Escalera

ESCALERA

BEBIDAS ALCOHÓLICAS BAJO EL MICROSCOPIO CINE ENTRE HERMANOS DOSIS DE PHOTOSHOP PARA FUSIONAR EL PASADO Y EL FUTURO

EDITORIAL ESCALERA JUNIO 2015 No. 1 Directora Editorial Valentina Manrique Editora Valentina Manrique Subeditora Mariela Rodríguez Jefes de Arte Bárbara González Valentina Manrique Coordinación de Arte Lucía Lares Periodistas Jimena López Alonso Yañez David Azar Pilar Turu Diseñadores Valentina Manrique Marianna Endres Consejo Editorial Daniela Manrique Mariela Rodríguez Colaboradores Ariannaly Pea Diseño Gráfico Valentina Manrique Gerente de Circulación Gustavo Díaz Impresión InCopy, UCAB

CARTA DEL EDITOR En la primera edición de Escalera, te daremos un recorrido por el interior de tus bebidas alcohólicas favoritas, desde el Champagne hasta la Piña Colada, en nuestra sección de Fotografía.

Pasaremos por una serie de imágenes que han sido modificadas para darnos un mensajo claro y preciso sobre nuestra sociedad, todo esto obra del gran Javier Jaén.

Como noticia principal, en nuestra sección de Cine, tenemos un especial de Cine entre Hermanos, pasando por los creadores del cinematógrafo, Auguste y Louis Lumière; siguiendo por los famosos hermanos Coen, para detenernos en los Dardenne y los israelitas Elkabetz.

En nuestra última sección contamos con un artículo de nada más y nada menos que Lola Dupré, haciendo énfasis en su nueva serie de collages.

Por último, tenemos a Giacomo Carmagnola, con sus imágenes oníricas que pretenden fusionar el pasado con el futuro.

Esperamos que nuestra primera edición de Escalera sea grata.

Sin más que decir, Valentina Manrique, editora.

X

VII

ÍNDICE

II

Tu ha s b pi n s ebi o id da pa o s ra pu y vo est có lve os cte rs ba le de e alu jo e s pr ar ci l m efe te na ic ri nt ro do es sc s ob ora s

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I

ció n

VIII

FOTOGRAFÍA

bebidas al Tus bebidas y cócteles preferidos han sido puestos bajo el microscopio para volverse alucinantes obras de arte

Champagne

B

evShots es la compañía responsable de esta increíble idea.Su proceso consiste en dejar secar entre la porta y cubreobjetos una gota de alcohol por tres meses aproximadamente. Cuando está completamente cristalizada se colocan luces polarizadas por debajo de la lámina para que así la luz se refracte por los cristales, resaltando colores y formas del alcohol.

¿Regresión al laboratorio de química?

Cabe mencionar que cada bebida tiene una composición diferente, lo que resulta en una imagen muy particular.

Ginebra - Champagne: vino espumoso originario de Francia elaborado con distintos tipos de uva.

- Ginebra: aguardiente inglés que se obtiene de la fermentación de la cebada y se aromatiza con cardamomo y otras hierbas que le otorgan sabores característicos.

@jimenalopez Noticia por: Jimena López Fotografías de: BevShots

IX

FOTOGRAFÍA

´

lcoholicas BAJO EL MISCROSCoPIO

Licor de café - Licor de café: mezcla de café, azúcares y brandy.

- Piña Colada: Coctel originario de Puerto Rico que se prepara con ron, crema de coco y jugo de piña.

- Sake: su nombre correcto es Nihonshu. Es una bebida alcohólica de origen japonés elaborada a partir de la fermentación del arroz.

Sake

Piña colada

XI

ILUSTRACIÓN

LOS SIMBOLISMOS CONTEMPORÁNEOS DE

JAVIER JAÉN Los elementos de la vida diaria se mezclan para generar mensajes claros sobre la sociedad contemporánea

J

avier Jaén nació en Barcelona en 1983 en donde estudió Diseño Gráfico y Artes Visuales además de las ciudades de Nueva York y Budapest. Ha dado clases y talleres en el Instituto Europeo di Design IDEP y actualmente trabaja como ilustrador editorial.

Sus ilustraciones han sido publicadas por editoriales y revistas como The New York Times, The New Yorker, The Washington Post, Time, Harvard University, La Vanguardia, El País y Penguin Random House.

Su trabajo se caracteriza por el uso de un lenguaje visual simbólico y juguetón.

Utiliza la tipografía, imágenes simples e incluso emojis para construir iconos claros y potentes que el espectador fácilmente puede descifrar. Todo esto lo hace con un tono humorístico que le saca una sonrisa a más de un observador.

@alonsoyañez

Noticia por: Alonso Yañez Ilustraciones de: Javier Jaén

XII

CINE

CINE ENTRE

HERMANOS

Demasiado difícil es ponerse de acuerdo uno mismo en las decisiones creativas a la hora de hacer una película, ahora ¿podrían imaginarse dos personas siendo parte de esta disputa?

M

uchos de nosotros contamos con ese compañero infalible al que llamamos hermano y que nos acompaña imprescindiblemente en nuestras aventuras y problemas. Pero, ¿y si ese compañero también nos llegase a acompañar en nuestros proyectos artísticos?

En el ámbito del cine, el director es el creador máximo, el que junta todas las fuerzas artísticas dentro de su película para lograr la realización de un producto único.

Demasiado difícil es ponerse de acuerdo uno mismo en las decisiones creativas a la hora de hacer una película, ahora ¿podrían imaginarse dos personas siendo parte de esta disputa? Y no sólo eso, ¿se imaginan también que esa otra mitad que ejerce la autoridad sea tu propio hermano? Pues sí, el caso se ha dado más de una vez en el séptimo arte y aquí les dejamos algunos de los ejemplos de los hermanos directores más ilustres del mundo.

hermanos

LUMIÈRE Curiosamente, los personajes más acorde a este tema son nadie más y nadie menos que los mismos creadores del cinematógrafo, Auguste y Louis Lumière. Los hermanos Lumière son considerados los precursores más representativos del Cine. Hijos de Antoine Lumière, un pintor retratista que luego probó suerte en la invención de la fotografía, los hermanos franceses continuaron con el negocio de su padre, aunque dotados de un ingenio que pronto se daría a conocer a manera de una revelación mundial. En 1895 Louis construyó el primer aparato cinematográfico gracias a los ánimos de su padre provenientes de su fascinación al ser testigo del kinetoscopio de Edison un año previo. Con su nueva invención en manos, los hermanos Lumière rodaron La Salida de los Obreros de su Fábrica ese mismo año en su ciudad natal, Lyon. Esta cinta fue la primera en ser presentada al público, y se proyectó en París el 28 de noviembre de ese mismo año. El legado que los hermanos Lumière le dejaron a la humanidad es de suma riqueza cultural y artística; resumámoslo en decir que gracias a ellos vamos al cine.

XIII

CINE

hermanos

Quizás los más famosos hoy en día, Ethan y Joel Coen han cautivado a la audiencia en todos los rincones del mundo con su estilo tan irónico y retador desde que debutaron en la industria cinematográfica en 1984. A pesar de haber filmado todos y cada uno de sus proyectos juntos, en un principio era Joel Coen el único acreditado como director. No fue sino hasta su filme The Ladykillers (2004) que contaban con el crédito compartido tanto en el guión como en la parte de la realización.

El cine de los Coen ha dejado mucho de qué hablar, y yo en lo personal divido su filmografía en dos categorías: sus dramas y sus comedias. Sin embargo, de la cabeza de estos genios también han salido hibridaciones de estos dos géneros, tales como la fascinante Fargo (1996) y la melancólica Inside Llewyn Davis (2013). Los Coen cuentan con varios galardones que adornan su cuerpo de trabajo, desde el Oscar a Mejor Película con No Country For Old Men (2007) y la Palma de Oro con Barton Fink (1991). Otros ejemplos ilustres del legado de estos hermanos tan singulares, que incluso se ha dicho que suelen acabar las frases el uno del otro, son The Big Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000) y Burn After Reading (2008).

COEN

XIV

CINE

hermanos

DARDENNE

Noticia por: David Azar Fotografías de: Alejandra Mora Regresamos al mundo francófono con los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne. Este dúo belga escribe, produce y dirige sus películas desde el principio de su carrera artística. Con un ligero despegue en el mundo del documental, los Dardenne empezaron a realizar películas en los setenta. Su primer gran éxito internacional fue La Promesse (1996), la historia del duelo interior de un adolescente al entender las implicaciones del siniestro empleo de su padre. El estilo intensamente naturalista que los caracteriza se fue reforzando conforme realizaban más cintas y ganaban más prestigio con su cine. Los Dardenne han probado la gloria máxima del Festival de Cannes ganando Palma de Oro en dos ocasiones, la primera con el filme Rosetta (1999) y la segunda, seis años después, con L’Enfant (2005). Su último filme Deux Jours, Une Nuit (2014), nos lleva de la mano por la desesperante situación de una mujer que necesita convencer a la mayoría de sus colegas de no aceptar un bono laboral para así poder conservar su empleo. Los conflictos tan humanos y difíciles que los Dardenne plantean en sus películas hace que valga la pena no dejar de seguirles la pista.

hermanos ELKABETZ

No todo el resplandor lo acapara el mundo occidental. La modelo israelita Ronit Elkabetz dio el salto a la actuación en la pantalla grande con The Intended (1990), y como consecuencia del descubrimiento de su talento continuó esterilizando filmes como Sh’Chur (1994) y Metamorpohosis of a Melody (1996) de Amos Gitai antes de empezar a dirigir películas con su hermano, Shlomi. La fama de Ronit creció exponencialmente al punto de ser la actriz más prestigiosa de Israel, interpretando papeles tanto en hebreo como en francés y siendo acreedora a tres premios Ophir a Mejor Actriz (premio que otorga la Academia israelita de cine y televisión). Es ya una década la que Ronit y Shlomi han visto pasar realizando películas con temáticas profundas; los hermanos hacen justicia a sus raíces culturales con historias que exploran el lado ortodoxo del judaísmo.

Su filmografía como directores consta de tres películas y gira en torno al personaje de Viviane Amsalem (interpretada por la misma Ronit), la esposa de un judío muy conservador y todas las peripecias y estragos que sufre a lo largo de su matrimonio con él. La trilogía está conformada por To Take a Wife (2004), 7 Days (2008) y Gett: The Triad of Viviane Amsalem (2014). Las aventuras de Viviane han sido motivo de elogios y ovaciones por parte de la audiencia en todo el mundo.

EDICIÓN

LOLA ´ DUPRE

LA BELLEZA MÁS ALLÁ DE LA DEFORMACIÓN

XVI

XVII

EDICIÓN

E

ntre lo grotesco, lo surreal y lo raro deambulan los collages de Lola Dupré, una artista que recrea collages con una destreza que nunca antes habías visto. Como si se tratase de imágenes modificadas por photoshop, o del reflejo de un espejo de circo, sus creaciones invitan a la contemplación de la deformación como belleza.

imagen, Dupré se considera a sí misma como una perfeccionista.

Para realizar sus obras, recolecta múltiples impresiones en varios tamaños de una misma imagen, para posteriormente combinarlas de nuevo en una sola. Los realiza con papel, tijeras y pegamento. Algunas de ellas parecen imágenes caleidoscópicas, otras de ellas, entre

La artista española empezó haciendo experimentos con papel e investigando sobre la posibilidad de realizar esculturas con este material. Fue así, que poco a poco fue creando piezas en dos dimensiones que resultan, dentro de su extrañeza, sumamente bellas y atractivas visualmente. Invirtiendo en sus piezas entre 20 a 30 horas por

fragmentos disparatados por doquier, como si hubiera sucedido una explosión. El efecto de movimiento es increíble.

Muchas de ellas están construidas a partir del legado de figuras icónicas, pues son apropiaciones de retratos de la cultura popular. Para escoger sus temas, utiliza fotos e ilustraciones que estén libres

de derechos o que se las haya proporcionado el cliente. Lo interesante de su propuesta es que sus collages, más allá de verse como muchas unidades en conjunto, se ve como un todo; alcanza la unidad de manera que parece que los personajes son así en realidad; que retrata imágenes de extraterrestres, de seres desconocidos.

Noticia por: Pilar Turu Imágenes de: Lola Dupré

XVIII

EDICIÓN

DOSIS DE PHOTOSHOP PARA FUSIONAR EL PASADO Y EL FUTURO El artista digital Giacomo Carmagnola hace fracturas entre el pasado y el presente para hacer piezas que desconciertan.

L

as ataca con salpicaduras de pintura en puntos estratégicos, que al caer como chorros, las llenan de nuevos significados; las vuelve contemporáneas. Para lograr este efecto utiliza técnicas digitales como filtros de photoshop y así las reactivarla, les da un giro diferente y alternativo. Resucita figuras simbólicas del pasado como un monje o un Cristo crucificado de manera que podría llegar a considerarse profano, pero con una estética que resulta sumamente atractiva.

Carmagnola, aunque parte de impresiones e imágenes de esculturas del pasado, deja el lienzo de lado, con lo que resulta innovador.

“Veo estas imágenes como una belleza alternativa. Encuentro extremadamente fascinante como una misma imagen puede cambiar tanto manteniendo su esqueleto original. Claro que también son impactantes visualmente. Pero sobre todo, las encuentro bellas” – Giacomo Carmagnola.

Su práctica es invasiva, agresiva.

Quita seriedad y elimina o distorsiona los rostros como si hubieran

Noticia por: Pilar Turu Imágenes de: Giacomo Carmagnola sido atacados con ácido, como si debieran mantenerse en secreto. Otras imágenes un poco más tristes, como “A-A-A”, una fotografía de autor desconocido de los años 20, que fue realizada para mostrar los dientes de la gente con desnutrición o dietas pobres, se transforma en una composición psicodélica que desconcierta. “La utilicé porque le temo a los dentista, y porque amo la foto original” – Giacomo Carmagnola.

EDICIÓN

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