AKI Academy of Art & Design
contrast
ArtEZ University of the Arts
AKI Academy of Art & Design 2020
voorwoord | preface
2020 – Afstuderen in het midden van een zich ontwikkelend werelddrama is geen kleine prestatie. De wereld zat op slot, fysiek en mentaal, en daarin kwam je dan ineens terecht met je eigen proces, met je eigen vragen en verlangens. Nooit tevoren was je zo op jezelf aangewezen en je moest een weg vinden om je eigen vragen te beantwoorden. Dat de eindexamenlichting 2020 hierin heel goed in is geslaagd is dan ook een grote verdienste. Waar meestal pas na het eindexamen dit proces van zelfredzaamheid begint, was deze groep hier voor de examens al op aangewezen. Hoe vreemd het dan ook mag klinken, dit is ook het bewijs dat ze er klaar voor zijn geweest, nog voor het zo ver had moeten zijn. Belangrijker nog is dat het werk niet reactief is op de situatie zelf: de autonomie van de maker heeft zich in het werk verankerd en dit zal nog van grote waarde blijven, lang nadat de bijzondere omstandigheden verdwenen zijn. De kennis, kunde en inzichten in het werk tonen een relevantie die de waan van vandaag overstijgt. Dat is een gave van de kunstenaars en ontwerpers die hier zorgvuldig aan gebouwd hebben, die hun passies en urgenties hebben ingezet om de om zich een plaats in het domein te verschaffen, juist op een moment dat ‘de wereld’ de andere kant op keek. Hier zijn we zeer trots op en zin dan ook vol vertrouwen dat we nog (veel) meer van hen gaan zien. Met enige vertraging ligt er een trotse presentatie voor u met het werk van de afgestudeerden 2020. Dr. Marc Boumeester Directeur AKI Academy of Art and Design
2020 – Graduating in the middle of an unfolding global drama is no mean feat. The world was locked up, physically and mentally, and then suddenly you found yourself in it with your own process, with your own questions and desires. Never before have you been so self-reliant and you had to find a way to answer your own questions. It is therefore a great achievement that the final exam class of 2020 has succeeded very well in this. While this process of selfsufficiency usually only starts after the final exam, this group was already dependent on it before the exams. As strange as it may sound, this is also proof that they were ready before they should have been. More importantly, the work is not reactive to the situation itself: the autonomy of the maker has embedded itself in the work and this will remain of great value long after the special circumstances have disappeared. The knowledge, skills and insights in the work show a relevance that transcends today’s illusions. This is a gift of the artists and designers who have carefully built it, who have used their passions and urgencies to carve out a place for themselves in the domain, just at a time when ‘the world’ was looking the other way. We are very proud of this and confident that we will see (much) more of them. After some delay, the work of the 2020 graduates is now proudly presented to you. Dr Marc Boumeester Director AKI Academy of Art and Design
fine art painting maria akcay
I am inspired by creation itself. The origin of creation. The creator of the creation. The creation of the world. The creation of man, trees, water, and sand. Earth is one big artwork containing Ripe and Unripe. Humans, animals, and nature are teeming within the Ripe and Unripe. Within that teeming, we have families, cultures, and stories. I simply paint stories. Personal stories, historical stories, biblical stories, cultural stories, stories people told me. Stories I picked up on the train. Stories the trees told me by dancing with the wind. These stories are printed through etching, painted with oil, or sculpted by clay. Each media hints towards a peculiar identity. Within the given storyline, depending on the medium, I fall into a spiritual trans. Moving freely. Since it comes from the spirit, I believe the work itself comes alive. The frame covered in linen, paper, clay, and even hands are simple materials. Until I moved my palms and bent the elements. These things were plain materials on their own. Yet, together they turn into a life of their own. In the same way, a seed is merely a seed until the moment you put it in the ground, use the right equipment; only then can it grow into a tree. The right equipment, first and foremost, is love. This is why I believe the creator painted this world. So, I will start any creation with love.
5 Untitled.
6|7 The Eye is the Lamp of the Body. Inside the Inside.
8|9
4
mariaakcay.com
The one Time the Desert ran through my Head.
crossmedia design charlotte bon 10
Nieuwsgierig naar de choreografie van de onbedoelde bedoeling, vang ik de theaters van ons leven die schuilgaan in de schaduw van onze focus.
charlottebon.com
crossmedia design femke bosma
“If I was to work again at all, it would be necessary to come to terms with disorder.” – Joan Didion, Slouching towards Bethlehem. Mijn afstudeerproject heeft de vorm van een audioverhaal gekregen. Door middel van de verschillende stemmen die in het verhaal voorkomen stel ik mezelf en de luisteraar de volgende vraag: Wat gebeurt er met ons wanneer we onbekend terrein betreden? Onze relatie met de veranderende wereld waarin we ons bevinden, vergelijk ik met de periode van onrust die volgt na een ingrijpende gebeurtenis voor de mens als individu. Zo probeer ik een beeld te geven van de manier waarop de dingen die veranderen, ons doen veranderen. In dezelfde setting waartoe je vanaf half maart werd gedwongen te leven, begin je met luisteren. Je luistert alleen. In je kamer, misschien zit je op dezelfde bank waar je de weken in isolement hebt doorgebracht. Besef alleen dat je niet de enige bent die dit hoort. In mijn werk gebruik ik audio om op een essayistische manier de vragen de we onszelf stellen te onderzoeken. De uiteindelijke vorm van het werk gaat een relatie aan met het verhaal en de luisteraar. Zo wil ik een ervaring creëren waarin poëzie, geluid en documentaire met elkaar verbonden raken. Ik ben op zoek naar een overkoepeling.
16
femkebosma.com
crossmedia design leander brinks 18
Ik zoek naar grenzen, naar verbindingen. Ik creëer visuele verhalen, voelbare communicatie. Ik geloof in een nieuwe beeldtaal, in vormgeving.
leanderbrinks.nl
fine art painting shari mona cinzia
Wanneer alles wat je doet uitmaakt en elke keer dat je bood schappen doet jij of iemand die je dierbaar is de dood zou kunnen vinden, verandert er iets in de manier waarop je door de wereld beweegt. Veel sociaal maatschappelijke onderwerpen, zoals bijvoorbeeld intersectioneel feminisme, raken mij persoonlijk. Met de installatie Who am I after this? Who am I now? – Suzy Daal verken ik de paradox van het leven, mijn leven in het bijzonder. Ik hunker naar veiligheid en geborgenheid, maar tegelijkertijd zoek ik de vrijheid. Ik wil de horizon verkennen, maar mijn ‘thuis’ niet verliezen Het werk neemt je mee in het ongemak van mijn eigen trans formatie. Het is een confronterend zelfportret en een eerste stap naar bevrijding. Een weerspiegeling van wat er mogelijk is in het leven. Iedereen moet blijven leren en groeien.
25-29
24
sharimonacinzia.com
Who am I after this? Who am I now? – Suzy Daal, installation, mixed media and materials, 2020.
fine art painting gideon eillert
The absurd appears to be a great misunderstanding between people and reality. And now it is exposed. When recognizing its presence, it is reconfigured into something new. Combining seemingly unrelated images and several paint studies deepen the involvement in the material. The painting process is a deconstructing one. The representation falls apart entirely in the raw physicality of the paint. Introducing new contrasts in light and texture, but also between the comprehensible and the bizarre. This way, painting can be made to represent the contradiction between people and reality. People, by nature, makers of sense, and fact, by its nature, makers of nonsense.
31 Mirror For Boys.
32 | 33 Because Of My Doubts, My House Is Unguarded. How To Dissapear Completely.
34 | 35 6-C. 30
gideoneillert.com
Untitled.
fine art sculpture salima essakkati 36
Salima Essakkati is an artist with a Muslim background who, in her artwork explores the possibilities of her alter-ego: Salima el Musalima, an Avant-Garde Imam who re-invents the concept of an imam and how the extra-polarities of freedom and non-freedom can be both liberating and limiting at the same time. The idea of a female imam being refused by tradition can be seen as limiting, but it also can be a tool of emancipation and freedom, because while the traditional male imam is confined within the walls of tradition, the woman-artist-imam is outside of it and is able to explore all the possibilities of Islamic expression. In her work Salima tries to look beyond the veil. In her previous project she went on a pilgrimage to Paris, the city of love, where she tried to find out if the religious institutions of Paris are able to give love to orphan girls in Sierra Leone, the poorest country in the world. With this project she tries to find out if the institutions truly practice what they preach or that she will find the love for the girls elsewhere.
avantgardeimam.blogspot.com
fine art painting sietske feenstra 42
Tiptoe through a fleeting moment is de uitkomst van een zoektocht naar verschillende ervaringen van de vluchtigheid van tijd. Een onoverwinbare tegenstander, waar we geen controle over hebben. Het werk poogt dit aan te vechten, de tijd de mond te snoeren, te zoeken naar een langzamere manier van beleving. Zoals een figuur, een ogenblik onbewust van zichzelf, een zakenman die even dagdroomt. Onbepaalde momenten die vragen om alertheid ze te herkennen. Als een kwetsbare, dunne laag ijs waar je met voorzichtige concentratie overheen loopt. Angst om het ogenblik te breken, maar tegelijkertijd voortgedreven door het verlangen je er midden in te wanen. Deze spanning wordt vertaalt. Langzaam, intiem, tijdloos.
crossmedia design melle foortjes
Paces and rhythms. Movement and stillness. Starting a process in which elements organically influence each other, merge, transform. Through questioning, I map relations. Between myself and others. Between things and surroundings. Investigating how bodies change into new qualities that open new connections. I move following continuous interaction. Thought and physical investigation. Artistic intuition and dynamic reflection. Visualising fluid languages that carry their story further.
49 Rhizoma.
50 | 51 Fluid Syntaxis – Written by the Rain. Fluid Syntaxis – Written by the Waters.
52 | 53
48
mellefoortjes.com
Fluid Syntaxis – Attempting Nonhuman Sensing.
fine art sculpture dave fransz
The Architect’s Private Archive #6 – More and more often, we find ourselves in human-made environments. What do these physical environments do to you? Do they challenge you? Do they entice you to play? Do you influence them, or are you influenced by them? And is your environment purely external? It is with these questions a direct environment is approached, and unlikely architectonic environments with recognizable elements from everyday life through unconscious physical actions are created. The Architect’s Private Archive #6 is research to what extent a VR environment can be both mentally and physically engaging. Eclectic buildings form a virtual landscape with physical challenges leading towards the unexpected. What do you think?
55-58 The Architect’s Private Archive #6.
59 54
Oculus, screenshots.
crossmedia design judith glimmerveen
Met openheid bevraag en onderzoek ik de houding die iemand zich aanmeet binnen een ruimte en hoe deze verandert zodra de tijd en/of plek verandert. Waardoor mensen worden verbonden en wat ze van elkaar onderscheidt. Intuïtief in het verzamelen en documenteren van de observatie, zorgvuldig in de selectie en de vertelling.
61 A small shop in Jerusalem.
62-64 60
judithglimmerveen.com
Falafel.
fine art painting nicky goldsteen 66
Landschap is een oer-thema. Maar in dit geval niet het fysiek waarneembare landschap, maar het landschap van de geest; het mythische landschap. Mythes zijn verhalen over de goden en de werking van de wereld, het gewoel der dingen, spelingen van het lot. Het werk neemt geen blad voor de mond: een gekruisigd zwijn, een dansende koe, de lucht, enkel als een veeg. Het werk bestaat vaak uit een lichtbron met daar omheen grote vlakken. Naarmate het schilderen vordert, raakt het steeds meer gefragmenteerd. Maar altijd zijn alle losse identiteiten in het werk een deel van het geheel, het geheel blijft de aandacht vragen. Figuren in het werk zullen nooit écht de hoofdrol krijgen, want het zijn vlekken tussen de vlekken. Werken met pure intuïtie en gebaren als een zucht wind, een omgeploegd stuk aarde of een verbasterde herinnering.
fine art painting lieve hakkers 72
From looking at poems by others or myself, the imagery of my fascination, such as a peacock, the Nile filled with dead bodies, tea being poured, a Victoria secret model, is arranged. With a strong preference for the inanimate, I question the initial meaning of the image: repeating a fountain or an orange in an eclectic way, emptying the initial connotation, and bringing it on the verge of abstraction. Emphasizing subtle and tranquil details, a place for contemplation emerges. Not as a way of escapism. But as a garden in a city, a still point, a mental space to come to.
crossmedia design yleana hanekamp
synoniemen kun je ruilen verhalen kunnen soms lijken, maar anders gezien, verschoven of neergezet kijkend door een poëtische lens, waar de letters mijn kleuren zijn ontmoet ik woorden die stevig staan of gevoelig gezegd kunnen worden zo smelt het samen in klanken die verbeelden of papier dat leeft en vlakte die textuur krijgt om te zeggen, wat er moet zijn
79-83 78
yleanahanekamp.com
Boterham Noppenfolie.
Toen ik eenmaal de titel voor mijn dichtbundel had bedacht kon ik er niet meer vanaf stappen. Het hoorde thuis bij mijn schrijfwerk. Eerst kon ik het niet plaatsen, maar in het proces kreeg het stapsgewijs steeds een sterkere onderbouwing. Iets bizars zoals een boterham noppenfolie kan concreet zijn en tegelijkertijd genoeg ruimte overlaten. Gedicht na gedicht herschreef, schoof en vormde ik totdat het zijn juiste plek vond.
De visite belt onverwacht aan en komt binnen. Aan tafel delen we een maaltijd, maar ook onze gewoontes, woordenschat, bizarre alledaagsheid en ongevraagdheid. Dan wederom alleen gelaten verteren we onze dagen in ons eigen onrealisme. Om dan de boel uit te laten lopen als water dat verdwijnt in putjes. Zoals associaties zich mengen met ervaringen, herinneringen of observaties. Zo zitten we soms in ons eigen grijze gebied. Waar nutteloos een personage is. Waar manmacht niet sterk in de kaft is gebonden. Waar we synoniemen ruilen. Een boterham met lucht geëncapsuleerd in noppenfolie. Het knapt als er te veel druk op staat. Je kunt er in bijten en het weer vullen naar believen. Het is aan jou. Of aan mij. Wat jij doet met een boterham noppenfolie.
crossmedia design wieke hesp
Geïntrigeerd door de omgeving onderwerpen ontdekken die menselijk zijn. Ontastbare vraagstukken onderzoeken door te analyseren. Construëren, deconstruëren en definieren. Uitingsvormen komen voort uit vertalingen. Het ondefinieerbare wordt tastbaar gemaakt. Tussenruimte, De interactie van persoonlijke witruimte – Ruimte ontstaat door grenzen; een begin en een eind. Tussenruimte is iets dat ontstaat tussen personen. Tussenruimtes zijn eerder organisch dan statisch. De ruimte die je als persoon nodig hebt, de ruimte die een ander inneemt en de ruimte die er daadwerkelijk is; zijn continu in beweging. De behoeftes veranderen door de wisselwerking continu. De tussenruimtes die vastgelegd worden kunnen over fysiek contact gaan, over een gesprek of over mensen die zich bewust zijn van een ander in de omgeving. De vrijheid tot interpretatie staat in het werk centraal. Ieder persoon heeft een eigen visie. De vraag is: “Hoe bewust zijn we van het belang van deze tussenruimte en de verhoudingen die ontstaan tussen mensen?”. Juist door te spelen met de antwoorden en reacties van mensen ontstaan nieuwe vragen en stellingen. Er vormt zich een dialoog. Het ontastbare wordt tastbaar gemaakt.
85-89
84
wiekehesp.com
Tussenruimte, De interactie van persoonlijke witruimte, 2020.
crossmedia design ketiskia c. hodge
my questions dance in the in-between curious about what is still unsaid i tread into landscapes that ask for recognition thinking of possibilities to visualize implications through minimal and poetic tendencies
Shape, Reshape & Touch began as a biological furniture design concept with the aim towards a more eco-friendlier material & a beeline interaction between furniture and participant. The focus does not remain on the amenity a chair can or should provide, but shifts towards a more conscious relation between the two through engagement. Within the concept, this engagement is enforced through shaping, reshaping and touching. However, the research proceeds by also questioning the biopolymer, gelatine, which the furnitures are made out of. Is it truly a better alternative to work with? And in what measures is it biodegradable? To what extend does it change our behaviour towards furniture design?
91 New furniture, Spirulina chair, 2020.
92 | 93 New furniture, Gelatine flower table, 2020. New furniture, Spiriluna table, 2020.
94 | 95 New furniture, Gelatine chair, 2020. 90
ketiskia.com
New furniture, Gelatine table, 2020.
crossmedia design celine hoogervorst
97 Plastic tasjes op de Dappermarkt, video still.
98 | 99 Ditch, (schets voor) sculptuur, plastic, klei en Jell-O. Ditch, (schets voor) sculptuur, plastic en klei.
100 | 101 96
celinehoogervorst.nl
Untitled.
crossmedia design kim jansen
Open betrokkenheid, sterke analyse, krachtige eenvoud, aandachtige ordening, vrolijke controle, gerichte antwoorden, veelzijdige verbinding, heldere conclusies, overtuigende ontwerpen.
103 Avondmens, fotoserie.
104 | 105 Dagrestanten, posters, A1.
106 | 107
102
kim-jansen.nl
De bogen, model voor een object in de openbare ruimte, hout en metaal, 40 x 33 cm.
fine art painting matthijs jeuring
Waar het begon met duidelijke scènes van een treinspoor of de morbiditeit van verlaten ruimtes, zijn de werken door een meer schilderachtige ontwikkeling gegaan, kijkend naar de uiting van de paradoxale werkelijkheid van elke dag. Zoals een verlaten gebouw kan dienen als een laatste rustplek van een onschuldig dier, kan het ook vruchtbare grond zijn voor haat en culturele decadentie. De concentratie ligt bij de intense lading van angst, walging en frustratie, gecodeerd en gematerialiseerd tot een her-ontdekking, met een breder blikveld die dezelfde pijn verandert in een vreemd soort plezier.
109 The Lake.
110 | 111 Strand. Alles zit maar in de weg.
112 | 113 108
matthijsjeuring.com
Untitled.
fine art painting nikki kirpestein
De werkwijze is gebaseerd op intuïtie en de verbeelding van dromen, herinneringen die zich omvormen tot een schilderij. Kan het onderbewuste bereikt worden? De droom/het herinneringsbeeld kan vertaald worden en leiden tot verandering van perspectief. Net als ingrijpende gebeurtenissen in het leven iets achter kunnen laten met de vraag “of het wel echt gebeurd is.” Door de vertaling van een droombeeld kan de nachtmerrie iets inhoudelijks zeggen over de manier van leven en handelen. In het werk worden schilderkunst en fotografie met elkaar verbonden. De vertaalde symboliek van een droom werkt bevrijdend en is daarom belangrijk als opgesloten realiteit binnen een steeds invloedrijker wordende virtuele wereld.
115 Oer (detail), 100 x 100 cm, 2020.
116 | 117 Nocturne II.
118 | 119 Woest, 176 x 150 cm, 2019. 114
nikkikirpestein.com
Nocturne, 139 x 115 cm, 2019.
fine art painting nicole lambers 120
Een weergave van het mooie van het alledaagse leven. Toevallige ontmoetingen bij dagelijkse wandelingen en fietstochten. De illustraties samen vormen een soort dagboek waarin de toeschouwer over de schouder kan meekijken. De illustraties zijn persoonlijk en herkenbaar. Vaak wordt een schetsboek gebruikt waarin tijdens deze wandelingen en fietstochten direct een impressie weer gegeven kan worden. Soms worden foto’s gemaakt die later in het atelier gebruikt worden als inspiratie. Er wordt gebruik gemaakt van meerdere mediums door elkaar. Waarvan de belangrijkste waterverf, kleurpotloden en waskrijtjes.
fine art sculpture tessa langeveld 126
Intrigued by the time-based video element, Tessa Langeveld creates moments that slowly unfold as an incomplete narrative. The act of making is not the choice of the subject but the choice of the meaningful moment. A dialogue is created between the digital space and the physical space, where you can wander from moment to moment and where you will have encounters that will resonate within yourself.
tessalangeveld.nl
fine art sculpture lasity last
Stilstaan bij de kleine dingen van elke dag. De kleine dingen waar we blind voor zijn geworden. Ons bewust worden van wat is. Terugkeren in het hier en nu, met aandacht voor de omgeving. De werken symboliseren de bevroren momenten uit het ‘nu’. Een verzameling ervaringen op het netvlies, voor in het ge heugen. De abstractie van het brein en het daarbij niet precies kunnen reconstrueren van de levendige beelden, zorgen ervoor dat het aankomt op verbeeldingskracht. De beelden worden geromantiseerd. Samen met de punten die het meest hebben geïntrigeerd, wordt een nog magischer beeld gecreëerd. Spelenderwijs worden de verborgen eigenschappen van de natuur en haar materialen ontdekt. Door deze eigenschappen het juiste kader te geven, krijgt de verwondering een kans om bewonderd te worden. Door de natuur naar binnen te halen en elementen uit de natuur een nieuw leven te geven. Door elementen te combineren met verschillende materialen, onwetend wat de tijd met het materiaal zal doen.
133 Duizendknoop, gedroogde Japanse duizendknoop, metaaldraad, 300 x 180 x 400 cm, 2020.
134 | 135 Duizendknoop (detail). Zichtsluier.
136 | 137
132
lasitylast.com
In de wind 5, uit de fotoserie ‘In de wind’, 2020.
fine art sculpture lisa maartense 138
Ik vind Ik wandel, dwaal en verdwaal Ik dwaal af en vraag me af Ik observeer, ik verwonder, ik vertaal Ik onderzoek en herinterpreteer Ik verzamel, sorteer en speel Ik neem waar, ik openbaar, ik verwezenlijk Ik toon En ik herhaal.
lisamaartense.com
fine art sculpture linde mestriner
Een alles-doener en een veel-kunner met een open blik, passie en liefde. Mijn werk ontstaat door het vrijen binnen kaders met materiaal, licht en intuïtie. Op pure aantrekkingskracht vind en vang ik momenten die ontstaan in het moment.
145 Open hart.
146 | 147 Stralen. Heilig.
148 144
Untitled.
fine art painting kim olyslager
Schilderijen die ontstaan uit de fascinatie voor de natuur en de wereld. Landschappen, maar ook gedetailleerde elementen uit de natuur. Vanuit een esthetisch standpunt kijkend naar het skelet van een dood blad, de sporen van een paddenstoel en een insect dat voorbij kruipt. Het vastleggen van deze bepaalde ontdekkingen uit de natuur. Daartegenover gaat een deel van de schilderijen ook over de minder mooie elementen uit de natuur en hoe men met de wereld omgaat. Miljarden dieren opgesloten in hokjes – totaal tegen de natuur in – als consumptiemiddel voor de mens. Om maar niet te beginnen over het consumptiegedrag van de mens in het algemeen en het vervuilende effect hiervan op de wereld. Maar ook protesten van mensen die zich bewust zijn van de manier waarop we de wereld langzaam maar zeker verwaarlozen om dit bewustzijn te verspreiden. Het ontzettend grote contrast van deze twee onderwerpen is waar de schilderijen over gaan. Los van elkaar, maar ook zeker samen als één groot werk.
150
kimolyslager.com
fine art painting eva oomen
The consciousness of being; how I feel weird in this body and only recognise myself when I look in the mirror. In my head; Faces become deformed and experiences abstract. My skin melts. My hands are too big. In a world that is chaotic, either within one self or outside. I need the crawling in a story or poem. I am made of them. Individualism sounds like an illusion when I zoom in or out in just the right amount. Where ‘I’ is cells or where ‘I’ is nature, where no one has a face or the same one. Still, the character of someone interests me. How it grows and has developed in something recognizable and that it can be named. The mother of my living is ‘timeless’. This is where I find myself: in the calmness and loneliness of timelessness.
157 Planthoofd.
158 | 159 Kleine gezichten 8 (detail), uit de serie ‘Kleine gezichten’. Kleine gezichten 6 (detail), uit de serie ‘Kleine gezichten’.
160 | 161 156
evasoomen.com
Blauwvrouw, 50 x 70 cm.
fine art sculpture emma priester
Emma Priester is een beeldend kunstenaar uit Nederland. Zij maakt haar sculpturen met invloeden uit de architectuur, het minimalisme en de conceptuele kunstgeschiedenis, met focus op Europese kunst uit de jaren 60 en 70 van de vorige eeuw. Haar sculpturen bestaan vaak uit enkele materialen, die ze zo min mogelijk op onnatuurlijke wijze bewerkt. Dit houdt in dat zij geen verf of laklagen toevoegt, maar de materialen uit zichzelf een natuurlijke bewerking geeft. Dan gaat het bijvoorbeeld over roest op metaal, of patina op koper. Naast het creëren van sculpturen heeft Priester een passie voor het organiseren en samenstellen van exposities en tentoonstellingen. Zo is ze in 2018 gestart met een project in Enschede, in samenwerking met de Cee Spot. Hier organiseerde ze om de week een expositie in een oude zeecontainer, waar ze jonge kunstenaars de kans gaf om hun werk te tonen.
163 Vormen in een moment.
164 | 165 Cessation.
166 | 167 162
emmapriester.com
Flatland.
crossmedia design thijs rosman
Shining the spotlight on concept-making. Shaping ideas through motion and emotion. Formulating rational yet playful translations. Letting them take center stage. Plunging the audience into fragments of realities. Letting them experience stories that need to be told.
169 Still from animation Het Rees.
170 | 171 Stills from animation Rhododendron.
172 | 173 168
thijsrosman.com
Stills from animation Constructie.
crossmedia design elianne schotanus
Enthousiasme, expertise en de brede scala aan ervaring zijn mijn basismiddelen. Ik verdiep mij in de vraag, bijt mij vast in het probleem en meng alles met vorm, materiaal en kleur. Bijzondere elementen ontdek ik door, tijdens het proces, toeval toe te laten. Resulterend in een concrete en communicatieve boodschap. Met oog voor detail kijk ik voorbij aan clichés – werk met een visuele verrassing.
175 The sweatpants of typefaces, insert in het boek ‘Dit is geen boek’, sterfolder A2 gevouwen tot A5, 2018.
176 | 177 I’m a fly, studie naar hoe een vlieg ziet, linosnede, 35 x 25 cm, 2016.
178 | 179
174
studioems.nl
Nachtschade, katern in Dahlsoep ingrediëntenboek, ingrediënt: tomaat, zeefdruk, 8 pagina’s A5, 2019.
crossmedia design lisette schrijver
Geïnteresseerd in alledaagse vraagstukken. Op zoek naar nieuwe inzichten en antwoorden. Een nieuwsgierig karakter met behoefte aan experiment. Een visuele verhalenverteller met een analytische aanpak. Deze ontdekkingsreis geeft de betekenis van de ontwerper aan. Van Graphic Design, Fashion and Branding tot Crossmedia Design. Stil, maar toch goed hoorbaar – zowel kwetsbaar als sterk. Een verfijnde visualisatie – inhoud en esthetiek in balans.
181-185 180
lisetteschrijver.nl
Eertijds, puzzel, 2020.
fine art painting thijs segers
Op zoek naar het mysterie in het alledaagse. Iets banaals als een dode zonnebloem wordt betoverend doordat ze geschilderd wordt en overstijgt zo haar oorsprong. De betekenis zit dan ook vooral in het schilderproces zelf. In het onaffe en in de tussenruimte. Het niet weten is spannender dan het volledig bevatten. Gewoon kijken met je ogen, dan zie je het wel.
187 Untitled.
188 | 189 Golden Gate. Unholy Battered Old Thing You Were.
190 | 191 186
thijssegers.com
Untitled.
fine art sculpture l3x shemanski
We are enslaved by the warmth that emanates to us from the light. We love the white clothes that cover our contaminated flesh, and we are too exhausted by the excess of the merciful emotional world. Everyone knows the phenomenon of temporary blindness after looking into the light, as well as the effect of forgetting to turn our eyes away from it – we go blind, and forever it becomes dark around us. We need to vibrate higher so we can capture the opening of the portal that connects this earth of 3D to a planet of 4D or 5D. Going to 5D will depend only on the vibrational quality of each sister and brother. Now repeat after me: Love & Peace Love & Peace Love & Peace Love & Peace Love & Peace Love & Peace Love & Peace Love & Peace Love & Peace Love & Peace
193 Walk The Walk.
194 | 195 Touch Me Inside.
196 | 197 192
l3x.online
Vetrean Sign.
fine art sculpture hannah stegmeyer 198
Hannah is altijd op zoek naar de schoonheid van de natuurlijke vorm en het uitbeelden van het onderbewuste. Haar werk bevat allerlei vormen die je in de natuur terug kan vinden, altijd op zoek naar een harmonie waarin ze rust kan vinden. Haar werk heeft grotendeels een emotionele oorsprong die vooral tot dynamische en dramatische beelden leidt. Je hoeft het niet te begrijpen, je kan het voelen.
crossmedia design manon stigt
Betekenis zoeken: Sterke analyses Duidelijke concepten Overtuigende beeldtaal Vorm vinden. M 2 is een visueel onderzoek naar de beperkingen van het eigen lichaam. Een verzameling van beperkingen, gevisualiseerd en geabstraheerd. We bevinden ons in een tijd waarin we zijn teruggeroepen tot ons zelf en onze ruimte. Deze fysieke beperkingen geven ruimte om naar ons zelf te kijken. Naar onze eigen beperkingen. Naar bewegingspatronen die, in een veranderlijke omgeving, onveranderlijk blijven.
205 Intervention, book insert & poster, 59 x 42 cm.
206 | 207 M ², book print.
208 | 209 204
manonstigt.com
Body language, interactive concept.
moving image timothy valenton
211-215
210
timothyvalenton.com
Stills from a three-part autobiographical film that accounts the experiences of a young couple during their pregnancy.
crossmedia design iris veltman
In vertrouwde kringen – In ruimtelijke werk communiceren met de mens, over de mens. De schoonheidsidealen in twijfel trekken. Door weloverwogen beslissingen en toeval te combineren tot een eindresultaat komen met een speelse uitstraling. Denken in vormen en kleuren. Het werk komt tot stand door het constant puzzelen en samenvoegen van verschillende objecten en materialen, zonder vooraf bedachte plannen en schetsen. Ze moeten een organische uitstraling bezitten en puur gebaseerd zijn op abstracte fantasie. De objecten vormen zichzelf. Objecten gemaakt van pur-schuim, kaarsvet, rubber en gips. Materialen die van nature geen sturing willen. Materialen die de gelegenheid zien om zichzelf te vormen. Materialen met koppigheid en een haptische uitstraling. Neem gerust plaats, er is plek voor iedereen.
217 Mermaid, metalen haak, panty, pur-schuim, verf, 26 x 20 x 59 cm.
218 | 219 When he saw her, panty’s, pur-schuim, verf, buizen, schaafsel, 22x 53 x 58 cm en 58 x 86 x 108 cm.
220 | 221
216
irisveltman.com
I cleaned my fridge for this, gips, kaarsvet, 7,5 x 7,5 x 8 cm.
fine art sculpture simon wagter
De achtertuin en het grasveld naast zijn huis werden het nieuwe toneel van Simon Wagter. Na een week van teleurstelling was er dat moment waar Simon dacht aan de mogelijkheden. Door de ervaring van de afgelopen negen jaar als maker van theater en sculptuur binnen en buiten de academie laat hij nu zien, wat er gebeurd wanneer hij alleen met zijn werk is. Een triptiek van de liefde voor het onderzoek naar de vorm, de angst voor zijn ego en de hoop op een trans-disciplinaire wereld waar alle grenzen van beeld, geluid en tijd op losse schroeven staan.
223-225 Tegen de muur.
226 | 227 222
simonwagter.nl
Zandpiramide.
228
whoswes.com
fine art sculpture laureen wes
crossmedia design jessie wijburg 232
Het verhalende van een ruimte in verhouding tot de identiteit van de mens. Ik speel met verwachtingen, maar geef de ander de ruimte om verbindingen te leggen. Balans/disbalans en tactiek/toeval wordt zorgvuldig afgewogen. In de ordening ligt de poëzie. Het delen van de zoektocht is het resultaat.
jessiewijburg.com
fine art painting luuk willemen
Als kunstenaar is het belangrijk om de toeschouwer een er varing te bieden. Een moment waarin de comfortabele bubbel doorbroken wordt en vragen of emoties de overhand nemen. Een poging tot bewustwording van het moment waarin we zijn. In tijden waarin de wereld in een snel denderende tred langs ons heen walst. Een fascinatie tot de openbare ruimte en de maatschappij die zich hier binnen beweegt. Doorleefde plekken zoals verweerde en bespoten muren zijn een afspiegeling van de geschiedenis die ze met zich meedragen. De sporen van vergane tijd omgezet in hetgeen we nu kunnen aanschouwen. Het zelfde verhaal kan ook worden verteld door de rimpels in het gezicht van een persoon op leeftijd. Een half jaar durende in 2018-2019 door China is van grote invloed gebleken. Door observaties en documentaties te analyseren heeft zich een vruchtbare bodem gevormd om een werk tot stand te brengen. Met het omzetten van de ervaringen in veelal grote schilderijen en (geschilderde) installaties wordt de verf onderdeel van de realiteit waarin we ons bevinden. In een poging om het kader van het canvas te doorbreken wordt het materiaal bevraagd en het gereedschap verloochend. Nieuwe inzichten binnen het proces bieden motivatie om er nog dieper te duiken in het onbekende en vol goede moed het avontuur van het autonoom kunstenaarschap aan te gaan.
239 Kunming fever.
240 | 241 Giving in. Torn.
242 | 243 Floor 01. 238
luukwillemen.com
Work in Progress.
fine art painting Maria Akcay, 4 Shari Mona Cinzia, 24 Gideon Eillert, 30 Sietske Feenstra, 42 Nicky Goldsteen, 66 Lieve Hakkers, 72 Matthijs Jeuring, 108 Nikki Kirpestein, 114 Nicole Lambers, 120 Kim Olyslager, 150 Eva Oomen, 156 Thijs Segers, 186 Luuk Willemen, 238
crossmedia design
Charlotte Bon, 10 Femke Bosma, 16 Leander Brinks, 18 Melle Foortjes, 48 Judith Glimmerveen, 60 Yleana Hanekamp, 78 Wieke Hesp, 84 Ketiskia Hodge, 90 Celine Hoogervorst, 96 Kim Jansen, 102 Thijs Rosman, 168 Elianne Schotanus, 174 Lisette Schrijver, 180 Manon Stigt, 204 Iris Veltman, 216 Jessie Wijburg, 232 Salima Essakkati, 36 Dave Fransz, 54 Tessa Langeveld, 126 Lasity Last, 132 Lisa Maartense, 138 Linde Mestriner, 144 Emma Priester, 162 L3x Shemanski, 192 Hannah Stegmeyer, 198 Simon Wagter, 222 Laureen Wes, 228
fine art sculpture
Timothy Valenton, 210
moving image
© 2021 AKI ArtEZ AKI Academy of Art & Design Hulsmaatstraat 35 7523 WB Enschede aki.nl Art Direction: Ina Bode Concept: Nadie van Wijk Portretfotografie: Esmee van Zeeventer, Maran Post Vormgeving: Gerhard van Dragt Eindredactie: Johan Visser Met dank aan: Alina Jonker, Marcel Vos en Mirjam Leppers. Realisatie: Academy Studios Druk: te Sligte-Olijdam ISBN/EAN: 9789075522419
