ROCK BIZ

ROCK BIZ 1 de Julio de 2015

Regresa Kacey Musgraves

EL FENÓMENO DE “SEE YOU AGAIN”

APPLE, STREAMING,

Taylor Swift

¿QUÉ NECESITA LA INDUSTRIA?

NEGOCIO: 8. ¿Cómo cambiar la industria de la música?/ ¿Cuánto ganan los artistas?

REALIDADES: 9. Independencia: ¿Es alguien en verdad libre en el mundo digital?

NUEVOS LANZAMIENTOS 10. Kacey Musgraves regresa con “Pageant Material” y una nueva actitud reflexiva NACIONAL 11. Lebronch estrena el videoclip de ‘Fire’/ Descarga el compilado del Festival Nuevas Bandas ESPACIO LATINO 16. Himnos urbanos del verano CIRUGÍA DE ÉXITOS 17. ¿Cómo “See You Again” de Wiz Khalifa permaneció más tiempo que el fenómeno de la película?

Contenidos

ESPECIAL: 12. Controversia entre Taylor y Apple

Vol. 1

En la portada Taylor Swift, fotografía cortesía de la revista Billboard

VÍDEOS MUSICALES 18. Bitch I’m Madonna

Taylor Swift fotografiada por Victor Rajbe

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EDITORIAL

ROCK BIZ Simón Tenorio EDITOR EN JEFE

Estimado lector: El equipo de Rock Biz le agradece por adquirir el primer ejemplar de la revista. Somos una publicación mensual especializada en música y enfocada en un target que le gusta mantenerse informado. Nuestro equipo está conformado por amantes de la música que disfrutan del periodismo musical. Garantizamos la cobertura de todos los sucesos y asuntos relacionados con el mundo de la música. A través de nuestras diferentes secciones le brindamos información en materia legal, economía y negocios, nuevos lanzamientos, entregas de premios y análisis.

Esperamos que disfrute del contenido de nuestra revista y que logremos ampliar su biblioteca musical con cada publicación.

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Simón Tenorio EDITOR EN JEFE

Victor Rajbe DIRECCCIÓN DE ARTE Daniela Lan DIRECCIÓN EJECUTIVA Victor Rajbe DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA José Zambrano DIRECCIÓN DE NOTICIAS Amanda Lugo ASISTENTE DEL DIRECTOR EN JEFE

NEGOCIO

¿Cuánto ganan los artistas?

Músico ambulante

$50-$100/ diario

Banda de versiones

$1K-$2.5K/ show Cantautor

$100K-$2M/ año Estrella de Youtube

$280K-$960K

Artista de trayectoria

$14M-$50M/ año Súper-estrella

$14M-$70M/ año

¿Cuánto gastan?

Generalmente, el 10% de sus ingresos totales le corresponden por contrato al agente, y entre 15%-20% al manager.

Además, dependiendo del tamaño y prestigio de su equipo, se puede gastar en publicista, seguridad, asistente y asesor de redes sociales entre $10K y $20K al mes.

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¿Cómo cambiar la industria de la música?

El economista, ganador del Premio Nobel y columnista del New York Times, Paul Krugman, fue entrevistado por la revista Billboard, a quienes les dio una explicación macro de la industria de la música Por Frank DiGiacomo

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uando Paul Krugman, de 62 años de edad, va a ver una banda, no puede evitar sacar las cuentas. “Incluso para bandas que tienen una fanaticada amplia y entusiasta, todavía son $15 por entrada,” dice Krugman. “A ese nivel, es muy difícil ver que tan lejos pueden llegar.”

Explicó que estaba sorprendido de lo poco que ha cambiado la realidad para los artistas y que las súper-estrellas extremas siempre han ganado lo mismo en relación a los simples mortales. Si echamos un vistazo a cuanto ganaban los artistas que hacían giras en el siglo IXX y lo escalamos según unos buenos estimados del ingreso per-capita del momento, esos artistas eran básicamente, Taylor Swift. Siempre lo importante ha sido las presentaciones en vivo, los artistas nunca han hecho mucho dinero de las regalías.

Incluso, en el auge de la era del CD, las ganancias de las presentaciones en vivo eran 7 veces más grandes que las que obtenían por grabaciones.

Krugman también comentó que esperaba que el Internet fuese una fuerza niveladora, porque no necesitarías de una gran compañía para encontrar tu audiencia. Sin embar-

go, hasta ahora, eso no se refleja en los números. Puede ser porque los algoritmos de compañías como Spotify no están democratizando el campo tanto como uno querría.

O tal ves, sea que la gente es muy parecida y todos ellos quieren escuchar a Taylor Swift.

Cuando se le preguntó al economista su opinión respecto a la sindicalización que algunos artistas proponen, respondió que la organización pudiera hacer la diferencia entre sobrevivir y apenas vivir, si las personas tuviesen que pagar $25 en ves de $15, es probablemente cierto que gran parte de la audiencia seguiría yendo y el artista conseguiría un poco más de paga. Aclaró que no debemos rechazar la propuesta.

Para culminar, el Premio Nobel, reflexionó sobre cómo podrían beneficiarse los artes con una sólida red de seguridad social. Si le preguntáramos a los irlandeses por qué tanta música proviene de allá, la única cosa que ellos te dirían es que no tienen que preocuparse por el cuidado de su salud. Las políticas que ayudan a los trabajadores de bajos ingresos, como seguros de salud y salarios mínimos, los llevan de alguna manera a una mejor vida.

REALIDADES

+PLAYLIST

Independencia: ¿Es alguien en verdad libre en el mundo digital?

Los artistas ceden su libertad de decisión al modelo digital constituido por representantes y asociaciones, la independencia es relativa Por Glenn Peoples

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as disqueras tradicionales y las distribuidoras musicales pueden estar muriendo, pero los titulares de derechos, artistas y escritores están lejos de la independencia. Son miembros de coaliciones y sociedades que negocian por ellos. También están sujetos a las normas y tarifas establecidas por el Congreso y los tribunales.

La naturaleza del negocio de la música digital implica menos decisiones independientes y más decisiones de representantes. Los artistas son inspirados a ser emprendedores, sin embargo, se contratan managers, abogados y publicistas que toman control del proceso de decisión.

Pero la pérdida de independencia no es necesariamente una cosa mala. La innovación digital está obstaculizada, y los consumidores se afectan, cuando las licencias se convierten en algo difícil para pequeños servicios digitales. La comisionada de la Unión Europea, Nellie Kroes, dijo en 2009 que los sistema de licenciatura complicados han creado “muchas barreras que impiden que los consumidores se beneficien completamente de las oportunidades que ofrece el Internet,”.

Las asociaciones permiten que el

negocio de la música digital sea posible. Se está permitiendo que pequeños servicios digitales tomen grandes cantidades de música con poco esfuerzo. Es imposible que el servicio tenga una relación directa con cada disquera o artista que lo desee. Ser parte de una asociación beneficia a los creadores y titulares de derechos que no podrían de otra manera trabajar en la licencia con las estaciones de radio y otras entidades comerciales que reproducen música.

Además, la independencia no está completamente muerta en la música digital. Por ejemplo, iTunes y Amazon ofrecen flexibilidad en los precios. Los artistas tienen dominio libre sobre la música, mercancía y venta de boletos en sus sitios web, sin intermediarios. Y existen numerosas oportunidades de crear clubs de fans y ofrecer experiencias VIP para los conciertos.

La influencia no está muerta. Creadores pueden emprender campañas de relaciones públicas. Los dueños de derechos y sus grupos pueden presionar al Congreso. Las asociaciones pueden ganar cuotas en el mercado para mejorar su poder de negociación. ¿Pero independencia?, Está difícil de encontrar.

Sam Smith y Disclosure anuncian nueva colaboración Gracias al lanzamiento del nuevo álbum de Disclosure, CARACAL, programado para el 25 de septiembre, el dúo británico está dejando un montón para la imaginación de sus fans con la colaboración de Smith. Sería la segunda colaboración de los actos después del éxito de 2013, “Latch”.

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NUEVOS LANZAMIENTOS

Kacey Musgraves regresa con “Pageant Material” y una nueva actitud reflexiva La cantante regresa con su nuevo álbum y con nueva energía para enfrentarse a un género monótono y conservador Por Simón Tenorio

L Después de haber criticado la vida en los pueblos pequeños, como el de Texas, en el que no podía escaparse lo suficientemente rápido, Kacey se retractó un poco en este álbum, tal ves para demostrarle su lealtad a Nashville, la ciudad que le ofreció una oportunidad y le cambió la vida.

Por otra parte, este álbum goza de más variedad y consistencia que el anterior, y de alguna manera sigue criticando las tradiciones sureñas.

Kacey logra encontrar nuevas facetas de su dulce voz, con grandes dosis de banjo y guitarra metálica.

Es muy fácil amar “Pageant Material”, incluso, sino estás de acuerdo con ella en sus puntos de vista respecto a asuntos sociales

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a cantante country, de 26 años de edad, es una de las artistas más aclamadas por la crítica musical, su debut comercial “Same Trailer Different Park” ganó el Grammy a Mejor Álbum Country del Año, y sus canciones se destacaron por representar una auto-crítica al estilo de vida sureño en los Estados Unidos. Aunque Kacey tiene origen en Texas, tiene ideales progresistas como el respeto a la diversidad sexual, que expresa en su éxito “Follow Your Arrow”.

Ahora, la cantante regresa con su segundo álbum “Pageant Material”, en el que se puede sentir su rechazo a los concursos de belleza que le hacían participar de niña. En la canción que lleva el mismo título que el álbum, Kacey canta “no soy exactamente Miss Simpatía”.

Para los críticos, la importancia de Kacey es que mientras las súper-estrellas viajan por caminos ya conocidos hacia la atención, el estrellato y la empatía, ella sigue su propio camino.

Tampoco se siente cómoda con que la gente esté al tanto de su vida amorosa, “mientras menos gente sepa de la relación, tendrá más éxito”.

Además, está ayudando a cambiar la conversación en el género country, el cual está dominado por influencias de rock y rap, y por una pobre variedad temática compuesta por engaños y fiestas.

En “Pageant Material” hay un nuevo nivel de discurso real, incluso, para Kacey, en la canción “Good Ol’ Boys Club”, que es, en parte, sobre su disgusto por los egos exagerados. La respuesta de la cantante a una personalidad de la radio que la acusó de grosera: “Soy humana. No un robot”

NACIONAL

+PLAYLIST

Ship To Wreck

Lebronch estrena el videoclip de ‘Fire’ Por Simón Tenorio- Fotografía Victor Rajbe

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a banda de ska caraqueña Lebronch, regresa con el estreno del vídeo de su más reciente sencillo promocional, titulado FIRE, un trabajo audiovisual versátil, cargado de mucha energía, pero con un estilo clásico, propio de la influencia del ska de los años 90.

El vídeo cuenta con la fotografía de Johan Verhook, la edición y montaje de Eduardo Navarro, y la producción de la banda completa.

Todavía se desconoce si formará parte de una nueva placa discográfica o sí, por el contrario, se trata de un tema promocional aislado El cuarteto caraqueño, está caracte-

rizado por combinar diversos estilos como el ska y el rock. Recurre en FIRE a sus mejores atributos y mantiene sus estándares.

“Pasamos trabajo y a la vez vacilamos como siempre, queremos que de vuelta al globo y a la cabeza de la gente”, comenta Cristopher Urbina, vocalista de la banda.

Eduardo Navarro (Guitarra), Eduardo Sandoval (Batería), Cristopher Urbina (voz) y Joaquin Phelan (Saxofon) conforman Lebronch, una banda que sigue dando de que hablar por un estilo único y explosivo que los caracteriza.

Descarga el compilado del Festival Nuevas Bandas

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a Fundación Nuevas Bandas tiene el placer de presentar un compilado con motivo del Festival Nuevas Bandas 2015, el cual incluye música de las 15 bandas que, del 14 al 19 de Julio en el

Centro Cultural Chacao, se disputarán una nueva edición del festival de música más importante del país. El compilado está disponible en el perfil de bandcamp de la organización para su libre descarga.

Es el segundo sencillo del álbum “How Big, How Blue, How Beautiful”. La canción tiene ritmo poderoso que hace contraste con el tema, que es la auto-destrucción. La poesía de Florence Welch llega a un nuevo nivel con esta canción porque comunica perfectamente su desesperación y angustia.

Ghost Town El primer sencillo del tercer álbum de Adam Lambert es un regreso perfecto, el cantante estuvo buscando en su nueva disquera un sonido nuevo y lo encontró.

Según, The New York Times “puede ser su mejor canción hasta ahora”.

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CONTROVERSIA ENTRE TAYLOR Y APPLE ¿QUIÉN GANÓ?

Taylor Swift logró, a través de una carta, que Apple cambiara su política de pago respecto al período de prueba de su nueva plataforma streaming, Apple Music 12

Por Sim贸n Tenorio Fotograf铆a por Victor Rajbe

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n la mañana del 21 de junio, la cantante estadounidense, Taylor Swift publicó una carta explicando porqué su más reciente álbum, 1989, no estaría disponible en Apple Music cuando el nuevo servicio de streaming se lanzara el 30 de Junio.

La exitosa estrella pop tituló su carta, “Para Apple, con Amor Taylor”, e inició alabando a la empresa por ser uno de sus mejores socios en la venta de música, pero después expresó su incomodidad con la decisión de Apple de no pagar a los artistas durante el período de prueba de tres meses gratis que ofrecen para los usuarios que se subscriban.

“Lo encuentro impresionante, decepcionante y completamente inusual a la progresiva y generosa historia de esta compañía.” Swift escribió. En la carta que fue publicada en la red social Tumblr, Taylor también explicó que ella estaba expresándose en nombre de sus compañeros músicos “Estos son los ecos de los sentimientos de cada artista, escritor y productor en mi círculo social quienes tienen miedo de expresarse públicamente porque admiramos y respetamos demasiado Apple”. Swift terminó la carta acordándole a la empresa que no es muy tarde para cambiar su política en el asunto, “por favor no nos pidan que proveamos nuestra música sin compensación”.

En la noche del mismo día, el vicepresidente de servicios de Internet y software de Apple, Eddy Cue, escribió en Twitter que la empresa habría cambiado su política y pagaría a los artistas durante el período de

“por favor no nos pidan que proveamos nuestra música sin compensación” 14

prueba de noventa días y reveló que fue la carta de Taylor Swift que lo hizo cambiar de opinión en el asunto. Una vez que Cue y el CEO de Apple, Tim Cook, tomaron la decisión, el mismo Cue llamó a Swift por teléfono “Le hice saber que escuchamos sus preocupaciones y que se están haciendo los cambios. Tenemos una relación larga con Taylor así que quería que lo escuchara directo de nosotros... Ella estaba sorprendida y muy agradecida y emocionada por lo rápido que respondimos.” Además, Cue enfatizó la larga historia entre la compañía y la industria de la música “Tenemos un respeto profundo por lo que ellos hacen... Estamos en esto para el largo plazo.”

El 25 de junio, Taylor Swift escribió en Twitter “Después de los eventos de esta semana he decidido poner 1989 en Apple Music...

Y felizmente”, “En caso de que estén pensando si esto es una especie de arreglo exclusivo como los que han visto que Apple hace con otros artistas, no lo es... Esta es la primera vez que se siente correcto en mi instinto poner en streaming mi álbum. Gracias, Apple, por tu cambio de corazón”.

De hecho la decisión de Swift marca la primera vez en donde 1989 estará disponible gratuitamente vía streaming desde el lanzamiento de octubre de 2014, debido a que la súper-estrella tomó la polémica decisión de remover su catálogo de música entero de Spotify (plataforma de streaming con más usuarios a nivel mundial), a causa de su oposición al modelo de negocio gratuito de la empresa. “En estos años, probablemente han leído artículos sobre grandes artistas de grabación que han decidido, prácticamente, regalar su música por promoción o por

Antes de que Taylor Swift decidiera poner su álbum, 1989, en el servicio de streaming de Apple, solo estuvo disponible para venta en línea. Lo que contribuyó para que vendiera 5 millones de copias en los Estados Unidos según Nielsen Music, conviertiendose en el álbum más vendido del año. Además, la gira del álbum ha logrado recaudar más de 30 millones de dolares

tratos exclusivos. Mi deseo para el futuro, no solo en la industria de la música, sino en cada mujer joven que conozca... Es que todas estén conscientes de su valor y lo demanden.”

Realmente, ¿qué sucedió?

Primero, la controversia era totalmente predecible. Segundo, el resultado final era predecible también. Como uno esperaría, la comunidad independiente (disqueras pequeñas que no forman parte de las tres grandes de la industria) fue inflexible desde que recibió la propuesta en el contrato de Apple Music. Grupos de Canadá, Alemania, Australia y Reino Unido expresaron públicamente su displicencia sobre la oferta de Apple.

Uno podría pensar por qué Apple, una empresa tan sabia, falló en anticipar el rechazo de la industria musical hacia su propuesta. También podemos pensar por qué una compañía reconocida por sus habilidades de negociación tan rápidamente admitió su derrota en este punto en particular.

Tal vez, la controversia no es lo que parece sino que la guerra está basada en el engaño.

Apple seguramente previó que esta controversia ocurriría, no requiere de ninguna información interna de la comunidad musical independiente. Entonces, una teoría posible es que Apple desarrolló un acto para enfocar la atención general al período de prue-

ba de 90 días y distraer la atención de los dueños de los derechos creativos de otros puntos claves como la garantía mínima de ingresos. Cuando Apple accedió a pagar durante el período de prueba gratuito, los dueños de derechos sentirían que ganaron una concesión, y en realidad, Apple nunca esperó ganar ese punto de negociación.

Si la teoría te parece muy cínica y extraña entonces considera la otra alternativa: Apple pensó en no pagar regalías y en ahorrarse millones, no anticipó el fuerte rechazo, terminó concediendo una clausula gigante y además accedió a mantener el porcentaje de ingresos. Estos son un montón de errores para una empresa tan exitosa.

El evento de Taylor Swift parece una inesperada pero agradable sorpresa. La reacción internacional fue inmediata y resultó el momento perfecto para capitalizar las demandas de la comunidad creativa. Nadie puede negar el valor de la atención de la prensa. Apple obtuvo un impulso de relaciones públicas gracias a Taylor Swift.

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ESPACIO LATINO

Himnos urbanos del verano “El Perdón”-Nicky Jam Esta canción domina la mayoría de las carteleras latinas, ¿será que podrá ser destronada?, lo único seguro es que a la gente no le importaría escucharla un poco más. Este sencillo suma un éxito más a la lista de Enrique, quien el año pasado puso a toda latinoamerica a bailar.

“Me Voy Enamorando”-Chino y Nacho

Latinoamérica cayó enamorada con el éxito, del duo venezolano. El sencillo del nuevo álbum, Radio Universo.

“Pérdido en tus Ojos”-Don Omar Don Omar se une a su protejida Natti Natasha en el corte de su nuevo álbum, The Last Don II

“La Mordidita”-Ricky Martin Latinoamérica no se puede resistir a nada relacionado con Ricky Martin, y menos si se porta mal.

“Back It Up”-Prince Royce Este sencillo es una de las canciones más pegajosas de la radio, totalmente viral.

“Nota de Amor”-Wisin Este grupo logra una perfecta combinación de reggeatón y vallenato, ritmo y romance

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CIRUGÍA DE ÉXITOS

¿Cómo “See You Again” de Wiz Khalifa permaneció más tiempo que el fenómeno de la película?

La balada de Wiz Khalifa y Charlie Puth todavía está en el tope de las carteleras. ¿Cómo una canción de una película de abril toma el verano?

Por Jason Lipshutz

“See You Again” simplemente no se va a ningún lado. El hit, con la participación de Charlie Puth, es el más grande éxito de Khalifa, y su más impresionante logro hasta ahora es mantener su dominio de las carteleras después de que Rápido y Furiosos 7 ha manejado hacia el atardecer.

En caso de que no leas noticias, Furioso 7 es uno de los más grandes éxitos de taquilla de todos los tiempos y a nivel mundial.

La canción tiene una conexión intrínseca con la película y la muerte real del actor Paul Walker, se uso durante la presentación de los créditos en el final de la película y Walker tiene una aparición en el vídeo musical de la canción.

Uno asumiría que después de que pasara el efecto de la película lo mismo ocurriría con la canción, después de todo, ¿quién quiere escuchar una balada melancólica durante el transcurso del verano?

Muchas personas, al parecer. Además, la canción ha tenido un proceso de disociación natural con la película, lo que contribuyó su tan

prolongado éxito.

De igual manera, el factor más importante fue que la radio se tomó tiempo para transmitir el sencillo y como no tiene una mención explícita a Furiosos 7 o a Paul Walker, la audiencia puede interpretar y apreciar su mensaje sin necesariamente conocer su vínculo con la película.

Sin embargo, sigue siendo tradicionalmente difícil para una canción como “See You Again” mantenerse firme en el verano, cuando los sencillos con más ritmo dominan la radio y las carteleras. Hay canciones en este momento como “Want To Want Me” de Jason Derulo y “Shut Up and Dance” de Walk The Moon que son los típicos éxitos veraneros, pero de alguna forma, la balada ultra-triste las domina. Aunque, las personas están buscando esa canción energética durante el verano, lo que logra destacar aun más a la hermosa balada, haciendo un cambio de ritmo en todas las listas de reproducción repletas de sencillos movidos.

+PLAYLIST

Dreams El rockero innovador, Beck, confirmó “Dreams” como el primer sencillo de su décimo álbum. La suavidad y funk de esta canción marca un cambio respecto al folk de álbumes anteriores. Beck utiliza su falsetto junto con un mix de guitarras y tambores.

El rockero reveló que ha trabajado en el álbum de “Dreams” por años y lo considera lo opuesto a “Morning Phase”, el álbum que ganó sorpresiva y controversialmente el Grammy a Álbum del Año en la ceremonia de este año. Respecto a su nueva música, Beck explica que “estaba, en verdad, tratando de hacer algo que estuviese bien para tocarlo en vivo”.

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+PLAYLIST

VIDEOS MUSICALES

BITCH I’M MADONNA! El tercer sencillo, del álbum Rebel Heart ya tiene video musical y está releto de estrellas

Fight Song Después de 12 años luchando en el negocio musical, la cantante de 34 años, Rachel Platten consigue su primer éxito y lo posiciona en las carteleras a nivel mundial.

El sencillo power pop se inspira en el sentimiento de no tener oportunidades en la industria.

Roads La banda inglesa de rock suave, Lawson, ha logrado hits moderados en el Reino Unido pero su nuevo sencillo es genial. Una canción que roba atención. El cantante, Andy Brown, explicó que “era importante para nosotros como banda regresar con algo fresco y emocionante”

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Por Jason Lipshutz

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l nuevo vídeo musical de Madonna, de la canción “Bitch I’m Madonna”, es casi descarado en su intento de desviar la atención. El vídeo de este sencillo está asistido por Nicki Minaj y se estrenó el 17 de junio en la plataforma de streaming Tidal (en la que Madonna tiene acciones junto a Alicia Keys y Jay-Z) donde permaneció como contenido exclusivo todo el día y se liberó al resto del mundo un día después.

En un juego divertido de cameos, Madonna invitó a grandes artistas como Katy Perry, Kanye West, Rita Ora, Beyoncé, Miley Cyrus y su productor Diplo, a cantar junto a ella la melodía electro-pop, la mayoría se encontraba en lugares remotos.

Este vídeo musical dio mucho de que hablar, y a pesar de que Madonna ha dado para hablar todo el año, no ha sido por las razones correctas. Madonna ha tenido momentos como su beso con Drake en el festival Coachella y su caída en la presentación de los Brits Awards.

Además, sus dos primeros sencillos del álbum Rebel Heart no lograron posicionarse en la cartelera de los Estados Unidos, hasta ahora es el único álbum de Madonna sin un solo éxito. “Bitch I’m Madonna” puede representar un intento

de que sus seguidores retomen la atención a su más reciente álbum, que ha sido ignorado por la radio pop. Aunque, es importante aclarar, que el legado de Madonna no se altera ni un poco si Rebel Heart no logra producir un sencillo exitoso.

Muchos artistas han optado en un punto de sus carreras por vídeos musicales repletos de celebridades, como Katy Perry, Pharrell Williams, Jay-Z y el más reciente, el vídeo “Bad Blood” de Taylor Swift.

Ya era el momento que Madonna utilizara esta idea.

Sin embargo, como es recurrente en la carrera de Madonna, su vídeo arrojó polémica por los comentarios que se produjeron en las redes sociales en torno a la edad de la cantante y como manifiesta su sexualidad. El también co-escritor de la canción, Diplo, manifestó su desacuerdo en las redes sociales de por qué Madonna no tiene permitido ser sexy, refiriéndose al incesante sexismo y discriminación de edad que sigue a la cantante de 56 años.

Madonna en los últimos años ha expresado su rechazo a la discriminación de edad y su derecho de permanecer sexy sin limitaciones de edad.

JAMES BAY CHAOS AND THE CALM DISPONIBLE EN ITUNES

“talento precoz como un cantautor, guitarrista y vocalista... es el trabajo de un nuevo interprete con un potencial impresionante” ALL MUSIC