May'21 by Airport Magazine Odessa

№ 92 травень 2021 Одеса

ОЛЕГ КОХАН:

Канни, карантин, кіно Птаха фенікс

ЛЕСЯ ПАТОКА НАЙДОРОЖЧІ КАБРІОЛЕТИ

ДИВОВИЖНА МЕКСИКА, ЯКУ НЕ ЗНАЄМО Життя у тисячі світів:

АНІМАЦІЯ

ДАР’Я ВЕРБЕЦЬКА. БІЗНЕС ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ ПОКОЛІНЬ

THE NO LIMITS ISSUE

CONTENT

THE NO LIMITS ISSUE Життя у тисячі світів

Птаха ФЕНІКС Леся ПАТОКА

Олег Кохан: Канни, карантин, кіно

Головна редакторка ОЛЕНА ІВАНОВА (063) 837-14-52 h.ivanova@megapolisplus.com.ua

З вітерцем. Найдорожчі кабріолети 28 Філософія свободи

Любов та басейни Девіда Гокні

Габріель Ороско. Віртуоз реді-мейду

П'ять слів вартістю три мільйони доларів

№ 92 травень 2021

Відповідальна за випуск АНАСТАСІЯ МЕЛЬНИК (098) 236-32-31 av.melnik@megapolisplus.com.ua Асистентка редакції АНАСТАСІЯ ФУРСЕНКО a.fursenko@megapolisplus.com.ua Літературна редакторка ГАННА ПАНАХНО

БЕЗДОННИЙ ВИМІР: ПІДВОДНІ СКУЛЬПТУРИ

Дизайн ДАР’Я АКУЛОВА ОКСАНА КАТЕРЕНЧУК НАТАЛІЯ ЛУК'ЯНЕНКО Шрифт NarzissPro Відділ реклами в Одесі вул. Пушкінська, 38/40 (048) 775-16-16 МАРИНА ПЕХА (063) 119-76-10 m.pekha@megapolisplus.com.ua Відділ реклами у Києві Лук’янівський пров., 8 ЮЛІЯ АГЕЄВА (097) 849-85-86 air@inline.in.ua

Дивовижна Мексика, яку ми не знаємо

Відділ реклами у Харкові вул. Культури, 28 (057) 751-94-61 (62, 63) Випускова редакторка ОЛЕКСАНДРА ГОРБАЧ (066) 143-12-24 a.horbach@megapolisplus.com.ua Відділ реклами у Львові вул. Водогінна, 2, офіс 222 (2-й поверх) (032) 290-2-777 ГАЛИНА БЕРЕЖАНСЬКА (097) 935-93-33 h.berezhanska@megapolisplus.com.ua Відділ реклами в Дніпрі вул. Казакова, 2д, БЦ «Континент», офіс 410 (067) 322-78-87 Випускова редакторка ІННА КУЦИК (050) 481-32-12 i.kutsyk@megapolisplus.com.ua

Над номером працювали: Ганна Панахно, Ганна Безрукова, Ксенія Литвин, Олена Іванова, Хелен Скейлз, Андрій і Ольга Андрєєви, Юлія Козда, Тарас Андрієвський, Ірина Баранівська, Юлія Риндіна, Артем Рісухін, Альона Намейко

Розповсюдження журналу

Журнал розповсюджується безкоштовно на території міжнародного аеропорту «Одеса», в одеських ресторанах, бутиках, спортивних центрах, автосалонах, розважальних і торговельних центрах, а також по широкій базі партнерів рекламного холдингу «Мега-Поліс-плюс», яка постійно оновлюється. Редакція не несе відповідальності за зміст рекламних матеріалів. У разі надання готових оригінал-макетів рекламодавець підтверджує, що вони відповідають вимогам законодавства України. У цьому випадку рекламодавець несе відповідальність за збереження прав третіх осіб і підтверджує, що використані в макеті знаки для товарів і послуг мають реєстрацію та дозвіл на розміщення і використання на території України, а всі рекламовані товари і послуги, що підлягають обов'язковій сертифікації та вимагають наявності ліцензії, сертифіковані і мають відповідну ліцензію. Також у разі надання оригінал-макетів, що містять зображення фізичних осіб, рекламодавець підтверджує, що володіє всіма необхідними правами на розміщення таких зображень і це ніяк не обмежує права третіх осіб. Думка редакції може не збігатися з думкою авторів. Відповідальність за достовірність фактів, власних назв та інших відомостей несуть автори публікацій. Редакція залишає за собою право редагувати матеріали. Рукописи не рецензуються і не повертаються. Усі права захищені. Передрук і будь-яке використання матеріалів можливі лише з письмового дозволу редакції.

I AIRPORT magazine • May 2021

Видавець та засновник ТОВ «Мега-Поліс-плюс» Свідоцтво про державну реєстрацію друкованого засобу масової інформації КВ № 20189-9989 ПР. Видане Державною реєстраційною службою України 30.08.2013 р. Адреса редакції та видавця 61002, Харків, вул. Культури, 28 (057) 751-94-61 (62, 63) Друк ТОВ «Перша зразкова типографія» 61052, Харків, вул. Конєва, 21 www.exp-print.com.ua Наклад: 5000 екземплярів Вихід з друку: 5 травня 2021

EDITORIAL

аскільки об’єктивні сприйняття й розрахунок наших власних можливостей?

З  одного боку, за 99% всіх селф-мейдзірок усіх сфер стоять якщо не великі гроші, то велика любов або хороші гени. Чи варто довіряти тим, хто проповідує таке надихаюче вчення про безмежність вікна можливостей, у яке достатньо лише повірити? Йти з потоком, за серцем, слухати свої бажання — або ж пересилювати, вичавлюючи із себе «тварину тремтячу» і страхи. Або ж йти за потоком, плавно вичавлюючи страхи?

«ПОЧНИ РОБИТИ НЕОБХІДНЕ, ПОТІМ — МОЖЛИВЕ І РАПТОМ ПОБАЧИШ, ЩО ВЖЕ РОБИШ НЕМОЖЛИВЕ»

Як казав Франциск Ассізький, «почни робити необхідне, потім — можливе і раптом побачиш, що вже робиш неможливе». Щось підказує мені, що це працює саме так. А як вважаєте ви? У цьому номері ми говорили про багато «неможливого»: скульптури під водою, проживання досвіду багатьох життів в кріслі кінотеатру, про те, як із предметів побуту робити мистецтво і продавати прості картини за десятки мільйонів доларів. Усі ці люди точно знають щось про можливості, дуже й дуже широкі... І знову щось підказує мені, що річ — у розмірі та величі ідеї, яка рухала ними. Неважливо — ідеї змінити світ або про власну геніальність та право бути мільйонером.

ОЛЕНА ІВАНОВА, головна редакторка

I AIRPORT magazine • May 2021

HIGHLIGHTS

AIRPORT РЕКОМЕНДУЄ ПОДИВИТИСЯ

Вибір: Ганна Панахно

13 ТРАВНЯ

«AMMONITE»

21 ТРАВНЯ 6 ТРАВНЯ

«MINAMATA»

Драматичний фільм Френсіса Лі, що розповідає про життя палеонтологині Мері Еннінг (Кейт Вінслет). Вчена прославилася завдяки відкриттям у галузі морської фауни Юрського періоду. 2010-го її ім’я внесли до списку десяти британок, які найбільше вплинули на розвиток науки. Проте два століття тому через стать Мері навіть не мала права бути членкинею Лондонського геологічного товариства. Вона часто не отримувала достойної винагороди за свої знахідки й заробляла на життя, шукаючи скам’янілості та продаючи їх багатим туристам. Одного разу клієнт запропонував їй незвичайну роботу: узяти помічницею його дружину Шарлотту, що страждала на меланхолію (Сірша Ронан). За сюжетом стрічки, жінки стають коханками, хоча доказів щодо достовірності такої лінії немає. Але те, що Мері та Шарлотта карколомно змініють життя одна одної, не викликає жодних сумнівів.

I AIRPORT magazine • May 2021

AIRPORT РЕКОМЕНДУЄ ПОЧИТАТИ

Мінамата — японське містечко, у якому в другій половині XX cтоліття сталася екологічна катастрофа. Тамтешній хімічний завод кілька десятиліть викидав відходи виробництва, зокрема ртуть, у затоку, що спричинило отруєння води й мешканців регіону. 1971 року військовий фотографдокументаліст Юджин Сміт за завданням журналу «Life» вирушає до Мінамати та знімає приголомшливий репортаж про наслідки промислового забруднення. Його найвідоміша світлина — «Томоко Уємура у ванній» — привернула увагу всього світу до токсичної хвороби. Продюсер стрічки й виконавець головної ролі — Джонні Депп (якого в кадрі не впізнати!), режисер — Ендрю Левітас. Фільм базується на книжці Юджина та його дружини Ейлін Міоко Сміт.

СКОТТ КАУФМАН. «ЗА МЕЖАМИ ПІРАМІДИ ПОТРЕБ. НОВИЙ ПОГЛЯД НА САМОРЕАЛІЗАЦІЮ»

Немало речей, що здаються канонічними, згодом потребують переосмислення. Серед таких концептів — піраміда потреб Абрагама Маслоу, складена 1943 року. Скотт Беррі Кауфман, психолог, ведучий «The Psychology Podcast», автор колонки «Beautiful Minds» для «Scientific American», переглядає поняття трансценденції — виходу за межі. Спираючись на сучасне розуміння психологічного здоров’я, автор розмірковує, як зміна пріоритетів (інші цінності стають важливішими за потреби власного Я) може допомогти самореалізуватися, стати усвідомленішими та щасливішими. Українською книжка виходить у видавництві «Лабораторія». Перекладачка — Анна Марховська.

HIGHLIGHTS

AIRPORT РЕКОМЕНДУЄ НАДИХНУТИСЯ

AIRPORT РЕКОМЕНДУЄ ПОСЛУХАТИ

22 ТРАВНЯ — 21 ЛИСТОПАДА

21 ТРАВНЯ

14 ТРАВНЯ

«BIENNALE ARCHITETTURA SNEAK PEEK»

TWENTY ONE PILOTS. «SCALED AND ICY»

ST. VINCENT. «DADDY’S HOME»

«Biennale Architettura Sneak Peek» — цифровий проєкт, що супроводжує 17-ту Венеційську архітектурну бієнале. Долучитися до платформи — унікальна можливість зазирнути за лаштунки виставки та скласти свою думку щодо теми цьогорічної програми «Як ми будемо жити разом?». Йтиметься насамперед про колективну архітектурну уяву — створення просторів у контексті розширення політичних розбіжностей, зростання економічної нерівності та почуття індивідуальності. До уваги гостей — подкасти куратора Хашима Саркіса, численні фото- й відеопрезентації проєктів учасників і національних павільйонів. Неочікуваний бонус — плейліст із 48 піснями, наданими запрошеними архітекторами. Це треки, що відбивають їхню ідентичність і надихають творити.

Після зворушливого синглу «Christmas Saves the Year» і танцювального «Level of Concern» на нову роботу американського дуету чекають з особливим нетерпінням. Як багато актуальних проєктів, «Scaled and Icy» народжувався в умовах ізоляції. За словами музикантів, цього разу вони застосували «більш образний та сміливий підхід. Це призвело до появи пісень, які просуваються вперед через невдачі та зосереджуються на можливостях». Треки записувалися переважно в домашній студії Тайлера Джозефа. Барабанні партії Джош Дан розробляв віддалено в різних куточках країни. В день релізу музиканти обіцяють ще одну прем’єру — захопливе імерсивне шоу, що транслюватиметься в прямому ефірі.

St. Vincent (Енні Кларк) анонсувала нову, шосту платівку, натхненну звільненням її батька з в’язниці та його колекцією вінілів з 1970-х. Чоловік сів за ґрати 2010-го за фінансові махінації, достроково вийшов на волю два роки тому. Саме тоді співачка почала записувати нові пісні. Так, титульний трек був створений під враженням від повернення батька додому. Зіткнувшись впритул із системою правосуддя Штатів, Кларк деталізує досвід власної сім’ї, звертається до тем любові, співчуття й співпереживання, поваги до людської гідності. Попередню платівку St. Vincent, «Masseduction» (2017), номінували на «Grammy» як «Найкращий альтернативний альбом року». Однойменна пісня здобула статуетку в категорії «Найкраща рокпісня року».

May 2021 • AIRPORT magazine

I 13

INTERVIEW

ДАР’Я ВЕРБЕЦЬКА: « СУЧАСНИЙ СТИЛЬ — МІКС РІЗНОМАНІТНИХ НАПРЯМІВ» й будівництва, додали до асортименту комплектувальні елементи, мармур, сантехніку, паркет, двері, електрику.

ПРО АСОРТИМЕНТ САЛОНІВ Й АКТУАЛЬНІ КОЛЕКЦІЇ

Дякуємо за створення образу магазину «Symbol»

Наше завдання — створення виняткових інтер’єрів, які стануть продовженням стилю життя замовників. Асортимент салонів формуємо скрупульозно, добираємо найкраще, що можна побачити на міжнародних виставках. Акцент робимо на оригінальний стиль і бездоганну якість. Сьогодні найпопулярніша стилістика — ар-деко, тому велику увагу приділяємо деталям, що характеризують цей напрям. Звичайно, класика в сучасній інтерпретації також завжди актуальна.

ПРО ЦІННОСТІ «VISIONNAIRE» ТА «SAVIO FIRMINO»

«Імперіал» майже чверть століття спеціалізується на інтер’єрному дизайні, втілюючи в життя найвибагливіші ідеї замовників. Про співпрацю з метрами та формування колекцій, створення затишної оселі й ексклюзивні подарунки — в інтерв’ю з Дар’єю Вербецькою, молодшою партнеркою та основною байєркою компанії.

Філософія цих брендів дуже близька нам за духом. Прагнемо новаторства, вітаємо винаходи в дизайні, впровадження технологій у меблеву індустрію. Розробленню кожного предмета колекцій «Visionnaire» передує кропіткий процес створення ескізів відомими на весь світ майстрами, вивчення

ПРО ШЛЯХ «ІМПЕРІАЛУ» Компанія успішно розвивається з 1998 року, пропонуючи новітні колекції меблів, освітлення, домашнього текстилю, декору, аксесуарів та елітних подарунків. Увесь цей час плідно співпрацювали з архітекторами й дизайнерами України, Росії, країн близького зарубіжжя — географія проєктів різноманітна. Щороку відвідуємо десятки виставок: шукаємо новинки, знайомимося з тенденціями та новими брендами, щоби задовольняти попит клієнтів, який постійно зростає. Позаяк багато замовників були зацікавлені в дизайні інтер’єру від наших спеціалістів, кілька років тому відкрили напрям архітектури

I AIRPORT magazine • May 2021

promotion

GUIDE

зі світовими модними будинками, дизайнерами й фотографами видавництво створює шедеври для всіх поціновувачів розкоші, мистецтва й унікальної інформації. Основні тематичні напрями — подорожі, висока мода, архітектура, фотографія, гастрономія і дизайн.

ПРО РОБОТУ ЗА ЧАСІВ ПАНДЕМІЇ Звісно, доводиться підлаштовуватися до реалій. Виставки нині не проводять, але компанії, з якими співпрацюємо, організовують для нас онлайн-презентації колекцій. Також відвідуємо закриті шоуруми для дилерів

матеріалів і технік. Цей бренд добре знайомий кожному дизайнеру інтер’єра й шанувальникам італійських меблів. У назву марки її творці винесли слоган «home philosophy». Адже «Visionnaire» — це спосіб життя, концептуальний підхід до виготовлення унікальних цілісних інтер’єрів. «Savio Firmino» — всесвітньо визнаний бренд, що створює неймовірно красиві дитячі кімнати, а також інші інтер’єри в неповторному стилі. Партнерами «Імперіалу» стають тільки ті компанії, які відповідають вимогам наших замовників.

ПРО ФРАНЦУЗЬКИЙ ТЕКСТИЛЬ «YVES DELORME» «Yves Delorme» — один із найвідоміших брендів люксового текстилю для дому, ексклюзивний постачальник модної постільної білизни у всьому світі та найстаріше текстильне виробництво Франції. Понад 170 років він підкорює високою якістю виробів й оригінальними ідеями. В асортименті — кутюрні, класичні й романтичні колекції, лінійка домашнього текстилю та виробів із махри. Пишаємося співпрацею з цією компанією.

ПРО ПОДАРУНКОВІ ВИДАННЯ «АSSOULINE»

Вишукані вироби цього американського бренду — справжні витвори мистецтва. Вбрані в унікальні стильні обкладинки, книжки видавництва обертаються на елегантні предмети декору й наповнюють простір неперевершеною аурою розкоші. «Assouline», перший люксовий бренд у галузі культури й книговидання, популяризує ідею про те, що книжка — найкращий подарунок та ідеальний аксесуар. У колабораціях

promotion

в Європі. Пріоритети клієнтів також змінилися. Актуальнішим стало створення дизайнів інтер’єру приватних будинків, заміських резиденцій із великими територіями для занять спортом і відпочинку. Люди почали цінувати час, проведений у колі сім’ї.

Магазин «Імперіал» Одеса, вул. Катерининська, 62 (093) 663-64-89 • (048) 786-90-35 imperial_yves_delorme www.imperial-mebel.com.ua May 2021 • AIRPORT magazine

I 15

INSPIRE Якщо добре подумати, говорячи «земна поверхня», зазвичай маємо на увазі тільки сушу. А це лише 30% площі планети! Що ж інші 70%? Якщо подивитися на них очима художника, цей простір може стати галереєю.

Текст: Олена ІВАНОВА і Хелен СКЕЙЛЗ, морська біологиня Автор усіх скульптур: Джейсон де Кайрес Тейлор (Jason de Caires Taylor) www.underwatersculpture.com

INSPIRE

Джейсон де Кайрес Тейлор (Jason de Caires Taylor) — британський скульптор, який перший перемістив концепцію лендарту в підводний простір. Створив понад 1000 скульптур, які відвідують тисячі туристів щотижня. Його роботи розташувалися біля берегів Мексики, Багамських островів, Індонезії, Франції, Норвегії, Австралії, Мальдівів. Усі скульптури створені з pH-нейтрального бетону, чутливого до довкілля. Завдяки цьому вони не шкодять середовищу, а, навпаки, стають домівкою для морської фауни і флори.

«The Raft of Lampedusa», Канарські острови, 2016

початку під водою з’явився кореспондент, який загубився («The Lost Correspondent»). От уже 16 років він сидить за столом із друкарською машинкою на морському дні біля острова Гренада. Джейсон де Кайрес Тейлор обожнював дайвінг, ще не знав, що і як потрібно робити під водою, але точно відкрив для себе новий світ нескінченних галерей. На одній статуї не зупинився. Незабаром їх стало 26 — так народився перший підводний парк скульптур (Molinere Underwater Sculpture Park). Після цього Джейсон вирушив до берегів Мексики й знов якось непомітно створив ще один парк. Спершу митець хотів зобразити тамтешнього рибалку, проте задум масштабувався: під водою опинилося ціле селище — 420 фігур, натурниками для яких стали місцеві жителі. Цей проєкт називається «The Silent Evolution». За словами Джейсона,

ПОПРИ ВСЮ СКЛАДНІСТЬ, ДЖЕЙСОН ВІДЧУВАЄ ЩОСЬ ОСОБЛИВЕ, РОЗУМІЮЧИ, ЩО ПІСЛЯ ВСТАНОВЛЕННЯ СТАТУЇ ПЕРЕСТАЮТЬ НАЛЕЖАТИ ЙОМУ. ЇХ ЗАБИРАЄ ОКЕАН ТА ЙОГО БУРХЛИВЕ ЖИТТЯ

попри всю складність, він відчуває щось особливе, розуміючи, що після встановлення статуї перестають належати йому. Їх забирає океан та його бурхливе життя: наче вени обличчя й тіло покривають водорості, «дихають» у такт воді морські губки, дорощують кінцівки фіолетові корали та «вибухають» морські їжаки. Неймовірне, найкраще можливе середовище, щоби показати плинність життя...

МАЛЕНЬКІ ВЕЛИКІ ХИТРОЩІ ВІД ТЕЙЛОРА Усі свідомі люди, закохані в океан, не можуть стояти осторонь його проблем — про це говорить практика. Джейсон також учасник великого світового руху «Mission Blue», одне з головних завдань якого — створення локальних заповідників в океані — hope spots («острівці надії»). «Трохи тут, трохи там заповідних зон — а в результаті можна зберегти океанічну екосистему. І рослини, і морська фауна матимуть змогу відновлювати репродуктивні цикли», — пояснює ідею лідерка руху та легендарна океанографиня Сильвія Ерл. Так от, Джейсон вчинив хитро, збудувавши парк біля Гренади: уряд був змушений зробити велику заповідну зону на місці розміщення скульптур. Звичайно ж, відвідування туристами подібних локацій платне — саме ці гроші забезпечують можливість охороняти «острівці надії».

Скульптура «The Lost Correspondent», присвячена складним відносинам Гренади та Куби. Гренада, 2006

May 2021 • AIRPORT magazine

I 17

«Gardener», Мексика, 2009 На Багамах, де Тейлор встановив «Ocean Atlas», найбільшу у світі підводну скульптуру, протягом 10 років у воду просочувалася нафта з нафтопереробного заводу. Після того як черговий турист обмазався нею, милуючись інсталяцією, завод був змушений вжити заходів, щоби, нарешті, не забруднювати океан. А уряд, через тиск міжнародної преси, спричинений інцидентом, виділив 10 мільйонів доларів на очищення територій. «Переманюючи» туристів до своїх статуй, скульптор ставить за мету зменшити надвисокий попит на відвідування коралових рифів — там, де це приносить шкоду крихким екосистемам. Завдяки появі «конкурентів» корали мають час, щоби укріпитися й розвинутися без

I AIRPORT magazine • May 2021

зайвого стресу від втручання людей. Задум успішно здійснюється: потік туристів скоротився на 50%. Також скульптури створюють штучний риф, що слугує домівкою для морської флори і фауни. Саме тому вони зазвичай об’єднані у великі групи. MOUA (Museum of Underwater Art) — єдиний австралійський підводний музей, розташований на Великому Бар’єрному рифі. Тут можна познайомитися з деякими найновішими проєктами Джейсона. «The Coral Greenhouse» — велика 58-тонна інсталяція з 20 фігурами, присвячена океанічним дослідженням. «Ocean Siren» — скульптура, яку видно над водою і яка змінює колір залежно від зміни її температури. MOUA планує, що ці роботи щорічно генеруватимуть 42 міль-

йони австралійських доларів в економіку регіону, яка щільно пов’язана з місією захисту й насадження коралів.

МІНЛИВІСТЬ І МАЙБУТНЄ Сам Джейсон де Кайрес Тейлор прагне за допомогою своїх проєктів відкрити нову еру в туризмі, який звертатиметься до культурної та екологічної свідомості. Сподівається, що завдяки підводним скульптурам дедалі більше туристів почнуть сприймати пляжі не як «сонячний рай», а як живу екосистему. А місцеві громади, що стають його моделями, — як захисників своїх морів. Коли дивишся згори, стає зрозуміло, що коралові рифи містять буйні форми життя, оберігають край суші від штормів

INSPIRE

«Ocean Atlas» — найбільша підводна скульптура: вага — 60 тонн, висота — 5 метрів. Багамські острови, 2014

«ПЕРЕМАНЮЮЧИ» ТУРИСТІВ ДО СВОЇХ СТАТУЙ, СКУЛЬПТОР СТАВИТЬ ЗА МЕТУ ЗМЕНШИТИ НАДВИСОКИЙ ПОПИТ НА ВІДВІДУВАННЯ КОРАЛОВИХ РИФІВ

«The Bankers», Мексика, 2012 Cannes Underwater Museum, Франція, 2010 і годують мільйони людей. Наблизьтесь до них, подивіться на це диво через мікроскоп — перед вами відкриється інший світ. Колонії коралів, які будують рифи, складаються з тисяч поліпів. Останні схожі на мініатюрні пульсівні квіти, що визирають із перфорацій скелета, виліпленого з білого карбонату кальцію. Усередині кожного поліпа — мільйони клітин, скупчених, як крихітні кульки. Ці зооксантели, або зукси, надають коралам яскравого забарвлення і роблять можливим життя в тих частинах океану, де бракує поживних речовин. Вони використовують сонячну енергію для створення цукрів, частина яких просочується в кораловий поліп. На заміну за цю безкоштовну їжу зукси отримують безпечний сонячний дім.

May 2021 • AIRPORT magazine

I 19

INSPIRE

КОРАЛОВІ РИФИ, ЩО ЗАЙМАЮТЬ МЕНШ НІЖ 1% СВІТОВОГО ОКЕАНУ, — ДОМІВКА ДЛЯ ЧВЕРТІ АБО НАВІТЬ ТРЕТИНИ ВСІХ МОРСЬКИХ ВИДІВ

I AIRPORT magazine • May 2021

Коралові рифи, що займають менш ніж 1% Світового океану, — домівка для чверті або навіть третини всіх морських видів. Наповнені такою кількістю життя, вони стають одним із найбільш колоритних і динамічних видовищ світу природи. Як саме стільки життя накопичується в такій невеликій частині океану, залишається загадкою. А дослідження відкривають нове й нове. Вчені по всій земній кулі наполегливо працюють над тим, щоби виявити всі види, які живуть на рифах, і з’ясувати, як ці складні екосистеми поєднуються між собою. Сьогодні всі знають, що корали — під загрозою вимирання, насамперед через зміну температури Світового океану та його забруднення. Але є й неочевидна причина — надлишковий вилов

риби. Кожен морський вид має свою «роботу»: одні очищують риф від агресивних водоростей, інші — від піску тощо. Тому ті, хто привертають увагу до коралів, до їхньої краси та проблеми зникнення, роблять це не для того, щоби спричинити почуття провини. А тому що є багато рішень, які можна реалізувати вже зараз і змінити ситуацію. Як у цій, так і в інших сферах, де життя також дуже крихке. Ми, люди, так само крихкі, як корали. І, можливо, тільки відчуваючи цей зв’язок, є шанс знайти більш універсальні рішення... Як-от для ситуації, коли нормальне життя, надії, плани, радощі мільйонів невинних перериваються війнами, де дві безликі сили борються за володіння ще одним мільярдом доларів. Про це

INSPIRE

«The Rising Tide» — група з чотирьох скульптур, що зображує вершників Апокаліпсису. Замість голів коней — найбільш впізнаваний елемент нафтової вежі. Інсталяція встановлена на річці Темза, навпроти британського парламенту, щоби нагадувати про кліматичні зміни. Під час припливу вершники майже повністю покриті водою, під час відпливу — практично стоять на землі. Лондон, 2015

«Anthropocene», Мексика, 2010

«The Last Supper», Мексика, 2012 Джейсон також говорить через свої роботи. «The Raft of Lampedusa» («Пліт Ламедузи»), скульптура в складі «Museo Atlantico» біля Канарських островів, розповідає про 13 біженців різних рас і різного віку, які на надувному човні очікують, куди їх занесуть море та доля. Це, до речі, звернення до відомої картини «Пліт Медузи» 1819 року авторства француза Теодора Жеріко. Там на уламках корабля люди теж сподіваються на милість вищих сил. Чи, імовірно, ці біженці, як і тисячі інших, уже знайшли свій дім тут, на морському дні — і так само стали частиною бурливого життя океану. Але у Тейлора немає песимістичного лейтмотиву. Навпаки — варто подивитися

на «Vicissitudes» (що можна перекласти як «Мінливість»). Діти різних рас стоять у колі спиною одне до одного, міцно тримаючись за руки. Така форма допомагає витримувати течії, а діти, на відміну від більшості дорослих, неймовірно схильні до будь-яких трансформацій. Люди на морському дні, життя, що вирує на бетоні, нові домівки для водяної фауни. Можливість спостерігати за трансформаціями, бачити все це, пірнаючи з аквалангом чи маскою. Новий світ чи нове прочитання старого. Для мене це те, за що хочеться подякувати Художнику. І, звичайно, захопливій мудрості природи.

May 2021 • AIRPORT magazine

I 21

INSPIRE

ВІОЛЕТТА ШЕПЕЛЄВА: « ЖИТТЯ — ЦЕ ВЖЕ ПРИВІД ДЛЯ ЩАСТЯ»

violettacap

В 2415

Цифрові аборигени, діти інтернету та персонального брендингу — як тільки не називають покоління Зет! Віолетта Шепелєва — яскрава представниця світу зумерів, яка знає все про те, чим живуть народжені на зламі століть, як вони обходяться з труднощами та в чому знаходять радість.

I AIRPORT magazine • May 2021

іолетта Шепелєва — студентка другого курсу факультету психології Одеського інституту Міжрегіональної академії управління персоналом. Староста групи, членкиня студентської ради, активна учасниця соціального життя інституту. У портфоліо дівчини — кілька наукових публікацій. Зокрема стаття, опублікована в грецькому збірнику, що об'єднав роботи учасників Міжнародної конференції, яка проходила в Афінах у лютому 2021-го. Крім науки, Віолетта неабияк цікавиться творчістю — з дитинства пробує себе в різноманітних сферах. Серед найулюбленіших занять — музика і спів. Вона закінчила музичну школу за спеціальностями «синтезатор» і «вокал». Брала участь у численних всеукраїнських і міжнародних фестивалях, стала володаркою Гран-прі та здобула звання «Голос школи». Інше захоплення дівчини, популярне серед багатьох представників покоління, що виростало з гаджетами під подушкою, — блогерство. Віолетта активно розвиває свої акаунти в інстаграмі та ютубі. У постах зазвичай розповідає про психологію, почуття й емоції, про мотивацію та позитивне мислення. На відміну від попередніх поколінь, для яких власний внутрішній світ пере-

важно залишався соромітною таємницею, зумери із задоволенням розкладають себе на кісточки, прагнучи віднайти своє Я й порозумітися із ним. В останні роки відвідування психолога стало трендом у країні: українці усвідомили, що про ментальне здоров’я необхідно піклуватися так само уважно, як про фізичне. Натомість для багатьох сучасних підлітків це цілком природна потреба.

violettacap

3309

promotion

INSPIRE

ВІОЛЕТТА ПОДІЛИЛАСЯ ДУМКАМИ ПРО ТЕ, ЯК ВОНА ВЧИТЬСЯ ДОЛАТИ ТРУДНОЩІ, ОТРИМУВАТИ ЗАДОВОЛЕННЯ ВІД ПОВСЯКДЕННОГО ЖИТТЯ Й БУТИ ГАРМОНІЙНОЮ ОСОБИСТІСТЮ.

Проживаю своє життя з цікавістю, натхненням і любов’ю, хоча іноді, як і всі, не усвідомлюю цінності деяких моментів. Кожен має валізу зі скарбами, які формують нашу особистість. Перша іграшка, перша дружба, перше побачення... Немає нічого важливішого за переживання нового досвіду. І скільки ще таких «перших» замків відімкнемо, уявляєте? Ці думки надихають, навіть коли все погано й нічого не виходить. Дивне і багатогранне життя!

violettacap

Сприймаю труднощі як випробування, через які всі повинні проходити, щоби розвиватися і ставати сильнішими. Вони напрочуд мудро вчать нас і перевіряють на міцність. Головне — ніколи не опускати руки. Адже коли відчуваємо, що хочемо здатися, що більше немає сил боротися, перебуваємо лише за крок від того, щоби зробити величезний прорив. Навіщо нам легке й безтурботне життя? Набагато цікавіше виходити за власні межі, знайомитися з новим. Це ж така цікава гра! Варто подякувати світу за неї.

violettacap

3176

3237

Ми — не роботи, ми — люди. Усі наші почуття та емоції — це ми. Маємо право злитися, ображатися, ревнувати, радіти — відчувати що завгодно. Зовсім не мусимо приховувати переживання глибоко всередині, стримувати сльози, бути постійно веселими чи сумними. Усе, що маємо робити, — бути щасливими. Саме почуття та емоції допомагають почуватися живими. Тут і зараз.

violettacap

promotion

May 2021 • AIRPORT magazine

I 23

INSPIRE

ЖИТТЯ У ТИСЯЧІ СВІТІВ Записала: Олена Іванова

Чи можна знайти вихід із критичної ситуації або відповіді на важливі запитання, проживаючи інші життя в інших тілах? Ніби марення божевільного, чи не так? Але ми розкажемо, чому це — те, що робив кожен із нас, і не одноразово. Це інтерв’ю з людиною, яка створює світи, де проживаємо такі життя. Знайомтесь, Tory Polska. 24

I AIRPORT magazine • May 2021

INSPIRE

Tory Polska — дизайнерка анімаційних фільмів. Зараз працює на Netflix, до цього — на DreamWorks TV, Disney Publishing і DNEG. Вона створює візуальну мову і розробляє локації. По суті, новий світ, у якому оселяються персонажі. А ми, споглядаючи за ними та співпереживаючи їм, як нарешті науково доведено, маємо змогу отримати не тільки пару годин релаксу під попкорн, а й неймовірний життєвий досвід, що підсвідомо проникає у мозок. І потім у потрібний момент несподівано випливає та стає у пригоді у реальній ситуації.

Цього року вчені університетів штатів Огайо та Орегон вирішили дізнатися, що спільного у діяльності мозку людини у двох ситуаціях: коли з нею відбуваються важливі події в реальному житті та коли екшн стається з вигаданим екранним персонажем. З таким, якому вона симпатизує, співчуває або якого асоціює з собою. Запросивши фокус-групу, вони замірювали активність у вентральній медіальній префронтальній корі (частині мозку, яка активується, коли думаємо про себе і близьких друзів) під час перегляду художніх фільмів. Активність була майже однаковою: мозок не дуже розрізняє реальний і вигаданий світи.

І от який висновок: художні історії дають доступ до емоцій, які зазвичай не дозволяємо собі відчувати. Але у художніх історіях такі емоції безпечні, тому можна сповна віддатися новому досвіду. Є цілюща сила у тому, щоби побачити, як наша історія цілком або частково втілюється у цих героях — вона дає змогу повернутися у реальний світ більш підготовленими. Вивчення персонажів і ототожнення з ними робить менш лякливим момент, коли дізнаємося, хто ми і чому саме такі. Це може зменшити прояв почуттів, зокрема сорому і провини.

«ЯКЩО ДИЗАЙН ХОРОШИЙ, ЙОГО НІХТО НЕ ПОМІЧАЄ І НЕ АНАЛІЗУЄ»

Мене звати Tory Polska, я visual development artist. Створюю візуальний світ нового мультфільму, приходячи на проєкт на стадії, коли немає нічого, крім затвердженого сценарію. Художники вже потім промальовують світ у деталях. У створених світах, як і в реальних, є обмеження — це важливо для достовірності. Але у вигаданих можна ще й підлаштувати дійсність до нашої потреби. Дозволяємо історії статися у такий спосіб, щоби вона була максимально зрозумілою глядачам. Якщо дизайн хороший, його ніхто не помічає і не аналізує — він не турбує глядачів. Просто спрямовує і дає змогу пережити досвід, закладений в сюжеті. Ми все робимо заради історії. Тому місія анімації — створювати сюжети, які зможуть поділитися специфічним досвідом. Вони розповідають про те, що робити, якщо зустріли дружбу, любов, якщо спіткала втрата, — все те, що рано чи пізно стається з усіма. І нехай ці історії романтизовані й ідеалізовані, у них є дракони й магія — це просто гіперболізована версія реальності. Даємо всім відчути її за допомогою фільму. Є емоції, яких не вистачає, і ми переживаємо їх через життя героїв, роблячи палітру почуттів більш насиченою.

May 2021 • AIRPORT magazine

I 25

INSPIRE

«ГЛЯДАЧ НЕ МОЖЕ СПРИЙМАТИ ВИГАДАНИЙ НА 100% СВІТ — МОЗОК ВИБУХАЄ. ЗГІДНО З НЕЩОДАВНІМ ДОСЛІДЖЕННЯМ, ЦЕЙ ПОКАЗНИК МАЄ ПЕРЕБУВАТИ НА РІВНІ 15–20%» Контраст між світами у мультфільмі «Душа»: квадратні та круглі форми, землисті та блакитні кольори

ПРОЖИТИ ЖИТТЯ ГЕРОЯ: СЕКРЕТИ СТВОРЕННЯ СВІТУ, В ЯКИЙ МИ ПОВІРИМО Що більш ефективне — ігрові фільми чи анімація, якщо сприймати їх як спосіб отримання нового життєвого досвіду? Вони різні, але у певному сенсі анімація ефективніша. Створюючи абсолютно новий світ, можемо все сильно утрирувати, зокрема пропорції та рухи, вигинаючи реальність під сюжет. Зробити

I AIRPORT magazine • May 2021

ідеального актора, вийшовши за будьякі рамки рас і навіть видової належності (як, наприклад, в анімації «Кінь БоДжек»). Тобто маємо більше свободи, ніж в ігрових фільмах. Звичайно, це робота великої кількості людей: дизайнерів, аніматорів, СG-спеціалістів, монтажерів, композиторів та інших — все для того, щоби у серці глядача щось йокнуло. Від початку ставимося до мультфільму як до розваги, хоча тема може бути дуже глибокою. Тому мозок не опирається, ідея всмоктується легко. Завдяки всьому цьому анімація залишає післясмак: навіть якщо після перегляду того ж фільму «Душа» людина

не філософствуватиме про сенс життя, у якийсь момент, коли це буде дійсно потрібно, мозок згадає його елементи як вже пережитий і корисний досвід.

Тож, все починається з дизайндослідження. Якщо це місце, ви представляєте його історію, легенду. Якщо персонаж — психологію. Здається, це може бути вельми суб’єктивним. Чи є об’єктивні ознаки хорошого дизайн-дослідження? Роблячи дослідження, я повинна помітити характеристики епохи, місцевості, культурні особливості... Наприклад, простий стілець всюди різний: дизайн, висота,

INSPIRE

ширина. Його вигляд залежить від побутових звичок певного класу людей певної країни. Вони їдять за столом або ближче до підлоги? Сидять рівно або напівлежачи? Як дослідниця маю виявити все це, зрозуміти та вибудувати у певну систему, щоби з’явилася цільна витримана картинка. І тоді глядачів не турбуватиме, що десь у такому світі пролетів дракон — вони віритимуть у нього, базуючись на інших даних. Наприклад, один мій проєкт присвячений міфології Китаю. А я ніколи там не була та не дуже цікавилася цією країною. Але дизайн вийшов автентичним і правдоподібним не тільки для таких, як я, а й для місцевих. Ще важливий момент: ми не можемо грати виключно на стереотипних враженнях про країну чи культуру, повинні прагнути глибшого пізнання, знаходити щось максимально цікаве. Бо навіть якщо діти дивляться мультфільм про китайську міфологію, вони відчувають щось неправдиве. Ось і детектор якості дослідження. Поганий аналіз

призводить до поганого дизайну, все починає розвалюватися, аудиторія втрачає інтерес, не отримує емоційний досвід і занурення. Глядач не може сприймати вигаданий на 100% світ — мозок вибухає. Згідно з нещодавнім дослідженням, цей показник має перебувати на рівні 15–20%. Тому беремо наявне і міксуємо його з фантазійним.

Але чи можна це виявити до того, як фільм побачив глядач? Це колективна відповідальність і вміння комунікувати в команді. Як дизайнерка середовища я спочатку пітчу свої ідеї перед артдиректором. Аналізуємо, чи вдалося мені передати атмосферу конкретної культури і конкретного середовища. Так, щоби глядач буквально вловив запах того місця. Якщо все добре, йду на режисерський пітчинґ. І тільки після цього починається формування деталей. Колись засмучувалася, якщо мої розробки не приймали — думала, що я погана дизайнерка. А потім зрозуміла, що режисер сам може

кажучи, червоне — то любов, а чорне — то журба. Кругле — добро, квадратне — стабільність, гостре — динаміка. Але створюючи мультфільм, формуємо власну візуальну мову. І от у ній червоний (а не звичний зелений) може асоціюватися з оновленням природи та весною: глядач має звикнути до нового. Перші 15–20 хвилин фільму навчаємо цій мові, а потім щось нею розповідаємо. Наприклад, як зробити, щоби «радісний» жовтий відповідав за журбу? Створюємо кілька сумних сцен, де все жовте. І десь з середини достатньо буде просто показати цей колір — аудиторія відчує тугу. Значить, вона вивчила нову мову. Аналогічно з будь-яким кольором або образом.

Які ще є прийоми? Існує безліч прийомів: щоби їх вивчити, потрібно аналізувати побачене. Це неймовірно цікаво — зупинитися неможливо, світ вже ніколи не буде таким, як раніше! Простіше за все почати з тих

Контраст героїв мультфільму «Вперед і вгору»: характер трохи незграбного Карла переданий квадратними рисами, енергійної Еллі — всім округлим і живим рожевим. Коли вона помирає, цей колір майже повністю зникає з кадру

бути ще в пошуку (і це добре), моя головна роль — допомогти йому методом проб і помилок.

Чи існує чітка система візуальних ключів, які зчитуються однаково успішно всіма у світі? Як бути з тим, що навіть кольори у різних культурах мають протилежні асоціації? Білий, наприклад, асоціюється з трауром у Китаї... Є дуже узагальнена базова система сприйняття форми і кольору. Грубо

мультфільмів, де є два світи. Наприклад, ще свіжа в пам’яті «Душа»: тут і реальний, і абстрактний. У кожного з них — протилежні дизайн-рішення. У першому все прямокутне, з чіткими жорсткими текстурами поверхонь (метал, дерево, скло, бруківка), теплі, землисті кольори. У світі душ все кругле, з розпливчатими текстурами, контрастна фіолетово-блакитна гама. Навіть відволікаючись від перегляду, дорослі та діти легко орієнтуються, де вони, який контекст цієї секунди.

May 2021 • AIRPORT magazine

I 27

INSPIRE

Що таке поганий мультфільм? Той, після перегляду якого виникає думка «що від мене взагалі хотіли?». Коли не розумієш не те, чого прагнув режисер, а те, яку емоцію ти мав відчути (але не відчув). Анімація не може собі такого дозволити: це занадто довго і дорого, як мінімум.

ПОДОРОЖ ГЕРОЯ TORY POLSKA Подорож героя, або мономіф — концепція про те, що всі хороші історії та міфи, незалежно від культурних особливостей, мають більш-менш однакову структуру. Її сформулював Джозеф Кемпбелл у книжці «Герой з тисячею облич». Є 12 основних етапів, що проходить герой, долаючи шлях між невизначеним життям, у якому не знає, хто він і на що здатен (своєрідна «зона комфорту», яку полишає), йде за покликом, вагається, відкидає його. Проходить ініціацію труднощами, зазвичай зустрічає надприродне заступництво або любов, робить вибір — і повертається зміненим, починає нове, свідоме життя (або ж не витримує і сходить з дистанції). Тією чи іншою мірою цей шаблон застосований в абсолютно всіх успішних книжках, фільмах і навіть статтях: «Гаррі Поттер», «Матриця», «Зоряні війни», «Король Лев» і багато інших. Мономіф працює ефективно, бо співвідноситься з нашими найглибшими очікуваннями і надіями щодо власного життя.

Що найболючіше у вашій професії? Зі всього, над чим я працювала протягом останніх 10 років, поки вийшов лише один фільм. Інше — або лежить на полиці десь на студії та чекає свого часу, закінчення локдауну чи фінансування, або заморожене, відкладене... Я підписую згоду про нерозголошення, тобто не маю права показувати свої роботи у портфоліо, іноді навіть після

I AIRPORT magazine • May 2021

виходу фільму. Тому доводиться створювати окремі проєкти для себе, якщо хочу продемонструвати майбутнім роботодавцям чи колегам якісь вміння. Крім того, усі зустрічаються з кризою після початку кар’єри. Дуже швидко ростеш і опиняєшся там, де твій смак і надивленість зростають із неймовірною швидкістю, а руки не встигають за цим. Тоді сильно хочеться все кинути! У творчих професіях потрібно звикнути до думки, що ніколи не станеш таким, яким бачиш себе в голові, і прийняте власний темп, щоби не бути заблокованим.

Чого варто повчитися в організації роботи великих студій, з якими ви працювали? Тому, як вибудовувати комунікацію. Над одним фільмом працюють багато дизайн-команд, де кожна відповідає за свій сегмент і керується артдиректором. Над всім цим — режисер, а іноді й продакт-директор. Але вибудована чудова комунікація між департаментами, тому в усіх вимальовується єдина картинка про цей фільм і хід робіт. Продакшн-менеджери слідкують за комунікацією між відділами, щоби, наприклад, 3Д-художники правильно зрозуміли, що я хочу бачити. Придумати дизайн будинку — це тільки половина роботи. Інша половина — вміння розписати інструкцію, зрозумілу всім, як його намалювати та анімувати. Розписати кожну текстуру і кожну деталь. Чітко не тільки ставляться дедлайни, а й вираховується швидкість робіт: продакшн-менеджери професійно слідкують за змінами у розкладі й продуктивності. Все коштує дуже

«ДУЖЕ ВАЖЛИВО ПРИЙМАТИ, ЩО БУДЬ-ЯКІ ТРУДНОЩІ ТА НЕДОЛІКИ — ПРИРОДНІ РЕЧІ. ЯКЩО ІНШІ ВПОРАЛИСЯ, ТИ ТЕЖ ВПОРАЄШСЯ» дорого, зокрема робота аніматорів, які працюють із нашими матеріалами, тому недопустимо мати простої або запізнення у строках. В Україні багато професіоналів, але організація роботи, акценти під час пітчинґу, вибудовування пайплайну — все це працює більш ефективно у великих студіях. Аби перейняти такий досвід, мало теорії. Потрібно залучати керівні кадри, щоби вони зробили проєкт, а інші вчилися нюансам.

Назвіть три ваші улюблені мультфільми. Чому вони? «Король Лев» — початок золотої ери анімації. Він змінив ставлення до мультфільмів, довів, що вони можуть бути не тільки розвагою, а й чимось серйозним. «Вперед і вгору» має неймовірний баланс між легкістю подачі та глибиною змісту. «Спайдермен» — про очікування, які наклали на тебе (або сам на себе наклав), вагання, коли здається, що недостатньо хороший для чогось. Викладаючи студентам і підбиваючи підсумки чого завгодно, я часто повторюю: «І це нормально». Дуже важливо приймати, що будь-які труднощі та недоліки — природні речі. Якщо інші впоралися, ти теж впораєшся.

ЦЕНТР ВИВЧЕННЯ ІНОЗЕМНИХ МОВ

МАРІЇ ГЛАГОЛЄВОЇ

Марія Глаголєва, засновниця та викладачка Maria Glagoleva Language Centre: «Мета центру — забезпечення учнів якісними знаннями. Місія — доторкнутися до серця кожного вихованця й залишитися в ньому назавжди»

комфортний простір для навчання англійської дітей та дорослих

спілкування англійською з перших занять

навчання в режимі офлайн і онлайн

сучасні підручники

Одеса, вул. Сахарова, 36 Французький б-р, 60д (063) 026-56-23

languagecentre.od.ua

авторизований центр для підготовки до міжнародних кембриджських іспитів з англійської мови

участь у міжнародних проєктах, групові поїздки, екскурсії

Maria Glagoleva Language Centre Мария Глаголева mary_glagoleva mariaglagoleva_language_centre

INTERVIEW SPEED

З вітерцем.

НАЙДОРОЖЧІ кабріолети Весна — час кабріолетів. Проте в сучасному світі ці автівки поступово втрачають популярність і перетворюються із транспортних засобів на предмети розкоші. Найексклюзивніші коштують десятки мільйонів доларів. Ми відібрали найдорожчі моделі.

Текст: Тарас Андрієвський

$18 500 000 FERRARI 250 CALIFORNIA Ferrari 250 California 1958 року, створена для ринку США, підкорила автолюбителів витонченим дизайном і двигуном V12 потужністю 280 к. с. Вона розвивала 240 км/год і була однією з найшвидших машин свого часу. Усього виготовили трохи більше сотні екземплярів моделі. Серед власників — кінозірки, магнати й аристократи. Нині на аукціонах колекціонери влаштовують за неї справжню боротьбу. Так, за кабріолет Алена Делона 2015 року віддали майже $18 500 000. Навіть попри те, що він потребував реставрації та ремонту.

I AIRPORT magazine • May 2021

SPEED

$11 770 000

MERCEDES-BENZ 540K SPEZIAL ROADSTER У довоєнні роки 540K була найдорожчою моделлю серед усіх Mercedes-Benz. Особливо шикарною вважали версію Special Roadster, виготовлену в 58 екземплярах. Mercedes-Benz 540K Spezial Roadster 1936 року вирізняє монументальний дизайн і потужність: 180-сильний компресорний двигун дає змогу розганятися до 170 км/год. Зараз такий кабріолет коштує не менше $10 000 000.

PAGANI ZONDA HP BARCHETTA Pagani Zonda — справжня сучасна класика. Це штучний товар, який виробляють за індивідуальним замовленням. Наразі існують лише три екземпляри моделі. Автомобіль шокує оригінальною зовнішністю та розкішним інтер'єром у ретростилі: важко повірити, що його створили 20 років тому. Pagani Zonda HP Barchetta — найдорожчий у лінійці. Завдяки двигуну Mercedes-Benz потужністю 800 к. с. суперкар може похвалитися надзвичайною швидкістю.

$15 000 000

May 2021 • AIRPORT magazine

I 31

SPEED

$19 800 000

ALFA ROMEO 8C 2900B LUNGO SPIDER Alfa Romeo 8C 2900 — переможниця не одних престижних перегонів. Інноваційний компресорний двигун розганяв авто до 190 км/год — і це 1937-го. Модель стала базою для 12 стрімких Lungo Spider, розроблених інженерами Touring. Серед них не було двох однакових. Версію

2016 року придбали за майже $20 000 000. Перші власники не жаліли ексклюзивне авто й активно використовували в перегонах. Зараз ретельно відреставрований Alfa Romeo 8C 2900B Lungo Spider збирає нагороди на шоу ретроавтомобілів.

$22 000 000

DUESENBERG SSJ Duesenberg — американська відповідь RollsRoyce, Bentley й Maybach. Свого часу ці автівки купували королі, мільйонери та кінобогема. Кожен виріб бренду — справжній витвір мистецтва з індивідуальним дизайном, проте особливо вирізняються два кабріолети. Моделі розробили для зірки фільму «Віднесені вітром» Кларка Гейбла та не менш відомого актора Гарі

I AIRPORT magazine • May 2021

Купера. Спеціально для них потужність двигуна довели до неймовірних 400 к. с. Це був найшвидший автомобіль 1930-х, здатний розганятися до 240–250 км/год. Кларк і Гарі сміливо розвивали таку швидкість на голлівудських бульварах. 2018 року кабріолет Купера продали на аукціоні за $22 000 000. Це найдорожче американське авто.

SPEED

FERRARI 275 GTB/4 NART SPYDER Ferrari 275 — одна з найвидатніших моделей італійської марки, яку дуже цінують колекціонери. Вона має фантастичний вигляд й обладнана 300-сильним двигуном V12. За чотири роки виготовили 800 екземплярів, серед яких — 10 кабріолетів. Ferrari 275 GTB/4 NART

Spyder — творіння відомого гонщика й американського дилера автовиробника Луїджі Чінетті. Усвідомівши популярність кабріолетів у США, він вирішив зрізати Ferrari 275 дах. 2013-го модель продали за $27 500 000.

$27 500 000

ROLLS-ROYCE SILVER GHOST Rolls-Royce Silver Ghost 1906 року — найдорожчий автомобіль у світі. Інженери бренду мали за мету створити найкращу автівку — їм це вдалося. Свою назву «Срібний привид» дістав за незвичний на той час сріблястий колір кузова та дивовижно тихий і

плавний двигун. Один із кабріолетів серії продемонстрував виняткову надійність — подолав 24 000 км без жодної поломки. Саме цей витривалий Silver Ghost продали за рекордну суму.

$75 000 000

May 2021 • AIRPORT magazine

I 33

INTERVIEW

ПТАХА ФЕНІКС

ЛЕСЯ ПАТОКА Як кажуть у старих повір’ях, земля, як і птаха Фенікс, згорає восени жовто-багряним листям, щоби навесні знову відродитися молодістю зелені. Наша героїня — українська художниця з костюмів, дизайнерка та стилістка Леся Патока. Вона розпустила команду «Patoka Studio», відновилася і вирішила крокувати зі своєю майстернею «Patoka» сольно — ще яскравіше й амбітніше. Записала: Юлія Козда lesiapatoka I nagolovy

Як часто виникає необхідність поставити життя на паузу? Напевно, як у всіх творчих людей — періодично. Добре, якщо це трапляється раз на пів року. Але у мене це буває не сезонно, а внаслідок великої кількості проєктів, вигорання або простого знесилення. Щоби щось створювати, потрібно зупинитися, у моєму випадку — обнулитися. Ідеальним прикладом тут буде метафоричне порівняння із птахою Фенікс, здатною спопелити себе й потім повстати з попелу. Я можу сама себе доводити до стану золи й сама себе з тієї золи підіймати. Це залежить від кількості навантажень, безсонних ночей та відповідальності, яка лежить на мені в цей момент.

Паризький модельєр Поль Пуаре одного разу сказав: «Жіночий рух бореться за свободу, я ж даю жінкам свободу руху». Що транслюєте через свої костюми? Дуже широке запитання. Можу точно сказати, що я не та людина, яка рухається в одному напрямку. Усі мої клієнти та проєкти різнопланові, з окремими зав-

I AIRPORT magazine • May 2021

даннями й цілями. Тож маю адаптуватися і виконати все круто. Наприклад, з ONUKA почали розвивати задум із мінімалізму, лаконічних форм і обмеженої кількості кольорів. Інтегрували туди українську етніку, але зробили це смачно й актуально. Через цю взаємодію хочу донести відчуття прекрасного, те, як може виглядати сучасна Україна без класичного розуміння вишиванки, шароварів і віночка з маків та соняшнику. Якщо казати про відео «ZENIT», це не про стале і зрозуміле. Я транслюю новий погляд на українську етніку, міксую її з африканськими мотивами, із моєю улюбленою азійською тематикою. У ньому дуже різні герої, але усюди простежуються українські елементи. Відчуваєш, що це насправді етно. Мурашки біжать по тілу, і тут вже не можна казати «шароварщина». Це ідеальний баланс сучасного й етнічного. Давно співпрацюю з Гаріком Корогодським, і це вже інший бік моєї творчості. Тут шию рожеві шуби, фантастичні футболки в єдиному екземплярі з об’ємними портретами, які поєднані в древо сім’ї, бо Гарік — фанат тактильності. Усе, що

створюємо для нього, має 3Д-ефект. Наприклад, наші витвори з фантастичними вишивками чи оголеними жінками, коси яких можна переплітати, вигадуючи щось нове. Головне, що хочу донести через Гаріка: вік ніколи не є показником свободи. Можеш бути вільним будь-коли. Але ця внутрішня свобода, на жаль, притаманна дуже маленькій кількості людей.

Чи маєте у своїй творчості етичні норми, які ніколи не порушите? Так, безумовно. Є безліч речей, на які не можу погодитися, незалежно від того, скільки грошей пропонують. Ці установки — найцінніше, що маю всередині. Щоби творити, мусиш бути трішки «голодним художником». Коли настає момент стовідсоткової стабільності, припиняєш творити. Народжувати щось нове й амбітне, не йти на поводі в суспільства, а крокувати за власними переконаннями можуть лише ті, які готові ризикнути й не бояться втратити все. Якщо проєкт не лежить до душі, 90 відсотків імовірності, що відмовлюся від нього. Ніколи не буду робити вульгарні

INTERVIEW

На фото: Леся Патока

May 2021 • AIRPORT magazine

I 35

INTERVIEW

ВІДЕО «ZENIT» — НЕ ПРО СТАЛЕ І ЗРОЗУМІЛЕ. Я ТРАНСЛЮЮ НОВИЙ ПОГЛЯД НА УКРАЇНСЬКУ ЕТНІКУ, МІКСУЮ ЇЇ З АФРИКАНСЬКИМИ МОТИВАМИ, ІЗ МОЄЮ УЛЮБЛЕНОЮ АЗІЙСЬКОЮ ТЕМАТИКОЮ. ЦЕ ІДЕАЛЬНИЙ БАЛАНС СУЧАСНОГО Й ЕТНІЧНОГО

Знімання для ONUKA Фото: Лола Мамаджанова Cтиль: Леся Патока

I AIRPORT magazine • May 2021

INTERVIEW

речі. Те, що може осквернити мою країну, бо для мене це святе. Ратую за розвиток етнічності та ДНК України. Дуже хочеться, щоби молоді люди ідентифікували себе як українці та пишалися цим.

Кліп «ZENIT» by ONUKA Стиль: Леся Патока

Чи вважаєте себе реформаторкою та бунтаркою? Саме такою і почуваюся. Маю палкий характер і, на жаль, не дуже гарну рису — впадаю в крайнощі. Це мій бич, як і більшості творчих людей. Але в цьому і моя сила. Створюю все на 100 відсотків і досить часто страждаю від цього. Можу віддати свій гонорар, щоби зробити щось ще крутіше і якісніше, вразивши замовників. (Сміється.) Навряд чи буду думати, що мені нема що їсти — настільки захоплюся проєктом. Легко розлучаюся з якимись речами. Готова йти на ризики, адже творчість і всі переламні моменти реалізуються тільки сміливими. Таких не бентежить, що скажуть навколишні. Маєш завжди йти ва-банк і бути готовим до того, що їм можуть не сподобатися твої задуми. Часто мої роботи стають цінними для оточення та усвідомлюються ним через певний час. Маю приклади, коли була облаяна хейтерами. Мені неодноразово обіцяли повідрізати руки за те, що працюю з українськими елементами, міксуючи їх достатньо сміливо й сучасно. Так, було важко від такої реакції — я теж людина і можу впасти в депресію

від злості та гніву, що панують навколо. Сьогодні найголовніше — викликати емоцію. Бо люди трішечки зажралися, їм лінь поставити зайвий лайк і щось прокоментувати. Коли своєю творчістю можеш резонувати — у позитивному чи негативному сенсі — це вже перемога. Тому, так, можу назвати себе бунтаркою. А після проєкту «Маска» — ще й людиною, яка вміє створювати й приборкувати драконів, фантастичних чорних левів, яких ніхто не бачив, неймовірних мольфарів, у яких вірять інші, думаючи, що саме так вони й виглядають. Насправді ж це мольфар із моїх снів, з усіх матеріалів, які знайшли по всьому світу та зміксували воєдино. Справжній виклик — показати, як це може бути.

Кліп «ZENIT» by ONUKA. Стиль: Леся Патока

Під час виготовлення костюма Носорога для шоу «Маска» використали матеріал, що на 90% складається із вторинної сировини. Чи важко на таких масштабних проєктах творити сталий арт? Реалізація цього костюма — ще один приклад того, що я якоюсь мірою вважаю себе реформаторкою. Це популярний світовий тренд, який закликає до свідомості. Планета і людство перевантажені. Попри те, що працюю зі світами арту, моди й великою кількістю сировини, можу з упевненістю сказати: нам не потрібна така купа ганчір’я щосезону. Імениті дизайнери та стилісти повторюють, що гардероб має бути сформований із базових речей, які можна

доповнювати трендовими аксесуарами й елементами. Було прикро, що Україна відстає від світових тенденцій. Тому знову вирішила ризикнути. Звичайно, сама собі ускладнила життя, запропонувавши цей хід. Дуже вдячна керівництву каналу за те, що воно пішло назустріч і ми змогли створити героя, який дійсно відповідає трендам.

Деякі почуваються незатишно, говорячи про себе відкрито. Чи потрібно освоювати мистецтво камуфляжу? Здається, нині (зважаючи на умови пандемії) живемо соцмережами більше, ніж реальним життям. Це велика проблема. Можна бути ким завгодно в інстаграмі чи тіктоці, але в якійсь момент реальність настигне — треба буде вийти за кордони мобільного телефону. Коли тебе не можуть ідентифікувати на реальній зустрічі — це вже страшно. Якщо ж казати про публічну людину, яка бажає не бути впізнаною на прогулянці місцевою барахолкою, камуфляж дійсно рятує. Маю особисті сфери, до яких не залучаю багато людей. Однак я досить відкрита і не вдаю із себе персону, якою не є у звичайному житті.

Що вас особливо надихає? Мене надихають безліч талановитих митців: архітектори, дизайнери, актори. Стежу за світовими тенденціями. Дивлюся на цих людей із великим захопленням: вони мають величезний досвід і можливість навчатися у своїх країнах.

May 2021 • AIRPORT magazine

I 37

Знімання для проєкту «NAGOLOVY». Фото: Лола Мамаджанова. Cтиль: Леся Патока

INTERVIEW

Переймаю цей досвід, тому що, на жаль, в Україні немає місць для навчання за спеціальністю «художник із костюмів». Наші освітні заклади у цих профільних напрямах дуже слабкі. Виділю мого улюбленого режисера Веса Андерсона, що знімає в абсолютно унікальній естетиці, яку сам і вигадав. Це найвищий пілотаж, коли всі країни потім намагаються у своїх рекламних роботах, фільмах і навіть вечірках відтворити стилістику «Готелю “Ґранд Будапешт”». Витвір мистецтва в кіноіндустрії — встановлення трендів для інших сфер. Для мене він геній. Людина, яка вміло комбінує костюми, реквізит, найменші деталі (я фанатка таких дрібничок) з повним бекґраундом. Напевно, це найвдаліший зв’язок між усіма спеціалістами кінопроцесу: коли на виході можна насолоджуватися кожним кадром. З превеликим задоволенням долу-

та інший менталітет. Це конкуренція серед своїх та іноземців. І навряд чи зможеш витримати повну конкуренцію з місцевими. Але мрію потрапити до Центрального коледжу мистецтва та дизайну імені Святого Мартіна в Лондоні й здобути там другу освіту. Вважаю, що мій вік — не перешкода для такої цілі. І досі не втрачаю надії. Повернувшись, зможу створювати ще більш неймовірні речі, адже це найсильніше місце у світі у своїй галузі.

чилася б до співпраці над будь-якою його роботою навіть як помічниця помічника костюмера.

подією. Ба більше, наводжу її як приклад, коли українські зірки роблять тематичні вечірки. Млію від того, як світові знаменитості органічно перевтілюються в той чи інший образ. Це культура, якої треба повчитися. Йдеш на захід із дрескодом «блек тай» — маєш одягнути смокінг або вечірню сукню та слідувати цим мінімальним правилам гри. Мені б дуже хотілося, щоби в нас було якомо-

Чи хочете потрапити в Голлівуд, зробити там ім’я? Ні. Тому що я вірю в Україну. Вірю в те, що маю можливості, ресурси й сили підіймати культуру в нашій країні, що набагато більше потрібна тут, ніж у Голлівуді. Для мене він завжди буде чужим. Так, Голлівуд — мрії та рожеві окуляри, але, приїжджаючи туди з метою стати зіркою, мусиш пам’ятати: ти не народився там, це інша культура

I AIRPORT magazine • May 2021

А як щодо «Met Gala»? Яка тема запам'яталася найбільше? Це приклад ідеального масштабного заходу, що дає можливість вигуляти найкутюрніші наряди видатних дизайнерів, які не завжди можна вдягнути на сцену. Звичайно, з величезним задоволенням слідкую за цією розкішною

га більше івентів, на яких можна розслабитися, поекспериментувати й перетворитися на когось іншого. Як це круто, коли блондинка на один вечір має можливість стати брюнеткою чи

взагалі вигадати щось у стилістиці «Божевільного Макса»! «Met Gala» — неймовірний рівень світового перфомансу й арту. Запам’ятався захід 2018-го з темою «Мода та релігія», на якому кожен гість міг продемонструвати свій погляд на цей взаємозв’язок.

Часто берете участь у костюмованих вечірках? Тут я, що називається, швець без чобіт. Завжди допомагаю підібрати образи клієнтам, гостям чи друзям, а коли настає саме та новорічна ніч чи Гелловін, уже не вистачає сил робити щось для себе. Звичайно, коли маю змогу (мушу

ПОПРИ ТЕ, ЩО ПРАЦЮЮ ЗІ СВІТАМИ АРТУ, МОДИ Й ВЕЛИКОЮ КІЛЬКІСТЮ СИРОВИНИ, МОЖУ З УПЕВНЕНІСТЮ СКАЗАТИ: НАМ НЕ ПОТРІБНА ТАКА КУПА ГАНЧІР’Я ЩОСЕЗОНУ

INTERVIEW

Знімання для проєкту «NAGOLOVY» Фото: Лола Мамаджанова Cтиль: Леся Патока

May 2021 • AIRPORT magazine

I 39

INTERVIEW

зізнатися, досить рідко), залюбки відвідую тематичні вечірки. Завжди маю бажання наряджатися, сипати на себе блискітки та приміряти образи, у яких мене не впізнають. Проте інколи затьмарюю всіх присутніх своєю зовнішністю, стає досить незручно. Тоді починаю потроху знімати із себе різні частини реквізиту, щоби бути менш яскравою й масштабною.

На фото: Леся Патока, проєкт «Маска»

Як ставитеся до філософії експерименту «Burning Man»? Це моя любов № 1. На другому місці — «Met Gala». Далі крокують окремі фільми, вистави та дизайнери. Саме образами гостей «Burning Man» надихаюсь у пінтересті. Це геть інший світ, інша філософія та інші люди, абсолютно вільні всередині. Ніколи не була на цьому фестивалі. Це моя мрія поруч із навчанням у Лондоні — не знаю навіть, яка сильніша. До пандемії щороку створювали фантастичні костюми та головні убори для гостей фесту. Якось клієнтка поїхала на «Burning Man» із трьома валізами, одна з яких важила 36 кілограмів — і це були лише наші костюми й прикраси. Завжди із заздрістю займаюся такими зборами, розумію, який кайф очікує учасників події. Коли опинюся там, напевно, буду постійно фотографувати всіх навкруги й публікувати безліч сторіз. Пообіцяла собі не лінуватися, зробити усілякі екстравагантні мейки, повезти силусиленну костюмів. Навіть пообіцяла, що потраплю у фотокамери усіх світових фотографів, щоби всі дізналися: в Україні теж здатні створювати неймовірні

Я ВІРЮ В УКРАЇНУ. ВІРЮ В ТЕ, ЩО МАЮ МОЖЛИВОСТІ, РЕСУРСИ Й СИЛИ ПІДІЙМАТИ КУЛЬТУРУ В НАШІЙ КРАЇНІ, ЩО НАБАГАТО БІЛЬШЕ ПОТРІБНА ТУТ, НІЖ У ГОЛЛІВУДІ

I AIRPORT magazine • May 2021

референси. Але спочатку збожеволію від передчуття цілого тижня абсолютного відриву.

Чи хотіли б зробити щось подібне в Україні? Минулого літа ми з подружками поїхали в коротку подорож мальовничими місцями України. Мали їхати в Херсонську область на рожеві озера, і я вмовила їх заїхати до Олешківських пісків — це єдина пустеля в країні. Взяла із собою прикраси з нашого сервісу оренди головних уборів «Nagolovy», щоби пофотографуватися. Побачивши результат цього шаленого експірієнсу серед пустелі на розпеченому сонці, усі подумали, що це були професійні моделі — так круто й органічно все вийшло. Отримала величезну кількість відгуків про те, що в Україні теж можливий «Burning Man», бо в Україні є я. (Усміхається.) Усе стало настільки серйозно, що мені почали писати з пропозиціями фінансової підтримки такої феєричної події. Це дуже цікаво, і я не покидаю цю ідею. Можливо, колись зробимо локальний «Burning Man»!

Нині маєте амбітну мету — реалізувати великий етнічний проєкт, покликаний вдихнути нове життя в українські традиції. Розкажіть, як просувається робота. Так, це ще одна моя заповітна мрія. Щоби втілити її, маю власні ресурси, неймовірні амбіції та бажання, а найголовніше — суперсилу: зі мною погодилися спів-

працювати надвеликі професіонали з різних сфер. Вони зголосилися йти плічо-пліч навіть з огляду на факт, що наразі не маємо фінансування. Ці люди — найкрутіші етнографи, режисери, оператори, кіномитці, виставкові організатори, піарники. Як і я, вони вірять, що разом зможемо зробити відмінний проєкт. Початок базуватиметься на зимових святах і традиційних обрядах. На жаль, з кожним роком про них забувають, у Центральній та Східній Україні взагалі мало знають про засівалки, водіння кози, Меланку, спалювання дідуха. Усі ці речі бачу настільки смачно! Відчуваю, що зможу реалізувати задум артово та дуже фешн. Впевнена, завдяки цьому проєкту можна не тільки підняти український дух і гордість молоді, а й привернути світову увагу. Так, в обряді спалювання дідуха мене завжди цікавило питання розміру. Мало хто знає, що той дідух іноді сягає двоповерхового будинку. Чим не «Burning Man»?! Тобто маю на меті не тільки показати українські традиції. Хочу, щоби проєкт був дійсно позачасовим. Моя конкретна ціль сьогодні — доробити якісну захопливу презентацію і вирушити до меценатів та інвесторів, щоби реалізувати цей культурний задум. Хочу зробити проєкт досить автономним, без спонсорської реклами. Вірю, що знайду тих, хто прагне доторкнутися до справжнього українського мистецтва.

ОЛЕГ КОХАН:

Фото: Олена Божко

КАННИ, КАРАНТИН, КІНО

I AIRPORT magazine • May 2021

INTERVIEW

Хто той атлант, який підтримує якісні фільми й закохує в них інших? Знайомтеся із неймовірним професіоналом своєї справи — українським продюсером Олегом Коханом. У кожній думці — пристрасна небайдужість до кіно та його авторів. Записала: Ксенія Литвин

ОЛЕГ КОХАН

Український продюсер театру та кіно, засновник групи компаній «SOTA Cinema Group». Продюсер фільмів-учасників і призерів МКФ у Каннах, Берліні, Венеції, Санденсі, Торонто та ін. Перший український продюсер, чий фільм представив Україну в основному конкурсі Каннського МКФ («Щастя моє», реж. Сергій Лозниця, 2010). Чотирикратний володар кінопремії «Ніка» в категорії «Найкращий фільм країн СНД і Балтії» — єдиний серед вітчизняних продюсерів. Людина року у сфері кінобізнесу й найвпливовіший діяч українського кінематографа 2010 року за версією видання «Дзеркало тижня». Єдиний представник продюсерського цеху кіноіндустрії в щорічному рейтингу «Топ-100 найвпливовіших українців» журналу «Корреспондент» протягом чотирьох років.

Усім відомо, що головною подією весни у світі кіно завжди був і лишається Каннський кінофестиваль. Але цьогоріч карантин вніс корективи, чи не так? Справді, цього року через пандемію кінофестиваль перенесли поки на літо. Сподіваюся, що блискучий режисер Спайк Лі, який повинен був очолити журі скасованого 73-го Каннського кінофестивалю 2020-го, зможе разом із колегами, а головне — із фільмами, їхніми авторами та глядачами, повернутися на Круазет на 74-й кіноперегляд. Адже це один із маяків, на який орієнтується галузь. Кінофестивалі категорії А — не лише червоні доріжки, призи та преса. Це насамперед ринок нових проєктів, пітчинґів і продажів. Переоцінити участь фільму у фестивалях, як-от Канни, Берлін, Рим, Санденс або Венеція, неможливо. Це галузетворні майданчики, де оцінку вашому проєктові на будь-якому етапі —

від ідеї до постпродакшну — дають найкращі кіноексперти світу. Словом, приїжджайте в Канни на пітчинґ із новими проєктами, а участь вашого фільму в конкурсній програмі забезпечить величезний кредит довіри в очах ключових гравців ринку, які вже завтра можуть стати вашими партнерами.

Ваші фільми неодноразово були учасниками й переможцями всіх кінофестивалів категорії А, а в Каннах брали участь тричі. Як це відбилося на подальшій долі стрічок? Так, трьом нашим картинам пощастило брати участь у програмах Каннського кінофестивалю. 2010-го «Щастя моє» Сергія Лозниці став першим ігровим фільмом, який представив Україну в основному конкурсі Каннського МКФ. «Шантрапа» режисера Отара Іоселіані з Богданом Ступкою в головній ролі прикрасив програму «Un Certain Regard». 2019-го

Продюсер художніх фільмів Кіри Муратової, Романа Балаяна, Кшиштофа Зануссі, Отара Іоселіані, Сергія Лозниці, Кирила Міхановського, Олександра Міндадзе. Продюсер документальних фільмів про Богдана Ступку («Театральний роман Богдана Ступки», реж. О. Столяров, 2009), Романа Балаяна («Да будем мы к своим друзьям пристрастны!», реж. М. Агранович; «Політ у нельотну погоду», реж. О. Столяров).

Антон Муратов, Валерій Кулик, Кіра Муратова, Євгеній Голубенко, Рената Литвинова, Олег Кохан. Світова прем’єра фільму «Вічне повернення» на Римському МКФ

May 2021 • AIRPORT magazine

I 43

INTERVIEW

КАННИ — ЦЕ СВОЄРІДНИЙ ЗНАК ЯКОСТІ, ЯКИЙ ПІДТВЕРДИТЬ ПРОФЕСІОНАЛІЗМ АВТОРІВ ТА АКТУАЛЬНІСТЬ КІНО

у межах найпрестижнішої незалежної програми Канн «Двотижневик режисерів» відбулася прем’єра трагікомедії Кирила Міхановського «Give me liberty». Щораз така подія в житті картини ставала визначальною — тут вирішувалася доля міжнародного прокату, підписувалися договори про продажі й покази по всьому світові. Адже Канни — це своєрідний знак якості, який не лише прикрасить гілочками постер, а й підтвердить професіоналізм авторів та актуальність кіно.

А коли українські глядачі побачать картину Кирила Міхановського «Give me liberty»? На жаль, через пандемію прем’єра і прокат «Give me liberty» в Україні переносилися. Та вже цьогоріч, упевнений, українські

глядачі побачать цей прекрасний фільм на екранах і зможуть гідно оцінити тонкий гумор, режисуру, блискучу гру акторів і головні смисли цієї історії одного незабутнього дня в житті героїв.

Другий рік пандемії руйнує плани і прогнози. Як COVID-19 вплинув на індустрію загалом? Попередній рік став унікальним в історії кінематографа. Навіть під час Другої світової люди ходили в кіно, збиралися разом, щоби пережити складні часи та отримати заряд оптимізму і надії. Саме тоді світ познайомився із шедеврами, як-от «Касабланка» і «Серенада сонячної долини». А нині ми вчимося виживати поодинці. Ми — це глядачі. Пандемія диктує свої умови, і можна сказати, що кіноіндустрія переносить COVID-19 у важкій формі. Перманентно на лікарняному практично всі складові бізнесу: знімання, прокат, фестивалі. Однак, з іншого боку — це час нових можливостей і сучасних маркетингових інструментів для молодих авторів. В умовах глобальної диджиталізації стираються географічні та мовні кордони, якісний відеоконтент стає дедалі затребуванішим у світі, а стримінгові майданчики борються за право першими показати цікаві історії багатомільйонній глядацькій аудиторії. Адже домашні

Богдан Ступка, Отар Іоселіані та Олег Кохан під час знімання фільму «Шантрапа»

I AIRPORT magazine • May 2021

кіносеанси стали улюбленою розвагою «карантинного» глядача.

Тобто ви вважаєте, що українські кінематографісти здатні виробляти актуальне кіно й готові конкурувати із західними колегами за світового глядача? Звичайно, далеко не всі. Але, безумовно, в нас є дуже талановиті автори, яким є що сказати не тільки українському і навіть європейському глядачеві. Головне — скористатися унікальним шансом не просто представитися світу, використовуючи впізнавані шаблони, а увірватися в майбутнє візіонерським способом і вбудуватися у світовий контекст. Тому що зараз, якщо у вас є дійсно крута історія і ви володієте кіномовою, можете без студій та Держкіно зустрітися з ключовими продюсерами ринку, зайшовши в клабгауз. Згадайте «Гаррі Поттера»: «На світі немає нічого неможливого — йдеться лише про те, чи вистачить у тебе сміливості».

Як оцінюєте стан українського кінематографа, не враховуючи пандемію? Ми повільно, але впевнено йдемо до формування конкурентоспроможного дієвого ринку. Законодавство доводять до європейських стандартів, а наші талановиті режисери показують свої роботи на знакових кінофестивалях. Їх починають запам’ятовувати на ім’я, але поки не так багато, як хотілося б. Тому про ідентифікацію національного кінематографа на світовому кіноринку говорити зарано. Я б назвав цей етап розвитку етапом внутрішнього розподілу. Зауважте, не завоювання, а саме розподілу — сил, ресурсів, гравців. І тільки після того, як результатом стануть талановиті та актуальні фільми, які постійно з’являтимуться, а їхні автори усвідомлюватимуть необхідність стратегічно мислити й діяти спільно, зможемо казати як про власну самоідентифікацію, так і про впізнаваність у світі. Поки ж стандартизувати український кіноринок не вдається ні головам Держкіно, які часто змінюються, ні міністрам культури, ні самим гравцям, більшість із яких і далі живуть за принципом «моя хата скраю».

INTERVIEW

Яку роль у розвитку ринку відіграє держава? За останні кілька років досить великий обсяг державних інвестицій і серйозне збільшення середньої вартості квитка привели до певного зростання українського кіноринку. Водночас частка національного кіно за шість років не змогла досягти двозначного показника, а прагнення надмірно українізувати і політизувати вітчизняний кіноконтент за, скажімо так, не дуже високої якості виконання заважає його просуванню на сусідні ринки.

Тому віддаєте перевагу роботі з міжнародними партнерами, а не з українськими? Ви маєте рацію, останні кілька років більше працюю з міжнародними, ніж з українськими компаніями і персоналіями. Бо в кожному проєкті хочемо вийти за рамки загальноприйнятих і стандартних тем та смислів, щоб це було цікаво світу, де кіно вже більше ніж просто перегляд. Ми завжди прагнули розширювати межі екрану й робити те, чого не було раніше.

Над якими проєктами наразі працюєте? Я продовжую продюсувати фільми та вистави. Активно готуємо до знімального періоду новий проєкт відомого й дуже цікавого своїм баченням форми та змісту кіновисловлювання режисера Мирослава Слабошпицького — фільм «Антропоцен» зі зніманням у Чорнобилі, а також документальну картину «Плем’я. Від першої особи». У роботі великий міжнародний серіал, а в розробленні ще кілька дуже цікавих проєктів, які я із задоволенням проанонсую після фіналізації пулу партнерів і фінансування. І позаяк анонсувати будь-які дати сьогодні з огляду на зовнішні обставини справа невдячна, буду презентувати кожен із проєктів на стадії готовності. А ще сподіваюся, що вдасться повернути в Україну одного з найбільш обдарованих і неординарних театральних режисерів сучасності — Андрія Жолдака. І ми станемо щасливими свідками його нових театральних прем’єр в Україні. Також готую до запуску великий проєкт, який, маю надію, об’єднає всі елементи відеоконтенту в одну систему і стане

Премія «Ніка» за український фільм «Вічне повернення», реж. Кіра Муратова, 2012

комунікаційним майданчиком для всіх, хто робить, дивиться й любить кіно.

Для більшості велика загадка, на чому заробляють у жанрі авторського кіно. Кому з потенційних інвесторів воно може бути цікавим, коли витрати не окупаються? Безумовно, багато що та продажі від ТБ до

в нашому світі наживи вирішують касові збори на всіх майданчиках — стримінгових платформ.

МИ ЗАВЖДИ ПРАГНУЛИ РОЗШИРЮВАТИ МЕЖІ ЕКРАНУ Й РОБИТИ ТЕ, ЧОГО НЕ БУЛО РАНІШЕ

May 2021 • AIRPORT magazine

I 45

INTERVIEW

ЯКЩО ВИ ЯК ПРОДЮСЕР ВПЕВНЕНІ У СВОЄМУ КІНО, ЗМОЖЕТЕ ПЕРЕКОНАТИ В ЦЬОМУ Й ІНШИХ

Фото: Олена Божко

Немає великих промокампаній. Хто винен? Чи не вигідніше все-таки вкласти гроші в рекламу й відбити їх?

Але авторське кіно живе за іншими законами, що відрізняються від комерційного кіно. Ці відмінності починаються з моделі інвестування й закінчуються інструментами просування. У випадку з авторським кіно велике значення відіграють міжнародні фестивалі, участь у яких підвищує вартість фільму в очах прокатників та глядачів, як і партнерство з іншими країнами — копродукція. Це забезпечує прокат на всіх територіях учасників проєкту, а значить, збільшує територію просування й прокату фільму, а отже, і прибуток. Що стосується інвесторів, то часто йдеться не лише про гроші, а й про

I AIRPORT magazine • May 2021

ім’я, імідж, репутацію інвестора або компанії. І причетність до фільму, який увійшов в «Золоту колекцію» світового кіно, визнаний міжнародною кіноспільнотою як актуальне талановите висловлювання, вартує дорого. Про це можна розповісти дітям та онукам, а не тільки покласти в кишеню.

Чи все добре з маркетингом і рекламою українського кіно? У коментарях популярних українських блогерів, які розповідають про вітчизняне кіно, помітно, що про багато фільмів люди ніколи не чули.

Це наступний важливий етап розвитку не лише на внутрішньому, а й на зовнішньому ринку. Упевнений: нове покоління продюсерів на своєму досвіді проб і помилок побудує нові моделі маркетингових кампаній, використовуючи весь арсенал сучасних ефективних, а не тільки ефектних інструментів. Навіть за обмеженого бюджету авторського кіно (за умови якості — як виробничої, так і творчої) завжди є змога донести фільм до глядача. Кажу вам це як продюсер фільмів Кіри Муратової, Романа Балаяна, Кшиштофа Зануссі, Олександра Міндадзе, Кирила Міхановського, Отара Іоселіані, Сергія Лозниці, стрічки яких важко назвати масовими або розважальними. Але це важливе кіно, і глядач повинен його побачити! Якщо ви як продюсер впевнені у своєму кіно, зможете переконати в цьому й інших. Зокрема й партнерів, які допоможуть із показів зробити цікаві та резонансні події за участю не тільки шанувальників творчості авторів, а й хейтерів, дискутуючи з якими ви ще раз переконаєтеся в якості та актуальності свого кіно. А ЗМІ про це напишуть. Нові маркетингові інструменти і соцмережі дають змогу максимально ефективно просунути гарне кіно, навіть не виходячи з дому.

Назвіть головні кінотренди 2021-го. Важливо вистояти в битві із зовнішніми викликами і зберегти енергію для нових цікавих відкриттів у світі кіно. А найголовніший кінотренд будь-якого року — знімати й дивитися дуже різні, якісні та актуальні фільми.

TRAVEL

ДИВОВИЖНА

МЕКСИКА, ЯКУ МИ НЕ ЗНАЄМО

Текст і фото: Андрій і Ольга Андрєєви

«Paganel Studio» — www.paganel.tv

Де китів можна покликати піснею, куди прилітають казкові метелики та хто вирощував сад, яким надихалися Магрітт і Далі? Про такі місця розповідають Андрій і Ольга Андрєєви — мандрівники, засновники «Paganel Studio», власники кількасот міжнародних кінонагород за документальні фільми про Землю.

TRAVEL

еличезна бульбашка повітря гучно виринула поряд із нашим човном — й усі, хто перебував на борту, здригнулися від несподіванки. Через секунду на місці повітряної бульки показалася гігантська, сплюснена з боків голова сірого кита, посередині якої красувалося невелике, проте дуже уважне око. Кит повернувся до судна лівим боком і вимогливо вперся очима в Олю, яка на всі груди старалася, наспівуючи старовинну колискову індіанців лакота. Ліворуч і праворуч від човна то тут, то там почали визирати інші кити, зацікавившись нами. Почулися голосні зітхання, у повітрі замаяли плавці та хвости. Фантастика! Вирушаючи сюди, на північний захід Мексики, я знав: сірі кити особливі, допитливі й контактні. Однак про їхню товариськість і любов до музики міг лише здогадуватися в найсміливіших фантазіях. Кит уважним поглядом вивчив Олю і, послухавши кілька хвилин пісню, шумно видихнув, після чого потягнувся вище до борту, запрошуючи себе почухати. Сірі кити обожнюють, коли їм чухають навколо рота, нижню і верхню частини голови. Головне — не чіпати дихало, плавці та хвіст. Морський мешканець розцінить це як акт агресії і попливе геть. Готуватися до мексиканської пригоди почали заздалегідь. З’ясували точний час, коли краще приїжджати, підладнали плани та розклад, щоб одночасно застати в Мексиці кілька диво-

I AIRPORT magazine • May 2021

вижних явищ: міграції сірих китів, китових акул і метеликів монархів. Хотіли відвідати печеру ластівок та зрештою побачити іншу Мексику — не ту класичну, туристична програма якої складається з руїн цивілізацій майя, ацтеків, а також пірамід і пляжів Канкуна.

— Частина 1 — СІРІ КИТИ Нам довелося безліч разів спостерігати за китами в різних частинах нашої маленької планети. Здебільшого це були горбаті кити — як представники найчисленнішої популяції китоподібних у світі. Їх можна зустріти на Алясці, в Ісландії, Норвегії, Антарктиді, Ґренландії. Ми навіть поплавали з ними в тихоокеанському королівстві Тонга. Крім горбатих, пощастило побачити гігантських синіх китів, фінвалів, мінке. Однак такого близького контакту, як із сірими, більше ні з ким не сталося. Товариськість і допитливість цих ссавців зіграла з ними злий жарт: їх ледь не винищили китобої в XIX — на початку XX століття. Сірі кити полюбляли збиратися великими групами в мілководних лагунах у період розмноження, часто підпливали до людей. А ті у відповідь палили із гарпунних рушниць, вбиваючи і дорослих ссавців,

і дитинчат. До середини ХХ століття популяція настільки зменшилася, що сірих китів занесли до Червоної книги. Нині завдяки охоронним заходам у США, Мексиці та Канаді частина сімейства уздовж західного узбережжя Північної Америки почала відновлюватися. Встановлюючи контакт із китами, потрібно чимось їх здивувати, привернути увагу. Ми з Олею вирішили закликати до нашого човна піснями. Я читав, що кити люблять, коли їм співають. Деякі мелодії їх зачаровують, і вони

можуть довго плавати навколо, слухаючи концерт на свою честь. У першій локації, яку ми відвідали на півострові Баха-Каліфорнія, Оля виконала щось із репертуару Едіт Піаф французькою. Потім тестувала пісні Квінів. Проте ніхто до нас не підплив... Ба більше: почувши композиції Піаф у Оліному виконанні, кити, що пропливали неподалік, прискорювалися і зникали вдалині. Аж ось ми прибули в бухту ҐеррероНеґро. Оскільки на човні, крім нас,

більше нікого не було, Оля вдалася до експерименту. Вона почала наспівувати колискову шаманську пісню північноамериканських індіанців лакота, яку давно любимо і часто слухаємо. Спрацювало. У перший день навколо нас заворожено крутилося дев’ятеро китів. Наступного — шестеро чи семеро. Гадаю, другого дня приплили ті самі кити, що й першого. Вони вже більше довіряли нам, давали довше себе чухати й ледь не просилися на руки. Неймовірно!

КИТИ ЛЮБЛЯТЬ, КОЛИ ЇМ СПІВАЮТЬ. ВОНИ МОЖУТЬ ДОВГО ПЛАВАТИ НАВКОЛО, СЛУХАЮЧИ КОНЦЕРТ НА СВОЮ ЧЕСТЬ

May 2021 • AIRPORT magazine

I 51

TRAVEL

САД БУВ ПЛАНТАЦІЄЮ ДЛЯ ПРИГОЛОМШЛИВОЇ КОЛЕКЦІЇ ОРХІДЕЙ, А ТАКОЖ ДОМІВКОЮ ДЛЯ РІДКІСНИХ ТВАРИН, ЗІБРАНИХ АРИСТОКРАТОМ: ОЛЕНІВ, ОЦЕЛОТІВ, ЗМІЙ, ФЛАМІНГО 52

I AIRPORT magazine • May 2021

— Частина 2 — НЕВІДОМА МЕКСИКА Мексика величезна. Окрім відомих усім пірамід, узбережжя Канкуна, Мериди, Тулума, сенотів, тут ще безліч дивовижних місць. Хочу розповісти вам про сюрреалістичний сад Лас-Посас у субтропічних джунглях гір Сьєрра-Мадре.

Лас-Посас — витвір британського аристократа, поета, денді, мецената, колекціонера, патрона і покровителя сюрреалістів Едварда Джеймса. Він близько товаришував із Сальвадором Далі та Олдосом Гакслі. Рене Магрітт писав Едвардові портрети, британський король Едуард VII — його хрещений. Джеймс пристрасно любив і наслідував сюрреалізм: колекціонував предмети мистецтва, рідкісні орхідеї, папуг. Вбирався в кольорові пончо або просто ходив голяка. Сучасники називали Едварда останнім

TRAVEL

ҐУАНАХУАТО — НАДЗВИЧАЙНЕ МІСТО КОЛЬОРОВИХ ЦЕРКОВ, МАРІАЧІ ТА ТУНЕЛІВ

із видатних ексцентриків. Спадкоємець солідного статку, Джеймс фінансово допомагав багатьом митцям: купував картини художників, видавав за власний кошт книжки молодих письменників. 1947-го придбав кавову плантацію неподалік від мексиканського містечка Ксілітла. Там разом зі своїм другом і провідником Плутарко Гастелумом заснував Лас-Посас. Спочатку сад був плантацією для приголомшливої колекції орхідей, а також домівкою для рідкісних тварин, зібраних аристократом: оленів,

оцелотів, змій, фламінго. До початку 1960-х Едвард Джеймс володів однією з найбільших колекцій орхідей у світі. Проте все закінчилося 1962-го, коли вдарили нетипові для цього регіону морози зі снігом. Орхідеї масово загинули. Місцеві жителі казали, що все спалив білий попіл. Після того Джеймс вирішив створити щось непідвладне примхам природи. Так виникла ідея саду з бетонних скульптур.

Смерть Едварда Джеймса 1984 року поклала кінець будівельним роботам. І хоча британець не встиг привести до ладу багато споруд і скульптур, йому все ж вдалося втілити мрію про власний Едем. «Я бачив у житті таку красу, яку не всім довелося побачити», — писав він у щоденнику, перебуваючи в Лас-Посас. Едвард не залишив після себе нащадків, тож попервах після його смерті сад занепав. Влітку 2007-го фонд «Fundación Pedro y Elena Hernández», компанія «Cemex» (один із найбільших

May 2021 • AIRPORT magazine

I 53

ТОЛАНТОНҐО — МАЛЬОВНИЧИЙ КАНЬЙОН ІЗ ТЕРМАЛЬНОЮ РІКОЮ, ПЕЧЕРАМИ, ВОДОСПАДАМИ І ВАННАМИ

I AIRPORT magazine • May 2021

у світі виробників цементу) і уряд штату Сан-Луїс-Потосі зібрали $2 200 000, на які заснували «Fondo Xilitla». Серед основних завдань фонду — збереження і відновлення унікального парку. 2012 року Національний інститут витончених мистецтв у Мексиці присвоїв Лас-Посас статус художньої пам’ятки. Дістатися сюди хоч і не просто, але обов’язково треба кожному, сповненому самоповаги, дослідникові Мексики!

Крім дивовижного саду Лас-Посас, в центральній частині країни розкинулося безліч унікальних місць та старовинних містечок, які варто відвідати. Серед них — Ґуанахуато — надзвичайне місто кольорових церков, маріачі та тунелів. Містечко богеми Сан-Міґель-деАльєнде — там Голлівуд знімав фільми «Одного разу в Мексиці» і «Панчо Вілья». Також потрібно згадати національну й туристичну визначну пам'ятку Мексики — прекрасне містечко Текіла, де

TRAVEL

НАЙБІЛЬШЕ ВРАЖАЄ ТЕ, ЩО ЖОДЕН МЕТЕЛИК НЕ ЗДІЙСНЮЄ ВСІЄЇ ПОДОРОЖІ. ПРОТЯГОМ ПЕРІОДУ МІГРАЦІЇ ЗМІНЮЄТЬСЯ ВІД ТРЬОХ ДО ЧОТИРЬОХ ПОКОЛІНЬ

— Частина 3 — МЕТЕЛИКИ МОНАРХИ

почали виготовляти знаменитий на весь світ алкогольний напій. І не можу не розповісти про мало кому відоме Толантонґо. Це мальовничий каньйон у горах із термальною рікою, печерами, водоспадами і спеціально обладнаними ваннами. Місце знане своїми цілющими властивостями завдяки мікроелементам, що містяться у воді. Користується популярністю в мексиканців, але туристи практично про нього не знають через віддаленість.

Метелик монарх, або по-науковому данаїда монарх, — вид метеликів із сімейства німфалід. Щоосені мільйони монархів летять на зимівлю з Канади до Каліфорнії та Мексики і повертаються назад влітку. Це єдині метелики на планеті, які регулярно мігрують із півночі на південь, як птахи. Та найбільше вражає те, що жоден із них не здійснює всієї подорожі. Життя комахи коротке, протягом періоду міграції змінюється від трьох до чотирьох поколінь. Ці метелики перед відльотом збираються у величезні колонії на хвойних деревах і обліплюють їх так, що ті набувають оранжевого кольору, а гілки провисають. Міграція відбувається зазвичай у жовтні, але може початися й раніше, якщо холоднішає. Метелики подорожують на відстань від 1200 до 2800 км — від Канади до центральних мексикансь-

ких лісів із теплим кліматом. Неймовірно, що для зимівлі монархи вибирають ті самі дерева щороку. Як метелики повертаються до старих місць, маючи розрив у кілька поколінь? Це досі загадка для вчених. Припускають, що схеми перельоту передаються у спадок. Деякі дослідження показують: метелики орієнтуються на положення Сонця в небі та магнітне поле Землі.

Тож збирайте валізи і вирушайте вивчати маловідомі точки на мапі Мексики, де багато унікального, смачного та цікавого! May 2021 • AIRPORT magazine

I 55

INTERVIEW GUIDE

ФІЛОСОФІЯ СВОБОДИ Текст: Ірина Баранівська

У часи нової туристичної етики з соціальною дистанцією на чолі у ціні незнані готелі. Ізольовані від натовпу і метушні, але максимально поєднані з природою. Візьміть у таку подорож бінокль — небокрай надзвичайно далеко.

I AIRPORT magazine • May 2021

GUIDE

«48° NORD» «Reiulf Ramstad Arkitekter» Бретенбак, Франція

У невеличкому муніципалітеті Бретенбак, розташованому в регіоні ГрандЕст (у минулому — Ельзас) надзвичайно шанують екологічний бізнес. Тут живуть менше 700 осіб, але працюють сироварня, пасіка та екопивоварня. Новий дизайнерський готель «48° Nord», запроєктований у форматі хатинок-номерів, керується тими самими принципами і пожвавлює локальний екотуризм. Він прагне стати простором свободи, де кожен зможе задовольнити базову потребу — поєднатися з природою. Небачені досі в регіоні архітектурні

Фото: Florent Michel, 11h45, Yvan Moreau

14 КАБІНОК ІЗ МІСЦЕВОГО КАШТАНУ ПОДІБНІ ДО ХЮТТЕ — БАЗОВИХ НОРВЕЗЬКИХ БУДИНОЧКІВ ДЛЯ ВІДПОЧИНКУ НА ПРИРОДІ

форми народилися завдяки взаємодії франко-данського власника і норвезького архітектора Реульфа Рамстада. 14 кабінок із місцевого каштану подібні до хютте — базових норвезьких будиночків для відпочинку на природі. Інтер’єри номерів досить прості: вбудовані меблі, світле дерево і захопливі краєвиди, які перетворюються на головну прикрасу приміщення. На відміну від оригінальних хютте, зручності тут всередині. А де ж французький шик? У головній будівлі, зведеній за стандартами пасивного будинку, працює СПА і ресторан високої кухні. Усі страви готують із місцевих продуктів — з власного або фермерського городу.

May 2021 • AIRPORT magazine

I 57

GUIDE

«SIX SENSES SHAHARUT» «Plesner Architects» Шахарут, Ізраїль

Біля селища Шахарут, у давнину відомого верблюжим базаром, серед суворого пейзажу пустелі Негев причаївся новий філіал готелю «Six Senses». Місцеве архітектурне бюро запропонувало свіжий погляд на споруди набатеїв — впливового напівкочового племені, що проживало в пустелі у III столітті до нашої ери. Гостьові вілли, які майже розчиняються у просторі, архітектори виконали з місцевих матеріалів: вапняку та пігментів, міді та переробленого тику. А локальні художники, керамісти і ткачі наповнили інтер’єри реквізитом, що відтворює культуру Набатейського царства. Ландшафтний дизайн доповнюють популярні в регіоні квіти та кактуси. Зовнішнє освітлення комплексу майже номінальне — це дає змогу насолодитися яскравим зірковим небом. від вогняних місцевих заходів і піших прогулянок. У барі можна почути музику, народжену в пустелях всього світу, в амфітеатрі — побачити фольклорні вистави. Крім гостей, у готелі живуть 12 верблюдів, яких є шанс погодувати і осідлати, вирушивши у мандрівку безкрайнім Негевом.

Фото: «Six Senses Shaharut» / Assaf Pinchuk

ЛОКАЛЬНІ ХУДОЖНИКИ, КЕРАМІСТИ І ТКАЧІ НАПОВНИЛИ ІНТЕР’ЄРИ РЕКВІЗИТОМ, ЩО ВІДТВОРЮЄ КУЛЬТУРУ НАБАТЕЙСЬКОГО ЦАРСТВА

Антураж готелю відповідає історичному і культурному контексту. Сучасна екологічна філософія втілена тут у відсутності пластику, органічній їжі, безвідходності та фінансуванні соціальних ініціатив. У номері на гостей чекають тераса, мат для йоги, панами і палиці для хайкінгу. Є все, щоб отримати максимум

I AIRPORT magazine • May 2021

GUIDE

«LA LOICA» І «LA TAGUA» «Croxatto & Opazo» Матанзас, Чилі

ІЗ ПАНОРАМНИХ ВІКОН, РОЗТАШОВАНИХ НА ВИСОТІ 80 МЕТРІВ НАД ВОДОЮ, ВИДНО ЛОБРЕРУ — СКЕЛЮ, ЩО ДАЄ ПРИТУЛОК ПТАХАМ І МОРСЬКИМ ЛЕВАМ

Фото: Cristobal Palma

Вітри дмуть на узбережжя Матанзас протягом всього року, роблячи автентичне рибацьке село на скелястому узбережжі точкою зустрічі серфінгістів. Поруч на скелі чилійське бюро «Croxatto & Opazo» спроєктувало дві кабіни для відпочинку, вежі яких підіймаються над землею і дивляться на Тихий океан. Із панорамних вікон, розташованих на висоті 80 метрів над водою, видно Лобреру — скелю, що дає притулок птахам і морським левам. Матанзас відомий своєю фауною: Чарлз Дарвін 1846 року описав 30 видів пернатих, які гніздилися довкола. Назви двох із них архітектори запозичили для свого туристичного тандему. Побудовані з дерева — відновленого дуба на фасаді та сосни в інтер’єрі, кабіни площею 20 і 25 м² витягнуті по вертикалі для створення ефекту оглядової вежі. Звідси відкривається краєвид на всю берегову лінію. Хатинки збудовані на платформах, що утримуються прихованими конструкціями для мінімального втручання у довкілля. Тут є електрика, проте вода доставляється цистернами.

May 2021 • AIRPORT magazine

I 59

GUIDE

«WILD COAST TENTED LODGE» «Nomadic Resorts» Палатупана, Шрі-Ланка

Фото: Nomadic Resorts

Команда «Nomadic Resorts» спеціалізується на інноваціях у сталому будівництві, конструюванні хатинок на деревах, підвісних стежках, застосуванні бамбука і натяжних мембран, пермакультурі та низьковуглецевій інженерії. Для створенні кемп-готелю на кордоні з національним парком Яла бюро повною мірою використало власну експертизу. Органічна архітектура цього курорту непомітна в ландшафті, де густі засушливі ліси переходять спочатку в кам’янисту, потім — в піщану берегову лінію

Фото: Marc Hernandez Folguera

Індійського океану. Між територією з найбільшою у світі концентрацією леопардів і готельним комплексом — жодної перешкоди. З висоти здається, що на порослій вічнозеленими кущами цейлонській землі лежать валуни. Зблизька вони стають дизайнерськими тентами зі скляними фасадами та інтер’єрами у колоніальному стилі. Ці мембранні споруди формували заздалегідь і встановлювали на палі вже на місці. Цікаво, що для будівництва головного корпусу не знайшлося кадрів, тому «Nomadic Resorts» зібрали місцевих рибалок і навчили їх секретам ручної інженерії. Тепер під бамбуковими і тиковими куполами працюють ресторан, бібліотека, СПА і басейн. Але найголовніший атракціон тут — Яла, куди готельні рейнджери супроводжують пішки або на колесах.

I AIRPORT magazine • May 2021

МІЖ ТЕРИТОРІЄЮ З НАЙБІЛЬШОЮ У СВІТІ КОНЦЕНТРАЦІЄЮ ЛЕОПАРДІВ І ГОТЕЛЬНИМ КОМПЛЕКСОМ — ЖОДНОЇ ПЕРЕШКОДИ

GUIDE

• приберіть із раціону швидкі вуглеводи Тонусу шкірі додадуть препарати з достатнім вмістом мікроелементів, вітамінів, рослинних імуностимуляторів, екстрактів, багатих на поліфенольні сполуки (хвоя, виноградні шкірки й кісточки, зелений чай), з високим вмістом рослинних волокон.

ПОСТАВТЕ СТАРІННЯ ШКІРИ НА ПАУЗУ Шкіра — найбільший орган, площа якого охоплює орієнтовно 2 м². Виконує багато функцій, пов’язаних із належною роботою внутрішніх органів і систем. Догляд за нею — ритуал, на 100% необхідний для підтримання здоров’я.

Як же вберегти шкіру від впливу зовнішніх чинників і призупинити процес її старіння? Про це розповідає Ольга Полак — керівниця відділу естетичної медицини «Edem Resort Medical & SPA», викладачка естетичної медицини, сертифікована тренерка компаній «Ipsen» («Диспорт») та «Innova Aesthetic» («Sculptra», «Restylane»), косметологиня, дерматологиня, дерматовенерологиня, експертка з антивікової медицини. Кілька століть тому лікарі казали: «Що добре діагностується, те добре лікується». Перед проведенням нових ритуалів зверніться до дерматолога і косметолога. Послухайте, що вони скажуть про

promotion

стан вашої шкіри, дізнайтеся, як правильно доглядати за нею. На підставі розширеного косметологічного діагнозу для вас розроблять індивідуальний курс лікування та план естетичної корекції із видимим і довгостроковим результатом. Щоби поставити час на паузу й подарувати шкірі тривалішу молодість, дотримуйтеся наступних рекомендацій: • зверніть увагу на гіпокалорійну дієту • вживайте високобілкові продукти, жири (лляна, оливкова, горіхова олії) та поліненасичені жирні кислоти (морська риба)

В основі концепції системного догляду — філософія якості шкіри. Сучасні процедури та препарати для обличчя, які рекомендуємо гостям «Edem Resort Medical & SPA»: • «HydraFacial» і «OXYjet» — ефективне очищення і догляд • нейропротеїни — запобігання появі глибоких зморщок • «SMAS lifting» — повноцінна альтернатива класичному підтягуванню обличчя • колагеностимулювальні препарати «Radiesse» і «Sculptra» — більш молодий і свіжий вигляд без зміни рис обличчя • препарати із вмістом гіалуронової кислоти — розв’язання проблем якості шкіри • процедури лазерного омолодження — забезпечення ефекту «нової шкіри» (допомагає позбутися грубої шкіри, пігментації, куперозу, розширених пор за 3–4 дні) Обов’язково враховуйте черговість, сполучуваність і кратність застосування процедур. Інноваційні косметологічні технології спрямовані на оновлення шкіри. У медичному центрі «Edem Resort Medical & SPA» працюємо з новим поколінням лазерів. Зокрема робимо 4Д-неінвазивний лазерний ліфтинг обличчя. Процедура не вимагає анестезії, періоду відновлення, спеціальної підготовки, її можна проводити будь-якої пори року. Лазерні випромінювання «Er:YAG» і «Nd:YAG» та 4 запатентовані технології забезпечують дійсно крутий результат. Також центр оснащений унікальним сепаратором, який дає змогу отримувати дані щодо основних чинників росту з клітин крові та жирових клітин. Саме ця інформація допомагає дарувати нашим гостям нові обличчя і нові можливості.

edemresort.com May 2021 • AIRPORT magazine

I 61

GUIDE

ЛЮБОВ ТА БАСЕЙНИ ДЕВІДА ГОКНІ Текст: Альона Намейко

Девід Гокні — одна з найдивовижніших фігур у світі живопису. У 83 роки він досі захоплюється фотографією, малює ландшафти, створює полотна в жанрах кубізму й попарту. До 2018-го Гокні вважали найдорожчим митцем серед нині живих: його картина «Портрет художника (Басейн із двома фігурами)» пішла з молотка на аукціоні «Christie’s» за $ 90 312 500.

«Портрет художника (Басейн із двома фігурами)», 305×214 см, 1972

I AIRPORT magazine • May 2021

GUIDE

СЕРІЯ «СПЛЕСК» Величезну популярність та славу художникові принесла серія картин «Сплеск», яка налічує три полотна: «Сплеск», «Маленький сплеск» і «Великий сплеск». Гокні намалював цю серію в 1966–1967-х після закінчення художньої школи. Тоді він уперше потрапив до Каліфорнії й був вражений, що майже кожний будинок мав басейн. Саме басейни, а ще насичені пейзажі та яскраве світло надихнули митця написати картини, які стали відомими на весь світ. 11 лютого 2020-го під час лондонського аукціону «Sotheby's» полотно «Сплеск» за $ 29 800 000 купила особа, що побажала залишитися невідомою. Картина «Маленький сплеск» зберігається в приватній колекції та ніколи відкрито не демонструвалася. Подивитися на «Великий сплеск» можна в галереї «Тейт Британія». Одна з найбільш знакових робіт художника дивовижна у простоті, а разом із тим — у геніальності.

ПРО ЩО «ВЕЛИКИЙ СПЛЕСК»? На перший погляд, картина безхитрісна та зрозуміла: гарний будинок, басейн, пальми — німі свідки достатку, безтурботного й приємного життя. Усе спокійно, розмірено, аж раптом... сплеск! Хто ж ця людина, яка тільки-но

«Великий сплеск», 242×243 см, 1967

стрибнула у воду? Можливо, вона щойно сиділа на стільці біля басейну і вирішила освіжитися? А може статися, що це режисер або актор. Якщо довго вдивлятися в намальоване, розглядати деталі, бризки сплеску, легко відчути прохолоду, уявити, ніби ти сам — той, хто стрибнув. Нирець начебто існує, але його образ витіснила вода. Тому сюжет, що здається

ЦЕ МОГЛО БУТИ ПОЛОТНО ПРО КРАСИВЕ ЖИТТЯ, АЛЕ ГОКНІ ЗАПЕВНЯЄ: КАРТИНА ЛИШЕ ПРО СПЛЕСК ВОДИ, ПРО КОРОТКИЙ МОМЕНТ БУТТЯ

«Le Plongeur», 1978

May 2021 • AIRPORT magazine

I 63

GUIDE

«Малголленд драйв. Дорога до студії», 218×617 см, 1980

таким простим, легко утримує увагу глядача й дає простір для уяви. Це могло бути полотно про красиве життя, але Гокні запевняє: картина лише про сплеск води, про короткий момент буття. Цікаво, що під час написання художник зіштовхнувся із парадоксом: на те, щоби зобразити сплеск, який триває частку секунд, він витрачає дні й навіть тижні, а будинок, що стоятиме десятиліття, реально намалювати за кілька годин.

СТВОРЕННЯ ШЕДЕВРУ У серії «Сплеск» і в картині «Великий сплеск» зокрема простежується любов автора до чітких ліній, форм, візуальних ефектів світла й тіні. У роки, коли Гокні писав полотна, присвячені каліфорнійським басейнам, зародилася його пристрасть до води, її текстури та глибини. Він одним із перших у той період використовував акрилові фарби:

I AIRPORT magazine • May 2021

спочатку малював великі об'єкти, потім додавав деталі. Митець вважав, що акрил ідеально підходить для зображення спекотної Каліфорнії з її ландшафтом, на відміну від олійних фарб. Відтворити сплеск у «Великому сплеску» вдалося приблизно за два тижні: використовуючи маленькі пензлики й здійснюючи вивірені мазки, Гокні ретельно виводив невеликі точки, каскад бризок, струмені піни. До речі, цю картину він написав, надихнувшись фотографіями, які сам і зробив. Порожні рамки, залишені ним по периметру, вірогідно, відсилають до першоджерела — такий самий вигляд мали й фото, зроблені на «Polaroid». Ставлення художника до фотографії особливе. Спочатку він використовував знімки як натхнення для майбутніх робіт. У 1970–1980-х впровадив у творчість інший підхід: із кількох тематичних фото створював масштабні композиції. 1982-го з'явилося полотно «Плавання

Нейтана», у центрі якого — величезний басейн, де пливе чоловік. Та варто очам звикнути, як стають помітними й деталі по краях композиції: пляжні стільці, парасольки, паркан, нарешті — бортики басейну.

РІЗНИЙ ГОКНІ Басейни хоч і цікавили Гокні довгий час, однак це не єдина тема, яка його хвилювала. Серед картин художника — портрети батьків і друзів. На полотна потрапляли їхні будинки, тераси, прилеглі до території парки. Девід Гокні — один із небагатьох, хто публічно заговорив про свою гомосексуальність, а також зобразив у роботах зворушливу, спокійну, затишну любов між чоловіками. Яскравий приклад — картина «Домашня сцена». Навіть на ній, далекій від каліфорнійських мотивів, помітна любов Гокні до води.

GUIDE

Я ВПЕВНЕНИЙ: ЖИВОПИС НІКОЛИ НЕ ЗНИКНЕ, БО НІЩО НЕ ЗДАТНЕ ЙОГО ЗАМІНИТИ. ФОТОГРАФІЯ НЕДОСТАТНЬО ХОРОША. ВОНА НЕДОСТАТНЬО РЕАЛЬНА.

На власній виставці в Національній галереї Вікторії, 2016

Девід Гокні

May 2021 • AIRPORT magazine

I 65

GUIDE

ГАБРІЕЛЬ ОРОСКО. ВІРТУОЗ РЕДІ-МЕЙДУ Текст: Юлія Риндіна

Харизматичний чоловік із прямим поглядом і виразним іспанським акцентом прогулюється галерею «Тейт Модерн» у Лондоні, розмірковуючи про свою майбутню ретроспективу у цьому просторі. Один з найвідоміших мексиканських митців сучасності Габріель Ороско завдяки своїй професії став людиною світу.

ині він проживає і працює між Нью-Йорком, Парижем і Мехіко. Концептуаліст використовує готові предмети, знаходячи у них нові чи приховані сенси, і розкриває сутність звичних речей з неочікуваного боку. Його авторський стиль називають доповненим реді-мейдом: майже завжди художник доробляє речі, які використовує у мистецьких творах. Багато з них були створені зі знайденого на вулицях непотребу. Габріель Ороско не обмежується однією технікою: працює з фотографією, відео, інсталяцією і скульптурою. Його роботи брали участь у десятках виставках, зокрема «Carnegie International» у Піттсбурзі (1999), «documenta» у Касселі (2002), у Венеційській бієнале (2003, 2005).

I AIRPORT magazine • May 2021

РЕАЛІЗМ — ЦЕ ЛИШЕ ПОЧАТОК У бурхливий світ мистецтва майбутній концептуаліст занурився у ранньому дитинстві завдяки своєму батькові, художнику-монументалісту Маріо Ороско Рівері. Хлопець допомагав йому з реалістичними розписами, але згодом поїхав навчатися новому в Мадриді, не задовольнившись отриманим дипломом факультету дизайну в Мехіко. Він шукав свій шлях, уникаючи вторинності та кліше, які пов’язані з Мексикою та її екзотичною культурою. До таких стереотипів доволі часто вдаються мексиканські художники-початківці. Саме тому Ороско зробив ставку на концептуальне мистецтво та реді-мейд. І не помилився.

КОНЦЕПТУАЛІСТ ВИКОРИСТОВУЄ ГОТОВІ ПРЕДМЕТИ, ЗНАХОДЯЧИ У НИХ НОВІ ЧИ ПРИХОВАНІ СЕНСИ, І РОЗКРИВАЄ СУТНІСТЬ ЗВИЧНИХ РЕЧЕЙ З НЕОЧІКУВАНОГО БОКУ

GUIDE

«Важливо не те, що саме люди бачать у галереях, а те, що побачать, повернувшись у реальний світ. Хороше мистецтво відновлює всі рецептори — і картина дійсності стає насиченою. Кращою чи гіршою — неважливо, але точно іншою». Габріель Ороско

ПОЄДНАННЯ НЕПОЄДНУВАНОГО Габріель Ороско вперше з’явився на артсцені Нью-Йорка у ранні 1990-ті. Його мистецтво від початку вражало ліризмом і тонким гумором. Наприклад, для роботи «Ping Pond Table» (1998) художник розробив стіл для гри в настільний теніс для чотирьох гравців одночасно, а посередині розташував ставок із водяними ліліями. Та найбільше вражає історія відомої інсталяції-автомобіля «La DS» (1993), вперше продемонстрованої в Парижі. Готуючись до виставки, Ороско відправився у столицю Франції, де майже два місяці працював над реконструкцією «Citroën DS». Митець вибрав класичний французький

автомобіль 1950-х через його статус у французькій попкультурі — символ винахідливості після Другої світової війни. Він вирізав внутрішню горизонтальну секцію автівки і зібрав дві половини, що залишилися, щоби машина зберегла формальні якості. Дзеркало, вставлене з боку водія, створювало ілюзію того, що автомобіль залишається керованим. Виготовлення і презентація «La DS» засвідчує інтерес художника до ментальних і фізичних аспектів скульптурного простору. А також створює прецедент для ігрових відносин глядач — об’єкт, які митець і далі досліджує у своїх скульптурних роботах.

РЕДІ-МЕЙД — техніка створення артоб’єкта шляхом переносу побутових речей, що мають нульову естетичну цінність, у художній простір без змін. Вперше такий прийом використав Марсель Дюшан 1913 року, поставивши колесо на табурет і назвавши це скульптурою. Згодом на подіумі з’явився пісуар (з підписом і датою, як і належить). Хоча розгорівся скандал, це стало точкою неповернення. Що принципово різнить побутову річ і шедевр? Якщо помістити звичайне у незвичайний контекст, чи не змусить це глядача по-іншому оцінювати його візуальну довершеність і цінність? Як можна щось намальоване (яблуко, наприклад) вважати більш довершеним за реальний фрукт? Такі питання розбивали традиційні рамки вщент і дарували безкінечність у ролі полотна. Тож тепер те, що можна назвати мистецтвом, народжувалося не у візуальній, а в концептуальній площині.

May 2021 • AIRPORT magazine

I 67

GUIDE

«MOBILE MATRIX», АБО ЩО СПІЛЬНОГО МІЖ СКЕЛЕТОМ КИТА І МИСТЕЦТВОМ Зазвичай Габріель Ороско не робить публічні інсталяції та не працює на замовлення, але ця ситуація стала винятком. Національна бібліотека Мехіко запропонувала художнику розробити проєкт для своєї нової будівлі — ця ідея йому сподобалася. В уяві митця виник образ величезного кита, який дрейфує у центрі бібліотеки між монументальними полицями з книжками. Але знайти справжній

I AIRPORT magazine • May 2021

скелет морського ссавця для реалізації художнього задуму виявилося непростим завданням — полювання на них суворо заборонене. Ороско з командою вирушили у Нижню Каліфорнію до одного з трьох найбільших національних парків Мексики, де розташований заповідник для цих тварин. Серед піщаних дюн, які розкинулися на 30 кілометрів, вони знайшли і розкопали придатний скелет сірого кита. Так до артпроєкту «Mobile Matrix» додалася археологічна складова. Далі художник із допомогою 20 помічників розмалював підготовлені кіст-

В УЯВІ МИТЦЯ ВИНИК ОБРАЗ ВЕЛИЧЕЗНОГО КИТА, ЯКИЙ ДРЕЙФУЄ У ЦЕНТРІ БІБЛІОТЕКИ МІЖ МОНУМЕНТАЛЬНИМИ ПОЛИЦЯМИ З КНИЖКАМИ

GUIDE

ки кита: малював кола з різних точок скелету ссавця, розширюючи радіус. Вони перетиналися, іноді у дуже дивний спосіб. За задумом художника ці кола на кістках — опис руху і тривимірності конструкції. Малюнок демонструє механіку переміщення кита. Це відбиває концептуальний підхід митця: коли Ороско працює з готовим об’єктом, предметом із реального життя, намагається зрозуміти логіку його взаємодії зі світом. Чимало часу знадобилося, щоби розмалювати весь скелет графітом. Художник полюбляє працювати саме з графітом:

May 2021 • AIRPORT magazine

I 69

GUIDE

піддатливий темний мінерал виразно контрастує на білизні кісток. Його він використовував і для розпису черепу людини у своєму ранньому творі «Чорні повітряні змії» (1997). Побутує думка, що саме ця робота Ороско надихнула Дем’єна Герста на створення знаменитого діамантового черепа «За любов Господа». За словами самого художника, його місія полягає у тому, щоби брати реальний об’єкт і, видобувши з нього певну частину, показувати глядачеві тільки одну його властивість. Це своєрідний варіант колажу. В процесі створення Ороско пропускає через себе і змінює структу-

I AIRPORT magazine • May 2021

ру об’єкта з реальності. Готовий результат — це ніби те саме, що було, але перероблене у певний спосіб, на який здатна тільки уява митця. У «Mobile Matrix» є і так званий молодший брат — скульптура «Dark Wave» (2006). Це штучний скелет кита, який на замовлення Ороско виготовили в Іспанії спеціально для показу в приміщеннях галерей. Адже оригінальна інсталяція не може подорожувати світом через свою крихкість. Нова скульптура меншого розміру і виглядає темнішою, тому що розмальована прямо протилежно оригіналу, розміщеному в Національній бібліотеці Мехіко.

КОЛИ ОРОСКО ПРАЦЮЄ З ГОТОВИМ ОБ’ЄКТОМ, ПРЕДМЕТОМ ІЗ РЕАЛЬНОГО ЖИТТЯ, НАМАГАЄТЬСЯ ЗРОЗУМІТИ ЛОГІКУ ЙОГО ВЗАЄМОДІЇ ЗІ СВІТОМ

ПРОГРЕСИВНЕ НАВЧАННЯ ПОЧИНАЄТЬСЯ ТУТ! Шукаєте школу, яка забезпечить вашу дитину якісною освітою, допоможе продовжити навчання в найкращих університетах та досягти успіху в дорослому житті? ODESA METROPOLITAN SCHOOL ПОКЛИКАНА СТАТИ ІДЕАЛЬНИМ РІШЕННЯМ.

ODESA METROPOLITAN SCHOOL — освітній комплекс, на базі якого діють садок, початкова і старша школа. Це прогресивний навчальний заклад, у якому поглиблено вивчають англійську мову та навчаються за українською й американською програмами. По закінченню учні мають можливість отримати американський атестат, який полегшує вступ до університетів США.

ЦІННОСТІ

Мета школи — забезпечити дітей якісною міжнародною освітою, виховати їх лідерами з чіткою життєвою позицією. Команда закладу — кваліфіковані викладачі, які прагнуть розкрити потенціал кожного учня через індивідуальний підхід.

НАВЧАЛЬНА СИСТЕМА

Школа повного дня — з 8:00 до 19:00. Зручний графік дає змогу здобувати необхідні знання й навички, мати час на відпочинок і позашкільний розвиток: відвідування різноманітних гуртків, прогулянки, позакласні заходи, екскурсії, подорожі Україною та за кордон, літній табір.

ПРОСТІР

Школа розташована на березі Чорного моря, у житловому комплексі «Кадорр», обладнана сучасними класами, спортивними майданчиками, місцями для відпочинку. Безпеку гарантує професійна охорона, уся територія — під відеонаглядом. Учням пропонується п'ятиразове збалансоване харчування.

ХОЧЕТЕ БІЛЬШЕ ДІЗНАТИСЯ ПРО ШКОЛУ? ЗАПРОШУЄМО НА ЕКСКУРСІЮ! Одеса, вул. Каманіна, 16а/8 (093) 293-16-13 • (048) 796-14-40 promotion

odesa@metropolitan.school odesa_international_school odesa.metropolitan.school May 2021 • AIRPORT magazine

I 71

GUIDE

КРІСТІНА ГОНЧАРОВА: «СВОБОДА — МОЖЛИВІСТЬ ЗАЙМАТИСЯ ТИМ, ЩО ЛЮБИШ» Мрієте про дефіле світовими подіумами та фотосесії у найвишуканіших локаціях? Крістіна Гончарова — українська модель, яка підкорила Париж, директорка модельної школи «One models» — розповідає про свій досвід і нюанси професії. Коли у вашому житті з’явився моделінг? Ще в п’ятирічному віці матуся віддала мене до модельної школи. Приблизно в 13 скаути з іноземних агентств, що шукали майбутніх моделей, уже зупиняли мене на вулицях. У 14 років почала заробляти на показах в Одесі, брати участь у зніманнях для журналів. Тоді ж здобула перемогу в першому конкурсі краси серед дорослих дівчат. Коли виповнилося 19, батьки дозволили поїхати

за кордон. Підписала контракт із найкращим на той момент київським агентством і полетіла в Париж. Це було майже неможливо, щоби модель без досвіду роботи за кордоном відразу запросили до столиці моди! Працювала з брендом «Oscar de la Renta». Незабаром здобула титул Міс Одеса й вступила до університету на бюджет. Завжди була відмінницею і розуміла, що мені потрібна вища освіта. До речі, нині пишу дисертацію. Далі були Мілан, Греція, обкладинки міжнародних видань, публікації...

Дієти — невіддільна частина життя моделі? Категорично проти сурових дієт, які можуть тільки нашкодити організму. Обстоюю здоровий підхід до тіла та заняття спортом. Завжди раджу думати про здоров’я змалечку, дотримуватися основ правильного харчування та знайти свою формулу збалансованого раціону. Мені пощастило — родина з дитинства привчала до здорової їжі. Не варто забувати, що всі шкідливі звички позначаються на зовнішності.

Як з’явилася ідея відкрити школу? Мені пропонували відкрити школу багато разів, але тоді це було не на часі. Та ось

I AIRPORT magazine • May 2021

минулого літа отримала пропозицію від міжнародної модельної агенції з головним офісом у Києві — і цього разу погодилась. Очолила філіал у нашому місті.

Розкажіть про напрями навчання, які пропонує «One models». Позиціонуємо наш заклад як школу естетично-модельного виховання. Адже викладаємо не тільки «модельні» предмети, а й такі, що дають змогу розвиватися в різних напрямах: танці, етикет, ведення інстаграму та телепрограм, акторська майстерність, стиль і багато інших. Навчаємо студентів від 5 до 20 років. Також маємо групу 30+. Спочатку це був експеримент, але він виявився доволі успішним. До нас приходять жінки, які хочуть присвятити час саморозвитку: вчаться красиво ходити, грамотно говорити, робити мейкап, пробують себе в акторстві тощо. Неймовірно приємно бачити, як вони радіють змінам у собі після закінчення курсу.

Які складники якісної модельної освіти? Найважливіші складники якісної освіти в будь-якій сфері — обізнаність засновника та професіоналізм викладачів. Я в модельному бізнесі понад 10 років. Маю досвід, знання, якими хочу поділитися. Розумію,

promotion

INTERVIEW GUIDE

ВИКЛАДАЄМО НЕ ТІЛЬКИ «МОДЕЛЬНІ» ПРЕДМЕТИ, А Й ТАКІ, ЩО ДАЮТЬ ЗМОГУ РОЗВИВАТИСЯ В РІЗНИХ НАПРЯМАХ: ТАНЦІ, ЕТИКЕТ, ВЕДЕННЯ ІНСТАГРАМУ ТА ТЕЛЕПРОГРАМ, АКТОРСЬКА МАЙСТЕРНІСТЬ, СТИЛЬ

що може стати в пригоді молоді, яка навчається у «One models». Наша команда робить усе, щоби учні випускалися з необхідним багажем знань, навичок, умінь і величезною впевненістю в собі.

Що для вас значать титули й нагороди? Конкурси краси супроводжують мене з дитинства. Це неймовірний досвід, емоції (іноді радісні, іноді — ні), які, безперечно, вплинули на мою особистість. Як і спортивні змагання, вони формують характер, вчать завжди йти вперед, не зважаючи на заздрість і негатив. Йти своїм шляхом і робити те, що подобається. Цьогоріч мені пощастило здобути титул Міс Україна Топмодель 2021, стати лауреаткою рейтингів «100 успішних жінок Одеського регіону» та «Народне визнання». Це велика честь. А коли отримуєш відзнаку в рідному місті, це вдвічі приємніше.

Життя моделей часто асоціюється з яскравими фотосесіями та подорожами. Які виклики очікують на тих, хто прагне реалізуватися в цій професії? Модельна сфера навряд чи може існувати без дисципліни. Хотіла стати моделлю з дитинства, тому завжди намагалася вдосконалювати необхідні навички. Вважаю себе

promotion

людиною слова. Якщо знімання о 5 ранку, мусиш бути о 5 ранку на локації. Якщо фотосесія триває 13 годин, мусиш бути на майданчику 13 годин. Дуже часто це важка робота — фізично, а іноді й психологічно. У кожної професії є темний бік. Але якщо спроможні раціонально мислити, розумієте, що для вас — добре, що — погано, якщо маєте міцний внутрішній стрижень та не піддаєтеся впливу, все буде добре. Щоразу кайфую, коли беру участь у новому проєкті, отримую задоволення від кожної фотосесії та кожного показу, тому не помічаю труднощів. Усі виклики дарують радість. Це справжня свобода — можливість займатися тим, що любиш.

models

kristina_goncharova one_models_school_odessa (067) 484-52-52

onemodels.od.ua

May 2021 • AIRPORT magazine

I 73

GUIDE

Який зв’зок між блокчейном, авторським правом і майбутнім креативних індустрій? Текст: Артем Рісухін

П'ЯТЬ СЛІВ ВАРТІСТЮ ТРИ МІЛЬЙОНИ ДОЛАРІВ 74

I AIRPORT magazine • May 2021

GUIDE

а початку березня на аукціоні «Christie’s» за 69 мільйонів доларів продали твір диджитал-автора Beeple — колаж «The First 5000 Days». Сума не рекордна — ці мистецькі торги бачили значно більші цифри. Але унікальність лоту в тому, що його новий володар отримає не скульптуру, не полотно і навіть не репродукцію — він отримає NFT (non-fungible token). Хвиля хайпу щодо NFT прокотилася ЗМІ. Особливої висоти вона набрала, коли більш відомі масовому споживачеві персони почали виставляти на продаж... твіти. Так, засновник твіттеру Джек Дорсі отримав за свій першій допис — «just setting up my twttr» — майже 3 мільйони доларів! До божевілля приєдналися навіть видання: наприкінці березня «The New York Times» продав свою статтю про NFT як NFT за 560 мільйонів доларів.

Вона з особливим цинізмом пройшлася по креативній індустрії, залишивши авторів без стабільного прибутку. Сама ідея токенізації так чи інакше формувалася протягом останніх років. Втім, саме 2021-й став вирішальним, відкривши всім сторонам ринку нові перспективи. Якщо створюєте диджитал-арт, NFT надає можливість продати роботу, яка за інших умов не мала б великого попиту. Наприклад, ви придумали анімацію, яку, на жаль, не купує жодна студія, бо вона або занадто нішева, або не є готовим до використання продуктом. І тут на допомогу приходять NFT-аукціони. Наразі їх кілька, наприклад «OpenSea». NFT навіть дасть змогу заробляти відсотки за перепродажі вашої роботи. Якщо ж колекціонуєте твори мистецтва, це реальна можливість не просто спекулювати і заробляти на них, а й підтримати авторів. NFT стають більш ніж методом розрахунку — вони створюють важливу ланку між автором та аудиторією.

УНІКАЛЬНІСТЬ ЛОТУ В ТОМУ, ЩО ЙОГО НОВИЙ ВОЛОДАР ОТРИМАЄ НЕ СКУЛЬПТУРУ, НЕ ПОЛОТНО І НАВІТЬ НЕ РЕПРОДУКЦІЮ — ВІН ОТРИМАЄ NFT

ЩО ТАКЕ NFT? NFT, або non-fungible token — невзаємозамінні токени. Більшість з них є частиною блокчейну «Етеріум», криптовалюта якого (етер) подібна до відомого біткоїна. Але особливість нової технології в тому, що вона підтримує NFT-токени, які зберігають додаткову інформацію і влаштовані інакше, ніж, скажімо, сама криптовалюта. Токен — унікальний, не може бути замінений чимось іншим. На відміну від, наприклад, взаємозамінних біткоїнів: продасте один, купите інший, і все одно матимете ту саму річ. А NFT-токен — це своєрідна колекційна поштова марка, яка існує в єдиному екземплярі. Але ж будь-хто може скопіювати картинку з інтернету! Це правда: ніхто не заборонить скачати першій твіт Джека Дорсі або гіфку «Nyan Cat», яку теж продали як NFT-токен. Цифрові файли можна розповсюджувати скільки заманеться, навіть ті, що тепер прив’язані до NFT. Але! У токенів є своя цінність: придбавши їх, ви станете власником оригіналу (якщо автор передасть повні права). Хто завгодно може робити репродукцію картини Веласкеса, але справжній твір мистецтва завжди залишатиметься в однієї людини.

ЧОМУ NFT-МАНІЯ ЗАХОПИЛА СВІТ? Однією з головних причин, яка підштовхнула неабиякий інтерес до NFT, стала пандемія.

ЦЕ РЕВОЛЮЦІЯ У МИСТЕЦТВІ? На перший погляд — так. Але все трохи складніше і не зовсім однозначно. По-перше, NFT не приносить нічого кардинального нового у метод комунікації на ринку. Аукціони, що потребують комісії, оцінка робіт — це дуже схоже на те, як функціонує «Christie’s». Адже на мистецьких торгах ключове не те, скільки фарби або часу митець витратив на роботу, а те, наскільки цей твір цінний. Втім, тут бачимо важливу різницю між NFT і класичними аукціонами. Токени дають змогу будь-кому стати митцем. І саме у цій деталі ховається диявол.

МОЖНА ПРОДАТИ ТВІР ЯК NFT, НАВІТЬ ЯКЩО ВІН МЕНІ НЕ НАЛЕЖИТЬ? На аукціони NFT-арту дедалі частіше потрапляють цифрові митці, які або не дотримуються концепту оригінальності своїх творів, або взагалі видають чужі роботи за власні. Так, один автор створює NFT у стилі Бенксі. І найстрашніше те, що принцип NFT ніяк не допомагає ідентифікувати: це — справжній Бенксі, це — ні. Тобто ви можете створити NFT із логотипом «BMW». Звісно, не матимете прав на нього або копірайту. Але якщо візьмете роботу не дуже відомого автора?.. Шанси, що зможете продати її як NFT під своїм авторством, збільшуються. Звісно, аукціони вже починають використовувати стандарти сертифікації, а у суди потрапляють справи щодо NFT-порушень. Та до чіткої регуляції далеко.

May 2021 • AIRPORT magazine

I 75

GUIDE

NFT СПРИЯЄ ГЛОБАЛЬНОМУ ПОТЕПЛІННЮ? Це одна з найбільш приголомшливих сторінок новітньої історії блокчейну. Адже «Етеріум» використовує стільки ж електроенергії, скільки й… Лівія. І об’єми тільки зростатимуть, що і далі завдаватиме удару по екології через викиди пар-

ПАНДЕМІЯ З ОСОБЛИВИМ ЦИНІЗМОМ ПРОЙШЛАСЯ ПО КРЕАТИВНІЙ ІНДУСТРІЇ, ЗАЛИШИВШИ АВТОРІВ БЕЗ СТАБІЛЬНОГО ПРИБУТКУ никових газів. Річ у тому, що ця система, як і деякі інші, побудована на алгоритмі «Proof of Work». Блокчейн децентралізований і не прив’язаний до банківських систем, які валідували б операції та перевіряли б їх. У системі PoW валідація

I AIRPORT magazine • May 2021

і додавання нових блоків транзакцій забезпечується розв’язанням складних математичних задач, для яких використовується дедалі більш потужне обладнання. Відтак, використання електроенергії також зростає гігантськими темпами. Та концепт PoW застарілий, і вже цього року «Етеріум» планує перейти на більш досконалий «Proof of Stake», що має допомогти зменшити негативний вплив на довкілля.

NFT — МАЙБУТНЄ ДЛЯ МИСТЕЦТВА У ПОСТКОВІДНУ ЕРУ? Цінність в очах того, хто дивиться. NFT-манія ще довго котитиметься на хвилі хайпу. Для деяких митців це справді новий шанс знайти якщо не визнання, то заробіток. Але ми цінуємо оригінальні твори не тільки тому, що можемо похизуватися правами на них, а тому, що у них є історія. Емоційна прив’язаність до мистецтва не вміщається у пікселі, її не скопіюєш і не запишеш у вигляді нулів та одиниць.

GUIDE

ЩО ПОЧИТАТИ В ТРАВНІ? «Коли йдеться про зміну клімату, вам варто знати дві цифри. Перша — 51 мільярд. Друга — нуль. П’ятдесят один мільярд тонн парникових газів потрапляє в атмосферу щороку. Це середнє значення — буває більше, буває менше — але загалом воно має тенденцію зростати. Нуль має стати нашою метою. Щоб зупинити глобальне потепління і не допустити руйнівних наслідків зміни клімату — а вони будуть дуже страшні, — людство мусить зовсім припинити викидати парникові гази в атмосферу». «Хто забере більше життів — COVID-19 чи зміна клімату? Оскільки ми порівнюємо різночасні події (пандемію у 2020-му і зміну клімату, скажімо, у 2030-му), а кількість людей на планеті змінюється, зіставляти абсолютну кількість загиблих не можна. Натомість використаємо показники смертності на 100 000 населення. Щоб дізнатися, на скільки світова пандемія збільшує глобальну смертність, візьмімо дані про іспанський грип у 1918 році й пандемію COVID-19 і виведімо середнє значення на століття. Виходить приблизно 14 додаткових смертей на 100 000 осіб на рік. Чи можна це зіставити зі зміною клімату? Спроєктувавши зростання середньої температури до 2050-х на глобальну смертність, ми отримаємо аналогічну цифру — 14 смертей на 100 000 осіб. Якщо викиди продовжать збільшуватися, наприкінці століття зміна клімату додатково забиратиме 75 життів на 100 000 осіб. Інакше кажучи, через 30 років зміна клімату дорівняється до COVID-19, а у 2100 році буде в п’ять разів смертоноснішою». «Людство ще ніколи не стикалося із завданням таких масштабів. Кожній країні доведеться відмовитися від звичних підходів. Сьогодні практично будь-яка діяльність супроводжується викидами парникових газів: ми вирощуємо їжу, виробляємо речі, мандруємо з місця на місце. З плином часу дедалі більше людей переймають сучасний стиль життя. І це добре, адже їхнє життя стає кращим. Однак якщо нічого не змінити, світ і далі вироблятиме парникові гази, зміна клімату набиратиме обертів, а її вплив на людство, без сумніву, буде катастрофічний». «Насправді бракує консенсусу в питанні зміни клімату. І я кажу не про 97% учених, переконаних, що клімат змінюється через діяльність людини.

«ЯК ВІДВЕРНУТИ КЛІМАТИЧНУ КАТАСТРОФУ. ДЕ МИ ЗАРАЗ І ЩО НАМ РОБИТИ ДАЛІ». Білл Ґейтс

На жаль, існують невеликі, але помітні в публічному просторі — іноді ще й політично впливові — групи людей, яких наука не переконала». «Я написав цю книжку, бо бачу не тільки проблему, а й можливість її вирішити. Й оптимізм небезпідставний. Для будь-якої великої справи потрібні три речі, і дві ми вже маємо. По-перше, є завзяття. Молодь по всьому світу горить цією ідеєю, і лави захисників клімату невпинно зростають. По-друге, у нас є масштабні цілі, і дедалі більше державних і локальних лідерів зобов’язуються внести свою лепту. Залишився третій інгредієнт — конкретний план, щоб досягти мети».

Культурний партнер — видавництво «Лабораторія»

May 2021 • AIRPORT magazine

I 77

ТУСОВКА

ДЖЕНТЛЬМЕН КЛУБ Відбулася друга закрита вечірка брендів «PLAYBOY» та «PARIMATCH». 4 березня в центрі Києва під покровом ночі відбулася друга закрита вечірка для поважних клієнтів «Parimatch» і друзів «Playboy». Велика гра «Parimatch» пронизала дух вечора азартом і відсутністю кордонів. Гості поринули в атмосферу гри без лімітів і правил — можливість відчути себе головним героєм фільму «Блеф» була доступна протягом всієї ночі. А переможці отримали сертифікати від «Parimatch». У такій атмосфері неможливо було не піддатися азарту: дівчина «Playboy» або зайка «Parimatch», червоне або чорне — ставки високі. Далі — більше: «Playboy» і «Parimatch» для клієнтів із ВІП-статусом підвищуватимуть планку — зірки зі світу спорту та великої гри, розіграш ексклюзивних поїздок на матчі та зустрічі з кумирами, унікальні спортивні артефакти та ще більше азарту, гри й високих ставок. Вечірки продовжать бути закритими, без висвітлення в пресі та анонсу, вхід тільки для своїх. Клієнти із ВІП-статусом «Parimatch» і друзі бренду «Playboy», більше нікого — задоволення для обраних, а краще — тільки для ВІП-клієнтів «Parimatch».

INTERVIEW GUIDE

Кожен мріє займатися улюбленою справою та отримувати за це достойну винагороду. Але таких щасливчиків дуже мало.

Б'ютіекспертка Світлана Кравченко розповідає про свій шлях в індустрію краси, ген переможниці та чому майстер перманентного макіяжу — професія мрії.

Якщо хочете приєднатися до них, варто задуматися: може, час зайнятися чимось новим? Наприклад... перманентним макіяжем. Якщо ризикнете докорінно змінити життя і стати майстром татуажу, успіх не забариться.

Впевнена, що майстер перманентного макіяжу — професія мрії. Назву кілька переваг. По-перше, відсутність керівництва. По-друге, пристойний дохід. По-третє, вільний графік. По-четверте, можливість відвідувати конференції, конгреси та чемпіонати, поринути у світ знань і роскоші. А головне — це дає змогу нескінченно зростати.

СВІТЛАНА КРАВЧЕНКО: « СТВОРЮЮ КРАСУ, ЯКА ПРИНОСИТЬ ЩАСТЯ»

• національна тренерка, викладачка Міжнародної Академії «Qiqacademy» • чемпіонка, золота призерка «Free PMU» (2018) • чемпіонка, золота призерка «Viridiland» (2019) • чемпіонка, срібна призерка «IBV» (2020) • суддя онлайн-чемпіонату «IBV» (2020) • спікерка • засновниця УЦ «Svetlana Kravchenko Permanent» (Одеса) • практикуючий ПМ-майстер

Мене завжди приваблювала індустрія краси. Закінчивши університет із дипломом хіміка-педагога, зрозуміла, що ця сфера нудна для мене, і захопилася зовсім іншим. Перманентний макіяж став не тільки улюбленою справою, а й прекрасним засобом заробітку. З натхненням і жагою до нових знань відвідувала се-

I AIRPORT magazine • May 2021

мінари відомих спікерів і практиків. Коли накопичила досвід, відкрила учбовий центр. У затишній студії займаюся тим, про що мріяла: створюю красу, яка приносить щастя. Помічаю, як перетворення впливає на долю жінок!

Ген переможниці — явище вкрай рідкісне, але дуже важливе. Завдяки прагненню до перемоги, помноженому на силу волі, та наполегливій праці досягаються результати, якими згодом пишається весь світ. Любов до ремесла допомагає не здаватися за будь-яких обставин. Не можна відмовлятися від мрії бути найкращими. Складні моменти будуть завжди, головне — винести з них уроки, набратися терпіння і рухатися далі.

Не боюся труднощів або невдач — вони викликають ще більший азарт! Проте якщо руки опускаються, опускаю їх. Віддаюся ситуації та принципово пливу за течією. Але це короткочасне явище. Після такого «відпочинку» з’являється ще більше мотивації та сил. Починаю злитися на себе і видаю результат, який навіть для мене стає несподіванкою.

УЦ «SVETLANA KRAVCHENKO PERMANENT» пропонує авторські семінари підвищення кваліфікації «Майстер перманентного макіяжу» від тренерки Міжнародної Академії «Qiqacademy» Світлани Кравченко. Чекаємо на спеціалістів, які: • л юблять свою професію і прагнуть підвищити рівень майстерності; • хочуть розвиватися й бути в курсі новітніх досягнень у сфері перманентного макіяжу; • мають бажання опанувати передові техніки під керівництвом майстра зі світовим ім’ям; • прагнуть покращити якість обслуговування та заробляти в кілька разів більше. Проходження курсу підвищення кваліфікації «Майстер перманентного макіяжу» дає змогу: • в ивчити новітні техніки й методики; • о тримати практичні навички з авторських технологій виконання перманентного макіяжу брів, очей, губ; • в ідвідувати кваліфіковані консультації та мати постійну підтримку; • з найти нових друзів-однодумців; • с тати більш впевненим фахівцем; • з добути визнання клієнтів і збільшити обсяг замовлень. Студія УЦ «Svetlana Kravchenko Permanent» Одеса, вул. Сахарова, 37 (068) 385-77-69 @kravchenko.tatuag_qiq

promotion

ПЕРШИЙ КОКТЕЙЛЬНИЙ ПАРФУМ-БАР В УКРАЇНІ Що з’являється спочатку: аромат чи смак? Концепція бару базується на переосмисленні цих понять, адже створення гарного коктейлю подібне до виготовлення композиції нового аромату. Як і парфумер, бартендер пропонує не напій, а розповідь із непередбачуваним сюжетом. Коктейльна карта «Вдихаючи смак» — це дев’ять флаконів з ароматами дев’яти коктейлів, один з яких щотижня оновлюється. У Flacon Bar гості вибирають коктейль, спираючись на власне відчуття нюху. Приходьте й продегустуйте історію флакону, щоби покласти початок історії свого вечора.

flacon.bar@gmail.com flacon.bar

+38 (097) 097-05-05 flaconbar.com

INTERVIEW

Гострота за межами:

ПЕКЕЛЬНІ Текст: Ксенія Литвин

GUIDE

Яке на смак пекло? Про це знають деякі жителі планети, що одного разу чи то з цікавості, чи то з дурості спробували найпекучіші перці світу. Розповідаємо та подекуди застерігаємо.

ТОЧКА ВІДЛІКУ Жив-був талановитий британський учений-хімік Вілбур Сковіл, який працював у фармацевтичній компанії «Parke-Davis» в Детройті. До слова: нині підприємство належить корпорації «Pfizer» — цікавий збіг у часи пандемії, чи не так? На початку ХХ століття Сковіл очолив масштабні експерименти, пристрасно досліджуючи різні види червоного перцю. Ученого хвилював елемент капсаїцин. Саме ця речовина спричиняє ефект пекельності — від помірного до в прямому сенсі вибухового: недарма на основі капсаїцину виготовляють перцеві балончики та газові пістолети. П’ятеро дегустаторів, зразки перців, розчинені у спирті й розбавлені солодкою водою, ретельне спостереження за поступовим зменшенням гостроти — і світ побачив революційну класифікацію.

Своєрідний чекліст Вілбур назвав на свою честь. За шкалою Сковіла пекучість перців вимірюється у спеціальній одиниці — Scoville Heat Units (SHU). Згідно з нею, найм’якіші червоні перці — «піменто» та «пеперончино» — мають усього 100–500 SHU. Найпекельніші — понад 1 500 000. Завдяки Сковілу харчова промисловість здобула нову характеристику — пекучість. Насправді пекучий смак не виділяють як окремий, та яка різниця: охочих перевірити себе на гастрономічну витривалість вдосталь. Від споживання гострого перцю по тілу розливається тепло, однак варто переборщити — і «вогню» всередині не уникнути. Зрештою, якщо нерозбавлений капсаїцин потрапить на шкіру — буде хімічний опік. Настільки все серйозно.

ТОЙ ЩЕ ПЕРЕЦЬ! Перед тим, як перейти до найполум’яніших соусів, розгляньмо ближче самі перці. Ну що, здавалося б, цікавого? Зморщений червоний овоч. Однак дегустація пекучих перців здатна подарувати незабутні смакові емоції. Кожен зразок вразить по-своєму. «CAROLINA REAPER» ПЕКУЧІСТЬ: до Король серед пекучих чилі — «каролінський жнець». Це один із найсмачніших та найцікавіших перців у світі з приємним ароматом і специфічним солодкуватим смаком. Хвилі гострого полум’я охоплять язик майже миттєво, лиш варто відкусити малесенький шматочок. «TRINIDAD MORUGA SCORPION» ПЕКУЧІСТЬ: до Різновид чилі родом із Тринідаду. Попри шалену гостроту цей перець має ніжний фруктовий смак і легкий аромат. Та все ж його пекельність може завадити непідготовленим рецепторам пройнятися смаковою насолодою сповна. «NAGA JOLOKIA» /«BHUT JOLOKIA» ПЕКУЧІСТЬ: до На Батьківщині в Індії його називають перцем-привидом («Ghost pepper»). Має виражений фруктовий післясмак і чудовий тонкий аромат. Якщо бажаєте щось гостріше за звичайний чилі, спробуйте витримати таку міць. КАЄНСЬКИЙ ПЕРЕЦЬ ПЕКУЧІСТЬ: до А це вже більш знаний яскравочервоний чилі — один із найпопулярніших перців у Західній півкулі. Зазвичай його вживають як сушену спецію. Цей перець — прекрасний лікар: поліпшує роботу серця, відновлює процес травлення, допомагає у разі виразки.

May 2021 • AIRPORT magazine

I 83

GUIDE

НАЙГАРЯЧІШЕ «ПЕКЛО» А тепер перейдімо до соусів. Полоскотати нерви, не зіштовхнувшись із реальною небезпекою — саме так можна назвати авантюристів, готових додавати до своїх страв пекло. Навіщо приборкувати хижаків, пірнати в глибини океану до акул чи пересікати смертельні ущелини, якщо можна вдома вичавити кілька краплин соусу й дістати дозу жару. Ось, наприклад, деякі найвогненніші смакові пригоди, поширені у світі. (На які краще не наважуватися.)

«THE END» Рівень екстриму:

«THE SOURCE» Рівень екстриму:

Соус із промовистою назвою «Кінець», яка, хочеться вірити, ніколи не справджується в реальності. Екстремально гострий. В основі — сорти «хабанеро» та «каролінський жнець». Якщо хтось ризикне скуштувати його в ресторані, доведеться підписати спеціальний документ про власну відповідальність за наслідки. Оригінальний соус міститься у стильній лаконічній пляшці з восковою печаткою.

Назва соусу перекладається як «джерело». Саркастичні коментатори поспішають запитати: «Джерело усього зла на планеті?» Та виробники стверджують, що це джерело любові. Пояснюють просто: в давнину бог любові володів джерелом усієї енергії, а потім сховав його подалі від злих сил. Мабуть, енергійне збудження від вживання цього соусу справді максимальне, бо ефект пекла в організмі обіцяють від 5 до 30 хвилин.

«MAD DOG 357 NO.9 PLUTONIUM» Рівень екстриму:

«BLAIR’S 16 MILLION RESERVE» Рівень екстриму:

«Божевільний собака 357 № 9 Плутоній» сам собою навіть не є соусом. Через високу концентрацію капсаїцину (60%) та приголомшливий рейтинг (9 000 000 SHU) іноді надходить до замовників затверділим, тож спочатку його треба довести до рідкого стану. Про цей соус пишуть, що на смак він як люта ненависть. Потрапити до лікарні з тяжкими наслідками можна від неймовірно крихітної кількості.

А ось і перлина серед полум’яних соусів, точніше — отрута. Фірма «Blair» славиться цілою серією соусів на мільйони за Сковілом, та зрештою перевершила всіх. У колбі ємністю 1 мілілітр — чистий капсаїцин. Той самий, який спричиняє хімічний опік. Його пекучість оцінюється в максимальні 16 000 000 SHU. Соус не для вживання, а імовірніше для колекціонування: випустили лише 999 таких пляшок.

I AIRPORT magazine • May 2021

GUIDE

ПЕКЕЛЬНО, АЛЕ НЕ ЗАНАДТО

По-азійськи

«SRIRACHA»

Та все ж не радимо вдаватися до надмірного екстриму. Розбавити будні можна й більш безпечними способами, тобто соусами.

Інгредієнти: свіжий перець чилі, часник, оцет, сіль, цукор. Сірача — соус, який дістав назву від тайського міста Сі Рача. Помірно гострий та солодкуватий. У Південно-Східній Азії сірачу зазвичай вживають із морепродуктами або як топінг для спрингролів. У Таїланді соус подають в окремій ємності й ніколи не додають безпосередньо у страву. Також його можна спробувати навіть у десерті: відомо, що чилі прекрасно поєднується із шоколадом.

По-американськи

«TABASCO»

Iнгредієнти: каєнський перець, морська сіль, вода, білий винний оцет. Табаско — класика серед пікантних соусів. Ще 1868-го його почав виготовляти іммігрант ірландського походження Едмунд Макаленні на острові Ейвері, штат Луїзіана. Оригінальний продукт, витриманий протягом трьох років у дубових бочках, роблять тільки з перцю «табаско». Цей соус — важлива складова багатьох рецептів, зокрема коктейлю «Кривава Мері». А ще подейкують, що любительками табаско є королева Великої Британії Єлизавета ІІ та співачка Мадонна.

По-карибськи

«TI-MALICE»

Iнгредієнти: сорти «шотландський капелюх» і «хабанеро», цибуля, часник, цибуля-шалот, оцет, томат. Цей гаїтянський прянистий соус дарує жар із виразною цитрусовою кислинкою. Згідно з народними переказами, Ті-Малісу набридло, що його друг Букі постійно з’їдав усю їжу. Щоби відвадити товариша, винахідливий гаїтянин зробив особливо гострий соус. Але план спрацював навпаки: Букі так уподобав гастрономічний винахід, що з ентузіазмом побіг усім про нього розповідати. Ті-маліс традиційно подають до смаженої кози, свинини або риби.

По-африканськи

«HARISSA»

Iнгредієнти: перець чилі (іноді в’ялений), оливкова олія, часник, кмин, коріандр. Найулюбленіша приправа в Північній Африці — харіса — місцева версія кетчупу. Поширена в Алжирі, Лівії, Тунісі, Марокко. Це густа і злегка зерниста паста з чилі зі спеціями. Соус додасть сонячного тепла до смаженого на грилі м’яса, фалафеля, супів і салатів.

Нехай смакує безпечно!

May 2021 • AIRPORT magazine

I 85

GUIDE

ДЕСЕРТИ Amelie — кондитерська в Одесі, у якій чотири роки поспіль народжуються десерти мрії. Ці смаколики дарують незабутню насолоду, адже їхні головні інгредієнти — любов, радість і гарний настрій. ЯРОСЛАВА КІСТАНОВА, засновниця й шеф-кондитерка Amelie, разом із командою створює напрочуд смачні торти та інші солодощі з оригінальним декором, що стають окрасою будь-якого столу. Вишукані весільні торти, мінімалістичні торти для чоловіків, дитячі десерти, прикрашені відповідно до уподобань винуватців свята, торти-листівки, корпоративні набори, тістечка в склянках для пікніків, чизкейки й еклери — тут знайдете все, щоби порадувати маленьких і великих ласунчиків. Для тих, хто не встиг подбати про десерт чи очікує на несподіваних гостей, майстри Amelie приготують мусовий торт за годину. Також кондитерська працює з індивідуальними замовленнями. До кожного свята заклад готує щось особливе. До Великодня тут можна придбати паски й пандоро — італійський кекс у формі зірки. Насолоджуйтеся неймовірним смаком великодньої випічки від Amelie в колі близьких.

В АСОРТИМЕНТІ: Мусові торти: «Малинка», «Лаванда — чорниця», «Шоколад — вишня», «Малина — фісташка», «Екзотик», «Карамельно-горіховий», «Полуничний йогурт», «Шоко-Бейліс», «Полуничний мохіто». Бісквітні торти: «Груша — карамель — горіхи», «Ягідний», «Шоколад — апельсин», «Орео», «Бейліс — кава», «Вишня — шоколад», «Шоколад — солена карамель — арахіс», «Шоколад — вишня — фісташка», «Ванільна хмара» та інші. Нарізні торти: «Шоко-фундук», «Захер», «Полуниця — базилік». Серія «Смаки дитинства»: «Медовик класичний», «Медовик „Амелі“», «Медовик шоколадний із вишнею», «Наполеон», «Картопля», «Пташине молоко», вафельний торт зі згущеним молоком. Кенді-бар — відмінна можливість додати яскравої атмосфери дружній вечірці або дитячому святу. До вашої уваги — шоколадні та ванільні капкейки, кейк-попси, тістечко «Ескімо», макарони, мусове мінітістечко «Сердечко».

ПІД ЧАС КАРАНТИНУ КОНДИТЕРСЬКА ПРАЦЮЄ У ФОРМАТІ «З СОБОЮ» І РОБИТЬ ДОСТАВЛЕННЯ ЗАМОВЛЕНЬ. Одеса, вул. Ак. Філатова, 23 (050) 133-50-54 amelie-od.com amelie_odessa 86

I AIRPORT magazine • May 2021

promotion

PARTNERS

АВІАКВИТКИ, АВІАПЕРЕВЕЗЕННЯ, ТУРИЗМ МІЖНАРОДНИЙ АЕРОПОРТ «ОДЕСА» (048) 722-04-39 www.airport.odessa.ua

АВТО «АВТО ГРУП+» Одеса, просп. Небесної Сотні, 6а (048) 705-75-75 «AUDI ЦЕНТР ОДЕССА ЮГ» Одеса, вул. Космонавта Комарова, 3 (048) 777-77-73 «АВТОМОБІЛЬНИЙ ДІМ ОДЕСА» ОФІЦІЙНИЙ ДИЛЕР «MERCEDES-BENZ» І «SMART» В ОДЕСІ Одеса, вул. Київське шосе, 27а (0482) 355-304 www.mercedes-benz.od.ua

HOTEL DE PARIS ODESSA MGALLERY BY SOFITEL Одеса, пл. Катерининська, 4/1 (048) 705-46-46 LUXURY HOTEL VILLA LE PREMIER 5* Одеса, Банний пров., 3 (048) 705-74-74 LA GIOCONDA Одеса, Лермонтовський пров., 1 (048) 784-1460 M1 Одеса, Лидерсівський б-р, 1 (048) 705-88-77 m1clubhotel.com MARISTELLA MARINE RESIDENCE maristella.com.ua MARLIN HOTEL Одеса, Польський узвіз, 13 (048) 705-50-75, (050) 482-61-00 www.marlin-hotel.com

«ТОЙОТА ЦЕНТР ОДЕСА» «ВІДІ Пальміра» Одеса, вул. Балківська, 22а

MILANO Одеса, вул. Дерибасівська, 23 (048) 2-365-501

ОФІЦІЙНИЙ ДИЛЕР «HONDA» ТОВ «ФОРТУНА ГРУП ЛТД» Салони: вул. Артилерійська, 4 (048) 789-18-11 пл. Катерининська, 5 (048) 738-54-54 Салон/сервіс: вул. М. Грушевського, 15а (048) 788-18-11 www.honda-odessa.com.ua

«ОЛЕКСАНДРІВСЬКИЙ» Одеса, просп. Олександрівський, 12 (048) 725-61-61

ОФІЦІЙНИЙ ДИЛЕР «PEUGEOT» «ПЕЖО ЦЕНТР ОДЕСА» ТОВ «ФОРТУНА ГРУП ЛТД» Салон/сервіс: вул. М. Грушевського, 15а (048) 782-82-00, (067) 828-82-00 www.peugeot-odessa.com.ua САЛОН «YAMAHA ЦЕНТР ОДЕСА» Одеса, вул. Грушевського, 40в (048) 777-46-28, (096) 506-96-91, (095) 707-48-66 «АВТО АЛЬЯНС ОДЕССА» Одеса, вул. Люстдорфська дорога, 140в «БАЗИС АВТО» Одеса, вул. Грушевського, 39/4 (048) 705-88-55

ГОТЕЛІ ARK PALACE HOTEL Одеса, вул. Генуезька, 1б (048) 773-70-70 www.arkapart.com DE VOLAN BOUTIQUE HOTEL Одеса, вул. Преображенська, 75а (048) 777-55-09 hoteldevolan.com FRAPOLLI Одеса, вул. Дерибасівська, 13 (048) 772-85-58 www.frapolli-hotel.com GAGARINN Одеса, вул. Гагарінське плато, 5б (048) 77-444-77 www.gagarinn.com

MISTER GREY HOTEL Одеса, вул. Віцеадмірала Азарова, 6 (093) 400-20-90 UNO DESIGH HOTEL Одеса, вул. Рішельєвська, 17 (048) 729-70-50 IL DECAMERON Одеса, вул. Леха Качинського, 10 (048) 2-390-099 «БРИСТОЛЬ» Одеса, вул. Пушкінська, 15 (048) 796-55-00 «ФРЕДЕРИК КОКЛЕН» Одеса, пров. Некрасова, 7 (048) 752-86-88 DUKE HOTEL Одеса, пров. Чайковського, 10 (048) 705-36-36

MICK O’NEILLS IRISH PUB Одеса, вул. Дерибасівська, 13 (048) 721-53-33 P1 Одеса, Лідерсівський б-р, 1 (048) 705-88-70 PALAIS ROYAL CAFE Одеса, вул. Ланжеронівська, 10 (048) 737-88-84, (067) 481-03-67 PALLADIUM Одеса, Італійський б-р, 4 (048) 734-16-97, 728-65-66 palladium.com.ua REEF Одеса, вул. Фонтанська дорога, 77 (096) 437-47-47 SALIERI Одеса, вул. Ланжеронівська, 14 (048) 725-00-00 www.salieri.ua TRAVELER'S COFFEE Одеса, вул. Дерибасівська, 15 (048) 709-54-07 THE ROASTERY BY ODESSA Одеса, пляж Аркадія, Центральна алея (093) 787-87-85 TREF CINEMA CAFE Одеса, просп. Шевченка, 16 (0482) 36-39-16 «АЛЕКСАНДРОВСКИЙ» Одеса, вул. Леонтовича, 13 (048) 725-11-11 «АКВАРЕЛЬ» Одеса, вул. Сонячна, 5 (048) 785-08-96 www.akvarel-club.od.ua БАНКЕТ-ХОЛ «ОДЕСА» Одеса, вул. Гагарінське плато, 5 (048) 705-77-11 www.banket-odessa.com «ГАМБРИНУС» Одеса, вул. Дерибасівська, 31 / пров. Віцеадмірала Жукова, 2 (048) 726-36-57, 709-05-25 www.gambrinus.net.ua

БУТИКИ

КРАСА ТА ЗДОРОВ’Я

ANELI FORMULA DESIRES Одеса, вул. Генуезька, 26б, «Kadorr City Mall» (048) 700-34-14 Ukrainian Trend Store

DENT HOUSE Одеса, вул. Ніжинська, 41 (048) 777-66-55, (048) 770-51-65 www.dent-house.od.ua

BLUE FOX Берлін, 10629, Віландштрассе, 30 +49 (030) 884-755-59 www.bluefox-berlin.de BROCARD NICHE BAR Одеса, вул. Дерибасівська, 21, ТРЦ «Европа» www.brocard.ua BRUNELLO CUCINELLI Одеса, пл. 10 Квітня, ТЦ «Сады Победы», 2-й поверх (048) 748-07-91 CARISMA Одеса, вул. Катерининська, 22 (0482) 321-800 www.exult.com.ua HELEN MARLEN Одеса, вул. Грецька, 26/28 FONTAN SKY Одеса, пров. Семафорний, 4 MANZONI ACCESSORI Одеса, пл. 10 Квітня, ТЦ «Сады Победы», 2-й поверх (048) 784-07-93 «MR. САКВОЯЖ» Одеса, ТРЦ «FONTAN SKY center» mrsacvoyage.com.ua KOLIBRY Одеса, 6-й км Овідіопольської дороги, ТЦ «6-й елемент» (067) 480-88-68 вул. Толбухіна, 135, ТЦ «Новый МегаДом» (067) 487-88-68 www.kolibry-rotang.com ROBERTO BRAVO Одеса, вул. Генуезька, 24б, ТЦ «Kadorr City Mall» (063) 300-88-99 robertobravo.com

GRANDDENT Одеса, вул. Троїцька, 43а (048) 787-45-36, (097) 425-97-74 granddent.net MARAMAX INSTITUTE KÉRASTASE Одеса, вул. Ланжеронівська, 9 (048) 777-888-2, (067) 518-96-07 maramax.ua «ФОРМУЛА WELLNESS SPA» Одеса, пров. Чайковского, 12 (048) 728-99-20 ARK SPA PALACE Одеса, вул. Генуезька, 1а (048) 2-328-328 HELLAS DENTAL Одеса, пров. Віцеадмірала Жукова, 3/7 (048) 734-00-43 АЛЕРГОЦЕНТР «SOUTH» Одеса, вул. Ак. Воробйова, 5а (067) 504-13-33 «ИНТОСАНА» Одеса, вул. Космонавтів, 23/4 (048) 2-307-500 СТОМАТОЛОГІЯ «SV DENTAL CARE» Одеса, вул. Генуезька, 3б (099) 554-58-25 «КЛІНІКА ШЕВЧЕНКО» Одеса, Французький б-р, 26/2 (048) 734-41-01 ЙОГА-КЛУБ «МАХАРАДЖ» Одеса, Лідерсівський б-р, 3 (048) 705-87-91

РОЗВАГИ ТИР «STVOL» Одеса, вул. Інглезі, 9а/2 (048) 700-82-23 tir@stvol.ua

ПОСЛУГИ

«КЛАРАБАРА» Одеса, вул. Преображенська, 28 (048) 2-375-108 www.klarabara.com

STYLE AVENUE Одеса, пров. Семафорний, 4, ТРЦ «FONTAN SKY center» вул. Генуезька, 5/2, ТРЦ «Gagarinn Plaza» www.style-avenue.cz

«БУФЕТ-СТОЛОВАЯ» (068) 99-77-977 stolovaya.com.ua

SYMBOL MEN | SYMBOL LADY Одеса, вул. Пушкінська, 14 (048) 711-61-30

BERNARDAZZI Одеса, вул. Буніна, 15 (048) 785-55-85

«ЛЕНМАР» Одеса, пров. Чайковського, 10 (048) 705-3-777

GRAND PRIX Одеса, вул. Буніна, 24 (048) 785-07-01 www.grandprix.ua

MAMAN Одеса, вул. Ланжеронівська, 18 (048) 711-70-35

ZARINA Одеса, вул. Рішельєвська, 23а (0482) 24-34-62, (063) 979-95-98 www.zarina.ua

CHELSEA CLUB HOUSE Одеса, пров. Майський, 4 (048) 704-88-44 chelsea.od.ua

МЕБЛЕВИЙ САЛОН «CILEK» Одеса, вул. Чорноморського козацтва, 52а вул. Толбухіна, 135, ТЦ «Мегадом» 6-й км Овідіопольської дороги, меблевий центр «6-й елемент» (067) 556-63-64 cilekmebel.com.ua

КЛУБНИЙ ДІМ «GRAF» Одеса, вул. Віцеадмірала Азарова, 6 (097) 147-98-22 www.graf.apartments

ТЦ «DECOR HOUSE» Одеса, вул. Ак. Вільямса, 1в (073) 259-50-41

БУДІВЕЛЬНА КОМПАНІЯ «БУДОВА» Одеса, вул. Новоберегова, 12 (048) 729-10-25

КАФЕ ТА РЕСТОРАНИ BENEDIKT Одеса, вул. Садова, 19 (048) 759-99-95 www.benedikt24.com.ua

CORVIN Одеса, вул. Ланжеронівська, 17 (0482) 338-800 MARISTELLA SEA LINE Одеса, вул. Бернардацці, 2а (048) 789-00-07 maristellasealine.com

I AIRPORT magazine • May 2021

«ПРИЧАЛ № 1» Одеса, пляж Ланжерон (048) 722-33-11 «ХИЖИНА» Одеса, Довженка, 3/5 (048) 787-37-27 Одеса, Центральний Аеропорт, 2а (048) 23-933-10

«МОСТ ЦЕНТР» Одеса, вул. Польська / Буніна, 12 ЮРИДИЧНА ФІРМА «АДВОКАТЪ» Одеса, вул. Коблевська, 38а (048) 796-17-71

НЕРУХОМІСТЬ

АГЕНТСТВО З НЕРУХОМОСТІ «DOMINANTA» (048) 700-18-18

Повний спектр стоматологічних послуг для всієї сім'ї — частина підходу «Granddent». Тут за ваше здоров'я відповідатимуть одні з найкращих фахівців міста, які завжди готові професійно і швидко розв’язати будь-яку проблему із зубами.

КЛІНІКА « GRANDDENT»:

ЧОМУ НАМ МОЖНА ДОВІРИТИ СВОЮ УСМІШКУ? ПРОФЕСІЙНИЙ КОЛЕКТИВ

«Granddent» — це дружний професійний колектив. Лікарі досконало опанували усі відомі методи реконструкції та лікування зубів, про що свідчать численні дипломи й нагороди. Вони щорічно проходять професійне навчання та перепідготовку на курсах у різних містах України та Європи.

ОВІТНІ ТЕХНОЛОГІЇ Н ТА ОБЛАДНАННЯ

логічних стоматологічних інструментів, відомого розробника інноваційних рішень. Зокрема, спеціалісти закладу використовують потужний дентальний панорамний апарат, вкрай необхідний для діагностики та контролю лікування. Дентальна імплантація і протезування проводяться із застосуванням 3Д-комп’ютерного моделювання. Це дає змогу оптимально розташувати імплантанти в кістковій тканині та спланувати майбутнє ортопедичне лікування.

Клініка оснащена сучасним діагностичним і лікувальним обладнанням німець-

АЛЬ-МОХАМАД АРЕФ АХМАД, головний лікар клініки «Granddent»

кої компанії «Sirona», одного зі світових лідерів у сфері виробництва високотехно-

Одеса, вул. Троїцька, 43а (048) 787-45-36, (097) 425-97-74

БЕЗБОЛІСНЕ ЛІКУВАННЯ

Усі процедури проводяться абсолютно безболісно, тому не варто боятися на-

promotion

Одеса, вул. Генуезька, 24б, «Кадорр Сіті Мол», 5-й пов., оф. 511 (048) 788-08-44

САМОЛІКУВАННЯ МОЖЕ БУТИ ШКІ

ОСНОВНА МЕТА «GRANDDENT» — ФОРМУВАННЯ ДОВІРИ ДО ЛІКАРЯ, ІНДИВІДУАЛЬНИЙ ПІДХІД ДО КОЖНОГО ПАЦІЄНТА ТА НАДАННЯ СТОМАТОЛОГІЧНОЇ ДОПОМОГИ ЗА ВИСОКИМИ ЄВРОПЕЙСЬКИМИ СТАНДАРТАМИ віть найскладніших операцій. Похід до стоматолога більше не буде трагедією для дитини та випробуванням для дорослих.

ЗАТИШОК І КОМФОРТ

Світлі та просторі кабінети з м’яким освітленням, комфортабельні стоматологічні установки, затишна атмосфера — усе це знайдете в нашій клініці.

КОНТРОЛЬ ЯКОСТІ

І найголовніше — тут діє система контролю якості на всіх етапах лікування з наданням гарантій на виконану роботу. «Granddent» — одна з небагатьох клінік міста, відзначена Сертифікатом ISO 9001:2015. Міжнародний сертифікат якості медичних послуг підтвер-

promotion

джує: в клініці впроваджена і функціонує система менеджменту якості, яка гарантує незмінно високий рівень послуг, що надаються, незалежно від зміни зовнішніх або внутрішніх умов.

granddentclinic@gmail.com granddent.net

ОСНОВНІ ПРИНЦИПИ МЕНЕДЖМЕНТУ ЯКОСТІ СТОМАТОЛОГІЧНОЇ КЛІНІКИ «GRANDDENT»: • орієнтація на пацієнта • мотивація та залученість вищого керівництва • процесний підхід і постійне вдосконалення ВПРОВАДЖУЮЧИ СИСТЕМУ МЕНЕДЖМЕНТУ, КЛІНІКА ГАРАНТУЄ: • поліпшення роботи в інтересах пацієнтів • відповідність послуг вимогам чинного законодавства України • довірчі взаємини з пацієнтами та партнерами • безпеку ведення бізнесу • довгострокову співпрацю

Основна мета «Granddent» — формування довіри до лікаря, індивідуальний підхід до кожного пацієнта та надання стоматологічної допомоги за високими європейськими стандартами. Співробітники клініки роблять усе, щоби ви почувалися комфортно і безпечно під час усіх етапів лікування. За 10 років роботи для багатьох жителів Одеси заклад став улюбленим місцем лікування, профілактики та народження красивих здорових усмішок. У «Granddent» є філія в курортній частині міста — в Аркадії, у якій доступні всі послуги клініки. Лікуйтеся там, де зручно!

granddentclinic granddentclinic

ДЛИВИМ ДЛЯ ВАШОГО ЗДОРОВ’Я Ліцензія МОЗУ АЕ 282013 від 10.02.2014