El e-commerce en México: usos y costumbres
Google Fashion 5a edición
Año 17 No. 77 Octubre- Diciembre 2015
Por Anna Fusoni
Fashion Finds
Items seductores para un negocio de moda
a d i r F FOREVER
Contenido 6 EDITORIAL 8
Tela de Donde Cortar
En pro de las ferias
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Vitrina
PLATAFORMA C 12
Forever Frida
La marca Frida Kahlo llega al calzado
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Margarita Centeno
Destacada figura del diseño mexicano
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SNK
Florencia Verdín informa
HORIZONTE MODA 18 ¿Se vende Intermoda?
Los industriales opinan.
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Fashion Snoops apoya a 4 jóvenes
diseñadores
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GoogleFashion
Conoce los pormenores de la quinta edición de la semana de la moda on-line
24
Fashion Finds
Selección de productos diferenciadores para el negocio de moda
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Tendencias Primavera Verano 2016
El e-commerce en México: usos y costumbres
Google Fashion 5a edición
30 E-commerce Los hábitos de compra en línea de los mexicanos.
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Moda Eco-Friendly
Jean Verdier define las terminologías
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Ricardo Dominguez reflexiona acerca de la
importancia de la capacitación
Año 17 No. 77 Octubr- Diciembre 2015
Por Anna Fusoni
Fashion Finds
Items seductores para un negocio de moda
Frida FOREVER
Portada: KS 77 Octubre - Diciembre Fotógrafo: José Manuel Ruiz Estilismo de moda: Jorge A. Maceo Calzado Frida Kahlo Blusa y accesorios: Adolfo Domínguez Anillo corazón: Friedah de Mayeh Alta Joyería Asesoría de Imagen y Maquillaje: Salvador Maldonado Modelo: Loraine de Paragon
Fe de erratas: "Página 4, ks 76 Fotógrafo: Juan Manuel Ruiz", debe decir Fotógrafo: José Manuel Ruiz
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Editorial
2015, difícil pero con movida de moda El número 77 de KS es el quinto y último del 2015. Estamos cerrando este primer año de la nueva etapa de KS news con temas de lujo.
N
uestra portada es una Frida ecléctica, vestida de Adolfo Domínguez y en las manos, el calzado Frida Kahlo que encantará a partir de este mes a las fridomanas. Frida, siempre original, siempre en busca de algo que sorprendiera o mejor aún escandalizara, hoy el imaginario colectivo la ha convertido en un fashion icon que proyecta identidad mexicana. La imagen de Frida ha sido utilizada hasta el cansancio y ahora llega con una marca de calzado autorizada por el licenciatario internacional, el empresario guanajuatense dueño de la marca, Eduardo Venegas ; o así pareciera porque en realidad Frida nos pertenece a todos y con el calzado diseñado por Zull y producido en licencia por Eduardo Venegas de Markapasos, las nuevas generaciones adictas a Frida, marcarán sus pasos quizá sin conocer a fondo su historia. Y aunque Frida sea Forever, la moda mexicana es mucho más que Frida y eso lo tenemos en nuestra sección de Fashion Finds, donde hemos recopilado propuestas de moda de los diseñadores y las marcas nueva generación que serán buenas opciones para el negocio de moda tradicional y el retail fashion que surge con jóvenes empresarios que perciben la moda como negocio de alto potencial rentable. KS cubrió la quinta edición de Google Fashion, la semana de la moda en línea, lanzada desde México para el mundo y presentamos los highlights de este evento que constó de más de 30 actividades en tiempo real entre pasarelas, entrevistas, fashion films y montajes tipo cuadro viviente. Los protagonistas del mundo de la moda y el diseño son muchos y muy variados y en este número nos acercamos a Margarita Centeno para conocer más de cerca a esta diseñadora de larga trayectoria y una vida rica en experiencias profesionales y humanas. Norma Verdín trae hasta nuestras páginas, snk , la abreviatura de la palabra en inglés sneakers como se llamaron los primeros zapatos con suela de goma
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desde hace más de un siglo. Hoy los sneakers ocupan una posición envidiable en el share of mind de los nuevos consumidores que han hecho que diseños deportivos transiten al streetwear. De igual manera Fashion Snoops nos confirma siluetas de Primavera Verano 2016; mientras que Cotton Inc. informa acerca de los hábitos de consumo on-line de los mexicanos. Un punto de vista importante para todos aquellos que empiezan a comercializar sus productos en línea o a través de portales de venta electrónica. Damos la bienvenida a Jean Verdier quien tanto en KS news como en nuestro portal www.ks.com. mx nos hablará acerca de las diferentes vertientes de la moda y su relación con la ecología. KS
Tela de donde cortar
A favor de las ferias Por Anna Fusoni
M
e parece que últimamente he escrito mucho acerca de las ventajas de asistir a una feria gremial o especializada, así que perdón por seguir insistiendo, pero considero que es un tema importante tanto para expositores como para compradores. En México, somos muy dados a sobre exaltarnos. O le pegamos a las nubes de felicidad o nos tiramos al drama en la tristeza. Si ganamos en el futbol tocamos los dinteles de la gloria como dice Agustín Lara en Amémonos, si perdemos llega La Negra Noche como diría Pedro Vargas y nuestro anhelos de ir a gritar al Ángel (cdmx), a la Minerva (gdl) o al Paseo de los Héroes (León) quedan frustrados, mientras que con la cara en las manos decimos: “Jugamos como nunca, perdimos como siempre”. Visto así escrito suena absurdo, pero es cierto y lo sabemos todos. Lo mismo pasa con las ferias. Habiéndome educado en las ferias europeas del vestido y del calzado, durante ocho años fui feriera. Sé de sobra que es un oficio pesadito porque al término de cada feria hay que volver a convencer a los escépticos, a batallar con las críticas y aceptar que si la feria fue exitosa, fue gracias a los expositores y si no fue lo que todos esperaban, pues la responsabilidad es del organizador ¿de quien más iba a ser? Mi última feria, Salón Boutique, fue en noviembre del 92 y como muchos en el zangoloteo del tlc, quebré. La Negra Noche tendió su manto como maldición gitana sobre nuestra hoy orgullosa cdmx y no ha permitido surja una nueva feria de moda, aunque ha habido algunos intentos fallidos que no viene al caso mencionar. ¿Porqué? Porque el mundo es otro y las ferias son otras. Aunque la esencia de las ferias sigue siendo la misma y son la mejor manera de mantenerse en contacto con el gremio, en las ferias actuales no se puede solo ofrecer producto, tiene que ofrecerse el diseño y la innovación que brindan la oportunidad al comercio especializado de diferenciarse del de junto; y al igual que como consumidores finales nos gusta el shopping experience, al comprador profesional ¡también! Entonces si la propuesta de producto presentado en los stands feriales es siempre la misma, si el montaje es siempre el mismo, si los desfiles son siempre lo mismos, si el expositor se olvida que los muestrarios deben ser 60% básicos que no se llevan a las ferias, 30% básicos con jiribilla de moda y 10% innovación y propuesta que hará llamativo y diferente el stand, no hay razón alguna para que el comprador vaya a la feria. Pocos quieren gastar para ver más de lo mismo. Vivimos en el era del entretenimiento y las ferias deben ser entretenidas; deben ser centros energéticos, generadores de ideas que sorprendan al visitante, que lo embelesen para que asistir a una feria sea una experiencia 8
Una feria que es más de lo mismo, será cada vez menos atractiva para el comprador que dejará de asistir por simple tedio.
enriquecedora que nadie se quiera perder. Además, no es lo mismo ver un producto en vivo y a todo color que verlo en una página de internet, sentir la tela u oler el cuero, son vivencias que se necesita experimentar cada temporada. ¡Se debe aprovechar esa ventaja competitiva! Las ferias deben generar emoción y sorpresa como afirman personalidades de la industria de la confección acerca de Intermoda (Sección Horizonte Moda, página 18) . Si cada temporada caminamos por los mismos pasillos, y vemos los mismos productos dispuestos de la misma manera, llegará un momento en que digamos, esta película ya la vi, no me interesa volverla a ver. Pero si cada temporada hay propuestas nuevas, nuevas presentaciones, pasarelas mejor montadas con iluminación profesional, desfiles que tengan un mensaje de moda, eventos inesperados, el comprador se dará cuenta que dejar de asistir es un lujo que no se puede dar. Que los compradores se sorprendan y regresen es una labor de conjunto tanto del organizador de la feria como de los expositores y no tiene nada que ver con organizar una fiesta en un antro, ni tener piernonas en los stands, ni ofrecer tequila y canapés. Tiene que ver con crear emociones. En una reciente publicación en mi blog www.teladedondecortar.com hablo de esos generadores emoción. Comparto mi reflexión:
Dar un revamp a los entornos de las ferias es urgente, pero más urgente aún es que los expositores presenten ideas frescas y visualmente atractivas
PARUNO, SAPICA
¿Se imaginan lo que sería Guadalajara…o León…si intermoda, modama, minerva, sapica o anpic se desdoblaran para incluir a la ciudad entera?
que no solo vendrían en busca de productos de moda, también vendrían en busca de experiencias, de ideas novedosas, de propuestas diferenciadoras, de alianzas emocionales con productos y diseñadores.
Que además de las actividades intrínsecas de la feria hubiera una gran pasarela al aire libre, como aquellas que se hicieron alguna vez en la Minerva en Guadalajara, abierta al público en general; que los centros comerciales se unieran al evento con displays de moda de talentos locales en sus espacios públicos; que las boutiques apoyaran la feria con sus aparadores como se hace en Madrid durante su fashion week; que hubiera proyección de películas y documentales de moda al aire libre y que las marcas de consumo final hicieran activaciones especiales celebrando la moda local y nacional. ¿Se imaginan lo emocionante que sería?…un festival de sensaciones estéticas…una apasionada apología del diseño…una gran fiesta del buen gusto accesible a todos lo niveles.
Ouff, ya oigo las voces negativas que en coro dirán eso no se ha visto en ningún lado, que no va a funcionar porque en México nos somos así. ¿Qué no somos cómo? Lo único que no funciona en esta nueva era del comercio digital, de las importaciones, de la competencia brutal del fast fashion, de la mercadotecnia surreal de las grandes marcas , es ¡ NO HACER NADA!
¿Porque tiene que quedarse una feria en un recinto, con su registro y sus gafetes? La feria debe explotar hacia fuera, para convertir la ciudad en un destino atractivo y energetizante para que regresen los compradores de antes, pero mejor aún para que lleguen los nuevos compradores, los nuevos empresarios que están haciendo del retail de la moda una experiencia exitosa y lucrativa. Esos nuevos emprendedores con estudios y diplomados, muy conectados con el mundo
“Pero yo vendo calzado, no dulces artesanales”, me dirán. Efectivamente, pero una buena propuesta de diseño en calzado puede ser tan emocionante como un dulce artesanal; pero, eso si, hay que chambearle porque crear emociones cuesta trabajo y las ideas no llegan solas. Ahí se los dejo de tarea. KS
Insisto que para que los compradores tengan afición por las ferias, hay que crear emoción. Los que forman parte del gremio del calzado ¿Por qué creen que Dulces Goyita no se da abasto en cada feria? Porque los dulces artesanales de Gloria Pelcastre, maestra jubilada, nos crean emociones y queremos llevarlas de regreso a casa, encapsuladas, en mi caso por lo menos, en un dulce de queso de higo, un jamoncillo o una cocada en sus lindas cajitas de madera. Recuerdo cuando la señora Goyita estaba en un rincón del segundo piso de la expo; su capacidad de emocionar la tiene ahora en la sección principal de sapica, donde hay cola a toda hora. ¡Su página es una lección de mercadotecnia emocional!
www.intermoda.com.mx www.minervafashion.com.mx www.dulcesgoyita.com www.sapica.com 9
Vitrina
Z&O: Maridaje de artesanía y refinamiento
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as bolsas Zephyr & l’Olivier son ejemplo de la sofisticación que puede tener lo artesanal mexicano. Tejidas a mano en plástico de calidad Premium con detalles de fina piel, las creaciones de la diseñadora Stephanie de Malherbe, quien trabajó con Jean Paul Gaultier, vienen en una atractiva gama de colores acordes a las tendencias internacionales. Zephyr & l’Olivier es el resultado de una historia de amor que empezó hace algunos años en Tulúm, donde se conocieron Stephanie de Malherbe y Edgardo Koestinger, quienes hoy desde París con su empresa Zédeo France y con su marca Z&O que incluye mascadas con motivos mexicanos, promueven la riqueza cultural e histórica de México adaptando la belleza de los colores y las artesanías mexicanas al gusto europeo. www.zephyretlolivier.com
Fusiones que funcionan
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ara este segundo semestre, el sistema moda mexicano se ve enriquecido por una gran cantidad de eventos y noticias que confirman que la moda mexicana está a la alza y que el entorno a nivel nacional se ha puesto las pilas y va viento en popa.
Uno de los anuncios de mayor trascendencia fue el la integración de NOOK, el evento alternativo de cinco pasarelas que organiza la agencia de modelos Paragon, a MBFWMX. Esta unión refuerza a Nook y le da valor agregado al programa de desfiles de la semana de la moda líder en México, con la presencia de Alfredo Martínez, Vanessa Guckel, Kris Goyri, Yakampot y José Sánchez. Adicionalmente, el México Fashion Film Festival será parte del programa de MBFWMX en su edición de abril 2016. MFFF es un desarrollo de Luisa Saenz, después de su experiencia con ASVOFF; la exitosa modelo asegura: “Soy una mujer que ha crecido y vivido la moda desde siempre, y sé que el objetivo de todos es el mismo: Impulsar el talento que hay en México”. ¡Felicidades a todos!
E
Más allá de la joyería
l nombre de Martha Vargas suena fuerte en el ámbito de la creación joyera en plata. Premiada por La Cámara de la Joyería de Jalisco, ganadora del primer lugar del concurso Diseño México Tercer Milenio de Peñoles y reconocida por Fashion Group International México, la labor más destacada, si bien discreta de esta diseñadora es su trabajo con comunidades artesanales. Continuando con su recuperación de manufacturas tradicionales, Martha Vargas da realce a la técnica de tallado en madera de las comunidades purépechas de Michoacán. Memoria de México es la primera edición de Martha Vargas Casa, una colección de piezas de parota talladas a mano y barnizadas con cera de abeja. Hay bandejas para mesa, así como interpretaciones de texturas y volúmenes en una extraordinaria serie de banquillos, mesas y taburetes. Showroom: Porfirio Díaz #138 – 301, Col. Extremadura Insurgentes, C.P. 03740, cdmx 10
Vitrina Internacional Muy movida ha estado la moda mexicana en otras latitudes: boutiques pop-up en París y Londres donde también se llevó a cabo el desfile para celebrar el Grito en el V&A; Mexican Collection se presentó nuevamente en Who’s Next con inspiración Mérida; y en las ferias parisinas alta gama se presentaron Trista Homme en Tranoï y Armando Takeda en Capsule.
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Frida por siempre Sufrida y apasionada, Kahlo es, hoy por hoy, referente de la identidad mexicana Por: Anna Fusoni Fotografía: José Manuel Ruíz
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rida Kahlo, personaje controvertido del escenario artístico de la primera mitad del Siglo xx que igual se vestía de tehuana que de chulo fumando puro, se ha inmortalizado como un fashion icon mexicano. De seguro, desde el más allá, sentada junto a Sapo (Diego Rivera) debe contemplar entre divertida y enfurecida lo que se ha hecho con su persona. La cara de Frida con su peinado de trenzas y sus flores, después de haber sido impresa en bolsas de mercado de San Miguel Allende hace 30 años, hoy es una franquicia de moda, manejada desde Miami por la Frida Kahlo Corporation. Productos Frida ha habido muchos, Zara sacó una playera, Converse hizo una edición limitada de Huellas de Frida, hasta hubo un tequila Frida Kahlo de breve historia que ahora se puede conseguir en e-bay. Pero donde Frida realmente ha creado impacto es en la moda y hoy en tiempos de la sublimación su efigie aparece por todos lados. En tiempos de registros de marca, además del imaginario colectivo, ¿quien es dueño de Frida Kahlo? ¿Sus sobrinas, el patronato del Museo de la Casa Azul o todos nosotros que nos aferramos al drama de su vida? El dueño es la Frida Kahlo Corporation, una empresa ubicada en Miami, que evalúa y otorga las licencias para el uso de la imagen y del nombre. Eduardo Venegas, industrial leonés, es el licenciatario oficial de la marca para calzado para México y los Estados Unidos. Arturo Salcedo, socio de Venegas, ha desarrollado una línea basada en la personalidad de Frida, libre y controvertida. La colección es juvenil y colorida con toques a la vista y escondidos que hacen referencia a la pintora mexicana que murió en 1954 y cuya vida ha sido analizada y sometida a escrutinio en más de una docena libros; entre los que se encuentran Frida, a Biography of Frida Kahlo escrita por Hayden Herrera en 1983, año en e que Raquel Tibol publico Frida Kahlo, una vida abierta y El Pincel de la Angustia de Martha Zamora de 1987.
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Sin olvidar el folleto que acompañó la reciente expo Diego Pop, Frida Pop patrocinada por Tommy Hilfiger, en el cual el curador Juan Coronel Rivera afirma que: “La capacidad de Diego y Frida de intuir,(les permitió percibir) los fundamentos de lo que luego sería la cultura pop y expresarlo “premonitoriamente”en algunas de sus obras.”(1)
Frida por siempre presente La Fridamanía está vigente y Frida es parte del imaginario colectivo por lo que durante la pasada edición de sapica, en el pequeño stand de Eduardo Venegas hubo actividad constante con compradores en busca de ese algo especial que le de el toque diferenciador a su negocio de moda y seducidos por tener el producto auténtico de Frida. Afirma Venegas, tanto en sapica como en Intermoda, la reacción de los compradores ha sido “Muy buena. Los diseños encantararon a las clientas; todas querían llevarse uno, dos, tres pares en el momento en el que conocieron el muestrario. Son zapatos para mujeres arriesgadas, líderes en la moda que buscan la vanguardia y la diferencia.” Con una producción proyectada de 500 pares a la semana, la Frida Kahlo de Venegas, quien también produce una línea urbana juvenil Giulietta y Romeo, estará en los escaparates de boutiques especializadas en diferentes partes del país a partir de este mes de octubre. Sin duda, Frida lives y cabe preguntarse que diría de su popularidad como fashion icon, aquella mujer que dijo de uno de sus atuendos “(…) ya me acostumbre a esté vestido del año del caldo y hasta algunas gringachas me imitan quieren vestirse de “mexicanas”, pero las pobres parecen nabos y la purita verdad se ven de a tiro feriósticas, eso no quiere decir que yo me vea muy bien, pero cuando menos pasadera.”(2)KS (1) y (2) Diego pop/Frida pop, publicación especial de Vanity Fair, 2015.
Eduardo Venegas, licenciatario autorizado de la marca Frida Kahlo en calzado para México y América Latina. Markapasos contacto Veronica Barco Tel. 4773311493/ 3311331 antclientes@markapasos.com eduardo@markapasos.com
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Plataforma Vitrina Internacional calzado
Margarita Centeno: dejando huella Por: Anna Fusoni
Margarita Centeno y los artesanos de la mixteca oaxaqueña
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a caminado hasta ocho horas por llegar a comunidades indigenas y vivido en muchas ciudades, incluyendo Milán. Tiene en su haber tres maridos y estudios en Ars Sutoria. Ha sido creadora y empresaria. Tiene un anecdotario inagotable y gran sentido del humor. Sus pasiones son muchas, pero la principal es el diseño de calzado.
la inscribió en un curso-- “Me iba de vacaciones a Italia,” recuerda, “Y me quedé un semestre en Milán. Recomendada por mi maestro, Adriano Lunati, al regresar a México ya tenía trabajo en Dione en Guadalajara.”
“Llegue al diseño de calzado por destino y circunstancia”, dice esta mujer excepcional que con frecuencia borda sábanas de manta en las juntas. “Fui a trabajar como modelo a una feria de proveeduría de calzado; y ahí me encontre con un italiano que me contó de Ars Sutoria en Milán.” --Ese italiano debe haber percibido el enorme potencial de Margarita por lo que
Inquieta siempre, se fue al d.f. para luego regresar a la capital tapatía a poner su propia fábrica de calzado. “Durante muchos años diseñé y produje para Au Petit Jean, la marca que calzó a las concursantes Miss Universo; en varias ediciones las mujeres más bellas del mundo usaron mis diseños.” Y su peregrinar no terminó en Jalisco, sino que para cuidar más de cerca a su única hija, Irene, se fue a vivir a Colima donde abrió una tienda de Au Petit Jean, para luego emprender el camino de regreso a Guadalajara y trabajar para el cejaldi, despacho de diseño del gobierno del estado que cerró al terminar el sexenio. Una vez más, la mujer que cautivó a tres hombres a quienes recuerda con cariño como “artistas, humanistas y muy cultos”, cambió de ciudad para trabajar en el ciatec (Centro de Investigacion y Asistencia Técnica) en León, Gto. donde vive hasta la fecha. En el ciatec, trabajando en el departamento de diseño y desarrollo de producto, Margarita Centeno, diseña tanto para pasarelas como para
Prototipos artesanales 14
empresas, y de igual manera desarrolla prototipos de calzado especializado para diabéticos, para niños obesos, para personas que necesitan calzado que contenga férulas. No hay demanda de producto especializado que no sepa enfrentar creativa y practicamente. Al respecto, afirma: “Es una gran satisfacción poder facilitar el andar de personas.” Apasionada de la fabricación artesanal, Centeno participa en proyectos de apoyo para comunidades menos favorecidas, “Siento una gran empatía por los más desprotegidos sin oportunidades de trabajo. Por lo que he diseñado una serie de productos artesanales para realizarse sin maquinaria alguna y he tenido la fortuna de poder ir a implementarlos en diferentes comunidades. Fue como tuve la oportunidad de estar en la región mixteca de Oaxaca invitada por el Tecnológico de Tlaxiaco. Ahí capacité a un grupo de artesanos enseñándoles a desarrollar prototipos para poder producir sandalias de piel. Al final de curso presentaron sus contramuestras. Eran impecables y se confirmó su capacidad para ser una comunidad productiva y rentable”. Tristemente, recuerda esta mujer cuyo corazón es tan grande como su talento, no hubo seguimiento. “No darle seguimiento a un proyecto como este, es desperdiciar el gran interés que tiene la sociedad de consumo actual por los procesos artesanales. Este es un buen momento para comunidades marginadas con gran capacidad de mano de obra. El gobierno debería apoyar más a estas comunidades, no solo a capacitarlos sino a ayudarlos a vender sus productos en lugares turísticos”. “No quisiera hablar mal de mi gobierno, pero ni siquiera voltean a ver a estas comunidades, ni a nivel estatal y mucho menos federal. Fue un gran
Diseñando con pasión
esfuerzo de todos los involucrados y el proyecto se quedó trunco. Ahora que me jubile espero tener la oportunidad de regresar para poder seguir apoyándolos”. Conociendo el empeño de Margarita Centeno en todo lo que hace, desde diseñar, bordar y hasta sostener una convesación de alto nivel intelectual, seguramente la comunidad en la mixteca de Oaxaca a la que capacitó, la tendrá de regreso a caminar ocho horas, a dormir en el piso en la casa de sus anfitriones, a bañarse en el río en el horario asignado a las mujeres. Cuando se jubile… si la dejan…jubilarse. KS
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Plataforma Vitrina Internacional calzado
SNK: el nuevo básico De sneaker a SNK, el zapato tenis se reinventa en la moda. Por: Florencia Verdín florenciaverdin@gmail.com
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a palabra sneaker se utilizó por primera vez en 1917 porque la suela de goma no hacia ruido al caminar. La marca era Keds. La evolución del sneaker lo llevo al campo deportivo y de alto rendimiento, aunque el clásico Keds nunca dejo de ser favorito de los estudiantes americanos. Hoy regresa triunfante como parte integral del guardarropa urbano. No hay que ser deportista para usar sneakers o SNK como se le llama en el mundo actual de las abreviaciones. Nuestra analista experta Florencia Verdín presenta lo mas relevante de esta tendencia. El calzado deportivo se ha convertido en un producto elemental para el guardarropa de toda mujer , sin importar la edad, ni el estilo. La consumidora actual busca confort pero al mismo tiempo estar de moda.
GLITTER La traducción del metal al deportivo en dama se logra con este material principalmente en plata y multicolor dando una opción colorida al invierno.
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El deportivo esta siendo una fuerte competencia a todo el calzado de piso y no solo es el favorito de muchas incluso le ha quitado protagonismo a la tan aclamada balerina. En la temporada de Invierno 16/17 la experimentación y la alta moda nace en estos productos, vemos como marcas de lujo los tienen como imagen de campaña y protagonistas y los looks integrales se ven acompañados en todo momento de unos increíbles deportivos. KS
TOTAL WHITE El blanco cubre el invierno de protagonismo originando productos de líneas de depurada sofisticación, generalmente los encontraremos con suelas de caja tipo converse y la altura de botín .
Plataforma calzado
Vitrina Internacional
3D Las suelas son protagonistas van a conceptos que juegan con altura, forma y material , sacados de una película de acción futurista y que en muchos casos de desarrollan con impresoras 3D . Estas líneas se diseño son las favoritas del mercado juvenil que busca productos únicos y llamativos.
BLACK & WHITE Sigue siendo la combinación favorita del consumidor, el giro de la temporada invierno es su diversificación en materiales con conceptos impresos en neopreno, textiles y piel, resultando en un estilo de inspiración Bauhaus.
AIR Las suelas con bombas de aires vuelven con gran fuerza a las tendencias del invierno, ya acostumbrados a este tipo de producto en conceptos para hacer ejercicio, ahora forman parte del diseño y son utilizados para el vestir.
MATCH Deportivos con juego de texturas y tacos, este concepto es de los más interesantes ya que en un mismo producto hay n e opre n o, pelo, metal, estampado, redes haciendo pareja perfecta con suelas que trepan las puntas como en los años 80.
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Horizonte Moda
Vitrina Internacional
El futuro de INTERMODA Si se vende la feria tapatía, ¿qué beneficios reportará a los expositores y compradores nacionales? KS escucha a líderes de la industria opinar al respecto Por: Staff KS
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esde antes de la edición de julio de Intermoda, se corría la voz de que la única expo que tiene el sector confección en México, estaba en venta. Se hablaba de tres postores muy interesados, entre ellos ubm Advanstar, en adquirir la feria que durante más de 30 años ha sido punto de encuentro de la industria de la confección y el comercio de la moda. A cierre de esta edición aún no se tenía la confirmación de la noticia de la venta por lo que KS se acercó a líderes de la industria para saber su opinión al respecto. Rosario Mendoza, empresaria tapatía que lleva 20 años exponiendo en Intermoda con su marca Takasami, realiza el 30% de sus ventas anuales en la expo y considera que participar en Intermoda es una experiencia comercial satisfactoria porque le da mayor visibilidad a la marca. A criterio de esta líder de opinión que ha sido presidenta de la canaive Jalisco, la disminución de los compradores a Intermoda se debe a la falta de propuestas de moda y diseño de los expositores nacionales, a lo que agrega “Intermoda debería mejorar su montaje y crear salones temáticos como el Salón de la Mezclilla, el Salón del Deporte, el Salón del Uniforme. Además de mejorar su promoción Rosario Mendoza, empresaria tapatía y publicidad y tener mas presencia de medios de comunicación nacionales e internacionales durante la feria. Hace falta promoción intensa en el extranjero y que Intermoda tenga eventos especiales que generen emoción y expectativa.” La también ganadora en el 2012 del Primetime Emmy Award por sus diseños para los Juegos Panamericanos 2011, considera que “La venta de INTERMODA a Advanstar atraerá más expositores internacionales e Intermoda se posicionará en el circuito global de la moda. Sin embargo, a mayor presencia de marcas internacionales se debilitarán las nacionales y quedaría eliminado el espíritu con el cual fue creado Intermoda: apoyo a la industria jalisciense y nacional. Marcos Cherem Entebi de Grupo Ismark participa en Intermoda desde hace 18
Marcos Cherem Entebi de Grupo Ismark
20 años y considera que es el lugar y el momento ideal para reunirse con clientes de mayoreo y de medio mayoreo. “ya que sería imposible visitarlos personalmente”. Ahí concreta el 10% de sus ventas anuales. Para este industrial cuya marca Alexis se vende en las principales departamentales mexicanas, la razón por la cual ha bajado la afluencia de compradores a Intermoda es que las grandes cadenas globales han reducido el número de pequeños comerciantes que eran el principal visitante a la expo. Alejandro Barba, con 10 años de de la reconocida marca André Badí lleva 10 años participando en la expo y concuerda que el pequeño comercio se ve afectado por las cadenas transnacionales, por la informalidad y también por las nuevas opciones de compra que ofrece el e-commerce y hasta los bazares, además “ Hay un problema de difusión y relaciones efectivas con la prensa. André Badí tiene clientes en el df y Monterrey que no conocen la expo.” Además, Barba considera que “Las
"Hace falta promoción intensa en el extranjero y que INTERMODA tenga eventos especiales que generen emoción y expectativa" Rosario Mendoza de Takasami
conferencias deberían estar enfocadas a capacitar y promover el desarrollo profesional de los microempresarios.” Para Gerardo Ruiz Velasco de la marca de Bolsas Crabtree participar en Intermoda es cada vez menos rentable ya que de sus ventas, entre el 2% y el 3% de su anual, disminuyen cada temporada. Esto lo atribuye a la situación general de país y a la falta de atractivos innovadores de la feria. “Debería de haber mejor atención para los compradores, eventos especiales que sorprendan y emocionen al comprador.” Todos los entrevistados coincidieron en que la venta a Advanstar (empresa que organiza el magic en Las Vegas) o a cualquier otra empresa global, traerá grandes beneficios de mejora para Intermoda pero también se preguntan si una empresa como Advanstar entenderá como es el mercado mexicano y de América Latina, tan diferente de los mercados americano y europeo, y tan distante del asiático. KS Alejandro Barba de Grupo André Badí
Horizonte Vitrina Internacional moda
Fashion Snoops en alianza con el talento joven Cecilia Oliva, directora de ventas para América Latina de Fashion Snoops, empresa líder en análisis de tendencias e información explica a KS como este conocido sitio informativo apoya a los nuevos. Por: Staff KS
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ecilia Oliva considera que en estos últimos años al ir creciendo en importancia el posicionamiento de la moda nacional, los nuevos diseñadores son engranaje de primera línea en el escenario del Mexican Fashion System. “Esto se debe a que México se ha ido
convirtiendo en un país importante en cuanto a la moda y la industria se ha ido enriqueciendo con los nuevos talentos que se gradúan de universidades e instituciones de prestigio.” “Como líder en análisis y pronóstico de tendencias”, dice la directora de ventas, luciendo una creación de Ángel Grave, “Fashion Snoops quiere apoyar este crecimiento con información de tendencias y ser instrumental en el desarrollo de los diseñadores dentro de la industria”. El apoyo que Fashion Snoops da a los diseñadores es brindarles un espacio de exposición en las galerías de tendencias que presenta en ferias como Intermoda. “Muchas personas visitan nuestra galería de tendencias en las ferias para inspirarse”, comenta Oliva, “Es importante que vean como las tendencias van de la mano con las propuestas de los nuevos diseñadores. Esto le da mayor credibilidad al diseño joven que refresca la industria.” Sin embargo, el apoyo no se queda en un maniquí: Fashion Snoops le da a los diseñadores seleccionados una llave (costo en el mercado de $10,000 USD) que les permite acceder a la información del sitio durante tres meses para tomar inspiración para su próxima colección. Dos veces a la semana reciben un boletín informativo con links directos a los nuevos reportes. Además pueden solicitar ayuda e información a nuestro equipo de expertos y estoy yo para apoyarlos con conocimiento del mercado y conectarlos con otros jugadores de la industria. “Este año, brindamos apoyo a cuatro diseñadores: Ángel Grave, Diana Altamirano Isa Valdez y Zorobabel Flores. Para el 2106 esperamos incrementar en número de apoyos,” concluye Oliva.KS
De pie: Ángel Grave y Annette Castro; Sentados: Zorobabel Flores, Cecilia Oliva, Isa Valdez y Diana Altamirano. Foto de José Manuel Ruiz
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fashionsnoops.com
Horizonte Vitrina Internacional moda
Google Fashion: encuentro de lo real con lo virtual Desde hace cinco ediciones, Google Fashion ha ido evolucionando y cambiando hasta convertirse en un referente de moda en México y en América Latina. En su mas reciente edición estreno formatos y amplió su abanico de oferta de moda. Por Staff KS
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a verdad es que una plataforma virtual como Google Fashion presenta grandes ventajas; una de ellas es el hecho de que puede ser vista en tiempo real en cualquier parte del mundo durante fechas puntuales y específicas y como permanece en la red, puede ser vista on demand cuando los interesados en lamoda lo deseen o cuando sus múltiples actividades cotidianas se los permitan. La más reciente edición de Google Fashion, su quinta para ser exactos, dió fe de lo diverso que es el mundo de la moda, ya que en tres días se presentaron en tres formatos diferentes más de 30 protagonistas de la moda de todo América.
Film Festival hecho por Luisa Saenz. Todo esto y más puede ser visto en www.googleplusfashion. com La coordinación de moda estuvo a cargo de Jorge García y Rodrigo Navarrete y se contó con el invaluable apoyo de Redken en peinado y Mac Cosmetics en maquillaje.KS
Colombia estuvo presente con Camilo Álvarez quien presentó desfile, mientras que los diseñadores de Urbano Project transmitieron en vivo su colorido desfile desde la ciudad colombiana de Bucaramanga. En pasarela estuvieron Macario Jiménez,Raquel Orozco, Jorge Ayala, Malamada, Milton Calatayud, José Sánchez, Armando Takeda y los nuevos talentos Carlos Herrera, Isaac Rankuroi, MLM y Diana Altamirano. El desfile de la revista Crom tuvo la participación de diseñadores DJ como Whatever 21, Antidoto 28 y Miranda Makarov radicados en Los Ángeles, cuyas propuestas de moda fluctuaron entre lo urbano retador lo retro normcore. El desfile de cierre estuvo a cargo de Christian Siriano que algunos recordaran como ganador de un Project Runway y que ahora antes de cumplir 30 años ya es todo un magnate de la moda. Siriano presentó su colección Resort de siluetas ultrafemeninas para la mujer cuya vida es un viaje y no precisamente de negocios. Una de las novedades de esta temporada fue la implementación de The Stage, un espacio tipo aparador donde los diseñadores pudieron mostrar cápsulas de sus colecciones con un montaje de escaparate. Mariana Luna, Alejandra Salcido, Vincent Agostino, Galo Bertin y René Orozco prefirieron este formato que resulto intimista y acogedor, a la vez que permitió examinar más de cerca texturas y detalles de confección. En ese formato también se presentó, la marca de joyería Sangre de mi Sangre. Otros optaron por el Fashion Film como Denisse Kuri, Mayeh Alta Joyería y Stres, mientras que Marika Vera cambió el set con una divertida explicación de sus diseños. Hubo también buenas noticias de moda como el informe de la pronta publicación del libro Mextilo de Gustavo Prado y el anuncio del Mexico Fashion 21
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Christian Siriano
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a / Christian Siriano www.christiansiriano.com b/ Camilo Ă lvarez www.camiloalvarez.co c / Macario JimĂŠnez www.macariojimenez.com d / Malamada www.malamada.com e / Armando Takeda www.armandotakeda.com f / Calatayud
G+: Milton Calatayud
g / Raquel Orozco www.raquelorozco.mx 23
Horizonte Moda
Vitrina Internacional
Diferenciación y diseño, ¡vende! Por: Staff KS
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Fotografía: José Manuel Ruíz
l equipo de KS ha estado en INTERMODA y en SAPICA, recorriendo pasillos y visitando stands, siempre en busca de las novedades que nutren nuestra sección de FASHION FINDS y que pueden ser punto de diferenciación para los negocios de moda. Lo aquí presentado no se refiere a una temporada específica ya que el consumidor actual busca lo nuevo y la satisfacción inmediata.
A diferencia de las empresas consolidadas, los diseñadores tienen la capacidad de entregar pedidos pequeños con razonable rapidez; sin embargo, se han incluido productos de empresas como Julio de Mucha y Ackerman porque se insertan perfectamente en las tendencias seleccionadas. KS
Full metal
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Las mezclas metálicas son el hit de la temporada y producto indispensable en el negocio de moda; además bien presentados son ingredientes de seducción para vitrinas y displays.
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1-Twenty Trendy de Mariana Ortiz twentytrendy@gmail.com 2-BLVD de Mariana Piña mayapsalas@gmail.com 3-Enrique Mendoza enriquemendoza.arte@gmail.com 4-Carolina Crowley ccc.crowley@gmail.com 5 Andrea Gúzman 6, 7-Malamada de Isa Icela Valdez malamadacontacto@gmails.com
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Juego de Grises El gris destacó como el matiz favorito de los nuevos diseñadores, creando un atractivo puente entre los brillos metálicos y la fuerza del blanco y le negro.
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1- Malamada de Isa Icela Valdez malamadacontacto@gmails.com 2-Ángel Grave contacto@angelgrave.com 3-Prisma de Carlos Gutierrez prisma.colectivo@gmail.com 4-Galo Bertín ventasgalobertin@gmail.com 5-Código Secreto de Maru Carpintero marucarpintero@hotmail.com
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Del blanco puro al negro total Dos NO colores favoritos de casi todos, cobran nueva vida en singulares texturas como la malla y aplicaciones nada tímidas de pedrería.
1-Carlos Herrera carlosherreraservin@gmail.com 2-Au Petit Jean Atelier www.aupetitjean.com.mx 3-MLM de Mónica Lucía Medina monicaluciamedina@gmail.com 4-AMAD de Melissa Aguilar amadcollection@gmail.com 5-Sorella & Fratello sorellafratello@outlook.com
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Artes Decorativas 2
Los accesorios se han convertido en la esencia del estilo de los fashionistas que hoy seleccionan los complementos que reflejan su personalidad de moda y estilo de vida.
1-Edwin Ramirez edwinramirez@gmail.com 2- Frieda-Mayeh por Ivon Fuentes ivfts@hotmail.com 3-Michelle Bracamontes bracamontes.1@hotmail.com
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C贸digo Color Temporada con temporada, el color renace y evoluciona, aportando brillo y personalidad a los dise帽os como factor de cambio en el guardarropa del consumidor.
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1-Luis Carachure carachure.luis@gmail.com
3-Julio de Mucha www.juliodemucha.com.mx
5-Aleika Zepol de Graciela L贸pez gracielalop_23@hotmail.com
2-Bruers bruers_mexico@hotmail.com
4-Karma Love de Rosario Ruiz chrisrp@yahoo.com.mx
6-Magenta 222 de Diana Sierralta dsierralta@hotmail.com
7-Giulietta y Romeo eduardo@markapasos.com.mx
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Horizonte Moda
Vitrina Internacional
Artisan Collective
Tendencia Fashion Snoops
Eden
Apreciación de las culturas del mundo y de sus tradiciones y técnicas artesanales, transmitidas de generación en generación. Con un pasaporte perteneciente a ninguna parte y a todas partes a la vez, la inmersión en culturas extranjeras queda arraigada en un vestuario de múltiples mezclas. La artesanía se ejecuta con tal precisión que la ropa se convierte en una herencia cultural de gran sofisticación.
Eden representa una nueva sociedad profundamente entrelazada con la naturaleza. Rodeados de una exuberante selva tropical, los habitantes abandonan su estilo de vida en busca de un lugar idílico en el que puedan crecer individualmente y como cultura. La inspiración es lo paradisíaco entrelazado con la vida cotidiana. La vegetación inspira lo textil con amplias texturas vegetales que ni siquiera el ojo logra identificar. 28
Carpe Diem El minimalista Urbano
La frase en Latin que significa “aprovecha el día” se aplica a quien vive una vida plena y dramática. Nacido en el seno de ocio adornado, extravagancia real y la esencia decorativa, se trata de una persona que no está encajonada por los confines de un palacio de limites establecidos. Vive una vida pública y es observado por muchos, el mundo es su escenario.
El minimalismo Urbano es la modernidad con enfoque saludable. La clave es la búsqueda de la claridad por medio del diseño impecable, que mantiene a la vez un constante flujo de ideas. Aunque viva en grandes metrópolis, el minimalista urbano disfruta de las pausas necesarias de la vida, a la vez que reflexiona y se motiva.
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Sustentabilidad
Ecológicamente Chic ... Bienvenidos a mi columna, que será un espacio editorial para hablar de moda desde el enfoque ecológico, social y económico. Por: Jean Verdier
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oco se sabe sobre lo que la industria de la moda provoca en la sociedad y al medio ambiente. En cifras duras se sabe que la industria textil y de la moda es la segunda más contaminante del planeta, tan sólo después del petróleo. Pero también es verdad que es la que da empleo a 1 de cada 7 personas en este planeta. Lo importante es descubrir cómo construir una industria con el mismo impacto económico y que a la vez sea ambientalmente compatible con nuestro entorno. Uno de los textiles por excelencia es el algodón, usado en la mayoría de las prendas de uso común. Producir un kilo de algodón requiere 10,800 litros de agua, (¡sin duda es una fibra muy sedienta!), sin contar con todo el proceso de blanqueamiento (ya que el algodón no es blanco) más los colorantes y una lista de procesos altamente contaminantes, de los cuales no somos conscientes. Así pasa con la mayoría de los textiles, todos tienen procesos que requieren demasiados recursos naturales y no le estamos dando tiempo al planeta para volver a generarlos. Las tendencias de la moda van muy rápido y el descarte de las prendas aún más. La tendencia eco-chic surgió por allá de los 80’s con el movimiento hippie. Estamos en 2015 y aún no se logra posicionar una industria responsable y vanguardista. Sin embargo se conocen estupendos ejemplos de creativos, empresas y diseñadores que están poniendo las bases para el diseño sostenible, como Marithe Francois Girbaud, Patagonia, Stella McCartney, Vivienne Westwood, etc. Poco a poco se están sumando más y más. Ser ecológicamente chic, más que una moda, es toda una filosofía de trabajo y todo un reto para los diseñadores más jóvenes que están incursionando en la industria. La administración eficiente de recursos, el uso de materiales
Hacer la ropa que usas desgasta el planeta, Pivot Boutique
locales y la manufactura artesanal al final dan más beneficios a la marca; está claro que hoy por hoy la gente que consume moda prefiere las etiquetas que tienen algún aspecto social ó ecológico. A los que estamos en la industria nos toca exponer todas sus facetas, porque nada es tan útil como estar informado para tomar mejores desiciones de compra. En México lo eco-chic está muy atrasado. Son muy pocos los diseñadores y marcas que se atreven a producir colecciones íntegramente ecológicas. ¿La razón? ¡Muchas! Por ejemplo, no hay producción de fibras ecológicas, ya que es difícil y muy costoso encontrar algodón orgánico e imposible encontrarlo certificado. Telas como el bambú, seda de paz o fibra de soya se deben importar y, telas más innovadoras como la fibra de papa, de leche, cannabis, son imposibles de conseguir en México. Es por esto que la moda sustentable avanza lento: falta mucha educación sobre el tema. Conocer de dónde proviene lo que compras te hace mejor consumidor y, obviamente, ecológicamente chic.
Fashion Green
¡Hasta la próxima! 32
Estilo de vida
Capacitar bien es vender mejor
Vitrina Internacional
Con frecuencia, el calzado de temporada se queda rezagado por falta de conocimiento del personal de ventas en zapaterías Por Ricardo Dominguez estilocracia@gmail.com
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e la cadena productiva de la industria zapatera, el último eslabón es el menos atendido. Los eslabones de diseñadores, modelistas, operadores, maestros de fábrica y agentes de venta están se capacitan constantemente actualizándose en tecnologías, moda y condiciones del mercado. Lo mismo puede decirse de los eslabones del área comercial de la cadena, propietarios de zapaterías y gerentes o directores de compras procuran estar al día en materia de moda y tecnologías. No así el personal del piso de ventas. Una marca de zapatos puede gozar de cierto posicionamiento en la mente del cliente final, pero, ¿qué sucede cuando este cliente acude a la zapatería en busca de esa marca? Los vendedores desconocen las características de tal marca, ignoran los beneficios de los avances tecnológicos incorporados en las nuevas colecciones de calzado y generalmente actúan sin tener una orientación clara en cuanto a conceptos de atención y servicio.
Esta falta de preparación en el personal del piso de ventas genera una lentísima rotación del inventario y muchas veces provoca que la mercancía se rezague hasta lograr que pase de moda y que deje de interesar al cliente final. Por lo anterior tanto industriales del calzado con puntos de venta final como dueños de zapaterías tendrían que prestar más atención a este último eslabón de la cadena. El rezago en ventas provoca saldos que acabarán rematados a cualquier precio, causando una pérdida financiera que cancela la expectativa de ganancias generada desde la creación del modelaje hasta la ubicación del zapato en el punto de venta.
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TELA DE DONDE CORTAR
In favor of fairs By Anna Fusoni
Lately it seems I’ve been writing a lot about the advantages of attending specialty fairs; so forgive me as I keep insisting, but I believe this is an important matter, for exhibitors as well as for buyers.
KS
tenemos la misión de crear redes para enlazar a los diferentes actores y sectores de la moda y así enriquecer la oferta de moda y diseño disponible. De esta manera las boutiques y negocios de moda de la nueva era podrán mejorar su experiencia de compra con la oferta de diseñadores mexicanos que ahora tanto interesa a la clientela, tanto masculina como femenina. Sabemos que todo contacto comercial genera una reacción positiva, por lo que invitamos a Diseñadores con sus marcas a ser parte de nuestro tarjetero que permite interacción y reconocimiento entre los diferentes actores del sistema mexicano de la moda. Cotización y contrataciones: cecilia@ks.com.mx
In Mexico we tend to get overexcited. We are either floating on the clouds of happiness, or dwelling in the drama of sadness. If we win at soccer, we touch the thresholds of glory, as Agustín Lara states in Amémonos. If we lose, La Negra Noche arrives, as Pedro Vargas would say, and our desire to go jump up and down at the Angel (Mexico City), or the Minerva (Guadalajara) or Paseo de los Heroes (León) becomes thwarted, while we cover our faces and say: “We played like never before, we lost as we always do.” This looks absurd in writing, but it’s true and we all know that. The same happens with fairs. Having been educated in European clothing and footwear fairs, I organized fairs for eight years. I know more than well enough how difficult this job is, because at the end of each fair, you must convince the skeptics all over again, battle the critics and accept that if the fair was successful, it was thanks to exhibitors, if it failed to meet everyone’s expectations, then the organizer is responsible; who else can take the blame? My last fair, Salón Boutique, was on November 1992, and as many caught up in NAFTA’s shake-down, I went bankrupt. La Negra Noche wrapped its cloak like a gypsy curse over our now proud Mexico City, and has prevented the creation of a new fashion fair, in spite of some failed attempts that are not worth mentioning. Why? Because we live in a different world with different fairs. Even though the essence of fairs is still the same, and they are still the best way to stay in touch with the trade; you can’t just offer a product at today’s fairs, you must also offer the design and innovation that enable specialized trade to distinguish itself from its next door neighbour. As we final consumers enjoy the shopping experience, so do professional buyers. Therefore, if the presented products at fair stands is always the same, if these are always exhibited in the same manner, if the shows are always the same; if the exhibitor forgets the combination of 60% basics product (no to be shown at fairs), 30% basics with a spin on fashion (to be shown at fairs), and 10% of innovative proposals that will make stands become eye-catching and unique, there is no reason for buyers to attend fairs. Very few are willing to spend in order to see more of the same. We live in an era of entertainment and fairs must be entertaining; these should be energy centers, generators of ideas that surprise the visitors, ideas that make attending a fair an enriching experience that nobody wants to miss. Furthermore, 35
Traducciones
seeing a product live and in full color is not the same as viewing it on a website, feeling the cloth or smelling the leather, these experiences are needed every season. We must exploit this competitive advantage! Fairs must excite and surprise, as stated by celebrities of the garment industry in regards to Intermoda (Horizonte Moda, page 18). If we walk through the same aisles every season, and see the same products arranged the same way, there will come a time when we’ll say we’ve already watched this film, we’re not interested in watching it again. But if every season has new proposals, new presentations, improved runways with professional lighting, shows with a fashion message, and unexpected events, buyers will come to acknowledge that non-attendance is a luxury they can’t afford. To surprise buyers and make them return is a joint effort of the fair’s organizer as well as the exhibitor, and it’s completely unrelated to planning a party at a night club, or having models with great legs at the stands, or offering tequilas and appetizers. It’s about creating emotions. In one of my recent blog posts at www.teladedondecortar.com I speak about these emotion creators. These were my thoughts: Can you imagine what would become of Guadalajara… or León… if INTERMODA, MODAMA, MINERVA, SAPICA or ANPIC would unfold to include the entire city? If in addition to the fair’s intrinsic activities, there could be a great outdoor runway, as those once shown at Minerva in Guadalajara, open to the general public; if shopping malls were to join the event with fashion displays by local talents within their public areas; if boutiques were to support the fair with their window displays, as was done during the Madrid Fashion Week; if fashion films and documentaries were to be projected outdoors, and if final consumer brands were to have special launches in celebration of local and national fashion. Can you imagine how exciting that would be? A festival of esthetic emotions… in passionate defense of design… a great party celebrating good taste affordable to all. Why must a fair be limited to the fairgrounds, with registration and name tags? Fairs must explode outwards in order to turn the city into an appealing and energizing destination to make former buyers return, but even better, to receive new buyers, those new entrepreneurs who are turning fashion retail into a successful and profitable experience. Those new entrepreneurs with studies and diplomas, highly involved with the global fashion mood, who would come not only in search of fashion items, but also in search of experiences, innovative ideas, distinctive proposals and emotional alliances with products and designers. Oh, I can already hear the gloomy voices in chorus, stating that has never been seen anywhere, that it won’t work because we Mexicans are not like that! We are not like what? The only thing that does not work in this new era of digital commerce, imports, fast fashion’s brutal competition, big brand’s surreal marketing is DOING NOTHING! 36
I insist, in order for buyers to interested in fairs, we need to create excitement. For those who are part of the footwear world, why do you think the supply of Dulces Goyita falls short at every fair? Because the handcrafted candies of Gloria Pelcastre, a retired teacher, touch our emotions and we want to take them back home, enclosed, at least in my case, in candies made of fig cheese, caramelized milk or coconut, within their beautiful wood boxes. I remember when Mrs. Goyita stand was a corner of the fair’s second floor; her ability to excite has now earned her a center-stage spot at SAPICA, with people standing in line at all times. Her page is a lesson on emotional marketing! “But I sell footwear, not handcrafted candies” is the reply. Exactly, but a good footwear design proposal can be as exciting as a handcrafted candy; nevertheless, work needs to be done because emotions take effort and ideas don’t fly in on their own. Just give all this a thought. KS www.dulcesgoyita.com www.sapica.com www.intermoda.com.mx www.minervafashion.com.mx
PLATAFORMA CALZADO
Frida Forever Suffering and passionate, Kahlo is, nowadays, a benchmark of Mexican identity. Frida Kahlo, controversial character in the artistic scene during the first half of the twentieth century, who could just as well a dress as a tehuana or a cigar-smoking dandy, has been immortalized as a Mexican fashion icon. Surely, from the afterlife, seated next to Sapo (Diego Rivera), she must be amused and enraged as she gazes down on what has become of her image.
Frida’s face, with her hair in flowering braids, after having been reproduced on market bags in San Miguel Allende for more than 30 years, is now a fashion franchise, managed from Miami by the Frida Kahlo Corporation.
There have been many Frida products. Zara launched a t-shirt, Converse produced a Huellas de Frida limited sneaker edition, there was even a short-lived Frida Kahlo tequila that can now be purchased on eBay. However, fashion is where Frida has truly made an impact, and with sublimation techniques, her effigy appears everywhere. In this era of registered trademarks, who really owns Frida Kahlo? Her nieces, the Board of the Casa Azul Museum, or all those of us who latch onto her life’s drama? Frida, today, is owned by the Frida Kahlo Corporation, a company located in Miami, responsible for assessing and granting the license for use of Frida’s image and name. Eduardo Venegas, a shoe manufacturer from León, Gto., is the official licensee of the brand for footwear in Mexico and the United States. Arturo Salcedo, Venegas’ partner, has created a line based on Frida’s free and controversial personality. The youthful collection is full of color, with visible and hidden touches that refer to the Mexican painter who died in 1954 and whose life has been analyzed and scrutinized in more than a dozen books; including Frida, a Biography of Frida Kahlo written by Hayden Herrera in 1983, the year when Raquel Tibol published Frida Kahlo, una vida abierta; and El Pincel de la Angustia by Martha Zamora in 1987. Not forgetting the brochure that accompanied the recent Diego Pop, Frida Pop exhibit sponsored by Tommy Hilfiger, where curator Juan Coronel Rivera stated: “The intuition of Diego and Frida (enabled them to perceive) the foundations of what would later become pop culture and to express it in some of their works.” (1)
Ever-present Frida Fridamania exists and Frida is part of the collective imagination; thus, during the last edition of SAPICA, at the small stand of Eduardo Venegas, there was constant activity of buyers in search of that special something that will lend a distinctive touch to their fashion business, while seduced by having Frida’s authentic products. Venegas stated, at SAPICA as well as at Intermoda, that the buyers’ reaction has been “Very good. Clients loved the designs; they all wanted to have one, two, three pairs as soon as they saw the samples. These shoes are for risky women, fashion leaders in search of the cutting-edge distinctive design.” With a projected production of 500 pairs per week, the Frida Kahlo of Venegas, who also produces the youthful urban line Giulietta y Romeo, will be on display in specialty boutiques in different parts of the country, as of October. Without doubt, Frida lives, and it is well worth wondering what she would think of her popularity as a fashion icon, that woman who once said about one of her outfits: “(…) I’ve grown accustomed to this antiquated dress, and there are even some gringachas (a)who imitate me and wish to dress as ‘Mexicans’, but those poor things look like turnips and, the absolute truth 37
Traducciones
is that they just look feriósticas (b); this does not mean I look great, but at least acceptable.” (2)KS
“I had three husbands, but I never married, because I do not believe in negotiations among persons.”
(a): Gringachas, a combination of “gringa”, a word used in Mexico for americans, and “gacha”, Mexican slang for “not nice”. (b):Feriosticas: a term invented by Frida, equivalent to fearfully dreadful. (1) y (2) Diego pop/Frida pop, Vanity Fair, Special Edition 2015.
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Margarita Centeno: making her mark She has walked up to eight hours to reach indigenous communities and has lived in multiple cities, including Milan. She has had three husbands and studied at Ars Sutoria in Milan. She has been a designer and entrepreneur. She has an endless collection of anecdotes and a great sense of humor. Her passions are many, but first and foremost, her passion footwear design.
By: Anna Fusoni
“I got to design footwear by fate and circumstance,” states this exceptional woman who often embroiders muslin bed sheets during meetings. “I went to work as a model at the footwear suppliers fair; and there I met an Italian who told me about Ars Sutoria in Milan.” This Italian must have sensed Margarita’s enormous potential, as he enrolled her in a course. “I was travelling to Italy on vacation - she recalls – and stayed for a whole semester in Milan. Recommended by my teacher, Adriano Lunati, as soon as I returned to Mexico, I had a job at Dione in Guadalajara.” Ever restless, she moved to Mexico City only to later return to the capital of Jalisco to setup her own footwear factory. “I designed and produced for many years for Au Petit Jean, the brand that made the shoes for Miss Universe contestants; the most beautiful women in the world wore my designs in many of the competitions.” 38
Her pilgrimage did not end in Jalisco; instead, in order to take care of her only daughter, Irene, she moved to Colima, where she opened an Au Petit Jean store, and later make her way back to Guadalajara to work for CEJALDI, a state government design firm that closed at the end of the presidential term. Once again, the woman who captivated three men - whom she fondly remembers a “artists, humanists and highly educated” – moved to another city to work at the research and technical assistance center known as CIATEC (Centro de Investigación y Asistencia Técnica) in León, Guanajuato, where she still resides. At CIATEC, working in the product development and design department, Margarita Centeno, designs for both runways and shoe companies, while also developing special footwear prototypes for diabetics, obese children, and footwear that contains splints. There is no specialized product that she doesn’t know how to creatively and practically address. On this matter, she states: “I find great satisfaction in providing comfort for the way people walk.” Passionate about handcrafted manufacture, Centeno works on projects in support of underprivileged communities. “I feel a great empathy for the most vulnerable who lack employment opportunities. So I have designed a series of handcrafted products to be manufactured without any machines, and have had the fortune to implement these at multiple communities. This is how I had the chance to visit the Mixteca region of Oaxaca, invited by the Tecnológico de Tlaxiaco. There I trained a group of artisans, teaching them how to create prototypes for the production of leather sandals. At the end of the course, they presented their counter-samples. They were impeccable and confirmed their ability to be a productive and profitable community.” Sadly, recalls this woman whose heart is as big as her talent, there was no follow-up due to lack of funding “To let a project like this go, is such a waste because society’s interest in handcrafted processes is huge now. This is a good time for marginalized communities with handmade manpower. The government should further support these communities,
not only by training them, but to also helping them sell their products at tourist venues.”
lete to wear sneakers, or SNK as they are now called in today’s world of abbreviations. Our expert analysis, Florencia Verdín, presents this trend’s most relevant traits.
“I don’t want to speak badly of my government, but at the state level, they never look at these communities, and much less at the federal level. It was a great effort for all those involved, but the project was cut short. Now that I retire, I hope to have the chance to return and to continue helping them.” Knowing how committed Margarita Centeno is with everything she does, from designing and embroidering to carrying on highly intellectual conversation, surely the Mixteca community of Oaxaca she trained will have her back, walking for eight hours, sleeping on the floor of her host’s home, bathing in the river during the hours assigned to women. When she retires… if they let her… retire.
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SNK: the new basic From sneaker to SNK, the tennis shoe reinvents its fashion self. The word ‘sneaker’ was first used in 1916, getting its name from the rubber sole that didn’t make any nosie sound. The brand was Keds. The sneaker’s evolution took it to the athletic and high performance fields, although the classic Keds never stopped being a favorite of American students. It now triumphantly returns as an integral part of the urban wardrobe. You don’t have to be an ath-
Athletic footwear has become an essential item in every woman’s wardrobe, regardless of age or style. Current consumers seek comfort, while also being fashionable! Athletic is a strong competitor of all flats, and is not only the favorite of many, it has even stolen the spotlight from the highly acclaimed ballerinas. During the 16/17 Winter Season, experimentation and high fashion are found in these products and we see how luxury brands hold these as campaign images and total looks are accompanied at all times by amazing athletic shoes.
TOTAL WHITE – White is prominent for Winter, in product lines of refined sophistication, such as ankle boot and Conversetype box soles. BLACK & WHITE – Continues being consumers’ favorite combination, Winter’s twist will diversify materials with printed concepts on neoprene, textiles and leather, resulting in a Bauhaus-inspired style. GLITTER – Metal translates into women’s athletics through the use of this material, mostly silver and multicolor, providing Winter with a colorful option. AIR – Soles with air pumps return in great stride to Winter’s trends, already accustomed to this type of products for exercise concepts, these are now part of the design and used for dressing up. MATCH – Athletics with a play on textures and heels, this concept is one of the most interesting as it combines neoprene, fur, metal, prints and mesh in a single product, perfectly paired with soles that go up over the tips like in the ‘80s.
By: Florencia Verdín florenciaverdin@gmail.com
3D – Soles take center stage in concepts that play with height, shape and materials, straight out of a futuristic action film and often created on 3D printers. These design lines are the favorite of a young market in search of unique and eye-catching items. 39
Traducciones HORIZONTE MODA
Fashion Snoops in Alliance with Y oung Talent Cecilia Oliva, Fashion Snoops Sales Director for Latin America, leading company in the assessment of trends and information, talks to KS about how this well-known information site supports new talent. By: KS Staff
proposals. This lends a greater credibility to the young designs that are refreshing the industry.” However, support is not only left on a mannequin: Fashion Snoops gives selected designers a key (market value US$10,000) that grants them access to the site’s information for three months, to become inspired for their next collection. They receive a news bulletin twice a week with direct links to new reports. They can also request help and information from the FS team of experts, and “I am here to support them with market knowledge and to connect them with other players in the industry”, continues Oliva. “This year we provided 4 designers our support: Ángel Grave, Diana Altamirano, Isa Valdez, and Zorobabel Flores. We expect to increase the amount of support in 2016” Oliva concluded.” KS fashionsnoops.com
ESTILO DE VIDA
Training better means selling better Often, seasonal footwear is left behind due to a lack of knowledge of the sales staff at shoe stores. By Ricardo Dominguez estilocracia@gmail.com
Standing: Ángel Grave and Annette Castro -Sitting: Zorobabel Flores, Cecilia Oliva, Isa Valdez, and
Of the footwear industry’s production line, the last link is the least addressed. The designer, patternmaker, operator, factory master, and sales agent links are constantly being trained and updated on technology, fashion and market conditions. The same may be said about the links of the chain’s marketing areas; shoe store owners and sales executives or managers seek to keep up on the subject of fashion and technology. This is not true for the staff on the sales floor.
Diana Altamirano
Cecilia Oliva believes that, as national fashion has been gaining an even more significant position over the last years, new designers are frontline gearwheels for the Mexican Fashion System scene. “This is because Mexico has been turning into an important country in regards to fashion, and the industry has been enriched by new talents graduating from prestigious universities and institutions.” “As a leader in analyzing and forecasting trends - the sales director states while sporting a creation by Angel Grave – Fashion Snoops wishes to support this progress by providing information on trends, and being instrumental for the development of designers within the industry.” Fashion Snoops supports designers by providing an exhibition area within the trend galleries shown at fairs, such as Intermoda. “Many persons visit our trend gallery at fairs in search of inspiration – Oliva states – it is important to show them how trends go hand in hand with the new designers’ 40
A footwear brand might enjoy a certain position in the mind of final customers, but what happens when that customer visits the shoe store in search of that brand? Sales staff lack knowledge on the features of that brand, are unaware of the benefits provided by the technological progress incorporated into new footwear collections, and usually act without any clear guidance on assistance and service. This lack of preparation of the sales floor staff results in an awfully slow stock turnover, and often causes merchandise to lag behind until it goes out of fashion and stops being interesting for final customers.
Therefore, footwear manufacturers with final points of sales, as well as shoe store owners, would have to pay closer attention to this chain’s last link. Sales lags cause balances that will end up closing out at any price, resulting in financial losses that cancel all profit expectations created from patternmaking to footwear placements at point of sale.
El e-commerce en México: usos y costumbres
Google Fashion 5a edición
Año 17 No. 77 Octubre- Diciembre 2015
Por Anna Fusoni
Fashion Finds
Items seductores para un negocio de moda
a d i r F FOREVER