Aire Fanzine de Arte 14

A I RE TRAZOS

14 2017

nยบ

septiembre diciembre

Agenda de Aire centro de Arte

29 30

7

5 7 17

16 23 24

19

28

14 19

2

21

Septiembre – Inauguración de la exposición Limerencia entre las Líneas de Irene F. Hevia. 20:30 Septiembre – Escintileos de papel II (primera sesión). Taller de Origami impartido por Andreia Agra. A partir de 12 años. 17:30 a 19:30 Octubre – Dibujo con modelo al natural. Taller de pintura, dibujo… impartido por Neves Seara. A partir de 16 años. 19:00 a 22:00 Octubre – Escintileos de papel II (segunda sesión). Taller de Origami impartido por Andreia Agra. A partir de 12 años. 17:30 a 19:00 Octubre – De la expresión a la abstracción I. Taller de iniciación y experimentación a través de la pintura, para niñxs, impartido por César Medina. 18:00 a 20:00 Octubre – De la expresión a la abstracción I. Taller de iniciación y experimentación a través de la pintura, para adultos, impartido por César Medina. 19:00 a 21:00.

Octubre – Iniciación a la magia. El ilusionista Joshua Kenneth enseñará los principios de la magia. A partir de 7 años. 17:00 a 19:00 Noviembre – Dibujo con modelo al natural.

Taller de pintura, dibujo… impartido por Neves Seara. A partir de 16 años. 19:00 a 22:00

Noviembre – De la expresión a la abstracción II. Taller de iniciación y experimentación a través de la pintura, para niñxs, impartido por César Medina. 18:00 a 20:00 Noviembre – De la expresión a la abstracción II. Taller de iniciación y experimentación a través de la pintura, para adultos, impartido por César Medina. 19:00 a 21:00 Noviembre – Acción arte detrás do pseudónimo. Intervención artística e charla artístico-legal. 19:00 Noviembre – Inauguración de la exposición Deconstrucción cerámica de Bea Romarti. 20:00 Noviembre – Deconstrucción cerámica.

Taller de cerámica y reciclaje impartido por la artista Bea Romarti. Público infantil entre 8 y 12 años. 17:00 a 18:30 Diciembre – Dibujo con modelo al natural.

Taller de pintura, dibujo… impartido por Neves Seara. A partir de 16 años. 19:00 a 22:00 Diciembre – De la expresión a la abstracción III. Taller de iniciación y experimentación a través de la pintura, para niñxs, impartido por César Medina. 18:00 a 20:00 Diciembre – De la expresión a la abstracción III. Taller de iniciación y experimentación a través de la pintura, para adultos, impartido por César Medina. 19:00 a 21:00

9

Otras actividades

6-8

Octubre – Pontus Lupulus, festival da cervexa artesanal de Pontevedra, con actividades para niñxs, música… El sábado, Casa Morada realizará varios talleres para niñxs.

Novedades de este curso

Además, este año, junto a Lorca Institute tendremos Teatro e Inglés, para adultos y niñxs y el Club de Creación Literaria e Idioma (inglés, francés y alemán). Más información, páginas 8 y 9.

Información y reservas: airecentrodearte.es airecentrodearte@gmail.com 634 785 498 // 669 266 659 // 981 589 059 Consulta horarios y precios.

4

EL VALOR DE UN TRAZO Neves Seara

Imagen: Heather Hanson (fotografía de Justin Sullivan), Tony Orrico

S

i cierro fuerte los ojos aún puedo oírlo. Sí, aquí plantada, delante de esta obra aún puedo distinguir el sonido repetitivo del lápiz rasgando el papel. La geometría y la fuerza de la mano del artista suenan en mi vista como una melodía. El grafito patinando se intercala entre los jadeos, resoplidos y los crujidos del papel bajo el peso de Tony Orrico. El pulso de este dibujo es una coreografía de gestos que se esparcen en mis ojos como el sonido de un metrónomo. Un gesto ansioso, obsesivo, se muestra aquí como un ejemplo claro de control mental y físico. Círculos, circunferencias, líneas... un compás humano. Matemática. Caligrafía. Firma. Tiempo. (Tony Orrico, Penwald Drawings) En cambio, frente a este trabajo de Heather Hansen, realizado de un modo casi idéntico, percibo una danza muy visceral. Con Orrico, pese al esfuerzo y el tiempo volcado en su pieza, me dejaba mecer en su suavidad. Hansen me atrapa con su ritmo más impulsivo, corrosivo, doloroso. Lo oigo claramente gemir, gritar y escucho estallar el papel o la tela bajo su cuerpo. También aprecio un ritmo, pero no es como el del metrónomo... es algo más como el murmullo del agua... ora lento y armonioso, ora fuerte e imparable, que aúlla.

Música. Acción. Gesto. Trazo. (Heather Hanson,Drawinward) Ambas obras, de las que sólo muestran el resultado final,consisten en un gran papel marcado con unos trazos geométricos hechos empleando tiempo, cuerpo, acción y esfuerzo, cuyo límite es el de la propia dimensión humana del artista.

Aún pareciendo, a grosso modo, la misma obra, son, al fin, dos piezas completamente vivas y diferentes. Tienen carácter, emoción y pulso, pero cada una el suyo propio. Orrico y Hansen dejaron marcada su firma. Podría, sin problema alguno, tras observar estos ejemplos, distinguirse claramente de quién es cada dibujo en una selección de miles de dibujos similares.

Creo firmemente, como artista y como profesora de arte, que lo más importante en cada obra o

cada dibujo, cada performance o pintura, es la impronta irrepetible que deja el o la artista. De ahí que se magnifiquen o que sea tan difícil su falsificación.

Esa huella es la que se puede percibir a través del trazo. El contorno en un dibujo fue muy importante en el arte. Es el comienzo de cada obra. El boceto atrapa una primera idea y la línea definida marca los límites de lo que se expresa. Quizá sea esta línea negra que delimita el color en una escena la que determine si se trata de un dibujo o una pintura... tal es así que desde Rembrant se fue eliminando este contorno en los lienzos a favor de la forma y de las manchas de color que definían las luces y las sombras. Los propios impresionistas rompieron esta uniformidad del color y la línea, esta limitación de los contornos cuando se cuestionaban la imposibilidad de atrapar la luz y el tiempo en un cuadro. Sin embargo, de algún modo, los impresionistas, influenciados por el arte y el grabado japonés, fueron rescatando esa línea gruesa y definida. La imprenta, las artes decorativas, el expresionismo y, finalmente, el pop art y la cultura urbana la hicieron emblema y bandera. Pero la línea, el trazo limpio y libre de la mancha de color, no llega a ser, hasta nuestra época más contemporánea, una expresión artística per sé.

Aquí juega un gran papel el arte performático, la unión de las diferentes disciplinas y las cuestiones e inquietudes contemporáneas. La hipermediatización de la sociedad y el abuso de la imagen traen a ciertos artistas, como Orrico y Hansen, a la necesidad de la expresión más corporal y mínima. Se detienen en un detalle, a priori ínfimo, como puede ser el trazar una línea sobre el papel y lo sobre-escalan como haciendo zoom sobre este instante. Repiten,como un mantra, un gesto, haciendo que necesariamente nos paremos congelados, atraídos por su ritual, sus sonidos, tonos, restos y huellas. Nos hacen volver a la intensidad, al momento, a la magia y al carácter contenido en una sola línea.

5

6

Forma, forma desfuncionalizada.

Función, utilidade desútil.

Decoración, decoración acompañando á desutilidade formal.

Elementos naturais sostendo a desformación.

O Mundo sostido polos Elementos Naturais.

Fraxilidade do Mundo sostida polos elementos naturais sostendo a fraxilidade de estas formas.

Fraxilidade da Forma acompañada polos elementos naturais depositados na estrutura da forma.

Resistencia, Rotura, Tensión, Peso, Compensacións, Descompensacións, Asimetrías, Dinamismo: Expresividade.

Necesidade de Crear, crear a partir da Tensión, o Xesto, o Trazado.

Cerámica Tradicional ____________________________________________________________ Forma

Función

Decoración

Material cocido

↕

↕

↕

↕

Xestual Afuncional Elementos engadidos Material autoendurecible ___________________________________________________________ Escultura

Imagen: Bea Romarti

DECONSTRUCCIÓN CERÁMICA Bea Romarti

Forma xestual e Función afuncional, ir máis alá da tradición.

Decoración de superficie é sustituída pola expresividade xestual a través de Elementos engadidos que interveñen na Estrutura do obxecto.

Simbiosis xestual entre Materia, Estrutura, Forma.

Traspasar, Cargar, Alixeirar, Compoñer.

Peza unitaria tridimensional.

Taller para nen@s: Deconstrución Cerámica Data do taller: Venres 24 de novembro pola tarde.

Duración do taller: 1 hora e media. Máximo alumn@s por sesión: 8. (Pódense facer 2 sesións) Descrición do taller: Previamente á realización do taller sería estupendo que @s alumn@s fixeran unha escolla de pequeniños elementos naturais ou artificiais que lles gustaría incorporar ao material arxila.

Poden ser atopadas pedriñas, nomos, ramiñas, estrelas, cousiñas, xoguetiños, meteoros, súper novas, en fin calquera cousa de pequeno tamaño que cada quen escolla ou atope e por suposto queiran traer, para incorporar a unhas peciñas de cerámica ou tamén compartila, intercambiala ou facela rodar.

Xa no momento do taller... expectantes, as cousiñas esperarán un pouquiño porque o que primeiro faremos serán algunhas peciñas de cerámica. Despois si enredaremos, creando a transformación destas peciñas coa escolla das cousiñas.

Parece tal vez algo trivial? Xa o veremos...

Obxectivo do taller: Que @s alumn@s experimenten cos parámetros da cerámica e da escultura, gozando a posibilidade de crear unha simbiose propia.

imerencia entre las líneas” es un proyecto que surge a través del descubrimiento simbólico de las líneas, puesto que es “ahí donde reside la belleza de las imágenes, incluso en sus versiones más minimalistas. Como una simple línea”, Kit White.

Es entonces cuando confecciono una serie de ilustraciones cuyo proyecto lleva por título “Limerencia entre las líneas”. La limerencia se constituye como el estado mental involuntario, propio de la atracción romántica de una persona hacia otra.

Puesto que la línea es empleada como el vehículo para plasmar sobre el papel las emociones y sentimientos que surgen a partir de un beso, todas las ilustraciones reflejan el significado de este, en distintos momentos secuenciales, siendo articulados como la muestra afectiva más representativa del estado de limerencia.

A partir de mi experiencia vital, el proyecto obtiene modificaciones y nuevas vertientes de entender el significado primario de limerencia; de esta manera, la lámina cero se constituye como el inicio de todo, pues es la que representa la importancia del amor propio para que, posteriormente, pueda surgir cualquier otro tipo de amor. Además, también se crea una serie especial de amor pasado, puesto que considero que cualquier relación anterior nos puede aportar una enseñanza, formando parte de nosotras y debiendo ser recogida sobre el papel, como parte misma del proceso de superación.

Imagen: Irene F. Hevia

“L

LIMERENCIA ENTRE LAS LÍNEAS Irene F. Hevia

7

8

COMEZA O CURSO

U

n ano máis, estamos contentas de poder ofertarvos unha manchea de actividades. Obradoiros para todas as idades onde intentamos que quen participe medre a nivel persoal, emocional e intelectual e, sobre todo, pase un bo momento.

Presentámosvos un curso cheo de creatividade!

ARTE –Pequeartistas. As crianzas aprenderán distintas técnicas e expresións a través do traballo de artistas do pasado e do presente, sen perder nunca a súa propia ollada. Así desenvolverán o seu xeito de ver, interpretar e crear o mundo no que viven.

Debuxo, pintura, escultura, teatro… distintas ferramentas que aprenderán a usar tanto individual como grupalmente, mentres estimulan as súas capacidades psicomotrices. Ademais terán a posibilidade de recibir clase das artistas que expoñan en Aire e, unha vez ao mes, o grupo do martes terá unha sesión específica de cor impartida por César Medina á que poderán incorporarse crianzas de outros grupos. Hai distintos grupos os luns, martes e venres, coa opción de escoller distintos horarios a partir das 16:30. A clase dura 90 minutos. O prezo é de 50€/matrícula e 35€/mes.

–Adultos. Se tes 14 anos ou 100, este é o teu grupo. A partir de grupos reducidos, o que permite sesións practicamente personalizadas, cada participante atopará a súa propia linguaxe artística despois de aprender diferentes técnicas. Así saberás usar cada unha en función das necesidades do proxecto a desenvolver ou do momento vital no que se atope. Ademais, contan con distintas clases que serán impartidas polas artistas que expoñan en Aire centro de Arte e a posibilidade de participar nas sesións de debuxo ao natural coordinadas por Neves Seara e as sesións de pintura impartidas por César Medina, ambas os xoves. Poderá incorporarse a xente doutros grupos. As clases, de dúas horas de duración, terán lugar os martes ás 11:30 e os xoves ás 11:30 e ás 19. O prezo é de 55€/mes con material incluído. Tamén se dá a opción de clases soltas.

ARTE E IDIOMA Se tes entre 4 e 12 anos, e tes, a un tempo, inquedanzas lingüísticas e artísticas, ofrecemos a posibilidade de combinar a arte e o idioma. Este ano, súmase ao proxecto a Academia de Idiomas Lorca Institute o que nos permite aumentar o número de linguas ofertadas. Así, as crianzas poderán apren-

der inglés, alemán ou francés, e teñen a opción de comezar a prepararse se, nun futuro, hai interese por facer exames oficiais, xa que Lorca Institute é centro examinador oficial. A un tempo, mergullaranse no mundo das artes, aprendendo distintas técnicas a partir da ollada de artistas de todos os tempos e interpretarán as obras das artistas que expoñan en Aire centro de Arte, de xeito que desenvolvan a súa creatividade e comprensión do entorno no que habitan. As sesións serán luns, mércores e xoves inglés, mércores francés e alemán. O prezo é de 25€ de matrícula e 45€/mes.

ALMORZO LITERARIO Os sábados, acompañadas dun almorzo caseiro, as participantes mergullaranse no mundo da narración. A través de lectura de diversas autoras, aprenderán distintos xeitos de usar as personaxes, as diferentes voces do narrador, o tempo e a creación de espazos e as estruturas nas que entrelazar as nosas historias. Pero non nos quedaremos aí, cada unha desenvolverá o seu propio estilo, o xeito no que amosar o mundo no que habitan e o seu mundo interior. Non só aprenderán a construír narracións, senón tamén a contalas e defendelas, sempre dun xeito construtivo e compartido. Os almorzos teñen lugar os sábados nun horario de 9:30 a 11:30, e cun prezo de 40€.

CLUB DE CREACIÓN LITERARIA E IDIOMA Dentro da colaboración con Lorca Institute propoñémosvos algo máis que un club de lectura. A partir das propostas literarias en inglés, francés e alemán, quen forme parte deste club construirá os seus propios textos na lingua escollida, seguindo a temática, o xénero e o estilo da autora proposta cada mes. Poderedes vir a sesións soltas, a unha, varias ou todas as linguas. Cada sesión comeza ás 11:30h e dura dúas horas. Os idiomas distribúense do seguinte xeito, sábados de 11:30 a 13:30: primeiro sábado do mes en inglés, segundo en francés e terceiro en alemán.

TEATRO E IDIOMA Artes escénicas, que combinan a creación do texto, a preparación actoral, o deseño e construción da escenografía… Todo isto en inglés grazas á colaboración con Lorca Institute, da man de Minke Lap e para todas as idades.

–Adultos. Traballarase a desinhibición e o medo escénico, tanto á hora de falar inglés como á hora de actuar. O obxectivo sempre será soltarse, diver-

9 tirse, aprender, interactuar e comunicarse. Tamén traballaremos o corpo, a voz e a mente, ademais da escoita, a aceptación, a imaxinación, a espontaneidade e a atención como puntos de partida.

Descubriremos métodos como os métodos de Keith Johnstone e de Jersy Grotowsky entre outros, xogos para actores e non actores de Agosto Boal e ao final presentaremos un pequeno monólogo usando, por exemplo, textos de cancións en inglés, tendo en conta que o importante é comunicarse e transmitir.

O obradoiro terá lugar o 2º e 4º sábado de cada mes, de 11:30 a 13:30, cun prezo de 45€/mes.

–Crianzas. Sentiranse libres de expresarse artisticamente á vez que gozan de falar inglés e aumentan e reforzan a súa autoestima. Co obxectivo de soltarse, divertirse, aprender, interactuar e comunicarse, crearemos escenas nas que se pon en práctica o inglés cotián. Tamén traballaremos o corpo, a voz e a mente, ademais de escoita, a aceptación, a imaxinación, a espontaneidade e a atención como puntos de partida. Traballaremos a expresión corporal e oral, introducindo vocabulario e gramática dunha forma lúdica. O enfoque será a comunicación a transmisión de ideas e a improvisación. Ao final de cada trimestre presentarase unha pequena mostra do material que saíu do escenario aberto. O obradoiro terá lugar os mércores de 17:45 a 19:30, cun prezo de 35€/mes con material incluído.

E non perdades a pista dos obradoiros puntuais que, como cada curso, vos ofreceremos. Non vos confiedes que seguro que haberá sorpresas! Namentres, ide anotando na vosa axenda.

DEBUXO AO NATURAL.- Volven as sesións de debuxo ao natural con modelo. A artista Neves Seara amosaravos distintas técnicas (grafito, acuarela, pastel, tinta chinesa…) coas que poderedes retratar ás persoas do voso redor. Nunha sesión asesorada por ela, poderedes plantexar, in situ, dúbidas ou aprender novos xeitos de amosar a vosa creatividade. As datas previstas son o: 5 de outubro, o 3 de novembro e o 14 de decembro, de 19h a 22h, cun prezo de 20€/material incluído.

EXPERIMENTACIÓN COA COR.- César Medina proponnos, tanto para adultos como para crianzas, un obradoiro adicado a comprender o proceso creativo a través da pintura, tanto a partir do seu coñecemento como a experimentación. Para aprender farase un percorrido plástico por algún dos principais movementos artísticos das van-

gardas: expresionismo, cubismo ou surrealismo ata chegar á abstracción. Terá lugar os martes 17 de outubro, 7 novembro, 19 decembro, para as crianzas, cun prezo de 7€/material incluído; e os xoves 19 de outubro, 9 novembro e 21 decembro, para adultos, ás 19h, cun prezo de 20€/material incluído.

OBRADOIROS CON ARTISTAS.- En Aire centro de Arte apostamos por achegar a arte a calquera persoa, de aí a importancia dos nosos obradoiros coas artistas que nos acompañan cada trimestre e que non só explican a súa obra, senón que nos amosan as técnicas que empregan para levala a cabo. Por exemplo, este trimestre, a artista Bea Romarti impartirá un obradoiro para crianzas entre 8 e 12 anos no que aprenderán escultura, empregando cerámica e elementos da natureza ou persoais. Terá lugar o 24 de novembro ás 16:30, durante hora e media.

ORIGAMI.- FrufrüOrigami (Andreia Agra) preséntanos, un curso máis, os seus obradoiros de origami.

Comezamos o curso cunha sesión dobre, o 30 de setembro e o 7 de outubro, de 17:30 a 19:30.

Nesta ocasión, quen participe construirá distintos tipos de lámpadas: grilandas, lámpadas de teito, de mesa… Deste xeito “transformaremos o trazo para que non volva ser o mesmo. Darémoslle volume a esa folla, e grazas a iso faremos varios modelos de lámpadas e grilandas para decorar as nosas casas”. O prezo do obradoiro é de 28€/ material incluído.

ILUSIONISMO.- O ilusionista Joshua Kenneth volve a Aire centro de Arte para ensinarnos os recunchos máis acochados da maxia. Nun obradoiro para todos os públicos, quen participe non só aprenderá distintos conxuros, senón que aprenderá como presentalos ante un público ansioso por ver maxia.

A sesión será o 28 de outubro, de 17h a 19h, cun prezo de 15€/material máxico incluído.

BABY BAND DE CORNELIA CRAFT.- Tamén contaremos coa presenza da Baby Band de Cornelia Craft que traerá música e poesía para toda a familia. Cantaremos, pintaremos, bailaremos… nun espectáculo no que a literatura, a arte e a música van da man. Prestade atención para as datas!

Comezamos o ano con ganas, enerxía e ilusión.

Agardamos que nos acompañedes un curso máis ou que comecedes a formar parte da nosa familia. Con que obradoiro vos quedades?

CASA MORADA, UNHA NOVA OLLADA SOBRE A ARTE E A CULTURA

10

C

asa Morada comezou como unha casa de bonecas pintada de violeta, un micromuseo de xénero que buscaba ser un espazo propio para as artistas, onde expoñer e intervir. Aos poucos foi medrando, ata desbordar o espazo de Aire, pedindo o seu lugar, que lle daremos a partir deste ano.

Casa Morada Servizos Culturais é unha empresa centrada no ámbito cultural, máis concretamente no artístico (artes plásticas, performances, escultura, instalación, fotografía…), cunha marcada perspectiva de xénero. Cada un dos seus apartados, que abordaremos a continuación, caracterízase por un traballo coidado, tanto no fondo como na forma, adaptado ao público ao que vai dirixido, rigoroso, sen perder a faceta amena e que contará con profesionais do sector para a elaboración, xestión e execución.

As columnas deste edificio morado serán: 1.- Xestión.- Elaboramos proxectos propios e desenvolvemos proxectos alleos. Propoñemos eventos culturais que combinen divulgación e formación. Deseño e construción de stands, feiras…

2.- A formación.- Preparamos didácticas específicas para centros de primaria, secundaria e ensinanza superior. Tamén ofertaremos obradoiros, work-shops, master class… para concellos, bibliotecas, fundacións, empresas… para achegar a arte como vehículo de comunicación e cambio social.

3.- A divulgación.- Organizamos charlas, mesas redondas, exposicións, publicacións… para achegar a todo tipo de público o proceso, traballo, linguaxe e loita do mundo da arte.

4.- Asesoría xurídica.- Visi López del Riego, avogada especializada en dereito do artista, centrarase no asesoramento, apoio, mediación, colaboración, sensibilización, investigación e divulgación en ámbitos legais relacionados coa violencia de xénero (física, psicolóxica, sexual e económica); igualdade efectiva, transversalidade e non discriminación por sexo; e a muller nas artes. No apartado cultural: propiedade intelectual, dereitos de autor, dereito editorial, dereito audiovisual e lexislación; redacción de contratos, negociación, asesoramento e mediación; propiedade industrial; dereito da publicidade; e institucións (museos, fundacións, bibliotecas e arquivos).

5.- Asesoría fiscal.- Xestiona adícase á xestión fiscal, contable, laboral, administrativa e de vehículos, tanto presencial como vía online. Ademais de seren unha consultoría estratéxica para desenvolver proxectos e ideas empresariais; asesoría de marketing e comunicación, financeira e xurídico-mercantil.

6.- Editorial.- Cadelas Editora confórmase como unha editorial que recolle o traballado nas seccións anteriores, desde un punto de vista didáctico e lúdico. Ofrecerá libros para adultos e para crianzas. Ao final de cada ano, publicará un anuario que abordará os temas de xénero tratados desde Casa Morada.

Esta é unha descrición moi breve do que é Casa Morada. Se queredes mergullarvos en profundidade podedes atoparnos na rede. Agardámosvos!

11

n outubro farán 88 anos da publicación deste ensaio de Virginia Woolf. Dá que pensar se facemos un exercicio de retrospección e, como consecuencia, de comparativa entre a realidade pasada e a presente. Como unhas poucas palabras son capaces de nos sacudir tanto? É de cultura xeral (ou xa debería selo) que as mulleres tiñan que firmar as súas obras con pseudónimos masculinos para que, xa non soamente llelas valorasen, senón para que llelas tomasen en serio. Un dos casos máis recentes e rechamantes é o da escritora J. K. Rowling. Os seus editores recomendáronlle asinar cun nome masculino e, de feito, cantxs sabemos como se chama? A radical importancia do trazo... A radical importancia de ser muller.

Dende Casa Morada continuamos ao pé e desta vez por medio de actividades que ao longo do ano estarán relacionadas cunha historia da arte alternativa: a das mulleres que tiveron que asinar con pseudónimos. Exposicións, charlas, intervencións, etc. inspiran toda a nosa axenda. Para comezar, o 16 de novembro propoñemos unha acción na que participarán varixs artistas plásticxs que xogarán coa súa propia identidade e co trazo que o xénero e as palabras marcan en cada unha de nós. Que límites estamos dispostos a rachar? E, de ser outra persoa, ata onde estariamos dispostxs a chegar?

Novembro non será mes de xénero en Casa Morada, será ano de xénero. Un mes dedicado a reivindicar os dereitos da muller non debe acabar nunca, tan só cando a violencia que se exerce contra elas remate. Porque este horror que é a nosa realidade propágase cal peste a todos os niveis, as 24 horas do día todos os días do ano. De feito, en verdade é un día só, o 25 de novembro, o establecido para lembrarmos que isto é así. Unha data simbólica chámana, porque xa se sabe que o resto do tempo tamén hai que seguir lembrando. Mais... cantxs máis lembramos?

Verdadeiramente existe conciencia colectiva con respecto ás cuestións de xénero?

Lembro que xa estamos a finais de 2017... pero a estas alturas aínda temos que aturar todo tipo de abusos, maltratos, violacións... Agresións tanto físicas como psicolóxicas son a rutina dun desesperante número de mulleres en todo o planeta. Lembro... A estas alturas aínda temos que aturar todo tipo spots que denigran á muller, que establecen xerarquías dependendo do xénero, etc. Lembro... Aínda temos que aturar comentarios sexistas no noso posto de traballo, na rúa, mesmo na nosa familia. Lembro... Aínda temos que aturar inxustizas legais, políticas, artísticas, laborais, médicas ou mesmo urbanas só polo natural feito de ser muller.

Falamos dun tipo de insulto e dano non físico, senón simbólico, pero igualmente violento e, como violencia, real e, neste caso, rutina de todas as mulleres.

A estas alturas necesitamos máis explicación para asumir que as reivindicacións, os actos simbólicos, as medidas legais, en definitiva, a concienciación global debe ser todos os días do ano? Lembro...

IDENTIDADES TRAZADAS María R. Carballo

E

Imaxe: retrato de George Sand, pseudónimo de Amantina Aurore Lucile Dupint (Henri Manuel)

“Eu atreveríame a pensar que Anon (anónimo), quen escribira tantos poemas sen firmalos, foi a miúdo unha muller”.

(Virginia Woolf, Unha habitación propia, 1929)

Imagen: Gerda Taro

SEUDÓNIMO A DOS BANDAS Visi López del Riego

R

obert Capa irrumpe en el panorama artístico francés de mediados de los años treinta con mucha fuerza: fotoperiodista, norteamericano, mundano y vanguardista; se cotiza tan caro que no se deja ver ni en los más selectos círculos artísticos parisinos, su trabajo solamente se hace efectivo mediante encargo expreso a sus representantes franceses y, por supuesto, su precio es desorbitado y al alcance de unos pocos privilegiados.

Y... funcionó, a la perfección, como un camuflaje exquisito.

Porque Robert Capa no era real: era ella y era él; una máscara comercial creada principalmente por GERDA TARO (nacida Gerda Pohorylle, Alemania, 1910) junto con ENDRE ERNÖ FRIEDMANN (Hungría, 1913), ambos jóvenes apasionados y amantes de la fotografía, residentes en París y posicionados políticamente en contra del régimen fascista. Juntos realizarían los más importantes reportajes fotógraficos de los conflictos bélicos activos del momento, destacándose, entre las más importantes, las capturas de imágenes tomadas durante la guerra civil española.

El nombre Robert Capa fue, durante mucho tiempo, una marca de fotoperiodismo cruda, violenta y desgarradora que expuso al mundo la realidad de la desolación y tragedia de la guerra desde el bando republicano.

Pero no todo el universo Robert Capa estaba perfectamente enfocado y definido puesto que, hasta el día de hoy, se siguen manteniendo no solo ciertas dudas, controversias y lagunas acerca de la espontaneidad reflejada en alguna de sus fotografías más mediáticas sino además, respecto a la autoría concreta de cada parte integrante de la firma.

Así, tras cierto tiempo de fama y reconocimiento profesional, Gerda Taro, en aras de lograr una cierta independencia de su pareja profesional y personal decide, al final (inesperado) de su carrera, adoptar laboralmente el seudónimo de “PHOTO TARO”, reservándose Friedmann la renombrada huella “ROBERT CAPA” que tanta aceptación y devoción les había proporcionado.

Si bien, nunca hubo conflicto abierto y conocido entre ambos profesionales por la posesión del nombre, es inevitable tener presente, acorde con el pensamiento de aquellos controvertidos años 30, que “Robert Capa” era considerado el seudónimo perfecto para un temerario fotorreportero de guerra mientras que Gerda, mucho más discreta y sutil, “debería” seguir manteniendo su apellido como seudónimo y firma identificatoria de sus capturas.

En cualquier caso, es interesante poner de relevancia que, la normativa que se contempla actualmente respecto a los seudónimos, está encuadrada dentro de la vertiente moral de la propiedad intelectual: no solamente es necesario que la autoría sea reconocida siempre y de forma veraz, sino que, además, quien ostente la titularidad de cualquier obra artística pueda exponer libremente su obra bajo un seudónimo, signo gráfico o anónimo.

La cuestión más llamativa de la divulgación bajo tales formas que esconden la identidad de la autoría es quién o qué entidad estaría autorizada para ejercitar su explotación económica, ya que, al desconocerse la autoría real de las obras artísticas, no sería complicado que se suscitasen situaciones de abuso, plagio o uso indebido.

La legislación española resuelve, quizás demasiado sucintamente la cuestión, al exigir escasos requisitos: que la difusión se realice en nombre de la persona que posea la autoría de la obra, que lo haga con su consentimiento y que dure solo mientras siga siendo una incógnita el nombre del/a autor/a. Así, la persona misteriosa poseedora de la autoría goza de un derecho de revelación de su identidad imprescriptible y que puede hacer efectivo en cualquier momento.

Desconocemos si Gerda Taro quiso en algún momento reivindicar la autoría exclusiva de sus fotografías pero lo cierto es que, Robert Capa empieza a desaparecer el día que muere su ideóloga, accidentalmente en Madrid en plena maniobra de un tanque del ejército republicano durante la batalla de Brunete y acaba totalmente de desintegrarse, apenas dos décadas después, cuando Friedmann acaba sus días en Vietnam a causa de una mina fatalmente situada bajo sus pies.

Capa era una persona... eran dos... y hasta tres y todas mueren de la misma forma que nacen: atrapando momentos, dolores, rostros, injusticias, miedos impactos y TRAZOS.

OS TRAZOS DO TEMPO Andrea Barreira Freije

s veces observo as miñas mans voar polo teclado, agarrar unha cunca ou mergullarse na escuma que fan os pratos no vertedoiro. Detéñome a seguir os camiños que o tempo creou nelas e non podo evitar preguntarme cando pasou por elas deixando o seu trazo.

Nese momento sinto que o Tempo se converte nun ser que me fai e desfai ao seu antollo. Entón detéñome no meu rostro gravado na pantalla, no café ou na auga que xira e xira sumidoiro abaixo. Entre as ondas vexo as liñas coas que marcou os meus ollos facéndoos máis longos. Liñas que fan xogo coas marcas que amplían os sorrisos. Engurras da felicidade, chámoas eu cando parolamos sobre como Tempo deixa a súa pegada nas nosas miradas. Liñas que ás veces agocho ou resalto tras unha liña negra nos ollos, vermella nos beizos, como facéndolle unha chanza insubmisa a Tempo.

Mais sabe que a mofa está do seu lado. Así que, ás veces, enreda nunha coleta, nun moño ou no cabelo cortado, xogando coas cores, colléndome tan desprevida que non sei cando comezaron a medrar os camiños de néboa entre a terra, e cantas follas se desprenderon da miña cabeza para volver a ela.

Logo aloumiña a miña pel e percorro xunto ao seu alento os riscos cos que debuxou o meu corpo. Detéñome na cara marcada pola adolescencia e ese tic que, cando os nervios prendían nos meus dedos, arrincaba as carpolas. Baixo a mirada e os dedos acompáñana mentres seguen as estrías que sinalan, cal carteis, como cambiou o corpo, ora máis esvelto, ora máis redondeado. Ás veces as nenas pregúntanme polas cicatrices que marcan o meu corpo e que me lembran que algunha vez habitei a infancia. Míroas, miro ás cativas, mírome e pregúntome se fun quen de deixala de todo algunha vez. Penso en Tempo clarexando a miña pel para que non me perda na idade adulta. Nese intre véxoo cómplice e pregúntome se as voces que din que é o inimigo non fan outra cousa que mentir. Un mentir por medo. Unha mentira piadosa.

Para comprobar cal é a tese que máis se sostén, estendo sobre a colcha unha manchea de fotos que a miña mente intenta ordenar cronoloxicamente. En que momento fun esa ou aquela? En que instante deixei de ser esta ou esta-outra? En que momento o Tempo me debuxou así?

Véxome e non me vexo nesas imaxes. Recoñézome e esquézome. Logo procuro os folgos, o agarimo, nas olladas que me envolven nesas fotografías. E aí está Tempo sinalando aos que non están, aos que quedaron. Como todos cambiaron. Cambiamos. Porén, non se me volve a ollada tristeira, son pegadas que me regalou Tempo e que aínda permanecen. Dalgún xeito. Dalgún xeito quizais incomprendido, pero aceptado.

Entón entro na necesidade de manterme en Tempo e os meus dedos agarran un bolígrafo que marca letras, palabras, frases, oracións, parágrafos, capítulos calquera, sobre un papel calquera. E aí está. Impasible. Pillabana como unha crianza, Tempo chíscame un ollo. Entre risos pregúntome cando cambiaron as liñas do caderno rubio para que o meu trazo se modificara tanto. Cando as fotos cambiaron de cor para que eu sexa tan diferente. En que momento eu cambiei tanto que olvidei cantas eus son. Aí, a travesura definitiva de Tempo.

Imagen: María R. Carballo

Á

AIRE CENTRO DE ARTE… es un lugar para crear y crecer a través de talleres múltiples de artes plásticas, escritura, idiomas… Es un espacio donde generar conocimiento emocional y sensorial a partir de didácticas creativas. Además promueve eventos culturales para otras entidades. También funciona como sala de exposiciones de arte contemporáneo combinando artistas conocidos con nuevos creadores. airecentrodearte.es Además de arte, podréis encontrar a la venta libros muy especiales como los editados por Dúas Lúas, el fanzine Ropa Tendida… y muchos otros libros de autor.

Nos acompañan LORCA INSTITUTE, escuela de idiomas cuyo compromiso es proporcionar una enseñanza de calidad en un entorno profesional y distendido. Sus principios son la evolución personal en el aprendizaje, la solidaridad y la tolerancia. Su lema es aprender jugando con un método comunicativo. Además son examinadoras oficiales de inglés, portugués, francés, italiano, alemán y español.

El Árbol Blanco, un espacio dedicado a la psicología, yoga y crecimiento personal que nació como un lugar de encuentro para la consciencia, la creatividad y el crecimiento conjunto…

CUNCA, editorial nacida en Santiago de Compostela con el propósito de encontrar un espacio propio en la industria editorial gallega. Su campo de trabajo se enfoca en el libro fotográfico, de divulgación, con una temática centrada en Galicia en la que se explora los distintos perfiles de nuestra cultura y país.

CASA MORADA, empresa cultural, con perspectiva de género, centrada en la divulgación, formación y gestión de proyectos de ámbito artístico. Charlas, talleres, exposiciones… son algunos de los servicios que se proponen para acercar el arte, su mirada, lucha social o el trabajo y formación que hay detrás de cada creación a las personas. Esta aproximación se hará desde distintos puntos de vista: jurídico-fiscal, técnico, eventos, didáctico… acompañados por nuestros colaboradores Visi López del Riego y Xestiona, entre otros. Porque el arte está cerca de cada persona.

VISI LÓPEZ DEL RIEGO, asesoría jurídico-artística que realiza un tratamiento jurídico integral para particulares, artistas, profesionales, entidades y cualquier persona que tenga un interés relaccionado con el mundo artístico y cultural. Asesoramiento en propiedad intelectual, registro de obras artísticas y protección de la autoría económica y moral. Redacción, negociación y asesoramiento en todo tipo de contración y acuerdos culturales y artísticos. Resolución judicial, extrajudicial y mediación en conflictos. Consultoría en temas de propiedad industrial: marcas, nombres comerciales, modelos de utilidad. Gestión y tramitación de derechos de imagen y derecho de la publicidad. Formación legal completa orientada a particulares, empresas y colectivos con vinculación en el arte y la cultura.

XESTIONA, gestoría centrada en autónomos, PYMES y particulares. A través de una atención personal, trabajan aspectos fiscales y contables adaptados a cada forma jurídica y a cada negocio; aspectos laborales, desde nóminas a cambios normativos y relaciones laborales; administrativos para tener al día todo el papeleo con la Administración. Además son una consultaría estratégica que asesora a la hora de poner en marcha tu negocio, desde la idea inicial pasando por un plan de marketing y acción, hasta el asesoramiento financiero para que no se pierda un céntimo en ese camino.

EDITA: Aire centro de Arte DIRECCIÓN: Neves Seara DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Ignacio Mascuñán HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Visi López del Riego, Andrea Barreira, Neves Seara, María R. Carballo, Bea Romarti, Irene

F. Hevia, Yolanda Ataraxia.

Puedes copiar, imprimir, publicar, distribuir y poner a disposición en medios telemáticos nuestros textos y fotografías siempre y cuando indiques el nombre del autor y la fuente (Texto/Fotografía de: XXX. AIRE Fanzine de Arte, no xx). Puedes asimismo traducir, adaptar y modificar los textos indicando, de un modo claro y preciso, qué textos formaban parte del original. Agradeceremos que nos lo comuniques para tener constancia - No puedes alterar las fotografías sin el previo consentimiento de los titulares de los derechos. No puedes sacar beneficio económico de la copia, impresión, publicación, distribución y/o puesta a disposición de nuestros textos o fotografías sin la previa autorización de Aire centro

de Arte. Los textos e imágenes nunca podrán ser utilizados para perjudicar la imagen de esta publicación o de los anunciantes de la misma - AIRE Fanzine de Arte respeta y apoya la nueva cultura COPYLEFT, permitiendo la libre difusión de sus contenidos sin más límite restrictivo que el respeto a los derechos de paternidad, integridad de la obra y cualquier otro de naturaleza moral del autor. Gracias asimismo por tu respeto y apoyo. COPYLEFT. All Rights Reversed.

No nos hacemos responsabels de cualquier aspecto del fanzine que no le guste, ni de las opiniones de nuestros colaboradores o de los cambios de fechas de los eventos

IMPRIME: Tórculo Artes Gráficas D.L: C 111-2013

15

CARTA A MI MADRE Neves Seara

Imagen: Yolanda Ataraxia