Aire Fanzine de Arte 8 by Aire centro de Arte

SURCOS

f a n z i n e A I R E nº 8 – Septiembre a Diciembre 2015

AIRE CENTRO DE ARTE… es un lugar para crear y crecer a través de talleres múltiples de artes plásticas, escritura, idiomas… un espacio donde generar conocimiento emocional y sensorial a partir de didácticas creativas. Además promueve eventos culturales para otras entidades. No hay que olvidar que también funciona como sala de exposiciones de arte contemporáneo combinando artistas conocidos con nuevos creadores.

CALDEIRERÍA50… es un espacio dedicado al arte contemporáneo en todas sus expresiones. Dos plantas para sumergirse en las distintas manifestaciones artísticas culturales en todas sus etapas: aprendizaje, creación, exposición, divulgación, debate… Así, en pleno centro histórico compostelano, Caldeirería50 une a la Galería Metro y Aire centro de Arte para configurar un lugar entre el reconocimiento y el vivero artístico contemporáneo, con la intención de extenderse más allá del edificio. Dos proyectos, dos espacios, una escalera, un esfuerzo común.

metro

galeríametro

GALERÍA METRO es una galería de arte con sede en Santiago de Compostela, especializada en la difusión y venta de arte contemporáneo desde el año 2007. Su vocación es familiarizar al público con las nuevas tendencias del arte, dar a conocer y promocionar el trabajo de artistas contemporáneos y estimular el consumo del arte como mecanismo de sostenibilidad de la oferta artística y cultural.

Agenda de Calderería 50

Octubre – Inauguración doble: Caruncho, Obra Gráfica. Galería Metro. Entre el papel y el vacío, Iago Seara. Aire, 20 h

Octubre – Taller Marionetas y marionetos para FAMILIAS. Para unirnos a la celebración de Galicreques os proponemos construir vuestro propio teatrillo, con sus marionetas y vuestra propia historia. 5 € / persona, 16h a 18:30h

Octubre – Taller Recuerdos en Papel. Taller de origami para ADULTOS. Un homenaje al papel, en este caso centrado en el movimiento. Frufruorigami, Andreia Agra, nos propone la construcción de un jarrón, una rana saltarina, una flor y un patron zigzag de corrugado. 20€ / persona, material incluido

Noviembre – Taller Baleiro impartido por Iago Seara y Manuel Eirís, sobre exposición Entre el papel y el vacío de Iago Seara. Adultos 50€ / persona, material incluido, 4 horas, 10-14 h.

Noviembre – Taller Descubrir paisajes de cartón. Para FAMILIAS, impartido por Iago Seara, Manuel Eirís y el equipo de Aire. 16-18:30h

Noviembre – Inauguración de Cómo gustéis, exposición de pintura e instalación de Ana Seoane. Aire, 20 h.

Noviembre – Taller de Diseño de personaje de cómic, a partir de 12 años. Impartido por el ilustrador David Fajardo. 6 h horas, 60 € / persona

Noviembre – Mesa redonda Aspectos legales sobre la violencia de género. Con motivo del Día contra la Violencia de Género, Visi López nos explicará la legislación sobre el tema y qué herramientas legales tenemos para enfrentarnos a ella. Además haremos un repaso sobre algunas artistas e escritoras que se enfrentaron a este problema a través de su obra. Participación: 4€

Diciembre – Taller de Fabricación de óleos. El artista contemporáneo Manuel Eirís enseñará cómo producir tu propio óleo para tus creaciones. 4 horas, 55 € / persona

Diciembre – Taller Dibujo Expandido. Ana Seoane reinterpretará con los participantes su exposición Como gustéis

Diciembre – Taller El Belén de Calder, para FAMILIAS. A través de la mirada del artista Calder, reinterpretaremos a los componentes del Belén, desde los miembros de la familia a los pastores, Reyes Magos… 5 € / persona 16-18h

Enero – Taller Villancicos Reciclados, para FAMILIAS. Construiremos nuestros propios instrumentos con materiales reciclados y luego interpretaremos con ellos villancicos en inglés, francés, español y gallego. 5 € / persona material incluido

l papel, piel ancestral nacida en el siglo I después de Cristo en China, es una fibra triturada, exprimida, mezclada, extendida y prensada extraída de la madera. En ningún instante de su existencia dejó de sufrir cambios, cortes, heridas y marcas de tintas o pigmentos. Austero pero magistral, es el elemento indispensable para múltiples creadores. Por ello, sigue siendo actual y atemporal, pues cada hoja es capaz de contener mundos y universos enteros. Casi al mismo tiempo de su nacimiento, surgió en China el arte de la papiroflexia u Origami, y el arte del corte o Kirigami. Ambos lenguajes se centraron específicamente en la manipulación directa y exenta del papel, explotando su naturaleza. Las manos que alcanzan distraídas un material fibroso y delicado, enseguida juegan, inconscientes, con la materia. Doblar, surcar, herir, arrancar, sesgar… No sólo plasmar, dibujar o escribir. Cualquier papelillo olvidado en un bolsillo lleva inscrito un futuro lastimoso. Es una piel que soporta múltiples lesiones y que en el mundo del arte ha supuesto el primer y, en muchas ocasiones, el mejor soporte de expresión, siendo, en el caso de numerosos artistas, LA expresión pura. Surcos, heridas, dobleces. Como el paseo de un flaneur, el artista recorre la superficie texturada de su papel, reconoce los límites, a veces tan cortantes como una cuchilla, y vuelca pasión, tristeza, emoción, en diferentes procesos expresivos. Artistas como Tapies o Lucio Fontana investigaron la herida de este soporte, cortándolo, abriéndolo en el medio de sus composiciones. Otras como Sheila Alvarado, Georgia Roussel, Jaqueline Rush o Valerie Hammond han escogido reinterpretar y recrear mundos imaginarios a partir de cortar, estampar, doblar, o pintar libros viejos, creando escenografías simbólicas de lo cotidiano, jugando con la estética más romántica y narrativa. La sombra, el concepto, el rasgado, el espacio intervenido y el uso del papel recortado, ya sea de periódico, o de pliegos nuevos, son la especialización de artistas como Jorge Macci, Raimon Hains, John Chamberlain o el gallego Mauro Trastoy. En este número destacamos, gracias a las dos exposiciones inaugurales de la temporada en Calderería 50, de Caruncho e Iago Seara, el uso del gofrado, la huella, el corte y los estratos. Ambos artistas destacan la materia de la que parten por

su nobleza, su tacto y su capacidad moldeable. El surco es aquí un agente expresivo y la doblez y la arruga son el mensaje. La belleza contenida en los pliegues, la expresión del gesto en las sombras que proyectan estas manipulaciones del papel, invitan al espectador a embeberse de los paisajes surcados en los papeles y fibras, en micro historias contenidas en delicados pliegos como los de la intervención específica de la siguiente exposición en Aire, de la artista Ana Seoane. Un espacio inmenso puede modificarse y cambiar su carácter sólo con un fajo de papeles, como logró Ignacio Uriarte en su última exposición en el Marco de Vigo, o pueden surgir pequeños universos sutiles de luz y sombra que se arrancan gracias al simple gesto del plegado de un papel de las obras de Simon Schubert. Grandes alientos contenidos en un simple folio, increíbles juegos que son todo un mundo.

Surcos | Texto: Neves Seara

bservar detenidamente la obra de Luis Caruncho me transporta. Sus líneas, sus curvas, parecen trasladarme a otro espacio, como si cada plano superpuesto me marcase tanto el horizonte como el camino para llegar hasta él. A pesar de que las formas geométricas y las líneas puras, sin cortapisas, tienen fama de resultar pesadas, densas, duras… Caruncho logra que floten, que reflejen todo lo contrario; consigue esa paz y sosiego que produce la sensación de que todo está justo en el lugar que debe, que le corresponde. Esta sensación no viene de la nada. Más de sesenta años de investigación, de experimentación, de búsqueda de la esencia, de lo básico y profundo del mundo que nos rodea, nos ha traído hasta aquí. Luis Caruncho ha creado su propio camino de baldosas amarillas, blancas, rojas… baldosas triangulares, rectangulares, circulares colocadas en perfecta armonía que, junto al manejo de las luces y sombras, han marcado su trayectoria hasta ser considerado uno de los mayores representantes del constructivismo español.

Las diez piezas que se exponen en la Galería Metro muestran la evolución, el proceso vital de Caruncho. Cada una de ellas ha sido un paso más para lograr, a través de los colores y las formas geométricas que definen a la abstracción constructivista, dar forma a las emociones. Y ahí reside una pequeña gran parte de su fuerza, lo que lo hará eterno: conseguir que sus obras cobren vida y que trasciendan más allá del papel hasta ser uno con quien las observa. Aunque en este caso se trata de obra en papel, el artista gallego ha usado distintos materiales y fórmulas para levantar su universo. Sin embargo da igual cual haya sido el escogido, pues cada una de sus piezas te transporta a una naturaleza totalmente viva. Su lucha contra el tiempo y el espacio ha tenido sus frutos; yo me atrevería a decir que los ha superado. A través de su obra se percibe esa ballena blanca que es la búsqueda de la perfección, algo que no es más que la procura constante para descubrirse a sí mismo. A uno mismo. Cada una de las metamorfosis se hacen necesarias para conseguir esa perfección imperecedera de las formas geométricas que pueblan las piezas de Caruncho. Y todo ello sin dejar jamás de ser él mismo, ni de apostar ni apoyar el arte en sus distintas formas y expresiones; sin renunciar a crear como su interior le señalaba, igual que el juego infinito de un niño que está conociendo, a cada instante, el mundo que lo rodea. Conociéndolo y reinterpretándolo, convirtiendo el juego con las figuras en una muestra más de su fidelidad a sí mismo. Ahora vuelve al origen, a su tierra, como un reconocimiento más no sólo a su trabajo, sino también a su persona. En una de las obras que podréis disfrutar, encontraréis unas líneas de su amigo Camilo José Cela. Por ello cierro el texto con unos versos de Xavier Seoane, uno de los poetas que en “Geometría poética. Versos para Luis María Caruncho”, lo homenajean, demostrando, una vez más, que el aprecio hacia el artista coruñés va más allá de las líneas de sus obras. “(…) Xogas a ser, entón, o neno que soñaba, cun compás máxico na man, xeografías de luz nos colúmpios da nada, pompas de día azul nos fíos da tearaña, e, de novo; descobres-te na infáncia, no ínterin en que a flecha, tensada xa no arco, perde-se na vertixe alvorozada do branco onde os teus ollos, calmos, nadan se se pechar.”

Caruncho, Obra gráfica | Una exposición de Luis María Caruncho | Texto: Andrea Barreira

ntre el papel y el vacío está la sombra, está el surco y la herida, está la capa anterior y la siguiente. Está el paisaje, el gesto de la mano, está el juego. Cartones, papel hecho a mano y papeles reciclados sirven a Iago Seara para, a través de un trazo de cuchilla, despertar un horizonte dormido en un papel, o destapar unos estratos sumergidos entre el frente y el envés del cartón. Entre la caricia y la herida está la verdadera esencia de los materiales empleados, y la verdadera historia de la narración minimalista de la investigación de Seara. El surco en el paisaje, en su arquitectura y en las esculturas de sus referentes (Chillida, Oteiza…), marcaron profundamente toda la trayectoria profesional de este reconocido arquitecto, que, para mí, es ese reconocido “genio des-

pistado” que en mi infancia se comunicaba conmigo creando pequeñas maquetitas con cartones y palillos. Conversaciones que otros adultos y otros niños no comprendían, pero que a mí me marcaron y me acompañarán eternamente por esa ternura “constructivista y minimalista” de cada gesto silencioso y firme. Asentando pilares culturales, se afianzaron, para mí, otros cimientos más profundos en la comprensión no sólo del espacio, la arquitectura o el arte, sino de la vida misma. Los lenguajes artísticos que seguimos ambos son destacadamente diferentes, pero la esencia es la misma: la obra, el dibujo, es un contenedor de emoción. En mi caso de emociones más narrativas o literarias, debido, en gran parte, a mis lecturas de infancia. En el caso de Iago Seara, contienen emociones más visuales, espaciales o, si cabe, más pictóricas, por su destreza profunda al crear planos de luz y sombra en sus delicadas y perfectas arquitecturas. Al fin y al cabo las expresiones creativas no son más que recipientes de emoción. Son el marco perfecto para intentar atrapar esa sensación que provocó un espacio en ti, un paisaje en tu memoria, o una vivencia en tu corazón. Quizá, aunque Iago Seara ya no es una “joven promesa”, la edad, precisamente, le ha dado la madurez necesaria para enfrentar el día a día con la sabiduría de un niño; jugando con esas emociones, creando pequeños universos entre surcos, pliegos y cortes que alteran pero acompañan y destacan las delicadas naturalezas de los papeles y cartones, creando planos y espacios diminutos para enormes imaginarios. Espacios posibles e, incluso, los imposibles, surgen, en Entre el papel y el vacío, sutiles pero a la vez rotundos, definitivos, decisivos y deliciosos por su propia humildad matérica. Las obras de esta exposición ofrecen la verdadera esencia de la arquitectura y del arte vista desde los ojos de este barbudo despeinado que se atrapa tanto en silencios interminables como en conversaciones apasionadas y profundas. Cada pieza es una creación que, al final es un pequeño gesto de suave y honda realidad. Silencio, la obra de Iago Seara es como ese silencio tenso pero expectante que precede exactamente al sutil descubrimiento de la realidad; esos instantes tan emocionantes de cuando éramos unos renacuajos conteniendo el aliento, sobre la punta de nuestros pies, esperando a comprender lo más inmenso del enigma que se nos planteaba.

Entre el papel y el vacío | Una exposición de Iago Seara | Texto: Neves Seara

Un portal llamado CALDERERÍA 50 En la mayoría de las ocasiones, las ciudades, y los barrios que las conforman, se describen por las actividades que en ellas tienen lugar. Así, una ciudad inquieta y activa culturalmente se distinguirá por ese ruido melodioso que generan las distintas artes. En el número 50 de la calle Calderería empezaron a sonar dos voces: la Galería Metro, con su larga trayectoria en el empuje y puesta en valor de distintos artistas de arte contemporáneo, y Aire centro de Arte, escuela que a lo largo de tres años ha buscado tanto formar en arte y como acercarla al público. Dos voces que se dieron cuenta de que juntas se harían oír mejor. Entonces nació Calderería 50. Mucho más que un edificio, espera consolidarse como un espacio dedicado al Arte Contemporáneo en todas sus expresiones, un espacio en el que el reconocimiento a la labor de artistas consagrados se mezcla con el vivero de nuevos creadores. Así, dos plantas, unidas por una escalera, se han ido constituyendo como un lugar en el cual aprender, comprender, crear, experimentar y observar las distintas manifestaciones artísticas actuales. Calderería 50 lleva dos años de vida. En este tiempo ha participado en el Festival Miradas de Mujer, organizó el Festival de Performances Crash II, ha acogido distintos conciertos, presentaciones de libros, conferencias y jornadas sobre creatividad… Todo ello es una muestra de que su voz suena alta y clara, y espera seguir resonando en cada una de las piedras que conforman Santiago. Para empezar, en la agenda del fanzine que tenéis en vuestras manos, podréis ver algunas de las actividades para este otoño. Habrá más, tendréis que estar atentos porque Calderería 50 pretende conseguir que el arte contemporáneo ocupe el lugar que se merece dentro de Santiago. El esfuerzo es tan común como la escalera que une a los dos espacios. Sin embargo, no hay que olvidar que tanto la Galería Metro como Aire centro de Arte son dos proyectos que, aunque se complementen, están diferenciados.

La Galería Metro, tiene ya 8 años de vida. Desde su nacimiento ha buscado acercar el Arte Contemporáneo al público para consolidar esta tendencia artística a un tiempo que produce el interés de la sociedad hacia ella. Su esfuerzo se ha encaminado tanto a ser un centro cultural dentro de la ciudad de Compostela como a promover el consumo de arte, de forma que cada uno de los creadores vean reconocidos su trabajo y su esfuerzo. Hasta el momento, artistas como David Catá, Rosendo Cid, Sheila Pazos, Ana Gil, Belén Padrón, Fruela Alonso, Marc Quintana, Mario Marín, Suso Basterrechea, Víctor Hugo Costas, Lito Portela, Marcos Juncal, Miguel Cuba, Neves Seara, Cristóbal Tabares, Emilio Mariño, Lula Goce, Marcos Torres, Xavier Cuíñas, Eduardo Valiña, María Puertas, Morquecho, Pedro Muíño, Xurxo Alonso, Alina Granados o Reina D´Hoore han recorrido las paredes de los distintos espacios que ha ocupado la galería, tanto en Santiago como en las ferias de arte contemporáneo a las que acude. A partir de este otoño, la galería mostrará, entre otros proyectos, obra gráfica y papel, y expondrá obras de artistas cuyo trabajo ha sido reconocido. Además renovará su fondo de obra. En torno a las exposiciones, girarán una serie de actividades que harán crecer tanto a la obra en sí, como el interés de las personas hacia el Arte Contemporáneo. Sin olvidar los distintos eventos como los conciertos, acciones de arte sonora, presentación de libros de artista… que se mantendrán.

Aire centro de Arte, lleva 3 años de andadura como escuela de arte. Sus talleres de artes plásticas, escritura, fotografía… tanto para un público infantil como adulto buscan combinar nuevas didácticas para lograr un conocimiento teórico de las distintas manifestaciones artísticas con el descubrimiento por cada uno de sus alumnos de su parte más emocional y creativa. Este curso que comienza, unirá distintas formas artísticas, y sumará, en el caso de las niñas y niños, el aprendizaje de idiomas. Además pretende acercar el arte a las personas, de forma que el arte contemporáneo se convierta en un mundo próximo a la sociedad y, por lo tanto, sea reconocida. Por ello, en cada trimestre organiza dos exposiciones de nuevos creadores que permite, a aquellos que se acercan al centro, disfrutar de la creatividad de la mano de los propios artistas. Hasta el momento se han expuesto obras de Jorge Varela, Laura Salguero, Basilisa Fiestras, Paula Gómez del Valle, Santi Jiménez, Martyn Mills, Ana Seoane, Uxía Piñeiro, Raúl Álvarez, Mercedes Cabada y Marina Berdalet, Marga Crespo, Reme Remedios, Catalina Rodríguez y Yolanda Ataraxia, Sabela Alonso, Varja Jovanovic y Carlos Cambre; han actuado performers como Paula Quintas, Neves Seara y Monica Mura, Iria Sobrado, Teresa Búa, Alberto Bidarra, Alfonso Rivero o Uxia Amigo; también han presentados sus libros escritores como Sabela e Inti Losadas, Toni Martínez, Cristina de Merza, Begoña Díez, Anna Raven… Sin renunciar a su parte docente, con el otoño que entra, espera ir más allá del mero marco para nuevos creadores, se convertirá en lugar de ensayo donde experimentar con distintas técnicas y materiales para construir piezas de arte.

omo gustéis (As you like it) es una obra cómica escrita en el 1599 por William Shakespeare. Es considerada una de las más maduras y trabajadas del autor. Esta pieza forma parte de la convención pastoril e incorpora rasgos característicos de los textos del escritor: la naturaleza opuesta a la corte, los personajes disfrazados, el modo de tratar la cuestión amorosa, el juego de identidades y el descubrimiento personal mediante la pérdida y la recuperación. Shakespeare decidió, de forma innovadora, agregar a la obra la interacción entre los sexos. Añadió también el conflicto familiar en torno a las herencias y la ambición por el poder. En este caso, Ana Seoane parte de esta obra shakesperiana, de la que extrajo la inquietud de Jaques, un mero asistente que apenas tiene relevancia en el argumento, pero que efectúa el papel de mensajero, así como de observador ajeno a toda la trama de intercambios de identidades, que igno-

ra la pérdida o los sufrimientos de los personajes principales. Así pues, Jaques afirma en un monólogo que “La vida es un gran teatro/ y los hombres y mujeres son actores./ Todos hacen sus entradas y sus mutis/ y diversos papeles en su vida…” Ana Seoane, inmersa en el papel del melancólico Jaques, crea esta serie de pinturas diminutas sobre grandes papeles de personas del día a día inmersas en su cotidianeidad. El eje principal de la exposición son estos óleos sobre papel de pequeños “personajes”, ya que, como ella afirma, “las personas son pequeños actores” y en estas obras cada personaje representado es una “tábula rasa en el teatro de la vida”. Como Seoane siente, “sólo uno sabe la verdadera historia que está representando”. En este teatro que es la vida misma, cada uno actuamos en los distintos escenarios que nos van apareciendo, a menudo, cumpliendo con el papel que se nos asigna, y, en las más afortunadas ocasiones, escogiendo el papel que realmente deseamos representar. La ausencia, la soledad está realmente marcada en estos grandes pliegos de papel inmaculado que rodean a cada personita como si de un gran silencio o una atmósfera congelada se tratase. Un instante entre el antes y el después. Este juego de grande y pequeño, de pequeños espacios imaginarios donde todo es posible, aparece también en la intervención específica que realizará la artista para los espacios de Aire. En el recorrido de la escalera que lleva a la segunda planta estarán suspendidos universos de papel con diminutos personajes, con un cierto halo cósmico que recuerda lejanamente a El Principito. Son espacios de papel mágicos que sugieren planetas como el añorado satélite de la novela de Saint-Exupéry, ése del que todos los hombres han sido exiliados y al que sólo mediante la imaginación cabe regresar. Como Gustéis, quizá habla de un espectador melancólico o del farolero del Principito que, siendo “un hombre absurdo (…), por lo menos su trabajo tiene sentido. Cuando enciende un farol es como si hiciera nacer una estrella o una flor… Es una ocupación muy linda. Es verdaderamente útil porque es linda”. El arte y el artista son, pues, ese espectador y ese farolero que, abriendo sus ojos y creando sus obras, ponen un poco de luz en lo absurdo de esta vida, señalando la magia y la historia de cada ausencia, de cada encuentro e iluminándolo todo para nosotros. Y esto es lo que hace que realmente el arte sea una profesión útil.

Como gustéis | Una exposición de Ana Seoane | Texto Neves Seara

n un marco jurídico como el que se está desarrollando actualmente -desvirtuado, empobrecido, desgastado al máximo y muchas veces calificado de “saldo y ocasión”- se alza un enorme vacío que, nuestros legisladores, seguramente centrados en dar una apariencia de avance legal en otros aspectos, se han olvidado de cubrir: la regulación de las actuaciones de las entidades dedicadas a la gestión y el cobro de impagos. Esta laguna jurídica, entre las muchas existentes, ya no se perfila como novedad pero sí amenaza con convertirse en un agujero más hondo y probablemente menos prioritario para aquellos que precisamente deberían otorgarnos las vías adecuadas para resolverlo. Es tan frecuente que se ha convertido en diario, el conocimiento de hechos, noticias y comentarios acerca de las presiones sufridas por quienes in/ voluntariamente no han solventado sus pagos a tiempo y se enfrentan a continuas comunicaciones, correos electrónicos, cartas y sobre todo insistentes LLAMADAS, la mayoría apremiantes, desagradables, alarmantes y no pocas veces amenazantes y vejatorias, por parte de desconocidos que suelen rehusar a ofrecer una identificación clara sobre su persona, profesión y cargo, pero que no dudan en afirmar su pertenencia a entidades con denominaciones compuestas, rimbombantes, que nos resultan “vagamente” familiares como: “Carnicero del Moroso”, “Justiciero del Acreedor”, “Legalisímos Abogados Cobradores”, y tristemente un largo etcétera, y que repiten hasta la saciedad palabras que pretenden causar tres efectos concretos: el temor, la vergüenza y el consecuente pago de las cantidades reclamadas en el menor plazo de tiempo posible. Todo está cuidadosamente estudiado: desde la actitud verbalmente agresiva de los interlocutores, el uso de un vocabulario intimidatorio en el que abundan los términos: “lista de morosos, prejudicial, juicio monitorio, informes de solvencia patrimonial, embargo”... hasta el contacto intencionado a destinatarios que, por el hecho de tener parentesco, relación laboral o vecinal con los afectados, se ven sometidos a tales impertinentes interrupciones y requerimientos. Son innumerables las situaciones surrealistas en las que los co-

bradores, actuando al filo de una pretendida legalidad, exigen, con sus métodos coactivos, pagos de deudas de dudosa procedencia, ya canceladas anteriormente, inexistentes, de cantidades irrisorias, o exigidas incorrectamente a personas bajo la única justificación de compartir nombres y apellidos o el mismo número de línea telefónica de un usuario anterior. Aparte de las llamadas, están (¡como no!) las cartas firmadas por abogados y redactadas por no se tiene seguridad quien, que han evolucionado hasta incluir, recientemente, ejemplos carentes de validez jurídica de demandas de reclamaciones de cantidad, en la que ya constan los datos personales de los requeridos como medida coactiva. Mención especial merecen, las afortunadamente cada vez menos, agencias de cobro de impagos que usan métodos consistentes en seguimientos personales con vestimentas llamativas, totalmente denigratorios y atentatorios contra la dignidad e intimidad personal. Ante este panorama legal caótico, génesis de abusos injustificados, se ha impuesto la actuación de los tribunales; que, con las herramientas legales a su alcance, tratan de acabar con las situaciones más denigrantes de estas entidades. Así, la jurisprudencia, llegando hasta donde una ley concreta sobre esta materia no lo ha hecho, nos señala que vías como la protección de datos de carácter personal, de derechos fundamentales a la intimidad personal y familiar y del consumidor, son la reacción adecuada que podemos usar a modo de amparo ante las conductas instigadoras. Y es este, precisamente, el mensaje que, en un doble sentido, se pretende difundir: en primer lugar que no todo está perdido; hay todo un entramado de opciones legales efectivas para poner fin a las malas prácticas mencionadas y que, sobre todo, que, una vez más, aunando esfuerzos, reclamando la tutela de los tribunales, evitando silenciar cualquier comportamiento abusivo de los “acosadores” y perdiendo el temor a aquellos que tras un disfraz, un papel o un teléfono sean también a su vez (¿quizás?) víctimas y consecuencias de un sistema pervertido, se puede poner fin a a los atropellos cometidos y evolucionar -esta vez sí- hacia un método de resolución de conflictos más coherente, conciliador y sano.

“Los dos somos víctimas” (Algunas reflexiones legales y paralegales sobre las prácticas de las agencias de recobro) | Visi López del Riego

Las cicatrices de un pájaro de papel | Andrea Barreira Freije

upongo que el día que nací no era más que una hoja, simple y compleja a la par. Sin pintar, sin dobleces, sin marcas... Sin otra cosa que me distinguiese de las demás que el material del que estaba hecha, su gramaje, su textura… Me pregunté de qué árbol vendría. Quizás de un abeto altivo e imperecedero, de un tejo retorcido por el paso del tiempo o de un castaño hecho de hojas pintadas de atardeceres… Ahora eso ya no importa… es un pasado demasiado lejano. Sin embargo, en cierto modo, me ha marcado, pues siempre anhelé ser un pájaro. Mi memoria no es capaz de recordar cuál fue la primera palabra que rompió el blanco. Mi nombre, un sonido… Ni siquiera sé si la puse yo o la colocaron otros por mí… Pero sin duda los dedos que recorrieron mi cuerpo, el aliento que cubrió mi piel nada más nacer, describieron mis primeras mis plumas y me empujaron a descubrir cuál de las aves era la que anidaba en lo más profundo de mi ser.

Aprender cuáles eran las dobleces correctas para encontrar mi forma real no fue sencillo. Demasiadas veces tuve que volver atrás. Hacer y deshacer. Cada paso dejó su pisada marcada, eterna… ¿Alguien cree realmente que se puede retroceder sobre nuestros pasos sin consecuencias? Ni siquiera pisando en la huella exacta se mantiene el mismo camino… Diferentes manos han moldeado mi memoria, mi presente. Cada una de ellas ha dejado algo de sí, unas veces marcando la doblez con suavidad y ternura, otras con impaciencia y con dolor. El primer pliegue buscaba una forma exacta, perfecta, imposible, de la cual partir. Para conseguirla arranqué lo que creía que sobraba… Una vez lograda la pureza del cuadrado de él surgieron pequeños triángulos con sus espinas. Formas dentro de formas cada vez más pequeñas. ¿De cuántas imágenes estaré formada? Una tras otra, en el reverso y en el anverso de mi cuerpo, se fueron formando los surcos que determinarían mi ser. He sentido muchas veces cómo mis alas anhelaban desplegarse. Sin embargo, siempre supe que eso sólo sucede una vez… Antes de desdoblarse necesitaban ser bocas para encontrar mi propia voz, abriéndolas y cerrándolas en un deseo de absorber todos los sabores y sonidos del mundo. Labios que luego se ocultaron entre los pliegues. Ya con mi voz, precisaba revelar mi rostro, sacar la cabeza de entre las plumas. Pero mostrar orgullosa el largo cuello de grulla estaba cargado de miedos y dudas, que se confundían con esas voces pasadas que me recordaban quién era, quién quería ser, hasta dónde quería volar… Tenía que encontrar el equilibrio y dejar que mi cola marcase, cual compás, el rumbo a seguir entre nubes y claros. Entre brisas y tempestades. Bajo soles y estrellas heladas… Hasta que aprendí a disfrutar de todas las corrientes, de cada horizonte y descubrí que era capaz de batir las alas contra y a favor del viento. Contra y a favor de cada una de mis cicatrices. Entonces fui un poco más libre, más yo… a pesar de cada surco que ha marcado la búsqueda de mi forma perfecta. Ahora ya no me pregunto por mi principio, sino por mi final. Quizás termine hecha una bola llena de aristas… Puede que me lleve el viento y la lluvia me devuelva a la tierra, deshaciéndome junto a ella. O que acabe quemada en una hoguera en la noche más corta del año, igual que los deseos incumplidos.

Tus propias pisadas... | Actividad creativa De tanto agitar las hojas del fanzine, los versos de un poema se han mezclado… Hemos olvidado de dónde venía la poesía, incluso el nombre de su autor… ¿Nos ayudas a recordarlo? O mejor… el arte, según los ojos que la observen, se puede reconstruir. Te reto a recortar y reordenar estos versos en un caligrama…

The tracks of the white fox

And blood on the snow

With between his own teeth In the setting sun

A hare that is still alive.

Between the teeth of a trap

The blood of the white fox

Who escapes on three legs

And tracks in the snow

Poema original: “The Wonders of Freedom” de Jacques Prevert.

The paw of a white fox

Aire centro de Arte es una Galería de Arte en la que se exponen proyectos de sus artistas y también otras entidades y creadores. Cada propuesta expositiva realizada aquí sirve de plataforma para realizar reinterpretaciones en los talleres creativos de niños y mayores, además de servir como excusa para organizar conferencias, talleres específicos de eventos o presentaciones de libros. También realizamos proyectos de gestión cultural y otras propuestas artísticas tanto para empresas como para entidades o centros públicos. Aire centro de Arte ofrece en el mismo espacio talleres anuales de pintura, dibujo, escritura, grabado, escultura, performance, instalación, escenografía, idiomas… además de otros más específicos como talleres de origami, cómic, títeres… que, junto a las didácticas basadas en las distintas exposiciones de la Galería Metro y el propio Aire centro de Arte, conforman el abanico docente. Buscaremos tu propio lenguaje en el aprendizaje creativo, permitiéndote desenvolver tu obra personal desde la base: generando la idea, desarrollando el concepto, paso a paso del proceso, escogiendo los materiales más adecuados… todo ello para lograr la mejor resolución estética y comunicativa. Para adolescentes y adultos desarrollamos conocimientos expresivos y emocionales a través de los lenguajes artísticos del: Grabado, Arte y Pintura,

Escultura de pequeño formato, Idea y concepto del proceso de creación, Performance y Escritura. Además, para niñas y niños contamos con didácticas que combinan el aprendizaje con la diversión para fomentar su crecimiento personal. Por ello, este año unimos arte, escritura e idiomas de modo que los más pequeños pueden escoger entre los talleres de: Idioma (inglés/francés), arte y escritura, Arte y creatividad o Escritura desde el garabato. La creatividad permite expresar muchos aspectos que de otra manera tienen difícil salida. El Arte es entendido aquí como un espacio de desahogo, comunicación y cuidado inherente a cualquier lenguaje, pero sumándole además el disfrute plástico y el aprendizaje técnico de las artes plásticas. Neves Seara (Licenciada en Bellas Artes, Máster en Museología, Especialista en Escenografía, 15 años exponiendo a nivel internacional) Andrea Barreira (Licenciada en Periodismo, Máster en Comunicación Medioambiental, Máster en Estudios Internacionales, escritora, estudiante de Pedagogía) Cristina R. Lesmes (Licenciada en Traducción e Interpretación, Máster en Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, FP e Enseñanza de Lenguas y Máster en Estudios da Literatura e da Cultura) Información y reservas: airecentrodearte.es airecentrodearte@gmail.com 634 785 498 // 669 266 659 // 981 589 059 Consulta horarios y precios.

EDITA: Aire centro de Arte DIRECCIÓN: Neves Seara DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Ignacio Mascuñán HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Javier Blanco, Andrea Barreira, Yolanda Ataraxia, Catalina Rodríguez, Neves

Seara, Cristina R. Lesmes, Iago Seara, Luis Caruncho, Simon Schubert, David Cata, Irene Fernández Hevia.

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