Adalberto Montes Alfonso Rosas Ariel LevieL Baldomero Hernández Carlos Farías Carlos Vielma DiwaLli Ascacio Aguilar Eleazar Montejano Élfego Alor Castañuela Genaro Loera Georgina Chapa Gerardo Beuchot Juan Antonio Peña María West Rentería Nancy Elizabeth Pérez Norberto Treviño Morales Orestes de la Paz Rosario Cervantes Roy Carrum SandRA Petrarulo
Centro Cultural Vito Alessio Robles SEPTIEMBRE - DICiembre 2020
ALEJANDRO PÉREZ CERVANTES CURADOR DE OBRA
PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020 Adalberto Montes - Alfonso Rosas - Ariel LevieL Baldomero Hernández - Carlos Farías - Carlos Vielma - DiwaLli Ascacio Aguilar - Eleazar Montejano - Élfego Alor Castañuela - Genaro Loera - Georgina Chapa Gerardo Beuchot - Juan Antonio Peña - María West Rentería - Nancy Elizabeth Pérez - Norberto Treviño Morales - Orestes de la Paz - Rosario Cervantes - Roy Carrum - SandRA Petrarulo ALEJANDRO PÉREZ CERVANTES CURADOR DE OBRA
Centro Cultural Vito Alessio Robles SEPTIEMBRE - DICiembre 2020
Presentación Plástica Contemporánea Coahuila 2020” del Centro Cultural Vito Alessio Robles nació con la intención de responder a dos interrogantes: ¿Cuál es la situación actual de la pintura en Coahuila? ¿Qué tendencias predominan en la obra de los pintores del estado? Para responder a estas preguntas, el Centro contó con la valiosísima colaboración del maestro Alejandro Pérez Cervantes, quien no sólo se hizo cargo de la curaduría de la exposición, sino también de redactar el texto introductorio del catálogo de la misma. Como en cualquier muestra de esta naturaleza —una suerte de antología del color— siempre existe el riesgo de no haber incluido a algunos con méritos sobrados para formar parte de ella, la cual, debe decirse, se conjuntó con criterios totalmente ajenos a gustos o preferencias personales. Las obras de los 21 participantes en la muestra despliegan un panorama diverso y vigoroso, revelador de la existencia de una generación de talentosos artistas que ya están colocados en un lugar sobresaliente en el panorama nacional de las artes plásticas. Sus exploraciones tendentes a encontrar o afirmar su lenguaje personal, hablan de una dinámica capaz de hacernos prever un futuro por demás prometedor. Esta exposición es, por decirlo así, una suerte de instantánea de un momento determinado del quehacer de nuestros pintores, la cual permitirá, eso esperamos, servir al mismo tiempo para documentar un capítulo de la historia del arte en nuestro estado.
Javier Villarreal Lozano En Saltillo, Coahuila, en el Otoño de 2020
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Plástica Contemporánea Coahuila 2020 a presente muestra nos revela una certeza de muchos rostros: la pintura realizada en Coahuila en las últimas décadas no sólo es un género poliédrico e inagotable, sino que en sus diversas expresiones se ha planteado búsquedas de una gran potencia artística y temática. Muestra de lo anterior es la emergencia de una generación relevo que ha posicionado su obra a nivel nacional, en importantes certámenes como la Bienal Ángel Zárraga o autores que en plena juventud y gracias a su talento y disciplina consolidaron su oficio para formar parte del Sistema Nacional de Creadores: nombres como el de Carlos Farías, Daniel Alcalá o, más recientemente, Nancy Pérez, Carlos Vielma y Roy Carrum. Además de novísimos valores emergentes que se han asumido como parte de otras exploraciones y campos discursivos. Sin embargo, esta gran riqueza autoral -también hay qué decirlo- fue durante algún tiempo desdeñada por ciertos criterios institucionales: como si los hallazgos de valor para la pintura coahuilense hubieran terminado a finales de la década de los noventa: de la mano de notables autores como Alejandro Cerecero, Héctor Marines, Alejandro Garcés, Roberto Rocha, Tere Galindo o Carlos Villela. Así, de ahí en delante, y de forma intermitente empezó para la plástica coahuilense una parcial temporada de introspección: desaparecieron o cambiaron de orientación muchas de las sedes que de forma natural habían albergado exposiciones y daban salida a la producción de esta comunidad atomizada; la plástica contemporánea entró en una suerte de dimensión encubierta: se organizaron colectivos, espacios independientes, galerías improvisadas, incluso recuerdo exposiciones en la propia sala, en la propia casa del artista. Y más allá: es significativo que alguna de la producción primigenia de varios de los más notables pintores coahuilenses actuales se expuso por primera vez al auspicio de la penumbra de restaurantes y bares. Esfuerzos que sin duda fueron loables, pero que como se ha visto, debido al propósito y las dinámicas inherentes a dichos espacios, no resultaron ser el reducto ideal para apreciar cabalmente las búsquedas, alcances y logros de todos y cada uno de estos artistas. Paradójicamente, un factor que fue fundamental para la supervivencia del género resultó ser la aparición de un mercado emergente, y el decisivo papel de los coleccionistas privados, o los acervos institucionales. Digo la plástica contemporánea como una “dimensión encubierta” en más de una acepción. Porque efectivamente, este ocultamiento o desvío no sólo se dio en el sentido de su exhibición, difusión y circulación; sino que las temáticas y tratamientos generacionales -las apologías, coincidencias o deslindes- en la mayoría de los casos pasaron desapercibidos para el grueso del público: como si gran parte de la pintura coahuilense de los últimos años se hubiera estado haciendo a puerta cerrada, en silencio, ensimismada, vuelta hacia adentro. No es casual que don Mario Herrera me declarara, a principios del 2000 que somos -que éramos- semejantes a “un jardín cerrado”.
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Insisto, fueron muchos y variados los intentos por revelarla a la sociedad toda: iniciativas universitarias, algunas publicaciones, proyectos colectivos, muestras aisladas, nuevos espacios. Por ello, hoy es doblemente significativo que, por primera vez en muchos años, podemos ver reunidas a las muy diversas manifestaciones de la plástica del estado en casi todos sus géneros. Es obvio que sería impo-sible tenerlos a todos: a la invitación original se han restado autores por temas de agenda. Sin embargo, la presente selección tiene como propósito esencial compartir un panorama de esta riqueza y esta diversidad: lo figurativo y lo neomexicano, las abstracciones o los hiperrealismos, el academicismo inagotado y los tratamientos autorreferenciales, las nuevas visiones de la tradición o de la modernidad, las reflexiones antropológicas o autoperceptivas, los mitos resignificados, la línea y la mancha, la revisitación y la glosa, la crítica y el juego, lo pop y lo naïf, el guiño o la rabiosa originalidad. Así, más que una quisquillosa retrospectiva global, la presente muestra intenta un esbozo y un panorama; el trazo de una cierta continuidad generacional: no enfocada esta elección específicamente en la superstición de la juventud como un valor, sino en la jovialidad de la emergencia, de ahí la presencia de más de un autor que opera como liga con las generaciones predecesoras. Sobra decir que la investigación previa a esta selección nos ha revelado autores cuasi desconocidos profundamente interesantes. Otro valor de esta pluralidad, que no obedece a un colectivo, tendencia, escuela, estilo o genealogía; sino más bien hacia la rabiosa individualidad y personalidades artísticas específicas, es la forma en cómo algunos de estos creadores han tomado a su vez la estafeta de formadores y continuadores de una tradición de ya casi un siglo: pintores como Élfego Alor, Eleazar Montejano, Orestes de la Paz, o desde la gráfica, el lagunero Norberto Treviño. Plástica Contemporánea Coahuila 2020 es una ventana, un tamiz, un vitral y como diría el genial Oliver Debroise; una “fuga mexicana” en la acepción más amplia del término: caótica, diversa y reflexiva. Desde los neo mexicanismos de María West y Nancy Pérez al post academicismo de Diwalli Ascacio; de la fantasía deudora del la ilustración de Sandy Petrarulo al también clasicismo tamizado de modernidad de Élfego Alor. De los tratamientos post pop de Alfonso Rosas y Roy Carrum a las glosas hipertextuales de Vielma; o la desmesurada mirada sobre el paisaje del maestro Carlos Farías. De la deriva lúdica de Adalberto Montes a la violencia urbana de Norberto Treviño. De las formas míticas de Beuchot a las reflexiones urbanas de Baldomero Hernández. De los nuevos academicismos de Peña y Cervantes a la autorreferencialidad experimental de Chapa, Montejano o la experimentación discursiva y plástica con nuevas lecturas sociales. Finalmente, sí para Jean Luc Nancy, la esencia de la creación artística sería la visibilidad de lo invisible, un deseo metafísico o vestigio, una huella o impronta, Plástica Contemporánea Coahuila 2020 se resume en el congelamiento de una movilidad, foto fija de un momento, instantánea de un devenir y una tentativa de eternidad: visiones, aspiraciones, preguntas y espejismos. Obras que son críticas, deslindes, concepciones y especialidades que dan fe de una certeza absoluta: la pintura de Coahuila como una entidad multiforme, cambiante, poderosa y rabiosamente viva. Septiembre de 2020. Alejandro Pérez Cervantes
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Plรกstica Contemporรกnea COAHUILA 2020 AUTORES
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
AM Adalberto Montes Michoacán. 1978. Reside en Saltillo, Coahuila, desde siempre. Con estudios de arquitectura, su obra ha transitado de la ilustración a la novela gráfica, el diseño y la pintura, exhibiéndose en muestras individuales y colectivas en diversas ciudades del país y el extranjero. Sus preocupaciones temáticas van de la fantasía a la música –otra de las disciplinas artísticas que ejerce profesionalmente–, las relaciones amorosas, el mito, la infancia y los universos de lo onírico.
AR
Alfonso Rosas
Hermosillo, Sonora. 1977. Artista visual y diseñador gráfico. Con más de 20 años de trayectoria, cuenta con más de 15 exposiciones colectivas e individuales en diversas ciudades de México, Estados Unidos, Francia y Suiza. Se hizo acreedor al Primer lugar en el Premio Estatal de Artes Plásticas 2002, “Premio Sierra Madre” de Monterrey en 2006 y obtuvo la beca del PECDA en 2002. Ha realizado murales y diseño de interiores para el Hospital de Geriatría de Saltillo, Centro holístico AVEMED, Casa W para la agencia publicitaria internacional Grupo W, así como para espacios restauranteros, comerciales y particulares en Saltillo, Monterrey y McAllen, Texas. De 2007 a 2010 fue director artístico de la galería de arte contemporáneo “Blanco” y en 2012 fundó el estudio de diseño y tatuajes ROHO. Hasta la fecha, ha diseñado y ejecutado más de 1,500 tatuajes. Su trabajo en pintura mural, sobre lienzo y arte digital parte de lo onírico, mezclando la belleza de la fauna con elementos cotidianos.
AL
Ariel Leviel
Su trayectoria en el mundo de la gráfica comienza como tallerista en el área de grabado de la Secretaría de Cultura, en el año 2011. Desde entonces su trabajo como creador y conferencista se ha diversificado entre el área plástica, el diseño gráfico, la ilustración y la animación. Actualmente, se desempeña como profesionista en cada una de ellas. En la plástica, su obra se ha expuesto en México y el extranjero, llegando a países como Argentina y Marruecos. Su trabajo como ilustrador ha alcanzado difusión en gran parte de Latinoamérica y Canadá.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
BH Baldomero Hernández Nació en Allende, Coahuila. Reside desde hace algunos años en Nuevo León, donde cursó estudios de pintura y artes visuales. Su obra se ha expuesto en incontables muestras individuales y colectivas dentro y fuera del país. Ha sido reconocida su pintura en importantes certámenes, como la Bienal Ángel Zárraga, donde obtuvo el primer lugar en años recientes. Ha enfocado sus últimas exploraciones temáticas a una preocupación sobre las relaciones de la naturaleza en los entornos urbanos, a la transformación del paisaje urbano a partir del crecimiento caótico de la ciudad y su consecuente impacto ambiental, así como las relaciones sociales de sus habitantes con los entornos modernos.
CF
Carlos Farías
Saltillo, Coahuila, 1980. Artista visual, inició estudios en los talleres del Instituto Coahuilense de Cultura y en la Escuela de Artes Plásticas “Prof. Rubén Herrera”, de la Universidad Autónoma de Coahuila. Comenzó trabajando el género del paisaje y derivó su actividad en nuevos planteamientos de la pintura en distintos medios. Ha realizado más de 20 exposiciones individuales: Paisajes, 2007; Ceremoniales, 2011; Paisaje en conservación, 2014; y Ciudad Contada, en 2019. Ha formado parte de más de 50 exposiciones colectivas en México y el extranjero. Su obra fue seleccionada para la I Bienal de Pintura Luis Nishizawa; la II Bienal de pintura Ángel Zárraga y la XV Bienal de pintura Rufino Tamayo. Becario del Programa de Estímulo y Creación al Desarrollo Artístico (PECDA) Coahuila en diversas ocasiones, y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en 2010. Parte de su obra pertenece a colecciones en México, y diversos países de América y Europa. Actualmente trabaja en un proyecto de pintura sobre la Ciudad de México.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
CV
Carlos Vielma
Saltillo, Coahuila, 1982. Radica en la Ciudad de México. Arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Coahuila. Entre sus exposiciones individuales más importantes se cuentan:Polvo doméstico, Centro X 16, Ciudad Juárez, México, 2018; Paisaje Cifrado, Universidad de Monterrey, Centro Roberto Garza Sada, 2016; Game Over, Galería K2, San Pedro Garza García, Nuevo León, y Lo cierto es dudar, en la Galería de la SEC, Saltillo, 2015. Presentó la obra Plástico Arqueológico, en Círculo Cubano de la Ciudad de México, 2019. De igual manera, expuso en el Salón ACME No. 7 y en la III Bienal Internacional de Estampa José Guadalupe Posada, en 2017. Premios y distinciones más importantes: Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, emisión 2019; una Residencia artística en Bogotá, Colombia, por la Universidad Nacional de Colombia, 2019; una Residencia artística en el Centro Banff, Canadá, por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), 2014.
DA Diwalli Ascacio Aguilar Se inicia en las artes plásticas en la Universidad Juárez del Estado de Durango, primero en talleres sabatinos, ingresando posteriormente a la Licenciatura en Artes Plásticas en la misma universidad. Al cambiar su residencia a la ciudad de Saltillo, Coahuila, ingresa a la Escuela de Artes Plásticas “Prof. Rubén Herrera”, de la Universidad Autónoma de Coahuila, donde concluye sus estudios, obteniendo el segundo lugar a nivel estatal en la convocatoria de tarjetas navideñas. En la ciudad de Durango, fue miembro activo del Grupo Yolotl y del grupo Mujeres en las Artes Plásticas. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas y ocho individuales en diferentes recintos culturales, tanto en la ciudad de Saltillo, como de Monclova, Durango, Guanajuato y Monterrey. También ha impartido asesorías a niños en el Centro Cultural Universitario y en primarias. Ha participado en los talleres de los maestros Gabriel Macotela y Gilberto Aceves, y ha tomado diplomados de acuarela y técnica mixta con el maestro Otilio Peña. Actualmente, asiste al taller Punta de Plata, y lo complementa con diversos diplomados impartidos por el maestro Zenén Vizcaíno.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
EM Eleazar Montejano Zavala Originario de Saltillo, Coahuila. En 2003, inició en las disciplinas de dibujo y pintura con el maestro Rafael Garrido Garrido, especialista en acuarela. Más tarde, retomó la técnica académica con el artista Élfego Alor. En 2005 montó su propio taller de arte, en comunidad con el maestro Orestes de la Paz Espinoza, “Punta de Plata”. Se incorporó a la Escuela de Artes Plásticas “Prof. Rubén Herrera” en 2009, año en que realizó su primera exposición individual. A la fecha ha montado alrededor de 50 exposiciones colectivas y 10 individuales. En 2013 se graduó como Licenciado en Artes Plásticas, donde se le reconoció como alumno destacado con el premio “Ocelotl”. Participó en la Bienal Rubén Herrera de Autorretrato.
EA
Élfego Alor Castañuela
Pintor, dibujante, escritor. Ingeniero en Sistemas Computacionales egresado del Instituto Tecnológico de Saltillo. Empezó su formación pictórica a los once años. Ha desarrollado cursos de perfeccionamiento en las artes visuales en países como Italia, Canadá, Estados Unidos y México. Ha impartido clases de dibujo y pintura académicos en el Museo de las Culturas, Museo Rubén Herrera y en los talleres de la Secretaría de Cultura en Saltillo, Coahuila. Especializado en retrato y figura humana, ha expuesto individual y colectivamente en el norte de México, Cuba, Estados Unidos y Francia. Como escritor, ha participado en las antologías “Los Nombres del Mundo”, “Nuevos Narradores Saltillenses” (2016, Editorial Acequia Mayor) y “Mínima”, Antología de Microficción (2018, Editorial Pape).
GL
Genaro Loera
Licenciado en Artes Plásticas, por la Escuela de Artes Plásticas “Prof. Rubén Herrera” de la UAdeC, donde ha trabajado como docente por más de 10 años, impartiendo asignaturas como Dibujo del Desnudo, Anatomía Artística, Dibujo del Natural, Exploración en Dibujo, Composición bidimensional, Teoría del Color e Ilustración orgánica. Ha tomado numerosos cursos de dibujo de la figura humana, grabado, pintura, modelado, cartonería, elaboración de papel artesanal, encuadernado, arte-terapia, risoterapia, composición plástica, apreciación plástica y museografía. Ha participado en congresos de Diseño y Artes Visuales, y como instructor en el Diplomado de Historia del Arte en el Museo Pape de Monclova y el Centro Cultural Universitario de la UAdeC, con los temas de “Apreciación de valores estéticos”, “Apreciación de la pintura contemporánea” y “Cómo leer un cuadro”. Tiene reconocimientos por logros académicos como la medalla “Nazario S. Ortiz Garza” (2003) por el Gobierno del Estado de Coahuila, y medalla “Juan Antonio de la Fuente” por la UAdeC (2004 y 2009).
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
GC Georgina Chapa Licenciada en Ciencias Computacionales por la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha participado en diplomados y talleres con destacados artistas, como los maestros Orestes de la Paz y Zenén Vizcaíno. Entre sus muestras colectivas más relevantes, se encuentran las colectivas Translumínico (2016); I Bienal Nacional de Autorretrato Rubén Herrera (2017); la V Bienal de Artes Sacro Contemporáneo (2018), donde obtuvo mención de honor, así como las individuales Tensión superficial (2017) e Hiperrealismo y surrealidad (2018) en Monterrey.
GB Gerardo Beuchot Originario de Torreón, Coahuila. Arquitecto por el Instituto Superior de Ciencia y Tecnología de La Laguna, A.C. (ISCYTAC), en Gómez Palacio, Durango. Estudió los fundamentos del dibujo y de la pintura con dos maestros españoles, Ricardo Salvador de Dios y Enrique Pinín. Tomó cursos de dibujo de figura humana con el maestro mexicano Óscar Bächtold y el maestro Arturo Rivera, así como un seminario de grabado con la maestra Nunik Sauret. Cuenta con ocho exposiciones individuales y muestras colectivas en México, y algunas en Estados Unidos, Canadá, España y Rusia, entre otros países. Autor de murales en varios edificios públicos. Seis en Torreón, uno en Gómez Palacio y otro en Lerdo, Durango. Dos más en Ciudad Acuña y varios paneles en el edificio del Congreso de Coahuila, en Saltillo. Es miembro fundador del Taller de Grabado “El Chanate” y cofundador de la Asociación de Artes Visuales “Espiral de Polvo”, A.C. Obtuvo Mención honorífica por el cuadro “Chamán” en los festejos de los 100 años de Torreón. También fue seleccionado para representar a los pintores del estado de Coahuila en una muestra de obra plástica itinerante por varias ciudades de México.
JP
Juan Antonio Peña
Nació en Saltillo, Coahuila. Artista plástico y diseñador gráfico titulado, desde muy joven se desempeñó en la plástica, siendo alumno de los maestros Alfonso Gómez Lara y Lorenzo Chariglione. Fue becario del Programa de Estímulo a los Creadores de Coahuila en la categoría de Jóvenes Creadores. Su obra plástica forma parte de importantes colecciones a lo largo y ancho del país. Decenas de exposiciones individuales en México y en el extranjero dan fe de su prolífica dedicación a las artes. Entre estas, destacan: Revisión 60:84. Arte Coahuilense, en La Habana, Cuba, o más recientemente “Mirada al cielo”, en el Museo de los Presidentes, en Saltillo.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
MW María West Rentería Pintora y promotora cultural. Ha tomado diversos cursos relacionados con la plástica, además de cursar las licenciaturas en Artes Plásticas y de Arquitectura, por la Universidad Autónoma de Coahuila. Su obra plástica se ha expuesto en diversos espacios culturales, como parte de muestras colectivas o individuales, destacando la del Centro Cultural Vito Alessio Robles (2019) además de Yolcameh Coahuila, organizada por la Secretaría del Medio Ambiente y Desierto y Agua, en el mismo año. Conjuga su quehacer artístico con la práctica de la arquitectura.
NP
Nancy Elizabeth Pérez Velázquez
Artista visual, egresada de la Escuela de Artes Plásticas “Prof. Rubén Herrera”, de la Universidad Autónoma de Coahuila, en 2014. Ha tenido múltiples exposiciones tanto en Coahuila, como en la Ciudad de México, su lugar natal. En octubre de 2017, formó parte de la exposición colectiva con el tema de la muerte, en la Facultad de Estudios Superiores Zaragoza, de la Universidad Nacional Autónoma de México. El 20 de enero de 2018, participó también colectivamente en el Instituto Nacional de Antropología e Historia, en zona arqueológica de Mixcoac. Dibujante, pintora y diseñadora de bocetos para diversas empresas. Ha trabajado la técnica del fresco, en proyectos como el de la Capilla de la Virgen de Fátima, en el municipio de Tezontepec de Aldama, Huitel, Hidalgo, y la de mosaico mexicano, en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Interesada por su entorno social, mezcla lo real y lo fantástico a través de personajes antropomorfizados en contextos cotidianos.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
NT
Norberto Treviño Morales (Normuerto)
Ejido Santa Fe, municipio de Torreón, Coahuila, en 1980. Profesor en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Coahuila en 2006. Director del taller de gráfica El Chanate desde 2010, director de La.G.Ar.To (Laboratorio Gráfico de Arquitectos en Torreón) desde 2017. Ha expuesto de manera colectiva e individual en diferentes ciudades de México y en el extranjero. Ha sido seleccionado en bienales de gráfica y pintura a nivel nacional, obteniendo algunas menciones honoríficas. En 2013, inicia el proyecto “Chanate Móvil”, triciclo adaptado en taller y galería ambulante, que ha sido invitado en festivales de arte, museos y universidades en diferentes estados de la república, debido a la dinámica de integración social que maneja, incluyendo la Bienal de La Habana-Cuba, 2015; Mérida, Capital de la Cultura Americana; Encuentro de grabado en espacios públicos, Bogotá, Colombia, 2017. Su trabajo consiste en imágenes siniestras, nostalgia de su infancia: una mezcla de lo rural y lo suburbano. Brinca de la gráfica a la pintura como si de la obscuridad emergiera, de lo monocromático al color. De imágenes de ensueño a la realidad. Es esa periferia constante en la que vive, la que camina, donde nutre sus imágenes.
OP Orestes de la Paz Saltillo, Coahuila. Pintor miniaturista, fue discípulo del maestro pintor Lorenzo Chariglione, heredero de los maestros Pablo Valero Herrera y de su tío, el maestro Rubén Herrera. Impartió el taller de pintura del Centro Cultural y de Bellas Artes Santa Anita del Instituto Coahuilense de Cultura (hoy Secretaría de Cultura de Coahuila), de 2002 a 2010. Durante un año de estancia en Raleigh, North Carolina, y Washington, DC, Estados Unidos, conoció las miniaturas flamencas al óleo pertenecientes a la Época Dorada de la Pintura Holandesa y Flamenca en la National Gallery of Art, que ayudarán a definir su estilo personal como pintor miniaturista. Maestro voluntario en el taller de pintura del Centro de Integración para Adultos Mayores del DIFCoahuila (CISPAM-DIF, 2012-2019). Actualmente, es maestro del taller de pintura del Centro Cultural y de Bellas Artes Santa Anita; maestro de dibujo académico de la Casa de la Cultura de Saltillo e imparte clases de pintura en el Museo Rubén Herrera de Saltillo, Coahuila. Ganador de la Primera Muestra Iberoamericana de Arte Miniatura y de Pequeño Formato (2014), organizada por la Secretaría de Desarrollo Cultural de San Pedro Garza García, Nuevo León, y la Asociación de la Plástica de Garza García, a través del Centro Cultural Plaza Fátima. Fue seleccionado también en la II Bienal Nacional de Autorretrato Rubén Herrera 2019. Ha expuesto individual y colectivamente en diversas ciudades de nuestro país y el extranjero y ha enfocado la mayor parte de su trabajo y esfuerzo en la labor de la enseñanza del dibujo académico y la pintura desde el año 2002 a la fecha.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
RC
Rosario Cervantes
Saltillo, Coahuila. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas “Prof. Rubén Herrera”, de la UAdeC. Posteriormente, cursó talleres de dibujo en el Centro Cultural y de Bellas Artes Santa Anita con los maestros Lorenzo Chariglione y Orestes de la Paz. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en su ciudad natal.
RC
Roy Carrum
Saltillo, Coahuila, 1982. Ha expuesto de manera individual en Ciudad de México, Salamanca, Guanajuato, Bacalar, Quintana Roo, así como en su ciudad natal, entre otras. Cuenta con más de 20 exposiciones colectivas en Saltillo, Ciudad de México, Tijuana, Durango, Monterrey, así como en Holguín y La Habana, Cuba. Ha sido becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) en dos ocasiones en las categorías de Jóvenes Creadores y Creador con Trayectoria y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en la categoría Jóvenes Creadores. Seleccionado en la Bienal de pintura y grabado “Ángel Zárraga” (Durango) en 2011 y 2019.
SP
Sandra Petrarulo
Saltillo, Coahuila. Egresada de la Escuela de Artes Plásticas de la UAdeC, cuenta con más de 10 años de trayectoria como artista y maestra de arte. Fue docente en un importante taller de esta disciplina en la localidad, para después iniciar su propio espacio cultural, donde desde hace varios años se dedica a compartir su experiencia y conocimiento de dibujo y pintura a entusiastas y colegas. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas dentro y fuera del estado de Coahuila, además de colecciones individuales (Féminas, Belleza Ponzoñosa y Lolitas), que han sido expuestas en recintos culturales importantes en su ciudad natal. En su obra abarca técnicas de dibujo como carboncillo, Pierre Noire, pastel, lápiz de color y óleo.
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Plรกstica Contemporรกnea COAHUILA 2020 OBRA
PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Adalberto Montes
Sin título. Óleo sobre tela.
Yellow Submarine. Mixta sobre papel.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Alfonso Rosas
Reencuentro. Óleo sobre tela.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Ariel Leviel
Leviatán. Óleo sobre tela.
Therron. Óleo sobre tela.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Baldomero Hernández
Indiferencia, de la serie Caminantes. Óleo sobre tela.
Carlos Farías
Altiplano. Óleo sobre tela.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Carlos Vielma
Bola roja I. Acrílico sobre tela.
Bola roja II. Acrílico sobre tela.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Doppelgänger de Lempicka I y II. Óleo sobre tela.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Diwalli Ascacio Aguilar
Marcelo. Óleo sobre tela.
Noches de blues. Óleo sobre tela.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Eleazar Montejano Zavala
Autorretrato. Óleo sobre tela.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
ÉLFEGO ALOR CASTAÑUELA
La Piedad. Óleo sobre tela.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Al alba. Óleo sobre tela.
Simbiosis. Óleo sobre tela.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Genaro Loera
La belleza y el tiempo. Mixta sobre tela.
Sueño. Mixta sobre tela.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Georgina Chapa
El verbo être. Óleo sobre madera.
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Gerardo Beuchot
Eva piel de manzana Golden. Ă“leo sobre madera.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Juan Antonio Peña
Reflexiones. Óleo sobre tela.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Reflejos del alma. Temple sobre papel.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
María West Rentería
Sin título. Óleo sobre madera.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Nancy Elizabeth Pérez Velázquez
De la serie “Observaciones zoociales”. Pescado frito. Acrílico sobre bastidor.
De la serie “Observaciones zoociales”. Raíces. Acrílico sobre bastidor.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Norberto Treviño Morales (Normuerto)
Furia nocturna. Acrílico sobre papel.
Estigma. Acrílico sobre papel.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Orestes de la Paz
Ontbijkt. Óleo sobre panel.
2 de noviembre en casa de la abuela. Óleo sobre madera.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Rosario Cervantes
Ecos de Hermes. Óleo sobre tela.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Roy Carrum
Naturaleza muerta con panadero. Acrílico sobre tela.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Picnic 2. Acrílico sobre tela.
Todos los gatos son grises. Acrílico sobre tela.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Sandra Petrarulo
Medusa. Óleo sobre tela.
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PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA COAHUILA 2020
Ataque a los conejos. Óleo sobre tela.
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CENTRO CULTURAL VITO ALESSIO ROBLES
Saltillo, Coahuila Hidalgo y Aldama Centro Histรณrico CP 25000 Tels. (01 844) 412 84 58 cecuvar99@yahoo.com.mx facebook.com/Vito Alessio Robles