Observatorio Textil
Nueva sección con entrevistas, tendencias y enfoque a las personalidades que mueven la moda en lo textil
por Anna Fusoni Año 17 No. 75 Mayo - Junio 2015
El General Edward Douglas
Héroe de guerra convertido en marca
¿Qué hace la magia de un zapato? Hormas, tacones, piel, color y diseño
WGSN: Descifrando el otoño
Glitter & Nude
Lo sobresaliente en mbfwmx
Fashion Finds
Para poner un plus al negocio de moda
Contenido 4 Editorial 6
Flash Dash And Cash
Buscando la ética en la moda
8 Vitrina
Actividades de la moda nacional
10 Vitrina Internacional ¿Qué hacen los talentos mexicanos en el extranjero? 11
Raul Alfaro rinde tributo a Valdiosera
12 Entrevista con Carlo Benedetti, presidente
saliente de anpic
13 Horma, 40 años de éxito industrial 15
Edward Douglas, un general conquista
la moda
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mome: El ABC de una industria
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Ricardo Domínguez y la historia del choclo
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La tendencia PV 2016 en bolso para dama
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Fashion Finds : opciones para diferenciarse
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Observatorio Textil
25 Entrevista con José Antonio González Quijano
de La Poblana
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Vitrina Textil
Colaboraciones textileros con diseñadores
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Tendencias en pasarela de mbfwmx
34 Tendencias de auto estilismo en mbfwmx 40
Gabriela Figueroa explica el porque de las relaciones públicas
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Editorial
El textil manda
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odos los que estamos de alguna manera vinculados al mundo de la moda, desde el diseño y la confección hasta el estilismo y la venta final sabemos que los textiles son no solo de suma importancia, sino la esencia misma de la moda. Ferias como Première Vision, mejor ahora conocida como pv, y muchas otras ferias textiles en el mundo, se convierten en una especie de meca a la cual llegan temporada tras temporada, diseñadores y marcas en busca de los tejidos que han de regir su siguiente colección. El pasado mes de febrero en París, pv, fundada en 1973 por un grupo de 15 textileros de Lyon con el fin de promover sus productos, ocupó aproximadamente 246,000 metros cuadrados con 1,793 expositores de 30 países y un recuento final de 58,443 visitantes. En 42 años, la vocación inicial de pv no ha cambiado, sigue siendo vender textiles; sin embargo, en cada edición se refuerza con tendencias, seminarios, cartas de color que informan y enriquecen al visitante. Muchos solo van a ver “que viene”, sin comprar un solo metro. Mayor prueba de la importancia del textil en la moda, ¡imposible! Es por esto que ks se complace en presentar su nueva sección dedicada a los textiles. El Observatorio Textil pretende dar realce no solo a las tendencias internacionales, si no al trabajo de textileras mexicanas y la manera que han ido evolucionando después de haber sido golpeadas por las crisis de las últimas décadas y como se han ido ajustando a las nuevas exigencias del mercado. Queremos que se estrechen los lazos entre diseñadores y jóvenes marcas con los textileros nacionales que puede aportar textiles para sus colecciones de temporada. Las empresas que protagonizan una nueva actitud de la industria textil en México, son poblanas, por razones obvias ya que el estado de Puebla siempre ha tenido una tradición textil. El textil en Puebla tuvo sus inicios en 1544 con una licencia real para hilar seda. En 1835 se fundó la fábrica La Constancia Mexicana en la aún hermosa Hacienda de La Constancia; ahí se produjo
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hilo, manta, mezclilla y franela. Mucho ha pasado desde entonces y la industria textil poblana ha tenido sus altas y sus bajas. Hoy en ascenso con procesos de cuidado del medio ambiente, con riguroso control del uso del agua, propuestas de nuevos desarrollo, fibras alternativas y el acercamiento con diseñadores y nuevas marcas para hacer producciones acordes a sus necesidades y ofrecerles textiles personalizados, Puebla se posiciona nuevamente ante los ojos del diseñador. Invitamos al lector a conocer más acerca de las empresas poblanas que responden al nuevo reto del diseño en el Observatorio Textil página 28.
Visítanos y entérate de los sucesos en el mundo de la moda
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Flash Dash and Cash
Por un consumo de moda con conciencia y ética Por Anna Fusoni
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l pasado 24 de abril, el día del segundo aniversario de la tragedia en Rana Plaza en las afueras de Dacca, capital de Bangladesh, se soltó una oleada de reflexiones en las redes sociales del mundo. Para aquellos que no se acuerden, en el imperio de la inmediatez es fácil olvidar, ese día se colapsó un edificio de maquila de nueve pisos, matando a más de 1,130 personas que ahí laboraban y dejando a 2,500 maltrechos y mal heridos. Entre las ruinas comenzaron a aparecer las etiquetas de marcas conocidos de todos, entre ellas gap, que a pesar de múltiples voces de alarma y señalamientos éticos seguían comprando vía terceras compañías productos maquilados en instalaciones infrahumanas en Bangladesh y en otras partes del mundo asiático adonde se han ido las maquilas golondrinas siempre en busca del precio más bajo. En el mundo del fast fashion y la satisfacción inmediata en el que se vive, el negocio de la moda es multi trillonario. Las marcas operan con mayor eficiencia y capacidad de respuesta, produciendo en volumen a muy bajo costo, siempre en aras de satisfacer a un consumidor final hambreado por las novedades que promueve una mercadotecnia inclemente. La moda es reina en el mundo y la codicia su peor consejero Efectivamente la moda es un negocio y para seguir siéndolo todos, principalmente las marcas, tienen que cuidar sus costos para mantenerse competitivos en el mercado global. “Los consumidores quieren cada vez pagar menos por la moda; compran fast fashion barato o se esperan a los descuentos de temporada,” comenta un conocedor del mercado que reconoce lo complicado de la ética en el negocio de la moda en la actualidad. Entonces, si vamos a ser analíticos y honestos, los consumidores, o sea todos nosotros, estamos en la raíz del problema y es nuestra sed de novedad a bajo costo, la que es, indirectamente, responsable de tragedias como la de Rana Plaza. “Eso si que está cabrón”, como diría el Compadre Zopilote, empujando otro mezcal.
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Anna McMullen, la directora de políticas de la asociación Labour behind the Label (La mano de obra detrás de la etiqueta) recientemente enumeró los aún existentes problemas de la gran red de la maquila global: Sueldos de pobreza, jornadas excesivas, contratos de corto plazo, impedimento para la libre asociación y lugares de trabajo peligrosos. Y señaló a las grandes corporaciones de moda como responsables al no asumir los costos de un fashion system más justo que genere mejores niveles de vida para los trabajadores. En México, todos estos puntos son parte de un pasado remoto, aunque el sismo del 85 puso en evidencia la falta de seguridad laboral en construcciones inadecuadas, misma que generó nuevas leyes de construcción y la estricta aplicación de la Ley de Protección Civil. Sin embargo, la lejanía no nos exime de nuestra responsabilidad como consumidores que somos los tenemos la fuerza para generar cambios. De entrada, empecemos por leer etiquetas para saber de donde viene la moda que consumimos y que costo social conlleva; obviamente siempre será mejor para todos si la etiqueta dice Hecho en México. Además, debemos estar atentos a las convocatorias de change.org en temas que atañen nuestro gremio globalizado. Si gracias al Internet y a las redes sociales, el consumidor manda, ¿qué tal que nuestro mandato, como consumidores, sea la justicia social para el gremio mundial de la moda? KS
Vitrina Trapo Trade Show, un acierto en Puebla
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on la idea de reunir a diseñadores poblanos bajo un solo techo y en una sola plataforma, Héctor Serna y Sebastián Gaspar desarrollaron el concepto de Trapo Show, que junto con la coordinación de Fabiola Montes se ha posicionado como una autentica opción para diseñadores de la región. En esta segunda edición los desfiles se dividieron en dos grupos: Young Elite para nuevos talentos como Casa de Playa de Carolina y Cristina Mendizábal, Fernanda Del Callejo, Paulina Marz y Retórica de Carolina Flores. El segundo grupo fue Luxury Lifestyle y contó con la participación de Isaac Rankuroi, Luisa Amaro, Sebastián Gaspar y Héctor Serna.
Al inicio de cada bloque se presentó el video de la campaña de Saks Novias, la propuesta nupcial de María José Garabana y Héctor Serna quien comentó al finalizar el evento: “El Trapo pretende ser un crisol donde convivan los clientes, industriales, fotógrafos, medios de comunicación y compradores de la industria para proyectar la moda del estado a nivel nacional".
Héctor Serna
www.facebook.com/eltrapotradeshow Isaac Rankuroi Sebastian Gaspar
Para Mauricio Serrano, el éxito está en el Silencio
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on 20 años de trayectoria dentro del diseño de joyería para hombre y mujer, Mauricio Serrano se revela tan talentoso como hábil en cuanto a diseño y mercadotecnia se refiere. Saks Fifth Avenue, una de las principales empresas internacionales conocida por la exquisita selección de colecciones de moda en prendas, bolsos, zapatos, joyas, cosméticos y regalos, recibe la nueva colección del diseñador mexicano titulada “Silencio” inspirada en los viajes de Serrano alrededor del mundo. El interés del diseñador por la cultura, las tradiciones y la historia de cada uno de los lugares que visita ha generado una colección rica en matices culturales y cada una de sus joyas en plata expresa su forma de ver la vida y sus sueños. Silencio cuenta a su vez con 21 sub-colecciones cada una un reflejo de los estilos de vida contemporánea y es a decir del diseñador: “(…) el SILENCIO es armonía, perfección y equilibrio con nuestro interior y con el mundo”. http://mauricioserrano.com/es 8
Leonardo Lozanne calza Black
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esde hace dos años, Mauricio Olvera y Leonardo de Lozanne crearon en conjunto la exitosa marca de moda urbana Black by Leonardo. Ahora, asociados con Juan José Ballesteros incursionan en el mundo del calzado masculino. Con esta asociación, los socios Olvera y de Lozanne se incian ahora en el negocio de las licencias, debutando con Ballesteros de la marca Keeppe Shoes. La línea fue desarrollada por el departamento de diseño de Ballesteros conjuntamente con Olvera, y busca ser un producto diferenciado por el uso de materiales y colores. El target es el consumidor de lo casual urbano que busca opciones de calzado para las distintas facetas de su vida diaria. La primera colección presentada en sapica fue muy bien recibida por los compradores nacionales. “He aprendido mucho con relación a la metodología del diseño de calzado, participé en el desarrollo de toda la línea y aunque ya había hecho calzado antes, nunca a este nivel” comenta Olvera cuya línea Grypho recientemente presentada en mbfwmx, fue muy bien recibida. www.blackbylozanne.com
Bendito Diseño, tienda de diseñador
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n punto de venta exclusivo para diseñadores de León abre sus puertas en la famosa Plaza del Zapato, epicentro de la zona piel del municipio. Iniciativa que forma parte del plan de trabajo de Cámara Moda a.c. Como líder del proyecto creativo está León Campa, creador de la marca con exitosa proyección internacional, Benik.
Las marcas fundadoras de la asociación se unieron para crear un modelo de negocio rentable para la comercialización de sus productos que incluyen ediciones limitadas y piezas de autor. Bendito Diseño reúne en un solo punto de venta a Moebius, Bayben, Be Miluk, Twenty Twenty, Tanus, Chahuiztle, Margol, Mr. and Mrs B, Urban Gentlemen, Calista y Benik. Con una propuesta con el valor agregado del diseño, Bendito Diseño ofrece productos diferentes a los del resto de la plaza. La tienda invita al consumidor a conocer el diseño de creativos mexicanos con una nomenclatura atrayente. http://www.benditostore.com.mx/ Bendito Diseño Local 68, Plaza del Zapato, Adolfo López Mateos 1601, León, Gto.
Vitrina Internacional
Vitrina Internacional
La primavera de un mexicano en Suiza
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avier Reyes, diseñador mexicano radicado en Suiza, crea colecciones con técnicas de alta moda que se combinan con acentos innovadores y modernos inspirados por el día a día del diseñador. Puntualmente como cada temporada y desde hace muchos años, el diseñador da a conocer su colección del momento que pronto se convertirá en el objeto del deseo de su significativa clientela internacional por la naturalidad con la cual se integran a los guardarropas cotidianos. En esta ocasión, el mexicano que lleva muchos años viviendo y trabajando en la tranquila ciudad suiza de Berna, se inspiró en el libro sabi del interiorista belga Axel Vervoordt que consigna los cambios de luz y ambientación que se dan durante un día en una habitación. Las telas son de fibras naturales como sedas y algodones; los colores son suaves, blancos matizados, lavandas, grises y la sorpresa ocasional del morado. Las siluetas fluidas, desenfadadas y poco pretenciosas, mezclan detalles militares con toques románticos.
Javier Reyes- Koshergasse 4, 3011, Bern, Switzerland www.javierryes.ch www. javier reyes.chwww. javier reyes.ch
La Lucha Libre en el Design Week 2015 de Milán
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l proyecto Lucha Libre Archive de la Italian Mexican Society, es un reflexión acerca de la influencia de la Lucha Libre sobre la moda, el diseño, el arte y la cultura visual contemporánea. Producto de la investigación de la diseñadora mexicana Ofelia Burgos Soria y del arquitecto italiano Andrea Balestrero, ambos radicados en Milán y ocasionalmente en México.
Con motivo de la celebración de la semana del diseño 2105 en Milán, el pasado mes de abril, Lucha Libre Archive se enriqueció con una reflexión acerca de ciertos objetos clave en el escenario de las luchas, dentro y fuera del ring, como puede ser una silla plegadiza que se convierte en objeto de agresión. La fascinación que ejerce la mexicanísima lucha libre con sus máscaras y cabelleras, causó revuelo y mucho interés en la ciudad italiana donde la moda manda y todavía dará mucho de que hablar.
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Vitrina Internacional
Colaboradores
Memoria e Identidad: definen el futuro Por: Raúl Alfaro
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s necesario celebrar el legado que creadores como Ramón Valdiosera aportan a la moda mexicana.
la correlación que existe entre el reconocimiento que las sociedades deben hacer de su pasado y el hallazgo de las claves que le permitan enfrentar los retos futuros.
La memoria es, sin duda alguna, una virtud que los creativos deben cultivar para reconocer su arraigo cultural y avanzar en la búsqueda de reafirmar su identidad o plantearse nuevas facetas y vanguardias en su disciplina.
Según la leyenda, una periodista estadounidense que presenció el desfile se sintió especialmente atraída por este color y le llamó ‘rosa mexicano’, como se le conoce hasta hoy. Otros artistas como Jesús Reyes Ferreira y Luis Barragán habrían de contribuir posteriormente a consolidar este tono de rosa como símbolo de la comunión entre el pasado y la modernidad mexicana.
Ramón Valdiosera, pintor, ilustrador y uno de los creadores de moda mexicanos más importantes del s. xx cumplió recientemente 97 años. Se afirma que fue tras un viaje por el país en busca de inspiración para su trabajo de historietista en el Excélsior, a mediados de los años 40, cuando Valdiosera acumuló una bella colección de trajes típicos y encontró en ella la motivación para incursionar en la moda; donde a la postre encontraría el cénit de su carrera.
Otras de sus más grandes contribuciones a la moda han sido el diseño de vestuario de cintas de Ismael Rodríguez como “Tizoc: Amor indio” con María Félix y “Cuando lloran los valientes” así como un libro esencial en la historiografía de la indumentaria en México “3000 años de moda mexicana”, literatura imperativa para los profesionales de la moda en el país.
De aguda inteligencia y olfato político, convenció a Miguel Alemán -entonces candidato a la Presidencia- de que la moda podría ser una espléndida estrategia de promoción turística para México en el extranjero, lo que lo llevaría a presentar sus creaciones en ciudades como París y Nueva York; siendo en esta última donde presentó una colección en la que el color buganvilia Al explorar la relación del hombre y la memoria en el poema ‘Pasado en Claro’, Octavio Paz afirmó metafóricamente “estoy en donde estuve”, haciendo una clara referencia a
El gremio de la moda en México debe reflexionar sobre la importancia que implica el tener una historia propia como industria y celebrar a Valdiosera en vida, analizando su obra y sus contribuciones, tal como se debió hacer con otros diseñadores como Manuel Méndez y Pedro Loredo. Una disciplina creativa sin memoria y arraigo no puede verse objetivamente en el espejo de la diferenciación y la competencia global que la economía exige hoy en día. KS
Raúl Alfaro Segovia es Director Ejecutivo de la agencia umma rp y miembro de la red de directivos empresariales del Banco de México. www.ummarp.com
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Vitrina Internacional
Entrevista
anpic se transforma Por: Josué Santiago
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a Asociación Nacional de Proveedores de la Industria del Calzado, anpic cambia de siglas y se convierte en apimex. La feria como tal, seguirá con el nombre de anpic. En entrevista Carlo Benedetti, presidiente saliente de la poderosa asociación de proveeduría y la más importante de México y Latinoamérica, da a conocer la noticia y explica porqué del cambio. “Trabajamos por una proveeduría industrial nacional con mayor alcance, más competitiva a nivel internacional, y con los más altos estándares de especialización y calidad; para lo cual se constituye apimex, un organismo conformado por empresarios capaces de proveer productos a un amplio espectro de sectores productivos, desde el calzado, la marroquinería, la cadena textil-confección, el mueble, hasta la industria automotriz y la aeroespacial, entre otras. A todos nos queda claro que sin proveeduría no hay industria.” anpic seguirá siendo el nombre de la feria de proveeduría para las industrias del sector cuero-calzado. KS: ¿En qué momento se encuentra anpic? CB: Su momento es excelente. Se incrementan los metros cuadrados de de área de exposición con expositores de diferentes partes de México y del
mundo. Para esta edición de mayo, la feria crece y al presentar la temporada Primavera/Verano 2016 con un año de anticipación fortalece a los productores y les permite estar a la vanguardia con las mejores herramientas para el desarrollo de sus colecciones. En anpic participan todo tipo de proveedores de la cadena cuero-calzado: cuero, maquinaria, suela, sintéticos, químicos industriales para curtir y componentes. Tenemos participación de países como Italia, España, Alemania, e.u., que son importantes jugadores de la industria a nivel global. KS: ¿Cuál ha sido la evolución de anpic durante el mando de Carlo Benedetti? CB: El incremento de expositores internacionales, consolida a anpic como la tercera feria más importante de proveeduría en un contexto global en cuanto a metros cuadrados y número de visitantes. Se ha tenido crecimiento constante, a pesar de los periodos económicos difíciles de los últimos años. KS:¿En Guanajuato, se habla mucho de nuevos sectores industriales, cuáles son? CB: La industria de la proveeduría se fortalece con la llegada de nuevos inversionistas, específicamente el área automotriz. A la par, anpic no solo crece en el área de calzado, también incluye proveeduría paras las industrias del mueble, la automotriz y el aeroespacial. Naturalmente el textil y calzado seguirán siendo los protagonistas. Saber evolucionar y responder a las necesidades del mercado, es la clave del éxito. KS Carlo Benedetti
Carlo Benedetti Presidente de ANPIC 12
Vitrina Internacional
Entrevista
La horma, estructura vital del calzado Por: Josué Santiago
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orma, s.a. mantiene desde hace 40 años, su liderazgo en el mercado con conceptos de vanguardia, diseño y calidad, satisfaciendo las necesidades de fabricantes de calzado. El génesis de la empresa es una mezcla de culturas, alemana e italiana, la primera por la precisión de las proporciones y segunda por la estética, una fusión destinada al éxito. Además, la empresa cuenta con diseñadores capaces de satisfacer las necesidades específicas de un cliente con eficacia y calidad de clase mundial. KS conversó con José de Jesús León Cedillo, gerente comercial de la empresa. KS: ¿Por qué es tan importante el diseño para Horma? JL: La horma es parte integral del diseño de un zapato. Nuestros diseñadores se capacitan constantemente, viajan a Europa para conocer tendencias y nuevas tecnologías; esta información se ve reflejada en los procesos de fabricación.
Jesús León Cedillo, Gerente Comercial
Analizamos lo que el cliente pide. Con frecuencia son productos que no funcionan para el mercado mexicano; tropicalizamos. KS: ¿Los insumos de donde son? JL: Todos nuestros insumos son de calidad mundial. Importamos la madera, las pastas, escofinas e implementos del área. Tenemos una estrategia comercial para controlar los costos y a la vez utilizar materiales de alta calidad. KS: ¿Con que tecnología cuentan actualmente? JL: Tenemos la tecnología 4g de primer mundo: la operación se hace en torno, sin intervención manual de ningún tipo. Exportamos a todo el continente americano, Italia, España, Tailandia, China, Inglaterra y tenemos alianza con ArsSutoria para proveer hormas a sus modelistas en formación.
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Vitrina Internacional
Entrevista
Por necesidades particulares tenemos un grupo de ingenieros que desarrollo prototipos, pero la maquinaria es de New Last en Italia. Creatividad mexicana con manufactura italiana. KS: ¿Cuál es la estrategia para vender en otros países? JL:Horma tiene presencia en todo el mundo por medio de campañas electrónicas agresivas con personal calificado hace e-mail marketing. Además los viajes Centro América y Norte América, son indispensables para fortalecer el área comercial. Contamos con un representante que viaja a todas las ferias; a ifls en Colombia, por ejemplo. Así se ha consolidado nuestra participación de mercado en una región de alto consumo. KS: ¿Cómo atienden a los clientes internacionales? JL: Tenemos un área digital con programas de softwear especializados en 2d y 3d. Nuestro lenguaje es mundial y nuestra respuesta veloz. Por ejemplo, por la mañana un fabricante de China me pide un modelo y en tres horas le mando el archivo con lo que necesita.
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KS:¿Cómo mejoran la interacción con los clientes? JL: El fabricante se puede acercar a nosotros, no solo con un pedido, si no para una consulta de diseño. Los clientes pueden, sin costo, tomar una inducción general de cinco horas al mundo de las hormas, para aprender el lenguaje técnico general. Además, cada semestre nos visitan alumnos del Tec de Monterrey Campus León, La Salle Bajío y Ars Sutoria, universidades que tienen la carrera de diseño de calzado. Ellos son los futuros actores de la industria y queremos que nos conozcan. KS www.horma.com.mx
Vitrina Internacional
Entrevista
Edward Douglas, el general calzado
Por:Josué Santiago Fotografía de Eduardo Carmona
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duardo Sánchez Nava, el creador de la marca Edward Douglas, primero estudió comunicación y por tal razón sabe contar cuentos y cautivar al lector, a la vez que comunica su mensaje.
“La verdad es que moda no sé nada, mi pasión es el cine, produzco audiovisuales para ello necesito generar recursos por lo que decidí emprender este negocio del calzado”, previene el diseñador con inclinaciones de cineasta. En busca de ese financiamiento, Sánchez Nava empezó desarrollando una bota industrial con materiales avejentados. Tuvo éxito y después de dos años de propuestas masculinas, ahora introduce su línea de calzado femenino. Como buen comunicador, Sánchez Nava le da a la marca Edward Douglas un contexto histório al ubicarla en la Segunda Guerra Mundial, con el Escuadrón 201 como parte de la historia. El personaje central, Edward Douglas, es un general inglés que llega a México como parte del famoso escuadrón después de haber participado en una de las guerras más catastróficas de la historia moderna. Cuando Sánchez Nava cuenta la historia parece hacer referencia a un hecho real, aunque el General y sus peripecias en tierras mexicanas son producto de una imaginación fértil que desemboca en originales propuestas de calzado. La historia del General Douglas se irá contando de temporada en temporada y se verá reflejada en cada colección y en la proyección de la marca.
El cuentista-diseñador-empresario cuida al máximo el factor piel, pero no le teme a las mezclas y su reto es introducir vinil y otros materiales para lograr combinaciones interesantes y atractivas para el mercado. En esta nueva colección del General, protagonizada por el choclo o spectator bi y hasta tri-color, presenta suelas industriales translúcidas que interactúan audazmente con animal print, metálicos y charoles en colores inesperados.KS
Eduardo Sánchez Nava
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Visionarios
Información es poder Utiliza las herramientas correctas para conocer tu mercado Por: Staff KS
Ilustraciones de Roberto Sánchez
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uerer vender de todo a todos es el gran error del industrial mexicano del calzado. Es desgastante y poco rentable. Hay que saber que, a quien y porque. Esas son las preguntas que se ha hecho el mundo del lujo; su éxito es indiscutible. ¿por qué no seguir el ejemplo y que cada quien aplique la fórmula a su mercado? El mercado se segmenta y cambia a gran velocidad por lo que una industria como la de la moda (esto incluye calzado, prenda de vestir y todo tipo de accesorios y complementos) es importante tener una visión integral de los diferentes universos de los consumidores de moda. Parte de la profesionalización de la industria del calzado tiene que ver no solo con diseño, maquinaria y tecnología de punta, sino también conocer el mercado y saber a quien va dirigido el producto que se fabrica. Lo de hoy es hablar de moda y diseño; sin embargo hay que enfocarse también al consumidor de moda, aquel que busca la moda para proyectar sus valores y su personalidad; que la utiliza para reflejar su mundo personal. Conocer la personalidad de quien va a pagar por nuestro producto permite a una marca prever lo que se le puede ofertar. En una interesante publicación, Mome, sistema moda mexicano organizado por la industria del calzado
en Guanajuato, propone el abc de un industria con herramientas para llegar a conocer mejor el mercado en todas sus facetas; una metodología que permite entender como funciona el tan mencionado fashion system o en Sistema Moda como se le llama en español. No se pretende en este artículo abarcar ni replicar todo lo que implica el Sistema Moda, sino hacer hincapié en ciertos aspectos de la publicación, misma que puede solicitarse al Consejo Coordinador de Moda mome, el cual está integrado por cicur, anpic y ciceg-prospecta.
Metodologia mome El estudio subraya como puntos importantes: *Saber para quien se diseña. *Saber cual es la necesidad que va a satisfacer el producto que se diseña. *Analizar los universos de moda *Conocer los nuevos sectores del mercado
Los universos de la moda De entrada hay que tener bien claro cuales son los universos de la moda. Se llama Universos de Moda a la diferentes formas de vestir . Se estima, de acuerdo a la investigación hecha por mome hay seis universos de la moda, que los consumidores identifican y que tienen mucho que ver con su decisión de compra; cada consumidor vive en un mínimo de tres universos de moda.
El urbano Se distingue por ser el uniforme básico de la gran ciudad: vaqueros, playeras, chaquetas ligeras. Calzado: híbridos deportivos , sneakers, wedge sneakers, mocasines, botas industriales al estilo Dr. Martens, plataformas ligeras. 16
El relax
Búsqueda de la comodidad con diseños holgados, prendas en tejidos suaves y ligeros. Calzado: en telas suaves, alpargatas, top siders, driver shoes, botas afelpadas, sandalias flip-on.
El casual
El deportivo Diseñadores y marca de alto nivel tienen líneas deportivas que se fusionan con el estilo urbano y nace un nuevo código de vestimenta: siluetas deportivas que se esparcen por la gran ciudad. Calzado: sneakers, tanto de entrenamiento como casuales.
Estilo despreocupado que une confort y elegancia. Importante para la vida profesional. Calzado: city sneakers , brogues y mocasines derby con plataformas, zapatos de piso y sandalias semicubiertas.
El formal Elegancia clásica para el entorno profesional. Eventos formales y ceremonia Calzado: zapatillas de salón, pumps, Mary Janes, sandalias descubiertas, mocasines encintados o con hebillas, oxfords y derby para un público más jóven
El glam Extravagante y desinhibido para un sector de avanzada que tiene siempre que estar con lo último de las tendencias que conoce bien. Va muy de la mano con el concepto de fast fashion o satisfacción inmediata. 17
Visionarios Segmentos de mercado Conforme el consumidor va creciendo y evolucionando, va moviéndose de un sector de mercado a otro; sin embargo, de los 9 a los 35 años siempre lleva dentro la impaciencia de tener lo nuevo que está de moda con los líderes de opinión de su entorno social.
-3 años
3-9 años
9-12 años
12-15 años
15-18 años
19-24 años
Bebés: Las compras las hacen los padres de acuerdo a su nivel socioeconómico. Es un sector donde hay desde re uso de las prendas hasta prendas de diseñador de alto costo.
Infantil: Un segmento que se renueva constantemente. El cine y las caricaturas influyen enormemente en los pequeños que buscan los productos relacionados con su mundo de fantasía. Los adultos que hacen la compra se guían por sus gustos del momento.
Pre Adolescente: Sector con intenso consumo de moda propiciado por la presión de pares, por la necesidad de pertenecer por medio de lo que se lleva puesto. La compra es negociada con los padres aunque son capaces de ahorrar para satisfacer su gusto.
Adolescente: Sector que al igual que el Pre Adolescente requiere de la ropa para pertenecer al rebaño, siguen a las celebridades de grupos musicales, adoptan marcas en grupo, por clase y por escuela. Con frecuencia desarrollan sus propias tendencias por la forma en que usan los productos.
Junior: Grandes consumidores de moda, Al igual que el sector Adolescente sigue a celebridades actores y actrices y a grupos de música, acordes a su edad. Tienen poca capacidad económica y están sujetos al presupuesto familiar. Sin embargo, pueden ser generadores de tendencias por la forma en que se producen.
Juventud: Al igual que Junior, muy al tanto de la moda a través de las redes sociales pero con poco poder adquisitivo.
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Adulto contemporáneo: Son el producto de los años tres segmentos anteriores y son seguidores de la moda y las tendencias. Es un sector que tiene recursos disponibles para gastar en sus caprichos. Cada vez hay más dinks (double income no kids: doble ingreso sin hijos), con poco compromisos tanto matrimoniales y familiares. Segmento con ingresos y libertad de gasto. Invierte en moda y calzado para proyectarse atractivamente con sus pares en su entorno.
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Adulto: Gasta en satisfactores que ofrecen estatus y años calidad. Ve la compra de moda como una inversión y no un gasto. Es muy sugestionable en cuanto a la proyección de estilo de vida que ofrecen las marca.
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Adulto Mayor: Importante sector del mercado en crecimienaños to, con necesidades específicas. Sin embargo, también demandante de que sus necesidades sean cubiertas de forma atractiva y jovial. Un consumidor de moda es aquel que buscando satisfacerse parte de sus valores y personalidad. Para él la moda es un reflejo de ese mundo personal por lo que las diferencias socioeconómicas no deben presentársele como un obstáculo. Los perfiles del consumidor ya no se conforman por estas características ni por la edad, las cualidades que los determinan son la formación, las actividades que realizan, las relaciones que establecen, la actitud que posee y los espacios que visitan. Existe el consumidor tradicional y el neo tradicional, siendo este último el que se encuentra más relacionado a las transformaciones del mundo, creando nuevos protocolos y etiquetas. Está el consumidor contemporáneo que surge de los cambios sociales y da origen a nuevos modelos de comportamiento, siendo así un perfil auténtico y en constante evolución, que busca versatilidad, confort y utilidad. El consumidor vanguardista es aquel que asume propuestas muy personales, que rompe esquemas y crea un grupo de personas que lo admiran. Y existe el consumidor exhibicionista como aquel que busca atención a partir de su imagen, siempre cambiante y sin interés alguno en ser seguidor de algún estilo en particular. Fuente: El abc de una Industria, editado por mome/ Sistema Moda
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Vitrina Internacional
Colaboradores
El Spectator Bi-Color Por: Ricardo Domínguez
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on el renacimiento del hombre como consumidor de moda pulido y fastidioso hasta el último detalle en su vestir, el calzado masculino ofrece opciones impecables para el nuevo pavorreal, entre ellas el mal llamado choclo. ¿Quién no los conoce, al menos de vista? Gene Kelly, Fred Astaire, Lucky Luciano, son algunas de los personajes del siglo xx que hicieron célebre este estilo de zapatos bicolor. Surgieron en los Estados Unido durante años de la Prohibición, en medio de un ambiente bipolar en el que las cosas eran blancas o negras, no había grises, había gente normal o gangsters, comerciantes o contrabandistas. Estos contrastes bipolares encontraron en los choclos bicolor una forma estética de manifestarse y fueron precisamente las figuras más contestatarias de la época las que lanzaron a la fama a estos zapatos. Jazzistas, bailarines, actores y gangsters siempre en la mira mediática, hicieron que los choclos se convirtieran en el it de una época. Todos en ese momento manifestaban sus más secretos sueños de poder y gloria calzando unos choclos bi-color. El modelo Full Brogue reglamentario, usado en las canchas de Cricket, fue el patrón original de los Brogue o Spectators Bicolor. Se dice que Scott Fitzgerald se basó en las imágenes de los jugadores de cricket para describir la vestimenta de los protagonistas de El Gran Gatsby, novela que contribuyó al empoderamiento del diseño bicolor.
Negro con blanco y café con blanco son las combinaciones clásicas del Spectator de dos tonos, pero no son combinaciones limitativas. El año pasado la revista Esquire en colaboración con la casa Ferragamo diseñó su propio Choclo Spectator en una sorprendente y muy elegante combinación: café claro en punta y talón y azul marino en los costados. En verano el color blanco se sustituye con lino o loneta en color crudo que los hace informales y muy adecuados para enfrentar los días calurosos. Los Spectator Bicolor son zapatos hermosos en cualquiera de sus variantes, pero la versión EsquireFerragamo ha sido el mejor giro que se ha dado en la evolución de este clásico de la elegancia masculina.KS Ricardo Domínguez: experto en calzado detecta y analiza los cambios actuales en moda y estilos de vida. estilocracia@gmail.com
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Vitrina Internacional
Diseñador
El accesorio perfecto Por: Florencia Verdín
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ara la primavera verano 2016, los accesorios serán fundamentales al momento de armar el look ideal de la temporada, la paleta de color se orienta principalmente hacia tonalidades pastel y los básicos blanco y negro siguen siendo importantes.
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Los acabados van a pieles suaves de buen tacto y con aplicación de distintas técnicas de estampados, placas y texturas .
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1. Black & White De las combinaciones más utilizadas, nace de la inspiración gráfica de la Bauhaus así como el juego de placas que le dan versatilidad los acabados de la piel.
2. Marmol Los acabados más vanguardistas que veremos en la temporada se inspiran en la naturaleza; los más solicitados son conceptos marmoleados que dan movimiento y juego visual a las bolsas de gran tamaño.
3. Tejido
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Ideal para el verano teñidos con acentos metalizados, iridiscentes y perlados. Podemos encontrar todo tipo de materiales desde conceptos naturales como el cañamo , palma hasta conceptos como la rafia, plásticos y sintéticos .
4. Ojillos
Detalle de diseño que marca un aire retro, lo interesante de este concepto es el juego visual que ofrecen los distintos tamaños y acabados de metal.
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5. White
8. Libre Costura
El nuevo básico, los blancos se convierten en el mejor aliado del verano. Para todo tipo de estructura y tamaño.
Concepto orientado a estructuras tote donde lo más importante es la piel perforada con decoración floral, geométrica y arabesca.
6. Láser
9. Bag Pack
Logra detalles minuciosos y perfectamente bien elaborados donde la aplicación de cortes y calados detonaran conceptos de yuxtaposiciones y productos visualmente artesanales.
Para toda ocasión este modelo básico se pone de tendencia no solo como bolsa de día si no también de oficina y viajes cortos.
7. Doble Cara
10. Clutch
De los conceptos más nuevos para el verano son las bolsas reversibles que juegan con tonalidades contrastantes, teniendo un color básico y otro de temporada.
¡El favorito de la temporada! el diseño plegado brinda un look sofisticado, en tonos pasteles, pieles suaves y de buen tacto . 21
Fashion Finds
Vitrina Internacional
Siempre en busca de lo nuevo para el negocio de moda, comparte en esta sección sus encuentros y novedades.
Zull marca pasos de moda Por: Josué Santiago
M
arca leonesa con una impronta de vanguardia tiene presencia en las diferentes ferias de la industria de la moda, Zull se distingue por su alma callejera y su amor por el color. Su creador Arturo Salcedo quien empezó hace 15 años con una cadena de 15 zapaterías con calzado básico, hoy reducido a un solo punto de venta, conquista el mercado joven con diseños vanguardistas y cada día tiene más adeptos. KS: ¿Cómo fue el arranque? AS: Cuando cerramos, regresamos al punto cero con un pequeño taller fabricando prototipos al gusto sin una metodología. Así empezó Zull hace seis años.
Arturo Salcedo creador de Zull
KS: ¿Cómo es la metodología Zull de diseño? AS: Hay que entender el total look de la actualidad porque el consumidor hace su compra de calzado de acuerdo a su estilo de moda; por lo que investigo tendencias y analizo entre líneas vez lo que proponen las grandes marca; estudiar los medios de comunicación tanto impresos y como digitales, es indispensable. Inicio con la investigación de materiales, texturas y si no hay lo que nos interesa, buscamos en otras industrias como la textil y la mueblera lo cual nos permite mayor diversificación. Además usamos lienzos importados de España, Italia y Guatemala. Ks: ¿Dónde se vende Zull? AS: Principalmente en boutiques que entienden lo vanguardista de nuestro producto. Contamos con una tienda en la zona piel que distribuye solamente Zull en la Plaza Metropolitana y estamos exportando algo a e.e.u.u., Guatemala y Canadá. KS www.calzadozull.com
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Observatorio Textil -La Poblana, abolengo textil -WGSN descifrando el otoño textil - Vitrina Textil Trista:Experimentación al máximo Brito: Flexibilidad en apoyo al diseño
Piqué BR 100% Algodón Brito
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E
n esta era de la masificación de la moda, el diseñador y las marcas que desean sobresalir, están recurriendo a textiles sobre pedido, como quien dice “telas hechas a la medida”. Esto parece augurar una nueva revolución textil, a decir de observadores expertos, obligando a las empresas a repensar sus políticas de metrajes kilométricos y enfocarse a corridas más cortas y personalizadas para las marcas y los diseñadores que buscan la diferenciación en la tela. Curiosamente, mientras que este fenómeno ya toma proporciones globales, desde hace ya algunas temporadas, los pequeños productores de moda en México han estado creando sus propios conceptos textiles con sublimados e intervenciones, así como procesos y terminados que les permitan obtener una propuesta de moda acorde a sus iniciativas creativas de temporada.
Abre sus páginas con este observatorio a los princiapales actores de la cadena textil
A la par algunos protagonistas de la industria textil mexicana han palpado los cambios y han ido escuchando a los diseñadores y a las marcas con el fin de ofrecerles, en la medida de lo posible, los textiles que requieren para su desarrollo creativo. El intercambio de ideas y propuestas que se han dado entre textileras, diseñadores y pequeños productores de moda en el ambiente creativo generado en la zona im Trending de Intermoda, ha propiciado un genuino interés de los textileros en trabajar de la mano con los creadores. El caso más obvio es el de René Orozco quien ha hecho mancuerna con Textiles La Poblana, empresa que también apoya a la diseñadora Denisse Kuri. Otro tipo de colaboración es la propuesta de Textiles Brito que ofrece al diseñador la opción de comprar un número limitado de metros para hacer sus muestras que posteriormente pueden convertirse en pedidos. Este incipiente diálogo entre productores textiles y creadores de moda abre una nueva oportunidad de trabajo en conjunto que beneficiará tanto a diseñadores como a empresarios textiles. Los primeros tendrán más oportunidades para diferenciar sus productos, los segundos obtendrán el beneficio de la promoción en plataformas, desfiles y ferias. KS
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Piqué BR 100% Algodón Brito
Observatorio textil
La Poblana, abolengo textil Por Anna Fusoni
C
on una acta constitutiva de 1933, la fábrica textil La Poblana ha evolucionado de ser un pequeño taller a ser una empresa líder en su ramo de textiles de algodón y mezclas. KS visito a José Antonio González Quijano, licenciado en administración de empresas con un master en literatura, en sus instalaciones para conocer más de cerca el fascinante proceso de la hilatura. Confieso que las fábricas me encantan. El sonoro y rítmico ruido de la maquinaria, la forma en que los procesos mecanizados cumplen milimétricamente con sus funciones y luego la precisión con la que se llega al producto final, me parece fascinante. Entrar a los galerones de La Poblana donde se transforma la borra de algodón y las nubes de poliéster en hilo y luego en tela es una experiencia que todo el que está involucrado en el proceso de la moda debería tener. Así quizá comprenderían lo que hay detrás de ese rollo de tela que se desdobla sobre la mesa de corte y, yendo más lejos todavía, cual es la historia detrás de aquello que vemos puesto en un aparador. “Es un negocio familiar,” cuenta González Quijano, ”Mi abuelo español llegó a Puebla en los años 20s y tenía muy claro que para hacer patrimonio debía montar un negocio, por lo que compra un pequeño taller con telares para manta. Mi padre era el hijo mayor y el más listo para los negocios, por que lo mandan a estudiar Perito Textil a España. Regresa al negocio familiar mismo que hacer crecer gracias a los conocimientos adquiridos.”
Una empresa líder en novedades textiles La Poblana, siempre un paso más adelante, pronto empezó a trabajar con poliéster y otros textiles. “Yo fui el primero en trabajar con Tencel y con lino; el mercado que busca novedades es mucho más rentable y noble que el mercado de volumen. “
José Antonio González Quijano, adminsitrador de empresas con maestría en literatura, vanguardista del textil poblano.
Por esta razón, desde hace aproximadamente 15 años, La Poblana se ha enfocado a la producción de textiles con más valor agregado: “Prefiero hacer pocos metros ; esto me permite ofrecer no solo calidad si no el valor agregado de diseños novedosos en exclusiva en corridas de 600/ 700 metros. Hacemos muchas exclusivas para Pepe Jeans, Oggi, Eddie Bauer.” En el departamento de diseño de La Poblana se desarrollan las propuestas de acuerdo a las necesidades específicas de cada cliente. Se envían las propuestas de diseño en papel con los colores solicitados y una vez aprobadas se procede al teñido de las fibras y a la producción. “Somos eficientes y con gran capacidad de respuesta. En tiempos de entrega, nadie nos gana,” afirma González Quijano, el único mexicano que ha expuesto en TexWorld, la gran feria textil que se celebra una vez al año en Nueva York. “No logramos ventas porque la verdad resulta muy difícil competir con las telas asiáticas.” Este año, La Poblana ha adquirido maquinaria nueva para incrementar su productividad en un 30 %. Además, los telares son de free fly, tecnología que permite que la pinza vuele sin tocar los hilos, garantizando un producto de mejor calidad.
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Observatorio textil
Se vislumbra futuro promisorio El reconocido industrial, también presidente de la Asociación de Empresas Textiles, a.c., se muestra optimista en cuanto al futuro de la industria textil en México. “Nosotros participamos en ferias como Intermoda y ExpoMueble, donde hemos desarrollado vínculos comerciales con confeccionistas y diseñadores, como René Orozco y Denisse Kuri a quienes apoyamos cada temporada. Aunque el año pasad fue pesado, ya se empiezan a sentir los cambios y ajustes prometidos por el Gobierno Federal en cuanto al control del contrabando y el ingreso de productos subvaluados al país que constituyen una competencia desleal y muy nociva.” “Hemos exportado a los ee.uu., Canadá, Costa Rica, Colombia , Chile y España; hilo a Alemania. Y ahora con la reactivación económica, se están restableciendo estas relaciones.” En Octubre del 2016 se llevará cabo nuevamente exintex , la feria textil y de maquinaria que se celebra cada dos años en el centro de Convenciones de Los Fuertes en Puebla; González Quijano, como presidente de la Asociación también está al frente del Comité Organizador de la feria. “Es un gran reto, pero la respuesta de los expositores internacionales está siendo muy positiva.”
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Observatorio textil
descifrando el otoño textil
T
extiles con enfoque forense revelan sistemas, estructuras y superficies, a la vez que agregan un toque humano a la tecnología y la maquinaria.
Retículas texturizadas Cuadros de rejilla, superficies con texturas dimensionales, terminados laqueados, y detalles sutiles generan una sensación urbana y alternativa. Una paleta sin fin de oscuros entintados con flamazos de rojo y azules crepusculares. Un enfoque técnico para ropa exterior con tweeds reticulares, estructuras realzadas con bouclés ahulados, celofán trasparente, mezclas de poliéster/lana y cuadros tono sobre tono y cuadros texturizados.
Cuadros monocromáticos El ambiente “noir” se logra por medio de tejidos “oscuro sobre oscuro” que se mueve entre estilos urbanos y formales. Construcciones dobby satinadas crean efectos ópticos que le dan a los algodones ligeros un aspecto dimensional.
Capas laquedas Terminados de flock, foil y laqueados realzan telas de rendimientos como lanas bondeadas con calor, pvc con doble cara de fieltro, tweeds planchados al calor, pvc texturizado. Los cambios de color y textura solo se notan al inspeccionarlos de cerca.
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Observatorio textil Contrastes modernizados Una interpretación moderna de telas exteriores clásicas transforma lanas bouclé y cuadros de franela en telas de doble vista inspiradas en textiles de alto rendimiento con rellenos esponjosos para lograr estructuras ligeras y de volumen.
Detalles discretos Marcos expuestos revelan discretos detalles lineales que actualizan las telas de sastrería formal con diseños Jacquard escondidos que interrumpen las clásicas rayas o lanas microtexturizadas con cuadros rojos sobrepuestos.
Cuadros urbanos Una secuencia repetitiva de retículas y cuadros inspira telas casuales camiseras interrumpidas ocasionalmente por diseños texturizados dobby para proyectar un efecto digital.
El micro detalle Mensajes codificados inspiran algodones sencillos que al inspeccionarlos de cerca revelan pequeños patrones estilo dobby como espiga, costal, sarga distorsionada, ojo de perdiz.
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VitrinaTextil
Brito:
flexibilidad en apoyo al diseño
M
iguel Brito, director de la empresa poblana Textiles Brito, ofrece al mercado de jóvenes diseñadores y noveles empresarios una opción de textiles para sus muestrarios colecciones que es una solución accesible para muchos. La empresa, con más de 47 años en el mercado, ha creado una ingeniosa estrategia que sirve de maravilla para aquellos que solo necesitan unos cuantos metros de tela para hacer muestras o crear una prenda única. En su página www.textilesbrito.com, el joven empresario de la moda, y el no tan joven ya que no hay límite de edad, puede comprar desde 1 metro de tela, ¡ si uno! de la gran variedad que se oferta en la página. Además, la forma de pago también es ágil accesible: ¡oxxo!, PayPal , tarjeta de crédito o debito o la ya habitual transferencia bancaria. ¡Mejor imposible!
Trista: Experimentación al máximo
S
En su cartera de clientes-diseñadores están Tatiana Urrutia, René Orozco y Denisse Kuri. Es la gran oportunidad para los diseñadores de obtener en metrajes según sus necesidades y ser parte de la nueva era de los textiles mexicanos. KS
i hay una marca de diseñador que se ha metido a fondo con la experimentación textil, ésta es Trista de José Alfredo Silva y Giovanni Estrada. Los diseñadores son parte del proyecto Designers by Kaltex, que apoya la moda nacional con información de tendencias, textiles innovadores y acabados en prenda. En cada una de sus colecciones de Simple by Trista, los diseñadores parecen zambullirse en los procesos y tratamientos que arrojan resultados a veces evidentes y a veces sutilmente escondidos en las texturas de las telas, que le dan una gran valar agregado a la línea de corte urbano. En el vocabulario de la marca están las palabras mezclillas ultra texturizadas, baños de acrílico tomboleado, procesos de ozono, aplicaciones de resina, desgastes ligeros y arrugados permanentes. Todo lo anterior hace que una línea simple como es Simple, se convierta en algo especial y de gran interés para el consumidor. En su recientemente presentada línea Homme hay un enfoque hacia el alto lujo en mercados internacionales donde se aprecia y se paga el trabajo artesanal como en el un tartán de mohair exquisitamente bordado a mano. En esta nueva línea también hay aportación de Kaltex con prendas de mezclilla high end en diferentes acabados. KS www.designersbykaltex.com
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VitrinaTextil
Denisse Kuri y el quehacer de la delicadeza
G
raduada de uia Puebla, hace cuatro años Denisse Kuri empezó a desarrollar lo que hoy es su marca homónima con artesanos indígenas de Chiapas y la Sierra Norte de Puebla donde hizo su servicio social. Ahí no solo conoció el trabajo textil de los artesanos, sino las emociones y el esfuerzo que hay de detrás de cada movimiento del telar, detrás de cada puntada de un bordado. Su tema de tesis fue el desarrollo de la marca Denisse Kuri cuya meta sería no solo dar a conocer la belleza artesanal de la región sino coadyuvar a la dignificación de las mujeres artesanas para que logren independencia emocional y económica y fortalecer su autoestima. La personalidad de la línea destaca por una excepcional modernidad lineal y el trabajo cuidadoso y respetuoso del proceso artesanal, lo que resulta en propuestas de delicadeza exquisita y geometrica El camino al éxito no fue fácil porque hasta hace algunos años nadie creía en el potencial de la artesanía textil y mucho menos en su integración a la moda. Hoy el panorama ha cambiado y Denisse cuenta con el apoyo de la Cámara Textil de Puebla y Tlaxcala que ha brindado apoyo económico a la marca para que se presente en ferias internacionales como Whos’ Next en París. Hoy la marca tiene su showroom, participa en ferias nacionales y tiene puntos de venta nacionales; próximamente venderá on-line en el Reino Unido.
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Cabe señalar que la diseñadora trabaja con empresas textiles de la región como La Poblana que le facilita los algodones preteñidos que sirven de lienzo para los hermosos bordados que ostentan sus creaciones. Para esta nueva colección, la diseñadora que siempre busca experimentar con nuevas técnicas y asumió el reto de trabajar con artesanos indígenas de Pahuatlán, expertos en el bordado pepenado, bordado de chaquira , aplicación de chaquira y una técnica muy particular que se llama punta de maguey de solo trabajan dos mujeres de la comunidad. KS www.denissekuri.mx
textilesbrito.com Visita nuestra tienda en línea. Compra desde un metro. Enviamos a cualquier parte de la República. Contamos con textiles para hogar, moda y decoración. Queremos ser parte de tus proyectos
Fashion & Design
Vitrina Internacional
Lo sobresaliente en mbfwmx Por: Staff KS
L
a única plataforma de moda mexicana con reconocimiento internacional avalado por Mercedes Benz, da un siguiente paso con la creación de los Fashion Week-Ends.
¿Hacia donde va la moda mexicana para el otoño? La verdad es que no muy lejos ya que la gran mayoría de los diseñadores participantes se quedaron en sus respectivas zonas de confort, lo cual es comprensible para una plataforma que celebra su octavo aniversario con la presencia de solo 15 marcas de diseñador (las marcas comerciales no cuentan), que los organizadores consideran aceptables y representativas del entorno mexicano de la moda.
Durante la semana de la moda en cdmx, los diseñadores estuvieron de acuerdo en su gusto por las chamarras (bomber y biker);los brillos, desde exageradas aplicaciones de pedrería y destellos de lúrex y diamantina, hasta glamorosas superficies de brillo en satines y brocados; los calzoncitos cuarenteros para paliar lo excesivo del see thru;
Vuelos Lydia Lavin
Macario Jiménez
Sandra Weil
Este pool de diseñadores será parte de los fines de semana de moda que organizará Colours, empresa dueña de Fashion Week México, en diferentes
ciudades de la república, con inclusión de diseñadores locales. De entrada, van a Monterrey a celebrar los 10 años de Carlín como diseñador y después habrá fashion stops en Guadalajara y Mérida antes de finalizar el año.
Transparencias 32
Biker
los flecos, algunos complementarios, otros como exageradas cascadas; las faldas largas de grandes vuelos; las transparencias omg, con senos en libertad, firmes algunos, otros no tanto, con la intención dar un aire de drama y osadía a las colecciones de siempre.
Julia y Renata
Pink Magnolia
Flecos
Alexia Ulibarri
Macario Jiménez
Calzoncitos de los 40´s
Alexia Ulibarri
Lorena Saravia
Las colecciones memorables fueron Sandra Weil, Lydia Lavín, Malafacha y Lorena Saravia, además de Simple by Trista y los newcomers, Gerard Angulo y Paulina Canales de la marca Pagé. Mención especialísima al colectivo presentado por la Universidad de Jannette Klein, inspirada en la caída del muro de Berlín. Siete de 15 destacaron pero solo Malafacha cumplió cabalmente con el Rasero de Rabkin: concepto, teatralidad y calidad. KS
Brillos 33
Fashion & Design
Vitrina Internacional
Combinación top: Blanco y Negro Por: Staff KS
D
efinitivamente, con frecuencia en las semanas de la moda del mundo, los asistentes roban cámara a las pasarelas. México no es la excepción. En la mas reciente edición de Mercedes Benz Fashion Week México la fauna fashionista se hizo presente luciendo desde propuestas que amamos hasta desaguisados que borramos. Así de vario-
pinto es el mundo de la moda con sus aciertos y sus errores tanto sobre la pasarela como en las áreas “sociales” de la carpa donde imperaron las buenas propuestas en blanco y negro.
A los que amamos
Sin duda el blanco con el negro es fácil de llevar.
En la raya con los lunares 34
RR, el director de Fashion Group México optó por el gris.
Javier Piña de ProspectaModa en ByN de vanguardia
Si fuera concurso, Absolut Perfection sería nuestra ganadora.
Ernesto Hernández en ByN al estilo Cancún...
Positivo/negativo: Natalia Ferriz y Pía Grassi de Children of our Town
Edgar Sebastián, finalista Elle Mexico Diseña 2015. Si por el look fuera, ¡sería el ganador!
Sophie Alexander, H&M le puso estilo a su desnudez
Corina Espinoza en H&M y Zara: el estilo no tiene nada que ver con el precio.
Fotos de Héctor Ramírez hectorrl@icloud.com
Y aunque no fueran de blanco y negro, los amamos igual
Y llegaron de Argentina del Desafío Fashionista
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Traducciones
EDITORIAL
In the world of fast fashion and instant gratification in which we live, the fashion
Textiles rule
is multi trillion dollar business. Brands operate with greater efficiency and quick
All of us that in some way are related to the world of fashion, from design and
rules the world and greed is it’s worst advisor.
response, producing volume at a very low cost, always in order to satisfy the final consumer starved for the novelties promoted by a relentless marketing. Fashion
manufacturing to styling and sales, know that textiles are not only important, they are the very essence of fashion.
Indeed fashion is a business and to remain so, everyone especially manufacturers, has to care of costs to remain competitive in the global market. “Consumers want
Fairs like Première Vision better known as PV, and many other textile fairs in the
to pay less for fashion; they now buy cheap fast fashion or wait until the seasonal
world, are a kind of mecca where season by season designers and brands arrive
discounts”, says a market expert who recognizes the complexity of ethics in the
looking for fabrics that will rule in their next collection. Last February in Paris, PV,
fashion business today.
founded in 1973 by a group of 15 textile mills from Lyon in order to promote their products, occupied about 246,000 square meters with 1,793 exhibitors from 30
So if we are going to be analytical and honest, consumers, that is all of us, with our
countries and a final count of 58,443 visitors. In 42 years, the original purpose of PV
thirst for novelty at low cost, are indirectly responsible for tragedies like the one
has not changed, it is to sell textiles; however, each edition is reinforced by trends,
in Rana Plaza. That is quite a weight to carry on ones conscious.
seminars, color charts that inform and enrich the visitor. Many visit the fair only take a look of “what’s next”, without buying a single yard of fabric.
Anna McMullen, the policy director of the Labour behind the Label Association recently listed the still unsolved problems of the vast network of global outsourc-
A perfect example of the importance of textiles in fashion!
ing: poverty wages, excessive work hours, short-term contracts, impediment for
That is why KS is pleased to present its new section dedicated to the world of
free association and dangerous workplaces. She pointed out that the large fashion
textiles. The Textile Observatory focuses not only on international trends but on
corporations as responsible for not assuming the costs of a fairer fashion system
what is happening in the Mexican textile industry, the way it has evolved after
that should generate better living standards for workers.
being hit by the crisis in recent decades and how it has been adjusting to the new requirements of market. We want to strengthen the bonds between young
In Mexico, all this is part of a distant past, the earthquake of 1985 highlighted
designers and newer brands and the domestic textile industries that can offer
the lack of job security in inadequate buildings, it generated new construction
fabrics for their seasonal collections.
regulations and the strict application of The Civil Protection Act. However, the distance in time and place does not relieve us of our responsibility as consumers
Companies with new attitudes and strategies for the Mexican textile industry
who should constitute a force to generate change. First of all, let’s start by read-
are in Puebla; the reasons being that the state has always had a textile tradition.
ing labels in order to know where the fashion that we bought is made and the
Textiles manufacturing in Puebla began 1544 with a royal license to spin silk. In
social cost involved; obviously it is always better for all if the label says Made in
1835, the factory La Constancia Mexicana was founded in the still beautiful Haci-
Mexico. Furthermore, we must be attentive to the calls for change.org on issues
enda La Constancia; producing yarn, coarse cloth, denim and flannel. Much has
that affect our globalized guild.
happened since then and the Puebla textile industry has had its ups and downs. Today Puebla is a leader in environment protection production policies and has
If the consumer rules thanks to the Internet and social networks, what if our man-
strict control of water use. With new technologies, alternative fibers and the pos-
date, as consumers, is social justice for the world fashion system? KS
sibility of custom made textiles in smaller amounts, Puebla is positioned again in the eyes of brands looking for exclusivity and designers who want specific products. We invite the reader to learn more about Puebla textile companies that respond to the new design challenge in the Textile Observatory on page 24.
INTERVIEW
The last, footwear’s vital component FLASH, DASH & CASH
For a conscious and ethical fashion consumption
By: Josué Santiago Horma, S.A. founded 40 years ago, maintains its leadership in the market with cutting-edge concepts, design and quality so as to meet and satisfy the needs of shoe manufacturers.
By: Anna Fusoni The genesis of the company is a mix of cultures, German and Italian, the first due to On 24 April, was the second anniversary of the tragedy in Rana Plaza outside
the precision of proportions and the second for aesthetics, a merger destined for
Dhaka, the capital of Bangladesh; a tidal wave of commentaries permeated social
success. In addition, the company has designers capable of satisfying the specific
networks around the world. For those who do not remember, in the world of
needs of the client with efficiency and world-class quality. KS spoke with José de
immediacy it is easy to forget, that day a manufacturing building of nine floors
Jesús León Cedillo - Commercial Manager of the company.
collapsed, killing more than 1,130 people who were working in the facility and leaving 2,500 injured. Among the ruins labels of known brands began to appear,
KS: Why design is so important to Horma?
including GAP, which despite the many voices of alarm and ethical accusations
JL: The last is an integral part of the shoe design. Our designers are constantly bet-
continue buying via third companies products assembled in substandard facilities
tering their skills and they travel to Europe to see all trends and new technologies;
in Bangladesh and elsewhere in the Asian world where the outsourcers have gone
this information is reflected in the manufacturing processes.
in search of the lowest prices.
We analyze what the customer asks for. Frequently these are products that don’t work for the Mexican Market; so we adapt and tropicalize them.
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KS KS: Where are the manufacturing materials come from? JL: All our supplies are world class quality. We import wood, paste, rasps and all implements. Our business strategy allows to control costs while using high quality materials.
KS: What technology do you currently use? JL: We have 4G world-class technology: the operation is done in lathe without manual intervention. We export all over the Americas, Italy, Spain, Thailand, China, England and we have an alliance with Ars Sutoria to provide lasts for their designers in training.
tenemos la misión de crear redes para enlazar a los diferentes actores y sectores de la moda y así enriquecer la oferta de moda y diseño disponible. De esta manera las boutiques y negocios de moda de la nueva era podrán mejorar su experiencia de compra con la oferta de diseñadores mexicanos que ahora tanto interesa a la clientela, tanto masculina como femenina. Sabemos que todo contacto comercial genera una reacción positiva, por lo que invitamos a Diseñadores con sus marcas a ser parte de nuestro tarjetero que permite interacción y reconocimiento entre los diferentes actores del sistema mexicano de la moda. Cotización y contrataciones: cecilia@ks.com.mx
For special request we have a group of engineers developing prototypes, the machinery is New Last from Italy. Mexican creativity with Italian craftsmanship.
KS: What are the commercial strategies for selling in other countries? JL: Horma has presence worldwide through aggressive e-campaigns with a qualified staff that does the e- mail marketing. Besides our sales people travel constantly to Central America and North America, which is essential to strengthen our commercial area. We have a representative who travels to all fairs; to IFLS in Colombia, for example. This has strengthened our market share in this high consumption region. KS: How do you tend to international clients? JL: We have a digital area with specialized software programs in 2D and 3D. Our language is global and our response very fast. For example, a manufacturer of China asks me for a model in the morning, and three hours later I deliver the file he needs. KS: How do you improve customer interaction? JL: Manufacturers can approach us not only for an order, but also for design consultation. Customers can take free of charge a five hours induction into the world of lasts, so as to learn the general technical language. In addition, each semester students visit us from the Tec de Monterrey Campus León, La Salle Bajío and Ars Sutoria; these universities all have the shoe design as a career. They are the future players of the industry and we want them to know us. KS www.horma.com.mx
INTERVIEW
Information is power Using the right tools to know and conquer the market By: KS Staff Illustrations by: Roberto Sánchez Trying to sell everything to everyone is the great mistake of the Mexican footwear industry nowadays. It is exhausting and unprofitable. It is important to know what, for whom and why. These are the questions that the luxury world asks; and its success is undeniable. However, this strategy does not have to be exclusive for the luxury market; it should and must be applied at all levels of the consumed market. The market is segmented and rapidly changing that is why the fashion industry (which includes footwear, clothing and all types of accessories) should have a comprehensive view of the different universes of today´s fashion consumer. Part of the professionalization of the footwear industry is not only about design, equipment and cutting edge technology, it is also about knowing the market and for whom the product is being manufactured.
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Traducciones If today the constant topic is fashion and design; it is nevertheless necessary to
another; however from ages 9 to 35, they are always yearning for the latest in
also focus on the fashion consumer, those who use fashion as a way to project
fashion that is being worn by opinion leaders in their social environment.
their values, their personality and to project their personal world. Knowing the
Babies: ages 0 to 3
personality of those who are going to pay for our product allows a brand to
The purchases are made by parents according to their socioeconomic level. It is a
foresee what to offer.
sector that goes from hand-me-downs to expensive designer clothes. Children’s: ages 3 to 9
Mome, the Mexican Fashion System, conducted an investigation that has been
A segment that is constantly renewed. Movies and cartoons have a great influ-
published by the Guanajuato Footwear Industry Association: The ABC of an
ence on the little ones that are looking for products that relate to their fantasy
Industry that offers tools for a better knowledge of the market; a method that
world. Adults who make the purchases are guided by their taste of that moment.
helps to understand how the fashion system works.
Pre-teens: ages 9 to 12 An age group of intense fashion consumption led by peer pressure and the need
This article does not pretend to cover or replicate everything that involves the
to belong through what they wear. The purchase is negotiated with the parents
fashion system; it emphasizes certain aspects of the publication that is available
even though they are able to save and satisfy their own tastes.
at the MOME and can be requested at Consejo Coordinador de Moda MOME, that
Teenagers: ages 12 to 15
includes CICUR, ANPIC and CICEG – PROSPECTA.
Like the pre-teens, this sector requires clothes so as to belong to the herd, follows celebrities and musical groups, and adopts brands as a group, by class and by school.
The study presents the MOME Method to the user emphasizing important points
They often develop their own trends according to the way they use the products.
such as:
Juniors: ages 15 to 18
Knowing for whom we design
Major consumers of fashion, the same as the teenagers they follow celebrities,
Knowing what need the product will satisfy
actors, actresses and musical groups, according to their age. They have little
Analyzing the fashion universes
economic capacity and they are limited to the family budget. However, they are
Knowing the new market sectors
able to generate trends by the way they produce themselves. Youth: ages 19 to 24
The fashion universes
Like the Juniors, they are aware of fashion through the social media but with
First it is important to have a clear idea of what the fashion universes are.
little purchasing power.
Fashion universes are the different means that the consumer uses to project
Mid-Adults: ages 25 to 35
his or her self. According to MOME’s research, there are a total of six fashion
They are the product of the previous three segments and are followers of fashion
universes with which consumers identify and these affect their purchase
and trends. It is a sector that has resources to spend on their whims. There are
decisions. Each consumer lives in a minimum of three fashion universes.
more dinks (double income no kids), with less family obligations or marital commitments. It is a segment that has income and spending freedom. They invest in fashion and footwear to be attractive to their peers.
URBAN
Adults: ages 36 to 55
It is distinctive by it’s basic the big city uniform: jeans, t- shirts, light jackets.
This sector spends on products that offer status and quality. It sees fashion as an
Shoes: sports hybrids, sneakers, wedge sneakers, loafers, industrial boots Dr.
investment and not as an expense. It is easily influenced by the lifestyle featured
Marten’s style, and light platforms.
by high end brands. Seniors: ages 55 and up
RELAX
Important growing market sector with specific needs. However, also it demands
Finds comfort in baggy designs, garments with soft and lightweight fabrics.
that their needs are met in an attractive and youthful manner.
Shoes: in soft fabrics, espadrilles, top siders, driver shoes, plush boots, flip –on sandals. CONSUMER TYPES SPORTY Designers and premium brands with sporty lines that merge with urban style and
Traditional: looks for the classic, it doesn´t understand the novelties.
create a new dress code: sports silhouettes are seen throughout the city.
Neo Traditional: likes the classic but with a fashion twist.
Shoes: sneakers, both training and casual.
Modern: always in evolution, always looking for versatility and design. Trend-setter: breaks away from the conventional and develops personal proposals.
CASUAL
Exhibitionist: doesn’t have a personal style, looks for shock styling.
Carefree style that combines comfort and elegance. Important for professional life.
Source: El ABC de una Industria, edited by MOME/ Sistema Moda
Shoes: city sneakers, brogues and derby loafers with platform, flats and semi covered sandals. CONTRIBUTORS
FORMAL Classic elegance for the professional environment. Formal events and ceremonies. Shoes: high-heel shoes, pumps, Mary Janes, open sandals, laced or buckled loafers,
The Bi-color Spectatora
oxfords and derby shoes for a younger audience. By: Ricardo Domínguez GLAM Extravagant and uninhibited for the cutting-edge sector that always has the latest
With the rebirth of man as a polished and fastidious fashion consumer, picky to the
trends and knows them well. It goes hand in hand with the concept of fast fashion
last detail in his clothing, the men’s footwear industry offers impeccable options
or immediate satisfaction.
for the new peacock, including the so-called lace-up shoes.
MARKET SEGMENTS
Who doesn´t know them, at least by sight? Gene Kelly, Fred Astaire, Lucky Luciano
As the consumer evolves and grows, he or she moves from one market sector to
are some of the characters of the Twentieth Century that made the two-tone shoe
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style famous. They started in the United States during the Prohibition years, in a bipolar environment in which things were black or white, there was no grey, there were normal people or gangsters, traders or smugglers. These bipolar contrasts found in the lace-up shoes an aesthetic form of expression and the most rebellious figures of the time were precisely the ones that launched to fame these shoes. Jazz musicians, dancers, actors and gangsters always in the media eye, made the lace-up shoes the IT of an era. Everyone at that moment expressed their most secret dreams of power and glory by wearing bi-color lace-up shoes. The Full Brogue standard model used in the Cricket grounds was the original pattern of the bicolor Brogue or Spectators. It is said that Scott Fitzgerald took images of cricketers to describe the clothing of the protagonists of The Great Gatsby, a novel that contributed to the empowerment of the bicolor design. Black and white and brown and white are the classic two-tone Spectator combinations, but these are not the only combinations. Last year, Esquire magazine in collaboration with Ferragamo designed its own Spectator shoes in a surprising and elegant combination: light brown in toe and heel and navy blue on the sides. During the summer white is replaced with linen or canvas making them informal and suitable for for spring and summer weather The Bicolor Spectators are beautiful shoes in all their versions, but the Esquire - Ferragamo version was the evolution of this classic representation of male elegance. KS Ricardo Dominguez: footwear expert identifies and analyzes the current changes in fashion and lifestyle. estilocracia@gmail.com
TEXTILE SECTION
Denisse Kuri and the delicacy work UIA Puebla graduate, four years ago Denisse Kuri began to develop what is now her namesake brand with artisans from Chiapas and the Sierra Norte of Puebla where she did her social service. There she not only got to know the textile work of the local craftsmen and women, but their emotions as well and the effort that is behind every movement of the loom and every embroidery stitch. Her thesis topic was the development of the brand Denisse Kuri whose goal was not only promoting the handmade beauty of the region but also contributed to the dignity of the artisan women to achieve their emotional and economic independence and strengthen their self-esteem. The personality of the line stands out for its exceptional modernity, and the careful and respectful handcrafting process, that results in exquisite and delicate and geometric patterns. The road to success was not easy, some years ago nobody believed in the potential of the textile crafts and much less in their integration into fashion. Today the picture has changed and Denisse has the support of the Textile Chamber of Puebla and Tlaxcala that has provided financial support so that the brand can show at international fairs such as Who’s Next in Paris. Today the brand has its showroom, participates in national fairs and has national sales points; and soon will start selling online in the UK. It is important to point out that the designer works with regional textile companies such as La Poblana with their pre-dyed cottons that serve as a canvas for the beautiful embroideries that highlight her creations. For this new collection, the designer who is always looking to experiment with new techniques, took on the challenge to work with indigenous artisans from Pahuatlan, experts in different kind of broidery such as bordado pepenado, embroidery with glass beads, and a particular technique called punta de maguey that only two women in the community know to do . KS www.denissekuri.mx
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Vitrina Internacional
Colaboradores
La magia de las relaciones públicas La verdad es que no hay nada mágico; son estrategias, capacidad de respuesta y sentido del negocio. Por: Gabriela Figueroa
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uchos nuevos diseñadores tocan las puertas de una agencia buscando que sus primeras creaciones aparezcan en las páginas de una revista o bien sean usados por alguna celebridad o artista que pronto los coloque en la mira del mundo. Y esto es uno de los más graves errores que cometen, pues una vez logrado ese objetivo, que se obtiene, en la mayoría de los casos, gracias a la relación de la agencia con tal o cual medio, si el diseñador no tiene la capacidad de respuesta a la demanda que puede generar la publicación, toda gestión tanto de la agencia como del diseñador es un fracaso. Una vez presentados, como quien dice “en sociedad”, por la agencia de relaciones públicas, los nóveles diseñadores responden a la mucha o poca demanda que la publicación pueda generar con excusas como “era una pieza única”, “ya no conseguí la tela” o “no tengo tallas y necesito que la persona venga a medirse”. En el volátil mundo de la moda, la credibilidad llega y se va con gran facilidad. Esto es claramente un error de planeación, ya que los diseñadores no tienen la capacidad de producir las muestras representativas de su colección (muchas veces ni siquiera cuentan con una colección completa) y trabajan con una infraestructura frágil y con recursos demasiado limitados como para poder responder a una venta o a un pedido, resultado de una estrategia de comunicación. Queda claro que antes de pensar en invertir en una agencia de relaciones públicas, el diseñador debe reconocer que cualquier estratega de promoción no solo tiene un precio, sino que también genera negocio que a su vez requiere de recursos. Por ello estas son algunas de las preguntas que un diseñador o una marca de diseñador que empieza debe de hacer antes de contratar a un especialista en comunicación o agencia de relaciones públicas. Y desde luego incluir estrategia de relaciones públicas en su plan de negocios. Además, antes 40
de buscar a un publirrelacionista, el diseñador deberá hacerse, por lo menos, las siguientes siete preguntas: ¿Cuáles son mis objetivos a comunicar? ¿Qué es lo que pretendo conseguir con la cobertura de los medios? ¿Tengo una historia que contar? ¿Conozco a mi audiencia, a mi público objetivo? ¿Tengo capacidad de respuesta ante pedidos? ¿Tengo los recursos para responder a pedidos? ¿Es realmente el momento de invertir en relaciones públicas? Así que mi recomendación a las marcas y diseñadores es: asegúrense de que toda su infraestructura de soporte funcione, pues más importante que salir en revistas, es su calidad como diseñador y su capacidad como empresario para atender a un público meta.
Gabriela Figueroa, experta en comunicación y relaciones públicas, es socia de Grupo Public, empresa de comunicación, asuntos públicos y consultoría de negocios. www.grupopublic.com