AKI FINALS 2018
AKI Academy of Art & Design | ArtEZ University of the Arts
AKI FINALS 2018
AKI Academy of Art & Design | ArtEZ University of the Arts
voorwoord Kunst is vreemd. Dat is geen waardeoordeel, maar een intrinsieke eigenschap van wat kunst is. De kunstenaar-ontwerper (m / v) laat een ander perspectief zien, een andere realiteit die er zonder zijn/ haar werk niet zou zijn. Kunst geeft geen realiteit weer, maar schept een geheel nieuwe. Een gezonde samenleving koestert de kunstenaar en het werk, omdat ze door de realiteit scheppende beweging vragen oproept en thema’s aanboort die als het ware de temperatuur opnemen van de staat van de gemeenschap. Door op de grens te opereren van wat men als vreemd ervaart gaat deze grens vibreren en wordt doorschijnend waardoor een parallelle realiteit zichtbaar wordt. Het is een proces wat tegelijkertijd iets meet en produceert. Niet voor niets moeten in een ongezonder wordende maatschappij de kunst en de kunstenaar het vrijwel als eerste ontgelden. Op het moment dat de roep om een eigen identiteit luider wordt, krijgt kunst al snel het stempel van ontaard tijdverdrijf, zonder economische waarde en met een discutabele moraal. En gezien het gegeven dat kunst per definitie vreemd is, lijkt dit nog niet zo’n onlogische gedachtegang. De vraag om een sterke identiteit wordt echter doorgaans op het verkeerde niveau gesteld. Identiteit is niet ‘verzet tegen het vreemde’, maar ‘de manier om met het vreemde om te gaan’. Juist in het alledaagse is er al tijden een massale verwatering gaande van ‘de eigen identiteit’: de meeste binnensteden zijn veranderd in een uniform patroon van bekende winkelketens, we rijden in een auto uit een vreemd land, richten ons huis in ‘in de stijl van’- en met objecten uit een verre cultuur en zijn geobsedeerd door een smartphone waarvan noch het product, noch het concept iets met de eigen identiteit te maken heeft. Als we onszelf serieus nemen dan moeten we dus toegeven dat de roep om identiteit vooral een symptoom is van een maatschappij die zich niet lekker voelt. Waarbij als eerste de grenzen (zowel letterlijk als metaforisch) op slot gaan en (ethische) scheidslijnen opnieuw worden getrokken. En dat is lastig voor de kunstenaar, omdat die zich nu juist per definitie op die grenzen begeeft en daar aan knabbelt, want het zichtbaar maken van een realiteit die voorheen nog niet bestond kan alleen maar door de grenzen van het al bestaande te overschrijden. En daarmee ook de eigen context te veranderen. Dat is niet bedreigend, dat is juist heel gezond. Want daarmee worden we ons bewust van wat we zelf vinden, iets wat in het dagelijkse leven blijkbaar niet zo goed lukt. Kunst hoeft niks, legt niks op en geeft geen antwoorden. De kunstenaar staat daarmee midden in het maatschappelijk domein, maar leeft niet binnen de grenzen daarvan. De vraag is natuurlijk hoe je dat dan doet. Kunstenaar is geen beroep (ook daarin hebben populisten altijd weer gelijk), kunstenaar is een onherroepelijk en onvermijdelijk zijn. Een eerstejaars student aan de kunstacademie ervaart dan ook vooral een overweldigend gevoel van aarden, een ‘zie je, ik ben niet gek, er zijn nog anderen zoals ik’. De AKI is één zo’n plek waar een student kan aarden. Het is de taak van de docenten om hier in vier jaar vooral niks aan te ver prutsen, maar ook om te zorgen dat de toekomstig kunstenaar op een professionele manier met zijn of haar talenten en vaardigheden om kan gaan, er moet uiteindelijk wel geld verdiend worden. Nu – na vier jaar hard werken – toont het resultaat zich. We zijn trots op onze kersverse alumni en ook vol vertrouwen dat de toekomst hen veel goeds brengt. Immers, daar hebben ze zelf al voor gezorgd door zich een identiteit te verschaffen die midden in de maatschappij staat, maar geen genoegen neemt met de grenzen daarvan.
Dr. Marc Boumeester Directeur AKI Academy of Art & Design ArtEZ University of the Arts
introduction Art is strange. That is not a value judgement, but an intrinsic characteristic of art. The artist/ designer shows a different perspective, a different reality that would not exist without his/her work. Art does not depict reality, but creates an entirely new one. A healthy society cherishes artists and their work, because through their reality creating movement, they raise questions and delve into issues that take the temperature of the condition of the community, as it were. By operating at the boundary of what people experience as strange, this boundary starts to vibrate and becomes translucent, revealing a parallel reality. This is a process that simultaneously measures and produces something. There is a reason why art and artists are almost always among the first to suffer when a society becomes unhealthy. When the call for an own identity becomes louder, art is soon labelled a degenerate pastime, without economic value and with a dubious morality. And given that art is by definition strange, this does not even seem a very illogical idea. However, this question of a strong identity is usually asked at the wrong level. Identity is not ‘resisting what is strange’, but ‘finding a way to deal with what is strange’. Particularly in our day-to-day lives, a massive dilution of ‘our own identity’ has been happening for a long time: most inner cities have changed into a uniform pattern of big-name retail chains, we drive a car from a foreign country, we design our homes by following ready-made ‘styles’ and decorate them with objects from distant cultures, and we are obsessed with our smartphone, which neither as a product, nor as a concept, has anything to do with our own identity. So if we took ourselves seriously, we would have to admit that the call for identity is chiefly a symptom of a society that is ill at ease with itself. Where the first thing to be closed off are the boundaries (both literally and metaphorically) and where once again (ethnic) divides are being drawn. And that is difficult for artists, as they work at the boundaries by definition and nibble away at them, because making a reality visible that did not exist before can only be done by crossing the boundaries of all that exists already. And that also changes our own context, which is not threatening, but actually very healthy. Because it makes us aware our own opinions, which is something we are apparently not very capable of in our daily lives. Art has no obligations, sets no rules and gives no answers. Therefore, artists are at the heart of the social domain, but do not live within its boundaries. Of course the question is how you are able to do that. Being an artist is not a profession (which is another point populists have always been right about); being an artist is irrevocably and inevitably being. That is why first-year students at the academy of art chiefly experience an overwhelming sense of finding a home: ‘see, I’m not crazy, there are others like me’. AKI is one of those places where a student can feel at home. The lecturers’ main task over a period of four years is not to mess with this, but also to ensure that the future artists are able to use their talents and skills in a professional way, because ultimately they will have to make money. Now – after four years of hard work – the result is visible. We are proud of our brand-new alumni and full of confidence that they will have a successful future. After all, they have already ensured that themselves, by creating an identity for themselves that is at the heart of society, but which does nor resign itself to society’s boundaries.
Dr. Marc Boumeester Director AKI Academy of Art & Design ArtEZ University of the Arts
6
Crossmedia Design
koen bakema
7
koenbakema.com
6 Luke.
7 Maddin.
8 Arie.
8
9
10
11
12
Fine Art Media
xanne van belzen xannevanbelzen.com xannevanbelzen@gmail.com
13,8 miljard jaar geleden ontstond het universum. Heel veel later (4,57 miljard jaar), ontstond de planeet waarop wij nu leven, de Aarde. De mens daarentegen (Homo Sapiens), begon zijn evolutie nog maar 130.000 jaar geleden, en toch staat de mens nu ver weg van wie hij toen was. Homo Sapiens is de connectie met de natuur verloren, is eco-analfabeet en heeft zelfs het antropocentrische idee boven alles te staan op deze Aarde, of misschien wel in dit gehele Universum. De mens moet wakker geschud worden en de connectie met de natuur en de verre Homo Sapiens weer terug zien te vinden.
13
Als kunstenaar sta je los van de vele regels waar andere vakgebieden mee te maken hebben, je bent vrij om dingen te bespreken, aan te kaarten en openlijk vragen te stellen. Het voelt daarom als een plicht om de schulden van de mens op deze Aarde aan het licht te brengen in de hoop dat wij deze ooit terug kunnen betalen en onze connectie kunnen hervinden.
12 Death Row, boomstam, fotopapier, plastic, touw, metaal, 2016.
13 Connected, Hedera helix (klimop), keramiek, metaal, hout, zand, lampen, 2017.
14 The Anthropocentric Bird, keramiek, metaal, bewerkte olie, water, 2018.
14
16
17
18
Fine Art Media
sarah boer sarahboer.nl sarahboer.tumblr.com info@sarahboer.nl
De wereld heeft een identiteitscrisis. Om te kunnen accepteren en begrijpen wordt alles gecategoriseerd. Allemaal hokjes voor elke soort, geaardheid of ras. Iedereen in zijn eigen hokje. Daarmee is ieder individu uniek.
19
Is het mogelijk om door middel van beeldende kunst de hokjes te verwijderen zodat ieder individu hetzelfde wordt en de mens weer anoniem?
21
22
23
24
Fine Art Media
bram de bree bramdebree.com info@bramdebree.com
I am a visual artist, who combines disciplines like sound, motion graphics and interaction in 3D content, live-visual performances for events and festivals.
25
Most of the content we watch is limited to linear storytelling. Virtual reality transforms the environment. Augmented reality brings virtual objects into the real world. Interactivity can push the story in different direction(s). To enhance the experience, a spectrum from realistic to abstract video´s and images is created. The audience is completely immersed.
24 | 25 Runners, still from the video ‘Dance’.
26 Clash, still from the video ‘Dance’.
28
29
30
Fine Art Painting
maria britze
31
mariabritze.de mariabritze@gmx.de
30 Froschkรถnig, oil on canvas, 17 x 15 cm, 2017.
31 Soldier, oil on canvas, 17 x 15 cm, 2018.
32 Boy In Red Dress, oil on canvas, 17 x 15 cm, 2018.
32
33
34
35
36
Crossmedia Design
denise buerstätte
37
dbuerstaette.com d.buerstaette@gmail.com
36 Children’s Forest.
37 Turtleworld.
38 Man and Table.
38
40
41
42
Fine Art Media
lex chen
43
lexchen.nl
42 | 43 Foto uit de serie Decisoir, zilvergelatinedruk op barietpapier, 112 x 133 mm.
44 Foto uit de serie Mettertijd, cyanotypie op JS Moulin de Couzi 245 g/m2,122 x 98 mm.
46
47
48
Fine Art Media
lisette driessen
49
lisette_driessen@hotmail.com
48 A leaf.
49 Offset.
50 Foto’s uit de serie What’s hidden in reality.
51
52
53
54
Fine Art Media
heval durakcan hewigraphic.nl hevaldurakcan.tumblr.com hdurakcan@gmail.com
55
Even if you are anti-fascist, there is nothing as easy as to recognise the (hidden) fascist in you.
54 - 56 Slaapkamer, installatie, 4 x 7 m, 2018.
58
59
60
Fine Art Painting
lorraine etimiri lorraineetimiri.com etimirilorraine@gmail.com
Transparent, red-colored satin fabric, lying light and soft, transformed by fire. Open wounds of flesh. Creating while trying to look inside people – what are we made of? Dead grass and flowers still standing on the meadow, cut them off, melt them between plastic. Conserve them, why do we conserve something? Each material, artificial or natural, a necessity to create, to combine opposites with each other and to give meaning to something forgotten. What is forgotten?
Seducing the observer by its appearance. The bright and shiny colors, the composition, the collage of structures from different materials. But looking closer, it offers a complete different world. Cuts, burned holes, flowers imprisoned by lacquer – not everything what seems to be beautiful is meant to be lovely.
61
The canvas can be any material there is to be found. Building the ground, the first layer of many. Growing, moving and connecting. Actions and reactions. From a melody to an over-floating symphony between work, space and observer. Where sensitivity and directness of painting meets the spatial and constructive language of sculpture.
62
63
64
65
66
Fine Art Painting
christy groen christygroen.com
Iets vasthouden dat onstoffelijk is, of het zien van iets dat onzichtbaar is. Zelfs kinderen weten dat dat niet kan. Daarom doen zij alsof. In hun spel maken zij de fantasie tot werkelijkheid. Het scherm, de lens, het canvas. De speelvelden. Ook daar kunnen onmogelijk heden werkelijk worden. Een gele verfvlek is voor een moment de ochtendzon, ook al is het maar heel even. Wie kritisch kijkt, kan al snel zien dat het een illusie is. Het zwakke licht dat van de gele verf af komt, lijkt enkel zo intens als het licht van de zon. Wat denken we te zien en is dat persoonlijk? Onze waarnemingen verschillen. De wereld buiten onze eigen waarneming zullen wij nooit kennen. De illusie ontmaskeren en aan de kaak stellen is vrijwel onmogelijk. De dingen die wij zien, zijn eigenlijk net zo mysterieus als de dingen die wij niet kunnen zien.
67
(Na)beelden van landschappen die niet bestaan. Verbeeldingen door een lens. Beeldschermen van plastic en stift. Gele potloden natekenen met rode en groene potloden. Dat klinkt onmogelijk, ja zelfs absurd. Maar dat is spelen altijd wel een beetje.
66 | 67 Lens.
68 Testbeeld.
70
71
72
Fine Art Painting
benedetta guidi benedettaguidi.wixsite.com/portfolio bene.guidi@gmail.com
73
The intimacy of the meeting between two people. In a figurative way or more abstract. Contact as the unpredictable convergence of the glances and bodies. The meeting is fruitful, generative, founding; produces social interaction, conviviality, similarities between different elements. The meeting is not trying to erase the individuality, it is not a constraint, not a prison but a merger that creates freedom that can be found in the spirit, the soul and the love it creates. Bodies playing in a timeless passion without the perception of space and guilt. In everything you can find the other, or is it yourself?
74
75
76
77
78
Crossmedia Design
jarmo gutteling
79
nj.gutteling@gmail.com
78 - 80 Cartoons made during my internship at Joep Bertrams.
80
81
82
83
84
Fine Art Sculpture
hajar haghani
85
hajar.haghani@gmail.com
88
89
90
Fine Art Painting
karin hansmann karinhansmann.de studio@karinhansmann.de
Trying to touch something – conscious and unconscious – that goes beyond personal belief or expression. In search of a specific essence of the time we live in and grew up. Where pictures constantly impose themselves on us and any hierarchy seems missing. The endeavor is to look into contemporary culture, figuring out how images reveal certain truths, morals and ideas. Through a process of emptying out specific imagery we find underlying motives. Driven by a fear of loss or to avoid being lost, we can permanently look into structures that influence our perception of reality. Focusing on a specific subject in a picture – may it be political, historical, cultural – is done by continuously drawing outlines until only a silhouette is left.
91
This gives the opportunity to be involved and get in contact with the ongoing events in this world. Building up a familiarity or even intimacy with certain imagery on the moment or event they reflect. Using existing pictures helps reconsidering the past, present and future. It literally shows a process of thinking. By flattening out and reducing images, they transform into signs or letters. As to negotiate their original meaning and let them gain even more strength and clearness through their isolation. Just as the combination of letters generates words, the combination of my signs generates new meanings and questions.
90 | 91 Expo view.
92 Studio view.
94
95
96
Fine Art Media
dide hemmelder didehemmelder.nl didefotografie@gmail.com
Van jongs af aan verzamelen. Voornamelijk spullen. Tegenwoordig foto’s. Gelukkig, want dat neemt een stuk minder ruimte in beslag. Verzamelen is een belangrijk kenmerk van onze menselijke samenleving. De behoefte om te verzamelen kan een neiging zijn om controle uit te oefenen op wat anders een verwarde wereld zou zijn. Bij deze losbandige verzameling die voornamelijk uit ‘troep’ bestaat, zorgen de objecten voor herinneringen. Gooi je de objecten weg dan verdwijnen op een gegeven moment ook de herinneringen.
97
De toevallige dood kan ook een muze zijn. De esthetiek van de dood door vondsten in het dagelijkse leven fotografisch vast te leggen. De regels zijn: De foto moet kloppen, als er lijnen in de ondergrond aanwezig zijn moeten die recht zijn en het dier moet rechtop in beeld liggen. De esthetiek van de dood door vondsten in het dagelijkse leven. Nare dingen worden niet verbloemd. De werkelijkheid van de dood en de vergetelheid laten zien. Intens blij worden van een dood dier dat nog niet in de verzameling zit. Morbide?
96 - 98 Foto’s uit de serie De toevallige dood.
98
99
100
101
102
Fine Art Painting
simon hezel info@simonhezel.de
103
Auf Sendung seit 1993.
104
105
107
108
Fine Art Painting
theresa hochhard theresa@hochhard.de theresahochhard.blogspot.nl
You said you never understood the questionmark? But I laughed at your joke and never understood the unicorn.
109
Sometimes something is about to happen and you are in that moment. You already feel something, yet you don‘t know exactly how it will occur. There is just this tension of expecting things to move. When sometimes something obviously did happen; there are still remains and you can think of an imaginary story. The paintings often seem to be part of a story – and they are. There is a story in the background, at the origin, and a lot of stories that can be added. And there is this tension, this tendency to hint to movement. But – of course – in a painting nothing ever moves. The calmness of the painting that counteracts with the tension of movement. Allowing to step out of the context, out of the story, and be fascinated with the subject. A subject that is probably innocent, exposed to an environment, and suffering, but won‘t go by. It‘s the vitality of the subject that defies the circumstances and questions them.
108 | 109 Huntinggathering, oil on cardboard, 70 x100 cm.
110 Roses Are Red, oil on cardboard, 100 x 70 cm.
112
113
114
Crossmedia Design
laura homĂślle laurahomoelle.de l.homoelle@web.de
AKI leaves no one untouched. AKI cuts you into pieces, swirls you around and puts you back together in a completely new kind of manner. Speaking to lots and lots and lots of AKI people from the academy’s beginnings until now. Behind every photographed person is a story to tell!
115
At AKI you become who you are. By portraying, document and understand the process everyone is going through. Thus showing you how inspirational AKI people are. The artists, designers and creators behind all their great work. Their thoughts, advices, experiences and stories. Who believes that every day is a blank canvas?
116
117
118
119
120
Fine Art Painting
thuy huynh
121
thups.tumblr.com huynh2thuy@gmail.com
122
123
124
125
126
Fine Art Painting
jacco jansen
127
jaccojansen.nl info@jaccojansen.nl
126 | 127 Elastiekmuur. Hoogdrukken, fotogrammen en tekeningen.
128 Hekje, linosnede en potlood op papier.
130
131
132
Crossmedia Design
mike de jong
133
dejongmike.com hello@dejongmike.com
135
137
138
Crossmedia Design
hilde ten klooster hildetenklooster.com info@hildetenklooster.com
139
Generatie Provocatie – Een film in het nu en in de geuren en kleuren van vroeger, waarin ik met de kijker op zoek ga naar het antwoord op de vraag: Waar is het tijdperk van het politiek engagement en de opstand van met name de jeugd gebleven?
138 - 140 Generatie Provocatie.
142
143
144
Crossmedia Design
victoria kรถberle
145
britovictoria.com victoriabrito@hotmail.com
144 Camarillo Brillo.
145 Untitled.
146 White Port & Lemon Juice.
147
149
150
Fine Art Sculpture
nils leibeling nilsblok.tumblr.com n.leibeling@gmx.de
“In our life, as an art lovers, we go to art exhibitions, to view famous artist’s master pieces. It’s a more than kind of life style; it’s a method to nourish our soul. We need art like we need sunshine and water. Sometime you might not even know you need art that much. Life is not easy, like river is blocked by rocks, by mountains; like sunshine is covered by clouds… then you need to find the truth of your life. Fine art just provides the answers. You’ll find different answers from different arts and artists. Those oil paintings, sculptures contain the religious meanings, the art languages tell you how life it is, speaks life joy and pain, trigger your energy and hope.”
151
chinaoilpaintinggallery.com/reviews/why-do-you-need-oil-painting-reproductions
150 Palme, wood, cement, A4 print, 230 x 120 x 120 cm, 2018.
151 Diamant, wood, cement, spraypaint, 60 x 45 x 45 cm, 2018.
152 Holy Spieltrieb, wood, cement, varnish, chalk, 101 x 51 x 7 cm, 2016.
153
154
155
156
Crossmedia Design
astrid marsman
157
astridmarsman.nl
160
161
162
Fine Art Media
alex metner alexandermetner.com alexander_metner@yahoo.com soundcloud.com/user-424319922
People create fictional places for as long as storytelling exists. We seem to have a desire for a world in which reality can’t follow. Movies engage in this desire. So do books. So do paintings.
163
Through music and photographs to focus on people’s inner curiosity, imagination, need for exploration and challenges. Evoking an invented fantasy scenario. Asking the audience to make sense of it.
165
166
167
168
Fine Art Media
astrid muijderman astridmuijderman.com
Je snel en makkelijk ergens thuis voelen. Maar niet elke plek is thuis te noemen. Met dubbel belichte negatieven wordt een eigen nieuwe wereld gecreëerd. Het constante thuis. Een combinatie van natuurlijke landschappen met stadse landschappen. Het gebruik van analoge kleurenfilm is belangrijk om de bijna magische nieuwe wereld te creëren. Het bewust dubbel fotograferen op hetzelfde rolletje zodat een blijvend verbazen over de uitkomst van de foto’s ontstaat.
169
Feeling quite quickly and easily at home somewhere. But not every place can be called home. Through my double exposed negatives a new world is created. A constant home. Combining natural landscapes with urban landscapes. Using analogue color film is important to create the almost magical new world. Deliberately doubletaking on the same photo roll amazing results about the outcome of the photos.
172
173
174
Crossmedia Design
merel musch merelmusch.com
Ik en de ander – Ik kijk graag naar mensen. Hoe bewegen ze? Hoe gaan ze met elkaar om? Hoe verhouden ze zich tot elkaar? Waar praten ze over met elkaar? Hoe praten ze over elkaar?
175
Vroeger, toen ik als kind op de achterbank van onze auto al tekenend even naar buiten aan het staren was naar al die auto’s die langs ons reden, speelden zich films af in mijn hoofd. Auto’s met mensen in hun eentje, of auto’s gevuld met een hele familie. Waar zouden zij naar toe gaan? Waar zouden zij vandaan komen? Dan bedacht ik allerlei verhalen, totdat ik verder ging met tekenen. Een meisje op de fiets meestal. Altijd onderweg dat meisje. Ik doe niets liever dan onderweg zijn. Onderweg naar nieuwe mensen, nieuwe omgevingen, andere kleuren en geuren.
174 | 175 Jordy, Almere 2018.
176 Tosh, Enschede 2018.
178
179
180
Fine Art Sculpture
pennnie neustadt pennnieneustadt.com info@pennnieneustadt.com
181
Ein Fenster ist keine TĂźr.
184
185
186
Fine Art Painting
bente van olderen bentevanolderen.blogspot.com
Through painting and printmaking I try to make the world notice the feeling of what we identify as depression. I wish to give this, what I see as an untouchable force, a body in which it can manifest itself and show itself to the world. My work, inevitably, has a vibe that is a bit darker, and evokes a feeling of loss. It’s draining, isolating, numbing and confusing, all seeping through at the same time. Everything emerging in layered, physical paintings, abstractions that seems to be appearing and disappearing. Next to the paintings are collages, prints and small drawings about exactly the same theme, but they speak in an entirely different way: They rather shout and tend to scream in a more provocative punk attitude. While the subject is quite heavy, there is a certain aesthetic feeling surging from within the works that is calling for understanding.
187
There is nobody who hates me more than I hate myself This hate, this self-loathing, defines my brokenness like nothing else I am so broken, I don’t know if I want to fix myself This hate and this brokenness is a part of me, as much as anything else that defines me as me I feel alone in the biggest crowd and the warmest place and again I hate that part of me I hate the way I doubt everything I do, everything I say, everything I think I hate the way I walk, the way I talk, I hate the way I am me But if I, even I, have accepted this, what about the outside world
188
189
190
191
192
Fine Art Media
lena paĂ&#x;lick
193
lenapasslick.com lenapasslick@outlook.com
192 Gergerly, gelatin silver print on baryta paper, 175 x 124 mm, 2017.
193 Untitled, gelatin silver print on baryta paper, 175 x 124 mm, 2018.
194 Johanna, gelatin silver print on baryta paper, 175 x 124 mm, 2017.
194
195
196
197
198
Moving Image
michel petterson
199
micheljpetterson.tumblr.com micheljohannespetterson@hotmail.com
198 - 200 Serenity, Confusion, Dream, stills from a movie.
203
204
Crossmedia Design
jessie von piekartz jessievonpiekartz.nl jessievonpiekartz@gmail.com Instagram: jessievpiekartz
“Door om je heen te kijken en te observeren vind je altijd inspiratie. En zo niet, dan kijk je niet goed genoeg�.
205
Sinds december 2017 woon ik niet meer in mijn ouderlijk huis. Een huis in een straat waar iedereen elkaar kende. Iedereen zag elkaar naar het werk gaan en weer thuis komen. Nu woon ik niet meer in een huis, maar in een flat. Hier ken ik bijna niemand en moet ik nog wennen aan alle geluiden. Een vreemde in mijn eigen flat. Het gevoel dat je niet weet wie er in je flat, je eigen thuis, woont, inspireerde en motiveerde mij. Door te observeren, te luisteren en te kijken weet ik nu dat onze flat bestaat uit allerlei verschillende groepen bewoners. Hier wonen jong, oud en mensen met een beperking door en naast elkaar. Iedereen met dezelfde voordeur. Benieuwd naar de verhalen achter deze deuren ging ik praten met veel van mijn nieuwe buren. Zo ben ik erachter gekomen dat ieder mens op zoek is naar verbondenheid. Het delen van ervaringen en verhalen maakt minder eenzaam.
208
209
210
Fine Art Painting
liesbeth piena liesbethpiena.nl
211
Het liefst kijk ik om me heen. Elke keer weer verrast het mij hoeveel er te zien is als ik lang en aandachtig naar iets kijk. Intense kleuren, gekke schaduwvormen en bijzondere structuren vallen mij dan op. Ik zie het in alledaagse voorwerpen en omgevingen zoals in de bomen in het bos, kamerplanten, terrasstoelen en interieurs. Hoe langer ik iets bestudeer hoe meer details er opdoemen. Zo had de verwilderde conifeer in mijn achtertuin ineens een fantastische abstracte structuur en werd die het onderwerp van een schilderij. Die verborgen en onverwachte schoonheid van fragmenten uit de werkelijkheid heeft mijn interesse.
210 Parrot, olieverf op doek, 65 x 55 cm, 2017.
211 Ferns, olieverf op doek, 40 x 30 cm, 2017.
212 Chaise de terrasse, olieverf op doek, 40 x 30 cm, 2017.
213
214
215
216
Fine Art Media
kelvin ramaker kelvinramaker@hotmail.com
217
Does a moment carry value? Is a moment important enough to be captured?
220
221
222
Moving Image
celina rehr celina-rehr.tumblr.com c_rehr@aol.de
223
The shortfilm Schuld & SÜhne deals with a moral decision. The viewers are asked to position themselves on one side. This moral decision is shown through the father-son-relationship. The well-respected german lawyer Dr. Gero Engler has become involved in a drug circle with his two business partners. Due to a carelessness, his two year son Jan lost his life. Dr. Gero Engler now tries to sacrifice his still minor son Tobias from his first marriage to be able to keep his career and good reputation – the whole purpose of his life, in his eyes. Will Dr. Gero Engler immolate his innocent son or can he regain his father feelings for his elder one?
222 | 223 Schuld & SĂśhne, behind the scenes.
224 Poster and stills. Crew and cast.
226
227
228
Fine Art Painting
pjotr stam pj_stam@hotmail.com
229
Mijn werk balanceert op een minuscuul lijntje, het loopt als het ware op het randje van het papier. Het ontstaat – of juist net niet, lijkt het – steeds op het moment van het omver vallen en opstaan, de ontbinding en de samenvoeging, als een knippering in het tussen-moment van het bestaan en vergaan. Het is niet af(gemaakt), het staat nog niet maar lijkt nog steeds te ontstaan. In eerste instantie lijkt het niet uit te zijn op zinnelijkheid; die is er wel, maar het komt van binnen en lokt naar buiten. Als vanuit een droom lijkt er een beeld te ontstaan dat geen duidelijke oorsprong lijkt te hebben in de materiële externe wereld. Er is geen bombast, het wil geen grote uitspraken doen, maar het fluistert, en uit het geroezemoes klinkt er melancholisch een efemere harmonie.
230
231
232
233
234
Fine Art Painting
sjoerd stok sjoerdstok@hotmail.com
235
Het stadsleven en stedelijke architectuur fascineren me. Wat mij oorspronkelijk greep, was dat een schilderij van de stad eigenlijk een moderne versie is van het klassieke landschapsgenre waarin juist bebouwing en menselijke ingrepen zoveel mogelijk buiten het beeld werden gehouden. Maar alles is ingericht door de mens, voor de mens en wij zijn onderdeel van de natuur, zoals ook ons ingrijpen. De stad zie ik als een landschap. Zijn wolkenkrabbers niet als enorme bergen te beschouwen? Zijn grachten niet te zien als kabbelende beekjes? Een straat als een scheiding in het landschap?
238
239
240
Fine Art Media
alexandra subota
241
alxsbt.tumblr.com a.subota@gmx.net
240 | 241 Mixed media, 57 x 90 cm.
242 Cool/Shit, Aufgespanntes Handtuch, Geschenkband, Lack, 130 x 65 cm.
244
245
246
Crossmedia Design
laura tamis
247
lauratamis.nl lauratamis984@hotmail.com
251
252
Moving Image
mĂŠlinda tang melindatang.blogspot.nl melinda.tang@live.fr
253
Aiming for a new aesthetic in motion graphics – This work is the result of an investigation. It exceeds the boundaries between traditional techniques and digitally generated images.
256
257
258
Crossmedia Design
verena wegmann verenawegmann.de mail@verenawegmann.de
259
The cause of the sensation ‘colour‘ is in most cases a physical stimulus that comes from outside. But colour, of course, is a lot more than just this technical definition. Have you ever heard of people who can taste, smell or hear colours? Our eyes receive information and our brain translates it, but the psychic creation of the external world takes place only in ourselves. Perception is always subjective. Let the viewer experience this by interacting during the exhibition in a curious and playful way.
263
264
Crossmedia Design
nadie van wijk
265
nadievanwijk.nl info@nadievanwijk.nl
268
269
270
Crossmedia Design
maxime willemsen maximewillemsen.com maxiproductions1@gmail.com
271
For Now I Am Winter – An animation short about a young woman who is torn between the digital and the analogue world. It’s a plot driven story with a contrast in timing and spacing when she is switching from one world to the other.
270 | 271 Scenes from the animation short For Now I Am Winter.
272 Rough animation.
273
274
275
276
Fine Art Sculpture
marlijn van zadelhoff marlijnvanzadelhoff.nl marlijnvanzadelhoff@gmail.com
277
De natuur bezit een eigen schoonheid aan structuren en details die niemand kan evenaren. Het beeldend proces is daarop een reactie. De nieuwsgierigheid om verschillende materialen te ontdekken, uit te vinden en te vervormen, wordt vaak ingegeven door het ambachtelijk proces. Nieuwe onderdelen maken, elementen toevoegen. Tijdens het maakproces vormt zich het eindresultaat. Goed kijken. De tijd en de vergankelijkheid. Het langzaam ontstaan van iets of het langzaam afsterven.
280
281
inhoud Koen Bakema, 4 Xanne van Belzen, 10 Sarah Boer, 16 Bram de Bree, 22 Maria Britze, 28 Denise Buerstätte, 34 Lex Chen, 40 Lisette Driessen, 46 Heval Durakcan, 52 Lorraine Etimiri, 58 Christy Groen, 64 Benedetta Guidi, 70 Jarmo Gutteling, 76 Hajar Haghani, 82 Karin Hansmann, 88 Dide Hemmelder, 94 Simon Hezel, 100 Theresa Hochhard, 106 Laura Homölle, 112 Thuy Huynh, 118 Jacco Jansen, 124 Mike de Jong, 130 Hilde ten Klooster, 136 Victoria Köberle, 142
Nils Leibeling, 148 Astrid Marsman, 154 Alex Metner, 160 Astrid Muijderman, 166 Merel Musch, 172 Pennnie Neustadt, 178 Bente van Olderen, 184 Lena Paßlick, 190 Michel Petterson, 196 Jessie von Piekartz, 202 Liesbeth Piena, 208 Kelvin Ramaker, 214 Celina Rehr, 220 Cecilia Schaaf, 178 Pjotr Stam, 226 Sjoerd Stok, 232 Alexandra Subota, 238 Laura Tamis, 244 Mélinda Tang, 250 Verena Wegmann, 256 Nadie van Wijk, 262 Maxime Willemsen, 268 Marlijn van Zadelhoff, 274
© 2018 AKI ArtEZ AKI Academy of Art & Design Hulsmaatstraat 35 7523 WB Enschede aki.nl Realisatie: Academy Studios. Omslag voor naar een werk van Marlijn van Zadelhoff. Omslag binnen naar een tekening van Karin Hansmann, How to behave in the presence of Art. Portretfotografie: Emma Priester en Dave Franz met ondersteuning van Aalt van de Glind en Marcel Vos. Best boy: Ferdinand Boers. Nabewerking portretfoto’s: Alina Pahl. Art director: Ina Bode. Vormgeving: Gerhard van Dragt. Eindredactie: Johan Visser. Intermediairs: Coen Scheen en Mirjam Leppers. Druk: te Sligte-Olijdam. ISBN 978 - 90 -75522 - 39 - 6
