Album 124 Album Letras Artes

ALBUM Especial Invierno/Primavera 2017

Especial Invierno/Primavera 2017 Renoir X Ramรณn Casas X Museos de Mรกlaga Carlos III X Painting People X Botรกnica X Belleza

El almuerzo de los remeros, 1875

RENOIR INTIMIDAD MUSEO BELLAS ARTES DE BILBAO Jesús Tablate Miquis

U

na gran exposición del célebre pintor francés que reúne más de setenta obras realizadas a lo largo de seis décadas, desde su etapa impresionista hasta su posterior deriva hacia la tradición clásica. Conocido como el pintor del bonheur, la obra de Renoir se caracteriza por ser placentera, apacible, hedonista y popular. Lo que propició su divulgación, aunque normalmente limitada a algunas de sus obras, las más conocidas, y no hay que olvidar que pintó más de cuatro mil -en su vejez confió a un amigo que nunca había pasado un día sin pintar-, lo que siempre ha dificultado una

valoración seria de la importancia de su trabajo. El público identifica al pintor con escenas de diversión colectiva al aire libre como las de la Grenouillère o el Baile en el Moulin de la Galette. Pero la parte más importante de la obra de Renoir en realidad está centrada en la vida privada y en la búsqueda de un sentimiento de intimidad, tanto entre las figuras que aparecen en el cuadro como entre ellas y el espectador.

En cualquier caso, lo que es seguro es que el maestro se hubiese sorprendido de la aceptación actual de su pintura por la crítica “intelectual”, pues era consciente de que una de las dificultades de su len4

Ramón Canudas. Rusiñol realizó una serie de crónicas para el periódico La Vanguardia con el título Desde el Molino que contaron también con las ilustraciones de Casas. Casas, miembro de la Société d’artistes françaises, tenía derecho a participar con sus obras en dos exhibiciones anuales sin tener que pasar por un jurado previo.

Es un periodo fecundo en el que pinta mucho y muy bien. Testimonian de ello cuadros como los dedicados a los patios y vistas de Montmartre o lienzos tan radicalmente modernos como lo son el Grand bal o El baile en el Moulin de la Gallette.

La fama de Ramón Casas continuó extendiéndose por toda Europa, realizando exposiciones de éxito en Madrid, en 1892 y en 1894, en Berlín, en 1891 y en 1896, e incluso en la Exposición Mundial de Chicago de 1893. Claro que mientras tanto el círculo bohemio que incluía a Casas y Rusiñol había comenzado a organizar frecuentes exposiciones tanto en Barcelona como en Sitges. Así es que, debido al aumento de la actividad en Cataluña, Casas terminó estableciéndose en Barcelona, aunque seguía viajando a París para los salones anuales.

Ramón Casas financió la apertura en un local ubicado en los bajos de la Casa Martí, edificio del arquitecto Josep Puig i Cadafalch situado en la calle Montsió en el centro de Barcelona, de la célebre taberna Els Quatre Gats. Sus compañeros de empresa fueron Pere Romeu, Santiago Rusiñol y Miquel Utrillo. En el bar se desarrollaban tertulias y exposiciones de arte, incluyendo una de las primeras de Pablo Picasso. Aunque la pieza más emblemática de su colección permanente fue sin duda el autorretrato de Casas en el que éste aparece pedaleando sobre un tándem junto a Pere Romeu. Al igual que Le Chat noir, Els Quatre Gats mantuvo su propia revista literaria en la que Casas contribuyó de forma destacada.

Tuvo una vida corta pero fue seguida de Pel i Ploma

Juliá en grana, 1.906

Peter Russell y Tom Roberts, con quien comparte la pasión por la modernidad pero también en interés por los temas populares. Y ese mismo año el joven artista catalán expone en la sala de los Campos Elíseos de París su velazqueño Autorretrato vestido de flamenco. Un retrato que le valió una invitación como miembro del salón de la Société d’artistes françaises.

Es en ese periodo de su vida cuando conoce a artistas como Eugène Carrière, Ignacio Zuloaga o Santiago Rusiñol, con quien realizaría su famoso viaje por Cataluña en carro, que los dos jóvenes artistas plasmaron en un libro, Por Cataluña (desde mi carro), con textos de Rusiñol e ilustraciones de Casas. Juntos regresaron a París, donde se alojaron en el célebre Moulin de la Galette en Montmartre junto con el crítico de arte y pintor Miquel Utrillo y el dibujante 10

Roma, 1969. Talio Secchiaroli

F

Una serie de broches de finales de la década de 1980, con un patrón concéntrico en varios colores, rinde homenaje a la ingeniosa simetría del templo de Venus y Roma, mandado construir y diseñado por el emperador Adriano, con dos ábsides contrapuestos que comparten la misma pared donde se situaban las estatuas de Venus Felix y Roma Aeterna. Una arquitectura que sigue el modelo del juego de palabras AMOR – ROMA: la misma palabra leída en sentidos opuestos que, al igual que el templo, permitía adorar en una dirección al amor (Venus) y a Roma en la opuesta.

Para poner de manifiesto esta estrecha vinculación, la muestra reúne más de 140 piezas de joyería de la Colección Heritage de Bulgari -entre las que se encuentran piezas que pertenecieron a Elizabeth Taylor y a Anna Magnani- y de algunas colecciones particulares, como la de la Baronesa Thyssen, junto a una treintena de pinturas, dibujos, esculturas y fotografías de diversos artistas europeos que han inmortalizado la ciudad de Roma en su obra, como Canaletto, Gaspar van Wittel, Ippolito Caffi o Arthur John Strutt.

undada en Roma en 1884, Bulgari ha incorporado desde sus orígenes los rasgos más característicos de la ciudad como hilo conductor, simbólico y artístico de sus creaciones. El Coliseo, la plaza de San Pedro, la escalinata de la plaza de España, las fuentes de Piazza Navona o el Panteón han dado forma durante décadas a collares, pulseras, pendientes y broches realizados en oro o platino y piedras preciosas de múltiples colores: gemas en talla cabujón que recrean las características cúpulas del paisaje romano, diseños geométricos reflejo de las líneas puras de las ruinas o el brillo del oro que recuerda a las volutas del Barroco son algunos de los detalles que revelan el homenaje de Bulgari a la Ciudad Eterna.

Con sus impresionantes vestigios del Imperio Romano, sus amplias plazas, su imponente arquitectura barroca con sus innumerables fuentes y sus magníficas basílicas, la ciudad de Roma ha sido fuente de inspiración para artistas e intelectuales de todos los tiempos.

Las creaciones de Bulgari, en palabras del nieto de su fundador, Paolo Bulgari, “son un recorrido por las obras maestras italianas en las que se inspiran”.

18

Efecto violeta, 2005. Ridley Howard

extraños, que contribuyen a la creación de una atmósfera desconcertante.

Luego están, evidentemente, las influencias de David Hockney. Así, por ejemplo, en la obra del pintor galés afincado en Londres Geraint Evans (1968), un pintor y dibujante que además de llamarse igual que Sir Geraint Evans (histórico y destacadísimo barítono galés ya fallecido), posee un estilo muy característico, reposado, cotidiano, lleno de retratos imaginarios repletos de ambigüedad.

Elizabeth Peyton es conocida sobre todo por sus retratos estilizados, por lo general a pequeña escala, que, si bien ocasionalmente son fruto de sesiones con modelos vivos, suelen proceder con mayor frecuencia de fotografías, en unas ocasiones imágenes tomadas de las revistas gráficas de actores y músicos conocidos o personajes de la jet society, aunque también retratos históricos de escritores o de artistas. Todo ello mezclado con fotografías de sus amigos íntimos tomadas por ella misma. Las pinturas al óleo y los minuciosos dibujos a lápices de colores de las figuras idealizadas de amigos, personajes históricos y celebridades nos remiten a la estética de las fotografías de moda, pero

la composición de los cuadros y el énfasis en la psicología de los modelos desvelan otras intenciones en su descripción de la realidad.

Dice el crítico de arte Mark Coetzee que en su pintura el estadounidense Hernan Bas se recrea en la producción de la romántica y melancólica imaginería del viejo mundo y hace referencia a Wilde, Huysmans y otros escritores del periodo esteticista y decadente de la literatura. Claro que quizás lo que hace el estudioso es tomar el toro por los cuernos pues cierto es que Bas ha reconocido públicamente su homosexualidad y que una de las constantes de su pintura es justamente la representación de escenas de claro contenido homosexual. Algo que también está presente, aunque de manera más velada, en la obra del tándem Muntean and Rosenblum formado por dos artistas, el austriaco Markus Muntean y el israelí Adi Rosenblum que trabajan juntos desde 1992 y que suelen representar grupos de adolescentes melancólicos que parecen preguntarse cuál es su papel en este mundo.

También muy interesante el trabajo de John Currin, un pintor con estilo muy realista que muestra el desnudo y la sexualidad humana de forma muy 30

Sin título, 2003. Muntean y Rosenblum

medio de los fuertes colores llenos de vida del paisaje se cuela de vez en cuando algún personaje solitario, siempre dibujado de forma esquemática. También y de nuevo han sido muchos los que han hablado del carácter onírico y misterioso de algunos de sus cuadros y de la contradicción y la paradoja que encerraban: si en un primera mirada sus pinturas parecen fácilmente accesibles, cercanas, después se van convirtiendo en algo mágico y misterioso.

También hay que considerar el trabajo del alemán Neo Rauch (Leipzig, 1960), a quien Álbum ya ha dedicado algún otro artículo. Sus monumentales pinturas tienen influencias del surrealismo, especialmente de Giorgio de Chirico y de René Magritte, pero también son discernibles en ellas ecos de la estética de los realismos socialistas e incluso de los muralistas mexicanos de mediados del siglo XX. En las obras de Neo Rauch siempre hay un aire de misterio, dramatismo y teatralidad. Cada pintura se presenta como una adivinanza sin solución. Cofundador de la Nueva Escuela de Leipzig, que combina elementos abstractos y surrealistas, Neo Rauch es uno de los pintores más solicitados de la actualidad a nivel mundial.

Y por supuesto no se puede olvidar el fascinan-

te universo creado por el chino Zhang Xiaogang, quizás el más conocido representante de la explosión filosófica, artística, intelectual y cultural que ha vivido la China moderna.. En el año 2007 uno de sus lienzos se vendió por seis millones de dólares en Sothebys, mientras que en abril de 2011 su tríptico titulado Amor Perdurable, de figuras casi desnudas en un paisaje árido impregnado de símbolos místicos, fue vendido por más de diez millones, un precio de subasta récord para una obra de arte contemporáneo de China. pag “ “ “ “ “ “ “

38

29 31 33 34 35 36 37 37 -

Pelícano, 2003. Peter Doig Buena edad, 2005. Hernan Bas Examen, 2002. Neo Rauch La carta, 2004. Christoph Ruckhäberle Ken y Nick, 2005. Elizabeth Peyton Nachbam, 2004. Henning Kles Holgazanes, 2004. Martin Maloney Reconstrucción difícil, 2002.

Milena Dragicevic“

Fachada Museo Unicaja

MUSEO DE ARTES Y COSTUMBRES POPULARES UNICAJA Jesús Tablate Miquis

C

on sus dos pisos y su patio interior al que se abren las diferentes estancias, el Mesón de la Victoria ofrece un perfecto ejemplo del tipo de construcción característico de la Baja Andalucía, en el que se armonizan la tradición morisca y la italianizante. Es por ello el marco perfecto para las colecciones del museo que ahora alberga. Su objetivo inicial fue poner en práctica en la ciudad una política gubernamental sobre la conservación y recuperación del patrimonio etnográfico, que hacia concebir

Patio interior

46