un cliente es como una casa
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Da una vuelta por tu casa, tienes toallas del baño en la cocina? La basura delante de la tele? Polvo y humedades en el techo? Un cliente requiere de las mismas atenciones que tu propia casa. Un trabajo necesita organización, orden. Para ayudarte en esta labor puedes servirte de algunas herramientas online que brinden al cliente la posibilidad de enviar reportes de error, llevar un seguimiento de las tareas de su proyecto, etc. Cuando un cliente analiza el proyecto, lo estudia al milímetro, como si lo hiciera a través de un microscopio, es por eso que, como tu casa, ¡tiene que estar limpio!
Aprende a mantener las distancias
Es bueno ser social, extrovertido pero, en ciertas ocasiones, los clientes no querrán que invadas su espacio vital. Es importante que aprendas a mantener el espacio y esperes su reacción. Intenta que se sienta cómodo y no intimidado. ¡No olvides sonreír! Mostrar felicidad es mostrar que tu negocio va bien, que tu vida va bien y que por lo tanto él, tu cliente, sentirá que está en buenas manos. Mira a los ojos de la gente cuando saludas, no al teléfono, al reloj, al suelo o a la silla. Para lo que estés haciendo. Si te llaman o te visitan, para cualquier cosa que estés haciendo, por muy importante que esta sea. Toma unos minutos para recibirlo o estar concentrado en la conversación.
Un cliente no es un amigo
Puedes dar un trato de amistad a tu cliente, considerar que es tú amigo, pero en numerosas ocasiones hay ciertos comportamientos que no puedes compartir con ellos. Cuántas veces te has encontrado con un viejo amigo y te has despedido con un – Ya te llamaré! – y luego nunca lo hiciste? Cuando tratas con un cliente es muy importante que cumplas lo que dices. Es importante que lleve un seguimiento de su proyecto y si te comprometes diciendo – Esta semana te enviaré un resumen del estado de tu proyecto – o – Durante esta semana te llamaré para pedirte algunos detalles – HAZLO. Los clientes estarán sumamente agradecidos de que seas tú el que tiene la iniciativa de ponerse en contacto con él y no a la inversa. Deben sentir que tú estás interesado en su proyecto y no sólo en cobrarlo.
Toma Notas
Tomar notas en un cuaderno, iPad o portátil es importantísimo mientras habla el cliente. Demuestra que realmente estás prestando atención a lo que dice. Se sentirá más seguro y tomará la explicación con más seriedad. No todo es impresionar al cliente, también tenemos que tener en cuenta que no somos ordenadores, nuestra cabeza pierde información y olvida. Por mucha atención que prestemos siempre habrá algunos detalles que desearíamos haber apuntado. No confíes tanto en tu memoria y toma apuntes de cada uno de tus pendientes. KS
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MUNDO LUJO
Mayeh Alta Joyería Mexicana ______________________________________ Mayeh Alta Joyería Mexicana nace en el 2010, su fundadora Ivón Fuentes Téllez desde pequeña se ve influenciada por el arte y cultura de su bella ciudad “Puebla de los Ángeles”, ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, una ciudad rica en joyas arquitectónicas. Su madre y hermana fueron su gran inspiración para estar en contacto con el arte. Ivón desde muy pequeña tenía gran pasión por la música, la opera y siempre con gran inquietud por conocer el mundo. Durante sus viajes encontró que debía seguir su corazón y mostrar la herencia histórica que tiene México a través de cada creación artística. Así es como nace Mayeh Alta Joyería Mexicana, una marca de diseño cuyo ADN es arte, cultura y elegancia, entregando diseños únicos y exclusivos para quienes admiran el arte en joya. Por Benoit Loubiere / benoit.loubiere@artiluxe.fr
¿Cómo percibes hoy en día el panorama del diseño de joyería en México y Latinoamérica? Creo que cada vez más volvemos al origen, a nuestras raíces, pero al mismo tiempo conectando con el pasado para entregar piezas con el toque sofisticado que nos exige el mercado. Todo esto nos hace ser más sensibles con lo que fuimos, somos y seremos. La guía de nuestro pasado nos dice que camino seguir. ¿Cómo se ubica el ADN de Mayeh en este panorama? El ADN de Mayeh Alta Joyería Mexicana es arte, cultura y elegancia. Para nosotros es un gran placer entregar lo inimaginable en piezas que hablan por si mismas diciéndole al mundo que México es un lugar mágico, con historia, tradiciones, lo que nos hace un país único. La talavera que utilizamos en nuestras colecciones, es de la Casa de Talavera más antigua de México (Uriarte) y es de las empresas más antiguas de nuestro país, es algo de lo que debemos sentirnos orgullosos los mexicanos, ya que la talavera es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y tiene denominación de origen, lo cual hace da mayor valor a nuestras piezas. La firma cuenta con una obra llamada “Perla Barroca” en el Museo Barroco Internacional en Puebla, se ubica en la primera sala y explica el significado de la palabra barroco. Además hemos elaborado colecciones para el Museo Thyssen, en Madrid inspiradas en sus colecciones permanentes. Además, compartimos el trabajo de nuestros maestros artesanos, cuando una pieza se hace a mano, transmite la energía de aquellos que preservan su legado, orgullo de una nación. ¿Qué nos puedes compartir de tus proyectos a corto y mediano plazo para tu Marca? El gran reto es de ser una marca con mucha autenticidad y seguir compartiendo al mundo quien es Mayeh cuyo ADN es arte, cultura y elegancia. Y en un mediano a largo plazo ser una de las marcas de lujo favoritas en el mundo. KS
T R A Y E C T O R I A
Vestido de tul rosa confeccionado con costura francesa de Ignacio Carrasco
DONNA BROWNE ______________________________________ Dio a conocer su trabajo por medio del lanzamiento de su marca en 1968 y desde entonces, sus incomparables piezas han adornado los cuellos de mujeres elegantísimas como Gloria Guinness, Dolores del Río y Elizabeth Taylor. Hoy, Browne, afincada en México desde hace varias décadas, presenta en KS NEWS BY ANNA FUSONI, su más reciente colección, con la que vuelve al mundo de la orfebrería. Por Raphael Huerta / ksnewspuebla@gmail.com
Donna Regina Browne es una artista contemporánea de origen norteamericano-mexicano que volcó su talento hacia el noble oficio de la orfebrería. Su trayectoria como creadora dio inicio desde finales de los años 60 cuando fundó el Taller Quetzalcóatl, mismo que estuvo conformado por mujeres mexicanas que, bajo la dirección de Browne, dieron forma y “vida” a la joyería prehispánica que había diseñado Donna.
Inspirada en las culturas indígenas vivas y la cultura prehispánica, Donna encontró el éxito al lanzar una línea de joyería precolombina contemporánea. De 1971 a 1988 comercializó una línea llamada Donna Browne Creations, basada en su propio concepto de “escultura corporal”. Desde su llegada a México, Browne se codeó con un singular “motley crew” de mexicanos y extranjeros como Josefa, Ana Villa, Judy Roberts, Irene Pulos, y Víctor Camarena así como Gonzalo Bauer, Esteban Matiz y Manuel Méndez o Anna Ponthier y Anna Fusoni. Todos quedaron impactados con su trabajo y algunos de ellos la invitarían a unir fuerzas para trabajar en conjunto.
Sus obras de joyería han sido exhibidas y vendidas en Saks Fifth Avenue, Henri Bendel y Bergdorf Goodman, Harrod’s, Godchaux, Marshall Field’s y Neiman Marcus. También tuvo clientas que coleccionaron de forma privada sus diseños: Elizabeth Taylor, Debbie Reynolds, Merle Oberon y Liza Minelli, entre su clientela selecta mexicana se encuentra una lista encabezada por Gloria Rubio y Alatorre de Guinness Von Furstenberg (aka Gloria Guinness), Dolores del Río y Lucía Méndez. Actualmente varias piezas de Browne son propiedad del Smithsonian Institution en Washington DC. @donnareginabrowne
____________________________ “Hubo un momento en la historia social y creativa de México en que, todas, teníamos piezas de Donna Browne, y queríamos más”. Anna Fusoni. Vestido: Jose Luis Gonzales Joyería Donna Browne
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Para mostrar las nuevas piezas de Donna Browne Collection, hemos elegido un par de vestidos de los diseñadores mexicanos Ignacio Carrasco y Guillermo Jester, sus piezas las encontramos en el showroom de Colectivo Creativo de Moda. Nos llamó la atención la excelente calidad del vestido de tul rosa confeccionado con costura francesa de Ignacio Carrasco; un vestido vaporoso y lleno de romanticismo. Mientras, de Guillermo Jester, escogimos un kalasiris de organza plisada en color negro, es una prenda totalmente egipcia que utilizaban las mujeres pertenecientes a la corte del faraón y que fue una de las prendas favoritas de la reina Cleopatra. KS
Ignacio Carrasco
Guillermo Jester
Kalasiris de organza plisada en color negro de Guillermo Jester. Arete Donna Browne
F A S H I O N
F I N D S
If you like it, you buy it!!! ______________________________________ ¿Qué sería de nosotros si no tuviéramos a la mano una prenda, un bolso o un zapato que dé el toque final a nuestro look? Nos veríamos igual que los demás. Por eso Anna & Raphael seleccionaron sus favoritos para esta temporada tan cambiante en la que ya no sabemos si el día estará fresco, cálido, lluvioso o si tendrá de todo un poco mientras dure. Lo mismo puedes hacerte un look súper chic con un clutch en mostaza vibrante que lucir ochenterísimo con una chaqueta de nylon. Nuestra selección es variada para que puedas escoger la prenda que mejor va contigo. Recuerda comprar lo hecho en México siempre y cuando esté hecho con #calidad.
________________________________ · Imágenes 1, 2 y 3 de @dannielvonteese · · Imagen 4 de @minotaurodiseno · · Imágenes 5 y 6 de @dannamotola · · Imágenes 7 y 8 de @taziamx · · Imagen 9 de @j.pablomx · · Imagen 10 de @clashdamage · · Imagen 11 de @zapatomonicamarquez · · Imágenes 12 y 13 de @alta.wear ·
FASHION FINDS
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JOSÉ LUIS GONZÁLEZ Y LA IMPORTANCIA DE TOMAR _ ______ _____________RIESGOS ______________ Después de observar de cerca la colección que el diseñador mexicano trajo desde Nueva York en exclusiva para la Experiencia Modapremio, me acerqué para felicitarle así como para pedirle que nos prestara uno de sus looks para crear la portada de nuestra edición 92, así, en medio de los ires y venires del staff, el paso veloz de sus modelos y uno que otro tropezón entre la gente que se encontraba en backstage, surgió, sin querer queriendo, esta entrevista: Por Raphael Huerta ksnewspuebla@gmail.com
RH: ¿Hace cuántos años comenzó tu andar en la industria de la moda?, ¿de qué modo diste inicio a tu trayectoria? JLG: ¡Comencé precisamente en MODAPREMIO! Esto sucedió en 2003, para esos días existía un bloque en FWM que se llamaba Fashion Forward, Anna Fusoni me invitó a participar, seleccionaban a 5 talentos sobresalientes y emergentes, después de una entrevista con José Andrés Patiño, logré ser parte de este bloque. RH: Cuál fue la intención principal de crear una marca como Ètre y cuántos años duraste con ella? JLG: Yo quería generar piezas que fueran completamente atrevidas, en ese momento yo diseñaba prendas que consideraba que los mexicanos podían utilizar en su día a día. Eran diseños muy acorde con la ideología que tenía en ese momento, todavía era estudiante.
RH: ¿En qué momento tomaste la decisión de mudarte a Nueva York y por qué?, ¿Deseaste acaso cambiar de profesión? JLG: Después de participar en Project Runway Latinoamerica, Ángel Sánchez me invitó a un internship con él en su marca, paralelamente estaba por allá Ricardo Seco presentando su colección por primera vez, así que también entré con él, hablamos de los años 2014 o 2015. Mi primer encuentro con la Gran Manzana fue sólo para los interships, pasaron seis meses más y decidí mudarme por completo, era una decisión arriesgada, pero jamás quise cambiar de profesión, me moví de país para enriquecerme, fortalecerme y nutrirme como diseñador. RH: ¿Qué tan duro fue el cambio de ciudad, de país? Lo pregunto porque llegaste a una ciudad ultra cosmopolita, llena de vida pero también de dureza… JLG: Fíjate que siempre le comento a la gente que muchas personas piensan que con el sólo hecho de hablar inglés, con eso ya la hiciste. Allá tienes que convivir con gente de muchísimas culturas y casi no hay tiempo para nada salvo para el trabajo. Es como en la CDMX, la gente no interactúa de la misma manera que en Chihuahua por ejemplo…
RH: ¿Cuál fue el primer paso para el surgimiento de Soid Studios? Personalmente, creo que dice DIOS a la inversa, ¿estoy equivocado, cuál es el significado de tu nueva marca? JLG: ¡Un poco! En realidad buscaba una palabra que englobara mi trabajo, lo que siempre tuve claro es que tenía que llevar el agregado de STUDIOS… SOID es breve y representa ese crecimiento que vine a buscar. RH: ¿Cómo han recibido a tu marca en el mercado neoyorquino? Me parece que tus diseños, más allá de los looks de pasarela, pueden fascinar tanto a un amante de la alta moda como a un apasionado de la moda Street, ¿a quién vas dirigido? JLG: Afortunadamente desde que mostré el trabajo que hacemos en la marca, las personas reaccionaron súper bien, empezamos con los cumplidos y esto nos ayudó con el negocio, la gente sí percibió lo que yo, José Luis, quería que ellos percibieran. Claro que primero comencé conmigo mismo, por mi propio estilo al vestir… ese fue un mini estudio de mercado, y me di cuenta de que encajaba muy bien. RH: ¿Quiénes integran tu equipo de trabajo? JLG: Somos cinco personas, naturalmente yo estoy a la cabeza en cuanto a dirección, producción, control de calidad y cuento con un equipo de profesionales que me apoyan al cien por ciento, en producción de shows, de las prendas, showroom, photoshoots, etc. RH: ¿Cómo logras una calidad de ese nivel en tus prendas? JLG: Te puedo decir que eso me viene desde la escuela, yo estudié en SEDA y cuando participábamos en Modapremio nos exigían muchísimo… Creo que es importante brindar una prenda con una calidad a la altura de lo que estés cobrando. Obviamente, estando en Nueva York, tengo un panorama amplísimo y puedo hacer scouting para observar y mejorar mi propio trabajo. RH: ¿La introducirás en nuestro mercado?, ¿Consideras que México representa para ti un buen mercado potencial? JLG: Sí, desde que presenté en Nueva York por primera vez un show, tuve asistentes mexicanos que compraron desde el primer instante. Mi idea es hacer una marca internacional… cuando presenté en México, también tuve un excelente recibimiento, entonces, creo que México y mi concepto se adaptan a la perfección. RH: ¿Volverías a México de forma definitiva aunque ello implique mover tu negocio casi por completo? JLG: Te soy bien honesto, me mudé a Nueva York con un impulso y un “no lo sé”, en este momento estoy trabajando en formarme y establecerme allá, es mi prioridad, entonces, no sé si algún día volvería a México. Aunque lo mismo podría ser México que Francia o Inglaterra, todo depende de lo que busque en ese momento de mi vida, ya se verá… KS
Fotografias de Lucero Orozco.
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TEXTILES LA POBLANA. TRADICIÓN E INNOVACIÓN
DENTRO DE LA TRADICIÓN INDUSTRIAL DEL PAÍS LA INDUSTRIA TEXTIL DE MÉXICO HA JUGADO UN PAPEL FUNDAMENTAL.
a historia de la industria textil del país y de todo Iberoamérica se remonta al año 1835 cuando se instaló La Constancia Mexicana en Puebla. A partir de ese momento si hay que hablar de la industria textil del país hay que hablar de Puebla. La Poblana, con más de 80 años en el mercado textil nacional e internacional, ha sido un referente como industria tradicional pero moderna que nunca ha dejado de invertir, innovar y desarrollar maquinaria y textiles de moda. A lo largo de su historia esta importante fábrica textil ha exportado a diversos países como Canadá, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Chile, Bélgica, España entre otros.
La historia de La Poblana ha ido de la mano de la historia de la industria textil de México y de Puebla. Pasando de la tradición textil a la modernidad, la innovación y la moda. Desde sus inicios ha sido un referente en el medio textil.
Continuamente desarrolla hilados y tejidos planos pre teñidos innovadores. Cada mes hacen dibujos nuevos de muy alta calidad que se pueden ver en los diferentes mercados textiles de moda. Aunque dedica sus mayores esfuerzos en hilados y tejidos de moda, también ha incursionado en algunos mercados con textiles técnicos.
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TextilesLaPoblana
poblanala
TENDENCIAS: lo que girar al___mundo _____hace ________ ________ ______________ Por Sebastián Zelaya de Trendo.mx
“This… this stuff? Oh I see, you think this has nothing to do with you [...]”. Así empieza el famoso monólogo que hace Miranda Priestly en The Devil Wears Prada cuando Andy desdeña a la moda como algo simple. Aunque a todos nos encanta esa escena porque Meryl Streep es genial, de hecho nos está explicando de manera magistral cómo funciona el sistema de la moda comercial con marcas como Yves Saint Laurent y Óscar de la Renta que proponen diseño al más alto nivel y que esas ideas luego bajan (trickle-down effect) para convertirse en fast-fashion en marcas como Pull and Bear, H&M, Zara y Top Shop y nos dan una idea de cómo surgen las tendencias. Pero esto, sólo es una pequeña parte del enorme universo que es la investigación de tendencias, lo que en inglés llaman ‘cool-hunting’. La existencia de tendencias no es una novedad ni una ocurrencia del mundo moderno, es algo que sucede todo el tiempo en todo lados del mundo desde que existen las civilizaciones, porque el mundo humano tiene una fuerza metafórica que define las características y los comportamientos de las personas y las sociedades en un cierto punto de la historia. Es un concepto que se le ocurrió a filósofos alemanes en el siglo XVIII y que nombraron ‘Zeitgeist’. ‘El espíritu del tiempo’, que es la traducción literal al español es una idea abstracta porque no existe como algo físico, pero gracias a ese ‘zeitgeist’ escuchamos la música que escuchamos, hablamos de la forma que hablamos, vestimos de la forma que vestimos e incluso reímos por las cosas que reímos. Que hoy en día se escuche reggaeton desde Bogotá hasta París y que sea la influencia sociocultural más importante no es una coincidencia y es un hecho que nos dice algo sobre el estado del mundo actual, al igual que la cantidad de películas y series de Netflix que hablan sobre temas como el diablo o las brujas; el temperamento del reggaeton y la filosofía de la serie Chilling adventures of Sabrina son parte del Zeitgeist actual porque reflejan inquietudes, necesidades o actitudes de la sociedad global. Una vez que entendemos lo que es el ‘espíritu del tiempo’ entra en escena el investigador de tendencias. A estos personajes muchas veces se les considera científicos sociales porque su trabajo es el de ser los mejores observadores de gente y de comportamiento en el mundo. Observado y analizando lo que hacen las masas, un investigador de tendencias profesional comienza a identificar patrones que se repiten, esto puede ser a nivel de una colonia de la Ciudad de México o de países enteros. El ‘cool-hunter’ debe poner el ojo en esos patrones y poseer dos factores fundamentales: conocimiento de la historia - porque entendiendo el pasado se comprende el futuro - y la capacidad de usar el pasado y el presente para hacer un pronóstico del futuro.
En México existe la investigación de tendencias como algo bastante nuevo y que la gente en general conoce y entiende poco. Agencias hay 3 o 4 y todas tienen algo en particular que las hace interesantes. Yo trabajo en trendo.mx, una de las agencias más nuevas -cumple cinco años- y que fundó Gustavo Prado, uno de los máximos investigadores de América Latina de la historia del diseño, de la moda y de la fotografía, además de ser curador y un conferencista y maestro increíble. En TRENDO.MX nos dedicamos a dos cosas fundamentalmente: a investigar tendencias para proyectos con diferentes empresas y emprendedores; y a compartir con cientos de alumnos y oyentes la belleza y la importancia de todas las cosas que hemos aprendido a lo largo de los años en nuestras investigaciones. En nuestra fasceta docente, propagar la cultura y el conocimiento es nuestra misión más importante, y en nuestro modo de agencia de tendencias lo fundamental es entender profundamente lo que está pasando con los mexicanos en el presente; desde sus necesidades hasta sus preferencias nuestro trabajo es el de observar detenidamente los comportamientos de las personas y evaluar qué significan esos comportamientos, por qué existen y, sobre todo, cómo se puede usar toda esa información para crear negocios y productos que estén en sintonía con el ‘zeitgeist’ de México y que sean realmente útiles y deseables para los mexicanos. Todo esto sin jamás emitir juicios morales o dejar que las idiosincrasias personales intervengan en el estricto ojo de detective que debe caracterizar a los coolhunters. Esto es lo más importante. Gustavo siempre dice que la investigación de tendencias no se trata de indagar en el porvenir, sino de entender suficientemente bien lo que estás observando para poder llegar a ser totalmente empático con ello. Empatía es la palabra clave, y sin confundirnos, empatía no significa sentir lástima, significa saber ponerse al mismo nivel de algo ajeno para comprenderlo como si las dos partes vieran desde los mismos ojos. Las tendencias no son la llegada de las faldas circulares o de los encajes o los estampados de animal; las tendencias no son lo que sale de París o Nueva York, las tendencias son el mundo entero en sociedades de personas que viven y se transforman permanentemente dando forma y sentido al pasado y al futuro. Si te interesan las tendencias, la moda, el diseño y las personas, trendo.mx ofrece cursos, talleres y consultorías para que crezcas como estudiante, como investigador, como negocio o como lo que tú quieras ser. Síguenos en nuestras redes en Facebook, YouTube e Instagram, o visítanos en nuestras oficinas en Tabasco 242, en donde Gustavo, Santiago, Oscar, Francelia, Alan y yo te vamos a recibir felices para escucharte y ayudarte en lo que podamos. KS
C E L E B R E M O S L A V I D A D E
Rodrigo Navarrete; la vida es una pasarela ______________________________________ Humildad es una palabra que se usa poco –de hecho, se encuentra en peligro de extinción– en el ámbito de la moda. Pero hay un nombre que siempre estará ligado a esta virtud: Rodrigo Navarrete (1965 – 2019) Por Bernardo Hernández / balenciaga72@yahoo.com.mx
Al tiempo que se elevaba sobre sus zapatillas Salvatore Ferragamo, el máximo símbolo sexual en la historia del cine, Marilyn Monroe, afirmaba: “dale a una chica los zapatos correctos y podrá conquistar el mundo”. Cierto… o al menos eso nos gusta pensar. Rodrigo Navarrete parecía creerlo con mayor firmeza que el resto de nosotros, pues metafóricamente, o quizá no tanto, calzó a muchas personas con los zapatos adecuados. Y llegaron lejos, en parte, gracias a él. Se dice fácil, parecería sólo una fecha, pero Rodrigo se desempeñó como coordinador y productor de moda desde 1986. Su entrañable amigo y socio, Jorge García, lo acompañó en este recorrido profesional y de vida que ambos construyeron con base en valores que trascienden generaciones, posturas o panfletos: trabajo, ecuanimidad y compromiso. Por ello, lo edificante de su labor permanece, aún cuando él ya no esté aquí. Así lo han manifestado las personas que tuvieron el privilegio (literalmente) de recorrer junto a él este sendero llamado moda. Generoso y discreto; bondadoso y amable; con aplomo y sobrada inteligencia, su rectitud lo llevó a triunfar donde otros fracasan: abajo y detrás de la pasarela. Tras bambalinas, sin importar las condiciones, su capacidad de mantener todo bajo control le valió el respeto y la admiración de todos, incluidos los desechables enfants terribles. Por ello, si incluso en París se contempla un “puntual retraso” de veinte minutos para comenzar un desfile, Rodrigo se limitaba, cuando era inevitable, a sólo diez. Puntualidad, algo tal vez incluso más escaso que la humildad en el fashion system.
Rodrigo logró, sin escatimar esa sonrisa franca y luminosa que lo caracterizaba, que el protagonista de sus pasarelas, campañas publicitarias, sesiones fotográficas y eventos no fuera él, como usualmente ocurre con los profesionales que alcanzan su envergadura, sino su trabajo, sus propuestas, esas ideas que conseguía llevar con éxito de lo teórico a lo práctico. Y lo hacía con gran estilo, uno libre de poses acartonadas, límpido, cortés, ubicado a una sana distancia de los reflectores y a años luz del canto de sirena de la adulación. Por eso obtuvo lo que no se consigue ni con millones de likes, views o followers: reconocimiento, prestigio, afecto sincero. El listado de nombres que otorgaron lustre a su trayectoria es largo: de El Palacio de Hierro a Saks Fifth Avenue; de Moda Premio a Fashion Days San Miguel de Allende; de John Varvatos a Ángel Schlesser. Estuvo ahí para impulsar y ayudar a la consolidación de las carreras de varios diseñadores mexicanos y siempre mostró su solidaridad con el medio de la moda, sobre la cual opinaba: “tiene un papel muy importante, pues nos permite expresar nuestra personalidad y estado de ánimo; por eso resulta tan significativa, porque nos representa a nosotros mismos”. Giorgio Armani dijo: “la moda es la mejor herramienta para ayudarnos a soñar”, y Rodrigo lo hizo posible a través de su sensibilidad, talento y dedicación, cualidades que conjuntamente integraban esa asombrosa capacidad que tenía para transformar la vida misma en una gran pasarela. Gracias, Rodrigo, por tan fulgurante obsequio. KS
G L I T T E R
&
G L A M
Gala de
AVVA AWARDS ______________________________________ Los AVVA (Arte-Visión-Vanguardia-Alma) Awards, certamen de fotografia, fueron creados por Alfredo Cordero, director artistico de la Expo Belleza Fest y Antonio Bellver, reconocido estilista catalán con el fin de tender puentes creativos entre el arte y la belleza convocando a estilistas, maquillsitas, fotógrafos y diseñadores a trabajar en equipo y mostrar su capacidad creativa conjuntando estilismo y moda. La segunda edición de los AAVA Awards tuvo como tema Rituales y Símbolos para que cada equipo constuyera una imagen editorial que proyectara presicisamente esa fuerza magica de las vibras ancestrales mexicanas. El jurado, integrado por Wendy Hesketh, presidente de Tradex Exposiciones, empresa organizadora de la Expo Beauty Fest, Fernando Farfan, fotógrafo de moda y belelza, Ana María Martínez, directora de la revista Alto Peinado, Paco Messeguer en representación de la UIA, y Antonio Bellver.
Uno a uno Antonio Bellver y Alfredo Cordero anunciaron a cada uno de los participantes que integran el top 5 para verlos en pasarela nuevamente y ya con todos juntos El nombre del Proyecto Floresencia sorprendió a todos incluso a su creadora Liza Espinoza quien llena de emoción dijo. :“Es tanto honor estar aquí en México con ustedes, me da tanto gusto, amo la cultura mexicana, gracias Expo Belleza. Fest y AVVA AWARDS”. El Premio del Público fue para la Mujer de Maíz proyecto de Yulissa Galicia quien fue quien más votos recibió en el piso de exposición y que fue anunciado en un video ante el estallido de aplausos…Mujer de Maíz La fiesta continuo en el lobby de la Expo Belleza Fest donde en un explosivo coctel que celebero las creatividad y los ouentes que se forjaron entre el arte y la belleza.
Se recibieron 23 proyectos y 19 fueron presentados ante el jurado que analizó todos y cada uno de los componentes de las propuestas, llegando a una selección final de cinco; tarea nada fácil dado el empeño y la calidad de las creaciones de los equipos. Andrea Narvaez, gerente de la Expo Beauty Fest dio la bienvenida al evento de premiación que abrio con los bailables La Dnanza de la Bruja y la Llorona, ejecutados por la compañía Mexico Espectacular del maestro Roberto Garduño. Anonio Bellver y Alfredo Cordero hicieron la presentacion de los trabajos finalistas de Rituales y Símbolos, no sin antes agradecer a los patrocinadores Ana María Alvarado de Alto Peinado, Bernardo Santaella de Kokoro, Olga Fenik de Estel y Rosa Guillon de Farouk Sistems. Se presentó el video de la imagen de AVVA AWARDS 2019, creada por Adrián Piccone, Marién Vera, Antonio Bellver y Alfredo Cordero con Paulina Navarro como la imagen 2019 aparecio portando una gigantesca cabellera rojiza que dejo atónitos a todos los asistentes.
Clasificación de proyectos de AVVA AWARDS 2019 Finalistas ( Top 5 ) Floresencia (Ganador del primer lugar) Proyecto: Florescencia Inspiración: Las esculturas del Artista y Matemático John Edmark. Sus piezas 3D de Espirales y otras formas son increÍbles y llenas de inspiración, perfectas en la manera que la naturaleza es; para mi son símbolos implícitos en la creación de todo. Líder de equipo: Liza Espinoza Estilista: Liza Espinoza Maquillaje: Karin Dodge Vestuario: Paul Audia Modelo: Jasmine Jade Fotógrafo: Paul Audia
Proyecto: Mujer de Maíz (Ganador del público) Líder de proyecto: Yulissa Galicia Inspiración: Sobre tres semillas con poder para alimentar y hacer soñar, se erigieron tres mundos y sus reinos. Los reinos de oriente se hicieron del arroz, los de occidente y oriente medio del trigo y el nuevo mundo, hijo del quinto sol. Estilista: Yulissa Galicia Betancourt Galicia Maquillaje: Cecilia Marta Avalos Domenzain Vestuario: Ángela Crvioto Lebrija Modelo: Rocío Sámano Estrada Fotógrafo: Iñaki Elizalde y Ernesto
Proyecto: Ixchel Inspiración: Nuestra inspiración, en las costumbres y tradiciones de la cultura maya, ya qué es una cultura muy esplendida, ya que aún sigue siendo considerado una de las más importantes en el mundo. Por lo tanto en maquillaje utilizamos símbolos y rayas que era la manera que ellos llevaban su númeracion, ya que ellos fueron los primeros en inventar el número cero, con respecto al peinado lo que hicimos fue simular un penacho, con un tipo de péndulo en la cabeza superior y llevando en los costados un cabello totalmente lizo simulando en la cabeza el oro verde que era henequen, esa es nuestra inspiración… Líder del equipo: Daniel Cartagena Estilista: David Suárez Maquillista: Daniel Cartagena Vestuario: Daniel Cartagena Modelo: Brenda Alvárez Fotógrafo: Abram Piña
Proyecto: Mictlenithze Inspiración: La leyenda de Mictlenithze ¿Qué nos inspiró realmente de ellos? Si hablamos de ellos, la respuesta seria que nadie se atrevería a representarlo en una imagen viva, pues todos en la actualidad te nemos una idea equivocada de su existencia, en pocas palabras una imagen para temer. ¿Sr y Sra. De la muerte? En realidad Dios y Diosa de la muerte que juntos Pro-crearon una hija a la cual le heredarían su trono, su tarea recibir a los muertos quien dejaron el mundo terrenal de los vivos, para descansar en el mundo de Mictlan. Lugar sagrado donde las almas son recibidas y serán juzgadas por sus acciones, se caracterizan como calaveras para representar la Muerte en sí. Pero MICTLAN Y MICTECA observaron algo diferente de su creación, su apariencia, su imagen, estética y belleza, Más que sorprendidos se enamoraron de su rostro pues tenía la forma de una humana, y no de una calavera a como ellos se ven, pues es debido al tiempo que han pasado en las puerta del inframundo, la llamarían MICTLENITHZE. Líder de equipo: Martín Sbk Estilista: Esperanza Betancourt Galicia Maquillaje: Martin Sbk Vestuario: Martin Sbk Modelo: Thayra Joaquina Hernández Hernández Fotógrafo: Mario Alberto San Luis Bringas
Proyecto: Chamana Inspiración: Surge como un homenaje a una mujer sagrada y sabia. A esa conocedora del cuerpo y el alma, que guarda secretos milenarios, que sabe del arte de curar y predecir con ayuda de la naturaleza, las hierbas y las plantas. Para ella que representa el símbolo de la sanación, totalidad e integración. Espiritual y trascendental en su decir y su hacer, para ella la congruente con el bien y con el ser.... Así la Chamana, la AZTECA la que trae en su espalda la belleza de Xochiquetzal, el jade y el agua de Chalchiuhtlicue, los ciclos lunares de Coyolxauhqui, la fertilidad y la subsistencia de Xilonen. Un homenaje a ti también Maria, si, Sabina y ti Pachita querida...... LAS GRANDES CHAMANAS MEXICANAS . Líder de equipo: Iván Rodríguez Cabello: Ivan Rodriguez Hairdresser Maquillaje: Thessa Peralta Vestuario: Roberto de la Nuva Accesorios étnicos: Miguel Ángel Modelo: Margarita Villezcas Fotógrafo: Jesús Herrera
Convocatoria 2020 Los AVVA AWARDS te invitan a inspirarte en la fauna y flora de México y expresarlo fotografia.
Fauna
Con más de 700 especies de reptiles conocidas, cerca de 450 de mamíferos y casi 300 de anfibios, la fauna de México es realmente impresionante. Ajolote, Jaguar, Lobo Mexicano, Guacamaya Roja, Águila Harpía, Borrego Cimarrón, Berrendo, Caimán, Mono Araña, Ocelote, entre otros…
Flora
La riqueza de plantas en el mundo es alrededor de 200 mil millones especies. México califica en cuarto lugar en flora, con 26 000 diferentes especies. Aguacate, Agave, Ahuehuete, Flor Inscribe tu proyecto en https://www.bellezafest.mx/tendencias/avva-awards/
U DE LONDRES
#SoyUDLondres
C o n c u r s o s
y
m a s
Así se vivió la experiencia 2019 ___ModaPremio _________________________ __________ La segunda edición del renovado MODAPREMIO, un concurso de diseño de moda creado en 1985 por Anna Fusoni, se llevó a cabo los pasados 16 y 17 de Marzo en el Campus Vértiz de la Universidad de Londres. Siguiendo la trayectoria de Ivón desde ya varios años a través sus colecciones exitosas, he tenido la oportunidad de contactarla para platicar con ella del diseño de Joyería, del ADN de su marca y de sus proyectos.
EXPERIENCIA MODAPREMIO con sede en la majestuosa CDMX es el nombre que va tomando fuerza y que empieza a hacer ruido entre la comunidad estudiantil y profesional de la moda y el diseño. Este año se convocó a todas las escuelas del país, logrando reunir en un solo lugar a 18 escuelas participantes, 64 diseños finalistas en pasarela y la asistencia de más de 500 personas. Durante dos días contamos con un extenso e interesante programa de actividades dentro de las cuales se encontraron conferencia magistrales impardidas por expertas personalidades como Miguel Ángel Rodriguez de Ay Guey!, Cristina Pineda de Pineda Covalin, Francisco Saldaña de Malafacha y José Angel Barba de EPSON.
También se repitió el exitoso formato de mentorías en donde 25 asistentes tuvieron la posibilidad de interactuar con expertos en cada uno de los temas que seleccionaron, este año se logró reunir a 21 mentores que hablaron de temas de moda sostenible e incluyente, negocio, tecnología, joyería, tendencias y construcción de marcas entre otros Cerrando ambas noches con la presentación de diseñadores en las pasarelas de la Semanita NO oficial de la Moda Mexicana, el primer día se presentaron Brenda Hernández, Maricela Pérez del concurso tijuanense Innovamoda e Indira Palomares y el segundo día estuvo a cargo de Zorobabel Flores con su colección Infinito, Jonathan Morales con su colección Hong Kong y José Luis González con su colección Nomad traída especialmente de Nueva York donde el diseñador reside y diseña desde hace varios años. Sin duda los momentos más esperados son los concursos en donde los participantes tienen la oportunidad de medirse con quienes serán afuera no solo sus colegas sino también su competencia.
ANUNCIO BRENDA
Este año EXPERIENCIA MODAPREMIO contó con dos concursos totalmente opuestos: Gothic Fairy en donde se presentaron 13 diseños en pasarela y La piel de tu ciudad que con propuestas athleisure desfilaron 51 diseños. Tras un cerrado puntaje los ganadores fueron; Para La Piel de tu Ciudad 1er lugar: Adrián Camargo de CEDA (Centro de Diseño y Arte) CDMX 2o lugar: Manuel Ávila de PER LEI, Toluca. 3er lugar: Maria Sol Maldaña, UNIVERSIDAD DE MONTERREY.
Para Gothic Fairy 1er lugar: Tania Samantha Contreras de MEXICANO DE DISEÑO BLANQUET, Edomex 2o lugar: Nancy Salomé Rodriguez de FELVA MOSSO, Querétaro 3er lugar: Erick Méndez, independiente El Premio Pineda Covalín fue para Marco Rojas de CENTRO DE DISEÑO DE MODA, Guadalajara. Porque sin calidad no hay moda, un comité de expertas en costura, integrado por Maru Carpintero e Irma Legorreta analizó patronaje, costura y terminados y otorgó el sello de calidad de La Semanita al diseñador JOSE LUIS GONZALEZ y a tres concursantes: Andrea Cruz de FELVA MOSSO Juan Manuel Avila de PER LEI Tania Contreras de MEXICANO DE LA MODA BLANQUET KS
