MENSAJES DESDE LA PARED Magalí Berenguer
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a exposición Mensajes desde la pared. Carteles en la colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao (1886-1975) presenta más de doscientas obras pertenecientes al extenso y poco conocido fondo de carteles antiguos del Museo. El itinerario expositivo está organizado en siete áreas temáticas –cartel turístico, taurino, comercial, deportivo, político y bélico, de ferias, exposiciones y congresos, y de cultura y entretenimiento– que permiten apreciar tanto la evolución del cartel, la publicidad y el diseño gráfico como su permeabilidad a los diferentes lenguajes artísticos de los siglos XIX y XX. Se exponen obras de pioneros del cartel moder-
no como Jules Chéret, Théophile Alexandre Steinlen o Eugène Grasset, así como de grandes diseñadores de renombre internacional como Leonetto Cappiello, Paul Colin, Jean Carlu, Charles Loupot, Ludwig Hohlwein, Raymond Savignac, Saul Bass, Milton Glaser, Roman Cieslewicz, Giovanni Pintori, Jan Lenica, Armando Testa o Shigeo Fukuda, entre otros. A todo esto se añade una significativa representación del cartelismo vasco, en la que se aprecia el trabajo que llevaron a cabo en el ámbito publicitario importantes pintores como Adolfo Guiard, Aurelio Arteta, Antonio de Guezala o Elías Salaverría. A ellos se suman los nombres de grandes 6
Noli me tangere, 1560. Lisboa, Museu Nacional de Arte Antiga
EL DIVINO MORALES Ana Rimblas
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rtista fecundo, el "Divino" Morales realizó un número notable de retablos para iglesias, por supuesto para las de Extremadura, aunque también extendió el área de su actividad hasta Salamanca y Portugal. Además, creador en Badajoz de un taller muy activo durante décadas, también pintó numerosas tablas devocionales de pequeño formato para oratorios privados, de los que fueron clientes nobles y comerciantes, obispos y clero en general. Sin embargo, pese a esta constante actividad, las imágenes creadas por el maestro extremeño son pocas: la Virgen con el Niño, Cristo coronado de espinas, atado a la columna, cargando con la cruz o muerto ya, en
El Nacimiento de la Virgen (detalle), 1567 10
La palma, 1926. Washington The Phillips Collection © Luisa Ricciarini / Leemage
PIERRE BONNARD Joaquín Lledó
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n 1888, con apenas veinte años, Pierre Bonnard funda el grupo de los nabis con algunos compañeros de la Académie Julien. Los integrantes del grupo se autodenominaron profetas -significado de la palabra nabi en hebreo- pues lo que pretendían era revelar en sus pinturas la verdad que se esconde tras las apariencias a través de la exaltación del color y la simplificación de las formas, mas también gracias a la trascendencia mística y enigmática de sus composiciones. Durante el periodo que el grupo nabi permaneció activo, Bonnard, muy influenciado por el arte japonés -una muy célebre exposición de estampas japonesas fue presentada en 1890 en la Escuela de Bellas Artes de París-, fue desarrollando una estética en la que los elementos se engarzan y se pliegan en una compleja red de
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El artista y su modelo, 1921. © Munch Museum / Munch-Ellingsen Group / VEGAP, Madrid, 2015
EDVARD MUNCH. Arquetipos Joaquín Lledó
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l Museo Thyssen-Bornemisza presenta Edvard Munch. Arquetipos, la primera exposición del pintor noruego en Madrid desde 1984. Organizada con la generosa colaboración del Museo Munch de Oslo, la muestra reúne una selección de ochenta obras del artista, hoy considerado uno de los padres del arte moderno junto a Cézanne, Van Gogh y Gauguin. Pese a ello, o quizás a causa de esta paternidad, es desgraciadamente habitual referirse a Munch solo por algunas de sus obras -convertidas en auténticos emblemas- o no considerando sino la primera etapa de su carrera, valorando apenas el trabajo posterior a 1900 de este artista que, pese a su aureola de maldito, vivió una larga y fecunda vida. Por ello es de agradecer que esta exposición nos permita contemplar la obra del artista noruego en su totalidad, facilitándonos su
cabal entendimiento. Dado que a lo largo de toda su carrera reaparecen en su obra una serie de "arquetipos", que son como un inventario de las obsesiones de la modernidad temprana, son estas constante fundamentales -Melancolía, Muerte, Pánico, Mujer, etc.- las que estructuran el orden de la muestra. Y es que en este artista, como dice muy bien Guillermo Solana: "La primera formulación de un motivo nunca es definitiva; es una esfinge que se aferra al artista y lo interroga. Como Munch escribía sobre su Livsfrisen (El friso de la vida): Concebí las ideas para la mayoría de estas pinturas en mi primera juventud, hace más de treinta años, pero la tarea me ha agarrado con tanta fuerza que desde entonces nunca he podido soltarla. El regreso a los mismos temas no es signo de declive, sino de crecimiento. Con cada retorno, el tema nos descubre un nuevo rostro. La repetición es en realidad variación y metamorfosis". 24
Recogiendo Lotos, Suzhóu, China
UNIVERSO
VERDE
Un viaje microscópico al interior de la célula vegetal Stephen Blackmore
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a Tierra es un planeta verde y sus plantas son la base de la vida. Del musgo más pequeño a la más alta de las gigantes secuoyas, del manto de campanillas en un bosque primaveral a los colores otoñales de Nueva Inglaterra, su diversidad, éxito y ubicuidad son evidentes. Sin embargo, pocos de nosotros reparamos en los bloques de construcción microscópicos de este imperio, las células. El progreso de la ciencia está marcado por hitos innumerables que reflejan nuestra compren-
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