Sorolla X Colecci贸n Abell贸 X Illustrators X El retrato Dubl铆n X Alastair Magnaldo X Sibella Court
Contenido OTOÑO/INVIERNO 2014
ARTE
Director Jesús Tablate Miquis Jefe Redacción Joaquín Lledó Redacción: Ana Rimblas Joaquín Arnáiz Carlos G. Olalla Carlos Villarrubia Federico Echevarría Director Adjunto y Publicidad: Beatriz García-Jimenez Director Album Edición Digital: Ricardo Serra Segura Maquetación: Julio Molina © Images by VEGAP Fotomecánica Preim Degradé Impresión Artes Gráficas Palermo S.L. Distribuye SGEL Depósito Legal: M-42261-1985 ISSN: 1131-6411 Edita Album Letras Artes, S.L. C/ Juan Álvarez Mendizabal, 58 Tel. 91 547 97 42 Tel. 91 559 90 27 E-mail: album@albumletrasartes.com
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Exposiciones Hiperrealismo El retrato Sorolla y Estados Unidos Colección Abelló I Illustrators Dublín Georgiano Jardín Botánico de Irlanda La galería Nacional Museo Irlandés Ellen Kooi Alastair Magnaldo Sibella Court
Magazine 80
Ilia Galán
Portada: Carlos Díez Bustos
Piezas de cerámica, Dinastía Han
SEÑORES DEL CIELO Y DE LA TIERRA China en la Diastía Han (206 a.C. - 220 d.C.)
Máximo Listri
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na fascinante exposición que presenta obras originales de la dinastía Han procedentes de colecciones privadas. Alrededor de 250 piezas -apoyadas con ilustraciones, caligrafías chinas, paneles didácticos, cartelas explicativas y montajes audiovisuales sobre la “cultura inmaterial” de Han- que exploran y reflejan un período dinástico crucial en la historia de China. Durante la dinastía Han, se asiste a un desarrollo de las artes sin precedentes; la corte imperial se convierte en el centro de las actividades literarias, filosóficas y científicas. Se crea la Oficina de la Música y nacen las primeras estrofas de lo que será la poesía clásica china. También se desarrollaron y perfeccionaron la tinta, los pinceles, el papel y el tintero, los “cuatro tesoros del escritorio”. Surge una nueva clase social, la de los letrados, aquellos que conocen un mayor número de caracteres de escritura y son capaces de escribirlos en todos los estilos. En esta misma época, el his-
toriador Sima Qian (ca. 145 ó 135–86 a.C.) escribe el Shiji o Memorias Históricas, que compilan cronologías, tratados sobre rituales, costumbres, vidas ejemplares, entre otros. Fue considerado el mayor erudito de su época. Las artes escénicas, en su combinación de danza, canto, música, recitación, acrobacias y artes marciales, se constituyen en uno de los entretenimientos compartidos por la corte y el pueblo. Las técnicas de fabricación de cerámica se perfeccionan y aparecen los primeros artesanos especializados. Y lo mismo ocurre con la producción de lacas y sedas; en las tumbas de Mawangdui, se halló una tela de seda ricamente decorada, que medía 160 cm de largo y sólo pesaba 49 gramos, lo que demuestra el dominio de la sericultura que alcanzaron en la época. Los numerosos objetos extraídos de las tumbas de la época de la Dinastía Han, conocidos como mingqui (literalmente objetos brillantes), que acompañaban al difunto en el más allá, nos permiten conocer la vida cotidiana de la 8
Autorretrato, 1966
La silla adulta, 1969
IVÁN TOVAR El último mohicano del surrealismo Paco López Barxas
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espués de veinte años en Paris (19631983), y tras una larga estancia en la República Dominicana, su país de origen (San Francisco de Macorís, 1942), llega a Europa la obra de Iván Tovar, a través de una exposición antológica comisariada por Frank Pimentel, experto en la obra del pintor y profundo conocedor de las grandes tendencias artísticas del Caribe. Una muestra que tiene su germen en la relación de amistad que Tovar mantuvo con el también surrealista gallego Eugenio Granell (1912-2001), y que le ha llevado a la Fundación Museo que hoy lleva su nombre en Santiago de Compostela. Una muestra en la que, por obra y gracia de Iván Tovar, la poesía se encuentra felizmente con la pintura. Advirtamos que se trata de la muestra más
completa que se ha realizado hasta ahora del artista dominicano, con obras que pertenecen a diferentes colecciones privadas y, por eso mismo, con muy escasas posibilidades de volver a cruzar el Atlántico. La exposición de Iván Tovar es todo un lujo cultural dentro del panorama artístico español. Tanto, que permite apreciar las creaciones más destacadas de su rigor geométrico en una meticulosa ordenación del espacio pictórico. O lo que es lo mismo, la precisión del dibujo como base de toda su iconografía, lo que nos permite descubrir el universo propio del último mohicano del surrealismo. Fundación Museo Eugenio Granell (Santiago de Compostela) Del 19 de junio al 5 de octubre de 2014 13
Butler Terrace, 1973 David Parrish
HIPERREALISMO Museo de Bellas Artes de Bilbao Edwin Beaton
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sta exposición constituye la primera gran retrospectiva europea del movimiento hiperrealista y reúne 68 obras procedentes de diversas colecciones realizadas por los miembros más representativos de este estilo pictórico, desde sus inicios en Estados Unidos a mediados de la década de los años sesenta hasta su posterior desarrollo internacional, que llega hasta nuestros días. Se exhiben
pinturas de 34 artistas a partir de la primera generación de maestros norteamericanos hasta diversos pintores actuales. Los temas evolucionan desde la representación de los iconos culturales del american way of life -las motos, los automóviles de brillantes carrocerías, los restaurantes de comida rápida, los botes de ketchup, los rótulos de los cines y teatros, etc.- hasta las grandes vistas panorámi14
Louis Comfort Tiffany, 1911 Cortesía The Hispanic Society of America, Nueva York
SOROLLA Y
ESTADOS UNIDOS Joaquín Lledó
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a relación de Joaquín Sorolla con la Hispanic Society of America fue, como sabemos, muy intensa. El pintor realizó un gran proyecto de decoración para la biblioteca de esta institución, que le ocupó buena parte de los últimos años de su vida. Sin embargo. esta exposición que ahora le dedica la Fundación Mapfre se centra fundamentalmente en las exposiciones que Sorolla presentó en los Estados Unidos desde 1909 a 1911, así como en los grandes encargos que se derivaron de ellas. Presenta, por primera vez de manera específica y sólida, la pintura del artista que cautivó a los coleccionistas y mecenas estadounidenses. Gracias a la ayuda del millonario hispanista Archer Milton Huntington, fundador
María en La Granja, 1907 Cortesía The San Diego Museum of Art, San Diego
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Vista del Manzanares en la fiesta de San Juan, S.XVII, Escuela Madrileña
COLECCIÓN ABELLÓ I Mecenazgo al servicio del arte Jesús Tablate Miquis
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entro de la serie Mecenazgo al servicio del arte, en la que se enmarcaron las exposiciones El legado Casa de Alba, La Colección de Helga de Alvear y La Colección Masaveu. Del Románico a la Ilustración, el CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía presenta ahora una cuarta exposición dedicada a la Colección Abelló, un excepcional conjunto de obras reunidas por Juan Abelló y Anna Gamazo de manera paciente y apasionada. "En este conjunto", dice el propio coleccionista, "no he pretendido realizar un planteamiento enciclopédico, sino que el mismo responde a un gusto personal y a las oportunidades que han surgido a lo largo de los años de conseguir determinadas piezas que han ido formando un núcleo coherente. En la medida que he podido he procurado recuperar para el patrimonio artístico español
un gran número de obras que se encontraban fuera de nuestras fronteras". Respetando la filosofía que ha inspirado la constitución de esta colección, que hace de cada obra el fruto de un hallazgo, el resultado de una singular historia de amor, las ciento setenta obras seleccionadas que forman esta exposición, son presentadas sin embargo según temas que tienen especial importancia, tanto por el número de obras como por lo excepcional de sus autores; así, la sala dedicada a las vistas de Madrid, la espléndida colección de bodegones y floreros, las vedute italianas, Goya y lo goyesco o la pintura de los dos últimos siglos. También hay que destacar la importancia que tiene el dibujo como género propio en la colección. Desde sus inicios como coleccionista, Abelló se interesó en el dibujo, consiguiendo reunir un espectacular conjunto. Al progresivo incremento 30
Das Glück liegt auf der Strasse, 2010 Andreas Gefe. Der Beobachter magazine, cover
ILLUSTRATORS Lo mejor de lo mejor Steven Heller
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as selecciones originales para los volúmenes de Ilustration Now! Se fundamentaban en la reputación, los encargos y la calidad de la obra de los ilustradores. Por norma general, los artistas, al menos lo buenos, no envejecen –en el sentido de degenerar creativamente--, tal como si lo hacen las estrellas de deporte y algunas del celuloide. A medida que los artistas visuales maduran, su obra evoluciona, ya sea en matices o a pasos agigantados. En el caso de la ilustradora, escritora y pintora Maira Kalman, por ejemplo, su obra siempre se antoja joven y fresca porque su impresionismo no está atado a ninguna moda o tendencia particular, sino que deriva enteramente de la misma sensibilidad personal que expresa. A la hora de determinar los nombres de los 100 ilustradores aquí incluidos se
Mark Zuckerberg, 2011 Vanesa Dell. TASCHEN, pitch for book cover 36