Agenda da Casa das Artes de Famalicão e do Teatro Narciso Ferreira - Fevereiro e Março

fevereiro / março

Cartão

presidente Mário Passos vereador da cultura Pedro Oliveira diretor/programador Álvaro Santos

apoio à programação Vitor Ribeiro planeamento estratégico e apoio programação TNF Daniela Tomaz administrativo e financeiro Manuela Ferreira Rosa Costa Sérgio Ferreira produção Ana Portilho Daniela Santos Luísa Braga Sérgio Neto mediação de públicos Daniela Santos conceção gráfica Studio Dobra design gráfico Antonieta Martins comunicação Álvaro Magalhães bilheteira e frente de casa Marta Torrinha Susana Ferreira

coordenação técnica Tiago Araújo equipa técnica CA Bruno Marques Emanuel Morais Fernando Almeida Joaquim Dinis Luís Araújo Nuno Loureiro Rui Maia equipa técnica TNF

Quadrilátero Cultural

O Cartão Quadrilátero Cultural é um cartão de fidelização, pessoal e intransmissível, para o acesso, com benefícios e em condições vantajosas, a equipamentos e eventos culturais nas quatro cidades do Quadrilátero (Theatro Gil Vicente de Barcelos, Theatro Circo de Braga, Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão e Centro Cultural de Vila Flor de Guimarães), face ao pagamento de uma anuidade e com validade por 12 meses desde a sua ativação, e com possibilidade de renovação. Para mais informações, por favor, consulte: www.quadrilatero.bilheteiraonline.pt

Federico Fellini – Il Maestro

até 31 março sexta · foyer exposição

Federico Fellini, nascido em Rimini, antes de ser realizador foi desenhador, caricaturista, cartoonista: lugares de desenhos de personagens, gestos, expressões, cenários e sonhos. O desenho perdurou como parte do seu processo criativo e funcionava também como terapia. Um realizador visionário, então, em que muitas vezes os desenhos antecipavam o guião, o guarda-roupa, os cenários, a luz ou as características dos interpretes, servindo para familiarizar e aproximar os seus colaboradores da narrativa, da natureza e da identidade do filme. Os desenhos de Fellini eram uma antecipação fragmentada do filme. Os filmes, uma analogia da sua vida: todos transportam memórias, sonhos, historias e acontecimentos vividos ou sonhados por Fellini. Em parceria com o Museu de Cinema de Melgaço – Jean-Loup -Passek, e tomando como base a exposição que assinalou o centenário do nascimento de Fellini, uma exposição no foyer da Casa das Artes de Famalicão que reunirá cartazes, fotografias e desenhos do cineasta italiano.

Nuestros Nombres

Filipa de Castro e Carlos Pinillos para José Saramago, numa coprodução da Companhia Nacional de Bailado

3 fevereiro sexta · 21:30 grande auditório dança

M/6 · 70 min 6 euros · 3 euros

Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos)

Coprodução

Companhia Nacional de Bailado

Interpretação

Carlos Pinillos

Filipa de Castro

Conceção Carlos Pinillos

Direção Artística Carlos Pinillos Filipa de Castro

Coreografia Carlos Pinillos Remi Wortemeyer Andreas Heise Carlos Labiós Gonçalo Andrade

Piano

Mercedes Cabanach

Violino

César Nogueira Violoncelo Nuno Cardoso Música

Tchaikovsky, Schubert, Piazzolla, Liszt, Carrapatoso, Schumann, J. S. Bach

Voz

Julio Martín da Fonseca Leonor Pinto Coelho

Com o romance “Todos os Nomes” de José Saramago, surge a ideia de fusionar música e teatralidade em forma de crónicas dançadas. Transitar o universo dos seus personagens, questionar o posicionamento ético destes frente às oposições construção/desconstrução, verdade/mentira e vida/ morte, sugere a Pinillos a possibilidade de conjugar a sua linguagem com a de outros coreógrafos em Nuestros Nombres. Recorre a uma proposta repleta de obras musicais, com o ponto de partida no período romântico acompanhado de Tchaikovsky, Rachmaninov, Liszt, Saint-Saëns ou Schubert, até chegar aos nossos dias com Astor Piazzolla. Desde o homem que se enamora de uma mulher desconhecida até ao destino inevitável de uma morte segura, tudo se encontra presente em Nuestros Nombres. Longe de se encerrarem no presente para falar do que somos o dos tempos que vivemos, Filipa de Castro e Carlos Pinillos, acompanhados pelo Trio Scherzo, propõem uma obra de caráter íntimo, demonstrando que a estética estilizada da dança clássica continua a ser um elemento poderoso de comunicação no momento de plasmar com honestidade a essência do que o ser humano sempre representou.

Teresa Roque

Cenografia e Desenho de Luz Carlos Pinillos Figurinos

Carlos Pinillos Micaela Oliveira Sascha Thomsen Remi Wortmeyer Execução de Figurinos Micaela Larisch

Produção Filipa de Castro Carlos Pinillos

PaPI – Opus 9

Companhia de Música Teatral

PaPI-Opus 9 é uma viagem pelo mundo da água. Construída a partir da peça mãe Aguário, PaPI-Opus 9 é uma experiência para bebés e crianças pequenas num formato de grande intimidade que estimula a escuta atenta e a interação. A água, o elemento fundamental do cenário, é abordada como matéria artística e lúdica que se pode moldar como traço, gesto, som, fluindo no tempo e no espaço. A sonoridade da manipulação dos elementos cénicos cruza-se com paisagens sonoras imaginárias construídas com sons gravados; os pingos da chuva, ondas do mar, fontes e rios, baleias e icebergs fazem parte duma linguagem universal de que a voz e o movimento também fazem parte. Conversas em “agualim”, um dos dialetos da música cujo dicionário está por fazer e ainda bem.

4 fevereiro sábado 10:30 · 15:30 para famílias pequeno auditório música

M/3 · 45 min

5 euros para adulto, com entrada livre para a criança

Coprodução Casa das Artes de Famalicão e Companhia de Música Teatral

Apresentações para escolas (sessões às 10:30 + 14:30)

1 + 10 fevereiro Jardim de Infância de Vermoim

2 fevereiro Jardim de Infância de Joane

3 fevereiro Jardim de Infância de Requião

6 fevereiro Centro Social de Pousada de Saramagos

7 fevereiro Centro Social de Castelões

8 fevereiro

Jardim de infância Boca do Monte (Mogege);

9 fevereiro Teatro Narciso Ferreira

Os SLR são uma banda com influências de vários universos: um misto de Pop eletrónica com R&B melancólico, doce e eloquente. O duo é composto por Bruno Moreira (voz) e Luís Água (voz e teclas). Ambos são naturais do norte do país, mas têm trabalhado com produtores e compositores sem barreiras regionais, fruto da nova realidade digital. Iniciaram o seu percurso em 2018 com a single If you leave me, que captou a atenção dos media nacionais e internacionais. Em 2020 reforçam a sua presença na nova sonoridade da Pop eletrónica nacional com o lançamento de três novos temas. Voltam em 2022 com Are we really trying?, Finally e Losing que dá nome ao EP de estreia da banda.

4 fevereiro sábado · 21:30 café-concerto música

M/6 · 50 min

3 euros · 1,5 euros

Estudante, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir dos 65 anos)

Fado no Café da Casa

1ª parte Pedro Ferreira

2ª parte Patrícia Costa

Enaltecendo o Fado, a Casa das Artes irá celebrá-lo -á mensalmente e além de receber fadistas consagrados, será dada a oportunidade a novos intérpretes, músicos e até compositores. No Café Concerto decorrerão estas noites de fado, como se de uma típica e tradicional tasca de se tratasse, elevando e acompanhando o reconhecimento do “nosso” Fado, como Património Imaterial da Humanidade, atestado pela UNESCO.

9 de fevereiro quinta · 21:30 café concerto música / fado

M/6 · 80 min

3 euros · 1,5 euros

Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural

Coprodução Casa das Artes de Famalicão e ACAFADO – Associação Cultural & Artística Famalicão Fado.

Guitarra Portuguesa

João Martins

Viola de Fado

João Araújo Viola baixo Filipe Fernandes

Auto da Barca do Inferno

AGON / Momento - Artistas Independentes

"À barca, à barca da vida"

Nesta famosa alegoria de Gil Vicente vemos aqui julgadas várias almas. Almas que seguiram caminhos distintos na Terra e que chegaram a um ponto de não retorno. Qual será o fim destes seres? Será a pura Barca da Glória guardada pelo Anjo o veículo que os levará ao grandioso fim? Ou será a suja e espaçosa Barca do Inferno guardada pelo sarcástico Diabo? Na obra destacam-se não só os percursos e ações de cada "figura-tipo", mas também a identificação e a intemporalidade, recorrendo à dramatização, à tecnologia e à música como estratégias de aproximação desta obra datada ao público escolar jovem. Num mundo em que cada vez mais cada ação do Homem é julgada por tudo e todos, o "Auto da Barca do Inferno" não fica indiferente à evolução dos tempos, justificando o porquê de ser uma obra ainda muito analisada no percurso escolar dos jovens.

9 fevereiro quinta 10:00 + 15:00 10 fevereiro sexta · 10:00 para escolas grande auditório teatro estreia

M/6 · 60 min

Entrada livre sujeita à inscrição prévia das escolas

Coprodução

AGON / Momento - Artistas Independentes

Casa das Artes de Famalicão

Encenação

Filipe Gouveia Composição e música ao vivo Paulo Pires

Interpretação

Bárbara Correia Francisco Lima Luísa Alves Sara Maia Conceção Plástica Diogo Freitas Desenho e Operação de Luz Pedro Abreu

Produção

AGON / Momento - Artistas Independentes

Miguel Araújo Casca

de Noz

Em 2019 dei a volta ao país numa digressão de auditórios a que chamei de "Casca de Noz". Eu, sem guião, sozinho no palco, amparado pelos meus instrumentos e pelas minhas músicas. A aventura passou pelas principais salas do país e culminou com sessão dupla no Coliseu do Porto. Na altura ainda só ia a meio do que é a minha discografia editada. Sinto que já justifica uma nova temporada. De quando em quando as minhas músicas sentem vontade de se passearem por aí da forma que vieram ao mundo. E eu tenho muitas que ainda não toquei ao vivo. Venham!

11 fevereiro sábado · 21:30 grande auditório música

M/6 · 80 min 20 euros · 10 euros

Estudante, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir dos 65 anos)

Cinema Na Casa das Artes

Babylon de Damien Chazelle

Crónica da indústria cinematográfica norte-americana em finais dos anos de 1920, centra-se na ascensão e na queda de um conjunto de personagens, históricas e ficcionais, durante a transição dos filmes mudos para os sonoros. Um mundo de excentricidade, ambição e decadência que marcou o início dos anos de ouro em Hollywood.

18 fevereiro sábado 15:00 + 21:30 grande auditório

4 euros · 2 euros

Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir dos 65 anos)

Título Original Babylon EUA, 2022 M/12

Dramoletes de Thomas Bernhard

ACE Escola de Artes de Famalicão

Estes DRAMOLETES (palavra inventada por Bernhard) caracterizados por uma forma breve ou peça curta, são um conjunto de sete “omeletas”, uma omeleta de omeletas, todas elas aliás de composição diversa além da brevidade temporal e da concisão dramática. Estaremos perante um teatro político? Certamente, mas na sua melhor forma, isto é, teatro não panfletário, teatro de uma identificação a cru das taras pós-modernas do conservadorismo que, como mentalidade e poder, continua nesta Europa do pós-guerra a ser parte dos seus climas mentais em variados territórios e a governá-la em conúbio com o pior dos fanatismos. Político, portanto, no sentido mais nobre, o da revelação clara do que os meios de desinformação sempre relativizam: camuflar o que é monstruoso, bestial e tido como normal, ou pela ausência de notícia ou pelo excesso da sua exposição. Quanto mais se espectaculariza mais opacificação se alcança, quanto mais se repete a ferida em espetáculo, sensacionalismo, menos se dá perceber. Eis a contra estratégia dos dramoletes: fazer o retrato indesmentível do pior da história europeia como vida coetânea e normalidade aceite, o nazismo, num gesto corajosamente acusador para quem entre eles inevitavelmente vive.

23+24 fevereiro quinta + sexta 21:30

grande auditório teatro estreia

M/12 · 80 min

4 euros · 2 euros

Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos)

Coprodução

Casa das Artes de Famalicão e ACE Escola de Artes de Famalicão

Texto Thomas Bernhard Tradução Fernando Mora Ramos Isabel Lopes Encenação Manuel Tur Elenco

Alexandra Sousa, Beatriz Cardoso, Beatriz Paquete, Beatriz Pelayo, Carminho Postiga, Carolina

Figueiredo, Catarina Coelho, Emanuel Mirra, Filipa Morim, Lara Maio, Lemos, Leonor Neto, Luísa Araújo, Lukas, Márcia Rodrigues, Margarida Pinto, Margarida Teixeira, Maria Cunha, Maria Nogueira, Mariana Casqueira Cenografia Ana Gormicho

Figurinos e Adereços Ana Isabel Nogueira Iluminação José Saraiva Operação de luz José Saraiva Sonoplastia Joel Azevedo Operação de som Joel Azevedo Fotografia de Cena José Caldeira Cabelos José Resende Direção de Produção Glória Cheio Produção Rui Bezerra

Ao Encontro da Alegria

Obras de Fernando Lapa

“Sempre que trabalho sobre um texto, a escrita musical decorre inteiramente das palavras e das teias que elas urdem no interior dos poemas.” É desta forma que Fernando Lapa nos descreve o processo criativo referente a “ao encontro da alegria”, ciclo para canto e piano, com textos de Nuno Higino, que será ouvido em público pela primeira vez neste concerto e que dá nome ao mais recente CD da coleção discográfica melographia portugueza, do MPMP Património Musical Vivo. Além dele, Carla Caramujo propõe-nos um percurso sentimental que a liga à música do compositor de Vila Real, tão profundamente ligado à poesia e, portanto, ao canto.

Programa: Imagem. (2015) Para soprano e piano. Poema de Miguel Torga

Ao encontro da Alegria. (2020, estreia absoluta) Ciclo de seis canções para soprano e piano. Poemas de Nuno Higino

25 fevereiro sábado 21:30

grande auditório música concerto e lançamento do disco

M/6 · 80 min 4 euros · 2 euros

Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir dos 65 anos)

Presença do compositor

Soprano Carla Caramujo Piano Duarte Pereira Martins

MPMP – Movimento Patrimonial da Música Portuguesa

Carla Caramujo, soprano Duarte Pereira Martins, piano

Lullaby

Teatro Plage

Copélia é acordada pelo sapateiro da aldeia, aos poucos a boneca ganha vida e dança, dança, dança e vai parar ao mercado de um país misterioso onde histórias e canções contam a sua maravilhosa aventura. Copélia acorda e adormece ao ritmo da música. O sonho e a realidade confundem-se em textura, cor e sabores. O espetáculo Lullaby parte de um cruzamento do bailado “Copélia" e do conto a “A Lagarta Comilona”, de Eric Carl, baseando-se na construção de estímulos sensoriais, em particular daqueles que partem de elementos naturais como as frutas as cores e os legumes.

25 fevereiro sábado 11:00+15:00 pequeno auditório espetáculo para bebés

30 min

5 euros para adulto, com entrada livre para a criança

Criação Paulo Lage Processo colaborativo Carolina Branco Cheila Lima

Chris Santos Sofia Loureiro

Conceção Plástica Samantha Silva Fotografia Sofia Berberan Produção Executiva PlageTeatro

Cinema No Pequeno Auditório

Um Outro Mundo de Stéphane Brizé

2 fevereiro

Título Original Un Autre Monde França, 2021, 95 min · M/12

Realização Stéphane Brizé Interpretação Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Anthony Bajon, Marie Drucker

Alma Viva de Cristèle Alves Meira

21:45 quinta-feira cineclube de joane

9 fevereiro

Título original Alma Viva Portugal/França/Bélgica, 2022, 85 min · M/14 Realização Cristèle Alves Meira Interpretação Lua Michel, Ana Padrão, Jacqueline Corado, Ester Catalão

Sessão traz outro amigo também

Donbass de Sergey Loznitsa

16 fevereiro

Título original Donbass PolóniaL/Holanda/Roménia/Alemanha/França/Ucrânia 2018, 122 min · M/14

Realização Sergey Loznitsa Interpretação Tamara Yatsenko, Irina Zayarmiuk, Grigory Masliuk, Olesya Zhurakivska

As Lágrimas Amargas de Petra Von Kant de Rainer Werner Fassbinder

22 fevereiro

Título original Die bitteren Tränen der Petra von Kant Alemanha, 1972, 120 min Realização Rainer Werner Fassbinder Interpretação Margit Carstensen, Hanna Schygulla, Irm Hermann, Eva Mattes

Orpheu

Ordem do O

Estabelecendo uma relação entre a obra literária mitológica de Ovídio, a dança e a composição sonora eletrónica, partimos do mito de Orpheu para a criação de uma peça operática. Num encontro de diversas personagens órficas reflete-se sobre a dicotomia entre o tangível e o intangível, o tempo presente e o ausente, o individual e o coletivo, explorando novas contraposições estéticas e linguagens corporais.

3 março sexta · 21:30 grande auditório dança / ópera experimental estreia

M/12 · 75 min 6 euros · 3 euros

Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos)

Coprodução

Casa das Artes de Famalicão e A Oficina/ CCVF

Direção artística, coreografia e espaço cénico Pedro Ramos

Texto original Hélia Correia Interpretação Tiago Barbosa Sara Belo Vitor Alves da Silva Mara Morgado Helena Vasconcelos Fern Katz

Miguel Sobral Curado Assistência artística Sandra Rosado

Composição musical Pedro Ramos

Miguel Sobral Consultoria à composição musical

Paulo Rodrigues

Desenho de luz e apoio na construção cenográfica Gonçalo Lobato Desenho de som

Tiago Jonatas Cocriação e construção cenográfica

Mariana Ramos

Coordenação da construção cenográfica Silveira Cabral Figurinos Jordann dos Santos

Vitor Alves da Silva Produção Executiva Raquel Belchior

Apoio à Produção Bruno Esteves Apoios Teatro da Comuna Estúdios Victor Córdon Centro de Interpretação de Monsanto Performact Trilhos Verdes

A Ordem do O é uma estrutura financiada pela Câmara Municipal de Lisboa

CLOSE-UP

Observatório de Cinema de Famalicão

Episódio 7.2 4+8+14 março 2023 www.closeup.pt

Na segunda réplica do sétimo episódio (mais em www.closeup.pt), voltarmos a juntar a Cidade Cinema, com propostas para escolas e para o público geral:

1. As animações Coração de Fogo e A Canção do Mar, e a ascensão e queda escrita nas redes sociais no Arthur Rambo de Laurent Cantet, são as propostas para o público escolar;

2. Voltamos às Histórias do Cinema deste episódio, ao moderno Antonioni e ao profano Pasolini, para uma tarde de sábado com dois filmes de 1964, com comentários de Elisabete Marques, poeta e investigadora.

Público geral 4 março sábado · 15:00

O Deserto Vermelho de Michelangelo Antonioni

Psicologicamente abatida e insatisfeita, Giuliana envolve-se com Corrado, colega do seu marido, que dirige uma fábrica. Mas não consegue apaziguar a sua inquietação. O primeiro filme a cores de Antonioni marca também a sua passagem dos dramas sociais subjetivos para a representação do mundo através dos olhos da protagonista, interpretada por Monica Vitti. “É muito simplista, como alguns o fizeram, dizer que acuso este mundo industrializado, inumano, onde os indivíduos são esmagados até à nevrose. Pelo contrário, a minha intenção foi traduzir a beleza deste mundo onde mesmo as fábricas podem ser muito belas.” (Michelangelo Antonioni)

Título original Il Deserto Roso Itália, 1964, 115 min, M/16

Realização Michelangelo Antonioni

Interpretação Monica Vitti, Richard Harris, Rita Renoir

4

março sábado · 17:30

O Evangelho Segundo S. Mateus de Pier Paolo Pasolini

Drama bíblico inovadoramente naturalista e despojado, com a vida de Cristo recontada a partir do Evangelho segundo Mateus. As parábolas, os primeiros discípulos, a revolta, a determinação, os milagres, a intolerância, a solidão e a impaciência. Assim Jesus conseguiu uma legião de seguidores e inimigos, segundo o Evangelho de São Mateus. Nesta obra maior, o realizador italiano Pier Paolo Pasolini apresenta-nos um Cristo completamente distinto do estilo ‘épico’ com que o cinema o vinha caracterizando; um Cristo solar que se faz acompanhar da música de Bach, enquanto a Virgem é interpretada pela mãe do próprio autor.

Título original Il Vangelo secondo Matteo Itália, 1964, 130 min, M/12 Realização Pier Paolo Pasolini Interpretação Enrique Irazoqui, Susanna Pasolini, Ferruccio Nuzzo

Escolas

8 março quinta · 10:00

Coração

de Fogo

de Laurent Zeitoun, Theodore Anthony Lee Ty

para escolas, 1.º e 2.º ciclo

Desde criança, Georgia Nolan tem apenas um sonho: tornar-se bombeiro, tal como o pai. Infelizmente, a atividade está vedada às mulheres na Nova Iorque de 1930. Mas, quando os bombeiros da cidade começam a desaparecer numa série de incêndios misteriosos nos teatros da Broadway, Georgia vê uma oportunidade de ouro. Disfarça-se de "Joe", e junta-se à equipa de bombeiros improvisados encarregados de deter o incendiário.

Título original Fireheart Canadá, 2022, 90 min, M/6 Realização Laurent Zeitoun, Theodore Anthony Lee Ty Interpretação Olivia Cooke, William Shatner, Laurie Holden, Kenneth Branagh

lhe vão permitir conhecer um mundo nunca visto. Produzido pelo estúdio de animação Studio Ponoc, um filme de animação com assinatura do japonês Hiromasa Yonebayashi (nomeado para o Óscar com “Memórias de Marnie”) que se inspira na obra “The Little Broomstick”, da escritora britânica Mary Stewart.

Título original: Arthur Rambo França, 2021, 85 min, M/12 Realização: Laurent Cantet

Interpretação: Rabah Nait Oufella, Sofian Khammes, Antoine Reinartz, Anaël Snoek

8 março quarta · 14:30

Arthur Rambo de Laurent Cantet

para escolas, 3.º ciclo e secundário Mary, de 11 anos, é uma menina inteligente e cheia de vida que está a passar as férias de Verão em casa da sua tia-avó. Aborrecida e sem nada para fazer, espera ansiosamente pelo início das aulas. Um dia, ao seguir o percurso de dois gatinhos, é guiada até um bosque onde encontra uma velha vassoura e uma flor que tem a particularidade de só desabrochar a cada sete anos. Ao tocar-lhes, um estranho feitiço é activado e a menina é levada numa maravilhosa aventura. Durante essa noite mágica, adquire poderes extraordinários que

14 março terça · 10:00 teatro narciso ferreira

A Canção do Mar

de Tomm Moore

para escolas, 1.º e 2.º ciclo

Ben e Searsha vivem com o pai na parte superior de um farol numa pequena ilha. Para os proteger dos perigos do mar, a avó leva-os para a cidade. Ben descobre que a sua irmã mais nova é uma Selkie, uma fada do mar, cuja canção pode libertar seres mágicos do destino a que os condenou uma bruxa. Inspirado em vários mitos do folclore irlandês, "A Canção do Mar" conta com a realização de Tomm Moore que, com este filme, se viu nomeado pela segunda vez para o Óscar de Melhor Filme de Animação, depois de o ter sido com "The Secret of Kells" (2009), a sua estreia em cinema.

Bilheteira Sessões

2 euros – Geral

1 euro – Cartão quadrilátero

Entrada livre: estudantes, seniores, associados de cineclubes

Fado no Café da Casa

1ª parte Mónica Jarimba 2ª parte Jorge César

ver sinopse página 06

There’s no Knowing

Joana Gama e Luís Fernandes

Desde “Quest” (Shhpuma, 2014), que Joana Gama e Luís Fernandes mantêm um diálogo contínuo, que aceita rupturas constantes e explorações sonoras novas na sua música. “There’s no knowing” (Holuzam, 2022) abre com o piano de Joana Gama ao qual a electrónica de Luís Fernandes se vai juntando. A peça cresce numa espécie de sussurro entre os dois e desenvolve-se num progressivo jogo de proximidade. À medida que se avança em “There’s no knowing”, há uma maior interligação entre os elementos e a consumação do que Joana e Luís fazem em conjunto: puxar o melhor de cada um deles. O seu quinto álbum é uma aventura pulsante, que tem as suas origens no convite para a criação da banda-sonora da série “Cassandra”, com direcção artística de Nuno M. Cardoso.

9 março quinta · 21:30 café concerto

música / fado

M/6 · 80 min

3 euros · 1,5 euros

Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural

Coprodução Casa das Artes de Famalicão e ACAFADO – Associação Cultural & Artística Famalicão Fado

Guitarra Portuguesa João Martins

Viola de Fado João Araújo Viola baixo Filipe Fernandes

11 março sábado · 21:30 grande auditório música

M/6 · 50 min 6 euros · 3 euros Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos)

Coprodução

Casa das Artes de Famalicão Culturgest Theatro Circo A Oficina Cineteatro Louletano CAOVA

Piano Joana Gama Electrónica Luís Fernandes Espaço cénico Frederico Rompante Desenho e operação de som Suse Ribeiro

Poética da Palavra

Encontros de Teatro

Programa

17 e 18 março

"Rei Lear" de William Shakespeare

Coprodução da Casa das Artes de Famalicão com Teatro da Didascália, Teatro do Bolhão, Teatro Nacional D. Maria II

18 março

“Marionetão” oficina criativa de construção de marionetas Companhia Krisálida

18 março

“Rei Édipo” (filme) Pier Paolo Pasolini (realização), Sófocles (texto)

24 março

“Um Rufia nas Escadas”

Capítulo 5 mar - abr 2023

Estes encontros de teatro têm como base aglutinadora - o texto, a palavra, a voz, o trabalho de ator, elementos fundamentais da ação teatral, do teatro. Queremos evidenciar este universo de elementos cúmplices, aquilo que entendemos como a essência, a ontologia, do teatro. Pretendemos destacar a interpretação, a relação entre técnica, sentimento íntimo e subjetivo de convicção criadora e a consolidação da personagem, como um processo indissociável de um exigente trabalho pessoal, que é físico e de estudo profundo e inesgotável. No fim de cada noite de apresentação, teremos uma conversa com os atores que protagonizam cada projeto teatral, no sentido de podermos conhecer o trabalho, concreto, sobre o texto, a palavra e a sua relação com o corpo (que lhe dá voz), e o processo de construção de cada personagem.

A Poética da Palavra propõe ainda três mesas-redondas, sobre Encenação, Dramaturgia e Ensino Artístico, e um Ensaio Aberto, como ações estratégicas de Mediação.

Miguel Loureiro (encenação) | Joe Orton (texto)

Coprodução da Casa das Artes de Famalicão com DOIS (Ninguém Associação Cultural) , São Luíz Teatro Municipal, Teatro Aveirense, Theatro Circo e Teatro de Almada

25 e 26 março

“A Acusação da Malvada Cândida Às Flores” Maria Quintelas (texto e interpretação), Pedro Fiuza (encenação)

25 março

“Palavras Sintonizadas”

Sandra Escudeiro e Alberto Teixeira (poesia e música)

27 março

Dia Mundial do Teatro

“A Apologia de Sócrates” de Platão

Coprodução da Casa das Artes de Famalicão com ACE Escola de Artes de Famalicão

31 março e 1 abril

“Ela Lobo”

Maria João Luís (encenação), Ana Lázaro (texto)

Coprodução da Casa das Artes de Famalicão com Teatro da Terra. Teatro Municipal de Bragança e Centro Cultural Raiano

4 e 5 abril

"Baú dos Segredos"

Apresentação Atelier de teatro para jovens dos 8 aos 18 anos Ana Regueiras, Luísa Alves, Marta João (encenação)

14 e 15 abril

“Que Não Se Fale dos Velhos Tempos” João Cardoso (encenação), Pedro Galiza (dramaturgia) Coprodução da Casa das Artes de Famalicão com Grua Crua Mesas-redondas 17 de março, Teatro Narciso Ferreira Mesa I: Dramaturgia, com Luís Mestre 27 de março, Casa das Artes Mesa II: Teatro e Educação Artística, com Helena Machado 29 de março, ACE Escola de Artes de Famalicão Mesa III: Encenação, com João Castro

Rei Lear de William Shakespeare

Teatro do Bolhão e Teatro da Didascália

Em Rei Lear, de William Shakespeare, existe um reino para dividir em três. Três são as filhas herdeiras e a cada uma caberá uma parte, tanto maior quanto a demonstração do seu afeto pelo rei. A premissa é simples e uma porta aberta à charlatanice. De um lado, um rei que procura comprar o amor de suas filhas. Do outro, duas filhas que não poupam em palavras doces e juras de amor eterno pelo rei. Cordélia, a mais nova, recusa-se a participar na farsa. Há um fim à vista e o rei tenta livrar-se do peso da gestão do reino, ao mesmo tempo que procura abrigo junto das filhas. Por um lado, a urgência na continuidade de um legado – o reino. Por outro, a necessidade de cuidados e proteção – a velhice. Lado a lado e cúmplices na montagem da peça, António Capelo e Bruno Martins. O primeiro, ator, fundador e diretor da escola de teatro e companhia do Porto, e aqui: Rei Lear. O segundo, ex-aluno, se quisermos… antigo aprendiz, ator e diretor-artista da companhia de Famalicão, e aqui: encenador da peça.

17+18 março sexta + sábado 21:30 grande auditório teatro

M/12 · 80 min 4 euros · 2 euros Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos)

Coprodução Teatro da Didascália, Teatro do Bolhão, Teatro Nacional D. Maria II, Casa das Artes de Famalicão

Texto William Shakespeare

Encenação Bruno Martins

Assistência de encenação

Cláudia Berkeley e Hélia Martins

Dramaturgia António Capelo e Bruno Martins

Interpretação Anabela Sousa, Ana Fonseca, António Capelo, Eduardo Breda, Inês Garcia, João Figueiredo, João Paulo Costa, Matilde Cancelliere, Paulo Calatré, Pedro Couto Cenografia Catarina Barros Figurinos Cátia Barros

Desenho de luz Valter Alves

Composição e direção musical Tiago Manuel Soares

Comunicação Nuno Matos

Direção de Produção Glória Cheio e Raquel Passos

Produção executiva Rosa Bessa

Direção técnica Pedro Vieira de Carvalho

Mestre costureira Maria da Glória Costa

Marionetão

Krisálida

Esta é uma oficina de marionetas feitas a partir de cartão. Aqui transformamos simples bocados de cartão, que já ninguém usa, em personagens diversas, capazes de contar histórias incríveis. Oficina para Crianças a partir dos 4 anos com acompanhamento dos pais, ou a partir dos 6 anos..

18 março sábado · 10:30 sala de ensaios oficina

M/4 · 120 min Entrada livre sujeita a inscrição prévia

Rei Édipo

de Pier Paolo Pasolini

Pasolini adapta e reinventa Sófocles transformando “Edipo Re” numa “autobiografia”: “Conto a história do meu próprio complexo de Édipo. Conto a minha vida mistificada, tornada épica pela lenda de Édipo.” Tempos e espaços diversos, “materiais colhidos em diversos sectores da cultura”: eis os ingredientes utilizados por Pasolini nesta fascinante interpretação mitológica, radicalmente pessoal e “personalizada”.

18 março sábado · 17:30 pequene auditório cinema

M/16 · 104 min 2 euros · 1 euros Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos)

Título original Edipo Re Itália/Marrocos, 1967 Realização Pier Paolo Pasolini Interpretação Silvana Mangano, Franco Citti, Alida Valli

Um Rufia nas Escadas de Joe Orton

DOIS

A peça de teatro Um Rufia nas Escadas baseia-se no romance inacabado de Joe Orton e Kennegth Halliwell The Boy Hairdresser e foi apresentada pela primeira vez em 1964, na rádio BBC. Mais tarde, Orton escreve uma nova versão e, em 1967, estreia no Royal Court Theatre. Mike, ex-pugilista, um marginal que faz cobranças difíceis e Joyce, ex-prostituta e agora dona de casa, vivem num apartamento. Uma cozinha, uma sala de estar com uma cama, um aquário com um peixe, uma mesa, chávenas de chá – um cenário realista que é transformado em sátira, com um enredo sórdido, irónico, grotesco, numa combinação de humor e horror. Wilson, um estranho, um rufia, aparece no apartamento de Mike e Joyce com o intuito de se vingar da morte do seu irmão, e amante, brutalmente assassinado por Mike. Joe Orton utiliza a imagem de uma realidade ordenada para, logo a seguir, a transfigurar, abolindo e satirizando estereótipos culturais, sociais e religiosos, abordando temas como a homossexualidade, o amor e a morte.

A Acusação da Malvada Cândida às Flores

Maria Quintelas

Cândida rega as flores numa rotina infinita. Num movimento circular. Foi dar a este canteiro e não sabe como sair. Esqueceu-se. Não sabe se tem de ir. Se tem de ficar. Se alguém a espera. Se espera por alguém. Entretanto, rega-as. Admira-lhes a beleza. É sempre a primeira vez. Está encantada com o canteiro. Inundado. As flores mortas, aos seus olhos, estão vivas. E ainda traz no olhar uma conversa muda com A Morte, como quem Lhe ouve um segredo. Cândida, o próprio nome indica, assim nos parece no início como no fim.

25 março sábado · 21:30 pequeno auditório

26 março domingo · 17:30 pequeno auditório

estreia teatro

M/12 · 70 min

4 euros · 2 euros

Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores (a partir de 65 anos)

Coprodução Casa das Artes de Famalicão e Theatro Circo Braga

Caracterização e figurinos Cláudia Ribeiro Desenho de luz e espaço Cénico Rui Azevedo Direção de Produção Rosa Lopes Dias Encenação, sonoplastia e texto Pedro Fiuza Fotografia de cena Paulo Pimenta Ideia original e interpretação Maria Quintelas Apoio à Residência Artística Armazém 22

Palavras Sintonizadas

O projeto Palavras Sintonizadas, tem na sua gênese a fusão entre a Música e a Poesia. Criado por Sandra Escudeiro, que convida o DJ Alberto Teixeira e através do entrelaçar destas duas superiores formas de comunicação, esta experiência sensorial, faz um retratamento às palavras contidas na Poesia, através do acréscimo da Música. Mantém a mensagem alterando a forma como a mesma pretende ser sentida. Com a fluidez que deriva da junção destas expressões artísticas, a performance do Palavras Sintonizadas contém um inicial momento de partilha coletivo terminando com uma experiência individualizada para cada espectador.

A Apologia de Sócrates, de Platão

ACE Escola de Artes de Famalicão

"A Apologia de Sócrates é uma obra de Platão, filósofo da Grécia Antiga, que nos apresenta uma versão dos discursos proferidos por Sócrates em 399 a.C., durante o julgamento de que foi alvo. Platão, que era seu amigo, eternizou as palavras proferidas pelo sábio grego antes e depois da sua condenação à morte.

Ela Lobo de Ana Lázaro

Teatro da Terra

Em fevereiro de 1587 Maria Stuart foi decapitada, depois de uma trama de conspirações, jogos de poder e disputas de território, engendradas em grande parte por uma teia de homens, terem levado Isabel I a ordenar a sua execução. Golpes de autoritarismo, poder e disputa protagonizados sobretudo por figuras masculinas atravessaram os tempos, alteraram mapas e sobretudo redimensionam a escala do sofrimento e êxodo humano. Poucas foram as mulheres que participaram na liderança destes movimentos. “She Wolf” foi expressão utilizada no teatro inglês para classificar rainhas de origem francesa que se envolveram num universo dominado por homens: o da política. Ao longo das gerações, a memória coletiva cristalizou o imaginário dessas mulheres que lideravam exércitos e conselhos de ministros como algo não natural.

Cinema No Pequeno Auditório

Memórias de um Assassino de

Bong Joon-ho

2 março

Título original Salinui Chueok Memories of Murder, Coreia do Sul, 2003, 125 min, M/16 Realização Bong Joon-ho Interpretação Kim Sang-kyung , Song Kang-ho , Kim Roi-há

Sessão traz outro amigo também

Lobo e Cão de Cláudia Varejão

16 março

Título original Lobo e Cão Portugal, 2022, 110 min, M/14 Realização Cláudia Varejão

21:45 quinta-feira cineclube de joane

Os Fabelmans de Steven Spielberg

23 março

Título original The Fabelmans EUA, 2022, 150 min, M/12 Realização Steven Spielberg Interpretação Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano, Judd Hirsch, David Lynch

O Medo Come a Alma de Rainer Werner Fassbinder

30 março

Título Original Angst Essen Seele Auf Alemanha, 1973, 90 min, M/12 Realização Rainer Werner Fassbinder Interpretação Brigitte Mira, El Hedi Ben Salem, Barbara Valentin, Irm Hermann

Annie

Ernaux - Os Anos

Super 8 de Annie Ernaux e David Ernaux-Briot

9 março

Título original Les Années Super-8 França, 2022, 60 min, M/12

Realização Annie Ernaux e David Ernaux-Briot

fevereiro / março

Ana Pinhal

Ana Pinhal nasceu em 1980 em Leça da Palmeira, Portugal. Desde cedo a música, bem como outras artes, fazem parte da sua vida, tendo integrado o grupo musical BoiteZuleika, entre outros projetos. Teve aulas de formação musical e canto com Ana Celeste Ferreira. Entre 2007 e 2010, cursou Cante Flamenco na Fundación Cristina Heeren, em Sevilha. Em 2008, com Francisco Almeida (guitarra flamenca), inicia o projeto Fado Violado; lançando o seu primeiro disco, “A Jangada de Pedra”, em 2015. A par do projeto Fado Violado, Ana Pinhal foi fadista residente na Casa da Mariquinhas e Taberna Real Fado no Porto, e integra o grupo Fado in Porto, nas Caves Calém, em Vila Nova de Gaia. Apresentou-se ao vivo em Portugal, Espanha, França, Holanda, Roménia, Bulgária, Hungria e Índia. É considerada como uma das novas vozes em maior ascensão dentro do Fado, tendo feito a abertura da Saison Croisée Portugal França na Philarmonie de Paris, a 11 de fevereiro de 2022.

4 fevereiro sábado · 21:30 teatro narciso ferreira

música / fado

M/6 · 60 min

cantadeira Ana Pinhal viola de fado André Teixeira guitarra portuguesa João Martins viola baixo Sérgio Marques

9 fevereiro quinta · 10:00 sessões para escolas teatro narciso ferreira música M/3 · 45 min

Coprodução Casa das Artes de Famalicão e Companhia de Música Teatral

Krama

Collettivo 6tuIT

Residências Artísticas INAC TNF 2023

No âmbito da parceria estratégica com a Rede Artes Performativas de Famalicão “SOBRE O PALCO”, o TNF inicia em 2023 um projeto de Residências Artísticas Internacionais com o INAC – Instituto Nacional de Artes do Circo, proporcionando um espaço de criação para artistas emergentes e fomentando o diálogo da estética do circo contemporâneo com a comunidade local. Com curadoria geral INAC, as companhias foram selecionadas por Open Call e estarão em residência no Teatro Narciso Ferreira, apresentando-se para escolas e para público em geral, com uma conversa pós espetáculo. Os artistas de Coletivo 6tu nasceram de experiências vividas na Fundação Cirko Vertigo (IT) e Circo Zoé (IT).

“Tudo funciona graças ao equilíbrio entre os elementos. Não há prevalência de um elemento em detrimento do outro, mas tudo permanece porque cada componente dá e recebe as suas emoções. A confiança mútua permite criar atmosferas harmónicas nas quais é possível compreender a energia, companheirismo, apoio. Todos os ingredientes essenciais para a criação de um caminho compartilhado e sólido. Diferentes personalidades que se fundem para criar situações novas e únicas.”

17 fevereiro sexta · 10:30

Sessão para escolas (1ºciclo)

18 fevereiro sábado · 21:30

M/6 . 30 min . espetáculo + conversa

Criação e Interpretação:

Collettivo 6tu / Sara Frediani (IT)

Carlos Rodrigo Parra Zavala (MEX)

Emanuel Caro (ARG)

Campion Alessandro (IT) Rachele Grassi (IT)

Eleni Fotiou (GR) Coprodução Centro de produção BlucinQue/Nice Tutoria Artística

Alessandra Simone

Olhar Externo e Ajuda Técnica Gabriel Taiar Desenho de Luz

Marco Albanese

Direção Técnica de Circo Arian Miluka Produção

INAC – Instituto Nacional de Artes do Circo Coprodução Teatro Narciso Ferreira [Casa das Artes de Famalicão]

teatro narciso ferreira circo contemporâneo estreia

Cinema No Teatro Narciso Ferreira

Estranho Mundo de Don Hall

25 fevereiro sábado · 16:00 sessão para famílias

Título original Strange World EUA, 2022, 100 min, M/6

Os Clades, lendária família de exploradores afetada por desavenças, viajam pelas profundezas de uma terra desconhecida e traiçoeira onde criaturas fantásticas os aguardam, na mais recente produção da Disney. Searcher Clade, está fora da sua zona de conforto numa missão imprevisível. A seu lado estão Jaeger, pai de Searcher; Ethan, o filho de 16 anos de Searcher, ansioso por aventura; Meridian Clade, piloto talentosa e parceira de Searcher; e Callisto Mal, a destemida líder de Avalonia.

Pinóquio

de Guillermo del Toro e Mark Gustafson

25 fevereiro sábado · 21:30 sessão para grande público

Título original Guillermo del Toro's Pinocchio EUA, 2022, 110 min, M/12

Uma nova versão do clássico infantil criado por Carlo Collodi em 1881 e publicado dois anos depois com ilustrações de Enrico Mazzanti. A contar a história do boneco de madeira que tanto queria ganhar vida e do velho Gepeto que ansiava ter um filho, estão os realizadores Guillermo del Toro (“O Labirinto do Fauno”, “A Forma da Água”) e Mark Gustafson (“The PJs”). Ewan McGregor, Cate Blanchett, John Turturro, Christoph Waltz e Tilda Swinton emprestam as suas vozes às personagens.

Tomás Wallenstein a solo

É um dos compositores e letrista dos Capitão Fausto, uma das bandas mais relevantes do atual panorama musical português. Tomás desde muito novo revelou uma curiosidade para com os mais variados instrumentos, tocando piano, violino, baixo, guitarra e bateria. A par da sua carreira com os Capitão Fausto e inúmeras colaborações, destaca-se também por ser um dos criadores da Cucamonga, editora responsável pelo lançamento de artistas como GANSO, Luís Severo, Zarco, Reis da República ou Rapaz Ego. Depois de se estrear numa data única no Lux, em setembro de 2020, o músico e compositor apresentou, durante 2021, uma série de concertos a solo, ao piano culminando numa noite lotada no Tivoli no âmbito do Festival Super Bock em Stock. Num espírito exploratório ou até quase académico, o repertório sugerido é uma compilação de versões de outros autores, compositores ou poetas, que naquele instante se reunirão em cada sala. Ao poder fazer das suas vozes a sua própria, a intenção é aprender com o gesto, mas também insistir na partilha das ideias e das canções, que depois de nascerem de um só criador passam a pertencer a toda a gente.

4 março sábado · 21:30 teatro narciso ferreira música M/6 · 60 min piano e voz Tomás Wallenstein

Close-Up No Teatro Narciso Ferreira

A Canção do Mar de Tomm Moore

ver sinopse página 15

Cinema No Teatro Narciso Ferreira

O Incrível Maurice de Toby Genkel

18 março · sábado · 16:00 sessão para famílias

Título original The Amazing Maurice Alemanha, Irlanda, 2022, 85 min, M/6

14 março terça · 10:00 sessão para escolas teatro narciso ferreira

Título original Song of the Sea DIN/BEL/IRL/LUX/FRA, 2014, 90 min, M/6

I Wanna Dance With Somebody de Kasi Lemmons

18 março · sábado · 21:30 sessão para grande público

Título Original I Wanna Dance With Somebody EUA, 2022, 145 min, M/12

Poema

Momento - Artistas Independentes

O espetáculo “POEMA” nasce como uma necessidade de repensar o território de Famalicão, berço da Momento Artistas Independentes, em especial as tradições. O que é que é a Casa Portuguesa? O que é a tradição? O que são os costumes? O espetáculo proposto tem como ponto de partida a procura da identidade da Casa Portuguesa, de reflexão identitária do que é crescer em determinado território e do que é que é a Família Tradicional Portuguesa. Este é um espetáculojantar: porque é ao jantar que a família se reúne, que a família fala e, é ao jantar que a partilha acontece, onde o texto é criado com as pessoas da comunidade e do território.

25 março sábado · 18:00

Público em geral

27 março segunda · 10:30

Dia Mundial do Teatro sessão para escolas teatro narciso ferreira teatro

M/14 . 60 min

espetáculo de cocriação artística com a Comunidade

Produção Momento – Artistas Independentes Direção artística, criação e encenação Diogo Freitas Dramaturgia Filipe Gouveia Interpretação intérprete a definir e comunidade de Vila Nova de Famalicão, Lousado, Esmeriz e Cabeçudos

Desenho e operação de luz Pedro Abreu Sonoplastia Cláudio Tavares Operação de som António Cardoso Financiamento Programa Há Cultura 2023-2025 / Câmara Municipal de Famalicão

Casa das Artes

Venda de Bilhetes

Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão Bilheteira online: casadasartesvnf.bol.pt/ Centro Cultural Vila Flor Theatro Circo Lojas CTT, Fnac e El Corte Inglês Posto de Turismo de Vila Nova de Famalicão

Reservas

Só é possível reservar bilhetes até uma semana antes da data do espetáculo pretendido. A reserva de bilhetes, após registo confirmado, tem uma validade de 48 horas. Não havendo levantamento da reserva, esta é anulada, passando automaticamente para venda.

Horários Bilheteira

terça a quinta-feira 10:00–19:00 sexta-feira 10:00–19:00 e das 20:30–22:30 Sábados, domingos e feriados abre 1 hora antes do início e encerra 1 hora depois do início do espetáculo.

Lotação

Grande Auditório 494 lugares Pequeno Auditório 124 lugares Café Concerto 50 lugares

Estacionamento

Parque aberto 108 lugares Parque fechado 98 lugares

Teatro Narciso Ferreira

Av. Narciso Ferreira

4765-202 Riba de Ave (+351) 252 371 297/8 252 371 304/6 tnf@famalicao.pt www.casadasartes.org facebook.com/teatronarcisoferreira www.famalicao.pt

Bilheteira

Ingressos gratuitos sujeitos a levantamento, uma hora e meia antes de cada espetáculo. Limite de quatro bilhetes por pessoa. Reserva de bilhetes não aplicável.

Lotação

Contatos para reservas 252 371 297/8 bilheteira.casadasartes@famalicao.pt

Descontos

50% – Cartão Quadrilátero Cultural 50% – Seniores (maiores de 65 anos)

50% – Estudante Os descontos serão efetuados no ato de venda dos bilhetes tornando-se obrigatória a apresentação de documento de identidade aquando da admissão aos espetáculos.

Auditório 168 lugares Café Concerto 50 lugares www.casadasartes.org