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Año 21: Noviembre-Diciembre-Enero 2019/2020
TENDENCIAS 2020: Década de cambios y turbulencias
La Modistería:
Función clave para el diseño
PREMIO DE ILUSTRACIÓN LUIS GALINDO
JACOBO SIN A:
El Diseño Mexicano a la alza
PECADOS DE LA MODA
D I R E C T O R I O
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Contenido 94 2.- Directorio, contenido y créditos de portada 4.- Carta editorial 8.- Plumas KS: René Marcov 12.- Plumas KS: Jacob Pulido 14.- Plumas KS: Mark Silva Dirección General Gonzalo Ruiz de Velasco gonzalo@ks.com.mx
18.-Los pecados de la moda
Dirección Administrativa Diego Ruiz de Velasco diegoks.com.mx
22.- Entrevista con: Jacobo sin A
20.-Pineda Covalín en el guardarropa de invierno
26.-Fashion Finds
Dirección Editorial Anna Fusoni afusoni.fusoni@gmail.com
28.- Los oficios: la modistería 30.- SAPICA informa
Editor Raphael Huerta raphael@ks.com.mx
30.- Experiencia MODAPREMIO 2020 32.- Trendencias para el 2020
Diseño Editorial Mark Silva spokeen@hotmail.com
34.- FESPA informa
Editor Web Jacob Pulido editorweb@ks.com.mx
38.-EXPERIENCIA MODAPREMIO 2020
36.- La Poblana: el trabajador es primero
Editora moda web Cecilia Vargas cecilia@ks.com.mx Asistente de la dirección Erasmo Mendoza e.mendoza@ks.com.mx Formación Editorial Manuel Almanza manualmanza.mbf@gmail.com Colaborador Editorial CDMX Carlos Didjazaá Sanchez didzajaw@gmail.com Corresponsal Sureste Ernesto Hernández ernestohernandezmoda@hotmail.com Fotografía José Manuel Ruiz josemanuelphoto@me.com Consejero Fundador Amador Ruvalcaba Consejera Fundadora Ma. Eugenia de la Garza Créditos portada KS94: Modelo: Daniela Gommar de New Icon Model Management Dirección artística y styling: Raphael Huerta Fotografía: José Manuel Ruiz Fernández Diseño de Roberto Leone Globo Terráqueo: Cortesía de Froylán Antonio González Cruz Maquillaje & Peinado: Salvador Maldonado Espacio: Colectivo Creativo de Moda
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KSnews es una revista trimestral. Numero de certificado de licitud de título 04-2010-072310253400-102 Número de marca: 571808 Número de certificado en licitud de contenido: en trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores. Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de producto son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad del anunciante. Asesoría legal: Lorenzo Ruiz de Velasco. 2 correspondencia deberá dirigirse a KSnews.Oficinas: López Cotilla 750, Col. Del Valle, Del. Benito Juárez, CP:03100 CDMX Toda
Carta Editorial KS94 No ha sido un año fácil. Sin embargo, en KS estamos felices porque seguimos adelante con nuestra propuesta de multiplataformas y hemos recibido el reconocimiento Fashion Group 2019 por ser una revista digital con contenidos de calidad. El entorno digital cada vez es más complicado y está más competido, de ahí que la calidad y estilo de los colaboradores de KS, sean para esta plataforma, características de primerísima importancia y desde aquí queremos reconocer las aportaciones invaluables de Carlos Didjazaa, Cecilia Vargas, Erasmo Mendoza, Gustavo Prado, Jacob Pulido, José Manuel Ruiz, Mark Silva, Rapha Huerta, René Marcov y Salvador Maldonado, quienes edición tras edición aportan lo mejor de sí mismos con concentración excepcional. Sin ellos, KS sería un medio digital más; con ellos es un medio digital independiente que sigue adelante. Por otro lado, la Experiencia MODAPREMIO va por su tercera edición en 2020 y se ha enriquecido con la Experiencia Creativa 2019, ésta, une y reúne a diseñadores con jóvenes aspirantes a colocarse en el mundo de la moda mexicana. La respuesta ha sido extraordinaria y desde aquí damos gracias infinitas a todos los diseñadores que se han unido para enriquecer profesionalmente a futuras generaciones. En el entendido de que reconocer enriquece, hemos creado el Premio de Ilustración Luis Galindo y en el 2020 anunciaremos otros dos premios más que llevarán los nombres de diseñadores que han dejado huella y cuya memoria merece reconocimiento. Al lo largo del año, hemos fortalecido nuestras alianzas estratégicas con eventos como Innovamoda, Intermoda y ModaEmprende y con espacios como Colectivo Creativo de Moda. Además, nos complace informar que presentaremos en la Experiencia MODAPREMIO 2020 a los cinco finalistas del concurso de Fashion Films convocado por Tijuana Innovadora. Que venga un 2020 lleno de retos, ¡estamos listos para enfrentarlos! AF.
anuncio de la casa
jossy
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JosĂŠ Manuel
_____________ El amor es ciego.....La La moda moda NO El amor es ciego..... NO
5519641766 josemanuelphoto@me.com http://josemanuelphoto.tumblr.com @josemanuelphoto
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¿Será que la moda sustentable realmente es? _________ _______________lo ____ __________ ¿A partir de cuántos rollos un material textil o sintético que sea sustentable deja de serlo? ¿Cuál es la huella de carbono real que justifique llevar todos estos materiales por el mundo para proteger el planeta? Cada que se habla de salvar la industria de la moda de la contaminación que ésta produce, aparece siempre la algarabía de haber encontrado una alternativa pero nadie está dispuesto a mencionar “the big elephant in the room”. Si bien es cierto que el desarrollo de estos materiales puede ayudar en algo al sistema, parte del problema es que no representan una solución al escenario completo. Por René Marcov / renemarcov@gmail.com La cantidad de contaminantes y residuos que la industria incorpora al ambiente es difícilmente calculable, y el número de víctimas que sufren las consecuencias de esta manufactura desmedida puede contarse en miles, no solamente por el maltrato y condiciones de trabajo insalubres del que son objeto los trabajadores de la industria textil y de moda en el mundo; sino también porque pesticidas, colorantes y metales pesados se incorporan de forma directa a los suelos, ríos y cultivos donde esta gente lleva a cabo sus actividades cotidianas, provocando enfermedades crónico-degenerativas que son la prueba más clara de la toxicidad de una industria veloz y voraz como un destructivo monstruo. Teniendo en cuenta la complejidad de este escenario, se necesita pensar en soluciones integrales que consideren la mayor cantidad de variables y las hagan funcionar en conjunto. La cuestión es que se pretende darle la vuelta a un sistema perfectamente establecido dejándolo exactamente como está; se ha convertido en un fenómeno de comercialización desmedido que busca que más gente compre más ropa al mejor precio posible la mayor cantidad de veces. Hace algunas semanas Grupo Inditex, uno de los gigantes del fast fashion, ha anunciado con bombo y platillo que pretende cambiar sus materiales a unos más sustentables, como si eso mágicamente mejorara la cantidad de contaminantes emitidos durante la distribución de materia prima y producto, desapareciera sus excedentes que inundan países en vías de desarrollo acabando con la industria de la manufactura local o garantizara condiciones dignas para los productores de las toneladas de materia prima. Lo mismo sucede con los otros conglomerados de moda; se sujetan con todas sus fuerzas a las etiquetas verdes que sirven para atraer a nuevos consumidores pero ninguno de ellos está dispuesto verdaderamente a desacelerar el modelo productivo. Los consumidores también participan activamente en la aceleración de la industria que les ofrece más artículos de moda venidos de oriente, a un precio mucho menor y pocos están preocupados por rastrear el origen de sus prendas, las condiciones de trabajo de quienes producen los insumos y los manufacturan. Lo único que importa es el “valor moda” que una pieza nueva puede agregar al guardarropa cada día. La moda sustentable se ha vuelto el altar donde todos pasan a santiguarse, por mera apariencia social y oportunidad mercadológica, mientras que lejos de él siguen agraviando al planeta.
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Mucho se habla del compromiso de las grandes empresas por mejorar el impacto ambiental de la industria de la moda, pero poco se piensa en las pequeñas acciones con que podemos crear cambios positivos fácilmente replicables en nuestros círculos cercanos:
1. Entender la importancia de la descolonización del diseño. Lo que viene de afuera no tiene más valor que aquello que se produce en México, mientras no logremos comprender que el nuestro país se produce producto de calidad tanto en manufactura como en diseño y sigamos trayendo producto extranjero por considerarlo mejor, seguiremos impactando de forma negativa el medio ambiente pues la cantidad de combustible quemado para traer mercadería produce una cantidad aún mayor de contaminantes.
2. Consumo que apela a procesos y materiales locales. Adquirir productos diseñados y elaborados en nuestras ciudades no solamente incentiva las economías locales y el bienestar social, sino que se genera menos impacto trabajando con materiales producidos in situ. Si para crear la fantasía de lujo y glamour relacionados con la moda nos hacen falta materiales extranjeros, nuestro trabajo como diseñadores está mal hecho y los consumidores lo verán igual si no hay una culturización al respecto.
3. Conciencia sobre la cantidad. Más ropa no necesariamente aporta más “valor moda” a un guardarropa. Los guardarropas se hacen cada vez más grandes sin pensar en el impacto ambiental que esto genera. Tenemos nuestro closet lleno de ropa que ya no nos gusta, ya no nos queda, ya no está de moda, y lo seguimos llenando de prendas que usaremos poco, ya sea porque el estilo nos aburre o porque las prendas están desde el inicio diseñadas para no durar.
4. Apostar por la calidad. Para lograr desacelerar la industria no hace falta mucho más que apostar por una manufactura excelente con materiales de primera calidad que estén destinados por su diseño a durar para siempre; no es casualidad que antes de la invención del fast fashion la ropa de nuestros padres y abuelos pudiera pasarse por generaciones.
La Moda no necesita pequeñas soluciones; necesita cambiarse el paradigma del consumo actual y establecerse nuevas filosofías que inviten a los consumidores, a los medios, a las marcas y diseñadores a preguntarse cuál es su papel dentro de esta problemática para poder atacarla de forma conjunta. KS
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La Soberbia en la Moda __ _________Mexicana _____________ Lo primero que se me viene a la mente cuando me pongo a pensar en la situación actual que vive la industria de la moda en México, es una frase que decía una profesora que tuve en la carrera de leyes “Toda virtud en exceso se convierte en defecto”. Con esto me refiero al desmedido ego que coloca al diseñador de moda en un pináculo de perfección y éxito indubitable. Por Jacob Pulido / jacobpulido@ proyectomoda.com
Nunca escuchamos a algún diseñador exclamar sollozos de tristeza cuando le cuestionan por su actual situación comercial, siempre que uno pregunta, todo se encuentra perfecto, como si de una ama de casa de los años 50´s se tratara y le preguntaran si existen “problemas en el paraíso”, por supuesto que la respuesta jamás sería un sí. Debido a lo anterior y a algunos factores adicionales, el termómetro de la industria del diseño se vuelve un espejismo difícil de interpretar, sobre todo para los nóveles emprendedores que tienen como ejemplo marcas “perfectas”, a las que no se les mueve ni un sólo cabello al andar. Una careta pintada con una sonrisa disfraza a una gama de marcas de diseño que solo reflejan éxito tras éxito con cada colección, la cruda realidad llega después cuando, lo que dicen no cuadra con lo que vemos en los escaparates, ¿marcas con gran éxito que no tienen puntos de venta? Que tienen puntos de venta que a simple vista parecen incosteables e incluso aquellas que presumen exportaciones cruzando el charco, cuando en realidad sólo se mando una prenda a la amiga de la amiga por medio de DHL o Fedex. Existe la falsa creencia de que el dueño de la marca siempre deberá poner una cara sonriente y aparentar que todo funciona de maravilla, ¿Por qué? ¿Dónde dice que esto nos permitirá lograr el éxito? Por el contrario, lamentablemente esto sólo nos perjudica, ya que al reflejar una bonanza perfecta evitamos que gente que en verdad puede y nos quiere ayudar logre beneficiar al negocio apoyando de distintas maneras, desde un sincero y honesto consejo hasta un impulso con sus conocidos, existen diversas maneras con las cuales el diseñador y dueño de marca en verdad pueden sentirse respaldados, dejemos de pensar que este es un camino que en solitario debemos andar, existe una gran cantidad de personas que lo único que queremos es ver a esta industria florecer cada vez más y sólo teniendo un panorama real de la situación actual de la industria lo lograremos. La moda es un negocio como el de cualquier otra industria, es normal que se tengan traspiés eso es lo que nos hace fuertes, se vale reconocerlos, eso es lo que nos vuelve sabios, se vale afrontarlos, eso es lo que nos hace resilientes y a largo plazo, exitosos en nuestros negocios en la moda. KS
INNOVAMODA
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Pecados y pecadores… ¿Tú en dónde te encuentras? A lo largo del tiempo, la moda ha sido cuna, no sólo de marcas, diseñadores, colecciones, e incluso renacimientos que marcaron no sólo grandes momentos para la industria, sino que han sido parteaguas de la historia misma. Todos esos logros y maravillas de la moda tienen un flanco no tan deslumbrante, tal vez todo lo contrario, un lado donde los pecados y pecadores; pocas veces son visibles hacia el “show”, pero están presentes y lo estarán siempre... ¿te identificas con alguno? Por Mark Silva/ spokeen@hotmail.com
_____________________________________ Soberbia…
PEREZA…
La incansable competencia por ser siempre el mejor, el mas brillante y el más “innovador”, en esta industria es una constante. Sin embargo y como debe ser, el talento tiene un papel fundamental para lograr tener la “anhelada” corona. Algunos no logran visualizar que la soberbia muchas veces puede ser un gran impedimento que opaca su trabajo. En el panorama nacional e internacional, este pecado se muestra en los detalles más simples y mundanos, por ejemplo: pelear por ser el diseñador que cierre las pasarelas, ser la modelo “principal” de un show, ser el único organizador en un evento, solicitar tratos “especiales” justificados por el estatus y carrera, por sólo mencionar algunos indicativos de este pecado desmedido; que lejos de generar algún respeto, logran el rechazo y en ocasiones hasta ser la burla del colectivo.
Crear algo nuevo, o sea, diseñar desde cero, materializar inspiraciones y generar colecciones realmente innovadoras; son cualidades cada vez más difíciles de encontrar. Varios creen que en la moda ya está todo dicho y hecho, pero no es así. Para muchos “creativos”, el mood comercial ya está establecido y “¡Qué pereza!” ponerse a pensar en algo que “ya existe”. Es por eso, que tenemos tantos diseñadores “Copy-paste” para quienes el proceso creativo consiste en hacer un par de viajes, recolectar prendas muestra “cambiar” un par de cosas y mandar a maquilar. La pereza es un mal cada vez más presente y la verdadera creatividad queda de lado.
MARANGONI
GULA… Los cánones estéticos en la moda son un arma de doble filo que no sólo presenta un estereotipo sino que impone una imagen muchas veces ajena a cualquier tipo de hábito saludable y que generan movimientos sociales direccionados a problemas alimenticios directos como la bulimia y la anorexia, aquí la “gula” no sólo es un pecado, es literalmente el rechazo absoluto y segmentativo donde figuras y cuerpos “normales” no están ni lejanos a formar parte de la estética de la moda, hay actualmente movimientos que intentan reactivar e impulsar las siluetas “curvy” pero van en un camino lento que no logra posicionarse como se debería.
ENVIDIA… Para muchas personas de la industria la única opinión, experiencia y acotaciones adecuadas son las propias haciendo manos a cualquier cosa que suceda en algún círculo ajeno a su contexto próximo, los amigos allegados y los cómplices de toda la vida son las únicas personas que valen para el reconocimiento y de ahí que la envidia se apodere de muchísimas figuras de la moda, ya sea diseñadores, creativos, expertos, modelos, etc., etc., etc. Los defectos siempre se ven con los competidores y los comentarios siempre serán los más severos pero la envidia siempre es una característica muy notable, ésta no permite la evolución ni la credibilidad de nadie, al contrario, muchas veces la envidia lo único que provoca es más atención y éxito para el que es duramente criticado.
LUJURIA…
IRA… Es bien sabido que la moda también debe ser creada con disciplina, seriedad y organización, pero también es muy común presenciar un backstage donde los buenos modales y esta “disciplina” pierde los cabales y se convierte en una lucha de ver quien da la orden más tajante, el grito más fuerte o el desplante más divo. La Ira está presente en todos los rubros de la moda disfrazado de exigencia, disciplina y orden que en lugar de plantear una buena estructura se convierte en atmosferas de pánico, amenazas y miedo si es que se comete el más mínimo error, la ira es el acompañante y cómplice de este fenómeno.
AVARICIA... La moda es un negocio millonario a nivel global en donde se mueven muchos intereses en todos los sentidos. La avaricia es un pecado latente en la industria donde las consecuencias muchas veces van más allá de obtener una ganancia monetaria, muchos productores sacrifican calidad y conciencia, no sólo en un plano textil sino humano, fabricantes con horarios y jornadas de máquila inhumanos, procesos que afectan enormemente al planeta, materiales sintéticos de repercusiones ambientales fatales y muchos aspectos más que solo están respaldados en generar productos de menor costo con mayor utilidad y esto con el fin de enriquecer y generar mayores ingresos sin pensar en las consecuencias.
El sexo siempre ha estado presente en la moda de una forma implícita y explicita ya sea en campañas, diseños, productos y muchas variantes más, la lujuria ha sido un elemento de deseo que forma parte de la historia de la moda, desde los antiguos corsets que resaltaban las curvas como las campañas de ropa interior cada vez más sugerentes, pero este pecado ha traspasado esa delgada línea desatando escándalos que se han hecho mundiales, poniendo al descubierto temas como el acoso, roces intencionales y hasta violación dentro de la industria, teniendo como protagonistas a íconos del fashion system de gran poder y fama, diseñadores, fotógrafos, modelos y más son los personajes que han caído en las garras y redes de la lujuria. De cada uno de estos pecados podríamos ahondar, escarbar y no terminaríamos, la moda es gloriosa pero también peligrosa, la moda tiene la cara más deseada pero también provoca los más oscuros deseos. Hagamos de la moda un contexto que sea gobernado por la creatividad, la originalidad, la calidad, el respeto y la inclusión y que cada vez sea menos la fatídica constante de los pecados de la moda. KS
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¿Los pecados de la moda? Son muchos, sin duda… desde el exceso de vanidad hasta la superficialidad absoluta, pero de ahí a pretender que la moda tiene la culpa del cambio climático y todos los demás horrores que se anuncian con bombo y platillo desde diferentes plataformas catastrofistas… pues no. La moda es lo que es…nuestro guilty pleasure de cada día cuando seleccionamos lo que nos vamos a poner, con que lo vamos a combinar y sufrimos porque nos falta ese toque especial que nos pondrá frente al teléfono de los actuales paparazzis que andan en busca del street style. Esos serán más bien los pecados de la moda. Por Anna Fusoni / afusoni.fusoni@gmail.com
_____________________________________ Desde hace ya varios años, el desperdicio y la basura que genera la producción de prendas de vestir, se viene anunciando como el próximo gran escándalo ambiental. Y ahora es un hecho. El desperdicio en la moda equivale y podría rebasar la gran crisis del plástico, dicen los ambientalistas. La producción de 150,000 millones de prendas anuales que equivalen a 62 millones de toneladas en prendas y complementos es como para poner los pelos de punta a cualquier consumidor con un ápice de cordura y, es de esperarse, conducirlo a una reflexión acerca de como consume moda. La moda es un negocio multimillonario, desde el lujo hasta el fast fashion. Hay países que que proyectan el futuro bienestar de sus ciudadanos con el pronóstico de lo que será la confección en los próximos 10 años; empezando por Bangladesh. O sea que la producción de miles y millones de prendas no tiene para cuando reducirse; lo que está cambiando es que todos estos países que viven de la maquila saben que tienen mejorar sus sistemas de producción y están invirtiendo en tecnología para reducir el impacto negativo en el medio ambiente como, por ejemplo, la inversión en Water Saving Technology para reducir el uso de agua y eliminar las descargas de bioquímicos nocivos en el agua potable como lo está haciendo Bangladesh.
El clima y la basura Hay cambio climático, ¡innegable!… pero se debe a muchos factores. Vivir contamina. Los actos cotidianos de 7.7 billones de personas contaminan. La moda está en ese ciclo de contaminación por la cantidad de desechos que genera a raíz del consumo desmedido que provoca un sistema de marketing brutal que te recuerda todos los días que sin tal o cual producto no eres nadie, induciendo a un consumo innecesario y forzado para que las ganancias trimestrales de tal o cual empresa vayan siempre a la alza. Los culpables somos nosotros porque somos incapaces de darnos cuenta que es la publicidad y el marketing los que impulsan nuestros deseos de tener lo último de lo último, sin pensar en la estela de desperdicio que vamos dejando. No es la moda la mala de la película sino cada uno de nosotros con nuestros deseos excesivos y malos hábitos de consumo… nuestra pasión por el e-commerce y la satisfacción inmediata que nos lleva a utilizar una prenda sólo 2 veces antes de desecharla. Esa actitud del consumidor -TU, YO o el de junto- tiene que cambiar. No es necesario comprar 10 cuando solo se necesita una. Tenemos que rectificar y aprender que tener más no es necesariamente mejor. Cada compra que hagamos requiere de una reflexión …porque la sed de moda es insaciable y la industria de la moda, desde los grandes consorcios hasta la modista de la esquina, sigue su marcha. Solo el consumidor final puede meter el freno.
El cliente manda El shopping es el pasatiempo actual, ya sea que se vaya de compras al centro comercial o se cumplan los anhelos on-line. Sin embargo, si la preocupación por el planeta es real, el consumidor empezará a hacerse las siguientes preguntas ¿Lo necesito? ¿Dónde se confeccionó? ¿Cuál es su huella carbónica de producción y transporte? ¿Cuantas prendas tengo parecidas? ¿Qué voy a hacer con ellas? Las nuevas generaciones si se toman muy en serio el futuro de su planeta, están alarmados por los pronósticos fatalistas y toman riendas en el asunto. Prueba de ello es la proliferación de las segundas, las tiendas vintage, la renta, los diseñadores que reciclan y reinventan, y desde luego el enfoque hacia la sustentabilidad a gran escala por parte de los consorcios de lujo y el fast fashion… nadie queda exento de responsabilizarse, pero el consumidor final es el que tiene el mayor poder de maniobra y elementos de presión.
La sustentabilidad es lo de hoy Las noticias y esas fotos horripilantes de rellenos sanitaros con trapos, trapos y más trapos nos obligan a tomar nota. Idealmente todos debemos poner las cartas sobre la mesa a lo largo de la cadena de producción, desde las industrias petroquímicas que producen las fibras y los plantíos de algodón hasta el consumidor final que debe analizar la huella carbónica del pedido que ha hecho on-line y que viene desde China, con múltiples empaques de plástico, contaminando, paso a paso, hasta que llega a sus manos. Ser sustentable es consumir menos y consumir mejor, comprar no tiene nada de malo, pero comprar y desechar al final de la temporada es pecado mortal. Mortal porque está estrangulando al planeta. Antes había dos temporadas que seguían los ciclos del clima. Hoy hay dos mini temporadas a la semana. Los famosos drops que inducen al consumo y en los reducidos espacios habitacionales de hoy, el resultado es que entran prendas nuevas y salen las no tan nuevas porque ni viejas son.
La obligación de los grandes Los grandes de la moda, desde los reyes del fast fashion hasta los consorcios de hiper lujo, dicen preocuparse por el cambio climático, pero están más preocupados por los cambios en los hábitos de consumo de las nuevas generaciones y responderán ante la presión. Sin embargo, es tal la magnitud del problema y tan complicada la solución que cabe preguntarse si lograrán dar el golpe de timón a tiempo y sobrevivir su propio destino.
La obligación del consumidor Me queda claro que la moda, andar a la moda y proyectarse a través de la moda es lo de hoy y eso no va a cambiar, pero el consumidor, o sea Tú…y desde luego Yo, podemos cambiar la forma en la que compramos, usamos y desechamos. Así como asumir nuestro rol de pecadores irresponsables. Hay que volver a los tiempos del aprecio, comprar prendas más duraderas, quizá más costosas. pero con costo por uso mucho más reducido y en beneficio de economía personal, y a la vez más saludable para el planeta. Exigir que se paguen precios más justos y aceptar que la democratización de la moda es lo menos democrático que hay.
La obligación del diseñador Ser un emprendedor rentable con capacidad de ajustarse a los nuevos tiempos y entender que parte de su misión creativa es fusionar sustentabilidad y propuesta y que se conviertan en los tesoros del closet. Que le devuelvan al diseño y a la moda su función original: crear prendas hermosas, bien hechas, duraderas, con significado en las vidas de quienes las portan. KS
PINEDA COVALIN ÓPTICA MEXICANA otoño / invierno 2019
El enfoque del arte óptico se convierte en el principal protagonista de los diseños que están inspirados en dos de las principales ciudades precolombinas llenas de misticismo: Teotihuacán y Tenochtitlan; la riqueza y biodiversidad de los cenotes; la grandeza colonial y arquitectónica de San Miguel de Allende, Patrimonio Cultural de la Humanidad y los utensilios mexicanos encontrados en los mercados de nuestro país. PINEDA COVALIN retoma la abstracción y la ilusión óptica que desprende cada diseño plasmado en su tradicional seda. Inspirado en el Op Art o Arte Óptico, corriente artística que predomina en la década de los 60 del siglo XX, la marca plasma figuras geométricas simples, como círculos, cuadrados, rectángulos o triángulos, que se combinan o repiten en formas o patrones. El objetivo, no sólo lograr comunicar un sentimiento sino invitar al espectador a adentrarse en la obra y participar, activamente, con ella para develar el efecto óptico que produce. Diseños llenos de movimiento e imágenes ocultas, deformaciones, perspectivas, distorsiones y colores contrastantes que la marca, acertadamente, logra entrelazar con cinco escenarios, distintos pero significativos, de nuestro país.
Huipil “San Miguel de Allende” Blanco/Negro. Bolsa Pauani “Vegetación” Blanco/Negro.
Blusón Yoali Negro. Blusa Tonali “Teotihuacan”. Gafas de Sol. Collar doble argolla.
Bufanda Yul “Cenote”. Bolsa Tsanda Negro. Joyería Colección Coatl.
La propuesta para mujer es inventiva y arriesgada. Con una mezcla de colores y texturas, capas que se superponen y variantes del mismo estampado mezcladas en una sola prenda. Por su parte el hombre es intrépido y audaz, de carácter deportivo. Ambos manejan una sastrería relajada, con prendas de abrigo nómadas y de inspiración deportiva y oversize. La gama de colores va, principalmente, desde el blanco y negro que actúan como base. Acentuando cada salida, colores como el jade, azul cobalto, púrpura terciopelo, coral, anaranjado flama, amarillo cera se integran con toques metálicos como el plata y el cobre. Se trata de una colección con aire nostálgico a la década de los 90: divertida, lúdica y sensorial. Sueter Yohualli “Teotihuacan” en seda. Messenger Bag “Peek” Negro.
PINEDACOVALIN.COM
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JACOBO SIN A Y SU CAMINO AL ÉXITO Son muchos sin duda… desde el exceso de vanidad hasta la superficialidad absoluta, pero de ahí a pretender que la moda tiene la culpa del cambio climático y todos los demás horrores que se anuncian con bombo y platillo desde diferentes plataformas catastrofistas… pues no. La moda es lo que es…nuestro guilty pleasure de cada día cuando seleccionamos lo que nos vamos a poner, con que lo vamos a combinar y sufrimos porque nos falta ese toque especial que nos pondrá frente al teléfono de los actuales paparazzis que andan en busca del street style. Esos serán mas bien los pecados de la moda. Por: Raphael Huerta/ ksnewspuebla@gmail.com
RH: Conocí tu marca en Intermoda hace un par de años y a partir de ahí, ésta ha venido creciendo sin prisa pero sin pausa. ¿Cómo son tus comienzos en la moda? JSA: “Cuando estudiaba la universidad, necesitaba unas décimas extra para poderme titular por promedio, las cuales solo podía obtener por medio de una participacion en un concurso de moda, boceté una colección cápsula y la envié esperando no ser finalista, al cabo de una semana, me llaman y me dan la noticia que estoy dentro del concurso, confeccioné la colección y la presenté en Intermoda. Para la siguiente edición me contactaron para participar ya con mi marca en solitario edición tras edición, poco a poco la marca se volvió mas demandante, hasta llegar un punto en que toda mi atencion, mi tiempo y mi dinero lo absorbía ésta, hoy, después de 3 años, puedo ver ganancias y resultados. La marca me ha dado grandes sorpresas, una de las más grandes fue aparecer en Vogue México como uno de los 5 diseñadores promesas del 2019, más tarde, en este mismo año fui la promesa ELLE México y fui uno de los 10 diseñadores partincipantes en Fashion Days San Miguel de Allende el pasado 7 de noviembre”.
RESERVADO PARA
RH: ¿De dónde viene el nombre de tu marca Jacobo sin A? JSA: “Cuando estudiaba la universidad, odiaba las líneas y con ello las letras lineales, siempre escribia mi nombre “JACOBO” en letras mayusculas y omitía la letra “A” puesto que el resto de las letras posee alguna curva. Un día, en la clase de mercadotecnia, teníamos que presentar un proyecto y yo decidí desarollar una marca de ropa que llevaría por nombre “JCOBO”. Cuando la expuse a mi maestro, -quien era un verdadero dolor de cabeza- me alegó que ese nombre no funcionaría porque no se podía leer y yo, un poco molesto le contesté: entonces la llamare literalmente ‘JACOBO SIN A’”. RH: ¿Cómo describes tu andar en la moda? JSA: “Creo que soy un diseñador que apuesta por una nueva dirección en el diseño mexicano, donde varios creativos intentamos estimular el consumo nacional en el que las piezas de diseñador tienen cada vez tienen más valor dentro y fuera del pais”. RH: ¿En agún momento quisiste claudicar a tu carrera como diseñador? JSA: “Claro que sí y muchas veces. Ser emprendedor es dificil, pero es mas complicado en la moda, ha sido un pesado camino, día a día me repito a dónde quiero llegar”. RH: Recientemente comenzaste una relación profesional con Dione, ¿cómo surgió esta mancuerna y cuál es tu puesto específicamente dentro de la empresa? JSA: “Mi puesto es Director de Imagen comercial, a mi cargo llevo toda la imagen que la marca proyecta, acompaño al producto desde su concepción creativa hasta la experiencia de venta. Desarrollo el concepto pricipal de la colección, me reúno con el equipo de diseño y les comparto de qué hablaremos en esta temporada, les proporciono conceptos, gamas cromáticas, puntos de diseño y familias comerciales, posteriormente voy con el equipo de mercadotecnia, con el cual trabajo y desarrollo las campañas y shootings de la colección. La dirección creativa la llevo yo. Más tarde trabajo con el equipo comercial, a éste le comunico mi idea principal para los escaparates y así es como me desarrollo en esta compañía en la que convergen increíbles y talentosos equipos de trabajo”. RH: ¿Es difícil trabajar para Dione? JSA: “Al principio sí, puesto que venía de dirigir una firma naciente y pasional, con piezas exclusivas y atención personalizada, donde toda la direccion creativa partía de mí y trabajaba con un pequeño equipo de trabajo, con mis clientas favoritas y puntos de venta en las concept stores más selectas de las principales ciudades del país, como Guadalajara, CDMX, San Miguel de Allende, Mérida, Tulum y Vallarta. Al llegar a Dione me enfrento con formas distintas de trabajar, con producción seriada y existen varios departamentos como diseño, mercadotecnia, comercial y desarrollo entre otras, descubrí que elaborar un zapato es más que complicado y que los públicos son sumamente distintos, pronto me acoplé a las formas de trabajar pero después de 5 meses, puedo decir que sigo aprendiendo día a día”. RH: ¿Cuál es tu meta dentro de esta compañía? JSA: “Quiero dejar huella, aportar a esta marca lo más que me sea posible, quisiera hacer enlaces fuertes entre ambas marcas para llegar algún día a crear una alianza exitosa. Quiero traer de vuelta la sofisticación y el buen gusto, que mi granito de arena quede plasmado”.
RH: ¿Qué es lo que más te gusta de tu nuevo puesto en Dione y qué es lo que admiras de ésta como empresa mexicana? JSA: “Admiro su constancia y persistencia, ha permanecido en la moda durante 75 años, me encanta que tiene valores humanos, puesto que integra en su fábrica a artesanos y pespuntadores con muchos años de antigüedad. Me encanta poder expresar y plasmar mi talento en una marca tan consolidada. Aprendo mucho y ellos aprenden de mí. Una mente joven puesta sobre una marca con años de experiencia ha resultado algo muy bonito”. RH: ¿Quiénes conforman tu equipo en Jacobo sin A y quiénes en Dione? JSA: “En Jacobo sin A cuento con un pequeño pero hermoso equipo de trabajo, todas mujeres con una vibra increíble, tengo a Rebeca como mi Directora Comercial, Mariana es mi Community Manager y RP, Carmen como mi Gerente de Ventas y Karime como mi Directora de Taller. A diferencia de Dione, trabajo de la mano de areas de trabajo que están encabezadas por un coordinador, con el cual tengo contacto directo para la realización de todas mis actividades”. RH: ¿Hay alguna diferencia entre el ritmo de trabajo de tu propia marca y el de Dione? JSA: Claro que sí, Jacobo sin A es una firma de diseñador mexicano, con piezas exclusivas y atención personalizada, a cada pieza imprimo tanta pasión y amor, porque quiero que mis piezas representen a México dentro y fuera del país, creo que cada una de mis piezas tiene alma y habla por sí sola, además, Jacobo sin A, es una firma sin estereotipos de género y talla; el fit permite abrazar distintos cuerpos, me encanta que mis clientes adquieran y se sientan cómodos con mis piezas. Dione, con 75 años de experiencia y un producto 100% de calidad inigualable y artesanal, cuenta con boutiques propias en los centros comerciales mas importantes de México, presentando dos colecciones anuales que traen consigo meses y meses de trabajo. RH: ¿Cómo gestionas tu negocio en Jacobo sin A? JSA: “Realizo 4 colecciones al año, me gusta honrrar a cada temporada con conceptos, colores, texturas y textiles distintos. Después, presento la colección en algun desfile, ya sea un evento de moda o un desfile en solitario. Después genero un lookbook y una camapña para la publicidad de la misma. Posteriormente, la colección se queda en mi estudio durante 2 o 3 semanas para que mis clientas hagan una cita conmigo y adquieran sus piezas favoritas, más tarde, la colección es enviada a todos nuestros puntos de venta y mes con mes, realizamos corte de las ventas y si alguna pieza se agotó, realizamos una replica y es enviada de inmediato”. RH: ¿Si te renuevan el contrato en Dione, continuarás tu camino con ellos? JSA: “Siempre mi prioridad será Jacobo sin A, en el momento en que Dione interfiera con mi firma, será el momento de decir adiós”.ff KS
F A S H I O N
F I N D S
EL QUE BUSCA ENCUENTRA Tras una intensiva búsqueda en Instagram, el equipo de KS News ha seleccionado los Fashion Finds para este número. Hemos escogido unos aretes que lucen muy Art Déco, un bolso vegano con mucha onda y otro con flecos muy trendy, un brazalete que posiblemente está inspirado en “Cleopatra”; la esbeltísima serpiente que acompaña a Dame Fusoni en House Of Anna, entre otros. Tú también puedes apoyar al KS Team con los próximos Fashion Finds, escribe un DM a @RevistaKS o etiquétanos en las publicaciones de tu marca favorita de diseño y manufactura nacional, ésa que tal vez no todos conocen, pero bien vale la pena echarle un vistazo. 1. @AnnadMex 2. @Bingeknitting 3. @PasionarteMx 4. @julio.jordan 5. @joss_santi
6. @MarianaFerreiro 7. @AmandaDeLaRosa360 8. @CuriocaMx 9. @RomeoyJulian 10 .@CecyVon.Mx
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L O S
O F I C I O S
La modistería en tres actos: Una entrevista con Irma Legorreta “Yo llevaba mi regla y mis materiales a todos lados, y cosía ajeno a escondidas -y no- porque mi madre igual se daba cuenta del ruido de la máquina de coser en la noche. Vengo de una familia en la que el estudio es muy importante, mi padre no me dejaba trabajar y los nueve hermanos tenemos doble carrera. Me dedico a coser, estudié la carrera de maestra de corte y confección, Diseño en la Iberomexicana y después sastrería, desde entonces he tomado cursos.” Narra la modista y profesora Irma Legorreta en la intimidad de su casa al oriente de la Ciudad De México. Por Carlos Didjazaá/ didjazaw@gmail.com “Una tía me enseñó a coser desde niña y desde siempre me interesó la costura. En la secundaria cosía ajeno, mis clientas eran las chicas que no hacían la tarea del taller de corte y confección. Al terminar, le pedí a mi madre que me inscribiera en “La Corregidora” y me dijo no, que ese no era el plan. Estudiar para costurera era considerado denigrante. Me sugirió que probara un año en la preparatoria, y ese año se volvió otro y otro más hasta que acabé en la carrera de Diseño en la UNAM, la cual abandoné luego de que admitiera que no era lo mío. Para entonces yo ya estaba casada y entré a la Iberomexicana, después trabajé con Carmina, una diseñadora española que me enseñó la alta costura. Tiempo después vi en una sastrería que estaban dando clases, al preguntar, vi que eran de la Asociación de Sastres, en la que duré 4 años. Luego tuve la oportunidad de rentar un cuartito que se desocupó y tener empleadas, me mudé a otro local en la Del Valle y pasado el tiempo me fui a otro más grande.” Resume con calma antes de profundizar en las problemáticas actuales de la modistería.
1. Economía.
- ¿Y en qué consiste que sean redituables?
Es difícil que alguien escoja este oficio, antes lo hacían porque de plano no tenían otra opción, además, no es un negocio redituable, se gana muy poco para lo que se trabaja, lo que nos lleva a dos problemas graves: trasladarse a la ciudad es muy caro para la gente de la periferia. Tan solo el suburbano vale $38, más el Metrobús y los camiones, son al menos $80 diarios tan solo de ida ¿Para ganar $200 al día? Obviamente la gente ya no quiere venir, o si viene es para aprender e irse en cuanto puedan. Como empleador, entre la renta, los impuestos y la seguridad social de las empleadas el salario que puedes dar es bajo, como $12,000 al mes y eso causa que solo se quede contigo gente muy necesitada que no es mano de obra calificada. Hice manuales porque emprendí con miras de volverme franquicia y para serlo necesitas manuales, pero es muy complicado. Incluso he hecho estudios sobre el tema. Para hacer un dobladillo yo necesito una máquina de coser recta, una over y una plancha. Es mucho comparado, por ejemplo, con un corte de pelo para el que solo necesitas unas tijeras, un atomizador y una secadora y cobras entre $100 y $800 mientras que para hacer un dobladillo cobras $50. Cabe destacar que el corte lleva menos tiempo. Claro, hay sastres que son redituables, pero son pocos.
-En su habilidad para emprender. Si quiero poner un negocio debo saber hacer un negocio. En general no tenemos educación financiera ni empresarial, a eso súmale la mala imagen de sucias e impuntuales que ya tenemos las modistas. Para cambiar al sector debemos cambiar nosotros, tener locales ordenados y entregar a tiempo, si das un día y una hora, ten el producto en ese momento. Tenemos que educarlas para ser distintas. Aunque si no estás capacitada te vas a tardar más también. Hay vestidos de ocho horas que por no saber optimizar procesos terminan haciéndose en tres días. Mis manuales los trabajo por tiempos, si una bastilla te toma una hora es lo normal, cuatro no, ¿vas a trabajar cuatro horas por una compostura de $100? No las están educando para producir en la realidad. Tampoco les están enseñando que para mantener el negocio a flote necesitas algo extra, rentar vestidos, vender telas, con la sola costura es imposible; tampoco que son los cuerpos anormales los que sostienen el negocio. La gente normal compra en donde sea, nuestra clientela son los que no encuentran ropa en ningún lado: los muy altos, los bajitos, las que siempre han sido gordas, las que se ponen implantes, las que se operaron y ahora engordan hacia los lados, esos son nuestros clientes fijos.
2. Género. -Tenemos problemas desde que la palabra “modistería” no existe. Existe la modista, pero la palabra que describe su oficio no, al menos no en los diccionarios de la RAE, cosa que no pasa con los sastres. -Además hay pocos hombres dedicándose a esto por lo que me cuentas. - ¡Está muy mal visto que un hombre cosa! Ahí está Jaime Loera, él cuenta que le pegaban por que le gustaba coser y no pudo hacerlo hasta que se mudó a la ciudad. Olvídate. No hay hombres. También, mientras las chicas son solteras pueden desplazarse y hacer horas extra, en cuanto se casan o tienen hijos deciden trabajar desde casa. ¡Yo lo hice! Es lo más cómodo, además no te falta trabajo, con que alguien en la colonia sepa que coses el dinero llega solo. ¿Así quién va a querer irse a trabajar con alguien más? Conozco a una chica -y es la única que conozco- que es sastre, talentosísima, no conozco a nadie que trabaje como ella, ¡incluso trabajó en Armani! Cuando tuvo a su hijo, naturalmente no podía salir de su casa durante su primer año; una vez me mostró una blusa preciosa que le hizo a una vecina suya, ganó 30 pesos, “¿cómo es posible que te paguen tan poco por algo así?”, le dije, “bueno”, respondió ella, “ por donde vivo donde no hay otro lado donde me paguen más y no puedo dejar al niño solo”. Por eso el oficio está decayendo, no es por falta de trabajo, créeme, no nos damos abasto. Además, para ellas es muy complicado seguirse capacitando pues los hijos están primero, si el niño quiere clases de guitarra yo me voy a esforzar por dárselas, dejando mi propia capacitación en segundo plano, además, como no queda dinero para invertir en nuestro propio trabajo eso se vuelve el pretexto perfecto, porque también es una cosa de mentalidad.
- ¿Entonces cuál es el papel de la educación pública en la sastrería y la modistería actual? -Se ha alejado mucho de nosotros. Tenemos el libro Cyc (corte y confección) que es la base de la enseñanza. La SEP lo retomó para enseñar costura en las escuelas técnicas y es muy bueno, todas las escuelas tienen como base el sistema Cyc. Por allá de los 40, en cada cuadra había una modista, luego con el boom de la industria del vestido todas se quedaron desempleadas. Como la Corregidora enseñaba a trabajar sobre medida se implementaron programas para llevar gente que enseñara a trabajar sobre medidas estandarizadas pues las alumnas no estaban aptas para el mercado. El programa se hizo cuando se juntaron unos maestros que escribieron un libro muy sencillo pero funcional. Como la gente del sur no tiene la misma fisionomía que la del norte o la del centro no puedes tener medidas generales, entonces se parte de una media para vestirlos a todos, yo estudié con ese libro y lo conozco muy bien. Recientemente fui a dar clases a la academia Cyc que la dirige la nieta de la que escribió ese libro, cuando empiezo a enseñar me doy cuenta de que todo sale mal y luce horrible. Reviso el libro y me doy cuenta de que las tablas están mal y le pregunto a la directora quién las hizo, “pues yo, es que decía 1.2 y yo puse 1.4, 1.6...” Eso está mal, no puedes aumentar las tallas de forma gradual y uniforme por todos lados, ¿has visto cómo a las señoras gorditas las sisas les llegan hasta el codo? Es porque el patrón lo hizo alguien que no sabe graduar, el vientre crece, pero la espalda no tanto. Imagínate qué daño que ha causado ¡Ese libro se vende en toda Sudamérica!, ¡por eso la ropa no le queda bien a nadie! Solo las primeras tallas quedan bien, a partir de la tercera la ropa sale deforme. La ropa que hacen los estudiantes tiene pésimos terminados, en parte por su culpa, pero principalmente por la de su maestra y eso solo podrá arreglarse capacitando a los profesores -solo a los profesores- y corrigiendo el libro, porque es el único que sale con medidas y es tomado como referencia para hacer las tallas. No es igual en la sastrería donde hay un sistema inglés, uno alemán y otro italiano donde te dicen como trazar y apegándote a él la ropa sale perfecta, solo corriges unas medidas si la persona tiene algo muy particular, pero aquí no hay buenos sistemas. - ¿Debería implementarse un sistema de sastrería nacional? -Es el Cyc... Problema redondo. La respuesta fulminante a la última pregunta de la entrevista se suaviza conforme Irma empieza a explicar detalles específicos sobre la costura y las diferencias entre México y Europa, que ha recorrido bien ejerciendo su labor como maestra. Dedal en mano, empieza un recorrido entre su colección de manuales y patrones y se pierde en la conversación sobre el oficio al que ha dedicado su vida.KS
3. Educación. - Gran parte del problema está en las escuelas. Desde la revolución, mucha gente que venía de provincia a la ciudad no tenía preparación alguna. Muchos no sabían leer y acababan trabajando con algún sastre, lo que resultó en un lío cuando la Corregidora quiso certificar a sus maestros, ¿cómo certificas a alguien sin preparación?, ¿cómo les pides que hagan un plan de estudios o que resuman cómo se hace un traje si apenas saben escribir? Otra cosa es el internet. En YouTube hay tutoriales para hacer vestidos en los que todo parece muy simple, pero no es así siempre, los que sabemos, al verlo nos damos cuenta de que mienten, si incluso yendo a los cursos y teniendo un profesor nos equivocamos ¿Qué les hace creer que solo con los videos es suficiente? Ayuda, pero no es capacitación. En fin, es algo difícil de lo que no saldremos pronto. También cabe mencionar que los cursos son muy caros, cuestan entre $6,000 a $15,000. En algún momento formé la Asociación de Modistas donde dábamos cursos accesibles sobre lo que nos saliera bien. Pero al abrir el taller fue demasiado trabajo y lo dejé.
P U B L I R E P O R T A J E
SAPICA evoluciona y transforma __________se ____ ________________________ “Somos una industria en movimiento, orgullosos de nuestras raíces y de nuestra historia, somos una industria en constante evolución, renovándonos e innovando cada temporada a la par de las exigencias del mercado, moviéndonos y avanzando hemos llegado a la octogésima primera edición de SAPICA, nuestro máximo escaparate de calzado y marroquinería que reúne a los mejores fabricantes del país y a los más importantes comercializadores nacionales y extranjeros”, así lo expreso Raúl Hörner Luna, presidente de SAPICA durante el mensaje de bienvenida a la feria más importante de Latinoamérica.
En la pasada edición que se celebró del 27 al 30 de agosto en la ciudad de León, Guanajuato, se tuvo la presencia de 3,037 empresas únicas de las cuales 2,867 fueron nacionales y 170 internacionales de países como Estados Unidos, Canadá, Guatemala , El Salvador, España, Costa Rica, Brasil, Italia, Japón, Reino Unido y Colombia . Entre lo más relevante de la feria estuvo sin lugar a dudas, México es Moda, la pasarela de gala que con el paso del tiempo se ha venido transformando en un evento de ciudad, mostrando sus atractivos y lugares icónicos; en esta ocasión tuvo como escenario la Velaria de la Feria, donde haciendo magnífica dupla, vimos desfilar sobre el escenario las prendas realizadas por diseñadores mexicanos y el calzado hecho por los mejores expositores de SAPICA.
Abrió la pasarela las prendas deportivas de Esscord en una línea juvenil, en uniformes para árbitros predominando los tonos neón, asimismo la marca Negro Total en una moda también dinámica y muy casual y como binomio el calzado deportivo de Esscord. Enseguida, Simple by Trista junto con CCILU y Coca Cola Shoes MX presente por primera vez en la pasarela de México es Moda nos presentó una moda casual, vanguardista pero sin estridencias, líneas cómodas para ir de paseo, a la reunión con amigos, a la universidad, sin perder la clase. El calzado siguió la misma tendencia, relajado y moderno, en tonos frescos, neutros, evocando la naturaleza.
La siguiente colección fue de Bernarda, bajo el título de Tolerancia, se presentó una moda con una gran personalidad, que marca tendencias, una moda atractiva y con reminiscencias de la cultura mexicana, pero contemporánea, donde los pantalones pescadores elaborados en materiales naturales y neutros se acompañaron con sacos largos para darle un toque contemporáneo, vestidos fluidos y en el calzado, la presencia de Giusto y Patey Woman, marcas reconocidas por su calidad de manufactura. Cerró el desfile con broche de oro, las creaciones de Armando Takeda y en el calzado, la moda de Boulevard y los bolsos de Yamamoto quien presentó su nueva colección elaborada en tonos alegres, vivos para un look más elegante, pulido, contemporáneo. En estas colecciones se pudo admirar la creatividad y la riqueza de la industria mexicana de la moda. Vestidos realizados en materiales suaves, frescos, en combinaciones de colores lisos y estampados para salidas casuales. Sin perder la elegancia, pantalones ajustados tipo remeros y el calzado de líneas femeninas y contemporáneas, marcando tendencias en colores vivos y alegres. México es Moda se consolida cada vez más como el mejor escaparate y en esta ocasión fungió como conductora del desfile la bella Sofía Aragón, representante de México en Miss Universo, quien ataviada con un traje de noche de Bernarda, condujo el desfile de modas e invitó a los asistentes a seguir comprando lo hecho en México, a consumir moda mexicana.
T e n d e n c i a s
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Moda en Trendencia: Estética para la década que viviremos en peligro El universo creativo: todo empieza en la moda Por: Gustavo Prado/ prado@trendo.mx
No hay una industria ni un universo creativo que proponga, pueda y sepa responder a cambios sociales inmediatos como la moda. Aunque parezca que es sólo el bullicio de celebridades, la verdad es que los desfiles de moda aún existen porque la gente está muy ávida de novedad y de belleza como el increíble set del último desfile Dior para hombre. Consciente o inconscientemente la gente sabe que cada cierto tiempo saldrán fotos de Zendaya en un vestido verde de encaje y el pelo rojo como la sirenita del 2020 o alguna locura de pasarela que se convertirá en meme y esa novedad nos emociona como sociedad, cultura y especie. La magia de la industria de la moda recae en hacer de algo muy particular y exclusivo algo masivo y común y así los atuendos más fastuosos de la Alta Costura pueden ser vistos y disfrutados por una señora que hojea una revista en la fila del súper.. Y no es sólo la aspiración de ser o tener más, es el gusto visceral que tenemos los humanos de ver cosas bellas, grandes, brillantes, coloridas, con estructura, con movimiento, con textura, que nos recuerden que tenemos sentidos y que los estimulen, algo fundamental en esta época de pantallas y mundos virtuales.
El diseño de moda más nuevo y extraordinario está Instagram y en por todas las redes sociales, tiene la capacidad de replicarse fácilmente en colecciones de bajo precio como la de Giambattista Valli por H&M que saldrá en Noviembre a nivel mundial y es una industria inmensa que ofrece novedad cada tercer día y que se encarga de mostrarlo al mundo de la manera más llamativa y memorable, para muestra están los desfiles Chanel de 2007 a 2019, los de Gucci de las últimas temporadas o la campaña de otoño 2019 de Agent Provocateur ¡qué emoción!, ¡qué forma de crear belleza y de incitar conversaciones ricas sobre la estética en cada nueva temporada! Sólo en la moda puede comunicar eso con tanta fuerza y constancia.
Las tendencias del 2020 Las más recientes semanas de la moda para primavera/ verano 2020 (hablamos de Nueva York, Londres, Milán y París) fueron posiblemente la mejor temporada que ha visto la moda en toda la década de 2010 a 2019. La marcas de moda más grandes del universo presentaron su optimista y osada visión de lo que será el 2020 desde los ojos de la ropa. Surgen tendencias interesantes como la vuelta a los años 20 (de la que ya habíamos hablado aquí mismo en KS) con flecos, cinturas bajas, prendas sueltas, sedas y encajes. O la presencia gigante de hombreras en camisas, sacos, vestidos y chamarras que nos hablan de los años 80, otra década de cambios y la materialización de nuevas posibilidades, para las mujeres, la tecnología y la cultura. El maximalismo exuberante de Matty Bover o Comme des Garçons y el minimalismo sofisticado de los cortes de The Row o Jil Sander; el terciopelo de Balenciaga, los calados de Margiela y la jungla estampada de Versace que se repitió en más de 5 otras colecciones - son tendencias divertidas de un 2020 muy barroco; la aparición del toile de jouy - estampados llenos de pequeños dibujitos - responde a una necesidad de narrativas en los objetos, y los motivos vegetales responden al ruego del planeta por volver a amarlo y a cuidarlo. Sin embargo, el conjunto de gestos de esta nueva temporada hablan de un espíritu general: dejémosle a la moda ser optimista y valentona frente a un futuro próximo que se anuncia extraño y violento, porque ¿quién podría responder con más fervor y agallas? Ni el cine ni la música ni el mismo mundo del arte, sólo la moda, la industria más creativa del planeta. Sólo la industria que siempre habla simbólica pero muy claramente de todo lo que sucede en las sociedades: nuestra industria propone la tendencia del optimismo proactivo. La portada y editorial de GQ con Pharrell en un vestido Moncler Genius diseñado por Pier Paolo Piccioli que salió el 14 de octubre de este año es una muestra deslumbrante de cómo se verá la moda en 2020: sin género, con nuevas masculinidades y feminidades, sin estatutos rígidos, con alegría, con inteligencia y con muchas ganas de vivir. Para la moda todos esos adjetivos y sustantivos es lo que deberá ser el mundo del futuro. No se trata de tapar el sol con un dedo, es una cuestión de actitud: si quieres llegar al 2020 hecho un manojo de nervios, lee los periódicos. Si prefieres la certidumbre de que la inteligencia humana tiene la capacidad de cambiar el mundo a través del diseño y la belleza, acércate a la moda y a los que la hacemos.KS
P U B L I R E P O R T A J E
FESPA Mexico 2019 impresionó con éxito a sus asistentes ______________________________________ Durante tres días se realizó la exposición líder de impresión digital y textil en el Centro Citibanamex de la Ciudad de México sobre las últimas innovaciones y tecnologías de la industria de impresión en América Latina.
Entre el 22 y 24 de agosto de 2019, FESPA Mexico recibió más de 11.000 visitantes en un espacio único. En total, 17.000 m² donde los expositores presentaron lo último en innovación de productos para impresión digital de gran formato, serigrafía, impresión textil, sublimación, señalización, decoración de prendas, equipo de acabado e impresión 3D. Michael Ryan, Manager de FESPA Mexico, aseguró que “cada año continúa creciendo y este año ha sido tremendo, especialmente si se toma en cuenta la complicada situación económica que se experimenta en la región. Los comentarios de los expositores han sido muy positivos con las ventas aseguradas directamente en la feria.” Este año hubo un mayor número de expositores de toda la región, llegando a 170, que usaron esta oportunidad como una plataforma para mostrar sus maquinarias, insumos y servicios y tener una experiencia cara a cara con clientes de diferentes sectores de la industria.
Visitantes que no sólo llegaron de todos los rincones de México, sino que también de Estados Unidos, Colombia, Guatemala, Costa Rica, Panamá, Argentina, Brasil, Alemania, España y Taiwán. Para Victor Peña, CEO y fundador de Omniprint International y Sponsor Platinium de FESPA Mexico 2019, lo más importante de exponer en FESPA Mexico es “tener mayor presencia de marca y mostrar a tus clientes la cercanía con ellos y es un evento que en un par de días, puedes visitar a tus clientes y estar presente en el mercado.” La impresión digital es una de las áreas de mayor interés de los asistentes, y en ese sentido 40% de ellos llegó con la misión de comprar maquinaria con nueva tecnología, mientras que un 30% buscó conocer nuevos productos. “FESPA es una ventana para el mercado mexicano, porque aquí van a poder encontrar un portafolio de soluciones”, dice Carlos Mario Giraldo, Director de Nuevos Negocios de EPSON Mexico. “Aquí está todo para apoyarlos a desarrollar el negocio y poderles guiar en toda la parte de análisis de costos, productividad, calidad de impresión.” “Lo que hace diferente a FESPA con otros eventos es la cantidad de gente y de marcas que atrae, es la empresa dentro de la industria de señalización, de textiles y artes gráficas que más usuarios finales trae y entonces como explicaba anteriormente es bien importante para nosotros acercarnos a todos estos impresores”, destacó Javier Arizaleta, Gerente de Producto de HP. Como es de costumbre, una serie de eventos, conferencias y talleres paralelos se sumaron a la apretada agenda de actividades de FESPA Mexico 2019. En total, se realizaron 21 conferencias por expertos de la industria gráfica. “Como la federación mundial de educación y capacitación en impresión especializada está en el corazón de todo lo que hacemos y es genial ver la interacción de todos los involucrados,” destacó Michael Ryan de FESPA. Mientras que eventos como Print Make Wear, donde los asistentes pudieron ver el proceso de confección de una prenda de vestir, desde el diseño hasta el etiquetado y empaquetado, también tuvo 16 talleres patrocinados, con una audiencia total de 890 visitantes. Y por último, pero no menos emocionante, fue la competencia World Wrap Master Mexico que coronó a Miguel Huitzil de VinilArt and Minilab con el primer lugar y la posibilidad de presentase en la versión mundial de este concurso en FESPA Madrid 2020. “Estoy que no me la creo porque he participado cinco veces y haber ganado este año es saber que ha valido la pena esforzarme”, dijo Huitzil tras ganar. FESPA tiene el placer de anunciar la próxima versión de este show líder en América Latina. FESPA Mexico volverá al Centro Citibanamex de la Ciudad de México del 24 al 26 de septiembre de 2020. Pronto será publicada la información sobre el registro, expositores y mini eventos. “La planificación para FESPA México 2020 ya ha comenzado y el próximo año veremos nuestro evento más grande en México con una serie de nuevas incorporaciones que muestran lo último en tecnologías de impresión,” adelantó Michael Ryan de FESPA.
EXPERIENCIA MODAPREMIO 2020: La convocatoria al talento ______________________________________ No nos cansaremos de decirlo: concursar abre puertas, enriquece el espíritu creativo y cambia vidas. Sin duda es un reto que intimida y que muchos prefieren no enfrentar. Sin emabrgo, los que lo hacen ganen o no, salen fortalecidos de la experiencia y con nuevos rangos de sabiduría. La EXPERIENCIA MODAPREMIO 2020 te abre las puertas a un mundo de riquezas inesperadas. Acompañanos el 15 y 16 de marzo 2020 en el Campus Vértiz de la Universidad de Londres de la CDMX. Por Cecilia Vargas/ modapremio.cecilia@gmail.com
Para la tercera edición de la EXPERIENCIA MODAPREMIO tenemos dos concursos
-VINTAGE INTERVENTION: Los concursantes deberán presentar en boceto o fotografía tres propuestas de intervención creativa de prendas de segunda mano o vintage. La mezclilla es una categoría independiente que contara con su propio sistema de evaluación y premiación.
-SPACE GLAM: Cada institución inscrita llevará a cabo un concurso interno y seleccionará un diseño ganador. Los diñadores ganadores se presentarán en pasarela serán evaluados por el jurado calificador mismo que competirá en la final. Este concurso tiene como tema de inspiración el espacio sideral y la fascinación que este despierta en el mundo actual. La innovación de materiales sobre siluetas glam será la clave para lograr un diseño único. Para el 2020, la Experiencia MODAPREMIO le rendirá homenaje a uno de los garndes ilustradores de moda de México, el poblano Luis Galindo. Fallecido en el 2008, Galindo trabajó para Dior y Le Figaro y fue el ilustrador estrella de El Palacio de Hierro 70s/80s cuando la ilustración prevalecia en la publicidad de moda. El 1er CONCURSO DE ILUSTRACIÓN LUIS GALINDO tendrá dos categorías, ilustración digital e ilustración manual y está abierto a estudiantes y profesionales. El jurado evaluador integrado por GUSTAVO FREGOSO, RODRIGO “ROCKO” MONDRAGÓN, MARISOL CORONA, ROBERTO SÁNCHEZ Y RAPHA HUERTA, seleccionará las cinco mejores propuestas y se premiará el primer lugar el 16 de marzo en el Runway Hall de la Expeiencia MODAPREMIO 2020. Encuentra las bases en www.modapremio.mx
