PUBLIC | A·R·T MAGAZINE
ABRIL XVII - JULIO XVII / .01
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PUBLIC | A·R·T MAGAZINE Historiadelarte Muralismo
Museo Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida
crearte Sergio Valenz
personaje Santiago Valladares
gráfiarte RoLo
aconsejarte Mercado del Arte en Guatemala
engalería Rozas-Botrán - FEMSA Obras Maestras del Siglo XX
editorial PUBLIC | A·R·T Magazine, un sueño hecho realidad, un proyecto que nace en el corazón de sus creadores con el patrocinio del Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, con el único fin de expresarse, y con ello llevar a las demás personas la belleza y las emociones sublimes que el arte conlleva. En esta edición de PUBLIC | A·R·T Magazine nos complace de sobremanera presentar la vida y obra de Carlos Mérida, quien desde muy joven ha logrado conquistarnos con formas y colores casi inimaginables. El es un artista consolidado, en ascenso, que nos hará viajar por un mundo nuevo de emociones, formas y color. Al hablar de la obra de Carlos Mérida no podemos dejar por un lado la evolución, disciplina y constancia de su trabajo, donde en cada obra nos asombra con la imaginación y color característicos del escultor, pintor y dibujante prodigio. “Porque todo el que hace algo con amor, es un artista.”
Gracias a... En la primera de muchas ediciones, queremos agradecer principalmente a Dios, por darnos la oportunidad de cumplir nuestros sueños; a nuestros colaboradores pues ellos son la columna donde descansa esta revista: gracias por sus ideas y ganas de trabajar. Agradecemos particularmente a nuestros anunciantes, por creer en nosotros y dejar que sus marcas y productos luzcan en estas páginas; a nuestros artistas, por ser creadores de emociones, vínculos e identidades; y muy especialmente a nuestros lectores, la razón de ser de PUBLIC | A·R·T Magazine.
Seguridad Social Carlos MĂŠrida
Historiadelarte
El
MURALISMO La pintura mural, es decir la que se pinta sobre los muros y paredes, está lógicamente vinculada a la arquitectura. Sin embargo, habría que precisar que su presencia dentro de ella no es arbitraria, sino que juega un papel importante que se desprende del sentido y la naturaleza de la obra arquitectónica. Es decir que el mural pictórico es un elemento de suma importancia que ha sido tomado en cuenta desde la planeación de la edificación, de manera que su supresión o destrucción afectará negativamente a la unidad de sentido y de función de la obra arquitectónica de la cual forma parte Por otro lado, la pintura mural también define su función —y su tema, sus intenciones y su estilo formal— frente al público que quedará expuesta a ella en el espacio que abre la obra arquitectónica.
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Así, la historia del muralismo corre paralela a las necesidades de las i nstituciones sociales que se valen de él para comunicarse con los miembros de la sociedad dentro de la cual cumplen su función específica, ya sea para instruirlos, sensibilizarlos a cierto tipo de mensajes o motivarlos a ciertas actitudes y acciones. La Iglesia Católica, por ejemplo, en sus inicios y durante su etapa de crecimiento y propagación en la Europa medieval, así como en sus expansiones misioneras y colonizadoras en otros continentes, usó la pintura mural en los templos como un recurso para enseñar la doctrina, el dogma y la Historia Sagrada a los fieles recién convertidos, a manera de una “Biblia para los que no saben leer”, según se decía. En épocas de esplendor y riqueza, de triunfo y hegemonía religiosa y política, como en la Roma de Renacimiento, los portentosos murales de los templos monumentales estaban destinados a celebrar el poder de Dios y a crear una atmósfera propicia para la elevación de las oraciones y la sumisión de los fieles al orden celestial y terrenal. Los templos mayas de la época precolombina, en cambio, no albergaban a los fieles en su interior sino que los reunía en las plazas que se abrían a sus pies. Así, tanto las características del culto como las de la arquitectura y de la organización social y política, determinaron que el mural maya, como el de Bonampak, no fuera público sino más bien secreto y que, de cara a las necesidades de la elite, sirviera para registrar hechos históricos, El Muralismo Mexicano, que como arte e ideología tuvo tanta influencia en el siglo XX, respondía a la necesidad del Estado de exaltar los valores de la Revolución y los logros sociales y políticos de los gobiernos que se sucedieron desde 1910 hasta la década de los 40. En Guatemala, los murales más representativos fueron planificados durante el periodo revolucionario como parte integral del diseño de los edificios de las instituciones públicas nuevas y reformadas que se instalarían en el llamado Centro Cívico; sin embargo, fueron ejecutados posteriormente, en el período posrevolucionario, por Carlos Mérida, Roberto González Goyri, Dagoberto Vásquez, Guillermo Grajeda Mena y Efraín Recinos. Quizás ese nuevo clima político explique que, en lugar de hacer tema de las reformas sociales en un tono épico y triunfalista, los murales del Centro Cívico tengan un carácter conciliatorio y exploren las raíces indígenas de la identidad nacional en un lenguaje decididamente lírico.
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Museo
MUSEO NACIONAL DE ARTE MODERNO
CARLOS MÉRIDA
El Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”, llamado originalmente Museo Nacional de Historia y Bellas Artes, fue creado por Acuerdo Gubernativo No. 1623 de fecha de 15 de enero de 1935, inaugurado el día 10 de Noviembre de 1934, es decir tres meses antes de su creación legal. Inicialmente ocupo lo que era el antiguo Templo del Calvario, que estaba ubicado en la cima del cerro situado al final de la 6ª. Avenida y 18 calle de la zona 1 de la ciudad de la Nueva Guatemala de la Asunción, demolido en el año de 1947 como consecuencia de la prolongación de la 6ª. Avenida, se traslada todo el legado artístico e histórico que constituían el patrimonio a un local de la finca nacional “La Aurora” en la zona 13 y a los museos de Antigua Guatemala. En 1953, con motivo de celebrarse la Feria Nacional, los organizadores de dicho evento (Sr. Jorge Toriello Garrido), tuvieron la afortunada idea de reorganizar el Museo, habiendo escogido el edificio donde en ese entonces existía un destacamento de la Policía Nacional por considerarlo el más adecuado del área. En 1957, por orden de la superioridad se desalojó dicho edificio para crearse en ese lugar el Instituto Cívico Militar Adolfo V. Hall. Los objetos históricos y artísticos que en dicho museo se exhibían fueron almacenados en otro de los salones vecinos, donde fue instalado posteriormente, permaneciendo en dicho lugar hasta el año de 1968, cuando por gestiones realizadas por el Instituto de Antropología e Historia, la Sociedad de Amigos del Museo y la propia Dirección del mismo, se logró el traslado a un lugar más seguro y es donde actualmente se encuentra ubicado el Edificio No. 6 Con fecha del 16 de octubre de 1975, por disposición del Ministerio de Educación y el Instituto de Antropología e Historia se verificó la separación del material histórico que venía exhibiéndose en este Museo para crear el Museo Nacional de Historia de Guatemala. A partir de esa fecha el antiguo Museo de Historia y Bellas Artes, tomó la denominación de “Museo Nacional de Arte Moderno de Guatemala”, siendo este, en ese entonces una dependencia del Instituto de Antropología e Historia del Viceministerio de Cultura del Ministerio de Educación, hoy Ministerio de Cultura y Deportes, creado como tal en 1986.
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crearte
“.. le apuesto a los trazos de la primera intención... me gusta llegar al lienzo, voy directamente al dibujo”
VALENZ Sergio Valenzuela
Sergio Valenzuela (Guatemala, 1970) está, desde su niñez, en proceso de diseñar, imaginar y construir su propio mundo interior. Referida a él y a su obra la expresión “mundo interno” no quiere decir, sin embargo, la fuente no visible de su trabajo, o bien lo inconsciente que actúa en su espíritu y se manifiesta y hace visible en una pintura, por ejemplo. Es más, hasta se podría decir que en él las cosas marchan en sentido contrario, y que es su mundo interno el que se configura a partir de lo visible y lo manifiesto en su obra. Y en ese sentido, a diferencia del de todos los artistas y de todas las personas con sensibilidad, el mundo que Valenz está diseñando, imaginando y construyendocon método y lucidez y con cierta alegría lúdica, no es el ámbito misterios, amorfo y casi siempre en penumbra donde resuenan con melancólia insistencia los afectos y las emociones, si no el espacio abierto y claro donde la creación, la libertad y la felicidad son posibles.
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DISEÑO E IMAGINACIÓN Por otro lado, se puede decir que su obra “sucede” en un espacio poético en el que la imaginación es la fuente de lo real. En su caso no es una imaginación desbordada y fantasiosa sino una imaginacion creadora que se activa a partir de las reglas y del ritmo propio del juego, ese ir y venir una y otra vez que deviene en ritual que abre un espacio diferente del cotidiano. Y en ese espacio Valenz diseña. Es decir, proyecta lo imaginado, principalmente a través de la línea: esos juegos infantiles, esos mecanísmos mágicos, esos salones y esos campos que muestran simultaneamente todos sus lados, esas sillas y esas escaleras tan frágiles y significativas que pueblan sus pinturas, lógicas y rigurosas a apesar de su aparente espontaneidad. Y ese espacio poético que marca la realidad de lo que imagina el artísta, es tan intenso, tan vívido, tan inverosímily convincente de que pronto reclama la tercera dimensión y, como línea, dibujo y diseño, interviene en el mundo cotidiano o bien, como escultura, inserta en la materia sus formas poéticas para añadir al mundo físico en el que transcurre la vida la dimensión de lo imaginario.
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¿EN QUÉ AÑO TE INICIASTE EN LAS ARTES
agradable, pero no he sido marcado por un
PLÁSTICAS?
buen momento en específico. Para mi todos los
Desde siempre he estado inclinado hacia las artes
momentos son buenos y válidos como fuente de
plásticas. Inicié desde niño, y pintar y dibujar fue en
inspiración o de concreción de una obra.
mi un proceso natural sobre el cual no puedo decir ¿SI NO FUERAS ARTÍSTA QUE SERÍAS?
con exactitud cuando comenzó.
Tengo también habilidad con la música, con la ¿CÓMO TE DAS CUENTA QUE QUERÍAS SER
guitarra incluso he llegado a componer algunas
ARTÍSTA?
cosas. Desde muy pequeño tuve contacto con
Nunca fui consciente de que quería ser artísta,
diferentes disciplinas artísticas, no solo con la
simplemente hacía arte. En lo que se refiere a
pintura, también con la música.
conocimientos y habilidades, las fui desarrollando a medida que creacía. Me di cuenta de que dibujar
¿CUÁL HA SIDO TU MAYOR SATISFACCIÓN EN EL
y pintar me llenaba espiritualmente, y hacer lo que
MUNDO ARTÍSTICO?
me gustaba me hacía sentir libre.
Cuando llegué a una exposición de arte y me encontré con que no conocía a ninguna persona,
¿CUÁLES SON TUS MEJORES RECUERDOS DE
sin embargo, la gente me identificó rápidamente y
ESA ÉPOCA?
alguien dijo “¡Ah, allí está VALENZ!”. Me satisface
Todos los recuerdos que tengo en relación al arte
saber que lo que hago tiene un impacto en las
son buenos. El arte me dió la posibilidad de sacar
personas.
adelante a mis hijos, de hacerme profesional, de viajar y de esta aprendiendo nuevas cosas que
¿Y TU MAYOR DECEPCIÓN?
me mantienen permanentemente en crecimiento.
Las mayores decepciones vienen cuando las cosas
Cada vez que pinto un cuadro es un recuerdo
que hago pasan desapercibidas. Cuando empecé,
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una de las grandes decepciones fue la falta de apoyo cuando las galerías me cerraron las puertas. Sin embargo, esas decepciones me han servido para fortalecerme, para agarrar valor. ¿CUALES SON TUS SUEÑOS EN TU CARRERA ARTÍSTICA? Exponer en EEUU. y en Europa con la misma apertura que tengo para exponer acá en Guatemala. ¿QUÉ TE INSPIRA PARA CREAR UNA OBRA? Mi proceso creativo es igual al de un chef en su cocina, al de un profesional en su oficinal. Soy un poco temático, y antes de empezar a pintar me gusta que todo esté ordenado y limpio y mientras lo estoy haciendo en mi cabeza se está gestando una idea y voy recordando o imaginando cosas. Es decir, hacer la limpieza es un acto que utilizo conscientemente para poder pintar, es como un ritual que me pone en una situación creativa. Por otro lado, está mi esposa; ella me motiva con su presencia, su plática y su crítica. Y eso es un insumo creativo exigente; me empuja para seguir adelante. Ella y mis hijos son el motor de mi vida. También leo mucho sobre arte. Me gusta estar informado, involucrarme al contexto, estar enterado de las tendencias, aunque yo no pertenezca a ellas. La música no debe faltarme, sea clásica, jazz, trova, música en español: soy 80s, 70s, 60s. Y con ese fondo se da el proceso. Y le apuesto a los trazos de la primera intención: cuando corregís mucho es porque no es la esencia de lo que querés; a mi me gusta llegar al lienzo, voy directamente al dibujo y en el camino voy mutándolo hasta que logro algo satisfactorio.
personaje
SANTIAGO
VALLADARES SURREALISMO XXI
Lo que sucede en cada cuadro de Santiago Valladares (El Salvador, 1976) no se limita únicamente a la historia ejemplar que allí se cuenta con un lenguaje imaginativo, sino más bien y sobre todo de lo que se trata es del montaje de una escena (de la creación de un escenario, de los personajes que encarnan la representación de cada historia y de la iluminación fantástica que las sitúa como parte de un sueño), tarea compleja que implica, además de los secretos y los cuidados propios del oficio de pintor, el ingenio, la imaginación, la fantasía, la familiaridad con la historia del arte y de la literatura universales y cierta actitud crítica e irreverente con respecto a su entorno cotidiano con su mezcla, a veces grotesca, de tradición y novelería, de refinamiento y vulgaridad. Y es que, a la par de sus raíces puramente plásticas que la emparentan con el surrealismo, los ilustradores y grabadores franceses del siglo XVIII y XIX, la pintura flamenca, holandesa e italiana del Renacimiento y los iluminadores medievales, la inagotable pintura de Santiago Valladares desarrolla siempre temas de naturaleza literaria, que a su vez lo relacionan con Lewis Carroll, Franz Kafka, los fabulistas antiguos de Oriente y Occidente, la crítica de las costumbres y el teatro del absurdo.
Con esas raíces tan complejas no resulta extraño que cada obra tenga el carácter de solución, casi siempre inesperada, de un problema no sólo técnico o formal sino también mo - ral; solución en la que tiene mucho que ver el sentido del humor con tintes irónicos y la actitud lúdica —imaginación y desenfado— con la que el artista enfrenta su trabajo. De allí que al contar una historia fantástica, lo haga la minuciosidad propia del realismo fotográfico y que, al mismo tiempo que muestra las voluptuosidades y refinamientos de la sensualidad, esconda con sutileza las claves simbólicas de la alegoría. Así, sus cuadros, fascinantes a nivel de los sentidos, plantean, por otro lado, un enigma que, como el de la Esfinge, desafía al intelecto y al inconsciente del espectador. Las escenas circenses llenas de magia y humor, los perso - najes exagerados y absurdos, los animales fantásticos, las máquinas demenciales, objetos aparentemente inocentes y todo lo que aparece en sus cuadros, tienen, atrás de su con - vincente naturalidad, sin embargo, algo de utilería, de ilusión efectista, de juego de proyecciones inconscientes del que adquieren su levedad y su encanto, y también su significado oculto e inquietante.
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gráfiarte
RoLo EN BÚSQUEDA SU CAMINO ARTÍSTICO
Rodrigo López Argüello (El Salvador, 1979) es un joven artista de muchos talentos, que a lo largo de su vida ha estudiado pintura y escultura con la misma pasión que teatro y
administración
de
empresas
en excelentes instituciones y con extraordinarios maestros, y lo que es más importante, con logros significativos en todos los campos en los que ha trabajado. En artes plásticas, por ejemplo, realizó, como parte de un premio, un enorme mural en la Escuela Americana de El Salvador, donde estudio, y
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también una escultura de concreto
Aunque sus éxitos empresariales no
y formales para lograr expresar la
de dos metros que donó a la misma
se quedan atrás y lo retratan como una
energía inagotable que se acumula
institución. Continuó sus estudios
persona polifacética, emprendedora,
en su interior y que intenta sacar de
en Art Center de Carroll University,
exitosa y compenetrada en lo que
golpe en una especie de visiones
Wisconsin, enfocándose en estudiar
hace, lo que corresponde destacar
alucinadas que, sin embargo, están
Historia del Arte y en la creación y
es su talento en las artes plásticas.
perfectamente
acrílico sobre lienzo y esculturas de
En este campo llama la atención
materia de la que parecen surgir:
madera y piedra; al mismo tiempo
su inquieta creatividad que no
texturas,
que estudiaba en el Betty Otteson
se
técnicas
colores intensos y contrastantes en
Theatre, donde participó en 4 obras
aprendidas en las instituciones en que
juegos en los que se trata de que lo
y ganó el Betty Award como mejor
se formó sino que se siente inclinado
fugaz quede fijado permanentemente
actor de reparto en la obra “American
a la experimentación con otro tipo
en resplandores cegadores.
Buffallo” y mejor actor en un papel
de materiales y otras temáticas
principal en la obra “Li’l Abner”.
muy personales y atrevidas. Se trata
conforma
con
las
de verdaderas audacias técnicas
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integradas
movimientos
a
la
gestuales,
aconsejarte
EL MERCADO
DEL ARTE EN GUATEMALA
Cuando se toma la decisión de adquirir algo que será parte importante
de
nuestro
entorno,
usalmente,
comparamos,
investigamos y pedimos referencias para que en el momento de la compra poseamos una base informativa sobre nuestra inversión. Curiosamente en el campo del arte suceden dos situaciones; nos dejamos llevar por el impulso de la primera impresión, hecho que es conveniente pues colleva esa química que une la obra con el espectador y que el transmite una emoción. O por otra parte hay una predisposición a buscar el trabajo de un autor que hemos sabido que es famoso o está de moda. Es válido accionar en cualquiera de estos dos sentidos, es recomendable sin embargo, que adicionalmente se tenga una base de conocimiento acerca del producto artístico que se desea adquierir. He allí la importancia de los centros de documentación. Aspectos a considerara para saber si lo que vamos a pagar se justifica, deben ser la trayectoria o importancia del artista, etapa de creación y su grado de aporte, proyección de su trabajo, así como las técnicas que ha desarrollado. Es lamentable que desde la etapa escolar no se le dé la importancia a este conocimiento primario que nos ayudaría a fomentar el espíritu de investigación, búsqueda, comparación y actualizaci´´ón del arte y sus creadores.
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Actualmente es de destacar lo que las entidades privadas han apoyado en el aspecto de publicación de material escrito acerca de artistas nacionales en fomra individualo colectiva. Referente que es una útil consulta para amantes del arte, coleccionistas, estudiantes y público en general. Medios como revistasm ediciones universitarias y eventualmente memorias de labores empresariales, complementan la función didáctica e informa para acercar al interesado en el quehacer artístico y enriquecer el acervo cultural nacional. Una herramienta reciente que ayuda mucho para el mercado de arte es la internet, ya que a través de la misma, se pueden acceder de forma inmediata a datos significativos los cuales develarán si el artista tiene presencia en alguna entidad importante, libros, revistas, artículos y si ha participado en subastas locales y/o internacionales; todo esto ayuda a formar un criterio más exacto en el momento de investigar una obra aisladamente.
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engalerĂa
ROZAS-BOTRÁN PRESENTA
FEMSA
OBRAS MAESTRAS DEL SIGLO XX Con una exposición que aborda la creación artística en México a lo largo del siglo pasado, la Colección FEMSA llega a Guatemala. Titulada “México: Identidad Fantástica, Obras Maestras del Siglo XX. Colección FEMSA”, la muestra ilustra algunos de los movimientos artísticos que surgieron en México a lo largo del siglo pasado, como el Muralismo o La Ruptura. “México: Identidad Fantástica, Obras Maestras del Siglo XX. Colección FEMSA” está compuesta por 70 obras divididas en siete núcleos temáticos: “De la experiencia europea a la Escuela Mexicana de Pintura”; “Paisaje”; “Las vanguardias”; “Arte fantástico y surrealismo”; “La llegada del surrealismo europeo”; “Nuevas tendencias en las artes plásticas mexicanas: La Ruptura” y “Retrato”. Entre las obras que conforman la exhibición se encuentra “Sin título (Mural sobre plancha de caoba)” (1959), del destacado maestro guatemalteco Carlos Mérida, cuyo uso de la línea y del color, así como el eco del arte prehispánico en su obra, causaron una profunda impresión en el arte en México. Mérida, originario de Quetzaltenango, Guatemala, vivió gran parte de su vida en la Ciudad de México y fue un incansable promotor de la cultura, se interesó por las danzas folclóricas mexicanas, fundó y dirigió la
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Escuela de Danza de la Secretaría de Educación Pública y escribió sobre el muralismo, la pintura y el arte, llevando en alto el nombre de ambas naciones. La Embajada de México en Guatemala recalcó el significado de la presencia de esta magna exposición como una muestra más de la importancia que México otorga a la cooperación con Guatemala, y de los estrechos vínculos que existen entre ambas naciones. “La geografía, la historia y la cultura mantienen unidos a mexicanos y guatemaltecos. Nos identificamos ambas naciones en múltiples sentidos y sin duda que esta exposición contribuye a compartir esa identidad fantástica”, dijo la Embajadora de México en Guatemala, Mabel Gómez Oliver. “En la Fundación Rozas-Botrán recibimos con mucho entusiasmo, en nuestro espacio cultural de la zona 14, esta muestra de obras maestras del siglo XX de figuras de la talla de Diego Rivera, Rufino Tamayo y David Alfaro Siqueiros, por mencionar algunos. Con México, compartimos más que el lenguaje. Los lazos culturales entre ambas naciones se remontan a la época prehispánica. Esta exhibición es prueba de ello, con la presencia de una pieza realizada por el guatemalteco Carlos Mérida”, explicó José Rozas Botrán, Presidente de la Fundación Rozas Botrán. “Tenemos el compromiso de crear valor económico, social y ambiental de manera simultánea en las comunidades donde FEMSA tiene presencia, por lo que es un orgullo trabajar en conjunto para hacer posible que la muestra llegue a Guatemala”, señaló Jose Antonio Fernández Garza, Director General de Operaciones Centroamérica de Coca-Cola FEMSA. “Para FEMSA es un gusto compartir parte de la cultura e historia de nuestro país, representado en las obras de los grandes maestros del arte mexicano. A través de este recorrido conocerán algunas de las piezas más emblemáticas de nuestro acervo, el cual reúne más de 1200 obras de arte moderno y contemporáneo latinoamericano. Esperamos que el público disfrute esta magnífica exhibición”, indicó Rosa María Rodríguez Garza, Gerente del Programa Cultural FEMSA. La curaduría de la exhibición, realizada por Emma Cecilia García Krinsky, permite vislumbrar cómo los productores exploraron la identidad y buscaron crear un arte mexicano por medio de las obras de los muralistas y de la Escuela Mexicana de Pintura. También muestra la influencia de las vanguardias en el arte en México, así como el
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trabajo de los europeos que emigraron a México y la llegada de la abstracción y nuevas formas de expresión con La Ruptura. Esta muestra reúne obra de Remedios Varo, Diego Rivera, María Izquierdo, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Kati Horna, José Clemente Orozco, Leonora Carrington, José Luis Cuevas, Lilia Carrillo, David Alfaro Siqueiros y Olga Costa, por mencionar algunos. “México: Identidad Fantástica, Obras Maestras del Siglo XX. Colección FEMSA” es realizada gracias al apoyo del Gobierno de la República de Guatemala, a la Municipalidad de Guatemala, la Secretaría de Relaciones Exteriores, a través de la Embajada de México en Guatemala, a la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AMEXCID), a la Fundación Rozas-Botrán y a Coca-Cola FEMSA. Dicha exposición se presentó recientemente en Panamá y Costa Rica, y concluye su recorrido por Centroamérica en Guatemala, con el objetivo de compartir las obras de artistas mexicanos consagrados, y demostrar, con una pieza del maestro Carlos Mérida, el fuerte vínculo creativo y cultural que une a ambos países. La muestra se expondrá en La Galería Rozas-Botrán zona 14, en la ciudad de Guatemala, del 10 de marzo al 22 de abril de 2017.
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