Airport July 2018 by Airport Magazine

content

guide

10 Афиша

№ 140 июль 2018

Вторая жизнь

trends

Главный редактор Инна Сословская (068) 888-93-21 i.soslovska@megapolisplus.com.ua

Архитекторы моды

Ассистент главного редактора Елена Иванова Выпускающий редактор Лилия Лебедь (093) 973-31-94 l.lebed@megapolisplus.com.ua

Ассистент редакции Анастасия Фурсенко a.fursenko@megapolisplus.com.ua

personal guide 50

Барон Осман. человек, который перекроил Париж

Философия фантастического дизайна Марселя Вандерса

Коди Фейз: «Переосмысление базовых предметов интерьера — важная миссия Аrtifort»

Габриэле Сальватори: «Мрамор — это камень, созданный тысячелетней историей»

Томас де Брюйне: «Цветы способны оживить сказку»

Дизайн Оксана Катеренчук Дарья Акулова Александра Бочкор Шрифт NarzissPro Отдел рекламы в Харькове (057) 751-94-61 Олег Новиков o.novikov@megapolisplus.com.ua Алина Болтенкова a.boltenkova@megapolisplus.com.ua Отдел рекламы в Одессе ул. Пушкинская, 38/40 тел./факс: (048) 775-16-16 Выпускающий редактор Константин Леонтьев k.leontiev@megapolisplus.com.ua

Город как организм. Новые технологические решения в экономике замкнутого цикла

beauty 80

Пять чувств леса

design

Литературный редактор Анна Панахно

sport 86

Марта Костюк: «Я всегда знала, что теннис будет моим приоритетом»

Обложка: Модели: Яна и Татьяна Хаустовы Продакшн: Buro Fashion, www.burofashion.com Фото и стиль: Анна Науменко Ассистент фотографа: Сергей Малько Макияж и прически: Дарья Шаталюк, студия прически и макияжа Анны Науменко Ассистент визажиста: Диана Яловенко Одежда: магазин Caramel

Над номером работали: Анна Панахно, Анна Безрукова, Инна Сословская, Елена Иванова, Екатерина Сафронова, Алина Красиева, Каролина Лейта, Анна Попруга, Татьяна и Кирилл Лазовские, Дарья Демура, Артем Рисухин Распространение журнала Журнал распространяется бесплатно на территории международных аэропортов «Харьков», «Одесса», в харьковских ресторанах, бутиках, спортивных центрах, автосалонах, развлекательных и торговых центрах с прилагающимися фотоотчетами, а также по широкой, постоянно обновляющейся базе партнеров рекламного холдинга «Мега-Полис-плюс». Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. При предоставлении готовых оригинал-макетов рекламодатель подтверждает, что данный макет отвечает требованиям законодательства Украины. В этом случае рекламодатель несет ответственность за сохранение прав третьих лиц и подтверждает, что использованные в макете знаки для товаров и услуг имеют регистрацию и разрешение на размещение и использование на территории Украины, а все рекламируемые товары и услуги, подлежащие обязательной сертификации и требующие наличия лицензии, сертифицированы и имеют соответствующую лицензию. Также при предоставлении оригинал-макетов, содержащих изображение физических лиц, рекламодатель подтверждает, что обладает всеми необходимыми правами на размещение таких изображений и это никак не ущемляет прав третьих лиц. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Ответственность за достоверность фактов, имен собственных и прочих сведений несут авторы публикаций. Редакция оставляет за собой право редактирования материалов. Рукописи не рецензируются и не возвращаются. Все права защищены. Перепечатка и любое использование материалов возможны только с письменного разрешения редакции.

Отдел рекламы в Киеве Лукьяновский пер., 8 (044) 585-96-30 (31, 32) Выпускающий редактор Юлия Савчук y.savchuk@megapolisplus.com.ua Отдел рекламы во Львове ул. Водогонная, 2, оф. 222 (2-й этаж) (032) 290-2-777 Выпускающий редактор Дарья Дитковская d.ditkovskaya@megapolisplus.com.ua Отдел рекламы в Днепре ул. Казакова, 2д, БЦ «Континент», оф. 410 (067) 773-15-71 Выпускающий редактор Марина Лопес Энрикес m.shapovalova@megapolisplus.com.ua Издатель и учредитель ООО «Мега-Полис-плюс» Свидетельство о государственной регистрации печатного средства массовой информации КВ № 20189-9989 ПР выдано Государственной регистрационной службой Украины 30.08.2013 г. Адрес редакции и издателя 61002, Харьков, ул. Культуры, 28 (057) 751-94-61 (62, 63) Печать ООО «Первая образцовая типография» 61052, Харьков, ул. Маршала Конева, 21 www.exp-print.com.ua Тираж: 10 000 экземпляров Выход в свет: 5 июля 2018

July'18 | Airport magazine®

editorial

Photo: Tanya Nikolaenko Style: Natalia Novitska MUA: Kate Tokareva Clothes: Jeisoni by Novitska Location: Split Club Lviv

бычно при упоминании дизайна интерьера на ум приходят эстетические аспекты — цвета, стили, материалы, а также имена модных дизайнеров и последние тенденции. Но это только часть пазла. Без внимания часто оставляют эффект, который дизайн оказывает на наше подсознание. Верите или нет, но он влияет на психологическое состояние. Цвет стен на кухне может вызывать чувство тревоги. А стиль кушетки в прихожей — заставить других предположить, что вы, к примеру, надменный сноб. Дизайн интерьера — это не просто обстановка дома мебелью. Это комфорт и удовольствие в среде, защищенной от внешнего мира. Речь идет об огромной силе чувств, вызывающих ощущение безопасности и легкости. Каждый, конечно же, интерпретирует такие ощущения по-своему, но в этом и прелесть дизайна — вы создаете пространство, в котором можно жить, диктуя собственные условия. Вот, например, подумайте об интерьере, ассоциирующемся у вас с самыми теплыми и приятными воспоминаниями. Не об экспансивном и дорогом, а о спокойном и радушном. Скорее всего, вы вспомните не номер в парижском «Рице», а место, связанное с сенсорным опытом. Запах абрикосового варенья на бабушкиной кухне или звуки журчанья реки за окном в тосканской деревне. Может быть, мебель где-то была невероятно мягкой и удобной или свет, отражающийся в винтажном зеркале, был теплым и ласковым. Каким бы ни был ваш опыт, в тот момент вы почувствовали энергию своего окружения. Это сила дизайна. В следующий раз, стоя на пороге своего дома, остановитесь на секунду. Закройте глаза. Сделайте вдох. Отпустите мысли. Как только вы опустошите свой разум от лишних мыслей, откройте дверь. Пройдитесь по дому и осмотрите всё вокруг. Рассмотрите каждую деталь интерьера и всю картину в целом. Когда закончите экскурсию, у вас должен появиться ответ на вопрос «какие чувства вызывает у меня мой дом?». И если ответ подскажет, что они не фантастические, а какие-то другие, вам есть над чем поработать. Зачем? Потому что, в конце концов, только ваш дом — убежище от испытаний и невзгод повседневной жизни. Ваш дом — это чуть ли не единственное, что вы можете контролировать безоговорочно и полностью. А значит, у вас есть возможность изменить его, чтобы улучшить свою жизнь. Чрезвычайно важно сделать его невероятно уютным, чтобы с нетерпением ждать возвращения домой каждый день. Сделайте его теплым, добрым, дружелюбным, вызывающим чувство благополучия, защищенности и любви. Сделайте его местом спокойного созерцания и бесконечных мечтаний. Когда выполните вышеупомянутое упражнение и в следующий раз пройдете в дверной проем своего дома, вы должны почувствовать себя по-настоящему счастливыми. Вы должны почувствовать себя Дома.

Инна Сословская, главный редактор

July'18 | Airport magazine®

highlights

airport рекомендует вдохновиться

airport рекомендует послушать

Выбор: Анна Панахно

«MoMA at NGV: 130 Years of Modern and Contemporary Art»

CosmoJazz Festival

с 21 по 29 июля

до 7 октября

В Национальной галерее Виктории в Мельбурне открылась масштабная выставка коллекции MoMA. В экспозиции — около 200 работ, иллюстрирующих 130 лет развития искусства. Здесь можно увидеть и «Портрет почтальона Жозефа Рулена» Винсента Ван Гога, и концептуальные объекты Сола Левитта, и даже эмодзи Шигетаки Куриты, ставшие визуальным языком цифрового века. Также кураторы включили в экспозицию работы Вифредо Лама, Лигии Кларк и других художников, менее знакомых австралийскому зрителю. Это не первая выездная выставка MoMA: на период ремонта музей активизировал сотрудничество с культурными институциями за рубежом. В 2017-м американских гостей принимал музей фонда Louis Vuitton в Париже. Всю коллекцию вновь соберут в Нью-Йорке в следующем году.

Высочайшая вершина Западной Европы, джаз со всего мира и абсолютно космическая атмосфера — так выглядит CosmoJazz Festival, который проходит на знаменитом горнолыжном курорте Шамони у подножья Монблана. Среди участников фестиваля — признанные звезды и самородки джазовой сцены: Arat Kilo feat Mamani Keita & Mike Ladd, Camille, Hugh Coltman, Manu Delago, Sly Johnson, Yom & Les Wonder Rabbis,

Cabaret Contemporain и, конечно же, квартет André Manoukian — идеолога и организатора CosmoJazz. Локации концертов впечатляют не меньше лайнапа. Утренние перкуссии на фоне величественных ледников или ночные космоджемы в джаз-клубе Шамони — выбор за вами. Вход на все ивенты CosmoJazz Festival свободный, но для посещения концерта в горах нужно приобрести абонемент на подъемник.

On the Run II Tour

до 4 октября

Бейонсе и Jay-Z отправились в совместный гастрольный тур. Стартовав 6 июня в Кардиффе, он охватит 15 городов Европы и 21 город Северной Америки. В июле поклонников ждут три европейских концерта пары: 8 июля музыкантов можно услышать в Риме, 14 — в Париже, 17 — в Ницце. On the Run II Tour организован в поддержку шестого альбома Бейонсе — «Lemonade» — и тринадцатой пластинки Jay-Z — «4:44». Музыкальную программу и зажигательное шоу дополнит трогательное фотосопровождение. Во время выступлений на огромных экранах будут демонстрироваться личные архивные кадры пары со свадебной церемонии, фотографии близнецов и беременной Бейонсе. Завершением тура станет концерт в Сиэтле 4 октября.

July'18 | Airport magazine®

highlights

airport рекомендует посмотреть

airport рекомендует посетить

«The Cleaner». Marina Аbramovic

до 12 августа

Ретроспективная выставка с символичным названием «The Cleaner» проходит в Bundeskunsthalle Bonn (Германия) и охватывает 50 лет творчества Марины Абрамович. Здесь можно увидеть архивные видео и фото, ранние картины и рисунки, предметы, которыми она испытывала свое тело, а также поучаствовать в перфомансах художницы. Периодически в выставочном зале появляются артисты, повторяющие самые знаменитые выступления Абрамович, в том числе скандальное «Imponderabilia», созданное в сотрудничестве с Улаем. В 1977-м обнаженные художники стали в дверях музея в Болонье, не давая возможности посетителям пройти не задев их. Выставка в Бонне открыта до 12 августа, после чего переместится в Palazzo Strozzi во Флоренции.

«Michael Jackson: On the Wall» до 21 октября О влиянии поп-короля на музыку, танцевальную культуру, моду и шоубизнес вряд ли кто-то будет спорить. Но о том, что Майкл Джексон — культовая фигура для визуального искусства, известно довольно мало. Директор Национальной портретной галереи в Лондоне Николас Куллинан восполняет этот пробел. Выставка «Michael Jackson: On the Wall» доказывает: кумир миллионов вдохновлял не только музыкантов, но и художников. В экспозиции — 40 картин, собранных из коллекций по всему миру. Знаменитый портрет Джексона, созданный Энди Уорхолом в 1982-м, дополняют работы Мэгги Хэмблинг, Грейсона Перри, Дэвида Лашапеля, Гленна Лигона, Изы Генцкен и новые творения. Выставка проходит летом не случайно:

дату приурочили к юбилею Майкла Джексона, который родился 29 августа. В этом году ему исполнилось бы 60 лет.

«Hot Summer Nights» с 27 июля 1991 год. Застенчивого подростка Дэниэля отправляют на лето к тетушке на полуостров Кейп-Код. Парень называет такой поворот дел ужасным клише, не подозревая, что эти три месяца перевернут его жизнь. Связь с наркоторговцами и знакомство с девушкой мечты — сестрой главного гангстера курорта — не те приключения, о которых напишешь в школьном сочинении. Однако именно такими стали его первые взрослые будни. Криминальная романтическая комедия «Жаркие летние ночи» — режиссерский дебют Элайджи Байнума. Главную роль в фильме сыграл 22-летний Тимоти Шаламе. В этом году его номинировали на «Оскар» за лучшее исполнение мужской роли в картине «Зови меня своим именем». «Оскар» Тимоти не получил, зато прославился как самый перспективный новичок Голливуда.

July'18 | Airport magazine®

Главное в моде — пропорции, равно как в архитектуре. Коко Шанель

Текст: Екатерина Саф р о н о в а

Архитекторы

моды

Архитектура и мода всегда идут рука об руку. Архитекторы черпают вдохновение в модной индустрии, их творения окрыляют именитых дизайнеров. О самых ярких кутюрье, влюбленных в архитектурные формы, — в нашем обзоре.

trends

Кристиан Диор Высказывания Кристиана Диора давно разлетелись по цитатникам. Так много, как о моде и женской красоте, кутюрье говорил, пожалуй, только об архитектуре. «Мои платья — эфемерные предметы архитектуры, созданные, чтобы прославлять пропорции женского тела», — признался однажды дизайнер. Конструируя одежду, он словно учитывал законы архитектуры и гравитации. Его любовь к искусству зодчества перенеслась и на подиум — показы Dior проходят в самых необычных сооружениях мира. В 2015-м для презентации круизной коллекции бренд выбрал Дворец пузырей — виллу Пьера Кардена в Каннах. В 2016-м показ Модного дома уже в третий раз состоялся в Бленхеймском дворце в Оксфордшире — фамильном имении герцогов Мальборо

неподалеку от Оксфорда. В 1954 году для модного ивента его выбрал Кристиан Диор, в 1958-м — Ив Сен-Лоран. В этом году показ круизной коллекции Dior под руководством Марии Грации Кьюри прошел во Франции, в конюшне усадьбы Шантийи. Диор называл это место символом французского искусства жизни.

Пьер Карден Задолго до работы помощником закройщика в Elsa Schiaparelli и старшим портным в Dior Пьер получил архитектурное образование в Сент-Этьен во Франции. Это оказало огромное влияние на его стиль как модельера. Скульптурность фигур, к которым он всегда стремился, стараясь найти связь между телом и одеждой, работа с пространством и формой позволяли ему создавать

оригинальные предметы гардероба. Карден говорил: «Я люблю моделирование независимо от контекста. Меня не сдерживают ни углы, ни коридоры, ни комнаты, ни стены. Для меня всё это едино, придумываю ли я рукава для платья или создаю ножки стола».

Пьер Бальман Пьер Бальман поступил в Парижскую академию изящных искусств, чтобы изучать архитектуру, но всё свободное время посвящал рисованию эскизов вечерних платьев. Жизнь молодого Пьера перевернулась после встречи с известным дизайнером того времени — Робером Пиге. Он высоко оценил эскизы начинающего модельера и даже приобрел три рисунка. Успех так впечатлил Бальмана, что он решил стать дизайнером. Спустя год постоянных поисков работы ему предложили стажировку у ведущего парижского кутюрье — Эдварда Молине. Пьер без раздумий бросил учебу и согласился на должность. С тех пор дизайн одежды стал для него делом жизни, однако любовь к архитектуре всегда находила отображение в творчестве маэстро. «Пошив — это архитектура движения», — говорил Пьер Бальман.

Джанфранко Ферре Прозвище Джанфранко — архитектор моды — говорит само за себя. Ферре окончил Миланский политехнический университет (специальность — архитектура) и полностью погрузился в проектирование домов и интерьеров. В мир дизайна его привело хобби — создание аксессуаров из кожи. Однажды кожаный браслет авторства Джанфранко на руке его подруги привлек взгляд Анны Пьяджи — главного редактора итальянского Vogue. Заинтересовавшись работой, Анна предложила молодому архитектору создать аксессуары для съемки журнала в НьюЙорке. Первую коллекцию Джанфранко оценили очень высоко. Вдохновившись, он решил связать жизнь с дизайном. Взгляд на моду сквозь призму архитектуры наделял модели Ферре особенным характером и отличал его коллекции от работ других дизайнеров.

Рей Кавакубо

Том Форд

У Кавакубо нет архитектурного образования. До того как стать дизайнером, она не работала с архитектурными проектами. Рей училась на факультете искусств и литературы в университете Кэйо в Японии, а в 1965-м устроилась в текстильную компанию. Стать дизайнером ее вдохновил Ле Корбузье — французский архитектор, основатель модернизма и функционализма. Благодаря ему и другим ранним модернистам, Рей Кавакубо, словно зодчий-деконструктивист, работает исключительно с силуэтом. Простота и функциональность — главные черты ее коллекций, которые европейская публика впервые увидела в 1981-м.

Несколько лет Том Форд учился на архитектурном факультете, пока не понял: дизайн одежды может быть гораздо интереснее выбранной им профессии. Однако архитектурное образование также сыграло свою роль в становлении Форда-дизайнера. Как и Рей Кавакубо, многому в своем творчестве Том обязан модернистам, в частности представителю интернационального стиля 1930–1960-х — Людвигу Мису ван дер Роэ. Благодаря этому легендарному архитектору над Чикаго выросли стеклянные небоскребы, а в Брно появилась знаменитая вилла Тугендхат. Форд не раз говорил об этом здании как об источнике вдохновения. В архитектуре его больше всего привлекает утонченный минимализм.

personal

guide

Модели: Яна и Татьяна Хаустовы Продакшн: Buro Fashion, www.burofashion.com Фото и стиль: Анна Науменко Ассистент фотографа: Сергей Малько Макияж и прически: Дарья Шаталюк, студия прически и макияжа Анны Науменко Ассистент визажиста: Диана Яловенко Одеж да: магазины Caremel, Queens kids, Miki House

Sisters' secrets

promotion | July'18 | Airport magazine®

На Татьяне: платье — Les Gamins кроссовки — собственность модели На Яне: платье — Twin-Set

пончо — Stella McCartney шорты — Twin-Set

На обоих моделях: платья и плащи — Miki House береты — собственность стилиста на Яне: брошь — Tobe

beauty

Кристина Иоселева: «Доверяйте лучшим» Beauty-индустрия стремительно развивается, количество мастеров увеличивается. Как не получить горький опыт и распознать хорошего специалиста, мы решили спросить у beauty-эксперта, визажиста, профессионала своего дела, победительницы Международного чемпионата по оформлению бровей — Кристины Иоселевой (@kristina.ioseleva).

егодня многие девушки сталкиваются с проблемой выбора визажиста. Хочу выделить несколько важных аспектов, которые отличают хороших мастеров. Безопасность во время процедуры — первое, что должен обеспечить визажист клиенту. Добросовестного мастера легко отличить от халатного даже по профилю в соцсетях. При выборе визажиста советую обращать внимание на следующее: чистота и порядок рабочего места до, во время и после процедуры состояние кистей, пинцетов и одноразовой продукции, наличие одноразовых перчаток и масок обработка инструментов и рук чистота помещения внешний вид мастера, состояние

свидетельство недобросовестного отношения к своей работе. Хороший мастер не экономит на качественной косметике и красителях. Я работаю только с сертифицированными составами и красителями, которые разрешены к использованию на территории Украины. Дешевая косметика непонятного происхождения может вызывать аллергию. Например, хна — популярный краситель для бровей — содержит парафенилендиамин (урзол), который у многих провоцирует аллергическую реакцию. Чаще всего этот краситель не проходит никаких исследований. Если визажист работает с такими продуктами, при возникновении аллергии вы всегда можете обратиться к нему с вопросами решения проблемы и возмещения ущерба.

его рук, волос, кожи, одежды Грязная косметика, замацанные палетки и заляпанные косметички —

Иногда предугадать аллергию невозможно. Предупредите мастера о том, что у вас есть какие-то заболевания или о

других особенностях организма. Если визажист выполнил процедуру качественно, но аллергия всё-таки появилась, его вины в этом нет. Но он может помочь вам по собственной инициативе. ДОВЕРЯЙТЕ ЛУЧШИМ. Профессиональные визажисты всегда развивают мастерство, следят за качеством и имеют хороший вкус. Желаю найти своих мастеров, которые будут заботиться о вашей красоте и заряжать положительными эмоциями! Студия макияжа Кристины Иоселевой BEAUTY Office Харьков, ул. Сумская, 96, 2-й этаж, офис 7 (063) 958-22-92 Beautyoffice.com.ua @kristina.ioseleva

promotion | July'18 | Airport magazine®

Я не могу обучить всех людей разумному потреблению. Мне просто нужно соблазнить их — предложить что-то особенное, невероятно красивое и в то же время экологичное. Свой выбор в пользу разумного потребления они сделают автоматически

Записали: Каролина Ле й та , Инна Со с л о в с к а я, Анна П а н а х н о Фото: 24Алина К рас и е в а

July'18 | Airport magazine®

exclusive

Ф и л о с о ф и я фа н та с т и ч е с ко го д и з а й н а

Марселя

Вандерса В

сегда давайте людям больше, чем они ожидают — эта фраза наиболее точно характеризует 30-летнюю карьеру провокационного нидерландского дизайнера Марселя Вандерса. Когда-то он поставил перед собой амбициозную задачу — создать атмосферу любви и жить со страстью, с помощью дизайна наполнять мир весельем и гуманистизмом. Спустя три десятилетия, почти 1700 проектов для частных владений, мировых музеев, отелей и собственного бренда, коллабораций с известными гигантами — Droog Design, Louis Vuitton, Hyatt, Moooi, Magis, Flos, KLM, Swarovski, Puma, MAC — он всё еще удивляет и восхищает аудиторию. За острое и нестандартное мышление The New York Times однажды назвала его Леди Гагой в мире дизайна. Поэтому в один из солнечных понедельников июня мы отправились в студию к ярчайшей фигуре дизайна, диктующего тенденции от Востока до Запада. В дверях нас встретила ассистентка Марселя и, не теряя ни минуты драгоценного времени, провела экспресс-экскурсию по трем этажам студии, находящейся в одном из самых старых районов Амстердама — Йордане. Первый этаж — салон-магазин, где можно купить работы, остальные два — место, где творится магия. В студии работают 75 человек: дизайнеры, отделы продаж и HR, IT-команда, которая создает 3D-прототипы. Повсюду можно увидеть образцы тканей, обивок, ковров и плитки. В студии создаются полноразмерные прототипы мебели и аксессуаров. Ассистентка Марселя уверяет: ему необходимо взаимодействовать вживую с готовыми изделиями.

Airport magazine® | July'18

Возможно, именно поэтому на шее дизайнера красуется самодельное ожерелье из цветных камешков — материалов, с которыми ему когда-либо доводилось работать. Среди них, говорят, кроме мрамора, полудрагоценных камней и прочей дребедени, висит таблетка «Виагры» и камень из почки Марселя. В этом ироничном аксессуаре можно лишь отчасти угадать натуру великого дизайнера современности — бесконечно глубокую, романтичную, со здравой частью самоиронии. Мы отрываем Марселя от обсуждения работы и направляемся в одну из комнат для переговоров, которая могла бы стать комнатой-экспозицией в музее современного искусства Stedelijk в Амстердаме.

exclusive

О любви и метафорах прошлого «Бабушкин шик» — это не про нас. Скорее речь идет о том, как мы чувствуем историю и культуру. Это основа того, что мы делаем в студии. Я верю, что любовь как фундаментальная идея окружает дизайн и всё искусство в целом. Любовь формирует романтическую часть нашей Вселенной. Ведь если искусство связано с любовью, если театр всегда о любви, почему мы думаем, что дизайн — это про функциональность, а не про любовь? Гуманизм абсолютно противоположен технократии. Хотя дизайнеры справедливо считают, что технологии важны, они всё же не часть мира людей. В мире людей важно состояние души. Мы не роботы. Вопрос о «бабушкином шике» напомнил мне о фальшивом ажиотаже вокруг молодости — другой фундаментальной

проблеме в дизайне. Мы хотим, чтобы всё вокруг было (и выглядело) молодым, свежим и новым, испытываем от этого невероятный восторг. Но ведь нет ничего, что устаревает быстрее, чем новинка! Я хочу создавать вещи, которые воплощают новую старость, наделять их значением, используя метафоры прошлого. Поэтому мы не делаем какието совершенно новые вещи, а применяем великолепные старые. Сочетание старого и нового — вот что действительно важно. О красоте и ничтожных вещах 70% вещей мы просто-напросто выбрасываем. Они прекрасно выглядят, хорошо функционируют, но однажды надоедают. Потому что чаще всего мы покупали их из-за новизны и модности. Новизну как основное качество

окружающей среды нельзя назвать устойчивым. Мы должны отыскать другие, более стабильные качества. Моя задача как дизайнера — найти способ влюбить человека в вещь не потому, что она новая, а потому, что она потрясающая. Она вызывает чувства, создает некую невидимую связь и остается классной в долгосрочной перспективе. Жак-Ив Кусто посвятил жизнь одной задаче — показать людям красоту океана. Недавно прочитал интервью с его внуком, который сказал: «Мой дедушка утверждал, что люди всегда защищают то, что любят». Я хочу создавать то, что люди будут любить. То, что они будут хотеть защищать. Вкладываю в каждую работу любовь, страсть и уважение. Посмотрите на то, что вы выбрасываете, и на то, что оставляете. Вы бережете лишь предметы, которые вам дороги. Если же у вас есть вещи, которые

July'18 | Airport magazine®

не лучшей идеей. К примеру, если бы я был бегуном, но в какой-то момент оказался перед препятствием — батутом или трамплином, это стало бы для меня финишем или началом чего-то нового? То, что я преодолел какую-то часть пути, — результат моего таланта, верно. Но должен ли я учиться бегу, если это и так выходит у меня довольно неплохо? Или мне всё же необходимо изучать те процессы, в которых я чувствую себя не так уверенно? Я начал бы изучать прыжки, потому что они, как ни крути, встретятся на моем пути. Буду чувствовать себя слабым и глупым, пока не изучу этот вопрос. А талант в это время будет оттачиваться автоматически. Возможно, это не так просто, зато эффективно.

вы храните, но не пользуетесь ими, можете отдать их кому-то, кто смог бы полюбить их так сильно, как вы в свое время. Вокруг слишком много ничтожности — вещей, лишенных смысла. А ведь предназначение человека не в том, чтобы окружать себя совершенно ничего не значащими вещами. Это не делает нас лучше и красивее! Мы — зеркало своего окружения. Если заполнить жизнь ничтожными, бестолковыми вещами, кем мы станем? О таланте и слабых сторонах Всю жизнь мне твердили одно и то же: «Тебе нужно сосредоточиться на своем таланте». Мне же это всегда казалось

Airport magazine® | July'18

exclusive

О вездесущности дизайна и бесплатном искусстве Сегодня дизайн стал вездесущим и очень влиятельным. Наша аудитория понимает философию, заложенную в тот или иной предмет, и это замечательно. Когда я учился, только 0,5% населения хотя бы немного понимали, что такое дизайн. Сегодня же каждый человек на Западе знает это слово, многие имеют представление о нем, 10% отчасти информированы и 2% действительно разбираются в дизайне. Это намного

Нидерландцы — люди с открытым сердцем. Это хорошее качество: если вы хотите что-то создать, но недостаточно открыты миру, у вас проблемы. Быть open-minded — значит уметь слушать и уважать других больше, чем было раньше. Но, опятьтаки, моя аудитория — это не те 2%. Вы называете людей, с которыми я работаю, клиентами, я — своей аудиторией. Почему? Например, это интервью напечатают в журнале, который люди будут читать во время путешествия или отдыха. Это вдохновит их. Они увидят интересные снимки дизайнерских штук, которые их, возможно, заинтересуют. Они не открывают журнал с целью купить диван. Дизайн как искусство предоставляется бесплатно! Здесь, в студии, мы бесплатно создаем искусство. Всё, что вы видите, чувствуете, понимаете, — бесплатно. И это невероятно! А вот чтобы обладать объектом искусства, нужно заплатить. Но это очень небольшая, крошечная часть дизайна. Об открытом сердце и ценности работ Если вы говорите о типичном нидерландском дизайне, вы упускаете 50%

того, что происходит в этой стране. Многие местные дизайнеры отличаются от обычных нидерландцев — они делают потрясающие вещи. Нидерландцы — люди с открытым сердцем. Это хорошее качество: если вы хотите что-то создать, но недостаточно открыты миру, у вас проблемы. Быть open-minded — значит уметь слушать и уважать других, быть любознательным и думать перед тем, как что-то говорить. У дизайнера гораздо меньше пространства для творчества, чем у художника. Дизайнер должен взять крошечное пространство, которое ему предоставили, и создать там целую вселенную. Он должен отдаваться этому на 100%. Нельзя просто сидеть на месте и в один момент всё понять. Нужно разбираться в людях, их потребностях, технологиях, материалах — полностью погружаться в процесс. Если смотреть на мои работы с точки зрения молодого дизайнера, можно заметить, что некоторые из них важнее других. Одни наполнены большим смыслом, другие — меньшим. По логике, я должен был бы позиционировать их именно так. Но в 99% случаев наделяю их одинаковыми правами, приписываю им одинаково высокую ценность. Достаточно талантливый дизайнер может всё время создавать работы, за которые будет получать оценку «хорошо». Но иногда Бог щедр, и кто-то получает от него супервысокий балл. А в другом случае — минимальный. В итоге — баланс. Не стоит требовать от Бога или себя самого только высоких баллов и гениальных творений. Просто делайте свою работу до конца. О вдохновении, вопросах и ответах Вдохновение приходит не извне, а изнутри. У меня много вопросов, в основе которых — моя философия, которая базируется на таких вещах, как возможности Вселенной. Мне это нравится, поэтому я создаю что-то новое в дизайне, то, что отличается от привычных вещей, более романтичное или гуманистическое. Всё, с чем сталкиваюсь, бомбардирую своими вопросами. Потому что я делаю только то, на что могу ответить сам, и не принимаю «нет» как ответ. Кто не задает вопросов, тот не вдохновлен. Если вы задаете вопросы, если хотите что-то найти, у вас будут ответы, будет

вся информация. Но если не хотите ничего искать, не получите ее. Такой тип вдохновения самый ценный. Это основа моей жизни. Я постоянно перестраиваю свой набор вопросов. Новые вопросы нужно искать, когда находите ответы на некоторые из предыдущих или замечаете ошибки в своей работе. Я открытый человек. Вопросы, которые задаю себе ежедневно или задавал 30 лет назад, меняются. Стараюсь улучшать себя каждый день. О разумном потреблении и личной ответственности Я на 100% знаю, что меня восхищает, знаю, что хочу делать. Сейчас разрабатываем новый визуальный язык для Ближнего Востока. Это позволяет нам делать то, что мы никогда не делали раньше, смотреть на некоторые вещи под другим углом. Также хотим продолжить развитие экологического мышления. Одна из проблем — отсутствие материальной базы. Но она значительно меньше, чем проблема психологическая. Главная задача — искать способы, с помощью которых можно обучить людей делать правильный, разумный выбор. Я не могу обучить всех людей разумному потреблению, не могу объяснить им, почему это правильно. У меня нет на это времени. Мне просто нужно соблазнить их — предложить что-то особенное, невероятно красивое и в то же время экологичное. Свой выбор в пользу разумного потребления они сделают автоматически. Большинство, конечно же, должны покупать меньше. Но покупать лучшее из того, что есть! На планете — шесть миллиардов человек, три из которых едва могут читать, писать или не имеют времени и денег выбрать то, что действительно хотят. Теперь взгляните на нас. Мы что-то где-то читали об экологии, видели страшные видео в YouTube, знаем, чем грозит миру неразумное потребление. Отчасти чувствуем себя виноватыми, потому что не делаем ничего, чтобы изменить ситуацию. Но я пытаюсь сделать дизайн экологичным, улучшаю производство, чтобы немного почувствовать удовлетворение от того, что занимаюсь чем-то правильным. За день я раз 200 трачу деньги — покупаю кофе, плачу за электричество, пользуюсь Uber. Эти мелочи — следы

July'18 | Airport magazine®

Нет. Решение проблемы — в другом: сделать так, чтобы самый любимый, вкусный и дешевый хлеб был экологичным. Это сложно, но это ответственность за других людей. Мы, как потребители, ответственны за свой выбор. Люди могут поставлять на рынок что угодно, но если мы это не купим, они потерпят неудачу. Эти крошечные микровыборы, которые мы делаем каждый день, имеют большое значение.

моей жизнедеятельности на Земле. Допустим, я хочу сделать бутерброд. Чтобы купить необходимые ингредиенты, могу пойти в лучший магазин города. Там могу прочесть информацию об этих продуктах, поверив, что это правда. На упаковке будет написано что-то о выпекании хлеба, но не будет написано ничего о происхождении пшеницы. То же касается бекона и остальных продуктов. Если что-то не так, нужно искать новый хлеб. Только представьте, сколько усилий необходимо приложить и сколько решений принять, чтобы всего лишь съесть один бутерброд. Реально ли это?

July'18 | Airport magazine®

shyguy «Т в о р ч е с т в о ДНК г о р о д а »

л ю б о в ь

—

Записала: Елена И в а н о в а

July'18 | Airport magazine®

Первое впечатление от работ SHYGUY — провокация и протест. Но затем, слой за слоем, открывается их глубина, емкая философия, вызов всем возможным стереотипам, настоящая любовь к зрителю и миру в целом. Британская художница SHYGUY (настоящее имя — Наоми Волленс) создает концептуальную мебель, эксцентричные светильники, стрит-арт, лайтбоксы и фотопроекты. На них налет английского андеграунда, в них пульсирует ритм современного города, они заставляют задавать вопросы. И мы задаем их. В интервью Airport SHYGUY рассказала о рождении альтер эго, городской культуре и движущих силах своего творчества.

КАКАЯ ФИЛОСОФИЯ ВДОХНОВЛЯЕТ ВАС творить? Первые работы я создала, вдохновившись произведением Сёрена Кьеркегора «Современный век», опубликованным в Дании в 1846 году. Сёрен говорит, что его время — это «век отражения», лишенный страсти и энтузиазма. Люди сосредоточенно думают о том, как они будут выглядеть в глазах окружающих, просчитывают всевозможные суждения о себе вместо того, чтобы просто выражать то, что идет от сердца. Эта идея резонировала со всем, о чём я думала и что ощущала в тот момент. Мне казалось, что всё вокруг слишком одинаковое. Еще меня впечатлила канадская группа Arcade Fire и ее альбом «Reflector». Послушав его, подумала: «Потрясающе, насколько их идеи связаны с Кьеркегором и моими размышлениями! Невероятно!» Сегодня меня воодушевляют самые разные вещи. Вдохновляют мои дети. Это чистейшая форма креативности, ведь у них нет фильтров. Много новых идей дарит Лондон. Здесь всегда можно встретить единомышленников. Но я не ищу вдохновение. Оно само приходит и уходит — в самый неожиданный момент.

ЧТО ДЛЯ ВАС ЗНАЧИТ БРИТАНСКАЯ ГОРОДСКАЯ И АНДЕГРАУНДНАЯ КУЛЬТУРА? Я выросла в небольшом городке Ковентри, в мультикультурной среде. Мода, еда, музыка, искусство — всё, что окружало меня, повлияло на формирование моей личности. Я это очень ценю. Для меня городская культура — это люди, живущие вместе в ограниченном пространстве и имеющие возможность вдохновлять друг друга. Помню, впитывала в себя всё это, когда в детстве мама брала меня с собой в Лондон. Мы шли по оживленному району Кэмден Лок, ели безумную уличную еду, слушали

Airport magazine® | July'18

городс к а я культ ура люди ,

—

это

жи в ущ и е

вм ес т е в

ог ра н и чен н ом

прос т ра н с т в е и

имеющ и е

воз можн ос т ь вдох н овл я т ь друг

др уга

shyguyart.com

design

стрит-музыкантов... Я очень ярко ощущала эту красоту и романтику. Сейчас мне нравится жить и работать в Лондоне. Нравится ходить по улицам и наблюдать, как всё синхронно движется. Это впечатляющее действо. Творчество и любовь — ДНК города. Вы почти можете увидеть, ощутить мечты и надежды людей вокруг, прикоснуться к ним.

КАК SHYGUY РАСКРЫВАЕТ ТУ ЧАСТЬ ВАС, КОТОРАЯ РАНЬШЕ БЫЛА СКРЫТА? SHYGUY — мое альтер эго. Оно появилось, чтобы дать мне пространство,

в котором можно свободно творить. Мне намного легче рисовать от его имени, включать его характер и личность в работу. Врезалась в память фраза Дэвида Боуи: «Для художника невероятно опасно оправдывать ожидания других людей». Я поняла ее так: если в плоскости, в которой работаешь, чувствуешь себя безопасно, это не та плоскость, которая тебе нужна. Нужно заходить в воду немного глубже, чем чувствуешь, что можешь. Чтобы сделать что-то действительно захватывающее, нужно дойти до места, в котором пальцы ног уже

design

не касаются дна. Для меня такое место — SHYGUY. Я могу исследовать хорошее и плохое внутри себя, свободно рисовать, создавать то, что считаю нужным, без осуждения, советов и комментариев.

КАКИМ ФАНТАСТИЧЕСКИМ ПЕРСОНАЖЕМ ВЫ хотели БЫ СТАТЬ, ЧТОБЫ ПОЖИТЬ ЕГО ЖИЗНЬЮ И ПРИКЛЮЧЕНИЯМИ? В детстве любила мультфильм 70-х «Джейми и волшебный фонарь». Это история о мальчике Джейми, который

Н уж но

з а ходить

в в од у

нем н ого

гл уб же,

чем

ч у в ству ешь , м ожешь.

что

Чтобы

сд е л ать

что-то

дей стви тель но

вел обычную жизнь в маленьком городке. Каждый вечер мама укладывала его спать. После ее ухода пес Вордсворт приносил мальчику волшебный фонарь. Джейми выпрыгивал из постели, светил им вниз, и в полу открывался магический портал в Кукуленд! Они спускались с высокой извилистой горки к батуту, который каждый раз забрасывал их в новые места. Там друзья всегда встречали новых безумных персонажей. Было очень здорово! Не отказалась бы побывать на месте Джейми. Тогда каждую ночь со мной случались бы новые приключения. В мире фантазий я свободно могла бы делать всё, что захочу.

РАССКАЖИТЕ О КОЛЛЕКЦИИ «СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ». ОТРАЖАЕТ ЛИ ОНА ВАШИ жизненные ПРИНЦИПЫ И ОРИЕНТИРЫ? Это коллекция об эмоциях, которые становились преградами на пути воплощения моих мечт, не давали мне возможности слышать себя. Я использовала концепцию семи смертных грехов, переписав их на свой лад. В тот период, когда спрашивала себя, что же такое семь смертных грехов, на

TED часто смотрела лекцию «Слушая стыд» исследовательницы и писательницы Брене Браун. Ее выступление невероятно резонировало с моими размышлениями. Стыд — эпидемия нашей культуры. Для женщин это словно паутина, сотканная из недосягаемых, противоречивых, конкурирующих ожиданий о том, кем они должны быть. Это смирительная рубашка! Я стала думать о том, какие еще эмоции, кроме стыда, пытаются уничтожить источник креативности, удерживают меня от того, чтобы быть уязвимой и свободной в творчестве. Думала о том, сколько раз получала желтую карточку вины от окружающих, как часто они жаждали видеть компромиссную версию меня и моего счастья — в той самой смирительной рубашке. Ведь так им намного комфортнее. С этого и началось создание коллекции. Первым экспонатом стал стул-надгробие с выгравированным именем SHYGUY. Потому что хотя мое тело было живым, душа — наркоманка социальных сетей, стремящаяся видеть в онлайне свой идеальный образ, умерла.

з а х ватывающе е , н уж но

д о йти

до места , в кото р о м п а л ьц ы

но г

н е к аса ются Д л я

меня

м е сто —

уже дна.

такое

S HYGUY

July'18 | Airport magazine®

design

С т ы д

—

эпиде м ия

н а шей

к ул ьт уры.

Д ля

женщ ин

с ло вно

это

па утин а,

сотк а нна я и з

нед осягае мых,

пр оти во р ечивых, ко н к у ри ру ющих ож ид ани й о

том,

к ем

должны

они

быть .

Это

см и ри тел ьн ая р у б ашк а !

РАСТУЩИЕ ГОРОДА И РАСТУЩИЙ УРОВЕНЬ ФРУСТРАЦИИ — ЕСТЬ ЛИ МЕЖДУ НИМИ СВЯЗЬ? Думаю, нет. Эта тенденция скорее присуща людям среднего класса, которые всё сильнее хотят увидеть идеальную картину своей жизни. А это всегда создает внутреннюю опустошенность. Жить в большом динамичном городе, например в Лондоне, — здорово. Когда подступает фрустрация, в нем всегда можно найти возможность справиться с ней. Для меня это самореализация через искусство. Рост и развитие городов создают некие толчки, заставляющие мыслить глубже, чем в ситуации, когда всё вокруг остается в привычном положении.

о ситуациях, в которых мы предпочитаем

когда стрит-арт был популярным. Он пока-

подстраиваться под других людей только потому, что им так удобнее. Когда уступаем в принципиальных моментах, которые создают наш внутренний стержень. Это не всегда большие и очевидные компромиссы. Это может быть нечто более тонкое и почти незаметное — я говорю как раз о таком коварстве.

зал мне тонкости техники вырезания трафарета. Это занятие требует абсолютной точности и рентгеновского видения — сначала нужно увидеть картинку в слоях. Мы вместе рисовали на улицах. Благодаря этому я научилась работать в условиях ограниченного времени. Хатч поддерживал меня и восхищался моими идеями. Это немаловажно, когда только начинаешь что-то делать.

ЗАВИСИМОСТЬ ОТ СОЦИАЛЬНЫХ МЕДИА, ОСТРАЯ ПОТРЕБНОСТЬ В ПРИЗНАНИИ И ЛАЙКАХ СО СТОРОНЫ ЛЮДЕЙ, КОТОРЫХ ДАЖЕ НЕ ЗНАЕШЬ, — ЭТО СТАРЫЙ ДОБРЫЙ ГРЕХ ХВАСТОВСТВА ИЛИ ЖЕ НЕЧТО НОВОЕ, ВОЗНИКШЕЕ БЛАГОДАРЯ ТЕХНОЛОГИЯМ? Потребность показать себя и получить признание — не новое явление. Но социальные сети демонстрируют масштаб этой волны, позволяют вывести хвастовство на совершенно другой уровень.

Я действительно много делала и делаю, чтобы поддерживать эту часть себя в живом и бодром состоянии. Как говорил мой отец, «жизнь — не репетиция».

ЧТО ДЛЯ ВАС ЗНАЧИТ КОМПРОМИСС? ЧАСТО ЛИ ВАМ ПРИХОДИТСЯ ПРИБЕГАТЬ К НЕМУ?

ВЫ РАБОТАЛИ С ХАТЧЕМ (БРИТАНСКИЙ УЛИЧНЫЙ ХУДОЖНИК — ПРИМ. РЕД.). ЧЕМУ НАУЧИЛИСЬ У НЕГО?

Не думаю, что можно жить, совсем не идя на компромиссы. Я не исключение. У каждого — свой набор ценностей, но есть и непринципиальные вещи. В своих работах я говорю о компромиссах, ради которых мы изменяем сердцу. Речь идет

О, Хатч — просто отличный парень. Благодарна ему за то, что он взял меня под

Если хочешь что-то сделать, иди и пробуй. Провалов не существует. Думаю, пока ты способен слышать свое сердце, оно будет служить отличной GPS-системой. Оно поможет настраиваться на то, что делает тебя счастливым, что дает внутреннюю уверенность продолжать творить. В какой-то момент мне было трудно находиться в этом пространстве, нужно было устранять некие зажимы. Они исчезли, когда я создала некоторые работы. Чтобы видеть красоту и человечность в других, важно иметь любовь в своем сердце.

свое крыло. Он шикарный художник-трафаретчик, который не просто креативен, но и владеет идеальной техникой! Хатч был уличным художником еще в то время,

У всех были и будут внутренние кризисы и борьба. Лучше проходить через них и делать то, что любишь, чем то, что не можешь терпеть.

Однако эмоции остаются те же. Интернет дает возможность получить признание быстро и в огромном количестве. Но всё же технологии играют скорее пассивную роль. Активная роль принадлежит человеку, который выбирает: искать или нет ответы на вопросы «кто я такой?» и «что на самом деле для меня важно?».

У ВАС ЕСТЬ РЕЦЕПТ, КАК ПОДДЕРЖИВАТЬ необходимый УРОВЕНЬ ЖИЗНЕННОЙ ЭНЕРГИИ, ЧТОБЫ БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ И СОЗДАТЕЛЕМ, А НЕ ТОЛЬКО НАБЛЮДАТЕЛЕМ И ПОТРЕБИТЕЛЕМ?

July'18 | Airport magazine®

Коди Фейз: «Переосмысление базовых предметов интерьера — важная миссия Аrtifort» Записали: Инна Со с л о в с к а я, Анна Без р у к о в а

Дизайнер Коди Фейз родился в Иране,

тала с Alessi, Artifort, Cappellini, Denon,

дизайнерских премий, в том числе

а вырос в США. В 1990 году выпускник

Electrolux, Geiger, Heineken, Herman

Dutch Design Prize (2006, 2003), фина-

Сиракузского университета переехал в

Miller, Logitech, Nokia, Offecct и Samsung.

лист World Technology Award for Design

Нидерланды, а в 1998-м вместе с гра-

До этого Фейз занимал должность кре-

(1999-2000). Работы Фейза представ-

фическим дизайнером Аннеко Фейз

ативного директора группы Advanced

лены на выставках по всему миру. Ос-

ван Дорсен основал Feiz Design Studio.

Design в Philips Design (Эйндховен).

нова его творений — ясность, концеп-

Совместное детище специализируется

Фейз читает лекции в Design Academy

ция и контекст. Мы встретились с Коди

на дизайне предметов интерьера, мебе-

Eindhoven (Нидерланды), Domus Aca-

в рамкам миланской недели дизайна,

ли, графическом дизайне и стратеги-

demy (Италия) и Harvard Design School

где он представлял новую коллабора-

ческом проектировании. Студия рабо-

(США). Он — лауреат многочисленных

цию с брендом Аrtifort.

July'18 | Airport magazine®

design

Коди, Вы родились в Иране, образование получили в США, а карьеру построили в Нидерландах. Какая страна повлияла больше всего на Ваш дизайнерский почерк?

Какие знания, умения и личные качества необходимы, чтобы реализоваться в сфере дизайна? Один из самых мощных навыков хорошего дизайнера — наблюдательность. У того, кто может замечать и понимать те или иные вещи, смотреть на них по-другому, есть шанс стать успешным в этой профессии. Второй необходимый элемент — творческий склад ума. Он помогает разрабатывать коллекции, придумывать что-то оригинальное и новое. Учиться в школе дизайна — это просто инструмент. Важно умение видеть и творить.

Студентам всегда давал главный совет — найти собственное Я. Как только осознаете, кто вы, начнется творчество. Бесконечно рассматривая журналы и блоги о дизайне, не сможете найти свой путь Artifort

Мой дизайнерский почерк — смесь всех этих культур. До 14 лет я жил в Иране, что и сформировало определенную базу принципов. Учиться и открывать мир, искать свободу и новые возможности уехал в Америку. А когда позже переехал в Нидерланды, в сердце обогащенной культурой Европы, попал под влияние ее наследия и истории. Все эти элементы формируют меня и мой профессиональный язык. Поэтому мне крайне сложно даже себе ответить на вопрос — я дизайнер из Ирана, Америки или Нидерландов?

Какой посыл хотели донести студентам, когда преподавали в Design Academy Eindhoven? Студентам всегда давал главный совет — найти собственное Я. Как только осознаете, кто вы, начнется творчество. Бесконечно рассматривая журналы и блоги о дизайне, не сможете найти свой путь. Очень важно иметь интровертированный взгляд и быть постоянным в убеждениях.

Offecct

Расскажите о своем сотрудничестве с Аrtifort.

Airport magazine® | July'18

Аrtifort — компания со 120-летней историей и очень богатым наследием. На протяжении десятилетий, особенно в 60-х и 70-х годах, Аrtifort переживал золотое время. Главными дизайнерами бренда были Пьер Паулин и Джеффри Харкорт, которые выработали концепцию современной мебели. В те времена в индустрии преобладали стулья, которые не выглядели, как стулья, диваны, которые не были похожи на диваны. Переосмысление базовых предметов интерьера — важная миссия Аrtifort.

сегодня мы наблюдаем демократизацию дизайна мебели. У каждого есть возможность купить недорогой предмет интерьера, но при этом эксклюзивный, красивый и элегантно оформленный

Это то, что мне действительно нравится в компании. Создавая предметы интерьера для Аrtifort, я стараюсь понять наследие, а затем экстраполировать его в сегодняшний день. В каком-то смысле мы творим новую классику будущего.

Какими созданными объектами гордитесь больше всего?

А можете выделить материалы, с которыми любите работать? Думаю, в мире дизайна крайне интересен контраст. Жесткие ткани объединяются с мягкими, темные — со светлыми, текстурные — с гладкими. Мне нравится работать с мягкими тканями, воздушными и легкими, как пена. Также люблю создавать контраст — объединять сталь и дерево.

Есть ли материалы, которые никогда не использовали бы в производстве? Мы очень осторожны в выборе материалов. Учитываем все факторы — от хороших характеристик до возможности вторичной переработки. Если соблюдать это условие, производство не превратится в расточительство. Мы не используем

Artifort

Ох, очень сложно выделить. Это как выбрать любимого ребенка. Но, к примеру, несколько лет назад мы создали

простой диван. Назвали его Bras. Он повторяет форму вашей руки, когда вы кладете ее на быльце. Благодаря наблюдательности, о которой я говорил ранее, мы заметили, что на быльце рука чаще всего оказывается прямой. Это несколько неудобно. Так почему бы не сделать диван, повторяющий форму руки? Самая элементарная, казалась бы, идея. Мелочь. Но добавив отменные ткани, элегантность и простоту формы, мы создали уникальный объект. Непросто выделить фаворитов, но диван Bras точно один из них.

July'18 | Airport magazine®

Artifort

design

напыление золота в отделке деталей, потому что это очень плохо влияет на окружающую среду. Применяем другие способы выделиться — красивый цвет и уникальный дизайн. Они приятнее вычурных деталей. От королевских предметов интерьера я стараюсь держаться подальше.

Изменился ли производственный процесс в мебельном дизайне за последние 25 лет? Да, я заметил, что произошло некое переоткрытие. 25 лет назад дизайн был чем-то элитарным. Если вы хотели купить дизайнерскую мебель, вам необходимо было целое состояние. А сегодня мы наблюдаем демократизацию дизайна мебели. У каждого есть возможность купить недорогой предмет интерьера, но при этом эксклюзивный, красивый и элегантно оформленный. Всё доступно. Четверть столетия назад люди не знали, что такое дизайн в принципе. А теперь практически каждый может назвать несколько имен дизайнеров. Это, по-моему, большой прорыв.

Какую мебель выбираете для своего пространства? Дома у меня немного мебели собственного дизайна.

Правда? Не совсем, конечно. Есть некоторые предметы. Но все они доработаны и переделаны под мой дом. Например, я не мог найти обеденный стол, соответствующий всем моим запросам, поэтому разработал эскиз сам. Так же с диваном в гостиной. Но рядом с ним стоят старое кресло бабушки моей жены, кресло датского бренда 50-х годов, пара кресел и столиков из IKEA. Тут предметы не только моего дизайна, но все они имеют душу и историю, что делает это место особенным. Добавим фоторамки, картины и рисунки — да, здесь есть жизнь. Я абсолютный мебельный фрик — в моем доме ни один предмет не сочетается друг с другом. Все они разные и странные, но именно эта эклектика делает дом домом. Уютным и уникальным.

Я абсолютный мебельный фрик — в моем доме ни один предмет не сочетается друг с другом. Все они разные и странные, но именно эта эклектика делает дом домом. Уютным и уникальным

Легко ли объединять креативность и функциональность? Как находите баланс? С одной стороны, это очень просто, если у вас уже есть идея. Но к этой идее нужно прийти. Если всё же вам повезло и вы до нее дошли, как это сделали мы с диваном Bras, дальше всё

Airport magazine® | July'18

Artifort

движется очень быстро, словно поезд по колее. В таком случае борьба функциональности с креативностью крайне редка.

Помните ли вы свои ощущения в тот момент, когда впервые увидели статую Венеры Милосской в Лувре или Давида в Академии изящных искусств? Или когда впервые прикоснулись к выточенным из белого мрамора тонким складкам одежды, мельчайшим деталям, с помощью которых кто-то сотни лет назад вдохнул жизнь в глыбу камня. Поколения приходят и уходят, а эта застывшая жизнь остается. Изделия из мрамора Salvatori — воплощенное вдохновение, приправленное духом Северной Тосканы и 70-летних семейных традиций. Среди клиентов фабрики — Armani, Bergdorf Goodman, Louis Vuitton. Сегодня Salvatori управляет Габриэле Сальватори, внук основателя бренда. Он рассказал нам о деле своей жизни, отношении к мрамору и поводах для гордости.

Габриэле

Сальватори: « Мрамор — это камень, созданный тысячелетней историей» Записала: Елена И в а н о в а

July'18 | Airport magazine®

design

КАКИЕ ВИДЫ МРАМОРА ИСПОЛЬЗУЕТЕ В СВОИХ РАБОТАХ? По заказу клиента мы можем работать практически с любыми видами камня. Но всё же предпочитаем брендовую палитру цветов, отображающих философию простоты и элегантности. По счастливому стечению обстоятельств именно эти цвета пользуются наибольшим спросом. От классического Bianco Carrara до переходящего в кремовые оттенки Crema d’Orcia, от серых тонов Gris du Marais до живописных оттенков коричневого Pietra d’Avola. Недавно в свою стандартную гамму добавили пару более экстравагантных цветов. Например, Verde Alpi — насыщенный зеленый.

В ЧЁМ УНИКАЛЬНОСТЬ МРАМОРА? ПОЧЕМУ ОН ВДОХНОВЛЯЕТ ВЕЛИЧАЙШИХ СКУЛЬПТОРОВ УЖЕ ТЫСЯЧИ ЛЕТ? Для меня мрамор — это ощущение индивидуальности. Ведь каждый его блок — особенный, у каждого — своя история, свое лицо. Есть и практические аспекты: мрамор невероятно прочный и долговечный.

SALVATORI СОЗДАЛ СОБСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ — LITHOVERDE. РАССКАЖИТЕ о ЕГО ОСОБЕННОСТЯХ. Камень, с которым мы работаем, очень ценный. К сожалению, в индустрии во всём мире есть одна проблема — невероятное количество отходов при

Для меня мрамор — это ощущение индивидуальности. Ведь каждый его блок — особенный, у каждого — своя история, свое лицо изготовлении изделий. Много прекрасного натурального камня просто уходит в мусор. Мы хотели найти ему достойное применение, поэтому создали технологию, использующую обрезки и воссоздающую из них цельный блок. Это полностью натуральный материал — вторично обработанный мрамор (99%) и древесные смолы для скрепления. Результат — красивая прочная текстура!

КАК ПРИРОДА И КУЛЬТУРА ТОСКАНЫ ВЛИЯЮТ НА ВАШИ ИДЕИ? О, я родился в Тоскане. Отсюда же родом мой отец и мой дед, основавший Salvatori 70 лет назад. Мы живем в прекрасной местности,

Airport magazine® | July'18

design

Мы живем в прекрасной местности, всего в 10 минутах от моря и в 20 минутах от гор, где добывают знаменитый мрамор Bianco Carrara

всего в 10 минутах от моря и в 20 минутах от гор, где добывают знаменитый мрамор Bianco Carrara. Здешняя природа невероятно воодушевляет. Кроме того, Тоскана имеет богатое художественное наследие — именно из здешнего мрамора Микеланджело создал своего Давида. Не побоюсь сказать, что искусство заложено в нашу ДНК.

ЧТО ДЛЯ ВАС ЗНАЧИТ ФРАЗА «СДЕЛАНО В ИТАЛИИ»? «Сделано в Италии» — это не только страсть к ремеслам и маниакальная внимательность к деталям. Это особенный стиль жизни и мышления. 80% итальянских компаний — фамильные. Ими управляют поколения одной семьи, культура и традиции которой отражаются в производимом продукте. В этом суть Salvatori.

КАКИЕ ЧУВСТВА У ВАС ВЫЗЫВАЕТ ТОТ ФАКТ, ЧТО ВЫ ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ ТРЕТЬЕ ПОКОЛЕНИЕ ТВОРЦОВ ИЗ СТОЛЬ ТРЕБОВАТЕЛЬНОГО МАТЕРИАЛА? Это огромная честь и огромное удовольствие. Да, это безумно требовательный материал, а значит — трудоемкое ремесло. Но мрамор полностью оправдывает все затраты и усилия, вознаграждает красотой изделий.

КАКИЕ НЕМАТЕРИАЛЬНЫЕ ЦЕННОСТИ, ПЕРЕДАННЫЕ ВАМ ПРЕДКАМИ, ВЫ СЧАСТЛИВЫ ПРЕДСТАВЛЯТЬ? КАКИЕ ХОТИТЕ ПЕРЕДАТЬ СВОИМ ДЕТЯМ? Мой дед и мои родители в бизнесе руководствовались одним принципом — ставить людей, ценности и традиции на первое место. Всё материальное — на втором плане. Сейчас это стало частью корпоративной культуры Salvatori. Такая философия вдохновляет сотрудников прилагать больше усилий и проявлять инициативу, выходящую за пределы их основных

обязанностей. Большинство из них работают в Salvatori всю жизнь — присоединяются к нам в молодости и остаются с нами до старости. Если нужно найти решение новых трудных задач, каждый член команды вкладывает свое сердце — вот и секрет наших достижений. Это сплоченная группа людей, которая ведет себя так, словно Salvatori принадлежит ей на все 100%. Такую атмосферу я хочу сохранить навсегда, передать своим детям как важнейшую ценность.

July'18 | Airport magazine®

ПО КАКОМУ ПРИНЦИПУ ВЫБИРАЕТЕ ДИЗАЙНЕРОВ? Я люблю работать с людьми, обладающими великолепным видением пропорций и форм. Честно говоря, обычно не прельщаюсь громкими именами только с целью добавление их в список партнеров. Меня привлекает поэзия творчества. Вот и всё.

РАССКАЖИТЕ О САМОМ ЭКСТРАОРДИНАРНОМ ПРОЕКТЕ SALVATORI. Тяжело сказать, ведь все проекты — мои дети. Но создание Lithoverde определенно меня вдохновило и очень порадовало. Не только потому, что это красивый продукт, но и потому, что в нем заложена простая, но важная идея. В Lithoverde — огромный потенциал.

ОПИШИТЕ ПОРТРЕТ ИДЕАЛЬНОГО КЛИЕНТА. Важно работать с клиентом как с партнером — тогда случается магия. Важно доверие и уважение друг к другу. При соблюдении этих условий я не вижу границ — идея одной стороны лишь усиливает и оттачивает идею другой стороны. А это ведет к замечательному результату!

Airport magazine® | July'18

КАК ЛЮДИ ЧУВСТВУЮТ СЕБЯ В ОКРУЖЕНИИ ПРОДУКЦИИ SALVATORI? Хочу, чтобы они ощущали спокойствие и вечность. Именно такую атмосферу транслирует камень. Во всяком случае, для меня...

МОЖЕТ ЛИ НАТУРАЛЬНЫЙ КАМЕНЬ БЫТЬ МАТЕРИАЛОМ XXI ВЕКА? ВЕДЬ СУЩЕСТВУЮТ ДРУГИЕ, БОЛЕЕ ДОСТУПНЫЕ И ЛЕГКИЕ В РАБОТЕ? Безусловно! Натуральный камень вечен. Только посмотрите, сколько столетий на него не падает спрос! Конечно же, вкусы меняются, поэтому мы должны интерпретировать тренды и использовать камень в новой интересной подаче. Но мрамор сам по себе весьма экстраординарный и живописный. Ему лишь нужно легкое касание художника. Небольшая трансформация способна превратить его в нечто еще более драгоценное. Всё чаще люди в мире, переполненном товарами масс-маркета, пытаются найти уникальные текстуры и материалы. Мрамор — это камень, созданный тысячелетней историей. Что может быть более уникальным?

КАКИМ ВЫ ВИДИТЕ БУДУЩЕЕ SALVATORI? Планируем продолжать развивать бренд в мировых масштабах, налаживать крепкие международные отношения с партнерами и инвестировать в разработку новых продуктов. Будем стремиться делать акцент на экологичность и устойчивое производство.

2 Вторая жизнь

Chiltern Firehouse 1 Chiltern Street, London, UK

За историей мы можем наблюдать очень по-разному. Что-то видим в стенах музеев, что-то — в парках, на площадях и улицах. Иногда об истории рассказывает целый город, бережно раскопанный из-под песков. Архитекторы и дизайнеры проделывают величайшую работу по восстановлению исторических артефактов. Благодаря им мы можем наслаждаться прелестями современной жизни без уничтожения истории городов. Сегодня в любой точке мира легко найти отель, расположенный в историческом здании.

Текст: Анна П о п р у га , основательница Easy Hotel Guide и дизайнер путешествий (hgeasy.com)

История популярного среди знаменитостей отеля Chiltern Firehouse начинается в далеком 1889 году — здание спроектировали для пожарной части. Ранее в Лондоне подобного не случалось. В 2013-м американский отельер Андре Балаш совместно с архитектурной компанией Archer Humphryes Architects и дизайн-студией Studio KO превратил бывшую пожарную станцию в элегантный отель, состоящий из 26 сьютов. К архитектурному ансамблю добавили пятиэтажную башню, которую не отличить от старого строения. Чтобы добиться такого эффекта, архитекторы пристально изучали рисунки Роберта Прислала, который проектировал пожарную станцию Мэрилебона. Под заказ пришлось делать даже кирпич! Ведь импер-

ский красный кирпич, из которого построена станция, разительно отличается от нынешних стандартов. На верхних этажах башни — люксы, на первом этаже — бар, бывшая комната для пожарных машин реконструирована под ресторан, которым управляет шеф Луну Мендес.

July'18 | Airport magazine®

guide

The High Line 180 Tenth Avenue, New York, USA

The High Line, который занимает часть большого комплекса Епископальной церкви, стал одной из излюбленных локаций для модных шоу и других шумных мероприятий. Действующую семинарию и отель разделяет лишь пышный сад на заднем дворе. Известный художественными галереями и множеством ресторанов, район Челси задает активный жизненный тон. Собственники отеля отлично использовали архитектуру здания. Так, в бывшей трапезной площадью 400 м² с пышной старинной лестницей и высокими готическими окнами проводят встречи и мероприятия различных форматов. Отель наполнен викторианским антиквариатом, старинными коврами, телефонами 1920-х годов, лампами в стиле Тиффани. Дух современности ощущается даже среди университетской готики.

Airport magazine® | July'18

guide

Les Haras 23 rue des Glacières, Strasbourg, France

В самом центре Страсбурга потомственный кулинар Марк Хеберлен решил открыть брассери. Его выбор пал на комплекс королевских конюшен, построенный в XVIII веке. Красивые здания из розового песчаника служили питомником для породистых скакунов. Сегодня большую их часть занимает четырехзвездочный отель Les Haras, брассери и биокластер, состоящий из офисов для молодых компаний, которые специализируются на высокотехнологичной медицине. Заказчик реновации исторического здания — IRCAD — европейский институт телехирургии. В восстановление комплекса, который с 1922 года внесен в список исторических монументов, вовлекли архитектурную компанию Denu & Paradon. Над дизайном отеля и брассери работали Патрик Жуэн и Санжит Манку. Именно в брассери решили разместить нечто особенное — лестницу, которая ведет на второй этаж. Ее не случайно называют скульптурой — мягкие изгибы так и манят подняться в основной зал ресторана. Дизайн Les Haras перекликается с историей здания — тут и юрта, похожая на седло, и отделка из дуба, кожи и меди.

Красивые здания из розового песчаника служили питомником для породистых скакунов. Сегодня большую их часть занимает четырехзвездочный отель Les Haras, брассери и биокластер

July'18 | Airport magazine®

guide

Небольшой отель, состоящий из 52 номеров, удивляет огромным количеством картин современных ирландских художников, техникой hi-end и шумным баром на крыше

The Dean 33 Harcourt Street, Dublin, Ireland

Динамичный Дублин с его сдержанной георгианской архитектурой шокирует крайне модным дизайном. The Dean отображает дух современного города. Небольшой отель, состоящий из 52 номеров, удивляет огромным количеством картин современных ирландских художников, техникой hi-end и шумным баром на крыше. Кроме номеров, поделенных по определенным стилям, в отеле есть несколько апартаментов. Среди них — пентхаус площадью 130 м². Тут достаточно места для шумной вечеринки или помпезной презентации. Отель расположен неподалеку от самых популярных клубов, поэтому перед бронированием стоит подумать, что вы ищете — тишину или бессонные ночи в компании друзей.

Airport magazine® | July'18

personal

guide

Барон

Осман. человек, который перекроил Париж

Текст: Татьяна и Кирилл Л а з о в с к и е, частные гиды по Парижу и Франции

Без барона Османа Париж выглядел бы по-иному. Самый успешный градоначальник всех времен провел «османизацию» и кардинально изменил архитектуру города. Его работа вызывает частые споры, но ее результат — неотъемлемая часть французской столицы, которую мы знаем сегодня. Осману удалось создать город будущего. Но ради этого будущего Парижу пришлось лишиться легендарного прошлого.

Классическая молодость Жорж Эжен Осман родился 27 марта 1809 года в центре Парижа в богатой семье. Его отец был военным интендантом Наполеона I, дед — комиссаром армии. Осман учился в престижном лицее Кондорсе — одном из четырех лучших в Париже. Окончив консерваторию, должен был профессионально заниматься музыкой, но неожиданно увлекся правом. Во время поездки в Лондон Наполеона III впечатлила урбанизация города. Оказавшись у власти, он тотчас же решил продолжить дело своего дяди Наполеона I — украсить, очистить и облагородить Париж. Но трудно назвать это решение легким. В середине XIX века французская столица, с узкими, темными и опасными улочками, похожими на «ослиные тропы», выглядела как типичный средневековый город.

Для воплощения замыслов Наполеону III нужен был деятельный и исполнительный человек. Министр Персиньи порекомендовал ему кандидатуру барона Османа, которому дал крайне лестную характеристику: «Это пышущий энергией атлет, исполненный дерзости и при этом много чего умеющий. У него на каждую уловку противника найдется свой, более хитрый прием. Осман обязательно добьется успеха».

Судьба Парижа была предрешена: в возрасте 44 лет супрефекта Бордо Жоржа Эжена Османа назначили префектом департамента Сены. Будущее показало, что новый градоначальник отличался еще одной чертой, крайне важной для чиновника высокого уровня. Это был человек-бульдозер. Осман искренне считал, что трудится ради высокой цели, достижение которой в обязательном порядке требует жертв. Для него глобальная задача реновации Парижа оправдывала любые средства.

Чтобы достичь ошеломляющих результатов менее чем за два десятилетия, Осман без колебаний снес около 20 000 домов (в том числе родной дом на улице Фобур) и уничтожил пространства, которые мешали его планам

July'18 | Airport magazine®

personal

Спорный проект преобразования столицы Франции Методы титанического градостроительства всегда вызывали споры. Чтобы достичь ошеломляющих результатов менее чем за два десятилетия, Осман без колебаний снес около 20 000 домов (в том числе родной дом на улице Фобур) и уничтожил пространства, которые мешали его планам. Он работал, как выражались его оппоненты, по живому. Для решения поставленных Наполеоном III задач, барон

(кстати, Осман сам себя называл бароном, хотя соответствующего титула так и не получил) расширил авеню, бульвары и разработал стандарты градостроительства. В каждом квартале построили площади, создали десятки зеленых зон для прогулок и отдыха, новые церкви, мосты, театры и вокзалы.

guide

Количество округов в городе увеличилось почти вдвое. Масштабная программа преобразования Парижа преследовала не только очевидные цели — улучшение жизни парижан, борьба с эпидемиями, но и политические. Узкие улицы Парижа прекрасно подходили для баррикад: за сутки мятежный город мог запросто восстать на новую революцию, а это в планы Наполеона III не входило. По широким прямым бульварам солдатам было проще идти стройными рядами и зачищать город от бунтовщиков. К тому же по бульварам шириной 30 метров с легкостью проезжали два армейских фургона. Казармы по новому плану располагались в ключевых точках города.

Главные достижения «османизации» 1. Административная рефо-

Адольф Ивон. Осман представляет Наполеону III план перестройки Парижа, 1865 г., музей Карнавале, Париж

Airport magazine® | July'18

рма. В начале 1860-го некоторые окраины Парижа, например, Монмартр, Берси и Пасси, официально присоединили к городу. Из новых земель и ранее существовавших 12 округов образовали 20. Это административное деление Парижа актуально и сегодня. 2. Зеленые зоны — в каждом округе. На востоке и западе столицы появились «легкие» Парижа — Венсенский и Булонский леса. В черте города расположились парки Бют-Шомон, Монсо и Монсури. Практически в каждом квартале разбивали небольшие скверы, а вдоль новых бульваров обязательно высаживали деревья — чаще всего каштаны, подчеркивающие симметричность обновленного города.

personal

guide

«османизация» дорого обошлась городу. Общая сумма расходов за 20 лет достигла почти 2,5 миллиарда франков. Но львиная доля этих средств ушла не на снос и возведение зданий, а на выплату компенсаций за экспроприированные дома

3. Появление канализации. Средневековый Париж был хорош всем, кроме того, что «никто из парижан не представлял себе цивилизации с канализацией». Эта расхожая ироничная шутка была бы смешной, если бы не была правдой. Удивительно, но систему парижских водостоков разработали лишь во второй половине XIX века. Осман решил параллельно с масштабными наземными работами вести не менее глобальные подземные. Под каждой улицей проложили подземные ходы, по которым протянули трубы: для чистой питьевой воды, отвода сточных вод, а также с газом. Современная 52

система городской канализации моментально снизила смертность от эпидемий (чаще всего холеры) в несколько раз. 4. Зарождение передовых культурных направлений. Именно в перекроенном Париже родился импрессионизм. Монмартр, став частью города, спустя десятилетия взял на себя роль центра столичной богемной жизни. Париж Османа создал Эйфелеву башню и стал свидетелем первого публичного сеанса синематографа братьев Люмьер. Перепланировка города настолько улучшила инфраструктуру, что горожанин, неспешно гуляющий по городу и по-

лучающий наслаждение от прогулок на свежем воздухе, даже получил особенное название — фланер.

«Кровоточащий Париж, словно разрубленный саблей на куски» Так страстно высказался Эмиль Золя, подводя итоги деятельности Османа за десять лет. Когда барон только приступил к перестройке, многие его поддержали, даже не представляя, какие методы реновации пойдут в ход. 17 лет город был похож на огромную стройку: парижане жили среди поочередно разрушенных, а затем возводящихся зданий. Самой характерной чертой французской столицы третьей четверти XIX века чаще всего называли строительные леса. Гюго, возглавлявший оппозицию, критиковал буквально все проекты Османа, связанные с разрушением Парижа, особенно самой старой его части —

July'18 | Airport magazine®

personal

guide

Анатомия османовских построек

«Сидящая собака»

Барон разработал четкие архитектурные правила, которые сделали Париж однородным: восторжествовал культ оси и прямых линий. Рассказываем про несколько деталей знаменитых османовских построек.

«Шамбр де бон» Шестой этаж отводился для прислуги, отсюда и название помещений — chambre de bonne («комната для прислуги»). Верхний мансардный этаж разделялся на маленькие комнаткичуланчики, чаще всего без удобств (санузлы выносились на лестничную площадку).

Так называют односкатные слуховые окна на крышах зданий, которые делают помещения на самом верхнем мансардном этаже более светлыми. Они могут быть утоплены в крышу или выступать наружу.

Бельэтаж На цокольном этаже всегда располагались бутики, на первом — склады, выше — бельэтаж с непрерывными балконами и высокими потолками, предназначенный для богатых семей. С его окон открывался красивый вид. Еще одно преимущество бельэтажа — быстрый подъем. Это важно, поскольку лифтов тогда еще не изобрели (первый лифт появился в 1872-м).

«Двери кучера»

Фасад Фасады зданий, обязательно каменные, в одном блоке должны иметь одинаковую высоту, пропорциональную ширине улицы. Балконы на втором и пятом этажах строились одной непрерывной линией. Еще одна яркая отличительная черта подобных построек — предел в шесть этажей.

острова Сите. Он называл работу барона вандализмом. К тому же «османизация» дорого обошлась городу. Расходы на реконструкцию Парижа были баснословными. На первом этапе возведения бульваров город потратил 278 миллионов франков. Второй этап застройки на берегах Сены и острове Сите Осман оценил в 180 миллионов, но в реальности траты достигли 410. Общая сумма расходов за 20 лет достигла почти 2,5 миллиарда франков. Но львиная

Airport magazine® | July'18

доля этих средств ушла не на снос и возведение зданий, а на выплату компенсаций за экспроприированные дома. Практически все первые этажи сносимых домов занимали лавки — владельцы теряли не только кров, но и бизнес. Многочисленные критики Османа неоднократно старались уличить его в коррупции и растрате средств из государственной казны. Но безуспешно. И дело даже не в том, что Осман был очень честным человеком.

На самом деле это не совсем двери, а скорее ворота. Встречаются они в Париже повсюду — вы видели их сотни раз! Стандартная ширина таких дверей — 2,6 метра, высота — около 3,5 метра. В XIX веке они использовались для пропуска экипажей в дома богачей, которые могли позволить себе кучера.

Он был честолюбивым. Деньги для него не значили ровным счетом ничего: он должен был войти в историю! Есть достоверные данные о красноречивом случае. Бюджет Парижа выделил 30 миллионов франков на строительство бульвара. К Осману пришли представители одной из компанийзастройщиков и предложили 3 миллиона франков за то, чтобы он отдал контракт им. Осман не только не согласился, но и снизил цену застройки со словами: «Спасибо за информацию. Теперь я знаю, что этот проект стоит не 30, а 27 миллионов».

Бюро путешествий по Франции Кирилла и Татьяны Лазовских Индивидуальные винно-гастрономические туры и авторские экскурсии по Парижу и регионам Франции (Нормандия, Бретань, Шампань, Бургундия, Бордо, Эльзас и Луара) www.best-tour.fr +33 6 26 09 33 76 (Viber и WhatsApp) Подписывайтесь на самый полезный блог о Франции в Instagram: @best_tour.fr

ЗАСТЫВШАЯ МУЗЫКА:

ЛУЧШИЕ АРХИТЕКТУРНЫЕ ТВОРЕНИЯ СОВРЕМЕННОСТИ

Современную архитектуру нередко воспринимают двояко. Некоторые проекты хороши, но плохо вписываются в исторические кварталы старинных городов. Достоинства других нужно подробно объяснять: их красота непонятна, зато они наделены всевозможными функциями. И всё же есть здания, оспорить уникальность которых довольно сложно. Делаем обзор лучшей важной для общества архитектуры последних лет.

Текст: Дарья ДЕМУРА

Эльбская филармония Гамбург Новый визуальный символ Гамбурга — Эльбская филармония на острове Грасброк — строился 10 лет. Швейцарское архитектурное бюро Herzog & de Meuron, известное авторством музея Tate в Лондоне и Олимпийского стадиона в Пекине, переосмыслило концепцию здания пор-

тового склада, потратив на проект 789 миллионов евро. В работе объединено два контрастных материала: низ выполнен из красного кирпича — типичного для Северной Европы строительного материала, верх — из современного зеркального стекла, в котором отражаются река и небо.

July'18 | Airport magazine®

travel

Европейский конгресс-центр Рим Помимо Колизея и прочих исторических достопримечательностей, Вечный город теперь можно ассоциировать с еще одним зданием. Конгресс-центр авторства Массимилиана и Дорианы Фуксас — мастеров экспрессивной инновационной архитектуры — открыт в римском квартале всемирной выставки.

На постройку Европейского конгресс-центра ушло 18 лет. За это время было потрачено 239 миллионов евро. Впрочем, не так уж много, если сравнивать с предыдущим или следующим проектами.

CooperCopter_Elbphilharmonie

Здание объединяет легкость и строгость. Двойная решетчатая прямоугольная конструкция — «Оболочка» — это основа. Она предназначена для конференций и выставок. Внутри нее — еще одно пространство — «Облако»,

выполненное из стали и полупрозрачного пластика. Визуально оно кажется совсем невесомым. Здесь располагается огромный демонстрационный зал. Третий архитектурный элемент — «Лезвие» — 17-этажный стеклянный небоскреб с отелем, SPAсалоном и рестораном примыкает к основному зданию.

Филармония располагает большим концертным залом на 2100 мест, который разместили на бывшей крыше исторической основы. Она необычна тем, что спланирована по принципу виноградных террас: сцена расположена посередине, ряды кресел для зрителей — вокруг. Все слушатели находятся на расстоянии не более 30 метров от дирижера.

Airport magazine® | July'18

Верхняя, современная часть здания состоит из изогнутых стеклянных панелей, образующих волны на фасаде. Кроме концертхоллов, здесь расположены отель, апартаменты и пентхаусы, магазины, бары, рестораны и смотровая площадка, открытая для всех желающих. Здание уже вдохнуло новую жизнь в непопулярный прежде район Гамбурга.

Важный элемент дизайна пространства — вода, которая отражает и преломляет свет. Здание расположено на острове Саадият, его свод увенчан ажурным куполом, внутри — множество водных каналов

Лувр Абу-Даби Абу-Даби У Объединенных Арабских Эмиратов нет богатого наследия в искусстве. Зато есть уйма денег. Ранее в Абу-Даби открыли филиал музея Гуггенхайма, теперь замахнулись на Лувр. За использование бренда заказчики заплатили агентству France-Muséums около миллиарда евро. Агентство, в свою очередь, обязалось в течение последующих 30 лет оказывать ближневосточному Лувру консультационные услуги и предоставлять в аренду предметы искусства. Еще 600 миллионов ушло на постройку здания музея. Автором проекта стал Жан

Нувель — маэстро в работе с естественным освещением. Важный элемент дизайна пространства — вода, которая отражает и преломляет свет. Здание расположено на острове Саадият, его свод увенчан ажурным куполом, внутри — множество водных каналов. Это создает ощущение, что музей находится в открытом море под открытым небом. Кроме эстетической составляющей, Лувр в Абу-Даби отличается великолепным планированием: всё продумано до мелочей — посетители могут легко ориентироваться и не упускать ничего важного.

July'18 | Airport magazine®

Небоскреб 56 Leonard Нью-Йорк Кажется, небоскребами, тем более на Манхэттене, никого не удивишь. Но Herzog & de Meuron, запомнившееся нам филармонией в Гамбурге, и тут показывает класс. 56 Leonard удачно вписывается в ландшафт: несмотря на то, что 60-этажное здание возвышается над соседними, оно совершенно не подавляет. Его конструкцию сравнивают с популярной игрой Jenga, по правилам которой игроки строят бесконечную башню из деревянных кирпичиков, доставая их из основания.

В случае с небоскребом кирпичики выполнены из стекла и стали. 56 Leonard вмещает 145 квартир и 10 пентхаусов с панорамными видами, дровяными каминами и частным доступом к лифту. Herzog & de Meuron спроектировало и все интерьеры общих удобств. Здесь есть 23-метровый бассейн с террасой, спортзал, фитнес-центр, баня, сауна, библиотека, театр, кафе, конференц-центр и игровая площадка для детей. Стоимость самого дорогого пентхауса — 47 миллионов долларов. Естественно, он нашел своего покупателя.

Отель Morpheus Макао В июне начал принимать гостей проект знаменитой Захи Хадид, задуманный еще при ее жизни. Morpheus — это пятая башня игорно-гостиничного комплекса City of Dreams в Макао. Проект называют первым в мире высотным зданием свободной формы с экзоскелетом. Строение представляет собой 160-метровый прямо-

угольник с тремя сквозными отверстиями разных размеров и форм. Из окон, которые расположены в этом участке, открываются самые захватывающие виды.

В гостинице — 780 номеров, 12 панорамных лифтов, казино, рестораны, магазины, SPA-центр и бассейн под открытым небом на верхнем этаже.

Музей современного искусства Африки Кейптаун Zeitz MOCAA, он же Музей современного искусства Африки — это опять о переосмыслении старого портового помещения. На этот раз в основе проекта — элеватор 1920-х, который реконструировал британец Томас Хизервик — один из самых талантливых архитекторов и дизайнеров современности. Зернохранилище, заброшенное на протяжении многих лет, подлежало сносу. Однако благодаря своей необычной конструкции, созданной из огромных бетонных труб, получило статус исторического памятника и таким образом уцелело.

Airport magazine® | July'18

Снаружи здание выглядит, как вполне технологичный механизм. Тем неожиданнее его внутренняя часть. Если к работам Гауди добавить ретрофутуристический космос и приправить всё это индустриальной романтикой, пожалуй, получится нечто подобное. Кроме интерьера, Zeitz MOCAA примечателен еще и тем, что это первый музей на континенте, где представлено искусство современных художников Африки и африканской диаспоры.

travel

Завод ARC Power Plant Копенгаген А вот в Копенгагене проектом года станет не музей и уж точно не какой-нибудь отель. Сознательные датчане отвели роль главной архитектурной достопримечательности мусороперерабатывающему и энергосберегающему заводу, открытие которого запланировано на осень. Это самое чистое и самое эффективное предприятие среди себе подобных невероятно эстетично. Здание в форме неровного треугольника с огромными дымоходами и фасадом, напоминающим алюминиевые кирпичики,

построено по проекту архитектурной компании BIG во главе с Бьярком Ингельсом. Пологая крыша предназначена для лыжного склона. Кроме того, здесь расположатся скалодром и парк с пешеходными тропами. Основная функция ARC Power Plant — сбор местных ресурсов: дождевой воды, солнечной энергии и естественных воздушных потоков. Также завод будет ежегодно перерабатывать 400 тысяч тонн отходов и обеспечивать теплом 150 тысяч домов.

Сознательные датчане отвели роль главной архитектурной достопримечательности мусороперерабатывающему и энергосберегающему заводу. Пологая крыша предназначена для лыжного склона. Кроме того, здесь расположатся скалодром и парк с пешеходными тропами

July'18 | Airport magazine®

Аэропорт İstanbul Yeni Havalimanı Стамбул Новый аэропорт Стамбула, или Третий аэропорт строится в районе Арнавуткёй европейской части города. Он станет самым большим в мире и будет обслуживать 150 миллионов человек в год. Для сравнения: сегодня два других стамбульских хаба при-

Airport magazine® | July'18

нимают в два раза меньше пассажиров. Главный терминал увенчает сводчатая кровля с мотивами исторической архитектуры Стамбула, а диспетчерскую вышку сделают в форме тюльпана — символа Турции.

В аэропорту будет шесть взлетно-посадочных полос, длина каждой — 3500 метров, самая крупная автостоянка в Европе и, конечно же, огромное количество магазинов, ресторанов и прочих приятностей. Большой плюс — новый аэропорт сможет обеспе-

чивать работой примерно 100 тысяч человек, а также внесет свой вклад в развитие инфраструктуры страны. Официальное открытие запланировано ко Дню Республики — 29 октября.

guide

Лечим от аэрофобии. Быстро. Недорого. Rotor UA

виасимулятор — точная копия кабины самолета, которая полностью передает ощущения от управления самолетом в движении. Он придуман для тех, кто учится летать или борется со страхом высоты и хочет попробовать себя в роли пилота. В симуляторе вы научитесь взлетать, держать высоту, выполнять элементы пилотажа и садить самолет. При желании попадете в зону турбулентности и прочувствуете опасность ситуации, когда отказала одна из систем. Совершить полет на современном авиасимуляторе вы можете в авиационноучебном центре Rotor UA. С помощью авиатренажера-симулятора компании Diamond с интегрированной системой вертолетах Enstrom 480B. Эта техника знаменита по всему миру благодаря своей безопасности и высоким пилотажным характеристикам. Являясь эксклюзивным дистрибьютором Diamond Aircraft и Enstrom Helicopter Corporation на территории Украины, Rotor UA поможет правильно организовать покупку авиационной техники: решить проблемы регистрации, базирования, оптимизации расходов на содержание. Помимо того, в авиационно-учебном центре можно заказать аэротакси, экскурсионный полет, поучаствовать в тест-драйвах.

Приходите к нам и убедиуправления полета GARMIN 1000 вы получите возможность прочувствовать всё в наиболее реалистичных условиях. Авиационный центр «Ротор Украина» располагается на территории Международного аэропорта «Харьков» (терминал С). Благодаря удачной локации Rotor UA предоставляет возможность совершить полет в ночное время, по-

практиковаться в пилотировании по приборам и ведении радиообмена на английском языке. Это то, что невозможно получить во время тренировок в полевых условиях. Еще одно преимущество центра — новейший авиационный парк. Полеты осуществляются на австрийских самолетах Diamond 40, 42 и американских

тесь: люди умеют летать!

(067) 510-00-00 @rotor.aero info@rotor.aero www.rotor.aero

promotion | July'18 | Airport magazine®

*Название статьи несет шуточный характер. Статья не является рекламой методов лечения.

Страх перед самолетом лишает вас возможности комфортно путешествовать и получать яркие эмоции от пребывания на борту? Или же вы мечтаете стать пилотом, но не решаетесь на реальный полет? Как с этим бороться? Авиационный центр «Ротор Украина» (RotoR UA) предлагает решить эти проблемы с помощью полета на авиасимуляторе.

Открывайте прекрасную

Грузию

с Welcome to Georgia! National Tourism Awards Грузия — одна из самых древних и красивых стран мира, знаменитая нетронутой природой, богатой историей и интересной архитектурой. Эта маленькая страна — настоящий рай для путешественников в любое время года.

ачните свое путешествие с Тбилиси. Несмотря на небольшие размеры, столице Грузии есть что предложить — от исторических зданий и монастырей до причудливых кафе и элитных ресторанов. Любители пешего туризма с рюкзаком за плечами могут остановиться в отеле PUSHKINI 10 (победитель номинации «Лучший бюджетный отель»). Любителям комфорта можем посоветовать IVERIA INN («Лучший отель со стандартным размещением»), RADISSON BLU IVERIA TBILISI («Лучший deluxe-отель») и MERCURE TBILISI OLD TOWN HOTEL, который входит в Accor Group («Лучший сетевой отель в Грузии»). Грузинская кухня и виноделие — часть национального наследия. Чтобы вы действительно смогли почувствовать вкус всемирно известной грузинской кухни, мы рекомендуем рестораны, входящие в TSISKVILI GROUP («Лучший традиционный грузинский ресторан») и SIRAJKHANA («Лучший концептуальный ресторан»). Одна из основных причин успешного развития туризма в Грузии — удачное

расположение. С одной стороны страна окружена Кавказскими горами, с другой — Черным морем. Любителям лыж настоятельно рекомендуем посетить великолепный горнолыжный курорт Гудаури и остановиться в отеле QUADRUM SKI & YOGA RESORT («Лучший горнолыжный отель»). Если вы фанат походов и любите приключения, TOURIST COMPLEX ZETA («Лучшая компания в сфере приключенческого туризма») предложит интересные маршруты на высоте 2300 метров над уровнем моря. А любителей пляжного отдыха в городе-жемчужине Черного моря — Батуми — ждет первый международный сетевой отель SHERATON BATUMI («Лучший приморский отель»). Помимо моря и великолепных гор, в Грузии есть свой Город любви — Сигнахи. В историческом центре города расположился BOUTIQUE HOTEL KABADONI («Лучший boutique-отель»). С одной стороны отеля открывается вид на виноградники, разбросанные по всей Алазанской долине, с другой — на исторический центр города. Грузия также известна артезианскими природными источниками и курортом

Боржоми, в котором расположен самый большой экологический парк развлечений на Кавказе. В живописной части города вас ждет отель BORJOMI LIKANI («Лучший wellness & spa курорт»). В западной части страны расположилась законодательная столица Грузии — город Кутаиси. Гостеприимство местных жителей в сочетании с неповторимыми объектами, входящими в Список всемирного наследия ЮНЕСКО — храмом Баграта и монастырем Гелати, делают Кутаиси популярным местом среди грузин и иностранцев. В центре города можно остановиться в BEST WESTERN KUTAISI («Самая быстроразвивающаяся компания года в сфере SME»). Чтобы убедиться, что Грузия — это именно то место, которое обязательно нужно посетить, достаточно увидеть фотографии GIORGI LIPARTELIANI («Лучший travel-фотограф»). Кроме этой статьи, подготовленной организаторами проекта Welcome to Georgia! National Tourism Awards, идеальным гидом и помощником в путешествии по Грузии станет журнал WHERE.GE («Лучшая маркетинг-кампания в сфере туризма»). В WHERE.GE звезды делятся опытом о том, в каком отеле Грузии можно остановиться, где поесть, выпить и что привезти из этой удивительной страны.

promotion | July'18 | Airport magazine®

город ярких идей

Неудобный человек как основа удобного мира Такой пост в Facebook разместил человек, который вот уже 21 год сражается с интернатской системой, чиновниками всех мастей, коллегами и… собственной гордыней. Как он говорит, «понимание реального положения дел в стране сделало из меня неудобного человека для многих, а иногда и для самого себя...» Роман Марабян возглавляет Харьковский областной специализированный дом ребенка № 1. С одной стороны, это режимное учреждение (интернат для брошенных детей, многие из которых неизлечимо больны), с другой — прогрессивный реабилитационный центр на гребне инновации. Это его победа и разочарование, радость и боль. И, как выяснилось в полуторачасовой беседе, его главная надежда.

Санитар Рома

Записал: Игорь А в дее в

Утром, подходя к двери такого особенного заведения, о чём думаете? Сложно разделить мысли о смысле жизни и мысли о деле, которым занимаешься много лет. При этом важно осознавать свою востребованность и понимать, зачем живешь и к чему

История одной татуировки, или Как сбываются мечты... В июне 2003 года я сделал себе тату на правом плече. Это была посмертная маска Гиппократа. 15-летний врачебный опыт убедил меня в верности его постулатов. Я уже тогда понимал, что у нашего интерната нет будущего, а у коллектива шанс есть. Мы сократили коечный фонд со 140 до 60 за пять лет, начали учиться новым технологиям, ездить по стране и миру. Три года добивались открытия групп реабилитации для детей из семей на нашей базе, строили палаты для родителей особенных детей и готовили всю инфраструктуру для реализации этой стратегии. С 7 июня 2018 года наше новое коммунальное неприбыльное предприятие называется «Гиппократ».

Но для этого мы должны внедрить технологии, которыми пользуется любая компания, оказывающая услуги или производящая некие товары. Кроме ментального посыла о гуманизме и помощи детям, необходимо подчиняться законам рынка. Поэтому мои мысли — о людях, которые смогут заняться менеджментом команды, пиаром наших услуг, выстроить работающую экономическую модель учреждения. Важно создать синергию бизнесменов, пиарщиков, фандрайзеров, медицинских технологий, человеческой и социальной ответственности. Но перед этим надо подготовить коммуникативную платформу. Я сам интроверт, у меня проблема с коммуникацией. Эта же проблема — основная и для нашего общества. Чем ниже уровень коммуни-

к пациентам, переживал за каждого из них. Как все люди, которые неформально относятся к своем делу, был близок к выгоранию. Мое последнее дежурство состоялось 9 мая 1997 года. За ночь пришлось принять 11 скорых с тяжелыми детьми. После этого буквально полз домой. Новая работа давала мне шанс хотя бы спать по ночам. Я не сразу понял, где оказался. Большинство детей-сирот из интерната были моими старыми знакомыми: все они попадали ко мне на лечение в областной больнице. Что это за организм и как он функционирует, я понял через год, когда повез 35 подросших детей переводить в другой интернат. Мы их одели, обули, дали каждому сумочку с конфетками, альбомчиками, чтобы у них было хоть что-то личное, сокровенное, кроме номерков. Они

стремишься. Каждый день задаю себе вопрос: «А что дальше?» 20 лет мы были сиротским учреждением, пытались самостоятельно, без указов сверху, менять среду. Это было интуитивное ощущение: агрессивная среда для детей — это неправильно. У нас в стране уже третий президент говорит о реформировании интернатской системы, мы уже подошли к реальной реформе медицины. До конца моего контракта осталось три

кации, тем ниже ВВП. Только подняв уровень доверия, страна и общество смогут сделать существенный рывок.

Бывших врачей не бывает. Я с радостью продолжал бы работать участковым педиатром. Даже сейчас изредка при-

стали вдоль стены, у каждого — ужас и непонимание в глазах. Вокруг рыскают местные волчата. Поднялся такой вой, что я чуть сознание не потерял. А для людей, проработавших 30 лет в системе, это было нормой. Их эмоциональный аппарат похож на слепца, который, просидев в погребе многие годы, не различает ни оттенков, ни деталей. Они — продукт тоталитарной системы,

года. За это время надо успеть пройти точку невозврата к старой системе, окончательно вырваться из совкового интерната в современное учреждение по реабилитации и паллиативной помощи.

нимаю пациентов в частном порядке. В определенный момент я устал не от медицины, а от излишней эмпатии. Я был беспокойным врачом. Будучи участковым, часто без вызова заходил

элементами которой наряду с колониями, казармами и лагерями являются и интернаты. Вот тогда пообещал себе: в нашем Доме ребенка будет как можно меньше подобных выпускников, дети

А что стало для вас рывком 20 лет назад? Почему врач-педиатр ушел руководить заведением с практически лежачими и неизлечимыми калеками-сиротами?

July'18 | Airport magazine®

город ярких идей

должны попадать в семьи. Без семьи невозможно улучшить качество жизни ребенка.

Откуда берете силы, чтобы идти на следующий день на работу, Чтобы душа различала оттенки и детали происходящего? Борясь с системой и героически разрушая ее тягостные оковы, не заметил, как стал эффективным саморазрушителем. Через год после вступления в должность главврача развелся. Никому не нужен мужчина, который живет и спит с работой. Первый серьезный срыв случился зимой 2011-го, когда попал в реанимацию с подозрением на инфаркт. Кроме того, в тот момент был практически невменяем психически. Будучи трудоголиком с проблемами коммуникации, доверия и гордыни, слишком много на себя взвалил. До сих пор не выкарабкался до конца из этого состояния. Лет пять назад случались моменты, когда не хотел выходить из дома. Мне было от этого физически плохо. А ведь до этого 15 лет я летал на работу. Гордыня не позволяла обращаться за помощью. Чтобы разобраться с собой, пошел учиться на психолога. Затем начал пытаться изменить личную жизнь. Три года назад встретил женщину, в которой нашел опору, доверие и понимание. Многие сотрудники Дома ребенка, конечно, тоже выгорели и даже не осознают, что это чистейшей воды психосоматика. Это только советская медицина объясняла всё в физической плоскости: голова болит потому, что повысилось давление. Давление повысилось из-за того, что курите-пьете и т. д. А не потому, что живете с нелюбимым человеком и ходите на ненавистную работу. Поэтому организм, не успевая за мозгом, взрывается мигренью, сахарным диабетом и прочими заболеваниями. Хорошо вырывают из осточертевшей действительности стажировки и рабочие поездки. Несколько дней, проведенных в новой обстановке, среди новых людей и идей, дают силы на месяцы вперед. Конечно, есть радости, которые делают работу осмысленной. Радуюсь тому, как расцветают наши сотрудники, как неопытные медсестры становятся профессионалами, уходят работать в лучшие ВУЗы и центры, в том числе за рубежом.

Airport magazine® | July'18

И вы продолжаете нарушать! Водите в интернат нерегламентированных больничных клоунов?

Совковая агрессивная интернатская среда не смогла засушить эти свободолюбивые саженцы, которые разрослись в роскошные розовые кусты. Еще бесконечно радуюсь, когда ребенка удается передать в семью.

За вторую радость вас несколько раз пытались посадить? Первое уголовное дело мне пытались пришить в 1999-м за то, что я практически за свои средства построил хлораторную, без которой интернат мучился, разводя хлорку чуть ли не в коридорах. Этот же «любимый» прокурор позднее шил мне уголовное дело о соучастии в похищении ребенка из интерната, даже о продаже его на органы! Помню, как он с судьей (уже покойным) выводил карандашиком в специальной книжечке сумму взятки. Дело развалилось благодаря профессионализму следователей. Хотя я к тому времени уже был осужден на два года. А потом меня еще обвиняли в незаконной продаже ребенка за рубеж…

Да-да, разрешаем клоунам без протокола по несколько часов общаться с детьми с синдромом Дауна. Разрываем шаблоны сознания мамам, которые думали, что их дети ничего не замечают вокруг. А они начинают улыбаться клоунам и тянуть к ним ручки… Реформа не начнется по указанию сверху. Она начнется только изнутри, когда наладятся горизонтальные связи, когда руководители больниц начнут коммуницировать друг с другом, с гордостью заявляя: «и я пустил клоунов, и я, и я тоже...» А пока 90% смотрят на меня, как на дурачка, и без разрешения по вертикали не пустят. мне не жалко будет, если они останутся без работы. Потому что они построили этот мир только для себя. На паперти мы не видим ни одного главврача — значит, эта схема выгодна. У них там всё хорошо. То, что мы делаем в «Гиппократе», — вещи общечеловеческие, они работают везде. Создание стандартов для поддержания достойного качества жизни — задача каждого медицинского и социального учреждения. Паллиативная медицина — квинтэссенция человеческих отношений. Ее постулаты — образец того, как надо относиться к людям, к делу, к Богу и к себе. Мы на передовой. Меняя среду здесь, нам, возможно, удастся изменить всю медицинскую отрасль. Материал подготовлен при поддержке строительной компании «Авантаж». Полный текст интервью читайте на сайте www.avantazh.ua.

guide

Город

как организм. Новые технологические решения в экономике замкнутого цикла Текст: Артем Р и сух и н (artem.risukhin)

Согласно прогнозам ООН, к 2050 году население Земли увеличится до 9,1 миллиарда человек. В условиях истощающихся ресурсов (говорим ли мы о воде, еде или источниках энергии) человечеству необходимо искать новые способы сохранения экономического и социального баланса на государственном уровне. Одним из решений может стать переход от линейной экономической системы к экономике замкнутого цикла — циркулярной.

В основе линейной экономической парадигмы — простая цепочка: добыча сырья, производство продуктов, потребление.Такая модель кажется логичной только на первый взгляд: на самом деле она направлена на краткосрочное потребление, необратимое истощение и уничтожение природных ресурсов. Кроме того, любому этапу этой цепочки всегда сопутствуют отходы: от шлака на химзаводе до пакета из супермаркета. Линейная экономическая система — полная противоположность жизненного цикла природы, в которой все элементы играют непрерывную роль и используются повторно.

Biopolus пытается изменить общественное восприятие очистных установок. Из заводов в промзонах они должны превратиться в современные архитектурные сооружения и стать гармоничной частью городского ландшафта

В основе же экономики замкнутого цикла — не просто повторное использование и переработка продуктов. Это и минимизация производства, и сокращение использования ресурсов для наибольшей эффективности.

Наиболее актуальные принципы циркулярной экономики: 1. Использование энергии из возобновляемых источников: прекращение добычи ископаемого топлива для производства продукта, его повторного использования и переработки.

July'18 | Airport magazine®

2. Экодизайн: минимизация негативного воздействия продукта на окружающую среду на протяжении всего его жизненного цикла. 3. Промышленная и территориальная экология: оптимизированное управление запасами и потоками материалов, энергии и услуг. Экодизайн и территориальная экология привлекают всё больше внимания и инвестиций со стороны частных компаний, получают поддержку на государственном уровне. Современные города становятся всё сложнее с точки зрения архитектурной и инженерной мысли. Дизайнеры и технологи стремятся найти

Airport magazine® | July'18

пути безопасного снабжения городов водой, продовольствием и энергией в условиях быстрого роста, изменения демографии и климата, более жесткого регулирования рынка земли и усиления конкуренции за нее. Необходимость в новых решениях становится критичной. Иштван Кеньерес, креативный венгерский эколог, считает, что решение нужно искать в новом подходе к городской среде. Необходимо рассматривать город как большой централизованный объект. В 2015-м Иштван основал компанию Biopolus, которая разрабатывает технологические платформы для городской инфраструктуры — метаболические хабы.

Это компактные децентрализованные подразделения, связанные друг с другом как части «операционной системы инженерных городских экосистем». В Biopolus утверждают, что таким образом можно «закрыть метаболические петли в границах города», тем самым уменьшить давление на сельские районы и позволить им восстановиться. Кеньерес отмечает, что каждый населенный пункт, от мегаполиса с населением 30 миллионов человек до городка со 100 тысячами жителей, состоит из ячеек. В каждой ячейке — от 10 до 20 тысяч человек. Biopolus предлагает интегрировать всю необходимую для

guide

их жизнедеятельности инфраструктуру в специальный орган — тот самый городской метаболический хаб. Главные технологии хабов Biopolus — биомашины, перерабатывающие сточные воды и органические отходы в ценные ресурсы — чистую воду, энергию, продукты питания и другие полезные материалы. Для этого сырье пропускают

через несколько биореакторов, разработанных и управляемых с использованием интеллектуальных программных алгоритмов. Концентраторы масштабируются от одной городской ячейки до глобальной экосистемы, могут работать автономно или в сети, быть модульными или основанными на платформе, с увеличиваемой емкостью и функционалом.

Идеи Кеньереса — результат его 20-летней работы в компании, которая построила более сотни систем очистки сточных вод. В основе ее деятельности — потрясающее открытие: бактерии, покрытые средой (биопленкой), и плавающие в растворе, например в грязи, ведут себя совершенно по-разному. Ученый, накрыв бактериальными пленками сначала естественные корни, затем — запатентованные корни биотекстиля, обнаружил, что таким образом можно увеличить количество видов бактерий, скорость разложения отходов и снизить потребность в метаболическом кислороде. У этого подхода — два преимущества. Во-первых, технология значительно сокращает площадь городского пространства, необходимого для установки очистного сооружения. Во-вторых, потребность в энергии для аэрации (которая может составлять 50–75% от общей потребности производства) резко падает из-за снижения потребления бактериального кислорода.

July'18 | Airport magazine®

Суперэффективные метаболические реакторы занимают в среднем на 60% меньше площади, а в некоторых случаях — на 94%, чем традиционные системы. Это позволяет освобождать дорогостоящее городское пространство

Biopolus видит город как сеть ярких и эстетически привлекательных микрорайонов. Компания пытается изменить общественное восприятие очистных установок. Из заводов в промзонах они должны превратиться в современные архитектурные сооружения и стать гармоничной частью городского ландшафта. Обновленная модель очистных конструкций совмещается с другими объектами городской инфраструктуры с помощью дополнительных модулей. В этих пространствах могут размещаться магазины, кафе, зоны для учебы, общения и отдыха, ванные комнаты, прачечные, пункты медицинского обслуживания. Одно из конкурентных преимуществ Biopolus — оптимизация стоимости

земли. Суперэффективные метаболические реакторы занимают в среднем на 60% меньше площади, а в некоторых случаях — на 94%, чем традиционные системы. Это позволяет освобождать дорогостоящее городское пространство. По словам коммерческого директора компании Фрэнка Мартона, стоимость земли, освобожденной благодаря установке метаболического хаба, может превышать стоимость проекта в 5-6 раз. Выгода от технологий Biopolus становится очевидной и в период эксплуатации: метаболические реакторы расходуют на 35% меньше электроэнергии, чем традиционные технологии. Безусловно, амбициозные идеи Biopolus часто бьются о скалы скеп-

тицизма и нежелания что-либо менять. Виной тому — консерватизм и зашоренность городских чиновников. Их нерешительность понятна, если учитывать последствия возможного неудачного внедрения такой масштабной технологии в густонаселенном районе или городе. Тем не менее сейчас в мире строится три установки Biopolus: одна — в Нидерландах для пивоваренного завода Trappist, две — в Китае по заказу муниципалитетов. Надеемся, когда технология успешно заработает в реальных условиях, экономическая, экологическая и социальная польза разработок Biopolus станет очевидной для других городских сообществ. А задумка Иштвана Кеньереса о превращении города в полноценную биологическую систему полностью воплотится в жизнь: количество хабов, подобно клеткам, будет расти, а городской организм — оздоравливаться и развиваться. Подготовлено по материалам www.ellenmacarthurfoundation.org www.biopolus.org

July'18 | Airport magazine®

design

Говорить о бельгийце Томасе де Брюйне и его работах — значит говорить о лучших традициях европейской флористики, о безукоризненной элегантности, утонченности, легкости и оригинальности дизайна. Он — всемирно известный практикующий дизайнер, автор более 20 книг для профессионалов и любителей флористики, судья главных международных профильных выставок и конкурсов, востребованный преподаватель. Мы поговорили с ним о деле его жизни, источниках страсти и, конечно, о цветах. Записала: Елена И в а н о в а

Томас де Брюйне: «Цветы способны оживить сказку»

рассказать о наших чувствах на любом мероприятии — будь это свадьба, день рождения или что-либо другое.

КАК ВЫ ТРАНСФОРМИРОВАЛИСЬ НА ПРОТЯЖЕНИИ КАРЬЕРЫ?

КАК ЭВОЛЮЦИОНИРОВАЛА ФЛОРИСТИКА ЗА ПОСЛЕДНИЕ НЕСКОЛЬКО ЛЕТ? Флористическое искусство становится более личным — цветы играют роль не красивого центра внимания, а посредника для выражения эмоций. К счастью, массовый рынок всё больше уходит в прошлое. Сейчас время проявлять себя, через собственные образы рассказывать некую историю, отражающую мир вокруг. Вряд ли слова смогут лучше, чем цветы

Каждый день вносит изменения. Их степень зависит от того, что происходит вокруг, от окружающих людей. Я стараюсь расширять свои границы — и как профессионал, и как личность. Помню свою первую работу — это была композиция из 12 цветов. А недавно я делал инсталляцию из 300 000! Но ощущение важности задачи и драйв такие же, как тогда, в далеком прошлом. Мудрость, которая формируется из знаний и опыта, способна переносить на новый уровень. Когда сегодня работаю над очень большим и важным проектом, стресс могу компенсировать уровнем получаемого удовольствия.

ЕВРОПЕЙСКИЙ СТИЛЬ ВО ФЛОРИСТИКЕ — ЧТО ЭТО? В нем ярко ощущается мастерство, архитектурные формы, детализация, необыч-

ные техники и постоянное экспериментирование. Каждая из этих составляющих может отличаться в зависимости от проекта и клиента. В свои творения мы добавляем еще одно измерение — эмоциональное.

ЕСТЬ ЛИ У ВАС ЛЮБИМЫЕ ФОРМЫ И ТЕКСТУРЫ? Сложно сказать. Я всегда начинаю с концепции, за которой следуют сочетания линий, цветов и текстур. Но всё-таки склоняюсь к растительным формам. Если посмотреть мои работы в хронологическом порядке, можно увидеть постоянный поиск баланса между женственным артнуво и мужественным арт-деко. Мне интересно возникающее между ними напряжение, которое в конечном итоге создает душу цветочной картины.

КАКОВЫ ГЛАВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ФЛОРИСТИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА В ПОМЕЩЕНИЯХ РАЗНЫХ МАСШТАБОВ? Самый большой секрет — увидеть потенциал помещения. Важно понимать, хотите вы отталкиваться от существующего интерьера или же хотите идти против него, создавая определенную контрастность. Есть

July'18 | Airport magazine®

Помню свою первую работу — это была композиция из 12 цветов. А недавно я делал инсталляцию из 300 000! Но ощущение важности задачи и драйв такие же, как тогда, в далеком прошлом

Я никогда не фокусировался на статусе художника

четыре главных вопроса, на которые обязательно нужно четко ответить: «где?», «почему?», «кто?» и «что?». Учитывая ответы, легко создать функциональный дизайн. Каждый ивент должен содержать ДНК — личность клиента, переданную с помощью цветов и форм.

или на зарабатывании денег. Оба эти элемента — отличные бонусы. Но только если вы сосредоточены на своей страсти

РАССКАЖИТЕ О ГЛОРИОЗЕ ТОМАСА ДЕ БРЮЙНЕ — ЦВЕТКЕ, НАЗВАННыМ ВАШИМ ИМЕНЕМ. После 11 лет экспериментов и исследований Ричард фон Райтен, селекционер и настоящий фанат глориозы, создал новый, абсолютно чудесный сорт. Страсть к ремеслу и этим цветам свела нас. Я попросил, чтобы цветок получил мое имя, а я стал его популяризатором в мировой индустрии флористики.

КАКОЕ СВОЕ ДОСТИЖЕНИЕ СЧИТАЕТЕ ВАЖНЕЙШИМ? Оно еще впереди, потому что я не достиг своего пика — ни как профессионал, ни как личность.

ВЫ ОБУЧАЕТЕ ДРУГИХ ФЛОРИСТОВ. А ОТКУДА САМИ ЧЕРПАЕТЕ ЗНАНИЯ И ИДЕИ? Когда я обучаю, проектирую и создаю инсталляции, соревнуюсь сам с собой. Эксперименты крайне необходимы, иначе невозможно найти новые идеи и техники, новую механику. Это позволяет не повторять самого себя и создавать дизайн, выражающий сущность клиента. При соблюдении

July'18 | Airport magazine®

design

ТЯЖЕЛО ЛИ НАНИМАТЬ ЛЮДЕЙ В СВОЮ КОМАНДУ, НАХОДИТЬ ТЕХ, КТО ОБЛАДАЕТ НУЖНЫМ УРОВНЕМ ПРОФЕССИОНАЛИЗМА? Мне очень повезло знать многих людей по всему миру — за это я благодарен преподавательской деятельности. Поэтому для определенных проектов выбираю лучших из своих учеников, чтобы дополнять постоянную команду. В последний раз она состояла из флористов из США, Канады, Бельгии, Румынии, Индии и Польши. Важно не только мастерство, но и IQ, EQ, потому что нужно уметь эффективно коммуницировать между собой, общаться с клиентом, делегировать и помогать.

Как удается БЫТЬ УВЕРЕННЫМ В СЕБЕ, РАБОТАЯ СРЕДИ СТОЛЬ РАЗНЯЩИХСЯ ТРАКТОВОК КРАСОТЫ? ЧТО ПОСОВЕТОВАЛИ БЫ МОЛОДЫМ ХУДОЖНИКАМ, КОТОРЫМИ РУКОВОДИТ СТРАХ? этих условий профессия остается интересной на протяжении многих лет. Кроме того, я вижу красоту жизни во всех ее проявлениях: в последнем листке, который держится на ветке поздней осенью, в петле прыгающих дельфинов... Если эта способность не утрачена, сам становишься частью мира красоты.

КАК ДОСТИЧЬ ТОГО УРОВНЯ, КОТОРЫЙ ЕСТЬ У ВАС? Работать много, но с умом. Смотреть, слушать и слышать лучших. Красть как художник. Поддерживать страсть, чтобы она никогда не затухала. Строить большие планы и позволять реальности вписываться в них. Игнорировать тех, кто говорит вам «нет». Верить в свое божественное происхождение и в то, что огонь внутри нас был зажжен от Великого пламени.

ГДЕ ЛЮБИТЕ ОТДЫХАТЬ И ВДОХНОВЛЯТЬСЯ? У меня столько любимых мест! У Киото просто фантастическое историческое наследие, ритуалы Джайпура невероятно разнообразны, атмосфера Сан-Франциско как будто шепчет: «Останься здесь». Потрясающие монастыри Киева, яркая заразительная энергия Нью-Йорка, ни с чем не сравнимая романтика Венеции и Брюгге — всё это бесконечно ценно для меня.

что создаешь, и страстного желания продолжать, которое зажигается той самой божественной искрой. Моя новая книга уже в печати. В ней — 150 различных техник флористики, золотые правила и хитрости. Эта книга — своеобразный персональный мастеркласс. Думаю, это абсолютный must-have каждого флориста-профессионала или любителя. В ней описаны и очень многие типы интерьеров — отелей, ресторанов, квартир в классическом и авангардном стилях. Для них представлены примеры флористического дизайна.

КАКОЙ МАТЕРИАЛ ВЫБИРАЕТЕ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ИНСТАЛЛЯЦИЙ? В разные периоды он менялся — это и ржавый металл, и сено, и шерсть, и акрил... Очень люблю гулять по рынкам и барахолкам, присматриваться к различным текстурам и вещам, которые можно использовать в декоре и инсталляциях.

Я никогда не фокусировался на статусе художника или на зарабатывании денег. Оба эти элемента — отличные бонусы. Но только если вы сосредоточены на своей страсти. Слава, деньги, уважение, рекомендации последуют, если вы делаете то, что любите. У меня были тяжелые времена, но мне всегда удавалось быть настойчивым и сохранять свои ценности. А страх — плохой советчик. Он дарит негативную энергию, очень мешает сделать рывок и раскрыть себя.

КАКовы ГЛАВНЫЕ ПРИНЦИПЫ РАБОТЫ С КЛИЕНТАМИ? Позвольте им просто рассказать свою историю, войдите в роль волшебника, исполняющего мечты. Ваша волшебная палочка — растения. Цветы способны создать и оживить сказку, которую клиент хочет увидеть. Именно поэтому обучение так важно. Оно позволяет научиться говорить на языке цветов и технически воплощать ожидания клиентов в жизнь.

ЧТО БЫ ВЫ ХОТЕЛИ ПОЖЕЛАТЬ СЕБЕ В БУДУЩЕМ? А ЛЮБИМЫЕ РАСТЕНИЯ? Выбор цветов происходит с учетом цели, сезона и дизайна. Но есть те, которые использую чаще других. Они придают завершенность композиции, уравновешивают инь и янь. Это адиантум, геллеборус, клематис и, конечно, глориоза.

Пожелаю себе идеального баланса — в отношениях с другими, с собой, в социальной и профессиональной жизни. Всё, что мы творим, рождается из этого ядра. Поэтому так важны равновесие и гармония — ими можно делиться, создавая красоту и касаясь ею сердец других.

СЛОЖНО ДАЖЕ СОСЧИТАТЬ ВСЕ КНИГИ, КОТОРЫЕ ВЫ СОЗДАЛИ. ОТКУДА ЭТА ЭНЕРГИЯ? Увлеченность своим делом — это мужская романтика. Она состоит из любви к тому,

Airport magazine® | July'18

Предзаказ новой книги Томаса де Брюйне «Techniques for Floral Beauty» можно сделать на сайте www.tomasdebruyne.com

Ясным июльским утром 1988 года студент Токийского медицинского университета Кин Ли отправился в лес, чтобы отдохнуть от изнурительного учебного графика. Он вернулся после нескольких дней в кемпинге отдохнувшим и набравшимся сил. Вряд ли кого-то можно удивить тем, что природа заряжает, не правда ли? Мы воспринимаем это как само собой разумеющееся. Но Кин Ли, как истинный ученый и японец, всётаки решил разобраться, есть ли научное обоснование тому, что лес дарит силы? Сейчас он — профессор Ниппонской медицинской школы и председатель Ассоциации лесной медицины — организации, изучающей профилактическое и лечебное влияние растений на здоровье человека.

5 Текст: Елена И в а н о в а

чувств леса

beauty

лагодаря синтоистским и буддистским традициям общение с природой воспринимается в Японии очень позитивно. Проблема лишь в том, что 93% населения этой страны живут в городах, причем самых загруженных в мире. Еще без каких-либо научных обоснований, в далеком 1982 году, правительство порекомендовало японцам регулярно отправляться на синрин-йоку — «лесные купания», то есть неспешные прогулки по лесу.

Почему это полезно? Согласно исследованиям профессора Ли, после одного уикенда в лесу активность клеток иммунной системы, отвечающих в частности за борьбу с раковыми новообразованиями, возрастает в несколько раз. Этот эффект длится до нескольких месяцев. Дело в том, что деревья и травы выделяют фитонциды — биологически активные вещества, которые борются с инфекциями и вредителями. Именно поэтому среди сосен можно буквально почувствовать чистоту воздуха. Благодаря высокой выработке фитонцидов в хвойном лесу воздух практически стерилен. Но это далеко не всё. Лес не только одаривает полезными веществами, но и заставляет организм самостоятельно вырабатывать необходимые ему соединения. Делает он это, влияя на наши органы чувств. В итоге значительно снижается уровень гормона стресса — кортизола, понижается давление, улучшается проводимость сигналов в периферической нервной системе, снижается приток крови к тем участкам префронтальной коры головного мозга, которые называют очагами тревожности. Эти и другие открытия сделали ученые Стэнфордского университета. В частности, они выявили любопытный факт: всего 20 минут на природе повышают концентрацию внимания до объективно высоких уровней — как у детей, так и у взрослых. А американские врачи по-прежнему выписывают малышам таблетки от синдрома дефицита внимания и гиперактивности. Кроме того, близорукость у детей, резвящихся на природе, развивается в два раза реже, чем у их сверстников, предпочитающих активности в помещениях. Это подтвердил эксперимент, который проводили с учениками двух соседних школ на Тайване в течение года.

Что нужно делать? Профессор Кин Ли сформулировал простые и логичные правила эффективного «лесного купания». Прогулка должна стимулировать все пять чувств: зрение, слух, обоняние, вкус и осязание. При этом не нужно пытаться пройти как можно больше или быстрее, если захотите отдохнуть — отдыхайте столько, сколько пожелаете. Но обязательно необходимо отвлекаться от смартфонов, камер, компасов и наушников.

beauty

Смотрите После бесконечного 2D-мира рабочих дисплеев и рекламных билбордов города в лесу нас наконец-то окружает 3D-реальность! Здесь не нужно концентрироваться на светофорах и переходах. Зрение может быть расфокусировано и свободно скользить — доктор Ли советует наслаждаться яркими цветами: прекрасными оттенками зелени или осенними красками листьев, замечать птиц, серебрящиеся паутины и бархатный мох.

Вдыхайте Ароматы живут не только в Sephora. Именно среди цветов, трав, папоротников и древесной коры лучшие мировые парфюмеры черпали вдохновение, а затем пытались перенести то, что почувствовали, во флаконы. Лес дарит чистый воздух — научитесь глубокому дыханию: свободно наполняйте легкие, словно раскрывая крылья, и так же свободно выдыхайте. В США, Японии и Южной Корее существуют сертифицированные специалисты лесной терапии — люди, координирующие группу во время прогулок. Они советуют каждому прочувствовать запах сырой земли. Звучит немного странно, не правда ли? Но не стоит спешить с выводами. Согласно нескольким независимым экспериментам, в частности докторов Мэри О’Брайан из Лондона и Кристофера Лори из Бристоля, земля содержит определенный микробиом. Вдыхая его, человек не только укрепляет иммунную систему, но и лечит депрессию и тревожность. Результаты экспериментов показывают значительные изменения в поведении пациентов и улучшение их жизненного тонуса.

Ощущайте Прикасаясь к множеству совершенно новых, необычных поверхностей, вы расширяете гамму впечатлений и жизненных красок. Это ощущение похоже на дегустацию нового блюда в ресторане или посещение новых мест. Поверхность каждого дерева — уникальна, как и единственных в своем роде листков или цветков. А сколько впечатлений вас ждет от прогулки босиком! Необходимо просто быть здесь и сейчас, концентрируясь исключительно на своих ощущениях.

«слушать наружу», настраиваться на частоту леса, закрывать глаза, чтобы сполна отдаваться происходящему вокруг.

Пробуйте на вкус Японцы рекомендуют взять с собой вкусный чай и провести небольшую чайную церемонию прямо в лесу, устроить пикник с фруктами, овощами и специями. Если же вы точно знаете разницу между съедобными и несъедобными ягодами и травами, попробуйте лесную малину, землянику, чернику, ощутите легкую горечь мяты, надкусите застывшую капельку древесной смолы…

Слушайте Птицы, ручьи, шуршание листьев или тишина — это мир, живущий без стрессов, дедлайнов, сомнений и забот о будущем. Но дело в том, что в 99 из 100 случаев мы не слышим то, что нас окружает, погрузившись в собственные мысли и бесконечное ворчание внутренних диалогов. Доктор Ли, давая советы об эффективной терапии природой, просит

Сколько бы человечество не делало открытий и не создавало изобретений, все они — лишь повторение или интерпретация мира, окружающего нас и существующего задолго до нас. Мира, частью которого мы являемся и величие которого, если только прислушаться, способно подарить не только здоровье, но и бесконечное вдохновение.

всего 20 минут на природе повышают концентрацию внимания до объективно высоких уровней — как у детей, так и у взрослых

July'18 | Airport magazine®

sport

Движение — это жизнь Текст: Роман ВИЛЬХОВЕЦКИЙ @vilhovetskiy, (095) 705-83-04 Ирина ЛОГВИНОВА @logvinova_official, (096) 606-89-40 персональные тренеры тренажерного зала, уровень — vip

Нам больно читать сообщения подписчиков в Instagram, пронизанные нелюбовью к себе и своему телу. В этой статье мы отвечаем на самые популярные вопросы своих подопечных и тех, кто хочет начать тренироваться.

С чего стоит начать тренировки? Ответ на этот вопрос — в самом вопросе. Нужно НАЧАТЬ. Первый шаг — узнайте о состоянии своего здоровья, медицинских противопоказаниях. Второй шаг — выберите вид физической активности, близкий вам по духу. Это может быть стретчинг или пилатес, йога или флаййога, более активные фитнес-нагрузки — CrossFit, петли TRX, тренажерный зал. Определяйтесь и действуйте.

Как мотивировать себя тренироваться? Прямая связь внешнего вида и карьерного роста, продвижения в других сферах жизни — маркер ХХІ века. Человек с приятной внешностью больше располагает к себе и имеет больше шансов на успех. Здоровый внешний вид — доказательство того, что вы успешны в своих начинаниях. Еще одна важнейшая мотивация — желание быть здоровым и иметь отличную форму. Однако сезонная актуальность вопроса о похудении снова доказывает, что все хотят чудес здесь и сейчас. На самом деле путь к стабильному весу — более надежный и правильный. Постоянные колебания веса приводят к физическим и эмоциональным проблемам.

Можно ли похудеть, посещая тренировки, но не меняя режим питания? Это возможно в подростковом возрасте благодаря метаболизму растущего

Вы замечали, как в человеке, который хочет начать вести активный образ жизни, но всё никак не решается, растет недовольство? Так происходит потому, что многие привязаны к зоне своего комфорта и одновременно хотят чудес. По опыту мы знаем: люди часто готовы переложить ответственность за себя, свое здоровье и внешний вид на кого угодно, но не на себя. И в этом — главная ошибка.

организма. При условии, что у вас нет проблем со здоровьем. Но с годами коррекция тела возможна лишь при соблюдении режимов тренировок и питания. Отрегулировав лишь режим питания, вы можете добиться результатов в потере жировой прослойки. Но говорить о желанных формах, которые способны обеспечить только тренировки, в таком случае не приходится.

Как можно быстро накачаться? Увеличение мышечных объемов — основная цель приверженцев бодибилдинга. Но чтобы нарастить мышечную массу, недостаточно только посещения тренажерного зала. Результат напрямую зависит от режима питания, восстановления, самих тренировок, но самое главное — от тренера-наставника. Без опытного профессионального тренера в бодибилдинге делать нечего.

чтобы нарастить мышечную массу, недостаточно только посещения тренажерного зала. Результат напрямую зависит от режима питания, восстановления, самих тренировок, но самое главное — от тренера-наставника

Чем бы вы ни занимались — скандинавской ходьбой, бегом, волейболом, ездой на велосипеде, — если это делает вас счастливыми, не останавливайтесь. Совершенствуйте свои начинания и открывайте для себя новое. Избитая фраза «движение — это жизнь» на самом деле должна быть главным ориентиром каждого человека.

promotion | July'18 | Airport magazine®

настраиваю себя на то, что иду в правильном направлении. Это сложно, но я стараюсь. Даже если случаются неудачи, знаю: это к лучшему. они тоже часть пути

Марта

Костюк: «Я всегда знала, что теннис будет моим приоритетом»

July'18 | Airport magazine®

sport

топ-ракетки мира называют 16-летнюю украинскую спортсменку Марту Костюк будущей звездой тенниса. В 2017-м она победила в Открытом чемпионате Австралии в одиночном разряде и в Открытом чемпионате США в парном разряде среди юниорок, а в январе этого года играла уже во взрослых турнирах крупнейших теннисных соревнований. На ее счету — несколько исторических рекордов. Марта стала самой юной теннисисткой, которая прошла квалификацию в основную сетку Большого шлема (с 2005-го) и дошла до третьего раунда турнира (с 1997-го). В апреле спортсменка выступала на соревнованиях в Штутгарте (категория WTA Premier), став самой юной участницей основной сетки этого турнира с 1995 года. Девушка росла в спортивной семье. Ее первым тренером стала мама — Талина Бейко, одна из сильнейших теннисисток Украины конца 80-х — начала 90-х годов. Однако главная мотивация Марты в достижении спортивных высот — собственное стремление к победе, которое заставляет ее раз за разом выходить на корт и тренироваться на пределе возможностей. Сейчас спортсменка занимает 133-е место в рейтинге WTA. В интервью Airport Марта Костюк рассказала о начале спортивного пути, жертвах ради карьеры и выступлениях в турнирах Большого шлема.

Записала: Анна П а н а х н о Фото: личный архив Марты Ко ст ю к

Когда мне было четыре года, я пришла на акробатику за компанию со старшей сестрой. Тренер посмотрела на меня и сказала: «Она очень талантливая, с хорошими способностями, пусть тоже занимается». Так я там и осталась. Но параллельно ходила на тренировки по теннису. Всегда знала, что он будет моим приоритетом, что всё равно буду играть. Акробатика — очень жесткий спорт, для меня эти занятия всегда были стрессом. Строгие условия, постоянно нужно было худеть. Как бы меня не уговаривали тренеры, мне больше нравилось играть на корте. После выступления на Australian Open 2017 многое изменилось. Окружающие стали относиться ко мне по-другому. Мое отношение к себе, мой образ жизни также изменились. Каждый турнир — это новый опыт, который очень важен. У меня было много разных поединков — и хороших, и плохих. Из каждого стараюсь взять по максимуму. Благодаря этому росту. В январе я выступала в основной сетке взрослых турниров Большого шлема. Играя на таком уровне, не вырасти в профессиональном плане невозможно.

Airport magazine® | July'18

К победам и пора жениям отношусь по-разному. Например, первый выигрыш в Большом шлеме может расслабить. Когда же побеждаешь в третьем раунде, эта победа не расслабляет, а придает больше уверенности. Но когда в итоге всё равно проигрываешь, уверенность немного теряется, понимаешь, что дальше нужно работать с удвоенной силой. Ради тенниса мне пришлось пожертвовать многим, но я работаю на будущее. Очень хочу поднять свой уровень. Уверена: если сейчас в чём-то и ограничиваю себя, через 10–15 лет это вернется мне в десятикратном размере. С одной стороны, иногда, конечно, обидно. С другой — я отдаю себе отчет, зачем это делаю. У меня очень мало свободного времени. Из-за постоянных тренировок откладываю много дел, которые накапливаются. Например, это интервью даю перед тренировкой вместо того, чтобы разминаться. Если есть возможность отдохнуть, люблю гулять по городу с интересными людьми или просто валяться дома.

Хочу как можно быстрее попасть в топ-10, но знаю, что пока это невозможно. Поэтому сегодня моя главная цель — больше заниматься, развивать мастерство. Всегда поддерживаю хорошее настроение, настраиваю себя на то, что иду в правильном направлении. Это сложно, но я стараюсь. Даже если случаются неудачи, знаю: это к лучшему. Они тоже часть пути.

Ради тенниса мне пришлось пожертвовать многим, но я работаю на будущее. Очень хочу поднять свой уровень. Уверена: если сейчас в чём-то и ограничиваю себя, через 10–15 лет это вернется мне в десятикратном размере

cheers

Drink & travel. Люксембург

Люксембург — малая страна великих вин. Шарль де Голль

Текст: Анна П а н а х н о

5 фактов о люксембургском вине 1 Центр виноделия Люксембурга расположен на юго-востоке — в Мозельской долине. Люксембургская часть знаменитой винной дороги составляет 42 км. Она начинается в деревне Шенген и, повторяя течение Мозеля (пограничная река между Великим Герцогством и Германией), идет до городка Вассербиллиг. Винодельни и небольшие ресторанчики встречаются здесь на каждом шагу.

2 Люксембургские виноградники размещаются на крутых горных склонах полосами по 300–400 м и обрабатываются вручную. По мнению местных виноделов, люксембургские вина вкуснее немецких, так как лоза на их берегу реки получает больше тепла и света.

Регионы производства:

70% люксембургских вин производят винодельческие кооперативы, объединяющие около 800 виноделов. Они продают вино под общим названием «Vinsmoselle». Остальные 30% изготавливают независимые компании.

Мозельские вина — мягкие и некрепкие. В регионе популярны сухие и полусухие белые сорта: специалитеты «эльблинг» и «оксерруа», экзотический «гевюрцтраминер», «риванер», «пино блан», «пино гри», «рислинг», а также «пино нуар», из которого делают розовое вино.

Местная диковинка — ледяное вино (Vin de Glace), изготовленное из винограда, замороженного на лозе. Его начинают собирать при температуре –7 °C. Такой метод позволяет выжимать более концентрированное виноградное сусло и получать очень сладкое вино средней крепости (9–12%).

Wormeldange (Caves des Crémants Poll-Fabaire, Domaine Madame Aly Duhr, Domaine Mathes) Что еще посетить: Wine Museum

Grevenmacher (Bernard-Massard)

Greiveldange (Caves des Vignerons, StronckPinnel Domaine Viticole)

Stadtbredimus (Chateau de Stadtbredimus)

Remich

С мая по ноябрь в Мозельской долине проходят винные фестивали и ярмарки

(Bastian Mathis, Le Cremant Caves St. Martin)

Wellenstein (Caves des Vignerons)

Remerschen (Caves SunnenHoffmann, Caves du Sud)

July'18 | Airport magazine®

event

«13 Шефов».

Богдан Непокрытый и Farsch Local Diner

мая состоялся традиционный ужин проекта «13 Шефов». Гостей принимали шеф Богдан Непокрытый и Farsch Local Diner. Богдан достойно принял эстафету от Игоря Мезенцева (сейчас — бренд-шеф сети), который угощал участников проекта в этом же заведении в прошлом году. В меню мероприятия Farsch Local Diner полностью воплотил концепцию локальности продуктов. На протяжении вечера

шеф делился не только секретами приготовления блюд — гости также услышали истории поиска и добычи основных ингредиентов. Так, голубей для ужина отлавливали в Малой Даниловке, а за такой редкой рыбой, как веслонос Богдан лично отправился в Черкассы. Сомелье Антон Мерзликин удивил гостей прекрасным сочетанием напитков местного происхождения с приготовленными блюдами.

promotion | July'18 | Airport magazine®

guide

Новые рейсы Bravo Airways в Люблин из Киева, Харькова и Херсона. полетели! Украинская авиакомпания Bravo Airways запустила новые рейсы в Польшу. С 15 июня все желающие побывать в уютном Люблине могут добраться до одного из старейших польских городов из Киева, Харькова и Херсона. Стоимость перелета стартует от 783 грн. Все тарифы включают возможность перевоза багажа весом до 23 кг.

всего за 15 минут. Из международного аэропорта «Киев» (Жуляны) самолеты Bravo Airways будут совершать регулярные рейсы в Люблин по средам, пятницам и воскресеньям в 22:35, 13:50 и 18:10. Из Люблина в украинскую столицу они будут возвращаться по понедельникам, четвергам и пятницам в 05:45, 09:45 и 19:40. Вылеты

ервыми пассажирами нового рейса Киев — Люблин стали руководители авиакомпании, представители туроператоров, народные депутаты, в том числе Игорь Васюнык — первый заместитель главы Комитета Верховной Рады Украины по вопросам транспорта, журналисты и блогеры. На борту их ждал музыкальный сюрприз — выступление группы «Авиатор» — первый в Украине концерт на высоте более 10 000 м. Музыканты презентовали символичную песню «Небо на двох». После самолет совершил рейс в Херсон

и обратно в Люблин. В обоих направлениях полет составил не более полутора часов. В отпуск или на конференцию? С Bravo Airways — легко! В первую очередь новые маршруты оценят туристы и те пассажиры, которые часто совершают деловые поездки. Расписание разработано с учетом стыковок с рейсами по другим направлениям. Из терминала Люблинского аэропорта курсируют поезд и маршрутные такси. До центра города можно добраться

из Херсона запланированы на четверг, пятницу и воскресенье в 03:10, 18:25 и 22:45. Из Люблина в Херсон можно будет улететь в среду, пятницу и воскресенье в 23:30, 14:45 и 19:05. Длительность полета — от 1 часа 20 минут до 2 часов в зависимости от аэропорта вылета/прилета. Актуальное расписание маршрутов из всех городов — на официальном сайте bravoairways.com.ua. Люблин. Полюбить за 48 часов Современный Люблин — культурный, образовательный, транзитный и бизнесцентр. С каждым годом он привлекает всё больше путешественников, студентов и бизнесменов со всех уголков мира. Познакомиться с городом можно за уикенд — без толп и шума насладиться красивыми видами, прогулками по историческим местам и традиционной кухней. Например, коронным блюдом Люблина — цебуляжем (национальный

promotion | July'18 | Airport magazine®

guide

польский суп). Приятный бонус — из Люблина курсируют автобусные лоукостеры. Стоимость поездки стартует от 1 евро. Браво, Bravo Airways! Украинская авиакомпания Bravo Airways осуществляет пассажирские перевозки по регулярным и чартерным маршрутам с 2012 года. За шесть лет она перевезла более 500 000 пассажиров. Самолеты авиакомпании — Boeing McDonnel Douglas (MD-82/83), Boeing 737-500 и Boeing 737-300 — базируются в международном аэропорту «Киев». Они регулярно проходят техническое обслуживание в соответствии с утвержденной Государственной авиационной службой Украины программой технического обслуживания и международными нормами летной годности. В расписании Bravo Airways — круглогодичные регулярные рейсы в Бейрут, Амман и Тегеран. В

Airport magazine® | July'18 | promotion

летний период компания предоставляет обширную программу чартерных рейсов в Анталию, Даламан, Бодрум, Тиват, Бургас, Тирану, Подгорицу, Аликанте, Ларнаку, Тунис, Джербу, Монастир,

Араксас, Шарм-эль-Шейх и Энфиду. Полеты выполняются из Киева, Харькова, Одессы, Львова, Херсона, Кривого Рога, Винницы, Черновцов, Запорожья и Ровно.

Маршрут

Время в пути

Дни

Время вылета (местное время)

Время прилета (местное время)

Киев — Люблин