Aire Fanzine de Arte 12

M AT R I Z

f a n z i n e A I R E nº 12 – Enero a Marzo 2017

AIRE CENTRO DE ARTE es un lugar para crear y crecer a través de talleres múltiples de artes plásticas, escritura, idiomas… Es un espacio donde generar conocimiento emocional y sensorial a partir de didácticas creativas.

Además promueve eventos culturales para otras entidades. También funciona como sala de exposiciones de arte contemporáneo combinando artistas conocidos con nuevos creadores. airecentrodearte.es Además de arte, podréis encontrar a la venta libros muy especiales como los editados por Dúas Lúas, el fanzine Ropa Tendida… y muchos otros libros de autor.

A partir de este curso, ofrecemos la opción de formar parte del club Aire. Como socix, a través de diferentes cuotas, podrás disfrutar de descuentos especiales en las obras de las distintas exposiciones, en los talleres –tanto en los esporádicos como en los continuos–.

No nos olvidemos de Casa Morada. Se trata de un proyecto permanente e innovador, pues supone el primer micromuseo de género a nivel gallego. Su original localización causará un efecto sorpresa en el espectador, ya que lo descubrirá inesperadamente a lo largo de las escaleras que conducen a la galería. Cada trimestre, este espacio se renovará con diferentes obras, acogiendo artistas cuyo trabajo se enmarque dentro de temáticas exclusivamente feministas.

Nos acompañarán El Árbol Blanco, un espacio dedicado a la psicología, yoga y crecimiento personal que nació como un lugar de encuentro para la consciencia, la creatividad y el crecimiento conjunto.

Y c u n c a , editorial nacida en Santiago de Compostela con el propósito de encontrar un espacio propio en la industria editorial gallega. Su campo de trabajo se enfoca en el libro fotográfico, divulgación, con una temática centrada en Galicia en la que se explora los distintos perfiles de nuestra cultura y país.

Agenda de Aire centro de Arte

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Enero – Inauguración de la exposición Inventario de Melania Freire. 20h.

Enero – Taller de fotocomposición Invención, Cartilla de Familia, con la artista Melania Freire, inspirado en su exposición. De 10 a 14h y de 16 a 20h Febrero – Taller de Iniciación a la magia, impartido por el ilusionista Joshua Kenneth. A partir de 4 años, para todas las edades. De 17h a 19h.

Febrero - Taller de creatividad fotográfica, impartido por Loly Villoch. A partir de 12 años. De 17h a 20h.

Marzo – Inauguración de la exposición Íntima de Bibi Martín. 20h.

Marzo – Taller de cerámica Casitas y nidos. Sobre la exposición de Bibi Martín.

De 12h a 14h.

Marzo – Taller “O lugar onde vivo”, impartido por Julia Ferradás. Para niñxs entre 4 y 6 años. no te olvides! Cada mes habrá taller con modelo al natural. Estate atentx a las fechas.

#casamorada (museo de género de Aire centro de Arte)

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Febrero – Inauguración de la exposición Metauniversos Cotidianos de Loly Villoch. 20h.

Marzo – Inauguración de la exposición Fachadas de Fío de Julia Ferradás. 20h.

Otras actividades

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Enero – Taller intensivo de SOUNDPAINTING con el músico y artista Ricardo Gassent Balaguer, director de la escuela abierta Soundpaintingmadrid. Organizado por Aire centro de Arte en el Auditorio de Galicia. De 10:30-14h y de 16-19h.

Aire centro de Arte es el coordinador de éste y otros talleres (sin fechar) de esta técnica artística, ya que organiza el “Seminario de Soundpainting en Galicia”, un brazo de la Escuela abierta de Madrid, dirigida por Ricardo Gassent.

Más información: soundpaintingmadrid.com, airecentrodearte.es/soundpainting o en facebook (Seminario de Soundpainting en Galicia) Enero – Inauguración de la exposición colectiva comisariada por Anxela Caramés en el MARCO de Vigo, Alén dos Xéneros. Prácticas artísticas feministas.

Febrero – Exposición Once Upon a Time de Marta Bran, el 3 de febrero, a las 20h en la Zona C

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Yoga impartido por Marta del Río Casanova. Los lunes y los miércoles a las 10h y a las 20h. Hora y media por sesión.

Información y reservas: airecentrodearte.es airecentrodearte@gmail.com 634 785 498 // 669 266 659 // 981 589 059 Consulta horarios y precios.

MATRIZ. Espacio para habitar y crear | Texto: Neves Seara | Imagen: Louis Bourgeois y Gustav Courbet 1. Órgano interno del cuerpo de la hembra donde tiene lugar la concepción y crecimiento del feto hasta su nacimiento.

2. Materia básica que tiene la capacidad formadora o generadora.

3. Molde con el que se da forma a una cosa.

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017 puede ser el origen de todo. Este año comienza para Aire con un nuevo fanzine cuyo tema no ha sido seleccionado al azar. Terminábamos 2016 inaugurando nuestro proyecto de museo de género y espacio para habitar, #casamorada.

Matriz, para el equipo de Aire, compuesto en su 90% por mujeres, creadoras y generadoras de cultura, era el tema indispensable para nuestro nuevo comienzo, un emponderamiento y una reafirmación de nuestro trabajo del último año. Así titulamos el fanzine y bajo el lema de Matriz o espacio para habitar y crear, como consideramos que es la sede de Aire, organizamos todas las exposiciones y actividades de este trimestre.

Matriz como símbolo, matriz como capacidad formadora y generadora, matriz como crecimiento, como origen de nuestro mundo. Parto en este texto del famoso cuadro de Gustav Courbet El origen del mundo, 1866, un pequeño lienzo de 46x55 cm que se encuentra en el Museo de Orsay de París y que desde su creación ha sido tema de gran controversia. Thierry Savatier, en su libro dedicado a esta obra, dice: “este cuadro representa EL SEXO de la mujer, de todas ellas, y no sólo muestra su sexo sin concesiones, se trata de una simbología poderosa que provoca miedo a los hombres, obviamente”. Este cuadro, según Savatier, es único, dice algo que nunca se había dicho y “marca una etapa decisiva en la historia occidental. Inaugura una nueva geografía corporal. Courbet pinta la verdad pura con fuerza, audacia, refinamiento y modernidad; trasgrede las convenciones y proyecta una luz directa y saludable sobre el vacío dejado por todos los desnudos pintados antes de él, esos desnudos bellos pero insípidos, lisos, depilados, asexuados o desasexuados” (por ocultamiento) que pretendían ofrecer una aséptica y tranquilizadora, a la par que voyeurística (poseedora) mirada para el hombre.

Para Courbet nada es impresentable, confirma con este cuadro “una libertad de crear exenta de toda restricción moralizadora”. “Se trata de un himno a la mujer y su sexualidad, por eso resulta perturbador a algunos, incaceptable. Courbet ofreció una ventana abierta sobre la que era esa terra incognica, el cuerpo y el poder femenino” (Savatier).

Hoy en día, a comienzos del siglo XXI se vuelve a hacer necesario enarbolar emblemas que defiendan esta capacidad creadora, este poder femeni-

no frente a un aumento del poder heteropatriarcal.

El feminismo, lejos de esa concepción que se tiene, no es algo aniquilador, no nace con vocación de hacer hueco a las mujeres destruyento al hombre. Feminismo no es una dictatura, se trata del movimiento necesario actualmente para corregir las sangrantes carencias a nivel social, laboral y personal que sufre la mujer en comparación con el hombre, y a su vez, trata también de corregir ciertos desequilibrios que el propio hombre sufre por culpa del machismo (“el hombre no puede llorar”, “el hombre no puede disfrutar de una baja de paternidad prolongada...”). Puede, entonces, que la fuerza del feminismo se encuentre en no desasexuarnos, sinó en eliminar la hipersexualización de la mujer que la convierte en un objeto de compra-venta y de uso, pero carente de sexo propio y deseo propio, emponderando su sexualidad y su capacidad creadora. El útero, la vagina, el pubis, la matriz es, pues, este trimestre, nuestro espacio para habitar, nuestro emponderamiento artístico y vital.

Según Pour Sganarelle “Mostrar “eso” (pubis o pezones femeninos) en público es considerado una obscenidad, hacer “eso” (amamantar) en público, una inmundicia pornográfica; en cambio pensar en la destrucción del mundo, organizarla, prepararla (ejecutarla y mostrar los cadáveres como trofeos) no lo es en absoluto, ya que no os quitáis los pantalones”.

Finalmente, pues, en palabras del propio Savatier en una sociedad “donde se perfila la censura, no es raro encontrar el desprecio a la mujer”.

Así surgen numerosas artistas que siguen esta necesidad de mantener abierta esa ventana desde numerosas opciones y propuestas artísticas.

Louise Bourgeois, la “gran madre araña” mostró la visceralidad y la potencia en todas sus obras, pero más concretamente, en sus “Maison Femme” o mujeres casa.

Hanna Wilke expuso sin tapujos su cuerpo y su sexo naturalizando su estado (enfermo de cáncer...) y también creó alguna obra en la que la vagina era el objeto a representar.

Valie Export (más tarde emulada por Abramovic) realizó una acción en los años 70 en la que, vestida de cuero, y con una ametralladora en las manos, mostraba a través de un agujero del pantalón su vagina para señalar ese pánico al genital femenino.

Judy Chicago emponderó a mujeres anuladas de la historia y la cultura en su gran “Última cena”, en la que cada plato que marcaba el puesto de cada mujer era una cerámica orgánica de una flor-vagina.

Regina José Galindo protesta usando su cuerpo en duras performances en las que expresa la agresión que sufre la mujer, llegando al extremo de practicarse una cirugía, por desgracia muy común: la himenoplastia.

Así podríamos continuar nombrando más obras y artistas hasta llegar a Déborah de Robertis que realizó una acción para la que no tenía permiso, en el Museo de Orsay ante el cuadro de Courbet.

Sentada delante de él, mostrando su propio sexo, recitó una poesía hasta que fue expulsada del mu-

seo. “Yo soy el origen, yo soy todas las mujeres. No me has visto, quiero que me reconozcas...”

En Aire este trimestre damos espacio para sus creaciones a Melania Freire y Bibi Martín en la sala de exposiciones, y en nuestro museo de género, #casamorada, a Loly Villoch y a Julia Ferradás.

Melania Freire presenta sus obras bajo el título Inventario, en la que crea un espacio para generar nuevas simbologías sobre su propia familia, pequeños altares a través de la imagen fotográfica sobre los usos y objetos de las mujeres empleados en momentos cotidianos e íntimos de su trama familiar.

Bibi Martín, con un lenguaje plástico orgánico y visceral, cose y crea cerámicas para su exposición Íntima, que funcionan como úteros y pechos agrupados en piezas instalativas que respiran y se organizan como si tuvieran vida propia.

Loly Villoch, en el espacio hogareño de la escalera de Aire y su #casamorada, analiza en su proyecto Metauniversos cotidianos, situaciones habituales pero con “un aquel” perturbador a través de fotografías de pequeñas maquetas y muñecos.

Julia Ferradás hará, también en #casamorada, una muestra individual de numerosas casitas bordadas sobre tela. Pequeños hogares hilvanados que sugieren un sinfín de situaciones a base de puntadas de color.

Hogares, espacios para habitar, para crear, para emponderar. Matrices de nuevos símbolos y lenguajes que buscan ser la cuna de la autoexpresión, del análisis social, personal, familiar y femenino.

I

nventario concívese como un espazo sensible xerado para a experimentación, onde ensaio métodos de observación e anotación daqueles elementos -obxectos, xestos, ritos da cotidianeidade- que constitúen en gran medida a miña historia familiar. Unha sorte de caderno de campo que, posicionado nun territorio intencionadamente híbrido e plagado de referentes autobiográficos, responde a unha necesidade de reconstrución dun contexto e dunha identidade, inventando ferramentas coas que captar a intranquila esfera que se atopa nos límites entre as diferentes culturas que cohabitan en nós.

Sitúome ante obxectos e espazos que identifico como elementos clave da vida familiar para a subsistencia e as relacións humanas. Aqueles que contribuíron dalgún xeito a conformar o que para min foi sempre unha base natural e positiva sobre a que desenvolverme a nivel persoal e que conforman a miña iconografía, coa particularidade de non os ter vivido. O pano da cabeza, as mantas

maragatas e cobertores familiares, os cestos tradicionais… Elementos culturais aos que interpelo coa distancia dunha observadora externa. É nesa relación alonxada na que atopo un territorio fértil para xerar novas simboloxías contemporáneas que atendan a estas pezas como elementos comunicativos, portadores dunha forte carga simbólica.

Unha clasificación reconstituínte daqueles materiais, espazos e xestos que dan forma á miña primeira memoria. Inventario é finalmente un lugar transitado coma un xacemento arqueolóxico persoal, ou unha porta de acceso ao sensible a través da fisicidade da tradición como orixe e contexto nun mundo globalizado.

Inventario é un lugar transitado coma un xacemento arqueolóxico persoal. Unha porta de acceso ao sensible.

Inventario. Unha nova iconografía contemporánea a través do catálogo dos obxectos familiares | Texto e imagen: Melania Freire

Fachadas de fío | Texto e imagen: Julia Ferradás

S

e abrimos un dicionario e buscamos a definición de “casa”, o que atopamos sería algo coma o seguinte: Segundo a Real Academia Galega,

casa s.f. 1. Construción destinada a vivenda. 2. Edificio destinado a determinados usos, que non sexan vivir nel.

3. Empresa comercial. 4. Conxunto de membros dunha familia, especialmente se é fidalga, nobre ou real. 5. Espazo, normalmente cuadrangular, separado por liñas [en táboas, taboleiros, formularios, etc.].

Claramente é unha definición aceptable pero, ao meu modo de ver, incompleta. Mais tampouco me sorprende que ninguén bote en falla que falte algo importante nesta inconclusa definición. Son consciente de que vivimos a moita velocidade e de que, chegados a este punto das nosas vidas (non me gusta xeneralizar, pero é algo moi común) damos importancia a moitas cousas que non a teñen, e deixamos de ver o afortunados que somos coas pequenas cousas que temos. E algo

parecido me pasa a min cando falo ou penso no meu fogar, na miña vivenda, na miña casa, no meu abrigo.

Dende ben cedo, sinto certa predilección pola figura da “casa”. O porqué supoño que ten que ver tanto pola estrutura en si como por todo aquilo que representa porque, algo tan sinxelo, significa moito. Pensemos por un intre en como debuxabamos as casas de pequenos; era algo en tan só dúas dimensións, con dúas ventás, unha porta, un tellado, unha cheminea e, ás veces, un balcón. Mais cando o debuxabamos así, para nós aquilo era moito máis... alí dentro vivía xente, había habitacións, había comedor, había baño, había cociña...mamá, papá, @s irmáns, as avoas, os avós, o can, o gato...

Esta serie de casiñas, creadas con fío en tea, quere volver un pouco a aquilo, a debuxar aquelas casas tan sinxelas pero que tanto espertaban a nosa imaxinación. Desta vez son casas reais, son tanxibles. Mais as súas historias, están aínda por enfiar.

Metauniversos cotidianos | Texto e imagen: Loly Villoch

E

ste proyecto fotográfico está construido a partir de pequeñas escenas insertadas en estancias y lugares reales que, capa a capa, acaban trascendiendo los propios espacios para mostrarnos la historia de una mujer, con sus sueños, esperanzas, ilusiones y vivencias. Metauniversos cotidianos se articula a través de la relación que se establece entre el mundo real, el que habitamos, y otro mundo en miniatura, mostrando escenas en las que la realidad que conocemos ha desaparecido y ha sido ocupada por unos seres diminutos, que han aprovechado los restos de nuestros hogares y espacios cotidianos para desarrollar en ellos sus vidas, colonizándolos.

Hay también un juego de metaespacios entre lo que vemos y lo que hay más allá. Cada una de las fotografías contiene elementos de nuestro mundo y símbolos o significados más profundos, y las escenas esconden objetos reales y símbolos que nos dan pistas sobre lo

que ocurre. A través de la utilización de esos espacios en miniatura, la historia que subyace se va desarrollando narrativamente a través de dos tipos de imágenes: las que muestran instantes de la vida familiar y personal y las que tienen un significado más onírico o metafórico. Al ir avanzando la historia, los personajes se repiten, pero los lugares y el mobiliario cambian; porque la historia de esta mujer es a su vez una metahistoria en la que unos estereotipos de género socialmente aceptados acaban marcando y condicionando la vida de las personas, sin permitirles desarrollar sus vidas como deseen. Es un mundo hecho por y para hombres, que no deja respiro. Ese juego entre los espacios macro y micro acaba revelándose como una alegoría de las relaciones de desigualdad entre hombres y mujeres, que siguen repitiéndose sin importar el lugar en el que nos encontremos. Y así, el círculo de significados se completa.

#casamorada

C

olmaré de pensamiento estas paredes, que se vuelven inmensas, hinchadas y redondas.

Que sudan. Sudan y gritan.

Espacios reducidos, vivos, que palpitan y vibran.

Espacios que no existen.

Un vacío que dibuja un plan de unión y de vínculo a /modo de collage. Reconstruyendo y destruyendo por igual, elevando y aplastando lo superficial y lo profundo.

Relajadas y tensas, constreñidas y libres, sinceras y mentirosas, cerámicas.

Calmadas y agresivas, compactas y líquidas, ásperas y mórbidas, dolidas y extasiadas de placer.

Pondremos en común y regularemos aquello que haga falta, según nos convenga; lo que nos haga más felices, porque el espacio está vacío y dibuja un plan, un vínculo.

Íntima. Reflexiones sobre la comunidad, la identidad y la herencia | Texto: Bibi Martín

I

ntegrar a artistas de distintas disciplinas en un solo conjunto guiados a través de los signos efectuados por un compositor es el objetivo del Soundpainting. Esta composición surge en el Woodstock de los años 70, en un ambiente propicio para la experimentación creativa. Walter Thompson, músico y compositor, organizó sesiones de improvisación entre músicos y bailarines, creando las primeras señas del Soundpainting como una herramienta para comunicarse en tiempo real con los integrantes de la agrupación.

Sin embargo, tendrían que pasar unos diez años para que el Soundpainting tomase forma. Durante una actuación en Nueva York con la Walter Thompson Orchestra, Thompson sintió la necesidad de comunicarse con algunos miembros de la orquesta durante una actuación. Recordando los signos con los que había experimentado en Woodstock, decidió probar, pero el grupo no respondió dado que desconocía el lenguaje.

Durante los siguientes años, Thompson fue depurando la técnica hasta los 1200 gestos que forman el lenguaje actual. Así, lo que había empezado como una herramienta para ayudar a dar forma a las improvisaciones grupales, tomó protagonismo evolucionando hasta convertirse en un fenómeno mundial, abarcando un mayor número de artistas.

El lenguaje continúa su desarrollo principalmente a través de las actuaciones de Thompson, así como las contribuciones de los distintos integrantes y soundpainters. Los compositores son los encargados de indicar, mediante los gestos del

Soundpainting, el tipo de material que deben efectuar los intérpretes en tiempo real. Se trata de la integración improvisada dentro de un mismo plano de diferentes artistas.

Emulando, en una menor escala, el Woodstock de los setenta, Santiago de Compostela acogió la primera conferencia internacional de Soundpainting, en el marco de Asociación Internacional de Escuelas de Jazz. A partir de este primer contacto del Soundpainting en Europa, diferentes países fueron creando escuelas siguiendo las directrices marcadas por Thompson.

En España, destaca el soundpainter Ricardo Gassent, quien en 2012 comienza a estudiar Soundpainting en París de la mano de Walter Thompson. Dos años más tarde, funda Soundpaintingmadrid con el objetivo de difundir y desarrollar el lenguaje en España.

A lo largo de este año, Santiago de Compostela reconectará directamente con la vertiente de Thompson de la mano del reputado soundpainter Ricardo Gassent. Así, Soundpaintingmadrid y Aire centro de Arte se unen con el objetivo de organizar seminarios de desarrollo del Soundpainting. A través de estos talleres, dirigidos principalmente para bailarines, actores, poetas y artistas visuales, se favorecerá la creación, la comprensión y el intercambio dentro de este lenguaje para la creación artística.

El primero de los talleres intensivos de Soundpainting tendrá lugar el próximo 21 de enero. Horario: 10:3014h y 16-19h. Auditorio de Galicia. Sala Isaac Díaz Pardo. Se requiere inscripción previa.

Soundpainting: la improvisación hecha lenguaje | Texto: Alba Lojo | Imagen: Helena Palma

C

orre, cuerpo, corre Arrástrame en tu huida al otrobosque Sácame de este bosque que no es bosque Que es trozos de la sombra de una idea.

Corre, y cuando oigas el canto Del ave desconocida Ábrete camino por el laberinto De las barbas-manglar de los sabios Hazlo a ciegas, a rastras, Arañándote las rodillas, Sangra y no mires, no leas, No intentes entender, No envejezcas así, Royendo estas raíces putrefactas.

Hay agua libre, o hay algo En otro sitio.

Olvida el mapa y corre, corre, corre, No dejes de correr.

Y si aún estás sangrando Sangra sobre el mapa, Y si tienes que hacerlo Orina sobre el mapa Hasta que el papel ceda Y tus pies toquen tierra.

Y entonces, sí, cuando llegues A la cascada Deja que tu mente se arrodille Y bajo el negro ulular de gigantes palomas Lávame con el pelo y con la sangre Lávame como a carne que ha nacido Lámeme como a un animal parido Bautízame de nuevo con ninguna palabra Con un crujir de plumas o de lluvia pisada Úngeme con el ámbar del abeto que amamos Cuando los dos éramos una niña pequeña Y si has de regresar Al mundo de los hombres Déjate gotear, no borres nunca Tu mancha en el camino, Porque no hay, No hubo nunca, Tu mancha es el camino El punto de retorno Al sendero elegido El que te deja ir vivo Hacia lo que no sabes.

Mont Kogi | Texto e imagen: Cristina R. Lesmes

Será de esas | Texto: Andrea Barreira Freije | Imagen: Cristina Ramírez

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or sus caricias es capaz de contar los haces que penetran entre los huecos de las persianas. Uno, dos, tres, cuatro, cinco… Miles de moléculas de polvo se deshacen entre la luz, del mismo modo que se desmenuzan sus pensamientos. Aún no ha sonado el despertador, pero los mirlos ya alborotan al sol.

Entre las notas de su pico, se cuela una voz que nunca antes había escuchado: melódica pero cortante, dulce pero fría, firme pero quebrada por algún motivo que aún desconoce.

No abre los ojos, si lo hiciera, está convencida, la imagen se desvanecería. De esa silueta temblorosa que se alza ante ella destaca un sombrero de copa que se convierte en un bombín con flores, mientras unos labios dibujados de rojo no dejan de sonreír. De su torso se arranca una pluma, entonces la sangre empieza a brotar formando un charco. Un pinchazo le atraviesa el interior, no sabe si el vientre, el estómago o el corazón. Aprieta los párpados, pero ya es tarde. Ya no está… Ha desaparecido.

Se esconde debajo de las mantas. Siente cómo los fluidos recorren lenta, calurosa y plácidamente sus piernas tiñendo las sábanas como tiñe la tinta al papel. ¿De qué color tendrán la sangre los personajes que brotan de su seno? ¿Negra como la tipografía del ordenador? Quizás azul como la de sus notas…

O puede que manchada de verde como los tachones o roja como cada uno de los errores señalados con fuego. “Seguro que la de Ella sabe a cerezas y moras”. “¿Cuántas hijas has parido ya?” se pregunta mientras se pierde en las arrugas de su pijama. “¿Cuántas quedarán por nacer?” Sonríe tranquila, sabedora de que, aunque esa mañana se desprenda un óvulo más, hay otros que no se acaban nunca. “O eso espero”. Sonríe tranquila y abre los ojos. Sabe que volverá. “Al menos si es lo suficientemente fuerte”.

Roe los pensamientos… Ya se ha desdoblado en tantas partes, que es consciente del poder de cada una de sus creaciones. Sabe en qué estado exacto se

encuentran: si aún son sólo una meta, un deseo; si están mutando su personalidad y forma de estar en el espacio que habitarán; o si ya están tan maduras que no volverá a ver su propio rostro en los charcos, ni distinguirá la forma de su sombra o el sonido de su voz.

Sin embargo, Ella le ha hecho un guiño malicioso.

“Mierda, ¡será de ésas!” De esas que llegan como un huracán para quedarse y desplazar a creaciones más veteranas, pero más calmadas, hasta que se desprendan en una vida tan compleja como plena.

“Quién sabe si más, porque lo que sucede entrelíneas y en la cabeza de los demás escapa de las creadoras”.

Se despereza, estira sus brazos hasta tocar con la punta de los dedos el tejo que habita. Se sacude las plumas que alborotan su cabello. Se refriega los ojos que miran el mundo en blanco y negro. Arrastra los pies, como sonámbula, por la fina arena que cubre el suelo de la habitación. El aire estancado huele a mareas que suben, mientras el rumor de los grillos inunda el cuarto. En la boca descansa el gusto de la naturaleza ardiendo. Ha creado tantos universos que a veces olvida en cuál de ellos habita realmente.

Abre la persiana. Sus dedos dejan un reguero de tizne. Enciende el ordenador y se extienden nuevas sombras sobre su rostro. Abre la libreta y, de reojo, sigue las líneas torcidas escritas con un pulso tembloroso, mientras sus manos teclean renglones firmes.

Su mirada se pierde en el vacío. Quién sabe si tras la hoja que se extiende ante ella hay un horizonte más lejano que el que atraviesa la ventana. Un mirlo alza el vuelo. Un rumor en el oído le revela su nombre.

Entonces ella ya no es ella… Ni siquiera está…

T

Briconsello legal | Visi López del Riego

odxs deberiamos gozar dun acceso responsábel á cultura; o patrimonio artístico non debe permanecer en cárceres inexpugnábeis; debe saír á luz, facerse visíbel, manterse vivo e saneado.

O noso sistema legal contempla toda unha rede de permisos e licencias para regular os termos dese goce social da arte sen descoidar os dereitos de autor e propiedade intelectual, mais… que acontece cando se descoñece ou é imposíbel a localización da titularidade de tales dereitos? Cal sería o camiño correcto que teñen que facer as institucións para “adoptar” unha obra orfa?

As obras cinematográficas, literarias, audiovisuais e fonogramas divulgadas que formen parte das coleccións de centros públicos e sobre as que sexa imposíbel a identificación ou localización da súa autoría a pesares de ter efectuado un achádego dilixente, poderán ser

obxecto de indexación, catalogación, conservación e restauración sempre que non exista ánimo de lucro pola súa banda e se facilite, con iso, o achegamento da obra con fins educativos e/ou culturais.

Para evitar controversias na cualificación dunha obra como orfa, púxose en marcha unha base de datos xestionada pola Oficina para a Harmonización do Mercado Interior –OAMI– no que se detalla un rexistro único e público das mesas. España aínda non fixo efectivo o rexistro de algunha obra orfa, pero seguro que non tardará en adaptarse ás novidades desta iniciativa lexislativa.

ADOPTEMOS UNHA OBRA ORFA PORQUE SEMPRE NOS QUEDARA O PATRIMONIO! Obra orfa procedente do arquivo da Universidade de Bradford. J.B. Priestley and Jacquetta Hawkes at Brook Hill, 1958 (referencia do arquivo HAW 18/5/52/1). Autor descoñecido.

EDITA: Aire centro de Arte DIRECCIÓN: Neves Seara DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Ignacio Mascuñán HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Helena Palma, Visi López del Riego, Andrea Barreira, Cris R. Lesmes, Alba

Lojo, Neves Seara, Ricardo Gassent Balaguer, Melania Freire, Bibi Martín, Loly Villoch, Julia Ferradás, Cristina Ramírez, Joshua Kenneth e Anxela Caramés.

Puedes copiar, imprimir, publicar, distribuir y poner a disposición en medios telemáticos nuestros textos y fotografías siempre y cuando indiques el nombre del autor y la fuente (Texto/Fotografía de: XXX. AIRE Fanzine de Arte, no xx). Puedes asimismo traducir, adaptar y modificar los textos indicando, de un modo claro y preciso, qué textos formaban parte del original. Agradeceremos que nos lo comuniques para tener constancia - No puedes alterar las fotografías sin el previo consentimiento de los titulares de los derechos. No puedes sacar beneficio económico de la copia, impresión, publicación, distribución y/o puesta a disposición de nuestros textos o fotografías sin la previa

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IMPRIME: Tórculo Artes Gráficas D.L: C 111-2013

e-craneal | Melania Freire