Agenda da Casa das Artes de Famalicão - Abril e Maio 2022

ABRIL MAIO 2022

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PRESIDENTE Mário Passos VEREADOR DA CULTURA Pedro Oliveira DIRETOR/PROGRAMADOR Álvaro Santos ADMINISTRATIVO E FINANCEIRO Manuela Ferreira Rosa Costa Sérgio Ferreira PRODUÇÃO Daniela Santos Luísa Braga Rita Ferreira Sérgio Neto APOIO À PROGRAMAÇÃO Vitor Ribeiro SERVIÇOS EDUCATIVOS Daniela Santos

CARTÃO QUADRILÁTERO CULTURAL O Cartão Quadrilátero Cultural é um cartão de fidelização, pessoal e intransmissível, para o acesso, com benefícios e em condições vantajosas, a equipamentos e eventos culturais nas quatro cidades do Quadrilátero (Theatro Gil Vicente de Barcelos, Theatro Circo de Braga, Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão e Centro Cultural de Vila Flor de Guimarães), face ao pagamento de uma anuidade e com validade por 12 meses desde a sua ativação, e com possibilidade de renovação.

Para mais informações, por favor, consulte: www.quadrilatero.bilheteiraonline.pt

CASA DAS ARTES: Parque de Sinçães 4760-103 Vila Nova de Famalicão T. 252 371 297/8 . 252 371 304/6 E-mail: casadasartes@famalicao.pt www.casadasartes.org facebook.com/casadasartesvnfamalicao Bilheteira Online: https://casadasartesvnf.bol.pt/ www.famalicao.pt Coordenadas GPS: N: 410 24’ 50’’ W: 080 31’ 03’’

DESIGN GRÁFICO Antonieta Martins COMUNICAÇÃO Álvaro Magalhães BILHETEIRA E FRENTE DE CASA Marta Torrinha Susana Ferreira EQUIPA TÉCNICA Bruno Marques Emanuel Morais Fernando Almeida Joaquim Dinis Luís Araújo Nuno Loureiro Rui Maia Tiago Araújo HIGIENE E LIMPEZA Albertina Ribeiro Lurdes Ferreira EDIÇÃO Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão IMPRESSÃO TIPOGRAFIA MOTA E FERREIRA TIRAGEM 8500 exemplares FOTOGRAFIA CAPA FABULAMÃE ©NUNO LEITES

Estes encontros de teatro têm como base aglutinadora - o texto, a palavra, a voz, o trabalho de ator, elementos fundamentais da ação teatral, do teatro. Queremos evidenciar este universo de elementos cúmplices, aquilo que entendemos como a essência, a ontologia, do teatro. Pretendemos destacar a interpretação, a relação entre técnica, sentimento íntimo e subjetivo de convicção criadora e a consolidação da personagem, como um processo indissociável de um exigente trabalho pessoal, que é físico e de estudo profundo e inesgotável.

No fim de cada noite de apresentação, teremos uma conversa com os atores que protagonizam cada projeto teatral, no sentido de podermos conhecer o trabalho, concreto, sobre o texto, a palavra e a sua relação com o corpo (que lhe dá voz), e o processo de construção de cada personagem.

A Poética da Palavra propõe ainda três mesasredondas, sobre Encenação, Dramaturgia e Ensino Artístico, e um Ensaio Aberto, como ações estratégicas de Mediação.

POÉTICA DA PALAVRA ENCONTROS DE TEATRO Capítulo 4

Mesas-redondas (Café-concerto, 17h00, entrada livre) 2 de Abril - Mesa I: Dramaturgia, com coordenação de Luís Mestre (encenador e dramaturgo) e as presenças de Carlos Costa (dramaturgo e Diretor Artístico do Visões Úteis), Ivo Saraiva e Silva (cofundador da Companhia de Teatro SillySeason, encenador e dramaturgo) e Jorge Palinhos (escritor e dramaturgo) 6 de Abril - Mesa II: Encenação, com coordenação de João Castro (ator e encenador) e as presenças de Sílvia Pinto Ferreira (Atriz e Programadora Artística na Quarta Parede), Magda Henriques (diretora artística das Comédias do Minho) e Cristina Carvalhal (atriz e encenadora) 9 de Abril - Mesa III: Teatro e Educação Artístico, com coordenação de Helena Machado (diretora da ACE – Famalicão) e as presenças de Sílvia Correia (autora e responsável pelo projeto piloto do Curso Básico de Teatro), António Capelo (ator e diretor da ACE – Escola de Artes) e David Antunes (Diretor da Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa)

01.02 abr

ENCENAÇÃO E INTERPRETAÇÃO TERESA ARCANJO TEXTO E ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO PEDRO GALIZA DESENHO DE LUZ NUNO MEIRA ASSISTÊNCIA E OPERAÇÃO DE LUZ CÉLIA CORREIA COMPOSIÇÃO E INTERPRETAÇÃO MUSICAL INDIGO QUINTET (JORGE CASTRO, PEDRO GONÇALVES DE OLIVEIRA, PEDRO TEIXEIRA, RICARDO JANUÁRIO E TIAGO MACHADO) OPERAÇÃO DE MICROFONE SOFIA FERNANDES FIGURINOS ANITA GONÇALVES DESIGN, FOTOGRAFIA E VÍDEO NUNO LEITES COMUNICAÇÃO E PRODUÇÃO EXECUTIVA INÊS SIMÕES PEREIRA APOIO CAMPUS PAULO CUNHA E SILVA PRODUÇÃO GRUA CRUA COPRODUÇÃO CASA DAS ARTES DE FAMALICÃO E FITEI - FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE EXPRESSÃO IBÉRICA PARCEIRO INSTITUCIONAL REPÚBLICA PORTUGUESA - MINISTÉRIO DA CULTURA AGRADECIMENTOS CASSANDRA, CRL

©Nuno Leites

teatro 21h30 . GRANDE AUDITÓRIO 4 € . 2 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/14. 70’

FABULAMÃE

Encenação e interpretação de Teresa Arcanjo, com texto de Pedro Galiza

Presa, uma mãe reconstitui o caminho até aqui, até este sítio onde alternativa não tem a interpretar-se a si própria, dividindo-se em muitas, infinitas, para que melhor se possa compreender na sua magoada totalidade. Afiadamente consciente da história, tanto da biográfica, que a faz refletir-se nas palavras de um pai que moldaram e moldam uma mundividência impiedosa, como também da História, onde eventos distantes, como o Cerco a Viena de 1683, se revelam talvez a raiz da dor presente.

“Filha dos dois lados”, esta mãe medita tanto com frieza teutónica como com lirismo turco, espectadora de si mesma, tão equidistante da angústia quanto do absurdo cómico, a ouvir contar a sua fábula como quem ouve música: no presente poético. Até que a música se cale e não sobre mais do que ela. Em silêncio.

“The conquest of a space that I want to have and occupy in the theater as a creator”, in the words of Teresa Arcanjo, that is the director and the protagonist of FABULAMAE. 03

POÉTICA DA PALAVRA

01.02 abr teatro 01 abr . 10h30 . 15h30 (para escolas) 02 abr . 15h30 (público geral) PEQUENO AUDITÓRIO 4 € . 2 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/14. 60’

ENCONTROS DE TEATRO Capítulo 4

QUEM MATOU O MEU PAI Leitura encenada de Luís Mestre

Édouard Louis regressa ao lugar onde nasceu para visitar o pai: uma cidade numa das regiões mais pobres de França. Na casa paterna, o que outrora foi um homem que exprimia a sua virilidade através da violência e que oprimia o filho inteligente e dócil, encontra um corpo com cinquenta e poucos anos, que mal consegue andar e respirar.

Quem Matou o Meu Pai é um relato comovente do reencontro entre o autor e o seu pai, da recordação de uma infância caracterizada pela dor e danificada pela pobreza, vergonha e homofobia, e a acusação ao poder político pelo abandono das classes baixas da sociedade.

©Ana Joana Amorim

QUEM MATOU O MEU PAI it’s a Stage Reading by Luís Mestre with a text by Édouard Louis.

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TEXTO ÉDOUARD LOUIS TRADUÇÃO LUÍSA BENVINDA ÁLVARES DIREÇÃO E LEITURA LUÍS MESTRE DESENHO DE LUZ E ESPAÇO CÉNICO JOANA OLIVEIRA FOTOGRAFIA, VÍDEO E ESPAÇO CÉNICO ANA JOANA AMORIM OPERAÇÃO DE LUZ PEDRO CORREIA PRODUÇÃO EXECUTIVA PATRÍCIA DO VALE COPRODUÇÃO CASA DAS ARTES DE FAMALICÃO, 23 MILHAS, TEATRO DIOGO BERNARDES, CENTRO CULTURAL RAIANO, TEATRO DAS FIGURAS, CENTRO DE ARTE DE OVAR, TEATRO NOVA EUROPA O TEATRO NOVA EUROPA É UMA ESTRUTURA FINANCIADA PELA REPÚBLICA PORTUGUESA – CULTURA / DGARTES – DIREÇÃO GERAL DAS ARTES FINANCIADA

POÉTICA DA PALAVRA ENCONTROS DE TEATRO Capítulo 4

08 abr teatro 21h30 . GRANDE AUDITÓRIO 4 € . 2 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/12. 80’

LÍNGUA DE CÃO E LITANIA

Uma encenação de João Cardoso, com interpretação de Pedro Frias

Partindo da situação criada pelo primeiro confinamento, as ruas desertas e o silêncio ensurdecedor das ruas desertas, Francisco Luís Parreira propõe-nos uma reflexão acerca do homem na sua posição terminal, o homem olhado pelo seu amigo, o cão, e o homem observado pela sua amiga, a morte. Criámos um espaço, ruína invadida por raízes, onde a vida é já uma insignificância, onde estes dois monólogos, Língua de Cão e Litania, pudessem permanecer e subsistir ao confinamento das almas, as verdadeiras árvores são apenas imagens daquilo que já foram, projetadas na parede negra da ruína, a água goteja sem parar como presença da natureza que insiste em fazer-se notada, o homem reside neste espaço de ninguém falando com os seus fantasmas. ...as pessoas não aguentam estar em casa, ia eu pensando, mais depressa se expõem ao vírus do que ficam a sós consigo mesmas...

TEXTO FRANCISCO LUÍS PARREIRA ENCENAÇÃO JOÃO CARDOSO INTERPRETAÇÃO PEDRO FRIAS CENOGRAFIA E FIGURINOS SISSA AFONSO DESENHO DE LUZ NUNO MEIRA SONOPLASTIA JOÃO OLIVEIRA VÍDEO MARTA LIMA INTERPRETAÇÃO MUSICAL INÊS AFONSO CARDOSO E RÚBEN PÉROLA PRODUÇÃO EXECUTIVA JOÃO CASTRO PRODUÇÃO ASSÉDIO TEATRO

©Marta Lima e Sara Marques

LÍNGUA DE CÃO E LITANIA it’s about the man in a terminal position, from the perspectives of the first confinement of covid 19.

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©Paulo Pimenta

TEXTO CARLOS TÊ ENCENAÇÃO LUÍSA PINTO INTERPRETAÇÃO RUI DE NORONHA OZORIO PARTICIPAÇÃO ESPECIAL CONSTANÇA ANTUNES ESPAÇO CÉNICO E FIGURINOS LUÍSA PINTO ASSISTENTE DE ENCENAÇÃO CONSTANÇA ANTUNES SELEÇÃO MUSICAL CARLOS TÊ CRIAÇÃO E OPERAÇÃO VÍDEO RUI CARVALHO DESENHO DE LUZ MARIANA FIGUEROA CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS, CARTAZ PAULO PIMENTA PRODUÇÃO NARRATIVENSAIO-AC

09 abr teatro 21h30 . GRANDE AUDITÓRIO 4 € . 2 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/12. 60’

POÉTICA DA PALAVRA ENCONTROS DE TEATRO Capítulo 4

FIO DE JOGO

Uma encenação de Luísa Pinto, a partir de um texto de Carlos Tê

Um treinador de futebol, um intelectual/adepto/comentador de televisão, um relatador, um atacante em fim de carreira, um ator desdobrando-se em quatro personagens que falam sobre o fenómeno do futebol, os seus clichés, os seus pequenos mitos que ajudaram à sua implantação planetária como desporto de massas que extravasa a própria condição desportiva. Um passeio pelas fundações subsolares desse fascínio que desafia a racionalidade e suspende a mecânica das classes sociais – uma peça que escava em lugares tão remotos como as tardes mágicas da infância ou as conversas fastidiosas de café.

FIO DE JOGO it’s about four characters that talk about football and its importance beyond sport itself.

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CICLO DE CINEMA Migrações Uma parceria da Confraria das Santas Chagas com a Casa das Artes de Famalicão e o Cineclube de Joane, incluída na programação religiosa e cultural da Semana Santa Sessões no Pequeno Auditório, às 21h30, com entrada livre

05 abr SACRO GRA de Gianfranco Rosi

Conduzindo a sua carrinha, o documentarista Gianfranco Rosi segue viagem através do GRA (Grande Raccordo Anulare), a auto-estrada que circunda Roma. Aqui, longe dos lugares mais belos da cidade, são contadas as histórias de vida dos seus habitantes e da miséria existente para lá dos lugares visitados por milhões de turistas.

07 abr música.fado 21h30 CAFÉ CONCERTO 3 € . 1,5 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/6. 80’

FADO NO CAFÉ DA CASA Uma coprodução da Casa das Artes de Famalicão e a ACAFADO – Associação Cultural & Artística Famalicão Fado

1ª parte JOANA

CAMPOS

2ª parte SANDRA

CRISTINA

Guitarra Portuguesa JOÃO MARTINS Viola de Fado JOÃO ARAÚJO Viola Baixo FILIPE FERNANDES Enaltecendo o Fado, a Casa das Artes irá celebrá-lo-á mensalmente e além de receber fadistas consagrados, será dada a oportunidade a novos intérpretes, músicos e até compositores. No Café Concerto decorrerão estas noites de fado, como se de uma típica e tradicional tasca de se tratasse, elevando e acompanhando o reconhecimento do “nosso” Fado, como Património Imaterial da Humanidade, atestado pela UNESCO. A night with Fado in Café-concerto.

Título original: Sacro GRA (Itália, 2013, 93 min.) | Realização: Gianfranco Rosi | Classificação: M/12 Sacro GRA is a 2013 Italian documentary film directed by Gianfranco Rosi. It won the Golden Lion at the 70th Venice International Film Festival. The film depicts life along the Grande Raccordo Anulare, the ring-road highway that circles Rome.

06 abr FOGO NO MAR de Gianfranco Rosi

Samuele tem 12 anos e vive numa ilha do mar Mediterrâneo. Como muitos rapazes da sua idade, vai à escola e passa o tempo livre pela ilha a brincar com a sua fisga. À volta de Samuele existe mar e existem homens, mulheres e crianças que tentam atravessá-lo a partir de África em pequenos barcos sem as mínimas condições. A ilha onde Samuele vive é Lampedusa, uma fronteira simbólica da Europa, à qual tentam chegar milhares de migrantes que procuram liberdade e esperança.

Título original: Fuocoammare (Itália/França, 2016, 114 min.) | Realização: Gianfranco Rosi | Classificação: M/12 Fire at Sea is a 2016 Italian documentary film that was shot on the Sicilian island of Lampedusa during the European migrant crisis, and sets the migrants’ dangerous Mediterranean crossing against a background of the ordinary life of the islanders.

07 abr NOCTURNO de Gianfranco Rosi

Rodado ao longo de três anos na Síria, Iraque, Curdistão e Líbano, este filme tenta mostrar o que é viver em contexto de fome, violência e terrorismo originados pelas guerras. Durante esse tempo, o realizador segue várias pessoas que se esforçam por avançar com as suas vidas depois de vivenciarem o inimaginável.

Título original: Notturno (Itália, 2020, 100 min.) | Realização: Gianfranco Rosi | Classificação: M/14 Shot over the course of three years between Syria, Iraq, Kurdistan, and Lebanon, the documentary film Notturno follows different people from areas near war zones in the Middle East who are trying to start over again with their everyday lives.

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13 abr música coral sinfónica 21h30 Igreja Matriz (Nova) de Vila Nova de Famalicão Entrada gratuita à lotação da sala M/6. 75’

Concerto de Páscoa João Domingos BOMTEMPO (1775-1842) Requiem em dó menor, Op. 23 “À Memória de Camões” Concerto inserido na programação da Semana Santa de Vila Nova de Famalicão

Orquestra do Norte Coro de Câmara de Amarante Alexandra Moura, soprano Margarida Reis, mezzo-soprano Paulo Ferreira, tenor Job Tomé, barítono Fernando Marinho, direção

PROGRAMA

Requiem em dó menor, Op. 23 – João Domingos Bomtempo “À Memória de Camões” I.Requiem aeternam Kyrie Sequence: II.Dies irae III.Tuba mirum

Na Páscoa de 2022, a Orquestra do Norte procurará evocar a caminhada quaresmal através da execução da obra Requiem, Op. 23 “À Memória de Camões” de João Domingos Bomtempo.

Esta obra, peça chave do classicismo português, celebrou recentemente o 200º Aniversário da sua estreia, cuja edição em Paris data de 1820. João Domingos Bomtempo, que se destacou como compositor e primeiro Diretor do Conservatório Nacional, escreveu muita música instrumental e coral. Esta obra que propomos é um marco importante da história da música portuguesa do século XIX, sendo provavelmente a de maior dimensão entre a escrita das obras homónimas de W. A. Mozart e H. Berlioz.

Requiem in C minor, Op. 23 (João Domingos Bomtempo) by Orquestra do Norte inserted in the program of the Holy Week of Vila Nova de Famalicão.

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IV.Rex tremendae V.Recordare VI.Confutatis VIILacrimosa Offertorium: VIII.Domine Jesu Christe IX.Hostias et preces X.Sanctus XI.Benedictus XII.Agnus Dei.Libera me XIII.Dies irae.Requiem aeternam

SOUNDCHECK

Uma coprodução Teatro da Didascália, A Oficina, Casa das Artes de Famalicão, Teatro Aveirense, Circuito – Serviço Educativo Braga Media Arts, Cineteatro Louletano.

21.22.23 abr teatro 21 abr . 15h00 (para escolas) 22 e 23 abr . 21h30 (público geral) GRANDE AUDITÓRIO 4 € . 2 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/12. 60’

Não sabemos quem nasceu primeiro, se o Rock and Roll ou a brilhantina. Mas sabemos que ambos contribuíram, cada um à sua maneira, para uma revolução musical no século XX. Soundcheck é um espetáculo que reivindica o lugar da resistência para o centro do palco. Que assume a escuta como forma central de protesto. Que existe para lá da pressa da vida veloz, que resiste através da empatia, da solidariedade, da ação coletiva. É um abanar de anca em direção ao futuro, um rastilho em jeito de inquietação para as novas gerações.

UM, DOIS... SOM! enuncia um teste de som (SOUNDCHECK) e é a proposta que fazemos a um grupo local: preparar o som que o público vai ouvir. A cultura Rock é o pano de fundo desta oficina sobre identidade e atitude que pretende também promover o contato com os bastidores e linguagem de cena do espetáculo. Daqui resulta um tema musical que é ensaiado e interpretado pelos participantes que subirão ao palco.

Soundcheck it’s a play that use the rock n’ roll and his history to claims the place of resistance in the center of the stage.

FICHA ARTÍSTICA DRAMATURGIA, ENCENAÇÃO E INTERPRETAÇÃO BRUNO MARTINS ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO CLÁUDIA BERKELEY DIREÇÃO MUSICAL PEDRO (PEIXE) CARDOSO INTERPRETAÇÃO MUSICAL PEDRO (PEIXE) CARDOSO / PEDRO SOUSA, SUSIE FILIPE CENOGRAFIA E FIGURINOS CATARINA BARROS DIREÇÃO TÉCNICA E DESENHO DE LUZ VALTER ALVES OPERAÇÃO DE SOM MARIANA GUEDELHA PROGRAMA DE MEDIAÇÃO VERA SANTOS PRODUÇÃO RAQUEL PASSOS COMUNICAÇÃO ANAÏS PROENÇA FOTOGRAFIA DE CENA PAULO PIMENTA REGISTO DE VÍDEO E PARCERIA OS FREDERICOS DESIGN GRÁFICO RUI VERDE COPRODUÇÃO TEATRO DA DIDASCÁLIA, A OFICINA, CASA DAS ARTES DE VILA NOVA DE FAMALICÃO, TEATRO AVEIRENSE, CIRCUITO – SERVIÇO EDUCATIVO BRAGA MEDIA ARTS, CINETEATRO LOULETANO. O TEATRO DA DIDASCÁLIA É UMA ESTRUTURA FINANCIADA PELA DIREÇÃO-GERAL DAS Artes – Ministério da Cultura

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29 abr

FICHA ARTÍSTICA DIREÇÃO OLGA RORIZ INTÉRPRETES ANDRÉ DE CAMPOS, BEATRIZ DIAS, ANTÓNIO GODINHO, CATARINA CÂMARA, MARTA LOBATO FARIA E YONEL SERRANO CONCEÇÃO DA BANDA SONORA JOÃO RAPOZO SELEÇÃO MUSICAL OLGA RORIZ, JOÃO RAPOZO E BRUNO ALEXANDRE MÚSICA DE ACID ARABE, CHRISTIAN FEENESZ, DIRTY BEACHES, JÓHANN JÓHANNSSON, KANGDING RAY, ERNST REIJSEGER, BEN FROST, SUNN O))), COLIN STETSON E SARAH NEUFELD CENOGRAFIA E FIGURINOS OLGA RORIZ E ANA VAZ DESENHO DE LUZ CRISTINA PIEDADE CONCEÇÃO VÍDEO OLGA RORIZ E JOÃO RAPOZO EQUIPA DE CAPTAÇÃO DE VÍDEO HENRIQUE PINA E LEE FUZETA PÓS-PRODUÇÃO VÍDEO JOÃO RAPOZO ASSISTÊNCIA À CRIAÇÃO BRUNO ALEXANDRE ASSISTÊNCIA DE CENOGRAFIA MIGUEL JUSTINO ESTAGIÁRIAS ASSISTENTES AOS ENSAIOS ANDREIA SERRADA, CATARINA CAMACHO E MARTA JARDIM MONTAGEM E OPERAÇÃO DE LUZ E VÍDEO JOÃO CHICÓ | CONTRAPESO MONTAGEM E OPERAÇÃO DE SOM PONTOZURCA COMPANHIA OLGA RORIZ COMPANHIA OLGA RORIZ DIREÇÃO OLGA RORIZ PRODUÇÃO E DIGRESSÕES ANTÓNIO QUADROS FERRO GESTÃO MAGDA BULL FOR DANCE THEATRE E RESIDÊNCIAS LINA DUARTE EM COPRODUÇÃO COM O SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL E TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA

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©Paulo Pimenta

dança 21h30 GRANDE AUDITÓRIO 6 € . 3 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/14. 90’

AUTÓPSIA Companhia Olga Roriz

Tudo o que amamos está prestes a morrer.

Está sempre tudo prestes a morrer.

A aflição vem em ondas de dor e de luto.

Lá onde o corpo fica excluído da compreensão, restam os lugares abandonados.

Lugares de memória abertos a outros acontecimentos, lugares de mutação à espera de uma transformada existência.

E depois da avalanche como tudo é tão frágil!

Tudo está aí à nossa frente mas, no entanto, há histórias que não estão escritas em lado nenhum. Coisas de nada… Singularidades frustradas.

Dissecar o mau estar de cada um de nós. Matar cada um de nós. Autopsiarmo-nos.

A repetição… a repetição… a repetição… sem fim como as ondas, como a vida e a morte ou o nascimento e a morte, o dia e a noite…

As dores.

Olga Roriz, Janeiro de 2019 Autópsia it’s de new choreography by Olga Roriz’s dance company.

30 abr

Este é o concerto de apresentação do disco em que o Eixo do Jazz Ensemble se reuniu com Mário Laginha e a que se chamou EJE meets Mário Laginha. música Em 2019, na residência Jazz na Aldeia com Mário 21h30 Laginha, por sugestão do próprio, o Eixo do Jazz GRANDE AUDITÓRIO decidiu basear as residências no estudo no repertório 6 € . 3 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) dos músicos convidados, portugueses e galegos, e criar M/6. 60’ um ensemble que pudesse fazer a divulgação desses repertórios.

Em 2020, e contra todas as adversidades desse ano, foi feita a gravação em confinamento, do repertório de Mário Laginha, interpretado pelo mesmo e pelo Eixo do Jazz Ensemble (EJE), para a edição de um disco, disco esse que irá ser lançado no dia 30 de Abril, Dia Internacional do Jazz, na Casa das Artes de Famalicão.

O Eixo do Jazz Ensemble, é constituído por músicos selecionados pelo Eixo do Jazz e pelo diretor artístico Diego Alonso e ainda este ano tenciona gravar mais dois discos com os repertórios de Iago Fernandez e de João Paulo Esteves da Silva.

A concert with Mário Laginha that meets Eixo do Jazz Emsemble.

FICHA ARTÍSTICA REPERTÓRIO E PIANO MÁRIO LAGINHA ARRANJOS DIEGO ALONSO VOZES JOANA RAQUEL E TERESINHA SARMENTO PIANO MIGUEL MEIRINHOS SAXOFONES DIEGO ALONSO E JOÃO PAULO SILVA TROMBONE GIL SILVA CONTRABAIXO YUDIT ALMEIDA BATERIA ZÉ STARK UMA PRODUÇÃO EIXO DO JAZZ, ASSOCIAÇÃO LUSO-GALAICA PARA PROMOÇÃO DO JAZZ

Dia Mundial do JAZZ

Eixo do Jazz Ensemble meets

MÁRIO LAGINHA

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400 anos do nascimento de Molière Os 400 anos do nascimento de Molière estão a ser celebrados em Vila Nova de Famalicão num projeto cultural de promoção da dramaturgia que envolve professores e alunos de diversas escolas.

Tudo culminará, nos dias 5 a 7 de maio, no Teatro Narciso Ferreira e na Casa das Artes de Famalicão num Festival de Teatro. Previamente, desde setembro de 2021, tudo começou a ser preparado com a realização de uma ação de formação dirigida a professores de Francês e ministrada pelo formador Jan Nowak – “Drameducation – dispositivo 10 sur 10”. Esta ação teve como objetivo preparar os professores da disciplina de Francês a encenar com os seus alunos do 3.º ciclo uma das peças de teatro de Molière, em francês, para o Festival de Teatro.

Para além das Escolas do Ensino Básico, também os alunos do Curso de Teatro da ACE Famalicão estão mobilizados para estas comemorações, e vão apresentar um espetáculo baseado numa peça de Molière, nos dias 5 e 6 de maio, à noite, na Casa das Artes. Estes mesmos 12

alunos terão oportunidade de participarem numa masterclass com um ator da Comédie Française.

No dia 7 maio, decorrerá no Teatro Narciso Ferreira, com a presença da comunidade escolar, a representação em francês pelos alunos do 3.º ciclo das peças selecionadas para o festival. Nesse mesmo dia, à noite, terá lugar o encerramento da iniciativa na Casa das Artes de Famalicão com a representação a solo de um ator da Comédie Française, numa cerimónia com representação diplomática e a presença dos parceiros envolvidos.

As comemorações dos 400 anos do nascimento de Molière em Portugal é uma iniciativa que envolve o Instituto Francês de Portugal/Embaixada de França em Portugal, a Alliance Française de GuimarãesBraga, o E.Leclerc Famalicão (Culturissimo France), a ACE Famalicão - Escola de Artes, a APPF - Associação Portuguesa de Professores de Francês, o “Drameducation – dispositivo 10 sur 10”, o Agrupamento de Escolas D. Sancho I, o Agrupamento de Escolas Padre Benjamim Salgado e o Agrupamento de Escolas de Gondifelos.

05.06 mai teatro 21h30 . GRANDE AUDITÓRIO 4 € . 2 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/12. 85’

AS ARTIMANHAS DE SCAPIN Uma coprodução ACE Famalicão e Casa das Artes de Famalicão

FICHA ARTÍSTICA TEXTO MOLIÈRE TRADUÇÃO LEOPOLDO DE ARAÚJO ENCENAÇÃO ANTÓNIO PARRA ELENCO (ACE) ALEXANDRA SOUSA, BEATRIZ CARDOSO, BEATRIZ PAQUETE, BEATRIZ PELAYO, CARMINHO POSTIGA, CAROLINA FIGUEIREDO, CATARINA COELHO, EMANUEL MIRRA, FILIPA MORIM, LARA MAIO, LEMOS, LEONOR NETO, LUÍSA ARAÚJO, LUKAS, MÁRCIA RODRIGUES, MARGARIDA AIROSA, MARGARIDA PINTO, MARGARIDA TEIXEIRA, MARIA CUNHA, MARIA NOGUEIRA, MARIANA CASQUEIRA CENOGRAFIA ANA GORMICHO FIGURINOS E ADEREÇOS PAULA CABRAL ILUMINAÇÃO JOSÉ SARAIVA SONOPLASTIA FÁBIO FERREIRA FOTOGRAFIA DE CENA JOÃO DUARTE REGISTO DE VÍDEO RUI BEZERRA CABELOS JOSÉ RESENDE DIREÇÃO DE PRODUÇÃO GLÓRIA CHEIO PRODUÇÃO SOFIA PERALTA

“Filhos versus Pais, Juventude versus Velhice, Amor versus Dinheiro” Parece o tema de um filme de Hollywood. Poderia ser até uma publicidade à nova novela da noite vista ao longe num cartaz na autoestrada.

Mas vamos usar esta frase como sinopse deste espetáculo, construído hoje, agora, alicerçado nas suas fundações lançadas há 350 anos (a obra original estreou absolutamente em Maio de 1671 no teatro do Palais-Royal).

Esta comédia é constituída por um intrínseco esquema novelesco que faz suceder jogos de estatuto, comédia de enganos, gags físicos ou cenas densas amorosas à velocidade de um virar de página, arrebatando o espectador e mantendo a narrativa ativa com um ritmo de filme de ação contemporâneo.

Apesar de “As artimanhas de Scapin” ser das últimas peças de Molière, é vista como um regresso às suas primeiras obras e à escola da commedia dell’arte que sempre influenciou a escrita do opíparo dramaturgo. É, portanto, o melhor de dois mundos, conjugando a simplicidade narrativa do esquema italiano com a densidade psicológica francesa que Molière, com mestria, lhe imprime.

Como exercício, para estes alunos que agora se lançam ao palco, constitui um desafio de elevada dificuldade, porém, com uma recompensa à altura: a de darem corpo às palavras de um dos melhores e mais representados autores da história.

Arduamente, levando à cena com competência este texto, preparados estarão para viagens mais plácidas nos seus percursos académicos e profissionais.

Uma coisa é certa, seja em 1671 ou em 2022, há algo a que não podemos fugir: à nossa condição de sermos humanos. E é, em última análise, sobre isto que este espetáculo nos fala.

António Parra As Artimanhas de Scapin, a play by Molière, presented by ACE and staged by António Parra.

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EPISÓDIO 6.3 7 e 21 de maio

Nesta terceira e última réplica do sexto episódio, com o sétimo episódio no horizonte de Outubro, promovemos o cruzamento e o encontro de vários públicos, com três propostas: (1) o desfecho das histórias do cinema, que desde Outubro cruzaram Wong Kar-way com Hong Sang-soo, com um dos mais recentes filmes do prolifico coreano, A Mulher que Fugiu; (2) um importante objeto híbrido, entre a ficção e o documentário, em Acto da Primavera de Manoel de Oliveira, no encontro tão caloroso quanto metafísico com uma comunidade transmontana no Portugal dos anos 60; (3) uma sessão de curtas-metragens de animação para famílias, em parceria com o programa Animar 17 (organizado pelo Curtas de Vila do Conde).

BILHETEIRA SESSÕES Geral: 2 euros Cartão quadrilátero: 1 euro Entrada livre: estudantes, seniores, associados de cineclubes SESSÃO PARA FAMÍLIAS Geral: 2 euros Cartão quadrilátero, estudantes, seniores, associados de cineclubes: 1 euro

07 mai . 15h00 . PEQUENO AUDITÓRIO A MULHER QUE FUGIU de Hong Sagg-soo (secção Histórias do Cinema, In The Mood for Kar-way e Sang-soo) Título original: Domangchin yeoja/The Woman Who Ran (Coreia do Sul, 2020, 75 min.) | Realização: Hong Sang-Soo | Interpretação: Kim Min-hee, Seo Young-hwa, Song Seon-mi, Kim Sae-byuk | Classificação: M/12 Casada há cinco anos, a jovem Gam-hee nunca esteve longe do marido um dia que fosse. Agora que ele se ausentou numa viagem de negócios para fora de Seul, ela aproveita a ocasião para visitar três grandes amigas que há muito não vê. Cada encontro, assim como a conversa que tem com cada uma das raparigas, vai ter um forte impacto em como Gam-hee vê o seu relacionamento. Isso vai fazê-la reavaliar as escolhas feitas até aqui. Um filme dramático escrito e realizado pelo aclamado realizador sul-coreano Hong Sang-soo (“Noite e Dia”, “Noutro País”, “Sítio Certo, História Errada”, “O Dia Seguinte”) que arrecadou o Urso de Prata de Melhor Realizador no Festival de Cinema de Berlim. Com Kim Min-hee – musa e companheira na vida real de Sang-soo –, a assumir o papel de protagonista.

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The Woman Who Ran is a 2020 South Korean film written and directed by Hong Sang-soo, that was selected to compete at the 70th Berlin Film Festival, and won the Silver Bear for Best Director.

07 mai. 16h30 . PEQUENO AUDITÓRIO ACTO DA PRIMAVERA de Manoel de Oliveira (secção Paisagens Temáticas, a Comunidade) Título original: Acto da Primavera (Portugal, 1963, 90 min.) | Realização: Manoel de Oliveira | Classificação: M/12 Representação popular do Auto da Paixão, segundo um texto medieval do século XVI, de Francisco Vaz de Guimarães, apreendendo a atmosfera duma comunidade que, para além das fainas e dos ritmos quotidianos, se transfigura em seus rituais ingénuos, mas sinceros. Ao espetáculo, celebrado pela Páscoa e de iniciativa própria, assistem as gentes das aldeias vizinhas, sendo antecedido por uma apresentação, em que se enumeram as suas diversas fases. Acto da Primavera adapta um auto da Paixão que se realiza anualmente numa aldeia transmontana. A população da Curalha interpreta todos os papéis do Acto, a que Oliveira dá uma dimensão metafísica que transcende o simples registo da representação. Uma singular reflexão, também, sobre a forma como o humano se revê no sagrado. (Cinemateca Portuguesa)

Acto da Primavera by Manoel de Oliveira in a community of Trás-os-Montes in the sixties.

21 mai . 15h00 . PEQUENO AUDITÓRIO SESSÃO DE CURTAS-METRAGENS DE ANIMAÇÃO PARA FAMÍLIAS (secção Sessões para Famílias) Classificação: M/6 | 40 min.

A Menina Parada de Joana Toste (Portugal, 2021, 9 min) Uma menina perde-se da mãe e recusa-se a sair do mesmo lugar. Um polícia impede todos os outros de a obrigarem a mexer-se. A menina parada e o polícia que a guarda param o trânsito e agitam os corações da cidade.

Dodu – O Rapaz de Cartão de José Miguel Ribeiro (Portugal, 2010, 5 min) Um rapaz de cartão. Um caixote de cartão. Um rapaz de cartão faz-de-conta dentro dum caixote de cartão. Dodu, o rapaz de cartão, é muito sensível e vive numa cidade hostil para as crianças. Por isso, passa muitas horas dentro de casa, a brincar com Carica, a sua amiga joaninha. Sempre que Dodu arranha a superfície do caixote de cartão, cria mundos maravilhosos habitados por criaturas invulgares que o ajudam a lidar com as suas emoções e a crescer.

O Canto dos 4 Caminhos de Nuno Amorim (Portugal, 2014, 12 min) Há muito tempo, quando Tião era guarda de um campo de milho, perdera, por culpa sua, a companhia de uma pega-rabuda por quem, inadvertidamente, se afeiçoara. Desde esse dia, em que o silêncio envolveu o campo, Tião procura reaver o canto perdido daquela ave.

Ride de Paul Bush (Portugal/Reino Unido, 2018, 6 min) Centenas de motas são animadas imagem por imagem nesta homenagem ao icónico design das motas da cultura dos anos 50 e 60. Um motoqueiro prepara a sua mota e parte numa idealizada viagem pelo campo rumo ao futuro.

Ema & Gui de Nuno Beato (Portugal, 2010, 7 min) Gui, o amigo imaginário de Ema, vive no mundo que fica para lá das nuvens.

Ema, é uma miúda sonhadora que não larga um estranho par de botas mágicas.

Ao longo dos episódios Ema tem de ir ajudar o seu amigo Gui. Durante estas aventuras, a Ema descobre como é maravilhoso o mundo mágico para onde o Gui a leva e fica fascinada com a ideia de se mudar para lá. O Gui nessas viagens faz descobrir à Ema que afinal o mundo de onde ela vem pode ser tão bom como o mundo para lá das nuvens. Eles acabam por se tornar os dois melhores amigos.

Animation Short films, a program for families.

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08 mai música.fado 11h30 GRANDE AUDITÓRIO 4 € . 2 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/4. 70’

MUSICA PARA FAMÍLIAS 2021

5º CICLO DE CONCERTOS PROMENADE DA CASA DAS ARTES DE VILA NOVA DE FAMALICÃO

100% Percussão Grupo de Percussão da EPME (Espinho) PROGRAMA Obras de Nebojsa Zivkovic Victor LaBozzetta III Ivan Trevino

12 mai música.fado 21h30 CAFÉ CONCERTO 3 € . 1,5 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/6. 80’

FADO NO CAFÉ DA CASA

A Casa das Artes organiza em coprodução com a APROARTE- Associação das Escolas Profissionais de Uma coprodução da Casa das Artes de Famalicão Música os Concertos para as Famílias 2022. Adotando e a ACAFADO – Associação Cultural & Artística Famalicão Fado o formato dos Concertos Promenade, de Maio a Dezembro, aos domingos de manhã, a grande música, 1ª parte MÓNICA JARIMBA tocada pelas Orquestras das Escolas Profissionais, e explicada com interação multimédia, será usufruída 2ª parte BRUNO ALVES por todas as idades num ambiente descontraído e de Guitarra Portuguesa JOÃO MARTINS grande qualidade artística.

Viola de Fado JOÃO ARAÚJO Music for families in the fifth season of promenade concerts.

Viola Baixo FILIPE FERNANDES

CICLO DE CONCERTOS PROMENADE DA CASA DAS ARTES DE VILA NOVA DE FAMALICÃO

Enaltecendo o Fado, a Casa das Artes irá celebrá-lo-á mensalmente e além de receber fadistas consagrados, será dada a oportunidade a novos intérpretes, músicos e até compositores. No Café Concerto decorrerão estas noites de fado, como se de uma típica e tradicional tasca de se tratasse, elevando e acompanhando o reconhecimento do “nosso” Fado, como Património Imaterial da Humanidade, atestado pela UNESCO. A night with Fado in Café-concerto.

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FICHA ARTÍSTICA MÚSICA FRANCISCO DE SÁ NORONHA (TRANSCRIÇÃO MODERNA DO MANUSCRITO – BRIAN MACKAY) LIBRETO ARTUR AZEVEDO DIREÇÃO ARTÍSTICA ANTÓNIO SALGADO DIREÇÃO MUSICAL JOSÉ EDUARDO GOMES ENCENAÇÃO ANTÓNIO DURÃES DIREÇÃO DE MOVIMENTO CLÁUDIA MARISA FIGURINISTA MANUELA BRONZE CENOGRAFIA MARTA SILVA DESENHO DE LUZES RUI DAMAS DIREÇÃO E REGISTO EM DVD MARCO BARBOSA DIREÇÃO DE PRODUÇÃO REGINA CASTRO DIREÇÃO VOCAL RUI TAVEIRA E ANTÓNIO SALGADO ASSISTENTE DE PRODUÇÃO E DIREÇÃO DE CENA ANA FARIA ORQUESTRA DA ESMAE (COLETIVO) ALUNOS DA LICENCIATURA EM MÚSICA E MIA COORDENAÇÃO DO COLETIVO JORGE ALVES ELENCO O TENENTE-CORONEL SÉRGIO RAMOS FREDERICO MARCELO ALEXANDRE PASSOS PEREIRA RICARDO REBELO O DOUTOR PINHEIRO HENRIQUE LENCASTRE LEONOR MARIA MENDES/BEATRIZ PATROCÍNIO FRANCELINA JOANA SANTOS/BEATRIZ RAMOS DONA MARIA JÚLIA SANTOS/ANA ROSA RAIMUNDO CLIFF PEREIRA O VIGÁRIO ERICK VALVERDE/MIGUEL SOARES O MESTRE ESCOLA CARLOS MEIRELES CLORINDO ALUNO/A DA LICENCIATURA EM MÚSICA/MESTRADO DA ESMAE SALUSTIANO ALUNO/A DA LICENCIATURA EM MÚSICA/MESTRADO DA ESMAE FABRÍCIO ALUNO/A DA LICENCIATURA EM MÚSICA/MESTRADO DA ESMAE UM ESCRAVO ALUNO/A DA LICENCIATURA EM MÚSICA/MESTRADO DA ESMAE ESCRAVOS(AS), CONVIDADOS(AS), RAPAZES DA ESCOLA ALUNOS/AS DA LICENCIATURA EM MÚSICA/MESTRADO DA ESMAE

Os Noivos Música de Francisco de Sá Noronha, libreto de Artur Azevedo e a participação da Orquestra da ESMAE

13 mai

Opereta de costumes em 3 atos, terminada em Julho de 1880 e levada à cena em Outubro seguinte, no Rio de janeiro e que será estreia Nacional em Maio de 2022. ópera Tem como pano de fundo a vida rural nas fazendas da 21h00 periferia carioca, no final do século XIX. O enredo centraGRANDE AUDITÓRIO se nos jogos amorosos dos casais Leonor e Frederico, 6 € . 3 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) respetivamente protegida do Tenente-coronel e seu filho, e entre Francelina e o Doutor Pinheiro, ela habitante da M/6. 180’ corte, ele magistrado na vila mais próxima da fazenda.

Pelo meio do enredo, todo um conjunto de personagens que dão o verdadeiro colorido local e o pitoresco típico das intrigas sociais e políticas das pequenas vilas da então zona cafeeira.

Este novo projeto que a ESMAE pretende levar à cena através do seu Estúdio de Ópera e da Pós-graduação em Ópera e Estudos Músico-teatrais, contamos, é uma produção conjunta com MUSICAMERA-produções. Com Direção Artística de António Salgado, Encenação de António Durães e Direção Musical de José Gomes, conta ainda com a coordenação científica da Professora Luísa Cymbron, do Departamento de Ciências Musicais da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas - NOVA FCSH. Os Noivos, an Opera with music by Francisco de Sá Noronha and libretto Artur Azevedo.

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PLASTIKUS Pela Companhia Krisálida

14 mai teatro 11h00 . 15h00 PEQUENO AUDITÓRIO 5 € para adulto, com entrada livre para a criança M/3 . 45’

Ondina vive junto às ondas do mar, onde elas rebentam e enchem de espuma a praia. Durante muitos e muito anos, apenas a espuma banhava a areia da praia. E era aí que Ondina brincava com os seixos e com a espuma do mar. Mas novos objetos com sons, cores e formas extraordinárias surgiram na sua vida e Ondina gostava de brincar com eles. Pareciam uma nova espécie muito amigável e tão prestável que, devagarinho, se foram entranhando na sua vida.

Quanto mais se entranhavam, mais ela precisava deles e sem dar por isso, o PLASTIKUS tornou-se absolutamente indispensável. E, assim cresceu, cresceu, cresceu na sua vida e Ondina rapidamente descobriu que ele estava por todo o lado! Por todo o lado mesmo!

Plastikus is program with puppets for families.

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FICHA ARTÍSTICA ENCENAÇÃO CLARA RIBEIRO INTERPRETAÇÃO CARLA MAGALHÃES, NUNO J. LOUREIRO E RAQUEL RIBEIRO DIREÇÃO PLÁSTICA E MARIONETAS TEATRO E MARIONETAS DE MANDRÁGORA ESPAÇO CÉNICO, ADEREÇOS E FIGURINOS GRÁCIA CORDEIRO DESENHO DE LUZ RUI GONÇALVES DESENHO DE SOM MANUEL BRÁSIO OPERAÇÃO DE LUZ FRANCISCO MOITEIRO OPERAÇÃO DE SOM ROMEU DOS ANJOS PEREIRA DESIGN RICARDO FERREIRA COMUNICAÇÃO RUBINA JASSAT PRODUÇÃO KRISÁLIDA

20.21.22 mai teatro 20 e 21 mai . 21h30 22 mai . 17h00 GRANDE AUDITÓRIO 6 € . 3 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/12. 90’

FICHA ARTÍSTICA TEXTO MARTIN MCDONAGH TRADUÇÃO PAULO EDUARDO CARVALHO ENCENAÇÃO JOÃO CARDOSO INTERPRETAÇÃO BENEDITA PEREIRA, JOÃO CASTRO, FILOMENA GIGANTE E PEDRO QUIROGA CARDOSO CENOGRAFIA E FIGURINOS SISSA AFONSO SONOPLASTIA FRANCISCO LEAL PRODUÇÃO EXECUTIVA JOÃO CASTRO

RAINHA DA BELEZA Uma oprodução da Assedio Teatro e da Casa das Artes de Famalicão

A Rainha da Beleza passa-se em Leenane, na Irlanda.

Um lugar onde chove sempre e quase todos emigram em busca de liberdade e trabalho.

Numa combinação de comédia ácida, comédia negra e tragédia sombria, esta peça é uma tragicomédia repleta de humor, crueldade, amor e solidão. A história gira em torno de Maureen, uma mulher solteira de quarenta anos que se ocupa da sua mãe, Mag, uma mulher de setenta anos, egoísta e manipuladora. As duas irmãs de Maureen já saíram de casa, mas esta, com um passado instável, ficou presa em casa com a mãe.

Durante a peça, a casa da família Folan é visitada pelo jovem Ray Dooley e pelo seu irmão mais velho Pato Dooley, um homem cansado por ser obrigado a trabalhar em Inglaterra e frustrado pela solidão da sua vida. A expectativa de uma história de amor entre Maureen e Pato é completamente subvertida, numa intriga cheia de surpresas, segredos e traições.

“Rainha da Beleza”, a play by Martin McDonagh staged by João Cardoso, placed in a rainy Ireland.

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21 mai música/poesia 23h00 CAFÉ-CONCERTO 3 € . 1,5 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/6. 60’

Um projeto que cruza a poesia com a música e fala de como o amor é um lugar estranhamente bonito em todas as suas versões e que até mesmo dentro dele, o humor tem o seu espaço. Bebemos palavras a mais?! propõe um exercício, uma toada profunda sobre esse lugar do Humano numa viagem que vai do erudito ao popular, entre a palavra dita e cantada, tocada e encenada.

“Bebemos Palavras a Mais?!”, it’s a interception between music and poetry.

BEBEMOS PALAVRAS A MAIS?!

Com Luísa Pinto e Cristina Bacelar

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As peças criadas por Ayano Tatekawa, Miguel Esteves e Tiago Manquinho para a companhia INTRANZYT Cia.®, partiram dos conceitos e dos conteúdos coreográficos e narrativos dos seus discursos artísticos, diferentes entre eles, mas também da sua visão social e filosófica, comum, sobre aspetos sociais e filosóficos.

Falling into Super Untold é o resultado de sete meses de trabalho, onde Ayano Tatekawa, Miguel Esteves e Tiago Manquinho, criaram três discursos coreográficos sobre a solidariedade, a compaixão, a empatia, a confiança, o amor, o fim ou a procura do significado de “fim” nos recomeços e “…a reflexão sobre as muitas vozes silenciosas às quais não é dado o palco necessário para as suas causas.”

Falling into Super Untold é um espetáculo contemplativo e refletivo que pede a introspeção do recetor, sem deixar de ser intenso do ponto de vista físico e envolvente coreograficamente.

27.28 mai dança 21h30 GRANDE AUDITÓRIO 4 € . 2 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/6. 80’

FALLING INTO SUPER UNTOLD Uma produção da INTRANZYT em coprodução com a Casa das Artes de Famalicão

FALLING IN HORIZONTAL Coreografia: Ayano Tatekawa Música: Chiron’s theme chopped & screwed (knock down stay down) - Nicholas Britell (Published: Lakeshore Records) - The Last Foundry - Raime (Published: RR) - Found Song For P. - Max Richter (Published: Deutsche Grammophon DG) - Le secret Mathieu Lamboley (Published: Milan) - The Waiting Room - Paul Haslinger (Published: Artificial Instinct) Bailarinos dia 27: Doriane Argelies, Inês Barros, Flôr Rosa, Leonor Silva, Kauêh Costa Bailarinos dia 28: Leonor Silva, Sara Musumesi, Inês Gomes, Ema Dias, Rodrigo Pereira.

Desenho de luz: Cláudia Valente / Ayano Tatekawa Figurinos: Ayano Tatakawa

UNTOLD STORIES Coreografia: Tiago Manquinho Música: 1.Laus Trinitati, Composicao: Hildegard von Bingen, Musicos: La Reverdie 2.O Virtus Sapiente, Composicao: Hildegard von Bingen, Musicos: Kronos Quartet 3. Il primo libro delle musiche: No.3, Lasciatemi qui solo, Composicao: Francesca Caccini, Musicos: Ruby Hughes, Jonas Nordberg & Mime Yamahiro-Brinkmann Bailarinos dia 27: Ayano Tatekawa, Ema Dias, Flôr Rosa, Kauêh Costa, Sara Musumeci, Inês Barros, Doriane Argellies Bailarinos dia 28: Rodrigo Pereira, Inês Gomes, Celia Foster, Leonor Silva, Margarida Filipe, Ayano Tatekawa, Lucia Marrodan Desenho de luz: Tiago Manquinho

SUPERNOVA Coreografia: Miguel Esteve Figurinos: Adriana M. Música: S.T.A.Y. / Mountains Bailarinos dia 27: Ayano Tatekawa, Inês Barros, Kauêh Produção: INTRANZYT Cia.® Coprodução: Casa das Artes de Famalicão Costa, Rodrigo Pereira Bailarinos dia 28: Flôr Rosa, Sara Musumeci, Kauêh Apoio: Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão Direção artística INTRANZYT Cia.®: Cristina Pereira e Costa, Rodrigo Pereira Vasco Macide Desenho de luz: Miguel Esteves Figurinos: Miguel Esteves “Falling into Super Untold”, it’s a group of new choreographies Estreia absoluta: Theater Hagen 2017 design for the company Intransyt.

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28 mai música 23h00 CAFÉ-CONCERTO 3 € . 1,5 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/6. 60’

EMMY CURL 15 years

15 years é o novo trabalho de Emmy Curl que a vai levar de volta aos palcos numa nova digressão. A artista explica este novo trabalho: “Após a minha primeira mudança de país para a Dinamarca, após a pandemia, a gravidez, a prematuridade em tempos de isolamento e voltar a Portugal para viver no Funchal, decidi que a minha carreira merecia um novo capítulo. Quando começo novos estágios da minha vida gosto de fechar ciclos com algo que se assemelha a um ritual. Este “best of”, ao qual chamei 15 years, não é nada mais do que uma amalgama dos melhores temas que compus desde 2007. Este disco sairá em CD e vinil e transportará consigo imagens e criações visuais da minha autoria além dos meus retratos, alguns autorretratos, em ordem cronológica desde então”.

Catarina Miranda, nasceu em Trás-os-Montes na aurora dos anos 90. Tão ligada à música como às artes visuais não tem parado de questionar o seu lugar na arte e no mundo, abarcando na sua obra a toda-poderosa Natureza. Transportando as memórias telúricas da região que a viu nascer, mas também a experiência conquistada numa metrópole como Copenhaga, Emmy Curl apresenta a sua música feita de sonho e desafio. Uma força-fêmea para nos ajudar a ver o mundo com mais luz.

A concert by Emmy Curl, in a tour that celebrates fifteen years of songs.

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GRANDE AUDITÓRIO Lotação de 494 lugares PEQUENO AUDITÓRIO Lotação de 124 lugares CAFÉ CONCERTO Lotação de 50 lugares

PARQUE ABERTO 108 lugares PARQUE FECHADO 98 lugares

www.casadasartes.org

VENDA DE BILHETES:

RESERVAS:

DESCONTOS:

Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão

Só é possível reservar bilhetes até uma semana antes da data do espetáculo pretendido.

A reserva de bilhetes, após registo confirmado, tem uma validade de 48 horas. Não havendo levantamento da reserva, esta é anulada, passando automaticamente para venda.

Contatos para reservas: T. 252 371 297/8 E-mail: bilheteira.casadasartes@famalicao.pt

50% - Cartão Quadrilátero Cultural

Bilheteira online: https://casadasartesvnf.bol.pt/ Centro Cultural Vila Flor Theatro Circo Lojas CTT, Fnac e El Corte Inglês Posto de Turismo de Vila Nova de Famalicão

ORGANIZAÇÃO

MECENAS

50% - Seniores (maiores de 65 anos) 50% - Estudante Os descontos serão efetuados no ato de venda dos bilhetes tornando-se obrigatória a apresentação de documento de identidade aquando da admissão aos espetáculos.

HORÁRIOS: Terça a quinta-feira: 10h00 - 19h00 Sexta-feira: 10h00 - 19h00 e das 20h30 - 22h30 Sábados, Domingos e Feriados abre 1 hora antes do início e encerra 1 hora depois do início do espetáculo.

APOIO

Taxa Paga

Portugal Vila Nova de Famalicão