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SOLO EN
X A B I A L O N S O PA R A E L C O R T E I N G L É S
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Contenido O T O Ñ O
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ARTE
Director Jesús Tablate Miquis Jefe Redacción Joaquín Lledó Redacción: Ana Rimblas Joaquín Arnáiz Carlos G. Olalla Carlos Villarrubia Federico Echevarría Director Adjunto y Publicidad: Beatriz García-Jimenez Director Album Edición Digital: Ricardo Serra Segura Maquetación: Julio Molina © Images by VEGAP Fotomecánica Preim Degradé Impresión Artes Gráficas Palermo S.L. Distribuye SGEL Depósito Legal: M-42261-1985 ISSN: 1131-6411 Edita Album Letras Artes, S.L. C/ Juan Álvarez Mendizabal, 58 Tel. 91 547 97 42 Tel. 91 559 90 27 E-mail: album@albumletrasartes.com
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Exposiciones Hilma af Klint / T. O’Neill Darío Regoyos Japonismo Il Giardino Segreto De El Bosco a Tiziano Surrealistas antes del Surrealismo Macchiaioli Gustave Van de Woestyne Eduardo Laborda Berna. Paul Klee Estampa Los jardines del río Hudson
Magazine 82 85 87
Abraham Maslow Los orígenes de la sabiduría El salón
Portada: Van de Woestyne (detalle)
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E NGLISH E DITION
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The Most Exquisite Magazine of ART
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ARTE ACARICIADO La contemplación táctil
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na fantástica e innovadora técnica que permite acariciar las obras de arte, sentirlas a través del tacto, comprenderlas y experimentarlas. Bautizada con el nombre de Didú, esta técnica consigue conferir texturas y un relieve de hasta seis milímetros a imágenes planas. El proceso se desarrolla a partir de una fotografía de la imagen en alta resolución. Después, se seleccionan las texturas y los volúmenes más idóneos para guiar las manos de la persona invidente. Pequeños detalles, aparentemente insignificantes, pueden ser fundamentales para comprender la composición o el tema que se desarrolla en cada imagen. Tras muchas horas de trabajo sobre cada imagen, los volúmenes y las texturas quedan definidos y se imprimen con una tinta especial. Una selección de cinco obras de la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Bilbao han sido reproducidas con esta innovadora técnica desarrollada en los Estudios Durero de Bilbao: Lot y sus hijas de Gentileschi, La Anunciación de El Greco, San Sebastián curado por las santas mujeres de José de Ribera, Mujer sentada con un niño en brazos de Mary Cassatt y Lying figure in mirror de Francis Bacon. De forma permanente y dentro del programa de accesibilidad del museo, estas cinco pinturas, a las que se ha incorporado un sistema de audioguías, podrán ser exploradas, y sentidas, por los invidentes. Pero además de los cuadros del Museo de
Bellas Artes de Bilbao también se han desarrollado ya otros proyectos. Uno sobre fotografías de Juan Torre, un fotógrafo profesional que tras perder el 92% de visión ha enfocado su trabajo hacia las personas con discapacidad visual, y que gracias a esta técnica ha organizado una exposición con cuarenta retratos de músicos y artistas como Fito, Ainhoa Arteta, Miguel Ríos o Luz Casal, que tras presentarse en la sede el Museo Tiflológico de la ONCE en Madrid, ha recorrido ya numerosas ciudades en España y en Europa. Otro proyecto, una exposición que recoge lo mejor de la obra de Chema Madoz y que permanecerá hasta el 28 de julio en La Pedrera (Barcelona). Esta muestra, compuesta de fotografías llenas de juegos y paradojas, incorpora también obras reproducidas con la técnica Didú. Vista y tacto, juego visual y juego táctil para descubrir la poesía oculta en los objetos más comunes. Y finalmente también puede gozarse Monedas y Billetes de la historia de España. Por primera vez, en un formato al alcance de todos. Una colección de imágenes con alto valor histórico y cultural presentada en el Archivo Histórico del BBVA. Arte numismático para ver y para tocar. A partir de noviembre se podrá disfrutar de uno de los cinco cuadros del Museo de Bellas Artes de Bilbao, en el Museo Tiflológico, en concreto el de San Sebastián curado por las santas mujeres de José de Ribera, donado al museo de la ONCE por el Bellas Artes de Bilbao y por la empresa Durero 4
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DARร O DE REGOYOS LA AVENTURA IMPRESIONISTA 07|10|13 - 26|01|14
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EL ARTE DE CHEN PENG La libertad de la tinta y el espíritu de la imagen Centro Cultural de China en Madrid
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icen que la pintura china pretende describir la naturaleza, pero buscando al mismo tiempo dar sentido a la existencia creando un mundo espiritual. Y también dicen que los artistas, los verdaderos artistas, son capaces de explorar los laberintos del pensamiento, reflejando, gracias a la magia de sus pinceles, las profundidades del alma en la delicada y sencilla gracia de una rama, de un pájaro, de una flor. En cualquier caso, es evidente que cada planta o animal, cada detalle, es en la obra del maestro Chen Peng un fruto de su imaginación espiritual. Cada una de sus hermosas imágenes es una meditación, una vía de acceso a un mundo diferente, que sin embargo nos es familiar, íntimo. Las cincuenta obras seleccionadas para esta exposición son trabajos que el maestro Chen Peng ha ido realizando durante los últimos años, considerados todos ellos como destacadas obras de su vida artística. El pintor, que es maestro en Pintura de Pájaros y Flores de la Facultad de de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes de China, sabe combinar la rica tradición artística de
su país con un nuevo estilo propio y singular. Por ello, a través de sus obras, los observadores no sólo pueden apreciar los sutiles colores de la pintura china contemporánea, sino que también pueden disfrutar de sus contrastes, de sus propuestas. El Centro Cultural de China es el Centro Oficial, vinculado al Gobierno de China, que se encarga de promocionar la lengua y la cultura china en el mundo. Es una institución sin fines lucrativos establecido por el Gobierno de China en el año 2012, cuyas funciones consisten básicamente en la organización de actividades culturales como exposiciones, representaciones artísticas, conferencias y actividades dedicadas a la promoción de la cultura china en general. Además de una sala de exposiciones, el Centro Cultural de China en Madrid cuenta con una biblioteca, un gran auditorio multifuncional y una galería de arte. También se imparten cursos del idioma Chino, de Cocina China y de Artes Marciales. Este Centro está abierto a todo el público, español y chino, y en especial a las visitas de todos los interesados en la cultura china. 6
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La rada de Alicante, 1881, Rafael Monleón y Torres
EL SIGLO XIX EN EL MUBAG Museo de Bellas Artes Gravina, Alicante Edwin Beaton
C
oincidiendo con su décimo aniversario, el MUBAG recupera el motivo por el que se creó: ser un museo dedicado a las Bellas Artes de la ciudad y una referencia cultural del patrimonio de la provincia. A lo largo del siglo XIX, la Diputación de Alicante fue adquiriendo un papel fundamental como mecenas del arte. Además, por diversos motivos históricos y culturales, la institución se convirtió en la receptora de una serie de bienes, como los incautados en la Desamortización de Mendizábal en el año 1835. Sin duda, la fecha clave para la formación de la Colección fue el año 1863, momento en que se decidió apoyar la creación artística alicantina mediante la concesión de una serie de becas de formación, también llamadas pensiones, para que los artistas pudieran ampliar sus estudios en las Reales Academias de Bellas Artes de Madrid y Valencia y, después, en los grandes centros del arte mundial de Roma y París. La colección de pintura del siglo XIX se formó con los ejercicios del
examen para obtener la beca y con los cuadros y esculturas que los artistas estaban obligados a enviar desde el extranjero. Aquellos que sobresalían tenían la oportunidad de ampliar estudios en París o en la Academia de Roma, creada como una extensión de la de San Fernando en 1873. Estudiantes y artistas participaron en las Exposiciones Nacionales con cuadros de temática histórica o social, al gusto de la pintura oficial del momento, obteniendo medallas en diferentes categorías. Gracias a ello, las obras premiadas, como la de Vicente Poveda y Juan Valle de lágrimas, pasaron a las colecciones nacionales hoy conservadas en lugares tan insignes como el Museo Nacional del Prado. Las carreras artísticas de algunos de ellos han sobrepasado las fronteras del ámbito cultural provincial y son referencia de la pintura española del siglo XIX, como es el caso de Antonio Gisbert, que incluso llegó a ser director del Museo del Prado. Por aquellos años -últimas décadas del XIX-, coincide en Madrid con los 8