ALBUM Nº 107
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El Hermitage ◆ John Constable ◆ Flandes - Bruselas Coreanos ◆ Araki ◆ Howard Gardner ◆ Juan Gatti
JUAN GATTI “Contraluz” Nacer, Amar, Morir. Alejandro Stock Creo que lo que verdaderamente tiene cautivo a Gatti, y aquí aparece sin excusas, es su interés por ese momento en el que ciencia y arte se encuentran y su fructífera pero incomoda decisión por permanecer en esa encrucijada de hacerse fuerte ahí contra las insidias de la muerte. Para explicármelo acudo a una metáfora, o por decirlo menos pomposamente, hago una advertencia final. La fascinación que nunca ha perdido Juan por la Haute Couture le viene de su amor por las batas blancas que utilizan los modistos en su atelier, tan parecidas por otra parte a las de los escultores y científicos. En la atmósfera decadente y cargada, melodramática, de un taller de alta costura, son una mancha de claridad, de exactitud, de soberbia humildad: un fogonazo, una bengala. Solo ellas mantienen la calma y atraviesan la oscuridad de un oficio que se desenvuelve en medio de las incertidumbres del insomnio artístico y la certeza de la ciencia más laboriosa. María Vela 10
San Francisco, 2010 Lee Kyoung Mi
PINTORES COREANOS Una nueva visión Julio Castellano
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n el corazón de nuestra civilización, de nuestra cultura, hay la imagen de un barco que navega hacia el Oriente. Así, y desde siempre, en el seno del arte occidental existió una voluntad de conocer y asimilar el arte oriental. Lo curioso es que ahora lo que nos llega del Oriente no es la seda o las exóticas especias, sino nuestro propio futuro. La imagen de ese curioso tiempo que es la modernidad. Corea del Sur no sólo está luchando para mejorar su capacidad en las nuevas tecnologías, sino
que al mismo tiempo fomenta programas como el de Media City, que ayudan a educar al público sobre el enorme potencial que ofrecen esta tecnologías avanzadas para el desarrollo de las actividades artísticas y culturales. Desde este punto de vista la Bienal Internacional de Arte de Medios de Seúl sirve como barómetro para conocer la dirección futura de estos esfuerzos. Por otro lado la Iniciativa de la Ciudad Creativa, en marcha desde el año 2008, se centra fundamentalmente en la estrategia de reciclar las insta24
Duck Yong Kim
Duck Yong Kim
San Sebastián curado por las santas mujeres, 1628 José de Ribera
EL HERMITAGE EN EL PRADO Joaquín Lledó
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urante la primavera del 2011 ha podido ser contemplada en el Museo del Hermitage de San Petersburgo la exposición que complementaba ésta que ahora puede verse en el Museo del Prado de Madrid. Ambas, El Hermitage en el Prado y El Prado en el Hermitage, son el resultado de un intercambio de colecciones sin precedentes entre los dos grandes museos que ha sido auspiciado por la celebración del año Dual España-Rusia 2011. La primera parte, El Prado en el Hermitage, tuvo un enorme éxito y se clausuró como la exposición más visitada en la historia del museo ruso, recibiendo más de 630.000 visitantes. Decía Antonio Machado que el alma rusa ha hallado siempre un eco profundo en el alma española. En el teatro de manera muy importante, pero también en el cine, en las artes plásticas y por
Peine con escena de batalla, Siglo V a.c. 38
Arco del Cincuentenario
BRUSELAS Ana Rimblas & Jesús Tablate Miquis Ahora que el relato de la civilización europea parece tener, por oscuras razones, tantas dificultades para trazar sus próximos capítulos, parece aconsejable, intentando retomar el hilo de la narración, darse un paseo por estas ciudades, situadas en el corazón de Europa, entre la cultura francesa y la cultura de los Países Bajos, pero también, y por muchas razones, muy vinculadas a España. Recorrer sus calles, tratar su gente, visitar sus museos, guardianes de su historia y de su cultura, nos ayuda, sin ninguna duda, a recuperar el relato.
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asi podría decirse la capital de Europa. Como se sabe afrancesada y flamenca. Con más de ochenta museos cubriendo las más diversas temáticas. Y entre ellos, el Museo del Cincuentenario, que nos propone la vuelta al mundo a través de sus colecciones arqueológicas de todos los países, de todas las civilizaciones. Pero que al mismo tiempo que mira y abarca el mundo, también guarda una impresionante colección de artes decorativas europeas, con auténticas obras maestras de todos los siglos. Bruselas en el tiempo. El pasado y el futuro. El Museo de Arte Antiguo y el Museo de Arte Moderno. El primero, con obras fundamentales de todos los siglos, pero sobre todo, lógicamente, con una colección excepcional de los Primitivos Flamencos. El segundo con obras que van del neocla-
Museo René Magritte 48
sicismo de Jacques-Louis David -el famoso Marat asesinado- a las tendencias más innovadoras y actuales. Y entre el uno y el otro, muchos otros museos que verdaderamente vale la pena descubrir. Como el fascinante Museo de las Plantas Medicinales y de la Farmacia, consagrado al uso tradicional de las plantas medicinales desde la prehistoria hasta nuestros días y ofreciendo diversos itinerarios y temáticas que pueden adaptarse a los diferentes intereses particulares de los visitantes (historia, química, biología, farmacia, medicina, cosmetología, herboristería, artes diversas, etc.). Y a este propósito no hay que olvidar que en Bruselas se halla también la interesante colección farmacéutica de Albert Couvrer y un maravilloso Jardín de Plantas Medicinales (ambos en los museos de la Universidad católica de Lovaina en Bruselas). Otro museo que hay que visitar es el Museo René Magritte, en el que se respira la atmósfera que rodeó la vida del sorprendente maestro, que aquí vivió entre 1930 y 1954, años en los que esta mansión se convirtió en el cuartel general de los surrealistas belgas, que se reunían en este lugar una vez a la semana. Y para todos aquellos -numerosos- que aman a Tintin, el Centro Belga de la Bande Dessine, auténtico paraíso del llamado noveno arte, y evidentemente el Museo Hergé. Y por supuesto en Bruselas siempre muchas y muy buenas exposiciones, como la que en estos días puede verse en el Espacio Cultural ING, Terra Brasilis, que presenta las relaciones entre Europa y el Brasil a través de la historia del descubrimiento, valoración y explotación de la fauna y la flora brasileña.
Museo de Arte Antiguo
Museo de Plantas Medicinales
Centro de Diseño y del Comic 49
Paisaje con arco iris, 1812
JOHN CONSTABLE A la caza de la mutabilidad GANTE Museo de Bellas Artes Gonzalo Pernas Frías
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as academias parisina y romana de finales del diecisiete contextualizaron la transformación del binomio disegno/colore de Vasari en querella entre poussinistas y rubenianos. Un siglo y algunas décadas después un joven Constable se quedaba con los dos, aunque siempre bajo la preeminencia de Claudio de Lorena. De esta manera, el británico firmaba las cláusulas del paisajismo clásico, justamente ese equilibrio loreniano entre aspectos compositivos y fenomenológicos que prevalece en su obra más o menos hasta mediados de los veinte del siglo diecinueve. Después y como por acción de una mara-
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NOBUYOSHI ARAKI Phaidon Press LTD Federico Echevarría
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acido en 1940, Nobuyoshi Araki es uno de los fotógrafos japoneses más importantes de la actualidad. A lo largo de casi medio siglo ha desarrollado una actividad extraordinariamente prolífica, publicando más de 350 libros y participando en numerosas exposiciones internacionales. Sus fotografías, siempre acompañadas de textos en forma de diario íntimo, fueron precursoras e innovadoras dentro de las tendencias artísticas del momento y le han aportado una gran notoriedad entre el público japonés e internacional. Muy famosas son, por ejemplo, sus fotografías documentando la industria sexual japonesa del barrio de Kabukichö en Tokio.
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Magazine
Literario LIBROS
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E N S AY O
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N A R R AT I VA
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PENSAMIENTO
VERDAD,
BELLEZA Y BONDAD REFORMULADAS
La enseñanza de las virtudes en el siglo XXI Howard Gardner La enfermedad más grave que puede atacar a una comunidad es la confusión intelectual y la pérdida de un objetivo ambicioso, que sólo puede proporcionar la filosofía. Platón Los seres humanos alcanzaron un hito crucial cuando empezaron a hablar o escribir explícitamente sobre sus virtudes y sobre su carencia. En los textos fundacionales de la Biblia hebrea, las Analectas de Confucio o los Upanishads védicos encontramos referencias elocuentes a las verdades importantes, ejemplos de palabras e imágenes hermosas y una clara identificación del bien y el mal. Y un momento fundamental llegó cuando los filósofos de Atenas -fundamentalmente Sócrates, Platón y Aristóteles- expusieron sus definiciones de la verdad, la belleza y la bondad, así como de lo que significa una vida guiada por este conjunto de virtudes. El filósofo Alfred North Whitehead se situaba dentro de los límites hiperbólicos aceptables cuando escribió: “La caracterización general más certera de la tradición filosófica europea es la que consiste en una serie de notas al pie a los textos de Platón”.
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así llegamos a la situación actual. Toda sociedad que pretenda perdurar debe velar para que estos conceptos y valores se transmitan de forma viable a las siguientes generaciones. Si renunciamos a una vida marcada por la verdad, la belleza y la bondad -o al menos por la búsqueda permanente de estas virtudes- a efectos prácticos, nos resignamos a vivir en un mundo donde nada tiene valor, donde todo vale. Para no sucumbir a una existencia tan 83
triste, tan anómala o absurda, es esencial revisar los conceptos de este trío desde una perspectiva esclarecedora. Recordando los encendidos debates que marcaron otras épocas anteriores de la civilización, debemos determinar lo que es esencial, aquello a lo que no se puede o no se debe renunciar, así como lo que ya no es relevante o justificable y lo que debería replantearse en el futuro. Debate, sí, desestimación, no. En última instancia debemos trascender el relativismo y el cinismo a menudo con-
Magazine Literario comitante de la posmodernidad; debemos asumir los grandes cambios que entraña el universo digital; pero no podemos limitarnos a reimplantar las simplicidades o los absolutismos de épocas anteriores o de las dictaduras contemporáneas. También tenemos que replantearnos la manera de inculcar estas tres virtudes a los jóvenes y la conveniencia de que las personas mayores redefinan (hasta cierto punto) periódicamente estos conceptos. .../... Puedo exponer sucintamente dichas conclusiones. Cada una de las virtudes engloba un ámbito abstracto de experiencia: propuestas verbales, experiencias evocadoras y relaciones entre seres humanos, respectivamente. Cada una de ellas se ejemplifica mejor mediante determinadas actividades humanas: la ciencia y el periodismo versan sobre la verdad; el arte y la naturaleza son el ámbito de la belleza; la bondad incumbe a la calidad de las relaciones entre los seres humanos. El trío de virtudes, aunque indudablemente evoluciona y es objeto de ataques, sigue siendo esencial para la experiencia y para la supervivencia humanas. No debemos ni podemos renunciar a ellas. .../... Si las experiencias de la belleza se resisten a la determinación y la explicación definitivas, ¿por qué nos preocupamos por ellas? Ante todo, porque la búsqueda de experiencias bellas constituye una parte crucial de la vida, sobre todo cuando están satisfechas las necesidades básicas: la comida, el refugio, la seguridad. En mi caso particular, la oportunidad de experimentar la belleza en las artes constituye una parte tan importante en mi vida cono la búsqueda de la verdad en las disciplinas académicas o prácticas. Existe también otro motivo para explorar la virtud de la belleza. En el pasado reciente, por iniciativa de algunos académicos influyentes en el ámbito de la biología o la economía, se han hecho algunas afirmaciones poco meditadas sobre la belleza, y ha llegado el momento de poner los puntos sobre las íes. Antes de pasar a estas ideas erróneas, debo reconocer un aspecto esencial: el mundo de la naturaleza física y, no en
menor medida, el mundo de la naturaleza humana ofrecen gradaciones de la belleza y la fealdad. Hay escenas que se consideran tradicionalmente bellas en diversas culturas y épocas; es el caso, por ejemplo, de los paisajes frondosos, las puestas de sol radiantes, las cumbres montañosas imponentes, los lagos de aguas calmas y los ríos impetuosos. Asimismo, se valoran especialmente ciertos tipos de rostros humanos y complexiones corporales. Incluso algunos artefactos, como los buques, las armas o las joyas, responden a ciertos cánones, como el equilibrio y favorecen ciertas ratios geométricas como la proporción aurea. En un estudio revelador, los artistas Alexander Melamid y Vitaly Komar mostraron diapositivas de obras de arte a los habitantes de diversos países. Observaron un consenso intercultural considerable con respecto a las obras que eran bellas y las que no lo eran. Además el tema, por así decirlo, de estas preferencias resulta predecible. En países tan distintos como Estados Unidos, China o Kenia, los informantes en su conjunto prefieren las obras que representen las escenas naturales antes mencionadas (lagos, montañas) y conceden una colaboración menor a las obras que consisten en formas geométricas coloreadas (con reminiscencias de la pintura de Nicolás de Staël). .../... Por último, aunque quizá también en primer lugar, están las herramientas y las preocupaciones de la filosofía, pero probablemente no es casual que siempre haya leído en primer lugar dos grupos de reseñas de libros: las que tratan sobre las ciencias biológicas y las que versan sobre filosofía. Si a uno le interesa la naturaleza del conocimiento y cómo reflexionar sobre ella, los filósofos ofrecen las ideas más profundas, que se remontan a los antiguos atenienses y se prolongan hasta los estudiosos que hoy se interesan por la mente. En consecuencia, considero necesario y apropiado concebir mi investigación como una actividad arraigada en la filosofía. Sólo a través de la filosofía se puede reflexionar sobre la naturaleza de las afirmaciones y las declaraciones que invocan 84
los términos verdadero, bello y bueno, y los territorios donde rigen tales asertos (a menudo, de forma arbitraria). Y una vez que se traspasa la delimitación de las declaraciones, se invaden los subcampos de la filosofía: la epistemología para la verdad, la estética para la belleza, la ética para la bondad. Espero haber cumplido con mi amor de aficionado a la filosofía en mi exploración de estos terrenos. Pero la filosofía también se enriquece mediante el contacto con otros campos. Como psicólogo me interesan especialmente los intentos de unir las capacidades de experimentación de mi campo con los poderes conceptuales del análisis filosófico. Mi profesor Nelson Goodman decía en broma que un psicólogo era un filósofo con una beca de investigación; también observaba que la psicología cognitiva es la rama más interesante de la filosofía. Anthony Appiah, filósofo contemporáneo, ha acuñado un término filosofía experimental (ya no es un oxímoron)- para describir una combinación parcial de estos campos. De todo lo cual se desprende que, mientras los seres humanos se interesen por las cuestiones relativas a la verdad, la belleza y la bondad, seguiremos dependiendo de la filosofía y de otros campos de orientación humanística. Puede que algunos campos, como la neurociencia o la genética, sean más audibles; puede que otros, como la psicología o la sociología, sean menos dominantes; pero no espero que la naturaleza y el intercambio entre los principales participantes de las diversas disciplinas sean menos vigorosos en un futuro previsible. Ahora que esta investigación se acerca a su fin, quisiera exponer dos observaciones. Aunque apuntan en direcciones diferentes, son asimismo cruciales. Primero, el papel de la casualidad, el destino, los caprichos, será importante, o tal vez decisivo. En todos los asuntos que afectan a los humanos, la suerte influye de una manera profunda. No podemos concebir nuestra compresión de los mundos físico y biológico si Albert Einstein no hubiera trabajado 25 años en una oficina de patentes, o si Charles Darwin no hubiera viajado en el Beagle a la misma edad. Y sin embargo, pese al poder de la