Little Creature Big Changes (Mémoire de fin d'étude Master 2) 2017/2018 by Ajebar abdellah

1 / États des lieux

LI T TLE CREATURE BIG CHANGES Les bons gestes d’upcyclage D è s le p l u s j e u n e â g e s

Date de création : 20 / 06 / 2018

Réalisé par : Ajebar Abdellah

Design graphique & média design 2eme annee Master

Mémoire du projet De f i n d ’é tud e s

Encadré par : Lola Duval Cedric Gatillon Brahim Boucheikha Chloé Pellegrini

École supérieure des arts visuels

Mar rakech , M A ROC 1

ajebar.ab@gmail.com

Memoire du projet de fin d’étude

L I T T L E C R E AT U R E BIG CHANGES Réalisé par : Ajebar Abdellah Mémoire du projet de fin d’études Master 2 Design graphique & média design

2018 / 2019

«Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme»

Antoine Lavoisier

1 / États des lieux

INTRODUCTION Cet aphorisme que l’on prête à Lavoisier prend tout son sens dans le concept même du surcyclage. L’idée est simple : transformer un matériau, quel qu’il soit, en objet qui a de la valeur. Au Maroc, seuls 10 % des déchets ménagers et 23 % des déchets industriels produits sont recyclés, 73 % de ces derniers sont évacués dans des centres d’enfouissement techniques et 4 % sont incinérés dans des fours à ciment. Nous constatons que la majorité des déchets au Maroc ne sert à rien, en se basant sur ce constat, j’ai choisi de travailler sur la problématique du surcyclage des déchets. Je me suis inspiré de mon enfance pour formuler cette problématique, puisque j’avais l’habitude de transformer des matériaux unitiles en objets utile. Apprendre à faire soi-même, être un consommateur plus autonome, appréhender son environnement comme une ressource, savoir en tirer profit tout en le respectant et en le préservant, découvrir que les objets ont souvent plusieurs vies et plusieurs usages... tout ce ci permet de créer une génération plus sensibilisé envers le coté écologique. J’ai inventé un monde imaginaire afin qu’il soit transformé en réalité par les enfants d’aujourd’hui, qui représentent les générations futures. Afin de traiter le sujet et de répondre aux questions que soulèvent ce sujet, j’ai établi un plan de recherche, qui se divise en quatre phases (États des lieux / Des courants initiatives / Concept / L’objectif).

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1 / États des lieux

Memoire du projet de fin d’étude

SOMMAIRE

Introduction

1 / États des lieux

3 / Concept

CRÉATION DU PROJET

Mon projet consiste en quoi ? SITUATION La culture de la consommation

L’approche graphique que j’ai choisi

Le design graphique qui crée un lien émotionnel

Quel est mon rôle en tant que graphiste dans ce projet ?

Les effets négatifs de la consommation LA CAPSULE PROBLÉMATIQUE Conséquences

Comment créer une mascotte ?

L’impact sur l’environnement INSPIRATION Mon enfance

Synopsis de l’histoire

UNIVERS GRAPHIQUE Quel est le rôle du graphiste dans le secteur du cinéma ?

Graphiste et les univers des films

2 / Des courants initiatives

UPCYCLING

4 / L’objectif

Définition

SENSIBILISATION

La différence entre upcycler et recycler ?

L’importance d’upcycle

Les perspectives d’upcycle

Pourquoi recourir aux médias pour sensibiliser les enfants ?

L’upcycle et la miniature

La cible

Initiatives de gestion des déchets LES DESSINS ANIMÉS

SPECTATEUR DEVIENT CRÉATEUR

Les histoires imaginaires

Les événements

Est-ce que les dessins animés influencent les enfants?

Activités créatives & workshop

Les héros dans l’imagination des enfants Les dessins anime éducative LES MASCOTTES

Création des objets

Définition Les mascottes et les dessin anime

VISION NOSTALGIQUE

Conclusion

Remerciements

Référence

1 / États des lieux

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1 / États des lieux

P A R T I E

ÉTATS DES LIEUX

• Situation • Problématique • Inspiration

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1 / États des lieux

SITUATION

L A C U LT U R E D E L A C O N S O M M AT I O N Les évolutions culturelles et intellectuelles au Maroc témoignent d’une longue tradition de consommation liée à de fortes capacités de production. Et de fortes augmentations du pouvoir d’achat du consommateur, des nouveautés technologiques et une variété auparavant inconnue de produits et de services ont entraîné des changements socioculturels dans les motivations individuelles et sociales des consommateurs. “L’économisation” a progressivement conduit les consommateurs à adopter ou à aspirer à un style de vie attaché aux possessions matérielles et aux équipements de haute qualité, ainsi qu’à des comportements de consommation rapide ou à court terme. À l’heure actuelle,, on devient consommateur et même “consommateur acheteur” à un âge plus précoce que jamais. En effet, sous l’influence de médias omniprésents, l’enfance est fortement commercialisée puisque les puissants agents de socialisation ciblent un public toujours plus jeune.

2004©challenge.ma/marjane

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1 / États des lieux

Le rayon des produits laitiers © French Moments

LES EFFETS NÉGATIFS DE LA CONSOMMATION Dans nos jours la culture de la consommation a pris le dessus sur beaucoup de sociétés, ce qui nous a obligé à chercher dans nos vies quotidiennes des aliments, des boissons et des vêtements... Chacun de nous exerce au quotidien des pressions sur l’environnement à travers ce que nous consommons en aliments et les déchets produits... Ces petits actes individuels anodins s’ajoutent et ont un effet important sur la planète et sur l’utilisation des ressources. Des liens étroits existent entre notre mode de vie et la pollution. Lorsqu’on les comprend, il est possible d’appliquer des solutions simples au quotidien. Le recyclage et la baisse de notre consommation en sont la base.

«Le monde contient bien assez pour les besoins de chacun, mais pas assez pour la cupidité de tous.»

Gandhi

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1 / États des lieux

PROBLÉMATIQUE

2015©lematin.ma

CONSÉQUENCES La problématique des déchets est de plus en plus importante dans le maroc et le monde entier, et avec la consommation humaine, les déchets augmentent de jour en jour. Le monde produit chaque jour plusieurs tonnes de déchets, et ces derniers ont plusieurs origines. Nous avons principalement les déchets agricoles, les déchets municipaux, les déchets industriels et ménagers. Suite à cette surconsommation des ressources, nous cherchons les différents moyens de recycler les déchets en découlant. Suite à nos actes égoïstes et irréfléchis c’est l’environnement qui souffrira ainsi que les générations futures. Donc ce sont bien nous qui causons la pollution de la planète

«Si l’on considère notre planète comme une poubelle, il n’est pas surprenant d’y croiser autant d’ordures.»

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A-francisco

1 / États des lieux

2015©dailygeekshow.com

Khaled Wahli, 2013©graphics.france24.com

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1 / États des lieux

L’ I M PACT SUR L'ENVIRONNEMENT

De nos jours le rejet des déchets dans l’environnement contribuent à détériorer notre milieu. Ce changement a un impact sur la société, la santé humaine, l’économie, les espèces vivantes, la production alimentaire, le tourisme et l’écologie, chaque jour la pollution de notre environnement augmente, la santé humaine est de plus en plus mise en danger, mais nous nous en préoccupons pas. Comme l’on ne voit pas directement les conséquences de nos actes, on s’en préoccupe peu. C’est pourquoi nous ne pourrons pas diminuer le rejet des déchets tant que l’on n’exploitera pas les ressources d’une façon intelligente et en prévenant le gaspillage inutile. À partir des années 70 nous avons commencé à être confrontés au problème de la pollution de la planète par les déchets générés par l’homme. Ce problème est devenu mondial, car avec les progrès et le développement de la technologie, la quantité des déchets augmente chaque année à une vitesse exponentielle. Les statistiques actuelles montrent que la quantité de déchets émis par les habitants de notre planète s’élève à 4 milliards de tonnes par année.

2018©act.wemove.eu

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1 / États des lieux

2016©twitter.com/estrandieppe

2017© worldanimalnews.com

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1 / États des lieux

INSPIRATION

2006©Resizing.Info/imgeditor.Html

MON ENFANCE Je me suis inspiré de mon enfance. J’avais un hamster et j’ai construit sa cage qui ressemble à son univers naturel avec des déchets, j’aurais bien aimé être à sa place, c’est-à-dire de sa taille et vivre dans monde géant. L’enfance c’est la plus belle période de la vie qui m’a beaucoup inspiré, à poser cette question : « Y a-t-il des petites créatures entre nous? Comment von t-elles vivre avec nous? Est-ce qu’elles ont des maisons comme nous les humains avec des tailles qui leurs conviennent ?»

2018©Event365.Info/a-doll-house/

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1 / États des lieux

2010©Pictoram.Com/benabla

En se posant ces questions je me suis trouvé avec l’idée, pourquoi ne pas avoir des créatures miniatures qui vivent avec nous et avec des produits upcyclables par rapport à leurs besoins comme ce que je faisais avec mon hamster dans mon enfance, c’est pour cette raison que je crois à un monde plein d’innovation dans une histoire imaginaire, fantastique, drôle et épique, a travers le personnage principal qu-il va dévire la mascotte, les noms dans cette histoire inspirés par la culture (Berbère) et les personnages vont utiliser nos déchets, nos produits marocains qui sont devenus une partie de notre culture (tajine/brade/tangia…) À travers ce monde imaginaire, les enfants peuvent se distraire avec tout ce qui les entoure : stylo, bâton, bouteille, boite de carton... Tous les matériaux qui leur tombent sous la main sont les bienvenus pour les amener à leurs fins! Ils vont essaye de reproduire ce qu’ils voient. Certains se plaisent à construire des véhicules de 2 ou 4 roues.

«L’imagination sous sa forme la plus pure: l’art de donner vie à ce qui n’existe pas, de persuader les autres d’accepter un monde qui n’est pas vraiment là.»

Paul auster

Chez nous, c’est fréquent de voir un enfant courir dans les ruelles derrière son chef-d’oeuvre en fil de fer ou en plastique, ou tout simplement derrière un pneu (l’imagination d’un enfant n’a pas de limites)...

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2 / Des courants initiatives

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2 / Des courants initiatives

P A R T I E

DES COURANTS INITIATIVES

• Le upcycling • Les dessins animés • Les mascottes

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2 / Des courants initiatives

LE UPCYCLING

DÉFINITION

L’upcycling est un terme anglo-saxon qui signifie “recycler par le haut”. En français, on le traduit par “surcyclage”. Upcycler consiste à revaloriser des objets qui, en temps normal, auraient terminé au fond de nos poubelles. Le terme «surcyclage» a été proposé au milieu des années 1990 sous la forme anglaise «upcycling» par Reiner Pilz. Il a ensuite été repris par l’architecte William Mcdonough et le chimiste Michael Braungart qui l’ont détaillé dans leur ouvrage cradle to cradle: «remaking the way we make things», paru en 2002 («du berceau au berceau : créer et recycler à l’infini»).

2018©Artereciclada.Com.Br/metais

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2 / Des courants initiatives

2017©Sutiblog.Com

QUELLES DIFFÉRENCES ENTRE UPCYCLER ET RECYCLER ? Recyclage et upcycling, deux concepts différents Si le recyclage consiste à transformer les matières de base de matériaux de consommation (plastique, métaux, verres…) en de nouveaux matériaux de consommations, l’upcycling est l’art de transformer un vieil objet en une véritable œuvre d’art, sans déchet ni pollution. Ce qui veut dire que les objets gagnent en valeur et en beauté. Mode, art, mobiliers, décoration… tous les domaines sont concernés. Contrairement au recyclage, l’upcycling se pratique à une échelle artisanale. Tout le monde, doté de fibre artistique ou non, peut s’adonner à l’upcycling du moment qu’il en a envie, et si nous pouvons recycler en masse, l’upcycling consiste, lui, à créer des produits personnalisés et uniques.

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2 / Des courants initiatives

LES PERSPECTIVES D’UPCYCLE Dans une société où l’environnement devient un réel sujet de préoccupation, la notion d’upcycling prend tout son sens. Écologique et économique, upcycler est bien plus qu’une tendance, c’est un réel choix de vie. Au-delà de l’aspect environnemental et économique, l’upcycling est considéré comme un réel artisanat. Il permet la création de pièces uniques et originales et peut même devenir une activité à part entière. Ainsi, de nombreux artistes se sont emparés de cette tendance pour proposer de réelles œuvres d’art.

2011©Core77.Com/posts

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2 / Des courants initiatives

C’est la raison pour laquelle le surcyclage se retrouve à différents niveaux ; dans les objets du quotidien, les accessoires de mode, les objets de déco, mais également en entreprise, sur les podiums et même dans les galeries d’art. De nombreuses marques ou artistes se lancent ainsi dans cette branche. On retrouve aujourd’hui des objets upcyclés en entreprise, sur les podiums et dans les galeries d’art !

«Les acheteurs étant intéressés non seulement par la création mais également par l’histoire qui se trouve derrière chaque transformation.» Yeswegreen

Federico uribe, 1991©inhabitat.Com

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Parte 2 / des courants initiatives

2014©Jp-giachetti.Fr

2011©Ecole-art-aix.Fr/designers

JANE PERKINS

5.5 DESIGNERS

Cette artiste anglaise fait un travail remarquable. Elle tire son inspiration d’objets trouvés pour en faire des œuvres d’art. Ces créations sont donc faites à partir d’objets recyclés tels que des jouets, des coquillages, des boutons ou encore des perles, entre autres. L’artiste prétend n’ajouter aucune couleur à ses œuvres, principalement des portraits, qu’elle copie parfois de grands artistes tels que johannes vermeer, avec la fille à la perle, mais qu’elle crée parfois elle même à partir de photos de personnalités.

Ces quatre designers de talent décident de mener un projet de fin d’études à la hauteur de leur éthique. Baptisé “réanim”, le projet consiste à récupérer les vieux meubles du secours populaire pour leur donner une seconde vie. Grâce à leur “médecine des objets”, ils redonnent une touche design et contemporaine à des meubles démodés en y ajoutant des accessoires funs, voire même complètement décalés. Grâce à ces objets astucieux, inutile de se débarrasser de ses vieux meubles, explique Jean-Sébastien blanc : «il y a cinquante ans, les gens gardaient les objets de génération en génération, c’était avant que l’on passe à une société d’hyper consommation où l’on achète et l’on jette en permanence».

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Parte 2 / des courants initiatives

2014©Stickersandstuff.Blogspot.Com

2018©Artsy.Net

ISIDRO FERRER

TIM NOBLE / SUE WEBSTER

C’est un acteur, designer, artiste, illustrateur, graphiste atypique, espagnol, il a publié plusieurs livres pour enfants, il commence à travailler comme graphiste. Il développe un système graphique de plusieurs pratiques (affiches, illustration, édition, animation, sculpture…) dont l’axe de création est la construction d’objets graphiques, il développe son activité dans le design éditorial, l’affiche, l’illustration, la bd, la direction artistique, le montage d’exposition et l’animation pour la télévision. L’art de ferrer est fondé sur le principe de la construction d’objets : il fabrique ses «objets graphiques» par le collage de matériaux. La relation entre arts & artisanat est très importante pour lui, chaque commande donne lieu à une nouvelle création fabriquée en trois dimensions. L’artiste invente un langage plastique où la matière ramène au sensible, aux émotions, tisse un lien intime entre le sujet de l’œuvre, son objet et le public.

Tim noble et sue webster sont deux artistes originaires d’Angleterre qui fabrique des sculptures avec divers objets de récupération comme un bout de bois, des canettes de soda, de la ferraille, des paquets de cigarettes ou encore des animaux empaillés. Leurs œuvres sont sculptées puis placées sous le feu de projecteurs. Ils sont partis d’une idée toute simple : ont trouvé le meilleur moyen de recycler nos déchets : en faire des oeuvres d’art sans que personne ne s’aperçoive de quoi que ce soit, dans le but de créer des ombres représentant des personnages dans différentes postures. Projetée sur un mur blanc et selon un certain angle, qui révèle tout.

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2 / Des courants initiatives

©Pinterest.Fr/pin

L’ U P C YC L E ET LA MINIATURE D’autres passionnés trouvent dans l’univers de la miniature le moyen d’exprimer leurs talents de bricoleur en réalisant de leurs propres mains les objets qui les séduisent dans la vie quotidienne. Parmi ces bricoleurs, certains se sont révélés être de véritables artistes qui ont fait de leur passion un métier en réalisant des chefs-d’oeuvre de collection.

«A priori, presque toutes les matières peuvent être « upcycle ». En laissant libre cours à l’imagination et au talent, ce concept permet de créer et recréer des pièces quasi-uniques, originales et personnalisées, souvent détournées de leur utilisation première.» Recreations-dko.Fr

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Parte 2 / Des des courants initiatives

2018©Miniature-calendar.Com

Fantastic voyage, 2015©cafe-powell.Com

TANAKA TATSUYA

SLINKACHU

Le directeur artistique Tatsuya Tanaka, construit un monde miniature par jour et le photographie, dont la spécialité est de recréer des scènes du quotidien, mais en version miniature, et en détournant des objets. Les pâtes fusilli deviennent un toboggan pour petitss et grandes, une pile d’assiettes se transforme en tornade menaçante, des capsules de bière font de jolies nappes pour des tables de restaurant… Bref, Tanaka voit la réalité autrement, et montre sa propre vision de la vie via ses installations à la fois captivantes, poétiques, et malignes.

Est un street artiste britannique. Il est surtout connu pour sa série little people project qui se compose de figurines miniatures remodelées, repeintes puis installées et photographiées dans des espaces publics, et laissées sur place pour le plaisir des visiteurs et des passants. Il cherche avant tout à surprendre le Citadin et à lui faire prendre conscience de son environnement. Rien de mieux qu’un monde en miniature pour observer chaque petit détail avec minutie. Il met en scène les objets ou les déchets qu’il trouve sur place, et compose avec eux pour réaliser son œuvre. L’artiste montre à quel point l’homme n’est qu’une minuscule ‘petite créature’ à l’échelle de l’univers.

2011©Boredpanda.Com

2015©Buzzecolo.Com

SANDY KNIJF

JULIE ALICE

Les créations qu’elle réalise sont superbes. Elle recycle des matériaux et des objets inutilisables pour faire toutes sortes de mondes surréalistes et beaux, les univers de Sandy Knijf ne manquent pas d’originalité. Il y a toutes les histoires de contes des fées qui peuvent très bien être jouées dans ces châteaux hantés, ces villes suspendues, ces villages créés de toutes pièces dans des endroits infranchissables, insolites et magiques!

Avant que la carte de circuit électrique trouve sa place dans la décharge, l’artiste anglaise Julie Alice chapel lui donne une nouvelle vie sous la forme d’insectes volants, enlevant les vieux jeux vidéo et les ordinateurs des insectes, des libellules et des cafards. Il décore également ces insectes avec d’autres pièces électroniques pour obtenir un groupe d’insectes différent et distinct qui ne se ressemblent pas.

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2 / Des courants initiatives

LES DESSINS ANIMÉS

LES HISTOIRES IMAGINAIRES

Histoires d’enfants sont une composante principale du monde de l’enfance. Depuis la nuit des temps, les contes de fées ont bercé l’imaginaire, faisant rêver des générations et des générations. D’abord narration orale, transmis de père en fils et de mère à fille, les contes et légendes ont été ensuite écrits et illustrés. Comme si, ils étaient intrinsèquement construits pour favoriser le voyage des tout-petits dans le sommeil et dans le rêve. Récits merveilleux où s’enchevêtrent le réel et le fantastique permettant à l’enfant de calmer et surmonter les épreuves. Plus qu’un discours rationnel, ils permettent à l’enfant animiste d’interpréter le réel et la vie et l’encouragent à s’y aventurer . Mais aujourd’hui, les personnages héroïques, les ballades merveilleuses, les récits illustrant les peurs enfantines et les rêves de «beau» sont devenus des images numériques. D’écran en écran, les enfants du 3ème millénaire traversent les étapes de la vie et grandissent à la luminescence de la TV, des DVD et autres supports d’images électroniques. Aujourd’hui, entre les nouvelles séries et les anciens mais toujours modernes héros, les enfants comme les parents sont fortement sollicités.

2014©Elleadore.Com/article

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2 / Des courants initiatives

Dès le plus jeune âge, le héros devient le compagnon des enfants dans leur vie quotidienne (alimentation, habillement, fournitures scolaires), mais également le confident, partenaire de jeux voire objet transitionnel. Le personnage devient un outil indispensable pour les marques, mais face à l’offre pléthorique l’enfant seul décide, c’est bien l’ère de l’enfant-Roi.

By jasper guldemond, 2016©guldemondpragmatiek.Nl

EST-CE QUE LES DESSINS ANIMÉS INFLUENCENT LES ENFANTS? On le sait bien, les enfants adorent les dessins animés ! Oui, les dessins animés captivent les enfants, mais parents, choisissez ceux qui peuvent leur être bénéfiques et à petites doses ! Le rôle du héros dans la construction de l’enfant Dans ce monde moderne complexe et obscur, les enfants vont donc établir des repères simples et logiques au travers de ses héros qui incarnent le bien et combattent le mal, développant dans leur esprit les notions d’altruisme, de solidarité, de respect de la parole donnée, d’ouverture à l’inconnu et de respect des différences. Les héros et super héros possèdent ce que les enfants aimeraient être ou faire. Avec leurs forces et leurs faiblesses, ils symbolisent ce que la société demande aux enfants : Grandir et Réussir. Geneviève Djénati, auteur de “psychanalyse des dessins animés”, observe que les héroïnes ou les héros incarnent un idéal, aident les enfants à grandir, à mieux supporter ce sentiment de faiblesse , d’impuissance face aux grands. L’enfant sait qu’il n’est pas le personnage mais, il pense qu’il pourra le devenir un jour. car l’enfant a tendance à imiter ce qu’il voit.

Lumineux et amicaux, les dessins animés ont toujours été aimés les enfants de tous les coins de la planète. Ils ont beaucoup d’avantages. Par leur capacité à éduquer, à développer, pour ainsi dire, à cultiver certaines qualités chez les enfants, ils rivalisent avec les livres pour enfants, développent des jeux et même la communication humaine. À travers les dessins animés, l’enfant apprend les façons d’interagir avec le monde extérieur, il forme des représentations principales de l’approbation et du mal. En s’assoyant avec les personnages de dessin animé, l’enfant apprend une attitude respectueuse envers les autres, apprend à se battre avec ses peurs. En général, il apprend à se comporter dans telle ou telle situation. Le dessin animé est effectivement utilisé dans l’éducation de l’enfant, car il a une grande influence sur la formation de sa vision du monde, de sa pensée et de la notion de normes de bonne et mauvaise conduite.

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2 / Des courants initiatives

LES HÉROS DANS L'IMAGINATION DES ENFANTS

Dès leur plus jeune âge, l’espace de vie des enfants est envahi par leur héros. C’est le cas de 61% des enfants de 12 à 24 mois. Les bébés manifestent une préférence pour des personnages héroïques. - Chaque âge à son héros « Dis-moi ce que tu regardes, je te dirais qui tu es !» Entre 7 et 11 ans, c’est à 94% que garçons et filles aiment regarder les héros à la télévision. S’ils pouvaient être changés en héros, les enfants voudraient avoir le pouvoir d’être invisible, de voler, de ce télé transporter, de remonter dans le temps… et des objectifs particulièrement louables tels que sauver la planète, arrêter les méchants, protéger leur famille et leurs amis, sauver les animaux… en un mot, faire le bien, L’attachement à un héros grandit avec l’âge de l’enfant : ▪ Il est de 12% entre 0 et 4 mois, ▪ De 20% entre 5 mois et 1 an, ▪ De 48% l’année suivante, ▪ De 86% entre 2 et 3 ans. Cet attachement augmente et devient plus fort avec l’augmentation de l’âge des enfants.

LES DESSINS ANIME ÉDUCATIVE Les dessins animés permettent aux enfants d’aborder des sujets difficiles, permettent de maintenir l’attention des enfants et ils sont particulièrement appropriés à l’éducation des plus petits car leurs messages sont variés et leurs univers visuels sont originaux.

Je me souviens des dessins animés de mon enfance et, j’avoue, avoir eu plaisir d’en regarder certains jusqu’à présent.

«On apprend mieux En s’amusant.» Inconnu

Memoire du projet de fin d’étude

Les dessins animés apportent des valeurs comme la gentillesse, le courage, la persévérance et des messages environnementaux. Ces animations me servaient parfois de supports explicatifs.

Parte 2 / des courants initiatives

2016©Bringmethenews.Com

2013©Gulli.Fr/chaine-tv

BUS MAGIQUE

L E S B O N S CO N S E I L S D E C É L E S T I N

Dans cette série animée basée sur les livres de Joanna Cole et Bruce Degen, une classe d’enfants enthousiastes et curieux, chaperonnés par un professeur énergique, s’embarque à bord d’un autobus magique pour d’extraordinaires sorties éducatives. Le monde de la nature se transforme pour eux en un drôle de laboratoire de sciences. La série réussissait aussi un grand défi : éduquer les enfants sans que ce soit plate.

Cette série pédagogique contre les accidents domestiques met en scène Célestin, un petit fantôme, qui veille à la sécurité de Lucas, un petit garçon de 8 ans. Véritable ange gardien, pédagogue, Célestin intervient lorsque lucas est en danger. Lucas va ainsi prendre conscience du danger (appareils électriques, parquet glissant, bain trop chaud, etc.)

2017©Soleilprod.Com/serie

2013©Katkoute.Com

IL ÉTAIT UNE FOIS... LA VIE

WALTER AND TANDOORI

Cette série est destinée aux enfants et aux adultes curieux du fonctionnement du corps humain elle raconte de façon ludique l’architecture et la composition des différents types cellulaires, des tissus biologiques et des organes ainsi que leurs fonctions respectives. De plus, ces descriptions microscopiques des composants du corps s’intègrent dans des scénarios pédagogiques traitants plus globalement du développement du corps humain, de ses fonctions physiologiques principales, du cycle de la vie et de l’éducation à la santé.

La série présente des histoires de la vie quotidienne de deux grands amis: Walter, un inventeur est spécialiste du triage des déchets et puis les recycler, et tandoori, un poulet hyperactif qui entraîne souvent le duo dans des situations rocambolesques! Chacune de leurs aventures est prétexté à une leçon d’écologie. Sur vrak. Tv, elle est seulement un intermède.

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2 / Des courants initiatives

LES MASCOTTES

DÉFINITION Une mascotte est un être (le plus souvent, un animal) ou une chose servant de symbole, d’emblème ou de portebonheur à un groupe de personnes, une institution ou une entreprise.

les publicitaires inventent les mascottes autour desquelles se déclinent les campagnes de communication. Mises en scène dans les spots télé, sur les emballages, les affiches, les PLV ou encore sur le Web, elles font partie de notre vie quotidienne. Le concept de mascotte publicitaire n’est pas tout jeune… Au départ, le fait d’adopter une mascotte permettait à la marque de la rendre sympathique et avenante aux yeux du consommateur. Aujourd’hui plus qu’avant, la mascotte permet de doter le produit d’une âme, d’humaniser la relation entre la marque et son public. Selon le type de produit, la mascotte sert tantôt de faire-valoir, tantôt d’interlocuteur direct. Cela est d’autant plus vrai aujourd’hui avec la domination des réseaux sociaux. Donner la parole à une mascotte par l’intermédiaire des réseaux sociaux permet à la fois à la marque de communiquer légitimement sur ses produits et aux consommateurs d’interagir directement avec la marque, ce qui n’était pas possible jusqu’ici. Plus concrètement, la mascotte incarne la marque au sens propre du terme et ouvre le dialogue avec le public, ce qui facilite les échanges et donc, à terme, la fidélisation des consommateurs à leur marque fétiche.

Les mascottes sont régulièrement utilisées pour assurer la promotion de certaines marques commerciales. Les entreprises Haribo, Cetelem, Champomy La Fête, McDonald’s ou encore Flunch les utilisent régulièrement pour leur promotion terrain mais également dans des spots publicitaires télé. Ils sont représentés un véritable outil de marketing événementiel pour asseoir le positionnement de la marque, du produit ou de l’institution. Les centres commerciaux et hypermarchés exploitent l’image et la notoriété de ces mascottes pour générer un fort trafic en magasin et dynamiser les ventes sur les produits sous licence (T-shirts, jouets, jeux vidéo, art de la table...), les marques ont une âme. Et souvent aussi un visage, une silhouette qui incarne leur univers et leurs valeurs.

LES MASCOTTES ET LES DESSIN ANIME Les séries animées diffusées en télévision ne restent pas en marge de ce phénomène et développent également des mascottes pour illustrer les personnages, héros des enfants, dont oui-oui, Maya l’abeille, Vic le Viking, Babar, Scooby Doo, Charlotte aux fraises, Mr. Plus, Dora l’exploratrice, Spider-man... Ces personnages interviennent dans le cadre d’actions commerciales ou comédies musicales. Suivant le succès des licences des avengers de marvel (Disney) et autres batman et superman (warner), les héros sont en bonne place sur les packagings des produits enfants, comme les biscuits prince de lu. "Visant un modèle aspirationnel, les personnages mis en scène sont généralement plus âgés que leur public, portent une panoplie, un uniforme ou un masque", avec des attitudes plus travaillées que les catégories précédentes, elles visent à montrer les avantages du produit et les apports de sa consommation (force, énergie…).

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Parte 2 / des courants initiatives

2010©Cgkaramologie.Blogspot.Com

2013©Svplanete.Blogspot.Com

LA VACHE QUI RIT

WWF

Elle est l’œuvre d’un pionnier de la bd, en 1921, le fromager Léon Bel voulait une image forte sur l’emballage de sa nouvelle pâte fondue : «une vache qui, tout en ayant l’expression du rire, n’en reste pas moins une vache.», Et il ajouta la couleur rouge et deux boucles d’oreilles en forme de boîtes de vache qui rit, sa vache qui rit est très innovante pour l’époque. Elle se conserve longtemps et joue le nomadisme avec ses portions. Son succès, elle le doit aussi à sa mascotte, et les familles ayant des enfants de moins de 15 ans est consommatrice. Quant à la dimension affective, à l’étranger la marque a son fan-club.

Un dessin stylisé de “chi chi:, le panda du zoo de londres, en 1961, année de fondation du WWF, chi chi, un panda géant, était l’attraction du zoo de londres. Sir Peter Scott s’en inspira pour créer un logo illustrant la vocation de cette association, la défense de la nature en danger. En 1986, le panda, qui figure aussi en couverture du magazine WWF, a adopté un graphisme plus simple, alors qu’il ne reste aujourd’hui que 1 600 pandas dans le monde, les sympathisants de l’ong peuvent en adopter un symboliquement en achetant un kit comprenant une peluche de l’animal, un poster d’information sur l’espèce et un certificat d’adoption.

2011© 1Zoom.Me

2015©Frenchweb.Fr

MICKEY MOUSE

BIDENDUM

À partir de 1928, Mickey Mouse est devenu la mascotte officielle de l’univers Disney, de 1928 à 1953, il est apparu dans 119 films, dont 87 durant les années 1930 ! Dans les années 1930, ce personnage est devenu une star internationale. Dès 1934, Mickey recevait plus de courriers de ses fans que n’importe quelle autre star hollywoodienne… c’est en juillet 1955 que le premier parc d’attractions Disney a ouvert ses portes au sud de Los Angeles, en 1978, Mickey est devenu le premier personnage de dessin animé à obtenir son étoile sur Hollywood boulevard et en 1988. Aujourd’hui, le souriceau est l’ambassadeur de la Walt Disney company dans le monde entier, à la télévision, dans les parcs d’attractions ou sur les produits de la marque, les dessins animés de Mickey sont passés à la couleur en 1935. Mickey Mouse, qui fait la joie des enfants depuis huit décennies, est le héro de quelque 150 films au total.

Un capital de sympathie sans équivalent Selon l’histoire officielle, c’est André Michelin lui-même qui a imaginé le personnage de Bibendum. L’idée lui serait venue en observant une pile de pneus à l’entrée de l’exposition coloniale de Lyon. En 1898, l’affichiste o’gallop se chargea de dessiner la fameuse mascotte, sous des traits avenants et sécurisants. Longtemps, Bibendum arbora lunettes et cigare, les attributs des bourgeois qui constituaient à l’époque les seuls clients de la firme, plus d’un siècle après, il reste indissociable de la marque et l’incarne dans tous les domaines. Son look a évolué, jusqu’au lifting de 1998 réalisé pour son centenaire. C’est à présent une icône multimédia (on peut chatter avec lui sur le web) écolo ou zen, selon ses déclinaisons. Rares sont les mascottes qui jouissent d’un tel capital de sympathie dans le monde entier.

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3 / Concept

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P A R T I E

CONCEPT

• Création du projet • La capsule • Univers graphique

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CRÉATION DU PROJET

MON PROJET CONSISTE EN QUOI ? Création d’une mascotte qui consiste en premier lieu à sensibiliser les enfants envers l’environnement en les encourageant à utiliser les déchets pour créer des objets utiles.

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QUEL EST MON RÔLE EN TANT QUE GRAPHISTE DANS CE PROJET ? La création d’un univers graphique qui va mettre en valeur et mieux représenter le super héro de l’upcycling dans les capsules, l’univers graphique vont être déclinés sur tous les supports numériques et prints nécessaire.

L’A PPR O C H E G R A PH I Q U E QUE J’AI CHOISIE Création de l’univers graphique d’une série de capsules (dessin animé) avec un personnage principal (mascotte) qui donne l’exemple à suivre aux enfants, avec des idées créatives.

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LA CAPSULE

LE DESIGN GRAPHIQUE QUI CRÉE UN LIEN ÉMOTIONNEL À QUOI SERT-IL ? Le design graphique émotionnel permet de rapprocher la marque de son public. Bien utilisé, il peut faire une émotion chez l’utilisateur et donc créer une empreinte mémorielle. L’objectif principal est de retenir l’attention de l’enfant en suscitant des émotions positives et ainsi transformer sa apprécie en une expérience à part entière.

Le design émotionnel permet notamment : de parler spécifiquement à son public, d’obtenir une reconnaissance de la marque, de fidéliser davantage son public. et peut-être défini sur plusieurs critères : une mascotte, une ligne éditoriale, des fonctionnalités surprenantes, un contenu provocateur, etc.

INSPIRER CONFIANCE POUR CRÉER DE LA VALEUR L’enjeu est d’exprimer une « mascotte » au travers d’un produit ou d’une marque, afin que les utilisateurs aient la sensation d’une relation d’humain à humain. Le design émotionnel doit être considéré comme un complément à un système fiable, ergonomique et fonctionnel.

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COMMENT L’UTILISER ? Bien souvent, l’émotion passe par des détails graphiques ou fonctionnels. Mais l’émotion peut aussi passer par une ligne éditoriale, des fonctionnalités inattendues, des animations dynamiques, des illustrations, une mascotte, un contenu provocateur… L’effet de surprise amplifie aussi la réponse émotionnelle.

POURQUOI CRÉER UNE MASCOTTE? Pour incarner les valeurs l’événement et le message environnemental en quelques éléments-clés afin de créer une image forte, simple et qui dure dans le temps. Pour créer une complicité avec les visiteurs en humanisant un événement, en le rendant accessible et tangible. Pour créer un sentiment d’appartenance. Pour une différenciée des autres, un distingué et être rapidement reconnu. La tendance va aux mascottes animées qui jouent un rôle de plus en plus présent dans la communication. L’objectif est de créer une proximité entre la mascotte et les consommateurs qui doivent avoir le sentiment que ce personnage, bien que parfois complètement fantastique, existe réellement.

CRÉER DU LIEN ET DE L’EMPATHIE Le design émotionnel permet de mettre en relation la marque et son public, et de créer une empreinte mémorielle, afin de l’engager émotionnellement. Concevoir un service en s’attachant à créer une expérience agréable permet d’être en proximité avec l’utilisateur, et de créer de l’empathie. Les mascottes parlent beaucoup, elles sont attendrissantes, espiègles ou déjantées. Velues, multicolores ou moelleuses. Les mascottes sont tout sauf muettes, elles en disent beaucoup sur l’esprit d’un événement, un festival, une ville. Leur création et la manière de les intégrer à un événement doivent être réfléchies avec sérieux, de l’idéation jusqu’à l’animation!

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L’INTERFACE GRAPHIQUE Le logo de google change tous les jours et donne un côté convivial à la marque. Apple utilise de grands visuels épurés afin de toucher le visiteur et insuffler les codes «Luxes» de la marque. Lorsque google réinvente son logo au jour le jour sur la page d’accueil de son moteur de recherche, en fonction de l’actualité, cela confère un aspect convivial à la marque. Le design que je dois définir peut avoir un impact très important sur mon interface et se doit être équilibré et homogène. Cette harmonie va permettre à l’utilisateur de prendre du recul sur ce qu’il consulte pour une meilleure mémorisation mon contenu.

«L’attention d’un utilisateur est une ressource limitée. (…) Le design a une forte influence sur l’engagement émotionnel et l’utilisabilité»

2017©Aubay.Com

COMMENT CRÉER UNE MASCOTTE ? L E S TO R Y T E L L I N G Avant même d’imaginer la mascotte, il faut bien déterminer ses objectifs et son cadre d’action. La mascotte doit avoir une ligne directrice, pour qu’elle puisse évoluer et remplir ses fonctions au mieux. Elle doit également plus ou moins se conformer à l’identité visuelle existant de la marque. Avant toute chose, il est donc important de lui imaginer un passé, une histoire, des traits de caractère, donc de concevoir le Storytelling. Il est important de raconter une histoire, il ne faut pas se perdre dans le message à transmettre. Il doit rester simple, facile à comprendre et à retenir. De plus, il est important que la mascotte et son histoire restent complémentaires avec les messages environnementaux, aucun ne doit prendre l’ascendant sur l’autre, la mascotte ne doit pas effacer l’objectif principal. La mascotte est beaucoup utilisée dans le domaine de l’enfance, mais peut aussi jouer un rôle important vers d’autres publics, entre autres en communication environnementale, les adultes sont eux aussi très sensibles à la présence d’un petit être virtuel bienveillant.

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Aaron Walter

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LA CONCEPTION GRAPHIQUE Après avoir couché sur le papier les différentes caractéristiques faisant la personnalité de la mascotte, on peut commencer à travailler sur son aspect physique. Dans un premier temps, il est essentiel de prendre en compte les aspects pratiques du déploiement de la mascotte. En communication sensibilisation, la mascotte est amenée à prendre vie, que ce soit sur des supports de communication, mais aussi dans des spots publicitaires, des bandes dessinées, lors d’événements… De plus, il faut penser à l’encombrement que génère une mascotte : sur quels supports devra-t-elle s’intégrer, quelle forme prennent-ils et comment la mascotte s’y intégrerait le mieux ? La mascotte aura-t-elle l’occasion de venir à la rencontre de son public lors d’événements ? Il faudra donc peut-être prévoir un déguisement dans lequel quelqu’un pourra rentrer. La mascotte ne doit pas nécessairement prendre l’apparence du produit qu’elle représente. Il est préférable qu’il y ait un lien avec une caractéristique du produit.

LE NOM DE LA MASCOTTE Pour aller encore plus loin dans l’humanisation de la mascotte, on lui donne généralement un nom. Celui-ci peut être un dérivé du nom de la marque ou de l’entreprise, un prénom, un dérivé d’un de ces traits de caractère, ou bien un nom sorti directement de l’invention de ses créateurs.

L’élaboration d’une mascotte est une étape importante pour la continuation d’un branding il doit être conçue d’une manière réfléchie et méthodique. En effet, même s’il faudra bien sûr la faire évoluer au fil des années, la création initiale est fondamentale est représenté par naissance de ce nouveau personnage, dont l’image sera sans doute définitivement associée à son identité.

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SY N O P S I S D E L’ H I STO I R E

Dans ce monde il y a des légendes, petites créatures connues sous le nom de “conservateurs” qui vivent autour de nous très discrètement, ils préservent l’environnement. La légendaire petite créature “x1” est une personnalité drôle qui aime l’indépendance et il n’accepte pas la défaite.C’est un voyageur, à chaque fois qu’il s’installe à un certain endroit il laisse son empreinte. Cette fois “x1” s’installe dans la ferraille à côté de l’olivier qui n’est pas visible pour les humains, la ferraille est équipé de tous les besoins de la cuisine, chambre, salle de bains, jardin etc. Qui sont tous fabriques des produits et déchets, ce héro “x1” vit avec son insecte domestique et son ami “x2” qui est intelligent et créateur qui porte à chaque fois avec lui son propre Canet de note, et il lui propose des solutions et des astuces en Upcycling qui utilise pour faciliter leurs vies d’après ce carnet. Un jour, notre héros participera à un concours olympique organisé par un inconnu, le trophée est un cristal (sucette) qui était volée dans des circonstances inconnues, ce cristal a une valeur très importante pour le village de son ami X2. grace à ce cristal sa donne l’âme aux fleurs et aux herbes qui entour ce village, notre héros va tout faire pour remporter le titre et le rendre à ce village-là. Il y a un méchant qui va entendre cette nouvelle et il va participer également à la course pour compléter sa propre collection des cristaux pour appeler le monstre des déchets qui va coloniser le monde mais notre héros va sauver le village de sa population.

Chaque épisode de cette capsule a un message environnemental et des obstacles avec des solutions dans le livre de “x2”, il y a plusieurs histoires et sujets traites. À la fin de chaque épisode, il y a une partie «petite idée pour les gros changeurs» donnent des idées et des astuces pour l’enfant à créer et à innover des produit recyclé. L’histoire va emmène les enfants dans un voyage sans fin de la fantaisie à partir des différents épisodes avec les personnages principaux dans le cadre de l’éducation.

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«Chaque histoire, vraie ou imaginaire, possède son propre développement. La façon dont on la raconte n’est jamais innocente.» Patrick Carman

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UNIVERS GRAPHIQUE

QUEL EST LE RÔLE DU GRAPHISTE DANS LE SECTEUR DU CINÉMA ?

Dans le monde du cinéma les graphistes produisent tous les suportes qui contiennent des éléments graphiques et typographiques avant et après la production des films aux des dessins animés, par ex. Titre du film, argent, packaging, journaux, branding, magazines, signalétique, lettres manuscrites ou dactylographiées, supports promotionnels, partitions musicales, sites web, bannières, publicités numériques, applications, livres, cartes, enseignes d’épicerie, menus, cartes de crédit, passeports, la conception des légendes graphiques dans la capsule, les cartes finales et le générique final etc.., Les artistes graphiques sont généralement demandés par le décorateur des films. Il y a pas mal du nom qui fait des succès dans le cinéma en général tel que : Josh Holtsclaw / Danny Yount / Sylvie Olivé / Dan Perri / Don Record / Pablo Ferro / Martin T. Charles / Annie Atkins / Jeannine Oppewall Reveals / Saul Bass / Susan Bradley / Miraphora Mina & Eduardo Lima / Robert Brownjohn / Geefwee Boedoe...

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GRAPHISTE DANS LES UNIVERS DES FILMS

ANNIE ATKINS Cette artiste s’est rapidement fait un nom en travaillant sur des séries telles que camelot, titanic : de sang et d’acier, ou encore vikings, ainsi que sur le film d’animation les Boxtrolls et le documentaire musical the coronas: all the others. Annie Atkins achevait de travailler pour The Boxtrolls, un film d’animation sélectionné aux oscars, mais ce sont ses travaux pour le film rocambolesque et sentimental de wes anderson qui ont véritablement révélé son talent créatif unique. Avec le chef décorateur adam stockhausen, elle a co-créé un chef-d’oeuvre visuel déjà inscrit au patrimoine historique des films cultes, lorsqu’elle a reçu un appel du réalisateur wes anderson au sujet d’un film se déroulant dans un pays fictif d’europe, entre les deux guerres. Elle a ensuite passé l’hiver à la frontière germano-polonaise à titre de designer en chef de the grand budapest hotel, obtenant des critiques élogieuses pour son travail dans des publications comme the creative review et de la part de michael bierut, associé de pentagram. Elle traitera du travail de designer dans l’industrie du cinéma. Annie atkins était la graphiste en chef derrière the grand budapest hotel, la farce rocambolesque de wes anderson qui a remporté l’oscar des meilleurs décors en 2015. De la carte dont m. Gustave, le personnage principal, loue l’intégrité artistique à ces inoubliables boîtes à gâteaux rose bonbon, les créations méticuleusement détaillées, pleines d’humour subtil et visuellement magiques réalisées par Aktins pour ce film ont permis de capturer le monde imaginaire dans lequel vivaient les personnages du film. Le graphisme a joué un rôle dans l’esthétique du film, qu’un accessoire particulier - appelé “prop de héros” en raison de son rôle principal - l’a fait sur la caméra pendant un temps d’écran anormalement long de deux secondes. “C’est énorme pour le graphisme dans le film”,

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JOSH HOLTSCLAW En août 2012, il rejoint Laïka sur leur dernier film, The Boxtrolls, en tant que graphiste. Que fait exactement un graphiste sur un film? Inventer un univers graphique bien sûr! La conception de toutes les étiquettes boxtroll était de loin l’élément le plus excitant et le plus long des Boxtrolls d’un point de vue graphique. La période de leur film était la fin du 19ème siècle, un temps riche en délices graphiques. Ils sont commencés avec les étiquettes des “héros”, ce sont des personnages qui seraient des acteurs dans le film. En septembre 2015, il accepte un poste chez Pixar en tant qu’artiste graphique, l’une des premières missions qu’il eut sur le nouveau film “Cars” a été de travailler sur toutes les voitures qui allaient faire la course, il a cherché dans le monde du design actuel de Nascar. Il est vite devenu évident que beaucoup de choses avaient changé dans le monde de la conception automobile depuis la sortie du premier film cars en 2006. Les voitures étaient devenues beaucoup plus complexes dans leur conception et il semblait n’y avoir aucune limite à ce qu’elles pouvaient être. En termes généraux, cette intention ajoute de la complexité et des détails aux designs des coureurs tout en conservant les marques emblématiques qui avaient été avec les personnages depuis le début. Il a plongé et mis en place des fichiers avec des vues de haut et de côté de chaque voiture du premier film, et réimaginait chaque marque, pour les 30 voitures et d’autres supports.

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MIRAPHORA MINA & EDUARDO LIMA Ils se sont associés en 2002 pour relever le défi artistique qui leur était proposé: imaginer et créer l’univers graphique de la série de films Harry Potter, Miraphora Mina et Eduardo Lima ont d’abord designé les artefacts présents dans les films Harry Potter. Leur travail a été de dessiner et créer la Gazette du Sorcier, les affiches pour la coupe du monde de Quidditch, ou encore les farces et Attrapes des frères Weasley... Ils ont partagé une passion artistique commune et ont développé l’ensemble du style graphique de tous les films Harry Potter. Ils ont formé la marque MinaLima, qui met en vente les répliques des objets présents dans les films. MinaLima propose donc un ensemble de magnifiques créations, allant du Chicaneur (The Quibbler) aux confiseries Honeydukes, en passant par le billet du Poudlard Express, etc... Ces créations, crées à partir des modèles originaux utilisés dans les films, sont d’une qualité exceptionnelle et sont de vrais objets de collection.. La complexité et le niveau des graphismes font de ces artefacts des incontournables pour tout vrai fan d’Harry Potter qui se respecte.

Affiches de propagande pour le Ministère de la magie, avis de recherche ou études pour boîtes de bonbons font partie des petites merveilles à découvrir. ils ont est bluffé par le souci du détail des graphistes qui ont travaillé en étroite collaboration avec les équipes costumes et décorations. 2017©store.minalima.com

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DAN PERRI Dan Perri est un auteur de séquences de films et de titres de télévision depuis plus de 30 ans et a créé des titres principaux pour plus de 400 projets de films et de télévision, dont star wars, taxi driver, the warriors, raging bull et airplane! Dan perri est tel qu’il se décrit: un cinéaste né est élevé. Bien que créditées principalement comme un designer de titre au cours de sa carrière de près de cinq décennies, les contributions de Perri au cinéma dans son ensemble sont indéniables. En tant que designer, il a participé à quelques-uns des moments les plus emblématiques et les plus importants de la celluloïd. Une légende dans le domaine de la conception de titres optiques, Perri est peut-être mieux connu pour avoir créé un crawl d’ouverture qui annonçait triomphalement l’arrivée de Star Wars. C’est l’une des pièces les plus identifiables et les plus imitées du design du titre - sinon du design - jamais créée. Période. Mais se concentre uniquement sur une galaxie lointaine, loin de parler de la carrière de dans Perri ignorerait une richesse des titres incroyables, de l’exorciste à Nashville, du taxi driver au raging bull, des jours du ciel, des warriors, caddyshack, a nightmare sur elm street, blood simple, insomnia, the aviator, et des centaines et des centaines d’autres. Ses créations, aussi variées qu’elles soient, sont devenues synonymes des films pour lesquels elles ont été créées, mais pas de son nom. S’il a bien fait son travail, alors le spectateur ne devrait même pas savoir qui a conçu les titres jusqu’à ce qu’ils voient “title designer: dan s Perri” dans le générique de fin.

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3 / Concept

SOUL BASS « Saul Bass naît dans le Bronx, à New York, en 1920. Il montre très tôt des prédispositions pour le dessin et à 15 ans prend des cours de peinture avant d’atteindre l’âge requis pour poursuivre ses études au ‹ Brooklyn College ›. C’est à cette époque que sous l’impulsion de son professeur György Kepes, il découvre le Bauhaus et le constructivisme russe et s’initie à l’esthétique moderniste. Le générique de film est l’art subtil de mélanger image, typographie et musique. C’est une partie méconnue de l’histoire du cinéma, du graphisme et de notre mémoire collective (…) Né avec la naissance du cinéma, dans un premier temps le générique de film se contente de présenter les personnes qui ont participé à l’œuvre cinématographique. Progressivement, certains réalisateurs en font plus qu’une simple succession de noms et l’utilise pour mieux immerger le spectateur dans l’œuvre. Ils confient cette tâche à des directeurs artistiques. Ainsi Saul Bass invente le générique moderne en travaillant avec Otto Preminger sur L’Homme au bras d’or en 1955. À partir de cet instant, le générique passe du statut d’obligation légale à un des premiers champs d’expérimentation de l’image en mouvement. leur idée de départ était qu’un générique pouvait mettre dans l’ambiance et souligner la trame narrative du film pour évoquer l’histoire de manière métaphorique. il voyait le générique comme une façon de conditionner le public de façon à ce que, lorsque le film commence, il ait déjà un écho émotionnel chez les spectateurs. il était convaincu que le film commence vraiment dès la première image.  La communication visuelle est inconcevable sans la connaissance de la transmission graphique et l’analyse des structures fondamentales.»

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4 / L’objectif

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4 / L’objectif

P A R T I E

L’OBJECTIF

• Sensibilisation • Réaction du spectateur • Vision nostalgique

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4 / L’objectif

SENSIBILISATION L’ I M P O RTA N C E D E L’ U P C YC L E La surconsommation nous entraîne inexorablement vers une pollution de plus en plus grande, une des sources du dérèglement climatique actuel, il y a que 93% des produits fabriqués par nos usines n’arrivent pas au bout de leurs cycles de vie ??? Aujourd’hui, le upcycling « valorisation des déchets » , doit être une prise de conscience de nos civilisations et de nos politiciens. Elle vise à relever la conscience environnementale du grand public au regard des phénomènes environnementaux dus entre autres aux catastrophes naturelles, aux perturbations climatiques et des activités humaines sur l’environnement. La sensibilisation demeure une des voies qui conduira certainement à mieux combattre le fléau.

POURQUOI RECOURIR AUX MÉDIAS POUR SENSIBILISER LES ENFANTS ? Étant donné le monde dans lequel on vit, il est impossible de ne pas être exposé d’une manière ou d’une autre aux médias et ce peu importe son genre: après l’expansion qu’a connue le “ word wide web ” en quelques années, la consommation médiatique est devenue une des ressources les plus puisées dans le monde: clips vidéo, chansons à la radio, dessins animés, articles dans les revus consultable sur le net…

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4 / L’objectif

LA CIBLE Est-ce qu’est-il important d’éduquer à l’enfant l’upcyclage ?

À quel âge faut-il les initier ?

Les enfants représentent une cible prioritaire pour mieux connaître et protéger l’environnement, bien que les thèmes environnementaux soient déjà abordés dans le cadre scolaire, les enfants ce sont des citoyens à part entière. Ils devront protéger leur lieu de vie, la faune et la flore qui les environnent… Ce sont des enjeux universels !

Dès l’école élémentaire ! Éduquer environnementaux c’est d’abord former aux gestes qui sont simples à intégrer comme : éteindre la lumière lorsqu’on sort d’une pièce, jeter les détritus dans une poubelle, upcycler ses déchets.

«Les enfants sont dotés d’une imagination débordante qu’ils ont besoin d’exprimer dans leurs activités quotidiennes d’après l’upcycling.» Florence cornu

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4 / L’objectif

SPECTATEUR DEVIENT CRÉATEUR

CRÉATION DES OBJETS Les bons gestes d’upcycle dès le plus jeune âge pour donner un coup de pouce à l’environnement, il est essentiel de savoir pourquoi et comment le faire, et en intégrant ces notions dès le plus jeune âge, L’objectif de cette histoire est de sensibiliser les enfants à l’importance de préserver l’environnement par des êtres imaginaires qui tentent de survivre en utilisant les déchets pour les upcycler.

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4 / L’objectif

ORGANISATION DES ÉVÈNEMENTS Notre mascotte va organiser un évènement et des concours dans laquel il encourage les citoyens et particulièrement les enfants pour la collecte et le tri des emballages dans leur collectivité et les retransformer à des objets utiles en impliquant au bon tri des emballages, ils agissent pour le bien-être de toute leur collectivité. D’un point de vue environnemental, ils limitent les impacts des déchets. La sensibilisation sert à rendre les gens plus attentifs vis-à-vis des problèmes, elle peut changer des comportements les pouvoirs publics ont un rôle important à jouer dans la sensibilisation des citoyens. Les fondamentaux 1. Il faut les impliquer concrètement dans un projet. Inutile de faire de la sensibilisation sous forme de cours théorique et passif. Pour que les jeunes comprennent l’importance du développement durable, il faut les intégrer à un projet concret. Apprendre en faisant leur propre expérience est la meilleure façon de les sensibiliser. 2. N’hésitez pas à développer leur esprit critique et leur autonomie. Posez-leur des questions, montrez-leur des situations et faites-les réagir. En les invitant à prendre part à une réflexion autour d’une problématique donnée, vous les rendez actifs et leur implication dans le développement durable n’en sera que plus importante. 3. Encouragez-les à prendre des décisions collectives. Vous leur prouverez ainsi que l’union fait la force. C’est ensemble que nous pouvons trouver des solutions. Les idées de tous valent souvent mieux que les réflexions d’une seule personne. 4. Faites en sorte qu’ils profitent des bénéfices du projet. Mettre en place un travail en faveur du développement durable qui aura un impact sur leur vie quotidienne est un excellent moyen de leur prouver l’intérêt du geste du tri, du recyclage. 2009©ac-grenoble.fr

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4 / L’objectif

ACTIVITÉS CRÉATIVES & WORKSHOP L’objectif de mon idee pour que le spectacture devient producteur est de: 1. Proposer des activités intéressantes en fonction de l’âge, de la capacité, de la motivation, des thèmes ( fêtes, évènements, etc.) 2. Développer et faire émerger les compétences créatives et artistiques de l’enfant 3. Développer la motricité fine 4. Répondre aux besoins de découverte et à l’envie de faire des expériences 5. Enrichir les connaissances tactiles et intellectuelles selon le matériel utilisé 6. Stimuler la curiosité naturelle de l’enfant 7. Provoquer des expériences autonomes à travers lesquelles l’enfant devient maître de son développement. 8. L’idée est de transformer un ambalage, quel qu’il soit, en objet qui a de la valeur.

«Penser globalement agir localement.» Jacques ellul

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4 / L’objectif

2009©alloj.com

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4 / L’objectif

VISION NOSTALGIQUE

NOS JEUX D’AUTREFOIS

Au Maroc l’urbanisation et la modernité modifient l’espace de vie des enfants. Cela affecte fortement leurs possibilités d’explorer la nature et d’utiliser des matières naturelles. Nombreux sont les enfants de cette époque qui ignorent ce que sont les jeux d’antan, sont trop occupés à jouer sur les téléphones, tablettes et autres inventions technologiques qu’ils sont passés à côté de tellement de bonnes choses. À l’époque on a créé dans les petits quartiers populaires avec mes amis, notre propre jouet en utilisant du matériel et des techniques locales pour créer des jouets faisant référence à de nouveaux objets, par exemple le téléphone mobile en argile, une voiture en boîte de conserve, ou bien on utilise des matériaux different et de nouvelles techniques pour créer des jouets faisant référence à des thèmes locaux, par exemple un morceau de polystyrène pour donner une tête à une poupée traditionnelle et des emballages de bonbons et de cadeaux pour habiller des poupées locales.

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4 / L’objectif

Je peux vous assurer que le concept construction du jouet plaît à tous les enfants et ça donnent exemple de des jouets de lego qui a eu beaucoup de succès international. Et qu’est-ce qu’on fait de la voiture déjà toute prête à peine sortie de l’emballage? Eh ben, au placard! C’est l’occasion pour l’enfant de découvrir de quoi il est capable.

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CONCLUSION La pollution est due à notre mode de vie, à nos modes de consommation… nous entretenons ce cercle vicieux, et d’après notre consommation on a oublié l’importance de prendre soin de notre enivrement, et ça a provoqué trop de pollution dans la planète en général. Pour un mode de vie sain, les enfants doivent être éduqués d’une manière positive à l’environnement afin de développer une conscience et un sens de la participation, et de les aider à acquérir des connaissances sur les principes écologiques visant à trouver un équilibre entre la santé individuelle et celle de la société et de l’environnement. De ce fait, apprendre les bons gestes à nos enfants dès le plus jeune âge, c’est aussi assurer leur avenir et préserver la planète sur laquelle ils vont grandir. Perspective du projet Il faut éduquer et responsabiliser le consommateur en lui disant de mieux acheter et mieux trier. Mais au lieu de le faire culpabiliser, et si on remonte à la source ? Avant même le tri ou la vente : à l’étape de la conception des emballages. Pour chercher à en anticiper les conséquences qui en découlent. On se pose la question c’est quoi le rôle du designer à la sensibilisation de l’environnement. Aujourd’hui c’est une réalité incontournable : toute produite est emballée voire même suremballé... Mon objectif est donc d’essayer de répondre à ces nouvelles attentes. Espérant ainsi pouvoir influencer l’ensemble. Un des objectifs du designer n’est-il pas de chercher à améliorer le monde ? Que puis-je faire à mon échelle ? Le problème des déchets a d’abord attiré mon attention. J’envisage que la mascotte x ne reste pas seulement un simple projet de sensibilisation, mais plutôt l’évoluer et le développer pour qu’il soit adapté par les marques de consommation locale. Pour la suite, ce projet pourrait être une source d’inspiration pour les marques et les collectivités à réaliser un projet collectif, participatif, et durable. En outre d’actions pour protéger notre environnement et oeuvrer à l’esthétique de la ville, cet objectif de uplcycle les déchets pourrait outil de création de la convivialité urbaine. Qui sait où cela mènera.

1 / États des lieux

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REMERCIEMENTS Ce mémoire n’aurait pas été possible sans l’intervention, consciente, d’un grand nombre de personnes, je souhaite les remercier ici : À mes parents pour m’avoir encouragé et permis d’entreprendre la formation de design graphique & médias design, sans eux, je n’en serais pas là. À Mr, Ismayl el Khoudri, mon tuteur, pour avoir accepté de me soutenir dans l’aventure de ce mémoire. À ma soeur Ajebar Chaimae, pour m’avoir épaulé moralement tous les jours dans la construction de ce mémoire. À Mlle, Houda Benzakour, pour ses conseils et la confiance qu’il m’accorde quotidiennement. À Mr, Abdelhalim Zabouri, pour son aide précieux, surtout dans cette période éprouvante qui est la dernière ligne. À Mr, Brahim Boucheikha, pour m’avoir encouragé à entreprendre ce projet. Enfin, tous ceux qui sont des pres, ont contribué à la réalisation de ce travail. À Lola Duval, Cedric Gatillon, Brahim Boucheikha, Florence Robert et Chloé Pellegrini qui ont accepté de me faire partager leur expérience pour ce travail.

RÉFÉRENCE

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Typographie utilisée Fira Sans & Liberation Serif Corps de texte 9 pt Imprimé en 5 copies Papier recyclé

Memoire du projet de fin d’étude Master 2 Design graphique & média design

Réalisé par : Ajebar Abdellah

2018 / 2019 École supé r ie ure des ar ts visue ls - Mar rake c h

1 / Ă&#x2030;tats des lieux

Master 2 Design graphique & mĂŠdia design

2018 / 2019