Bitácora Filosofía del Diseño Alejandra Chinchilla 1122711
ÍNDICE
MÓDULO 1
• • • • • • • • •
Diagnóstico Definiciones/tarea Comprobación/guía 1 Guía 2 estilos influencias historia Análisis de estilos en piezas Definiciones tendencia, estilo... Síntesis gráfica de posmodernidad Síntesis escrita de posmodernidad Análisis arte-diseño
MÓDULO 2
• • • • • • • • •
Análisis premio al afiche Análisis estética y tecnología Repentina relación de estética y lectura del premio Ejercicio design thinking Artículo inspiración design thinking Ejercicio arquetipos y test Síntesis gráfica arquetipos Corto economía naranja Módulo 2: investigación gráfica arquetipo
MÓDULO 3
• • • • • •
Perfil del diseñador gráfico Diseñador y cliente Diseñador/ética y responsabilidad Formación cultural del diseñador Síntesis “Así somos los guatemaltecos” Ensayo final
“Somos lo que hacemos de forma repetida. La excelencia, entonces, no es un acto, sino un hábito.” Aristóteles
M贸dulo 1
MÓDULO 01
EJERCICIO DE DIAGNÓSTICO
Definiciones/Tarea
Qué se evaluará: Capacidad de observación síntesis.
1. Buscar un mínimo de 5 definiciones de Filosofía, 5 de Diseño y 5 de Diseño Gráfico. Se entrega impreso, con carátula y referencias según APA. Realización individual o en pareja.
Instrucciones: a partir del video “Qué es el Diseño Gráfico”, resolver los siguientes puntos de interés. 1. Qué áreas diseño identifico.
de
intervención
del
R//Diseño Editorial, Publicitario y Promocional, Diseño Web, tipografías, diseño de afiches, señalización y señalética. 2. Principales ideas de los comentarios dentro del video en relación a la práctica del Diseño. R//El diseño sin intención alguna esta integrado en todo, es una disciplina cuyo objetivo es llevar el mensaje planteado al mundo o grupo selecto. 3. Qué me llamó más la atención del video que me permite mejorar en mi formación académica. R// El diseño es un mundo distinto en cada persona, la forma en la que crean es tan diferente y gracias a eso en el mercado contamos con una gama tan grande de diseñadores para cada proceso.
FILOSOFÍA: 1. Del lat. philosophĭa, y este del gr. φιλοσοφία philosophía.
• 1. f. Conjunto de saberes que busca establecer,
• • • • •
de manera racional, los principios más generales que organizan y orientan el conocimiento de la realidad, así como el sentido del obrar humano. 2. f. Doctrina filosófica. La filosofía de Kant. 3. f. Conjunto de doctrinas que con el nombre de filosofía se aprenden en los institutos, colegios y seminarios. 4. f. Facultad dedicada en las universidades a la ampliación de los conocimientos de filosofía. 5. f. Fortaleza o serenidad de ánimo para soportar las vicisitudes de la vida. 6. f. Manera de pensar o de ver las cosas. Su filosofía era aquella de vivir y dejar vivir.
2. La filosofía (del latín philosophĭa, y este del griego
antiguo φιλοσοφία, «amor por la sabiduría»)1 es el estudio de una variedad de problemas fundamentales acerca de cuestiones como la existencia, el conocimiento, la verdad, la moral, la belleza, la mente y el lenguaje.
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
y la mitología) por su método crítico y generalmente sistemático, así como por su énfasis en los argumentos racionales.
3. La reflexión metódica que refleja la articulación
del conocimiento y los límites de la existencia y de los modos de ser se denomina filosofía. El término, de origen griego, se compone de dos vocablos: philos “amor” y sophia “pensamiento, sabiduría, conocimiento”. Por lo tanto, la filosofía es el “amor por el conocimiento.”
4. La Filosofía es la ciencia que se ocupa de
responder los grandes interrogantes que desvelan al hombre como ser el origen del universo o del hombre, el sentido de la vida, entre otros, con el fin de alcanzar la sabiduría y todo esto se logrará a través de la puesta en marcha de un análisis coherente y racional que consistirá en el planteamiento y la respuesta de cuanta cuestión se nos ocurra, por ejemplo, qué es el hombre, qué el mundo, que puedo conocer, que puedo esperar del tal cosa. Es amor a la sabiduría esta ciencia que trata de la esencia, propiedades, causas y efectos de las cosas naturales. La filosofía es una ciencia que abarca la lógica, ética, estética, metafísica y teoría del conocimiento.
5. La filosofía es el estudio de ciertos problemas
fundamentales relacionados con cuestiones tales como la existencia, el conocimiento, la verdad, la belleza, la mente y el lenguaje. La filosofía se distingue de otras maneras de abordar estos problemas (como el misticismo
La palabra «filosofía» viene del griego antiguo pilos (filos), que significa ‘amor’ o ‘amante’, y sopia (sofia), que significa ‘sabiduria’. Por lo tanto, pilosofía (philosophía) significa ‘amor por la sabiduría’.
DISEÑO: Diseño
1. Del it. disegno. • m. Traza o delineación de un edificio o de una • • • • •
figura. m. Proyecto, plan que configura algo. m. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. m. Forma de un objeto de diseño. m. Descripción o bosquejo verbal de algo. m. Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente adversos animales y plantas.
2. El diseño se define como el proceso previo de
configuración mental, “pre-figuración”, en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizando habitualmente en el contexto de las industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas.
MÓDULO 01
1. Del italiano disegno, la palabra “diseño” se
refiere a un boceto, bosquejo o esquema que se realiza, ya sea mentalmente o en un soporte material, antes de concretar la producción de algo. El término también se emplea para referirse a la apariencia de ciertos productos en cuanto a sus líneas, forma y funcionalidades.
2. Diseño, supone el pensamiento de soluciones
a un tema o problemática, en tanto, nos podremos encontrar con esta actividad en diversos ámbitos de la vida, tal es el caso de la arquitectura, la decoración, la ingeniería, la industria y la comunicación.
5.
• m. Actividad creativa y técnica encaminada
a idear objetos útiles y estéticos que pueden llegar a producirse en serie. • Forma de cada uno de estos objetos. • Trazo o conjunto de líneas de una figura o un edificio. • Explicación breve, descripción somera de alguna cosa.
DISEÑO GRÁFICO: 1. El diseño gráfico es una profesión cuya
actividad consiste en concebir, organizar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos
a grupos sociales y con objetivos claros y determinados. Esta actividad posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos.
2. El diseño gráfico es una disciplina y profesión
que tiene el fin de idear y proyectar mensajes a través de la imagen.
3. La palabra “diseño” se usa para referirse al
proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores. y elementos con miras a la realización de objetos destinados a producir comunicaciones visuales, se usa también en relación con los objetos creados por esa actividad.
4. El diseño gráfico es una actividad que se
propone comunicar valores/mensajes de forma visual, su origen tiene que ver más que nada con la sociedad industrial y la necesidad de resolver problemas comunicativos, ya sean de difusión (propaganda/publicidad), funcionales (señalética), culturales (libros, revistas), etc. En el mundo moderno, vale hacer énfasis en que el diseño gráfico constituyen en realidad toda una profesión, cuyos fundamentos radican en la concepción y puesta en marcha de herramientas visuales de comunicación.
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
5. El diseño gráfico es una composición gráfica: es
la adecuación de distintos elementos gráficos previamente seleccionados dentro de un espacio visual, combinándolos de tal forma que todos ellos puedan aportar un significado a la misma, consiguiendo el conjunto transmitir un mensaje claro al espectador. El diseño gráfico ha de tener en cuenta los aspectos psicológicos de la percepción humana y las significaciones Urales que pueden tener ciertos elementos, eligiendo estos de forma que cada uno de ellos tenga un porqué en la composición y buscando un equilibrio lógico entre las sensaciones visuales y la información ofrecida. Lo más importante de toda composición es el mensaje que subyace bajo ella.
REFERENCIAS: Filosofía
• Diccionario de la Real Academia de la lengua Española (23ª. edición) (2014). España.
• Fraile O.P., Guillermo; Urdánoz O.P., Teófilo
(1997-2013). Historia de la Filosofía. 9 Vol.: I: Grecia y Roma; II.1ª: El cristianismo y la filosofía patrística. Primera escolástica; II.2ª: Filosofía judía y musulmana. Alta escolástica: desarrollo y decadencia; III: Del Humanismo a la Ilustración (siglos XV-XVIII); IV: Siglo XX: Kant, idealismo
y espiritualismo; V: Socialismo, materialismo y positivismo. Kierkegaard y Nietzsche; VI: De Bergson al final del existencialismo; VII: Siglo XX: Filosofía de las ciencias, neopositivismo y filosofía analítica;. VIII: Siglo XX: Neomarxismos. Estructuralismo. Filosofía de inspiración cristiana. Madrid: Biblioteca de Autores Cristianos.
• Filosofía (s.f.). Consulta miércoles 20 de enero 2016 de http://definicion.de/filosofia/
• Filosofía (s.f.). Consulta miércoles 20 de enero
2016 de http://www.definicionabc.com/ general/filosofia-2.php
• Florencio Benítez González (2003) Historia
de la filosofía,. Ediciones Quinto Sol, Textos Universitarios. Méxco, D.F
Diseño Gráfico
• Frascara, Jorge (2000). Diseño Gráfico y
Comunicación (Séptima edición). Ediciones Infinito. • Diseño Gráfico (s.f.). Consulta miércoles 20 de enero 2016 de http://www.definicionabc. com/comunicacion/diseno-grafico-2.php
• Diseño Gráfico (2011). Consulta miércoles 20
de enero 2016 de http://www.artedinamico. com/portal/sitio/articulos_mo_comentarios. php?it=718
MÓDULO 01
• Diseño Gráfico (s.f.). Consulta miércoles 20 de
enero 2016 dehttp://www.definicionabc.com/ comunicacion/diseno-grafico.php
• Diseño Gráfico, definición (s.f.). Consulta miércoles 20 de enero 2016 de http://www. mastermagazine.info/termino/4680.php
2. Realizar las lecturas de los links de Foro Alfa en relación al diseño como concepto universal: • http://foroalfa.org/articulos/el-diseno-comoconcepto-universal-parte-1 • http://foroalfa.org/articulos/el-diseno-comoconcepto-universal-parte-2 • http://foroalfa.org/articulos/el-diseno-comoconcepto-universal-parte-3 3. Realizar la lectura “El concepto de Diseño Gráfico” de Ramón Esqueda.
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
Guía 1: Comprobación de Lectura
técnico pero sí como un complemento.
Considerando las lecturas realizadas de Esqueda y Zimmermann, contestar las siguientes preguntas dando su interpretación de las mismas.
1. En la lectura de Esqueda, menciona a Wucius
Wong quien consdera a la practica de diseño como un proceso de creación visual con un propósito ¿a qué se refiere el autor? R// El autor se refiere a que el diseño no esta basado o tiene como finalidad lo estético sino que a un objetivo y un mensaje final.
2. Se
menciona que el producto de diseño será percibido por el sentido de la vista, pero no establece diferencia con otras prácticas ¿cómo cuales? R// No se le encuentra diferencia por el medio por el que se percibe con artes como: Pintura, Visuales, Cine y Diseño Gráfico.
3. En el Congreso “El objeto de estudio del Diseño Gráfico” ¿qué problema trató?¿a qué conclusión llegaron?
se
R// Lamentablemente en algunos paises el Diseño Gráfico no es tomado en cuenta como una profesión , por lo que no se aplicaba como una licenciatura universitaria o un
4. ¿Quécríticasepresentaenrelaciónaldiseñovisto desde el ámbito del dominio técnico?
R// Desde el ámbito del dominio técnico es la manera en la que se maneja la repeteción de estructuras dentro del área, como las similitudes en relación del diseño.
5. ¿Qué relación existe entre la inspiración y la
estétitca del genio que menciona Esqueda en el apartado de Diseño Gráfico y Arte y por qué vienen a ser uno de los mayores problemas de la práctica? R// La inspiración esta presente en momentos de creatividad, por ende el diseño puede ser variable.
6. Dentro del proceso de comunicación que menciona Joan Costa, el diseñador es un intérprete intermediario, ¿a qué se refiere?
R// Se refiere a que el diseñador es una eslabón dentro de la cadena, es el encargado de codificar el mensaje que desea transmitir el cliente de manera novedosa e innovadora.
7. ¿Por
qué se considera juego del lenguaje?
el
diseño
un
R// Por lo regular todos los juegos tienen reglas, y al igual que un juego el diseño debe
MÓDULO 01
1. tenerlas ya que no es posible llegar a tener
de diseño y la economía dentro de tantas empresas.
2. En la lectura de Zimmermann se habla
• 90: Se llega a considerar una profesión seria
R// Se refiere a que cada proceso creativo sin importar a que rama o profesión pretenece, con ser creado desde su inicio o rediseño sigue siendo eso, diseño.
4. Explicar la relación entre problema-proyecto-
un resultado exitoso sin un proceso.
que todo se diseña y que no se considera únicamente al diseño gráfico, industrial y arquitectónico, ¿a qué se refiere?
3. Realizar un esquema que permita visualizar
los principales aspectos encontrados en la lectura en relación a cómo evolucionó el diseño gráfico entre los años 50-90.
• 50: En el norte de Europa el diseño tuvo auge
y a impartir en las escuelas especializadas como en universidades. Se deriva el gran arte de diseñar como profesión estricta . soulción con designio-diseño-seña
.
R// Ambos significados parten de un mismo punto, y tienen la misma trayectoria para llegar a la misma solución u objeto.
5. 11. Considerando la investigación proponer una definición de filosofía, diseño, y filosofía del diseño.
por el dominado Swiss Design, que era heredero de Bauhus.
• Filosofía: recopilación de conocimientos e
• 60: Se generan exposiciones de trabajos como
• Diseño: unión de creatividad, inspiración,
galerías de arte aunque no se consideran, se apreciaba como grafistas.
• 70: Ya tenia reputación junto con el diseño
industrial y el (FAD) fueron creando difusión y conocimiento para el desarrollo de las actividades.
• 80: Se produjeron agencias y estados de departamento de marketing por la competencia
interpretaciones.
estética, y conocimiento sobre el arte y cultura.
• Filosofía del diseño: unión de conocimientos
artísticos, gráficos e históricos relevantes al diseño.
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
Guía 2: Estilos, Influencias, historia. Tema: estilos, tendencias, inspiraciones, influencias / para qué sirve la historia del diseño. Objetivos: desarrollar una interpretación y síntesis de acuerdo a las interrogantes que se le presentan. Considerando la lectura de “Historia del diseño ¿para qué?” de Salinas, responder a las siguientes preguntas:
1. En la introducción del tema hace mención
a la globalización, impacto de la cultura, marca sin fronteras, crecimiento indefinido ¿qué relación tiene con el diseñador? R// La relación con el diseñador gráfico y la globalización es que se tiene que estar tecnologicamente innovando, utilizar herramientas y nuevas tendencias, para poder realizar su trabajo de una manera más eficiente.
2. Ejemplificarelusodelostérminosepistemología, fenomenología y praxología de dentro de su preparación académica.
diseño
R// • Epistemología: La clase de fundamentos del diseño, composición gráfica, diseño de imagen visual, etc.
• Fenomenología:
La clase de Historia del arte, historia de la civilización y el diseño, historia del diseño gráfico. Etc.
• Praxología: La clase de estadística, mercadología y administración.
De acuerdo a la lectura realizada de Heller e Illic “Una disección del diseño gráfico” responder las siguientes preguntas:
3. ¿Qué es la anatomía en el diseño? R// La anatomía del diseño consta en como se desarrolla y la función de cada rama y elemento que contiene una pieza de diseño Basándose en la lectura “Del estilo” de Zimmermann, responder a las siguientes preguntas:
4. ¿Qué es economía de guerra y la relación con el rol del diseñador gráfico?
R// La economía de guerra es la constante competencia entre marcas por tener una mejor imagen para atraer al consumidor que es la “victima” y el rol del diseñador gráfico, aquí, es, el de ser el proveedor de municiones para ganar dicha guerra.
MÓDULO 01
1. Explicar
la diferencia entre styling, aparentar y apariencia.
estilo
y
R// • El estilo es algo característico y distintivo del ser, mientras que el styling es algo prefabricado que busca aparentar algo que no se es.
• Laaparienciaencambioeslaconstituciónyforma
de ser de algo/alguien y el aparentar es mostrarse como algo que no se es o corresponde.
2. Relación entre estilo e identidad. R// La relación entre estilo e identidad es que el estilo muestra la identidad de un ser, es siempre igual a si mismo.
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
ANÁLISIS DE ESTILOS EN PIEZAS DE DISEÑO Buscar diferentes referencias gráficas de trabajos de diseño gráfico en distintas áreas de intervención, que tengan riqueza visual para detectar un mínimo de 3 inspiraciones en cuando a estilos de diseño.
MÓDULO 01
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
MÓDULO 01
SÍNTESIS ESCRITA Posmodernidad Se origina a partir de:
• • • • • •
Bomba atómica Crisis del petróleo Caída del muro de Berlín Asesinato de Kennedy Llegada del hombre a la luna Ataque del 11 de Septiembre
La posmodernidad corresponde a un espacio de tiempo inmediatamente posterior al moderno, de manera que se ajusta a la dimensión y concepto lineal del tiempo. La mayor expresión de posmodernidad se evidencia en las diferentes manifestaciones dentro de la comunicación visual, especialmente en los medios impresos, y electrónicos, con la llegada del internet. Sus rasgos principales fueron:
• Uso de formas visuales en el contenido textual, la tipografía es el elemento imprescindible dentro del mensaje.
• El texto destaca, en función de las palaras significativas, o su colocación sobre imágenes para enfatizar ciertos aspectos.
• No más retícula, se establecen estructuras paralelas a las paginas. • Superposiciones, mediante la tipografía e imágenes propiciando que el receptor del material grafico descubra/experimente. • Acertijos jeroglíficos en búsqueda de un lenguaje sofisticado. • Estética tosca, carteles rudimentarios, mala caligrafía y fotografías con mala
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
Reproducción.
• Uso de recursos manuales • Refleja el movimiento y el progreso por medio del dinamismo en el diseño con el apoyo de la tecnología.
SÍNTESIS GRÁFICA Posmodernidad
MÓDULO 01
ANÁLISIS ARTE-DISEÑO
Definir los limites entre el diseño y el arte
1. Considerando los videos de Milton Glasser:
definir ¿Qué relación existe entre diseño y arte? R// La relación que existe entre diseño y arte es el poder de influenciar las mentes de los receptores, el brindar una experiencia al receptor, siendo esta una gran responsabilidad en ambos campos.
2. Tomando de base la lectura El diseño Gráfico
como arte visual de Jorge Luis García: ¿En qué momento existe una relación entre arte y diseño? R// La relación entre el arte y el diseño se da en el momento en que el principio tanto del arte y el diseño se basan en la pintura, fotografía y caligrafía, para su realización, enfocados en sus diferentes campos.
3. Según
la lectura ¿Estilistas diseñadores? de Daniel Raposo:
o
R// La idea central de la lectura es el problema de identidad del diseño gráfico ya que este en un punto se ve reflejado en el arte y aunque el diseño no es tomado en cuenta como arte, no se puede separar del mismo. Explicar ¿Cuál es la idea central que se discute?
4. En la lectura “Las Artes Plásticas y el Diseño “ de Andrés Gustavo:
4.1 Menciona que es falso que el artes es una autoexpresióndelartistasintenerinfluenciaenelmercado sobre la obra : ¿Están de acuerdo con lo expuesto? R// Sí, es falso porque las obras artísticas muchas veces están sometidas a un mercado y a una influencia impuesta 4.2 ¿Están de acuerdo con el autor en no separa el arte y el diseño? Si - No ¿Por qué? R// Si, ya que el diseño gráfico utiliza varias ramas del arte como base para su realización, tomando en cuenta la pintura, fotografía, caligrafía, entre otras.
5. En la lectura Fronteras: diseño y arte: 5.1 Se menciona que el buen diseño considera las tres E: economía, eficiencia y estética. R// Para la clase de Diseño de Imagen Visual se realizó un diseño de marca para unservicio de catering, donde se solicitaba logotipo, papelería básica, uniformes, entre otras piezas. Se utilizó una línea gráfica limpia y exclusiva para las piezas gráficas, que fueran funcionales, con el manejo de colores acorde al grupo objetivo y a la empresa que
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
se estaba representando. Ejemplificar con un proyecto académico cómo se llega a cumplir. 5.2 ¿Qué opinan de la expresión del artista: “existen excelentes diseñadores que son malos artistas o excelentes artistas que son malos diseñadores”. Están de acuerdo, si – no ¿Por qué? R// Sí, porque el ser artista no implica poder llegar a realizar una campaña publicitaria teniendo en cuenta el proceso creativo, así como un diseñador no siempre va a ser capaz de plasmar una autoexpresión en un material grafico. 5.3 ¿Cuál es el fin del arte? ¿Cuál es el fin del diseño? R// - Fin del arte: Dotar de valor estético a los objetos, no necesita de un valor, ni eficiencia comunicacional ya que no esta hecho para que todos lo entienda y entre más caros los materiales utilizados el valor de la pieza es mayor. - Fin del diseño: Tiene un compromiso, representar aspiraciones, el gusto, el comfort, un estilo de vida, poder mover ideologías y volúmenes en ventas.
“Los grandes resultados requieren grandes ambiciones” Heráclito
M贸dulo 2
MÓDULO 02
ANÁLISIS PREMIO Y AFICHE. 1. ¿Por qué no se otorgó el premio al afiche?
ANÁLISIS ESTÉTICA Y TECNOLOGÍA.
• R// Porque estaba representando un tema muy
1. Tomando en cuenta el fragmento de la película
doloroso y delicado para el país, queriendo dar a entender que el pasado quedo atrás, el uso de la tipografía era ofensivo ya que eran siglas que Hitler.
2. ¿Qué sucede en la situación actual del diseñador en relación a esto?
• R// Hoy en dia lo diseñadores hacen une estudio
más extenso sobre el tema y grupo objetivo para tener una idea clara de lo que se acepta en los aspectos sociales.
“Begin again” ¿qué puntos esenciales ven pueden relacionarsecon el arte y el diseño?
• • • • • • • •
El ritmo Las luces La armonía La inspiración La creatividad Los sentimientos La expresión La estética
2. Considerando
la lectura de Frascara: ¿Cómo se podría definir la estética en relación al diseño gráfico? R//La estética se puede definir en el diseño gráfico como la funcionalidad, para cumplir con su objetivo.
3. El autor al referirse al discuros contemporáneo sobre la tecnología, menciona que en el sector sociotécnico se incuban los mismos miedos e inseguridades que en el conjunto de la sociedad, favorecidos por las ya insuperables carencias intelectuales: Bajísima instrumentación teórica, débil capacidad analítica y nula autocrítica. Dar su punto de vista sobre
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
dichas carencias, guardando relación con la profesión de Diseño gráfico (ejemplificar). R// Al tener tacceso tecnológico, como lo son los programas de diseño, cualquiera se considera un diseñador, sin tener conocimientos básicos. Esto causa la creación catente de estética y limpieza requerida, dando como resultado material que no scumplen con las características necesarias para comunicar un mensaje claro y directo que a la vez sea llamativo.
4. Dar su punto de vista sobre lo que menciona
el autor en relación al “diseño por ordenador” R// El autor expresa que todos los diseños están realizados digitalmente, pero en nuestra opinión el trabajo manual es la base para generar un buen diseño, donde también se puedan mezclar lo digital con lo manual y así lograr un resultado mejor, por lo que no se debe dejar de lado lo manual.
5. ¿Cómo del de
ven la relación de calidad producto final y la aceleración procesos debido a la velocidad?
R// Consideramos que el tomarse el tiempo necesario para realizar un buen proyecto de diseño garantiza un mejor resultado, que un proyecto realizado con mayor rapidez, ya que se pueden descuidar detalles.
6. Dar su punto de vista en relación a que “no debería de sorprender a nadie que la era de la multimedia coincida exactamente con la era de la anomalía:
R// “Jamás se tuvieron tantos recursos para decir tan poco y ser casi náda” Pensamos que el diseño en general se ha acomodado con la automatización de las cosas y han dejado atrás conceptos básicos que han hecho grandes a muchos diseñadores, que es el uso de los conceptos del arte, es decir, bocetar, dibujar y pintar manualmente Teniendo tantos recursos hacemos tan poco para llegar al objetivo de un buen diseño.
• REPENTINA: • ¿Cómo se relaciona el tema de estética-
diseño con la lectura “Reflexiones entorno a un premio de diseño”? R// Cuando se estaba evaluando el proyecto ganador se buscaba que el diseño aparte de comunicar cumpliera con estética y los fundamentos del diseño, que fuera algo llamativo, atractivo a la vista y que estuviera realizado de una manera “limpia” puesto que para diseñar se debe tomar en cuenta todos estos aspectos para que sea una pieza que comunique y llame la atención.
MÓDULO 02
EJERCICIO “DESIGN THINKING” 1. Realizar en forma individual el resumen (anotación de los principales puntos vistos en el video “Design Thinking”. Puede ser a través de listado o bien párrafos de ideas, incluso esquemas, que evidencien la atencion al contenido del video“ R// “Las habilidades para el diseño y los negocios están convergiendo”. - Los diseñadores lo que hacen es resolver problemas creativamente, es por eso que las personas de negocios deberían de pensar más como diseñadores. - La verdadera competencia está en la imaginación, la co-creación para llegar a la innovación. - Pasos: observar, captar, crear, validar, diseñar y sorprender. Finalidad: Salir de la zona de comfort. - El diseñador debe pasar por la incertidumbre,para encontrar patrones, desarrollar un prototipo, conceptualizar y realizar el diseño. - Se debe tener un balance 50/50 con los hemisferios del cerebro (el analítico y el intuitivo) para tener la mezcla perfecta entre la fidelidad y la validez del diseño para generar una solución competitiva con un producto/servicio innovador.
2. Luego, considerando la lectura adjunta y el contenido del video contestar de forma individual (aunque puede discutirse en grupo) los sig. Cuestionamientos. 2.1 ¿Qué importancia tiene la metodología dentro de los procesos de solución de problemas de comunicación visual o gráfica. R// La importancia de la metodología dentro de los procesos de solución de problemas de comunicación visual es que si se llega a una solución que no funciona del todo se puede retroceder en los pasos para re-plantear el problema y encontrar soluciones más innovadoras. 2.2 ¿Qué ventajas o beneficios encuentro con la aplicación de la estrategia creativa o metodología práctica en solución de problemas dentro del ámbito académico? Ejemplificar. R// La ventaja de utilizar una metodología en la solución del problema es que este es un punto de referencia para fundamentar las piezas gráficas y tener un punto de referencia y de partida para crear algo innovador y diferente como en las clases de diseño a la hora de rediseñar un logotipo por ejemplo, tener las bases de lo que la empresa busca y su grupo objetivo.
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
2.3 ¿Qué limitantes encuentro con la aplicación de estas metodologías? Ejemplificar. R// A veces el seguir un esquema rígido limita la creatividad, por ejemplo algunos métodos de conceptualización limitan un poco mas la creatividad y la libertad de creación al tener un patrón fijo que seguir, bloqueando asi la libertad de crear algo diferente.
MÓDULO 02
ARQUETIPOS Y CREATIVIDAD 1. Realizar la lectura “Travesía creativa: arquetipo en el proceso creativo” 2. Analizar los distintos arquetipos e identificarse con uno de forma específica, pudiendo hacer una elación con otros mas de forma secundaria. Fundamentar su elección de forma escrita.
3. Para confirmas la elección , realizar la evaluación corta. 4. Realizar la representación de su arquetipo en formato 3D tipo maqueta. EL SABIO:
El Sabio: Analizar, comprender, aprender, reflexionar... Sabes que no hay nada peor que vivir en la oscuridad, alejado de la luz del conocimiento y la verdad. Quizás no seas un gran hombre de acción, pero eres la persona a la que todos quieren recurrir cuando necesitan una opinión fundamentada, o una visión inteligente de las cosas. Referencia: Quiz Arquetipo dominante de Jung Elegí representarme como un búho, ya que del reino animal es el representante por excelencia de la sabiduría. Esto es una asociación que proviene desde la Grecia antigua al decir que la misma Atenea se transformaba en un búho para compartir su sabiduría con los humanos.
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
ECONOMÍA NARANJA 1. Observar los videos “Economía naranja” y
“Economía creativa” anotar las principales ideas y dar una definición del termino. Puede hacerlo a través de líneas textos, párrafos o esquemas.
• • • • •
Creatividad Amor Libertad Ingrediente vital Competencia
• Economía Naranja:
Es una economía creativa es el producto de algo creativo.
2. Reflexionar: ¿Qué relación tiene el tema con los procesos de diseño?
PROCESOS DE DISEÑO:
• • • •
Creatividad Procesos Combinación de conocimientos Innovación
ECONOMIA NARANJA
• Creatividad • Procesos • Combinacion de hábitos del diseño.
R// En conclusión podemos decir que ambos tienen un procesos por el cual deben pasar para llegar a un resultado creativo.
MÓDULO 02
ARQUETIPOS (INVESTIGACIÓN)
“Arquetipo remite a un constructo propuesto por Carl Gustav Jung para explicar las «imágenes arquetípicas», es decir, todas aquellas imágenes oníricas y fantasías que correlacionan con especial similitud motivos universales pertenecientes a religiones, mitos, leyendas, etc. Se tratarían de aquellas imágenes ancestrales autónomas constituyentes básicos de lo inconsciente colectivo.”
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
• El Inocente: Los inocentes son ingenuos y faltos de experiencia, carecen de profundidad y complejidad;
a menudo se muestran vulnerables ante el mundo. Pero son felices. Quieren sentirse amados y ser reconocidos, a veces por las buenas, a veces por las malas. Su miedo es ser castigado por hacer algo malo o incorrecto, por lo que basa su estrategia en hacer las cosas bien. Su debilidad es se aburrido y su talento es la fe y el optimismo. El inocente es también conocido como utópico, ingenuo, místico, santo, romántico y soñador.
• El Explorador: El explorador busca la libertad y el viento bajo sus alas, y aborrece absolutamente
la idea de ser enjaulado, no pueden ser domesticados . No pueden soportar el aburrimiento y siempre están corriendo en busca de su próxima gran aventura. El explorador es ambicioso y audaz. Su deseo es la libertad de averiguar quién eres a través de la exploración del mundo. Su mayor temor es estar atrapado, la conformidad y el vacío interior. Su debilidad es vagar sin rumbo, hasta incluso llegar a convertirse en un inadaptado. Son autónomos, ambiciosos y fiel a sí mismos. El explorador también se conoce como el vagabundo, el peregrino, el individualista y el buscador.
• El Sabio: El sabio tiene que ver con la honestidad, cueste lo que cueste .. Tratan de comprender lo que
está a su alrededor , la gente, la forma en que las cosas funcionan , las leyes del universo . Por un lado , son analíticos y atentos, pero por el otro, pueden ser tan meditativos que no lleguen a actuar. Su lema es “La verdad os hará libres”. Utilizan la inteligencia y el análisis para entender el mundo. Su temor es ser engañados y la ignorancia. También se conoce como el filósofo, el pensador, el planificador o el investigador.
• El Mago : menos analítico que el sabio , el mago trata de comprender los misterios del universo,
comprender la parte oscura del mundo y transformarla para hacerla útil. Intentan hacer los sueños realidad a base de puro optimismo. Hacen que las cosas sucedan, por ello su temor son las posibles consecuencia negativas no deseadas. Su talento es la búsqueda de soluciones benéficas para todos. Su debilidad es que pueden llegar a convertirse en manipuladores. El mago también es conocido como el visionario, el catalizador, el inventor, el líder o el curandero .
MÓDULO 02
• El Héroe: el Ego trata de que nuestras necesidades sean satisfechas, y el héroe o guerrero es el que se
ocupa de ello. El héroe trata de demostrar su valía a través de actos valerosos. Competente y valiente por un lado, pero arrogante y tonto por otro. Su miedo es la debilidad y la vulnerabilidad. Su meta es ser tan fuerte y competente como sea posible y su debilidad es la arrogancia. El héroe es también conocido como el guerrero, el salvador, elsuperhéroe, el soldado y el ganador. • El Rebelde: La filosofía del rebelde es que las reglas se hicieron para romperse. Es la revolución y la venganza y busca destruir lo que no funciona. Es fanático, radical y a veces delirante. Destruye todo aquello que no le conviene o no comprende, para protegerse de posibles amenazas. Su talento es la extravagancia y la libertad radical. También se le conoce como el revolucionario, el destructor o el hombre salvaje.
• El Creador: El creador es un artista, y no quiere nada más que ser recordado después muerto. Quieren
dejar un legado, para sobrevivir a sus vidas. Cuando se trata de sus artes , que pueden sufrir debido a ser demasiado perfeccionistas. Crea muchos proyectos e ideas, pero eso hace que se disperse en demasiados sitios, sintiéndose insatisfechos. Su lema es “Si lo puedes imaginar, se puede hacer”. Su deseo es crear cosas de valor perdurable y por ello temen la mediocridad. Son creativos e imaginativos. También se les llama el artista, el inventor, el soñador o el músico.
• El Gobernante: Poder y control no lo es todo , es lo único. Quieren ser prósperos en lo que hacen, sea
lo que sea lo que estén haciendo. No van a aceptar el fracaso. Se asocia con la creación del orden y el mantenimiento de las reglas. Desean por encima de todo el control, el éxito y ejercer el poder. Por ello su miedo es el caos y el ser derrocado. Su debilidad es ser autoritarios e incapaces de delegar. Su talento es la responsabilidad y el liderazgo. También se conoce como el jefe, el líder, el rey o el administrador.
• El huérfano: Es la parte de nosotros que sabe qué cualidades debe esconder y cuáles resaltar para
poder encajar con los otros. Busca sobre todo pasar inadvertido y encajar. Evita situaciones que puedan ser comprometidas o dañinas. Prefiere la seguridad a la aventura. Es realista y con sentido común, muy empático y adolece de falta de pretensión. También se le llama el realista o el buen hijo.
• El Cuidador: El cuidador cree en tratar a los demás como quiere ser tratado. Es maternal y protector. Su
miedo más grande es el egoísmo y la ingratitud. Su estrategia es cuidar y proteger a los demás, por lo que su debilidad es caer fácilmente en el martirio y en la explotación. Su talento principal es la compasión y la generosidad. El cuidador es también conocido como el santo, altruista, padre, bienhechor y ayudante.
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
• El amante: el amante busca su otra mitad , o al menos , algo para llenar el vacío. Ellos aman
a su manera, pero aman de todo corazón. Buscar la unión con la gente y el entorno que les gusta. Su virtud es la, pasión, la gratitud, el aprecio y el compromiso. Su debilidad es que ese deseo se dirige al exterior para complacer a otros, con riesgo de perder la propia identidad. El amantetambién es conocido como el apasionado, la pareja, el sensual o el cónyuge.
• El loco: se ríe de todo, haciendo que las cosas no sean tan rígidas. Su lema es “Sólo se vive una vez”.
Buscan vivir el momento disfrutando al máximo. Son alegres. Se dedica a hacer chistes, jugar y ser gracioso. Su miedo más grande es ser aburrido y aburrir a los demás. Su debilidad es la frivolidad y la pérdida de tiempo.
“Soy el hombre vivo más sabio, porque se una cosa, y es que no se nada”. Sócrates.
M贸dulo 3
MÓDULO 03
PERFIL DEL DISEÑADOR GRÁFICO. EJERCICIO: individual
1. De acuerdo al video visto, anotar los
principales puntos mencionados en relación al emprendimiento y hacer una reflexión de cómo puedo ser emprendedor desde la carrera que estudio.
• Inician con el estudio de los campos, • • • • •
experimentan con la ilustración y volumen en los trabajos. Tiene su propio estilo (humor), realizan solo trabajos acorde al etilo humorístico. Tener un buen equipo trabajar en equipo, conocerse y corregirse sin problemas. Tener una buena comunicación, saber llegar a una solución para el problema planteado. Relación entre proyecto y cliente y consumidor. Ser una persona con mucho interés en la investigación de nuevas tendencias y estilos. Dar siempre un paso adelante, no rendirse llegar a soluciones para los problemas.
2. A partir de la lectura seleccionar 3 puntos relevantes y mencionar porque son importantes en la práctica del diseño gráfico.
• El profesionalismo no alcanza, o lo bueno es
enemigo dde lo genial: Ser profesional puede ser un buen ámbito en la vida pero no es suficiente para la vida, el ser profesional ayuda
en muchos casos, pero creer en otras cosas y seguir otras aspiraciones puede ayudar a desenvolvernos mejor en el campo.
• Alguna gente es tóxica: En el ámbito de negocio
es mejor trabajar con gente que no te detendrá para seguir adelante, es importante tener una buena comunicación y relación con el cliente y el equipo de trabajo.
• Decir la verdad: ser honestos es la mejor que
una persona puede ser, es una característica que se refleja en tu trabajo y abre muchas puertas.
• Proponer la propia visión como diseñador
gráfico, haciendo énfasis en el área a áreas de especialidad.
3. Proponerlapropiavisióncomodiseñadorgráfico,
haciendoénfasiseneláreaoáreasdeespecialidad. R// Lo principal en toda área de especialidad es conservar la ética y aferrarse a los valores morales, se debe ser honestos y no “ensalsarse” diciendo ser el mejor y demostrar lo contrario. Mi área de especialidad no sé si realmente se desarrolle dentro del DG, pero lo mío es la conservación del patrimonio cultural y la ilustración, así que creo que de alguna manera ambas pueden fusionarse y por medio de esto, tratar de salvaguardar el patrimonio cultural de Guatemala.
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
Etica y Responsabilidad Guía de trabajo 1. Luego
de realizar la lectura “Ética y responsabilidad del diseñador”, desarrollar las definiciones:
• Responsabilidad Profesional: El deber de un diseñador en esta área es crear un mensaje que sea comprensible, que sea convincente para el observador para que genere confianza de una manera atractiva.
• Responsabilidad Ética: El deber de un
diseñador en esta área es comunicar al observador un mensaje de una forma que ellos comprendan sin hacer creer que reciben una orden de alguien superior.
• Responsabilidad Social: El deber de un diseñador es esta área es ayudar de horma innovadora los problemas sociales actuales creando conciencia.
• Responsabilidad
Cultural: Entender los problemas que afecta nuestra cultura y hacer algo para cambiarlo/mejorarlo.
2. Ver los videos de distintas campañas publicitarias y desarrollar el siguiente cuadro de análisis.
PIZZA HUT
• Mensaje:
Compartir con amigos/familia mientras comes pizza y ves una película
• Emisor: pizza hut • Grupo
Objetivo: jóvenes de 16-21 años de edad adultos de 22-30 años
adolecentes y jóvenes de edad.
• Tipos de responsabilidad que destaca/por qué:
social, ya que atacan un problema que es la falta de interacción entre personas debido a la tecnología.
COCA COLA
• Mensaje: no importa que tan diferentes seamos siempre tenemos algo en común. • Emisor: Coca Cola
• Grupo Objetivo: niños de todas las edades, jóvenes y adultos de todas las edades
.
• Tipos de responsabilidad que destaca/por qué:
social, porque comprenden las situaciones incomodas por las que pasan en el día a día, pero al final logran compartir con alegría.
MÓDULO 03
CAMPAÑA DEL CANCER
• Mensaje: dar a conocer la asociación de cáncer infantil del país.
• Grupo
Objetivo: jóvenes y 18-60 años de edad.
adultos
• Emisor:TheSwedishChilhooCancerFoundation • Tipo de responsabilidad que destaca/por
qué: ético, buscan la manera de mandar un mensaje de forma atractiva y con una forma muy directa hacia las personas.
• Social, porque buscan la manera de hacer conciencia y apoyar a cierto grupo de personas.
SOLO LOS NIÑOS LO PUEDEN VER
• Mensaje: que existe el maltrato infantil y no siempre es notorio para otras personas sino únicamente para el afectado.
• Grupo
Objetivo: niños de 6-15 años de edad (G.P primario), adultos de 25-60 años de edad (G.P secundario)
• Emisor: Fundación ANAR • Tipo de responsabilidad que destaca/por qué: ético, ya que buscan una forma de comunicarse
únicamente con los niños y hacen sentirlos parte de algo sin hacerlos sentir menos. ALWAYS
• Mensaje:
educan a la mujer acerca de su cuerpo para que comprendan algunas enfermedades.
• Grupo Objetivo: niñas, jóvenes y adultos mujeres indígenas de 11 años en adelante.
• Emisor: Always. • Tipo de responsabilidad que destaca/por
qué: cultural, por que atacan un problema de falta de conocimiento que hay dentro de las comunidades indígenas.
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
FORMACIÓN CULTURAL DEL DISEÑADOR A partir de la lectura anterior desarrollar a través de mapa de relaciones los siguientes puntos de reflexión:
1. ¿Qué elementos constituyen mi formación
cultural previo a ingresar a la universidad, y por ende, a la carrera de Diseño Gráfico? R// Desde pequeña desarolle el hábito de la lectura, desde los 5 años que aprendí a leer gracias a que le bibliotecaria del colegio donde yo estudiaba me enseyó a leer antes que el resto de mis compañeros de clase. Esto debido a que fui victima de bullying desde temprana edad y era la biblioteca en único lugar al que nadie entraba por lo tanto era el escondite más seguro. Ella al ver mi interés por las ilustraciones y fotografías de los libros me enseñó y me prestaba libros que no tenian autorización de salir de allí. A los 7 años mientras mis compañeros aprendian con Nacho y Barbuchín yo habia leído ya obras completas de Alejandro Dumas y de Victor Hugo. Las películas de Disney a su vez complementaban el factor histórico, y viajando por supuesto.
2. ¿Cómo la universidad me apoya a tener una
formación cultural dentro de la carrera?
R// Ciertos cursos brindan la oportunidad de visitar algunos sitios de interés histórico y cultural que en la vida cotidiana pues el acceso no es tan fácil. Por lo mismo crea un acercamiento y si se logra despertar el intéres por parte del personal de dichos establecimientos, es probable que en un futuro se vuelva con tiempo y mayor gana de aprender y conocer.
1. ¿Qué
me permite formarme culturalmente fuera del ámbito universitario? R// Por mi parte, yo soy aficionada y amante de la historia por lo cual tuve oportunidad de conocer a personas del medio social y cultural del país con la cuales comparto día a día ahora en un ambiente laboral. Soy colaboradora del Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida e imparto clases de Historia del Arte ad honorem en un colegio cercano a mi casa.
MÓDULO 03
Así somos los guatemaltecos Basado en la publicación Revista D, Prensa Libre – 07 de Agosto 2011 “El sentido del trabajo y la lucha por salir adelante son las cualidades más admirables de los guatemaltecos, según opinó la mitad de las personas encuestadas para medir la autopercepción ciudadana.” Los guatemaltecos somos: Chispudos, pilas, Buena onda, arrechos, casaqueros, chachulleros… pero en resumen somos personas trabajadoras con ambiciones y deseos de lucha y superación tanto personal como familiar. Somos una sociedad trabajadora pero carente, esto quiere decir que al guatemalteco ganas de trabajar siempre tiene, lo que le falta es oportunidad. Somos personas super creativas, que si no le “hayamos la forma” la hacemos. Lamentablemente por medio de nuestros gobernantes que nos han dejado en el abandono nos hemos visto en la penosa necesidad de poner cosas tan básicas como la salud o la educación en un segundo plano y buscar una fuente de ingresos, incluso exponiendo la vida. En Guatemala la misma falta de oportunidades provocá reacciones violentas en la sociedad, y atenta contra la vida de la misma. Por ejemplo la falta de un hogar bien estructurado, el poco acceso a la educación y/o servicios básicos provocan que niños desde temprana edad se integren a bandas delictivas, pues esa necesidad de pertenencia los oblige a buscar caminos que ya no son tan sanos. Los centros educativos no tienen una calificación positive dentro de la misma población y también se le juzga por brindar servicios mediocres. Por otro lado a las universidades tanto públicascomo privadas si se les considera con una buena calificación en el tema de la educación. Pero no todo es malo, el año pasado Guatemala calificó como el país más solidario de América Latina, y ese sentimiento de solidaridad se disparó al límite luego de un hecho catastrófico como lo fue el alúd que sepulto al Cambray II, el 01 de octubre del 2015. Muchas familias guatemaltecas, empresas, asociaciones, organizaciones, trabajaron día con día apoyando a los cuerpos de rescate para rescatar sobrevivientes y posibles sobrevivientes de esta tragedia. Las personas que no tuvieron oportunidad de acercarse hasta el lugar del derrumbe, aportó su granito de arena ayudando en los centros de acopio, o albergues tratando de ayudar a los damnificados. Somos un país rico en cultura e historia, fuimos la cuna de una de las civilizaciones más importantes e inteligentes del planeta como lo fueron los Mayas.
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
Guatemala posee innumerables vestigios, piezas tanto arquitectícas como decorativas que dejan rastro de lo inmensa que fue esta civilización y los hallagazgos milenarios que hasta el día de hoy son de gran utilidad. Antropologicamente hablando, el guatemalteca puede ser impuntal, puede no tener mayor acceso a la educación o ser débiles pero tenemos algo que nos saca hacia adelante en cualquier situación. El positivismo y la buena actitud del guatemalteco logran que seamos bien recibidos en muchos lugares y tengamos un horizonte infinito de posibilidades de triunfar. Al ser personas carismáticas automaticamente tenemos la puertas abiertas de cualquier lugar y somos bienvenidos. Nuestro espíritu de lucha y de superación hacen que por dentro cada guatemalteco sea un triunfador.
Foto: Archivo Prensa Libre - Agosto 2015
MÓDULO 03
Diseñando una nueva Guatemala Alejandra Chinchilla L.
“No hay nadie que no conozca a un guatemalteco o, por lo menos, conoce a alguien que conoce a un guatemalteco. De todas maneras, le preguntaron en una ocasión a un reconocido sabio maestro: ¿Qué es un guatemalteco? Su respuesta fue la siguiente: ¡Ah, los guatemaltecos… que difícil pregunta! Los guatemaltecos están entre ustedes pero no son de ustedes. Los guatemaltecos beben en la misma copa la alegría y la amargura. Hacen música de su llanto y se ríen de la música. Los guatemaltecos toman en serio los chistes y hacen chistes de lo serio. No creen en nadie y creen en todo. ¡No se les ocurra discutir con ellos jamás! Los guatemaltecos nacen con sabiduría. No necesitan leer, ¡todo lo saben! No necesitan viajar, ¡todo lo han visto! Los guatemaltecos son algo así como el pueblo escogido, por ellos mismos. Los guatemaltecos se caracterizan individualmente por su simpatía e inteligencia y, en grupos, por su gritería y apasionamiento.” Fragmento de Los Guatemaltecos por Gabriel García Márquez.
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
Guatemala el país de la eterna primavera, la cuna de la monumental civilización Maya, un centro amplio de creativos adormitados y un país de menosprecio para los innovadores, en donde se cuestione la inteligencia y se pongan en duda las nuevas tendencias por miedo al rechazo o a la falta de comprendimiento por una población notoriamente dividida. Qué tan difícil sería unificar el diseño gráfico y utilízalo para un bien común. Ya que por medio de gráficas y colores establecidos las personas que no tuvieron acceso a la educación logran identificar ciertos elementos por medio de la simplificación de los mismos y así tomar sus precauciones o saber donde localizar algún elemento o lugar.
MÓDULO 03
¿Que es el diseño? El diseño es la forma, esquema o el cómo está constituido un objeto o imagen, “es una actividad cuyo fin es la delineación artística de productos destinados a ser producidos en serie” (Grupo SUR editorial, 2003, P. 308). Es un concepto muy amplio ya que puede aplicarse tanto al arte, la arquitectura, la ingeniería, y más disciplinas. El diseñar implica tener visión, ser capaz de crear una imagen mental y plasmarla en el mundo físico, de manera que ésta ya no sea una simple idea sino algo visible y tangible, siendo éste primeramente un dibujo, para convertirse en un objeto o producto. Es plantearse una solución y plasmarla, respondiendo a las necesidades que se le presentan al diseñador. Según algunas definiciones, el acto mismo de diseñar no es meramente artístico, sino que está más ligado a la aplicación práctica. Al diseñar no solo se tiene en cuenta lo estético, sino también lo técnico y funcional. Este proceso se lleva a cabo mediante fases tales como el observar, investigar, analizar, ajustar, modelar, entre otras. Todas necesarias para que el producto final cumpla con su propósito y sea de agrado al público a quien va dirigido. En conclusión el diseño gráfico es una herramienta multidisciplinaria cuya finalidad es la facilidad de interpretación y una solución para los problemas de comunicación al ser un elemento altamente grafico.
El Diseño Gráfico en Guatemala Guatemala es un país bastante “barroco” por llamarle de alguna manera en cuanto a sus decisiones gráficas y la masiva saturación en medios comunicativos con tanta variedad de elementos gráficos que representan cosas tan diferentes. Al abrir las primeras páginas de un periódico podemos notar colores excesivamente llamativos que no tienen alguna coherencia o que distraen de la finalidad del mensaje que están buscando comunicar. Según estudios de campo Guatemala es una población altamente segmentada y es por esto que su diseño varia tanto. En lugares remotos prefieren colocar directamente el producto que se busca hacer llegar con altos contenidos gráficos para que no tengan dudas sobre que es lo que van a adquirir y sobresaturan los
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
formatos porque “eso es lo que les gusta”. No buscan crear curiosidad o generar expectativas para tener ese pequeño juego con el consumidor, en cambio en la ciudad o lugares urbanos, se crear campañas hasta con semanas de expectativa para luego revelar el producto y conseguir esa relación de identificación con el consumidor que para saciar su curiosidad adquirirá el producto y de esta campaña depende su excito. Incluso la calidad de los productos y sus embalajes o empaques varia enormemente. Por ejemplo una bebida energizante con sabor a Guaraná posee una paleta en verdes y amarillos para dar esa sensación de voltaje, de electricidad y una amplia variedad entre colores oscuros y claros. Esta misma bebida tiene un anuncio publicitario que hace referencia a los antiguos trucos para “quitarse el sueño” como lo son tomar café, mojarse el rostro, o buscar un ambiente frio, y eso no es todo esta bebida tiene por anunciante a los actores de una serie de televisión mexicana que hace alusión al popular tema del narcotráfico. Estratégicamente funcionó aunque el diseño no sea el más adecuado, las personas en provincia adquieren este producto porque “El Señor de los cielos lo toma”. Lamentablemente la ignorancia en nuestro país es tanta, que se toma como ejemplo y se idolatra a gente inescrupulosa que trafica con estupefacientes dañinos para la salud, porque esa gente “triunfa”. Mientras que en la ciudad, mientras menos mejor. La publicidad tienen grandes espacios blancos y una tipografía estructurada que complementa muy bien la simpleza del logotipo. Se busca armonizar el diseño por medio del minimalismo, se busca un status de vida relajada, cómoda, armoniosa, tranquila, sin presiones, sin prisas. El estilo de vida que todo citadino guatemalteco anhela en una jungla de vallas publicitarias, un descanso visual. Porque el diseño en Guatemala no se puede unificar para llegar a lugares realmente importantes. Según el artículo de la Revista D que se publica por Prensa Libre, los niveles de analfabetismo en Guatemala son realmente alarmante. El analfabetismo sobrepasa más del 50% del total de las encuestas. ¿Qué nos espera con una juventud analfabeta, llegaremos lejos o avanzaremos como país con estas cifras?
MÓDULO 03
¿En qué nos beneficiaría el diseño gráfico en situaciones como estas? Es simple, el diseño gráfico vital, lo vemos en medios de comunicación, de transporte, redes sociales, televisión, editorial, entre muchos otros. Por qué no aprovechamos estos recursos para sacar hacia delante nuestro país, nos quejamos de la falta de recursos, pero tenemos los recursos y los medios. En México se llevó a cabo una campaña del producto Always que produce toallas sanitarias, y desarrollaron un libro con palabras inexistentes en la cultura e idioma náhuatl con la finalidad de que miles de mujeres pudieran identificar los síntomas del cáncer cérvico-uterino y recibieran la debida atención médica. Ahora bien por qué no podemos realizar campañas así en Guatemala en pro de la educación. Un programa que desarrolle el hábito de la lectura y escritura en niños y adultos analfabetas, que por medio de elementos gráficos aprendan a leer y a escribir sin importar su edad, el cerebro es una maquina increíble y sin barreras o limitantes que permite aprender algo nuevo todos los días. Si por medio de organizaciones tanto gubernamentales como no gubernamentales se pudiera desarrollar un proyecto educativo que por medio de imágenes simples y no tan saturadas la población guatemalteca decidiera aprender y salir de sus propias barreras tanto culturales, terrestres como mentales, Guatemala por fin podría avanzar hacia el futuro porque la educación es la llave de todas las puertas y con educación no hay limitantes de ningún tipo.
REFERENCIAS: • Lemus, Juan Carlos (2011, 07 de Agosto). Así somos los guatemaltecos. Revista D, Nº. 369. 1-34 • Montalvo, Ana. (2013, September 11). Ensayo: ¿Qué es el diseño? Retrieved May 05, 2016, from https://www.behance.net/gallery/10870883/Ensayo-Qu-es-el-diseno
• García Márquez, Gabriel (S.f) Los Guatemaltecos.
FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO