KS93 , la revista de las industrias de la moda.

D I R E C T O R I O

C O N T E N I D O

Contenido 90 2-Directorio 4-Editorial y Contenido 8-El itinerante opina 12-Plumas KS: Rene Markov 14-Plumas KS: Jacob Pulido Dirección General Gonzalo Ruiz de Velasco gonzalo@ks.com.mx

16- Los oficios: Maurilio Guerra

Dirección Editorial Anna Fusoni afusoni.fusoni@gmail.com

20-Trayectoria: Claudio Concato

18- Total Look de Pineda Covalin

24-Fashion Finds

Dirección Administrativa Diego Ruiz de Velasco diego@ks.com.mx

28- Experiencia MODAPREMIO 2020 32-Tendencias Trendo: Art Deco

Editor Raphael Huerta raphael@ks.com.mx

34- Publirreportaje de FESPA 36-Ferias y Exposiciones: Expo Mercería

Diseño Editorial Mark Silva spokeen@hotmail.com

40-Publirreportaje: La Poblana 42-Publirreportaje: SAPICA

Editor Web Jacob Pulido editorweb@ks.com.mx Community Manager Daniela Duclaud daniiduclaud@hotmail.com Editora moda web Cecilia Vargas cecilia@ks.com.mx Asistente de la dirección Erasmo Mendoza e.mendoza@ks.com.mx Formación Editorial Manuel Almanza manualmanza.mbf@gmail.com Colaborador Editorial CDMX Carlos Didjazaá Sanchez didzajaw@gmail.com Corresponsal Sureste Ernesto Hernández ernestohernandezmoda@hotmail.com Fotografía José Manuel Ruiz josemanuelphoto@me.com Consejero Fundador Amador Ruvalcaba Consejera Fundadora Ma. Eugenia de la Garza Créditos portada KS93: Modelo: Dinorah Zetina Vestuario y Styling: Claudio Concato Dirección artística: Raphael Huerta Fotografía: José Manuel Ruiz Fernández Maquillaje & Peinado: Salvador Maldonado Espacio: Colectivo Creativo de Moda

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KSnews es una revista trimestral. Numero de certificado de licitud de título 04-2010-072310253400-102 Número de marca: 571808 Número de certificado en licitud de contenido: en trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores.

Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de producto son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad del anunciante. Asesoría legal: Lorenzo Ruiz de Velasco.

Toda correspondencia deberá dirigirse a KSnews.Oficinas: López Cotilla 750, Col. Del Valle, Del. Benito Juárez, CP:03100 CDMX

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Carta Editorial

Y sucedió repentinamente, o por lo menos así pareciera, que la palabra vintage agarró vuelo en la moda del mundo y en México, donde somos un poco reacios a lo usado, tardó pero ya llegó y ahora casi podemos afirmar que es trending topic.

Donde antes ni se conocía la palabra, ahora está cuajado de tiendas vintage que venden de todo, ¡hasta juguetes educativos que son auténticas piezas de colección! Bueno, por lo menos en la Roma-Condesa y demás barrios de la CDMX que sí van al día con las tendencias globales.

Este furor y nostalgia por otros tiempos me recuerda un ejercicio de hace algunos años, más de veinte, si la memoria no me falla... Siguiendo la idea de un grupo norteamericano que se llamaba Dress for Success, se hizo una convocatoria para que mujeres ejecutivas donaran atuendos de corte empresarial a mujeres de escasos recursos que estaban intentando entrar al campo laboral, de forma que pudieran proyectar una imagen ejecutiva y eficiente. El proyecto fue un rotundo fracaso. Nos mandaron ropa de todo tipo excepto empresarial, ¡la sala de mi casa se llenó de atuendos que hubieran sido el deleite de los cazadores de vintage de hoy! Si- luetas sastreadas con etiquetas de diseñadores como Versace, Cardin y hasta Dior… Exquisitas, pero inútiles para una mujer de bajos recursos que acudía por vez primera a una entrevista de trabajo.

Los racks de ropa pasaron semanas en mi sala sin que yo pudiera convencer a nadie de que se llevara semejantes maravillas. Luego traté de donar la ropa a varios grupos como la Junior League y el Opus Dei pero el rechazo fue generalizado. “Ya no queremos más ropa” era la respuesta mientras me cerraban la puerta en la cara.

Lo mismo pasó cuando se desmontó el taller del diseñador Claudio Sala. Las plumas, las telas y los cuellos de fur volaron. El diseñador de moda y coordinador de pasarelas Ernesto Hernández Beltrán, comenta que todavía tiene algunos retazos de las maravillosas telas de este espléndido diseñador italiano asentado en México. Los vestidos fueron rechazados por todos excepto por Lydia Lavín, y acabamos vendiendo, bueno, rematando los que sobraban en mi entonces ante proyecto de los bazares de la actualidad: Fashion Tianguis en el Parque México. En mi archivo personal, aún tengo diseños de Claudio que cada vez que me los pongo, causan sensación. Esa es la emoción del vintage.

No hay más que ver como llegan los hunters al Vintage Bazar del MAP, celebrado hace algunas semanas, para darse cuenta de lo que ha cambiado la actitud del consumidor actual.

Claro, hay que aclarar que no cualquier trapo de décadas pasadas se puede considerar como un must, cuando se trata de vintage, la cualidad primordial es que cada prenda o producto sea un auténtico ladrón del aliento, un ítem que es un factor diferenciador per sé, por el tipo de material, acabados o el color que lo identifica, y hasta la marca bordada en la etiqueta, o sencillamente porque la prenda en cuestión pertenece a una época de cambios sociales y políticos.

Y ya que vintage es el buzz word, en esta edición de KS hablamos con un experto en el tema; Claudio Concato, quien hizo el styling de la portada con piezas que ha ido coleccionando como el auténtico buscador de tesoros que es. Así mismo, hemos seleccionado el tema como uno de los le it motifs para la Experiencia MODAPREMIO 2020: Vintage Intervention. AF

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Samurái Suzy; más sabe el diablo por viejo, que por diablo. ______________________________________ El 3 de marzo de 2014 se anunció con bombo y platillo el nombramiento de Suzy Menkes como Editora Internacional para Vogue. En este puesto, la reconocida crítica de moda tiene un espacio en el que su opinión tiene obtiene mayor visibilidad y genera mayor impacto en la industria de la moda porque se publica en las 25 ediciones digitales de Vogue. Durante más de 20 años fue una voz respetadísima dentro de The Herald Tribune, nadie se imaginó que un día, la llamarían para ofrecerle un puesto hecho a su medida en Vogue, especialmente porque vivimos una época en la que el culto por la juventud y las redes sociales se ha salido de control, tanto, que la industria le ha dado una voz mandante a gente falta de experiencia y conocimiento pero sobrada de juventud… y seguidores en Instagram.

“En la era digital, todos piensan que pueden ser críticos de moda” dijo un día Suzy Menkes cuando la cuestionaron sobre los movimientos tan caprichosos que se viven en la industria a nivel mundial, y es que, de repente, comenzaron a surgir nombres nuevos, nombres de gente muy joven, incluso adolescentes, mismos que recibieron un espacio para expresar sus opiniones y convertirse, de esta manera, en cuasi pesos completos de la moda. A algunos bien valía la pena leerles, como Tavi Gevinson, quien con su sito Style Rookie logró colocarse en los front rows de los mejores desfiles, teniendo un asiento incluso, junto a la mismísima “reina” Menkes, irónicamente, tanto Gevinson como otros nombres, comenzaron a apagarse con la misma rapidez con que nacieron.

Mientras, aquellos que comenzaron desde abajo, décadas atrás y tal vez sin esa juventud requerida, siguieron trabajando para y por la industria.

Suzy Menkes no explota en las redes, goza “apenas” de 470 mil seguidores en Instagram mientras que, “la reina de lo vulgar” como ha llamado a Kim Kardashian –quien, nos guste o no, es considerada como una referencia en la moda, una líder de opinión-, cuenta con 140 millones de seguidores en su cuenta oficial. Lo que sí se puede presumir de Menkes es que su ascenso al trono de “crítica temidísima de la moda” se lo ganó a pulso, paso a pasito, desde aquél primer desfile que presenció teniendo 18 años, el de Nina Ricci.

Para hablar del talento de Suzy, se necesita conocer de moda, estar bien instruido. ¿Por qué? Porque estamos hablando de una personalidad que continúa vigente, una que venció las barreras del tiempo, de la tecnología, se trata de una periodista a quien le tocó la época en que se demeritaba la opinión de su género, tan inteligente que ha sabido mantener su posición dentro de la industria de la moda por medio de crónicas que van más allá de una simple descripción, logró que su nombre se convirtiera en una institución respetada y que el medio para el que trabajaba, fuera también una publicación sobresaliente en el gremio. Cuenta la leyenda urbana que la pregunta de muchos diseñadores, antes de comenzar sus desfiles, es: ¿Ha llegado Suzy?

Sí, muchos pensarían que la presencia infaltable es Anna Wintour, y sí, sí que lo es, porque también se lo ha ganado a pulso, aunque para nuestra mala fortuna, su nombre se hizo más popular gracias a una película, pero todos deben enterarse que hay más nombres importantes junto al suyo. Recientemente se ha publicado el top ten de los fashion journalists, en éste, Menkes se encuentra en el segundo lugar: Robin Givhan, Menkes, Carine Roitfeld, Glenda Bailey, Cathy Horyn, Alexander Fury, Liz Tilberis, Vanessa Friedman, Anna Wintour y Franca Sozzani.

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O P I N A

El poder de Suzy no se limita a tener un lugar en primera fila durante los shows de moda. Su poder creció tanto que a lo largo de su carrera ha tenido solamente que publicar algo firmado con su nombre para ensalzar el talento de algún diseñador, o bien para destrozarle la carrera de una forma objetiva. Menkes ha bajado de su ladrillo de fama a más de un diseñador sin necesidad de atacar o recurrir a vulgaridades propias del periodismo ordinario. Su poder está basado en la objetividad de sus reflexiones e impresiones sobre lo que observan sus ojos a la hora del show.

Para que un periodista de moda sea capaz de hacer lo que ella, debe tener los ojos bien abiertos durante la pasarela, pero también ha de contar con un vasto conocimiento de historia, arte, literatura, de las revoluciones sociales en el mundo, de las diferentes culturas y por supuesto, de las marcas que tal vez, muchos años atrás, lanzaron colecciones o diseños semejantes.

Menkes tiene claro que no se trata de decir “está feo” o “está bonito”, eso lo ha aprendido durante todos sus años de carrera, también tiene claro que para poder emitir un juicio se debe de poseer algo que en el medio de la moda, casi no se practica con tal de mantener calmados los humos ególatras de los diseñadores: agallas. Éstas, no se ganan de la noche a la mañana, no se trata nada más de ser valiente y aventar críticas a diestra y siniestra, las agallas reales, esas que van bien protegidas por el conocimiento, se ganan poco a poco, con experiencia.

Es por eso que mientras tantos nombres de gente joven han surgido y desaparecido, el de Menkes permanece intacto, porque se ha dedicado a trabajar y a hacerse de sus propias cosas, porque ella a diferencia de muchos de sus colegas, se niega a aceptar los regalos que le mandan los directores artísticos de las mejores casas de moda.

También es de las pocas conocidas por llevar un peinado feo –porque su tupé es feo, pero en ella luce fenomenal-, tan feo que se convirtió en su trademark. Un día, Menkes tomó los mechones de su cabello y los sujetó con un pasador hacia la parte alta del cráneo, todo porque el larguísimo fleco le estorbaba para redactar. ¿Y qué me dicen de su evidente sobrepeso en una industria en la que ser skinny bitch es casi religiosamente obligatorio? Pamplinas, a ella ni le va ni le viene si la tildan de gorda, mucho menos de excéntrica, porque tampoco va por la vida vestida como si estuviera de luto; all in black, no, Suzy Menkes va vestida a todo color con piezas que ha comprado lo mismo en Lacroix que en Saint Laurent porque ha confesado ser maximalista y que por ese motivo, jamás usaría algo de Armani o Céline, eso no impide que admire el trabajo de ambas marcas.

Suzy Menkes ha sido una guerrera del periodismo de moda, tanto que la han llamado Samurái Suzy y “autoridad de la moda internacional”. Pero ella no es una mujer vana que disfrute de los títulos, incluso ha dicho entre risas que a sus colegas, al entorno, no le ha quedado más remedio que llamarla autoridad porque no encuentran otra forma de decir que sorpresivamente, lleva demasiados años en la moda, aguantando como pocos, ganando como siempre.

Sí, la última frase suena al meme de Belinda, lo sé. KS

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Vintage ¿El negocio de la nostalgia o la apreciación la calidad? _________de _____ ____ ____________________ El vintage es mercado multimillonario alrededor del mundo, un concepto de negocio dentro de la moda que tiene muchas aristas y consideraciones que fluctúan entre lo económico, lo ético, lo estético y lo ecológico.

Por: René Marcov/ renemarcov@ gmail.com

Actualmente el termino vintage describe lo mismo ropa de diseñadores y marcas reconocidas que tiene 20 años o más de antigüedad que piezas únicas de colección en subastas y mercadillos de segunda mano; no importa el punto de precio ni el canal de distribución, se trata de un negocio que fue valuado en más de 24 mil millones de dólares en 2018, que a diferencia del negocio de fast fashion tiene la capacidad de “regenerarse” pues la mayoría de las piezas se pueden vender en más de una ocasión sin necesidad de crear nuevos productos. Gracias a esta idea, el re-sale online se está convirtiendo en negocio en las plataformas digitales que abona a seguir construyendo la industria dedicada exclusivamente a la venta de moda vintage.

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Pero… ¿qué vuelve tan atractivo estos productos?

Más que tratarse solamente de una moda impulsada por los hipsters, se concibe lo vintage como una ventana al pasado, un tanto nostálgico si se quiere, donde la calidad era la base fundamental de la creación de los productos, no solo en cuanto a materiales sino también en la manufactura, los detalles elaborados a mano y un pensamiento de diseño que obedecía a la función sin dejar de lado el estilo. Estos aspectos son innegables en un momento donde podemos encontrar en grandes cantidades piezas de los 60´s, 70´s y 80´s pero es casi imposible conseguir una prenda de fast fashion de hace más de 20 años; y ni hablar de conseguir piezas de colecciones más recientes cuando el concepto de “obsolescencia programada” comenzó a filtrarse de lleno en el panorama de la moda.

Pero hay más atractivos detrás del vintage: estos productos ofrecen la experiencia extendida de la búsqueda de tesoros que nadie más ha encontrado por una fracción del precio original, los espacios que venden vintage permiten a los consumidores explorar diferentes opciones de styling sin predisponerlos, pues carecen de un acomodo de tienda por looks como en las cadenas de fast fashion, además de apelar a la conciencia ecológica de aquellos que compran sabiendo que estas piezas han tenido una vida prolongada gracias al reúso, reduciendo así el impacto ambiental.

Por otro lado, el negocio del vintage demuestra que seguimos obsesionados con el pasado, repitiendo fórmulas estilísticas seguras que nos anclan a la idea que los tiempos anteriores fueron mejores. Una parte significativa de los clientes que consumen moda vintage declaran que la oferta actual es poco atractiva y que ésta no refleja en realidad la filosofía y estilo de vida contemporáneos, y hay cierta razón en ellos.

Hace unos 20 años que existe una crisis creativa que nos ha llevado a revisitar décadas pasadas una y otra vez, llevando a los diseñadores a crear parodias más o menos exitosas de estilos que poco tienen que ver con la actualidad. Existe una gran problemática de identidad en el diseño que ha dejado de buscar definir el futuro. Mirar hacia atrás para encontrar una solución a un problema de diseño se ha vuelto la salida común.

El verdadero desafío se encuentra en diseñar el futuro de la moda alejándose de las fórmulas preestablecidas.

Los grandes cambios para todas las industrias vienen siempre de mirar hacia el futuro.

Si el principal problema del fast fashion es la cantidad de recursos naturales y humanos que se gastan en la producción masiva de prendas de vestir, calzado y accesorios, ¿por qué no incorporar el diseño contemporáneo y los recursos de piezas vintage para crear prendas intervenidas que sean únicas y que ofrezcan los consumidores la calidad de las décadas pasadas con un diseño que se adapte a nuestros días? Finalmente, no toda innovación necesita ser disyuntiva y sólo hace falta un pequeño giro de tuerca para que los procesos de diseño puedan volverse más interesantes y con ello más eficientes, ecológicos y propositivos.

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La rentabilidad de lo Vintage ________________________ Recuerdo hace algunos años cuando el tema de lo Vintage se puso súper de moda, todo mundo se sentía Nasty Gal (si no saben quién es, pueden buscar la serie de 13 capítulos de Netflix llamada Girl Boss), muchos comenzaron su emprendimiento de esta manera, pensando que era, principalmente, más económico que fabricar una prenda nueva. ¿Estaban en lo cierto?

Por Jacob Pulido / jacobpulido@ proyectomoda.com

El modelo de negocio era sencillo; comprar viejo y barato para revender modificado o quizás customizado, y mucho más caro, básicamente era eso. Cuando quisieron aplicarlo en México, una de las primeras dificultades a las que se enfrentó este nuevo negocio fue la idiosincrasia del mercado, éste, mucho tiempo estuvo reacio a comprar prendas “usadas”, prendas “viejas” y se tenía la idea que si era viejo y ya había pertenecido a alguien más, debería tener un precio más bajo, no uno más alto. Claro, tampoco faltó el listo que compró pacas de ropa de Suburbia, las modificó y quería que se vendieran como una blusa Gucci de los 70´s. En fin, hubo de todo un poco, la proliferación de estas tiendas en el mercado fue similar al fenómeno de las barberías y los foodtrucks en su mejor momento, todo mundo quería un pedazo del pastel.

Por un tiempo todo transcurrió de maravilla, salieron entrepreneurs de hasta debajo de las piedras que comenzaron a comerciar prendas modificadas o restauradas, el estilo vintage estaba en la cima de los gustos de las multitudes. Al parecer, nadie recordó la curva de campana de Gauss, en la que se establece el surgimiento, el éxito y el declive como parte vital en las estadísticas de cualquier tendencia. Cuando la sobreoferta del mercado comenzó a vulgarizar el tema, se volvió más y más común, por todos lados aparecía una nueva tienda, una nueva marca, algo que decía, aparentaba o hacía referencia al vintage, en poco tiempo el sueño se fue esfumando hasta que terminó por extinguirse la mecha de las masas y volvió a ser algo de nicho, algo para un mercado particular, como todo en la moda, el ciclo dio el giro completo. ¿Cuál fue el problema con estos negocios? No entendieron cómo debían de funcionar, la modalidad vintage permite que comercialices productos antiguos y restaurados, productos alterados o modificados o bien productos inspirados en esos estilos de antaño, la cuestión es que cada una de estas modalidades tiene sus respectivas necesidades y requerimientos muy particulares para que sean rentables, y el no estar conscientes de este punto fundamental repercutió negativamente.

La escalabilidad de un negocio debe ser parte fundamental del análisis que realizamos al momento de empezar a desarrollar un emprendimiento, no podemos esperar vivir de un negocio que solo puede producir cinco prendas al mes con un margen de ganancia microscópico, aumentamos la producción y la venta o aumentamos el precio por prenda. KS

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O f i c i o s

La sastrería es para la moda, lo___ que el___ballet para ______ _________ _______la ___danza. _______ En la sección Los Oficios, KS quiere resaltar la importancia de éstos en el mundo de la moda; sin ellos el diseño no sobrevive ya que no hay peor enemigo de la creatividad que la mala manufactura.

Maurilio Guerra, involucrado en la sartoria mexicana, es nuestro primer invitado.

Por Maurilio Guerra/

mnieto@h-h.com.mx

No es casualidad que en el siglo XV ambas disciplinas dieran sus primeros atisbos de ser como las conocemos en la actualidad. El desarrollo del ballet y la sastrería se gestó paralelamente durante el esplendor del Renacimiento y ambas llegaron a su apoteosis en el siglo XVIII. Por un lado, se dice que los orígenes del ballet sucedieron en las bodas aristócratas en Italia y Francia donde, músicos y bailarines ejecutaban un minucioso espectáculo para entretener y divertir a los invitados. Mientras tanto, las prendas y los estilos de vestir iban cambiando gradualmente durante el siglo XIV hasta el siglo XVII, donde las túnicas, las togas y otras vestimentas se estrecharon y se acortaron, dando origen a lo que conoceríamos en nuestros tiempos como el traje, de la mano de prendas como el abrigo, el saco y la camisa, entre otras. y que desde entonces estas categorías han tenido una estrepitosa evolución de la mano de la historia del hombre.

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Ambas disciplinas tienen entre sí una cualidad compartida que perdura hasta nuestros días; son sistemas construidos a partir de conocimientos y principios fundamentales que llevaron a dichas doctrinas a ser el pilar del entendimiento de la danza y de la moda respectivamente. Sin estos pilares, ambos mundos serían ajenos a todo lo que hoy podemos concebir de cada uno.

La historia de la humanidad puede ser contada a través de la indumentaria empleada en las diferentes épocas vividas, estas vestimentas comprenden aconteceres de cada tiempo y de cada momento presenciado en el planeta. La moda es un reflejo de nuestros actos y pensamientos. Y la sastrería al igual que está última, ha evolucionado con los estilos de vida de las diferentes épocas. Actualmente el acontecer de los tiempos nos comunica a gritos que el reguetón y la ropa deportiva son los que rigen el estilo de vida de los consumidores del tiempo presente, sin embargo, el ballet se sigue bailando en los recintos artísticos de todo el mundo y por todos lados hay hombres distinguidos, que requieren formalidad y rigor al vestir. La diversidad de pensamientos es lo que impera en la actualidad y con esto los diferentes estilos en todas las disciplinas y expresiones humanas.

La sastrería es dinámica y participa en las actividades que los hombres desempeñan en un día cotidiano y para esto se han desarrollado tecnologías en los tejidos que permiten que no se arruguen a pesar de ser compactados en un portafolios y así llegar presentables a los sitios deseados, además de mantenerlos a temperaturas agradables para el cuerpo humano. Existen otras tecnologías como, por ejemplo: “water repellent”, que como su nombre en inglés lo dice; repele el agua, esta se desliza por la superficie de la tela y le permite al usuario estar a salvo de los derrames de líquidos. Por otro lado, además de los tejidos; las siluetas de las prendas han evolucionado, ya no se llevan las estructuras en los hombros de los trajes, ahora los hombres exploran en prendas mucho más cómodas, así que las hombreras y la configuración interna compleja se ha ido para dar paso a las prendas de sastrería ergonómicas y que en conjunto con las tecnologías de los tejidos, permiten al usuario una mayor movilidad y comodidad sin desamparar la imperativa necesidad de estos individuos de permanecer bien vestidos.

Estos son solo unos ejemplos simples de lo que se está gestando en la sastrería a nivel mundial, pero existen otros relacionados con el medio ambiente, la ética de la industria, el reciclaje, la naturaleza y los animales que están involucrados en la obtención de la materia prima.

Esto es solo el inicio de la nueva era de la sastrería que, al igual que la humanidad, la moda, el ballet y otras disciplinas evolucionan a cada momento.

Ningún estilo de danza remplazará nunca al ballet. Bajo este mismo precepto puedo aseverar que la ropa casual no reemplaza nunca a la sastrería, ni la ropa deportiva reemplazará a ninguna otra mientras las actividades a las que se destinan estos atavíos sigan vigentes en la cotidianeidad de los consumidores, lo que está sucediendo ahora es que todos estos mundos se están fusionando en uno solo para satisfacer las necesidades del consumidor. Pero tal vez pasados unos siglos más, en el futuro, ni siquiera usemos prendas como las concebimos actualmente. Mientras tanto, hoy puedo afirmar que la sastrería está vigente y progresando.

Pero nada está dicho en el terreno de la moda. La moda somos todos. Y la construimos día con día a través de nuestros actos y acontecimientos que se van ordenando en nuestra historia como humanidad. KS

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El vintage: Intervenciones que modernizan ______________________________________ Con dos décadas y media dentro de la industria de la moda, el diseñador italiano Claudio Concato nos comparte su visión de la moda en la actualidad y cuál ha sido el camino que lo llevo a hacer de la intervención de prendas vintage, una profesión.

Por Erasmo Mendoza / e.mendoza@ks.com.mx

EM: ¿Para ti qué es la moda?

CC: “La moda por definición es un ciclo que hunde sus raíces en lo que ya fue, aun cuando luego se manifieste (una vez reelaborada) siempre nueva y diferente.

Se podría decir, que la moda es un círculo porque en ella, así como en todo experimento científico, nada se crea ni se destruye, todo se transforma”.

EM:¿Cómo funciona ese “ciclo” de la moda?

CC: “La búsqueda de prendas y accesorios del pasado se vuelve esencial porque es justamente gracias a ésta, que se origina el proceso creativo de los equipos de estilistas y diseñadores de moda high end más importantes, al enfocarse en una nueva colección, comienzan una exhaustiva búsqueda de inspiración. Buscan en mercados de barrio, tiendas vintage, archivos o exposiciones donde encuentran aquellas prendas que posteriormente serán repensadas y reelaboradas incluso con ayuda de tecnología”.

EM: ¿Cuál crees que es el mayor obstáculo en la moda actualmente?

CC: “Hoy en la moda es prácticamente imposible crear desde cero; sin embargo, darle un significado nuevo a cosas que ya existen sí es posible. Es por eso, que el vintage es importantísimo, éste representa la base histórico-cultural que nos permite entender los movimientos y las evoluciones de la moda”.

EM:¿Cuál sería tu definición del vintage?

CC: “El término vintage hace referencia al valor de una prenda no sólo por la calidad y el significado que estos objetos adquieren porque ya no se pueden producir hoy en día de la misma manera (razón por la que les confiere la calidad de patrimonio artístico y cultural) sino que son símbolo de su tiempo, icónicos, identificables y paradójicamente sobrevivientes en el tiempo, aun siendo parte de la historia de la moda o el diseño”.

EM:¿De qué manera se relaciona la moda con el vintage?

CC: La moda es un proceso de restauración de lo añejo que traspasa la intervención de estilos y de épocas, en una dinámica pendulante e ilógica, en ocasiones por asociación y en otras por contraste, seccionando y redescubriendo, siempre obsesiva en el propósito de obtener lo moderno”.

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EM: ¿Cuál es tu perspectiva sobre el vintage en la actualidad?

CC: “Nunca el vintage había sido más actual ni más amado. Vloggers, modelos y celebridades, eligen el vintage como parte integral de su look o imagen. El vintage tiene mayormente una carga de modernidad envidiable, por auténtico y alternativo, por ser capaz de romper los esquemas y poner a discusión el sistema industrial que domina al negocio de la moda o a la sociedad en general”.

EM: ¿Cómo ha sido tu trabajo con prendas vintage?

CC: “El trabajo que, he desempeñado por tantos años como consultor para directores creativos y diseñadores, y para sus equipos, ha estado basado en la búsqueda de prendas, que, ensambladas con estilos, y fotografiadas sobre maniquís daban la impresión de una colección ya terminada. La selección de las prendas es importantísima, porque a través del trabajo de styling y ensamblado, deben reflejar la imagen del Brand y ser coherentes con su historia”.

EM: ¿Hay algo que te gustaría hacer en intervenciones?

CC: “Sería sumamente interesante entender cómo podría mezclarse algo tradicional, perteneciente a la cultura mexicana, con un vintage inspiracional.

Creo que el resultado podría ser sorprendente. Dentro de las escuelas sería muy importante educar sobre el conocimiento del vintage ya que sólo así podrán experimentar y llevar la innovación al mundo de la moda”.

Nuestra portada de KS93 es una propuesta de estilismo vintage de Claudio Canato quine ahora vive en México y hace intervenciones como la que hizo, recientemente, con Daniel Bustos Maya en Valladolid, Yucatán.

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F A S H I O N

F I N D S

EL QUE BUSCA ENCUENTRA ______________________________________ Después de batallarle un poco, primero para encontrar y luego para elegir, Anna & Raphael han seleccionado los Fashion Finds del mundo Instagramero. Escogieron una mascada que es todo menos aseñorada, sneakers galácticos, dijes en talavera, una chaqueta monísima en denim, una camisa masculina que seguramente amarán muchas chicas, anillos en serie ultra juveniles, collares súper chic y por supuesto, un bolso que peca de ser bellísimo. ¿Quieres ayudar a Anna & Raphael con los fashion finds de la siguiente edición? Escribe un DM a @revistaks y taggea a tu marca favorita de diseño y manufactura nacional, ésa que quizá no todos conocen, pero bien vale la pena echarle un vistazo.

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2020: año capicua para la moda

______________________________________ En 2018, el MODAPREMIO, concurso de diseño de moda con 25 años de experiencia, regresó al escenario de la moda mexicana con el nombre de Experiencia MODAPREMIO. La edición 2019 con 18 instituciones participantes y 68 propuestas en concurso, confirmó que el MODAPREMIO retomo el liderazgo ejercido durante un cuarto de siglo.

La magia 2020 augura una exitosa edición que se celeberará el 15 y 16 de marzo en el espectacular Campus Vertiz de la Universidad de Londres en la CDMX. Por: Cecilia Vargas

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WTC cdmx 09-12 Octubre ·12ª edición juntos hacemos latir el corazon de méxico.

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El MODAPREMIO siempre buscó impulsar a nuevos talentos en la moda por medio del reto de la competencia. La Experiencia MODAPREMIO evoluciona el concepto para convertirlo en un foro de diseño desde donde se tienden puentes entre la creatividad y el emprendimiento; entre estudiantes y aquellos egresados que recién empiezan su largo camino, y profesionales del sistema moda que comparten, en petit comité, experiencias y consejos con las nuevas generaciones.

Temas 2020

Vintage Intervention Es el concurso principal. El concursante deberá presentar en boceto o fotografía tres propuestas de intervención creativa de prendas de segunda mano o vintage.

La mezclilla intervenida será evaluada en una categoria aparte.

En este renglón pueden participar instituciones con especialidad en diseño, con un mínimo de dos concursantes y un máximo de seis. El Comité Técnico de la Experiencia MODAPREMIO evaluará las propuestas y se hará una selección de concursantes que pasaran a la segunda etapa de realización final del diseño propuesto.

La experiencia MODPREMIO también invita a su foro a conferencistas como Miguel Ángel Rodriguez de Ay Güey y Cristina Pineda de Pineda Covalín, a académicos como Francisco Saldaña de Malafacha y a Marisol Conover, empresaria y docente, a que compartan sus experiencia profesionales.

Para este año capicua, La Experiencia MODAPREMIO abre dos categorias: estudiante independiente y diseñador con hasta tres años de experiencia en el ramo.

Space Glam Tiene una estructura diferente. Cada institución inscrita deberá hacer un concurso interno y seleccionar un diseño ganado, mismo que competirá en la final con los ganadores de las otras Instituciones participantes.

Este concurso tiene como tema de inspiración el espacio sideral y la fascinación que este despierta en el mundo actual cuando la tecnologia acerca a los habitantes terrestres a otras galaxias. La innovación de materiales sobre siluetas glam será la clave para lograr un diseño único que se coloque en los primeros lugares.

Para conocer las bases completas ingresa a www.modapremio.mx y solicita tu ficha de inscripción a modapremio.cecilia@gmail.com

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T E N D E N C I A S

LOS VEINTE SERÁN LOS VEINTE ______________________________________ Se avecina una nueva década. Trendo analiza lo que esto significa.

Por: Gustavo Prado / gustavo@trendo.mx

Hace 100 años Imagina que acaba la Primera Guerra Mundial - millones de muertos, pero tú estás vivo. Reflexionas sobre lo frágil de la existencia y decides que se debe vivir al máximo mientras quede vida. Así sucedió en 1918 al mundo occidental al verse con vida luego de la guerra. Por otro lado, sospechaban que algo terrible iba a pasar en poco tiempo y así fue: la economía se desplomó en el 29 y para 1938 ya había una segunda guerra.

El espíritu de los veinte era la alegría ansiosa, la energía y la sensación de que todo se podía y se valía. En la moda se liberó la silueta con Vionnet, Poiret y Lanvin pero además nació el flapper, un estilo llamativo, con bordados brillantes, y miles de flequillos, chaquiras y canutillos que se movían al ritmo del ragtime y del Charleston. En las artes decorativas, el descubrimiento de la tumba de Tutankamón dio luz al Art Déco, la estética de los ángulos, de los patrones repetidos, del oro y del concreto. Así fueron los ‘gay twenties’, los locos y extravagantes años 20.

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Una década nueva a punto de comenzar Al acercarnos al 2020 comenzaron a surgir pistas de que la influencia de esa década del pasado estaba volviendo: primero, la película ‘The Great Gatsby’ de Baz Luhrmann en el 2012, que tuvo respuesta en piezas icónicas comenzando por Prada. Luego El Palacio de Hierro de Polanco se remodeló completamente en 2015 con elementos del Art Déco de piso a techo; la música neo-swing de Parov Stellar; el diseño gráfico y proyectos multimillonarios de arquitectura neo-déco en Nueva York, Londres, Missouri, etc.

Los cortes de los veinte y el flapper aparecen ahora en las colecciones de todas las marcas, desde la Alta Costura hasta el Fast Fashion.

En 2020, el espíritu de los 20 estarán por todos lados porque ya sucede algo curioso: el zeitgeist de nuestra época se parece al momento de peligro inminente de hace 100 años. Los gobiernos mundiales enloquecen, se anuncia una crisis económica en 2021, la tecnología comienza a rebasarnos y el eufemístico “calentamiento global” ya es una crisis ecológica seria - el mundo está cambiando de manera drástica.

Al igual que en 1920, la gente se da cuenta de que si el mundo va cambiar, debes vivir a todo mientras se pueda. Por eso la nueva música es más desenfrenada que nunca, por eso los memes en Facebook se vuelven más oscuros y al mismo tiempo más ridículos y graciosos. Por eso la moda tiene menos reglas y en todo el planeta la tendencia es la liberación, el atrevimiento y el deseo de vivir tan plenamente como sea posible antes de que llegue lo que ya se ve venir.

La investigación y pronóstico de tendencias no es magia, es un análisis cuidadoso del pasado y el presente para proyectar cómo puede ser el futuro. Si te interesan las tendencias, visita las redes de trendo.mx en Facebook, Youtube e Instagram o visítanos en Tabasco 242 en la Roma Norte para conocer nuestros reportes y enterarte de los cursos y talleres que tendremos próximamente.

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P U B L I R E P O R T A J E

FESPA México 2019 vuelve a la Ciudad de México ______________________________________ La exposición líder de impresión digital y textil abrirá sus puertas en el Centro Citibanamex en la Ciudad de México entre del 22 al 24 de agosto de 2019 para presentar un evento líder sobre las últimas innovaciones y tecnologías de la industria de impresión en América Latina.

FESPA México 2019 contará con 160 expositores que prometen presentar lo último en innovación de productos para impresión digital de gran formato, serigrafía, impresión textil, sublimación, señalización, decoración de prendas, equipo de acabado e impresión 3D. “FESPA Mexico es el punto de reunión clave entre los fabricantes y distribuidores con los impresores y emprendedores, que buscan incrementar su conocimiento y entender cómo funciona el mercado de la impresión tanto a nivel nacional como internacional. FESPA Mexico también destaca por ser un foro para mostrar nuevas tecnologías y realizar lanzamientos de producto” menciona Sean Holt Secretario General de FESPA. Entre los expositores confirmados más destacados se encuentran: HP México, EPSON México, Casa Díaz, General Formulations, MS Printing, Nazdar, Oki Data México, STM Robotics, Telas Lafayette, por mencionar algunos.

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En su duodécima versión, FESPA México se ha consolidado como el gran evento de la industria en México y la región recibiendo un premio en la categoría “Best Overseas Show” en los AEO Excellence Awards en el 2018 y nuevamente está nominado en la categoría “Best International Show” en la versión de este año.

Te invitamos a formar parte de la experiencia de FESPA Mexico 2019 en la cual podrás descubrir por qué el mercado de impresión es tan importante a nivel internacional y su constante desarrollo tecnológico que ayuda a mejorar las prácticas de impresión y contribuir al cuidado del medio ambiente.

Una vez más el Centro Citibanamex en la Ciudad de México - el más grande de todo el país - albergará la exposición de FESPA México. Con más de 14.000 m² se espera superar a los 12.300 asistentes del año pasado, que llegaron para conocer las diferentes técnicas de impresión, maquinaria, interactuar con profesionales de la industria de impresión, asistir a las diferentes conferencias y talleres gratuitos del evento.

“Trato de experimentar en la Expo que es lo nuevo, que productos se empiezan a introducir en el mercado para poder estar actualizado”, dijo Ricardo Alvizo de ReacPublicidad en la versión 2018 de FESPA México.

“FESPA atrae a las mejores marcas a nivel internacional tanto de maquinaria como de empresas de publicidad”, agregó.

FESPA México invita a los fieles asistentes que cada año llegan al evento y también extiende la bienvenida a quienes lo harán por primera vez. La exposición está dirigida a diseñadores gráficos, diseñadores indus- triales, impresores del área digital y textil, agencias de publicidad, especialistas en serigrafía, gerentes de producción, gerentes de ventas y mercadotecnia y dueños. Siendo así una oportunidad única para crear redes de contactos y negocios en un encuentro multiprofesional.

Los asistentes a FESPA México 2019 además podrán participar en una serie de mini-eventos paralelos al gran piso de exposición . Entre ellos, el ciclo de conferencias gratuitas, la competencia de instalación de Vinil “Wrap Masters Mexico”, Print Make Wear que contará con demostraciones en vivo sobre los procesos de impresión textil, Workshops textiles donde se harán capacitaciones prácticas sobre serigrafía textil; y, por último, Printeriors que es un pasillo sobre decoración de interiores patrocinado por HP, Excel Ink y Trotec.

FESPA México 2019 se realizará el próximo 22 al 24 de Agosto en el Centro Citibanamex (salas C y D); y el registro ya está disponible con el código MEXM901, para más información entra a www.fespamexico.com

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F E R I A S

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E X P O S I C I O N E S

Moda en Expo Mercería y Manualidades ______________________________________ Aunque mercería y manualidades no se asocian con frecuencia con lo que entendemos por moda, la reciente edición de la Expo Mercería y Manualidades, celebrada en mayo en el WTC de la CDMX, demostró que es una expo con gran oferta de insumos e ideas para aquellos que se desarrollan en el mundo de la moda.

El mágico mundo de los hilos

Visitamos por primera vez esta feria. Circulando por los pasillos y escuchando el murmullo que se asemeja a abejas trabajando, Alfredo Cordero, director creativo de Tradex, la empresa organizadora de esta feria que cumple 15 años de celebrarse anualmente, comento: “Es en estos pasillos donde todo sucede, donde cobran vida miles de ideas creativas.”

Cordero, un personaje de fantástica figura recorre los pasillos a la vez que comenta con entusiasmo. “Todo sueño comienza cuando encontramos la inspiración, la necesidad o el deseo de expresar algo en lo que creemos. Después llega el momento de darle vida y manifestarlo, para ello es necesario contar con la experiencia y los materiales que permitan ejecutar nuestra creación”.

Sublimación

“Evidentemente, tener las herramientas adecuadas es parte del proceso creativo y en estos pasillos puedes encontrar todos los materiales para dar vida a creaciones fantásticas. No me imagino a un diseñador de moda sin sus materiales, sus telas, cintas, máquinas de coser, lápices de colores y de dibujo, bloc de notas, hojas de bocetos. Todo esto tan necesario para dar vida a un diseño textil, un diseño de moda o un diseño de joyería se encuentra aquí”.

Tamaños a la medida de cada necesidad.

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Los hilos que diferencian.

Conforme nos detenemos para admirar productos de proveeduría que incitan a la creación, Cordero, saluda a expositores y visitantes por igual, a la vez que nos comparte su teoría creativa. “La creatividad y el arte requieren de constante ejercicio, de práctica, de dominio”, dice mientras Cristina Betancourt de La Granja Country, le muestra sus nuevas propuestas de patchwork. “Ejercicio cotidiano es indispensable para quienes deben enfrentar los retos de la competencia creativa en la moda. Imposible pensar en una colección sin antes pensar en los insumos que se requieren para darle vida.”

La Expo Mercería no se limita a una oferta de manualidades, ahí grandes empresas como Brother, Singer y Gutterman, presentan sus novedades y representantes hacen demostraciones de las nuevas tecnologías que llegan para enriquecer el proceso creativo.

Un importante punto de encuentro para diseñadores y estudiantes por igual, tanto en el campo creativo de la moda como en otras áreas creativas que encuentran en los corredores de la Expo Mercería un mundo de opciones bajo un solo techo.

Una máquina para cada necesidad

La importancia de la tijera

Siguientes ediciones: 1 a 3 de agosto Expo Guadalajara 9 a 12 de octubre WTC, CDMX www. www.expomanualidades.info

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SAPICA, Encuentro de Negocios y Moda. ______________________________________ Esta magna feria, orgullo de León, Guanajuato, reúne a los mejores fabricantes de calzado en 10 pabellones en los cuales se ofertan más de 97,000 productos, concentrando más del 90% de la oferta nacional del calzado.

La oferta es grande y variada: bota vaquera, bota casual, zapatilla, balerina, sandalias, mocasines, tenis, escolar, calzado especializado y de nicho como ortopédico, clínico, para diabético, descanso, full plastic, de seguridad así como para deportistas de golf y ciclismo.

SAPICA también ofrece una excelente selección en cuanto a marroquinería y prendas de vestir, desde chamaras hasta faldas y bolsas, mochilas y una gran oferta de accesorios en una diversidad de materiales desde pieles exóticas hasta sintéticos y textiles.

Feria Internacional SAPICA se convierte en el pulso comercial para la internacionalización de la Industria Mexicana del Calzado y Marroquinería, pues es la mejor oportunidad para que los compradores internacionales de los diferentes canales de distribución, descubran la propuesta de las empresas fabricantes en cuanto a calidad, flexibilidad y capacidad de respuesta a sus necesidades.

En este sentido la exposición ha generado estrategias en diferentes ejes: • La internacionalización con la integración de un país invitado por año, con el fin de afianzar las relaciones comerciales con países con potencial de mercado.

El país invitado para las 2 ediciones del 2019 es Canadá.

• Promoción del Conocimiento, SAPICA se ha convertido en un autentico Congreso de Calzado, un punto de encuentro para tratar temas de interés común para toda la cadena productiva proveeduría-cuero-calzado-marroquinería y comercialización, aportando el valor agregado más importante de los negocios: el conocimiento, que genera nuevas ideas para el desarrollo de las empresas.

• Promoción del diseño y los nuevos talentos. La pasarela Mexico es Moda promueve el talento de las marcas con propuesta de diseño en vinculación de los diseñadores mexicanos, en este evento consolidamos nuestra principal pasarela México es Moda, que se convierte ahora en uno de los eventos con mayor impacto en nuestra ciudad y que aporta una experiencia de valor para nuestros compradores nacionales e internacionales.

En sus inicios SAPICA fue una exposición itinerante que se desarrollaba una vez al año, a partir de 1982 SAPICA es un importante foro internacional para encuentros de negocios y un detonador del desarrollo económico de la región y fortalece el crecimiento del Clúster de Moda y Calzado en México.

Esta feria seguirá presentándose como resultado de la suma de esfuerzos y voluntades de innumerables personas y como el reflejo de una industria unida, innovadora y competitiva, en agosto próximo se celebrará la octogésima primera edición de SAPICA. ¡Te esperamos del 27 al 30 de agosto en el Poliforum León, Guanajuato!. www.sapica.com

NUMERALIA • EL 61 % de los comparadores que asisten a SAPICA quieren conocer las nuevas tendencias • El 56% busca proveedores nuevos • 92% de los compradores tiene la intención de regresar a la próxima edición de SAPICA • Los clientes más importantes del país compran en promedio el 54% del calzado con los fabricantes que exponen en SAPICA • El 32% de los compradores acude a SAPICA con el 80% de su presupuesto de compra disponible • 200 empresas internacionales visitan en promedio SAPICA principalmente de EEUU, Guatemala, Costa Rica, Canadá, Chile, Colombia, España, Francia, Japón. es la Feria Internacional de Calzado y. Es el máximo escaparate comercial de la Industria Mexicana de Calzado y Marroquinería.

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