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INDICE ANTONIO GAUDI: LA CRIPTA GUELL Y SU REVOLUCION....................... 4 LE CORBUSIER: EL EDIFCIO DEL SECRETARIADO DE ....................... 10 CHANDIGARH CITE FRUGEES: VIVIENDO ENTRE ARQUITECTURA..................................16 LOUIS L. KHAN: EL INSTITUTO SALK ...........................................................22 LA COMPLEJIDAD DE LO SENCILLO COLLAGES..............................................................................................................28
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BAUKUS, SU SIGNIFICADO LA PALALABRA BAUKUS SURGE DE LA COMPOSION DE DOS PALABRAS EN ALEMAN. BAU QUE SIGNIFICA CONSTRUCCION O FABRICACION Y FOKUS QUE SIGNIFICA ENFOQUE. LA REVISTA CONTIENE UN ESTUDIO PROFUNDO Y NUESTROS ENFOQUES ACERCA DE LAS OBRAS TRATADAS EN ESTE MEDIO. EL ANALISIS SE ENFOCARA EN TRES ARQUITECTOS QUE HAN TRASCENDIDO EN LA HISTORIA CON SUS OBRAS.
PRIMERA EDICION
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ANTONIO GAUDI: LA CRIPTA GUELL
Y SU REVOLUCIÓN
FOTO I : DIBUJO DEL PROYECTO POR GAUDI
Antonio Gaudí nació el 25 de junio de 1852 en Reus, Cataluña, España. Sufrió una extraña en-
fermedad que afectó sus pulmones, la cual le impidió caminar hasta los 6 años. Desde su niñez empezó a generar un especial gusto por la naturaleza, sus familiares y amigos lo describían como un niño muy observador de los pequeños detalles. A los 16 años realizó sus estudios en la Escuela Provincial de Arquitectura de Barcelona. Es considerado un estudiante poco convencional y capaz de romper estereotipos por sus profesores. Desarrolló más profundamente su gusto por la naturaleza y elementos orgánicos. Una vez que terminó sus estudios. Trabajó diseñando muebles. Una de sus vitrinas consiguió ser expuesta en la exposición Universal de Paris y es ahí donde Eusebio Güell quedó fascinado con su manera de diseñar. Güell lo contactó inmediatamente y creó una relación de amistad entre mecenas y artista
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Güell era un empresario y mecenas importante de España. Tenía varios negocios activos, entre estos una fábrica y cientos de obreros a su disposición. Desempeñaba un rol de jefe y líder interesado por las necesidades de sus colaboradores. Ahí nace la idea de crear una colonia que sea capaz de satisfacer las insuficiencias de sus obreros en las cercanías de su trabajo. El trabajo inicial postulaba la creación de hospitales, viviendas, parques y una iglesia, la cual contenía una cripta para la familia. Güell no dudó en contactar y encargar la obra a Gaudí. En el año 1908 se realizó la construcción de la obra.
FOTO III:CRIPTA GUELL EN LA ACTUALIDAD
FOTO II: COMPARACION DE CRIPTA GUELL CON UNA MONTAÑA
Toda la arquitectura de Gaudí está concebida por estos métodos intuitivos y elementales, que le permitían lograr formas equilibradas muy parecidas a las que brinda la naturaleza (Bassegoda J, 1998). La Iglesia de la colonia es un gran ejemplo de las formas, geometría y experimentación que Gaudi solía tener en sus obras. La obra completa toma la semejanza a una montaña, lo que demuestra su interés en la naturaleza. Las columnas tienen una forma de un tronco de eucalipto, muy común en la zona. Es una obra que logra que los elementos estructurales sean completamente funcionales, estéticos y a su vez llenos de simbolismo.
Gaudí tuvo un pensamiento poco convencional para su época: pensaba que la arquitectura se basaba en el sentido de equilibrio que un sujeto podía tener. No solía trabajar con ingenieros en sus obras pues decía que el arquitecto tiene que ser el encargado de todo el sentido de fortificación de sus construcciones. El espíritu indagador de Gaudí es uno de los rasgos que mejor definen las propuestas artísticas y arquitectónicas que planteó a través de su obra. La concepción libre y experimental de su arquitectura le llevó a reflexionar constantemente sobre su labor, recogiendo de la tradición todo lo que le parecía válido y buscando siempre soluciones en las que el saber constructivo. La lógica estructural y la creatividad geométrica se fundieran en un todo. Con el diseño de la Iglesia para la colonia Guell, Gaudí logra revolucionar la manera en la que se concebía la arquitectura ecléctica.
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En la construcción comenzó a explorar la materialidad y nuevas formas. Al igual que en la mayoría de sus obras emplea el trencadis como decoración para los espacios interiores del templo. La obra en su interior puede ser percibida como un estilo brutalista, que consigue una sensación de sobriedad para el diseño. En la construcción se utilizaron ladrillo recocidos, piedra, cerámicos, madera, hierro y vitrales. La exploración de la estructura le llevó a usar arcos catenarios que le ofrecía soluciones originales, que sintetizan la relación entre el planteamiento estructural, las técnicas constructivas y las formas. parte que estaba finalizada. Los herederos de Güell decidieron no continuar aportando monetariamente con la obra lo que obligo a su paralización. Solo la cripta fue terminada en su totalidad. Antonio Gaudí hace referencia a esta cripta como un trabajo de exploración que le permitió arriesgarse a tomar decisiones de diseño en la que sería una de sus obras más importantes “La sagrada familia”.
FOTO IV: MAQUETAS DE ESTUDIO DE FUERZAS DE GAUDI
Para la capilla se postula una planta libre la
cual permite visión periférica de toda la construcción. Es una planta fuera de lo común, toma una forma ovalada sostenida por paraboloides hiperbólicas. El estudio de formas que se dan tras el análisis estructural de Gaudí realizado mediante maquetas experimentales ingeniosas. Para el diseño de este templo, Gaudí construyo un modelo con tela, cuerda y pequeños pesos, que le permitieron deducir formas arquitectónicas directamente dadas por el comportamiento y soporte estructural. De estas experimentaciones nace la geometría para los paraboloides hiperbólicos, una de las geometrías más importantes y originales usadas por Gaudí. Es una superficie reglada formada por rectas que se apoyan en dos rectas que se cruzan en el espacio de una forma ordenada, es decir, estableciendo una correspondencia biyectiva entre los puntos
FOTO V: ARCOS Y TRENCADIS DEL INTERIOR DE LA CRIPTA
FOTO VI: PLANTA DE LA CRIPTA GUELL
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Antonio Gaudí fue un arquitecto inigualable e irrepetible, nos muestra la manera correcta cómo se debe hacer arquitectura. Rompió esquemas y fue en contra de la corriente, con un pensamiento muy bien desarrollado, con proyectos muy bien trabajados. Fue capaz de conseguir que la gente pueda habitar una obra de arte. Los elementos simbólicos en sus obras, su relación con lo orgánico e inorgánico, su exploración de estructura, materialidad y formas lo marcaron como un revolucionario. La cripta Güell es solo un ejemplo de la manera que Gaudí percibía la arquitectura, su forma de trabajar y como logró romper esquemas con su obra. FOTO VIII : CRIPTA GUELL EN LA ACTUALIDAD
Creer que la arquitectura necesita ser más que solo dibujar y construir, permitió una renovación del estilo de finales del siglo XX. La arquitectura ecléctica fue por años un paradigma indiscutible para los arquitectos. Diseñar, construir y sostener una obra para la iglesia estaba normado por reglas de arquitectos más antiguos que Gaudí y pocos las cuestionaron. Gaudí a través de nuevas estructuras, nuevos conceptos y reflexión profunda logró renovar el obsoleto estilo de construir. Nuevas tecnologías y su audacia le permitieron sostener sus obras y jugar con nuevas geometrías que parecían descabelladas, sin embargo, en la ejecución, sus obras permitieron renovar el arte de la arquitectura. FOTO VIII : DIBUJO DEL PROYECTO POR GAUDI
Güell con su papel de mecenas fue el sujeto que permitió que Gaudí trascendiera en la historia, gracias a sus encargos fue conocido en todo España y posteriormente alrededor de todo el mundo. Güell fue un sujeto inspirado por el arte, por las nuevas concepciones de percibirlo. Permitió que Gaudí exprese su arte sin limitaciones, él solicitaba y Antonio lo ejecutaba a su completo gusto. Esta libertad permite que Gaudí explore todo lo que tenía a su alcance para construir, y a su vez, entregar obras de arte habitables. Güell con su mecenazgo acompañado con la libertad de ejecución fue el complemento ideal para su relación mecenas - artista. FOTO IX : CRIPTA GUELL EN LA ACTUALIDAD
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GALERIA
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Bibliografía • Crippa, Maria Antonietta (2007). Gaudí. Colonia (Alemania): Taschen. ISBN 978-3-82282519-8. • • Bassegoda i Nonell, Joan (1989). El gran Gaudí. Sabadell: Ausa. ISBN 84-86329-44-2. • Bergós i Massó, Joan (1999). Gaudí, l'home i l'obra (en catalán). Barcelona: Lunwerg. ISBN 84-7782-617-X. • Flores, Carlos (2002). Les lliçons de Gaudí (en catalán). Barcelona: Empúries. ISBN 847596-949-6. • Rojo Albarrán, Eduardo (1988). Antonio Gaudí, ese incomprendido: La Cripta de la Colonia Güell. Sant Cugat del Vallès: Los libros de la Frontera. ISBN 84-85709-70-5. • Tarragona, Josep Maria (1999). Gaudí, biografia de l'artista (en catalán). Barcelona: Proa. ISBN 84-8256-726-8. • Bassegoda i Nonell, Joan (2002). Gaudí o espacio, luz y equilibrio. Madrid: Criterio. ISBN 84-95437-10-4. Índice de imágenes Imagen 1: Recuperada de: https://www.palauguell.cat/en/antoni-gaudi-and-eusebi-guell Imagen 2: Recuperada de: http://evolucionarquitectonicaurl.blogspot.com/2017/07/cripta-de-la-colonia-guell.html Imagen 3: Recuperada de: https://www.pinterest.de/pin/405605510175756521/?amp_client_id=CLIENT_ID(_)&mweb_unauth_id={{default.session}}&amp_url=https%3A%2F%2Fwww.pinterest. de%2Famp%2Fpin%2F405605510175756521%2F Imagen 4:Recuperada de: https://www.researchgate.net/figure/Entrance-porch-to-the-crypt-ofColonia-Gueell-by-Antoni-Gaudi-Picture-taken-by-the_fig1_334400439 Imagen 5 : Recuperada de : https://www.barcelonaturisme.com/wv3/ru/page/2897/cripta-gaudi-colonia-guell.html Imagen 6 : Recuperada de: https://quehacerhoyenmadrid.wordpress.com/tag/sagrada-familia/ Imagen 7: https://www.palauguell.cat/en/antoni-gaudi-and-eusebi-guell Imagen 8: http://evolucionarquitectonicaurl.blogspot.com/2017/07/cripta-de-la-colonia-guell. html Imagen 9: http://evolucionarquitectonicaurl.blogspot.com/2017/07/cripta-de-la-colonia-guell. html
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LE CORBUSIER: EL EDIFICIO DEL
SECRETARIADO EN CHANDIGARH
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ANTECEDENTES: La ciudad de Chandigarh representó para Le Corbusier una visión urbanística personal fuertemente utópica. El planeamiento urbanístico de la ciudad se realizó a principios de los años 50, a continuación de la proclamación de la independencia de la India del imperio británico. La necesidad política consistía en volver a empezar a partir de una ciudad nueva que se pudiera convertir en el símbolo de la libertad de la India, que se desprendía de las tradiciones del pasado y que confirmaba definitivamente el final de la dependencia económica y cultural del país. Actualmente la ciudad sigue gozando de una gran reputación por la calidad de su arquitectura residencial y por sus infraestructuras públicas, como hospitales, el campus universitario, museos, parques, espacios verdes dedicados al tiempo libre y al deporte. Para confirmar todo lo anterior, en 2016 todo el conjunto del Capitolio proyectado por Le Corbusier ha sido reconocido como Patrimonio Mundial de la Humanidad, de la Unesco.
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DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO: Este gran edificio de 254 metros de longitud y 42 metros de altura contiene las oficinas de los ministros y cada uno de sus ministerios. Los ministros son agrupados en un pabellón central, el bloque 4, uno de los seis bloques separados del ministerio, por una junta vertical de dilatación de arriba abajo. El exterior es de hormigón a la vista, con brise-soleil verticales, parapetos y brise-soleil horizontales. El acrotera que se desprende sobre el cielo dejando aparecer las organizaciones de la cubierta destinadas al club y a las recepciones. (Le Corbusier, Œuvre complete 1952-1957, p. 90.)
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El largo paralelepípedo que parece un rascacielos tumbado en horizontal alberga “las oficinas administrativas”. El acceso a las oficinas se realiza mediante dos rampas que conectan los pilares a la cubierta en la cual se reproduce un paisaje arquitectónico. Las oficinas que se distribuyen en cinco bloques reparados por los parasoles, se extienden con continuidad. El ritmo de las fachadas en cambio se regula mediante el Modulor, de forma que la fachada misma se convierte en un muro de imágenes repartidas y compaginadas.
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Esta obra se puede denominar como Arquitectura vernácula. Como lo expresa Le Corbusier en su libro de Chandigarh: “En la India hay una riqueza increíble de estilos arquitectónicos regionales. Aunque se empleen materiales semejantes en unas regiones y otras, las variaciones climáticas y culturales son tan grandes que han aparecido diferentes métodos y sistemas constructivos. Dichos métodos y estilos se aplican desde los edificios más grandes e importantes a las más pequeñas estructuras domésticas, algo semejante a lo ocurrido con Le Corbusier y su equipo para el diseño de las viviendas de Chandigarh. Podemos establecer patrones constructivos comunes en las distintas latitudes. Es el caso de las casas Toda y Panian de las colinas de Neelgiri al Sur de la India, la casa Gujar de las zonas montañosas del noroeste de Cachemira, la casa Banni, la casa del distrito de Kutch de Gujarat, etc. Este denominador común se tuvo en cuenta a la hora de proyectar las viviendas de Chandigarh”. (Le Corbusier, 1951).
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ELEMENTOS DE LA FILOSOFÍA ARQUITECTÓNICA DE LE CORBUSIER PRESENTES EN LA OBRA:
La obra hace alusión al Modulor, que como
vocablo surge de la asociación de la palabra "module" y "section d'or". Como hecho nace de la experiencia cotidiana de Le Corbusier y de la necesidad de estandarización y prefabricación de los elementos, inquietudes suyas manifiestas desde el incio. Cuando colabora con Ozenfant, en sus escritos se hace referencia a ambos términos: “Hay que tender al establecimiento de normas para hacer frente al problema de la perfección. El Partenón es un producto de selección aplicado a una norma. La arquitectura actúa sobre las normas. Las normas son cosa de lógica, de análisis y de estudio escrupuloso; se establecen sobre un problema bien planteado. La experimentación fija definitivamente la norma”. (cita pertenece al capítulo "Ojos que no ven"). Le Corbusier es decisivo en la creación del Estilo Internacional. Se trata de un movimiento definido por formas rectilíneas, interiores abiertos y estructuras “ingrávidas”. Le Corbusier expone estos principios en sus cinco principios de la nueva arquitectura, publicados en 1927.
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Le Corbusier interviene con su obra construida y sus proyectos con su amplia obra teórica, sentando nuevos parámetros sobre la arquitectura moderna. Le Corbusier basa su diseño de acuerdo a la función que se realice en el espacio a diseñar. Su corriente es funcionalista, es decir la forma sigue a la función. Le Corbusier desarrolla espacios generosos en sus circulaciones porque maneja dos maneras de subir de piso a piso, ya sea por rampa o por escalera. Proyectó la rampa para mayor comodidad del usuario, ya que era más confortable subir de ésta manera que subir peldaño a peldaño y probablemente la escalera helicoidal fue proyectada no de manera funcional sino meramente estética. La arquitectura moderna como un producto humano, ayudado por la técnica, da respuesta a las necesidades humanas en el proceso de habitar el mundo. El punto central es la revisión de un "proyecto de mundo" que para algunos maquinizó el problema del habitar y para otros apostó por la esencia antropológica que subyace a la necesidad de dar expresión material a un mejor mundo humano habitable.
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PRINCIPIOS DE LA ARQUITECTURA MODERNA SEGUN
LE CORBUSIER
• La Pilotis – una rejilla de columnas que sustituye a los muros de carga, la cual permite a los arquitectos aprovechar mejor el espacio del suelo. • Plantas libres – espacios de vida flexibles que pueden adaptarse a los cambios de estilo de vida, gracias a la ausencia de muros de carga. • Jardines en azoteas – un techo plano cubierto de vegetación, que mantiene la humedad constante y regula la temperatura. • Ventanas horizontales – cortadas a través de paredes no portantes, estas tiras proporcionan vistas panorámicas y luminosas uniformes. • Fachadas libres – secciones abiertas y cerradas que permiten a la fachada conectar o separar activamente elementos de diseño interior y exterior. La filosofía de Le Corbusier es tanto funcional como formal. Gran parte de su trabajo se centra en cómo la buena arquitectura puede afectar también a los paisajes sociales.
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GALERIA
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INDICE DE IMÁGENES:
IMAGEN 1: https://www.floornature.es/le-corbusier-la-promesa-y-el-desafio-de-chandigarh-13679/ IMAGEN 2: https://www.researchgate.net/figure/FigurA-10-Alzado-del-edificio-del-Secretariado-de-Chandigarh-Fuente_fig12_312242000 IMAGEN 3: Secretariado, Chandigarh (India), 1953 Reproducción a escala del plano FLC 3310, n.o Atelier 4364: boceto de estudio de la fachada / tinta de la India, tinta azul y lápiz rojo en pergamino / sin firma / 13 de junio de 1952 © FLC/ADAGP IMAGEN 4: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fdocplayer.es%2F62044766-Tema-4-primeras-revisiones-al-movimiento-moderno.html&psig=AOvVaw3r81LuHnV-pKy6YA4DCYfQ&ust=1602109215735000&source=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCPCCyoiAoewCFQAAAAAdAAAAABAd IMAGEN 5: Secretariado, Chandigarh (India) Vista exterior Fotografía: Cemal Emden © FLC/ADAGP, 2016 BIBLIOGRAFIA: Chandigarh Perspectives Ed. 2002. Celebrating Chandigarh: [50 years of the idea 9-11 January 1999]. Conference Celebrating Chandigarh: 50 years of the idea. Chandigarh, India. Cohen, J. L., Benton, T. 2008. Le Corbusier, London : Phaidon. Colquhoun, A. 2005. La arquitectura moderna una historia desapasionada. Ed. G.G. Collymore, P. 1983. Ralph Erskine. Ed. Gustavo Gili. Curtis, W., 2012. La arquitectura moderna desde 1900. Trad. por Sainz, J. Londres: Phaidon. https://pluginfile.php/1513031/mod_resource/content/1/chandighard.pdf.
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CITE FRUEGES: VIVIENDO ENTRE
ARQUITECTURA
FOTO I: CITE FRUGEES EN LA ACTUALIDAD
La ciudad fue concebida como un proyecto para explorar y experimentar las nuevas ideas de Le Corbusier sobre el urbanismo modero. Frueges quien era un empresario azucarero interesado en las nuevas corrientes artísticas contacto con Le Corbusier y le encargo el diseño y ejecución de un proyecto ambicioso, la construcción de una ciudad para sus empleados. Cite Frueges fue proyectada como un espacio enfocado para obreros (Clase media) de Francia de 1924. “Los autorizo a realizar en la práctica sus teorías hasta las consecuencias más extremas. Pessac debe ser un laboratorio” Le Corbiser dice que Frueges le ordeno experimentar de una manera libre y profunda nuevas soluciones para la vivienda social.
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En el año de 1924 se propuso la ambiciosa idea del proyecto a Le Corbusier, y ese mismo año empezaron los trabajos. La implantación del lugar no es elegida al azar, es un espacio llano cerca de la industria de Frueges, la ciudad colinda directamente con la vía férrea. El plan inicial del proyecto era la construcción de 135 viviendas con una particularidad, todas eran distintas, siguiendo la tradición de ciudad jardín que se practicaba en Inglaterra. Las ideas de las viviendas eran espacios de bajo costo siguiendo los principios de arquitectura moderna que se había planteado Le Corbusier. FOTO III: CASA DOMINO
FOTO II: CITE FRUGEES PLAN INICIAL
Hay que entender que Le Corbisier en 1915 tras la primera guerra mundial, postulo por primera vez su controvertido prototipo de vivienda social “La casa domino”. Una idea de arquitectura social enfocada en la crisis económica que la guerra dejo a su paso. El concepto era tan sencillo como un sistema que se compone de seis columnas de hormigón armado que soportan dos planos horizontales, uno a nivel del suelo y otro que actúa como cubierta o soporte de un piso superior. La ciudad de Pessec unía todas las ideas que Le Corbisier había planteado acerca de una vivienda unifamiliar, económica y completamente funcional. La estructura estaba únicamente donde era necesaria, se emplean vigas y columnas en las viviendas lo causaría un revuelo.
El mismo año empiezan los trabajos en la ciudad. Las opiniones eran divididas, los estudiosos de la época juzgaban el trabajo diciendo que las ideas estructurales eran erróneas, la opinión ciudadana decía que eran espacios poco estéticos. Sin embargo Le Corbisier en contra de la corriente ejecuto su plan de manera satisfactoria. Cada vivienda buscaba ser espacios personales con vanos y cubiertas en lugares específicos siguiendo el recorrido solar diario. Cada casa tenía un jardín propio como reconocimiento a la interacción necesaria de arquitectura y naturaleza.
FOTO IV: CITE FRUGEES EN LA ACTUALIDAD
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En la ejecución de la obra se encuentran con varios inconvenientes, el dinero empezó a escasea, las criticas eran cada vez más grandes. Sin embargo, tras una visita del ministro de obras públicas de Francia, se consigue ayuda externa, pero a su vez se reduce el ambicioso proyecto a solo 50 viviendas. Los trabajos se retoman y en el año de 1926 se da por concluida la obra con resultados impresionantes. La ciudad que surgió como un experimento se volvió en la ciudad moderna, con arquitectura tan sencilla que genera una belleza inexplicable. Las tonalidades de las fachadas muy bien estudiadas para trabajar con el sol mostraban la revolución que Le Corbiser estaba generando
FOTO VI: CITE FRUGEES EN LA ACTUALIDAD
FOTO V: CITE FRUGEES EN LA ACTALIDAD
Cada una de las casas que se diseñó para la ciudad Pessac proyecta todas las ideas del modernismo de Le Corbiser. Solo con ver una de las casas se intuye quien fue el culpable del proyecto. Las viviendas son un paso previo a la definición de los famosos principios de arquitectura moderna. En planta las viviendas eran sencillas buscando su total eficacia, libres y distribución correcta de los espacios definieron a la Cite Frugess como un espacio idóneo para habitar. Los colores del proyecto muestran un atrevido cambio de la manera en la que se había planteado la arquitectura.
Las diferentes casas construidas en la ciudad tienen una particularidad, son espacios de estancia pensados en la actividad del usuario como base. Desde los ingresos se puede ver una distribución equilibrada de público y privado. Los vanos en fachada actúan como iluminación natural. Los muros y columnas no representan obstáculos de circulación, ayuda a que esto sea fluido. Cuando nos encontramos con la terreza, encontramos un espacio ideal, un espacio que puede ser empleado para diferentes actividades. Le Corbusier en las terrezas del proyecto como su firma deja que las vigas y columnas se extiendan para lograr enmarcar la naturaleza y convertirla en paisaje.
FOTO VII: CITE FRUGEES EN LA ACTUALIDAD
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“Pero Pessac no solo fue un modelo de experimentación social y estructural: también fue un laboratorio de ideas domésticas y estéticas” (Orozco, 2018). Estudiosos de la obra de Le Corbusier denominan a la ciudad de Pessac como un paso necesario que tuvo que dar para posteriormente postular propuestas de urbanismo en ciudades importantes. La utopía en la arquitectura se empezaba a volver cada vez más visible, arquitectos plasmaban únicamente en papel ideales revolucionarias. Le Corbusier tuvo la oportunidad de trascender. Las ideas que parecían descabelladas e imposibles de ejecutarlas, se volvieron bases de la arquitectura de la actualidad. El explorar y experimentar es un proceso necesario en la arquitectura.
FOTO IX: CITE FRUGEES EN LA ACTUALIDAD
“Este es un ejemplo de urbanización moderna, donde los recuerdos históricos, el chalet suizo o el palomar alsaciano han sido dejados en el museo del pasado.” (Le Corbusier). Su espíritu arriesgado. Su interés en la búsqueda de cambios en la manera en que el ser humano pensaba la manera de habitar un espacio lleva a la ejecución de este icónico proyecto. Cite Frugess fue un paso que cambio la manera de vivir no solo de los obreros de Frueges, sino de toda una sociedad ya que gracias a este experimento la manera en que se concebía la arquitectura.
FOTO VIII: CITE FRUGEES EN LA ACTUALIDAD
Los paradigmas arquitectónicos son muy difíciles de romper. Las soluciones de vivienda siempre van a ser criticadas por la complejidad que conlleva la realización de estos proyectos. La ejecución de un proyecto tan grande como una experimentación era arriesgado para Le Corbusier, sin embargo, seguro de sus ideales se arriesgó a estudiar y proponer una solución viable para la vivienda social. Algo tan sencillo como trabajar con las nuevas tecnologías a su favor, pero tan complejo por la cerrada visión de todos los estudiosos.
Tras este análisis determinamos que Cite Fruges es un espacio habitable totalmente eficaz, todas las viviendas estaban pensadas. El experimento en el espacio es un experimento completo, desde la estructura, hasta el envolvente. Los colores que se usan en fachada muestran un cambio de la arquitectura monocromática que Le Corbusier venia explorando. Es una obra completamente experimental que dio resultados inimaginables y a su vez se cambió el paradigma de toda una sociedad, la clase media vivía en obras del arquitecto más aclamado, los estudiosos pensaron afuera de su cuadrado y las personas corrientes empezaban a encontrar la belleza de las cosas pequeñas.
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REFERENCIAS FOTO I https://es.wikiarquitectura.com/edificio/quartiers-modernes-fruges/ FOTO II https://openagenda.com/bordeaux-metropole/events/visite-guidee-de-la-cite-fruges-le-corbusier?lang=es FOTO III https://www.arqhys.com/arquitectura/casa-domino.html FOTO IV https://architecturalvisits.com/la-cite-fruges-les-quartiers-modernes-fruges/ FOTO V https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/940544/cite-fruges-de-le-corbusier-lecciones-de-un-barrio-de-viviendas-sociales-modernas FOTO VI https://es.wikiarquitectura.com/edificio/quartiers-modernes-fruges/ FOTO VIII https://es.wikiarquitectura.com/edificio/quartiers-modernes-fruges/ FOTO IX /openagenda.com/bordeaux-metropole/events/visite-guidee-de-la-cite-fruges-le-corbusier?lang=es
REFERENCIA: - Orozco, M, 2018, LA OBRA DE LE CORBUSIER, BogotĂĄ, Colombia, Universidad de los Andes, Facultad de Arquitectura y DiseĂąo, Departamento de Arquitectura.
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Louis I. Kahn: EL INSTITUTO SALK, LA
COMPLEJIDAD DE LO SENCILLO
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Louis Khan nació el 20 de febrero de 1901. Logró fama y reconocimiento mundial por sus obras únicas. Las geometrías, materiales y conceptos lo posicionaron como uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Para 1965 tenía ya varios proyectos de escalas monumentales. Louis Khan tenía mayor alcance y sus obras se difundían de manera muy rápida. En 1959 Jonas Salk, un importante científico, contactó con Khan para proponerle una ambiciosa idea. El fundador del Instituto Salk, buscaba un arquitecto adecuado para diseñar su nuevo Instituto de Estudios Biológicos en San Diego, California. Un amigo asistió a una conferencia de Kahn y le sugirió a Salk que podrían gustarle sus ideas sobre arquitectura. Cuando Salk y Kahn se encontraron, se dieron cuenta que tenían intereses intelectuales parecidos y Kahn fue contratado. Jonas Salk quería crear un centro de estudios científicos y decidió contactar con Khan tras haber visitado una de sus obras. Salk tenía ideas claras de lo que buscaba en su edificación: quería, de la manera más armónica, crear un espacio de convivencia entre las ciencias y las artes. Con esa premisa solicitó a Khan que empezara los diseños de la que sería una de sus más importantes obras. Salk no facilitó ningún programa formal, sino que éste surgió de la conversación con el arquitecto, en la que le expuso como concebía el centro. Khan empezó el diseño del proyecto en 1965 y planteó la creación de dos edificios que serían completamente simétricos y que a su vez generaran vistas a todo el océano pacifico. Un patio vacío con una fuente de agua divide a estos dos edificios. Buscó con un lenguaje sencillo expresar con
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Kahn realizó numerosas propuestas para su plan maestro antes de decidirse por la versión desarrollada. La obra se encuentra emplazada en una zona privilegiada. Su ubicación colindaba directamente con el océano pacifico, lo que Khan aprovecharía de una manera profunda. La topografía del lugar no resultó favorable para empezar a edificar, sin embargo, Khan solucionó el problema enterrando una parte del edificio para poder nivelar todo el proyecto. Los códigos de zonificación del lugar no permitían comenzar a construir a un mismo nivel todo el edificio. Su solución fue la más sencilla, decidió hacer las dos primeras alas del edificio completamente enterradas y de esa manera logró nivelar el edifico entero y la simetría tan importante de la obra. En los subsuelos están ubicados dos laboratorios que resultan como espacios interesantes de estancia.
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Cada edificio cuenta con 6 pisos, los primeros tres pisos de laboratorios y los tres últimos servirían de área de apoyo. Las torres al extremo cada una acogen recintos de estudio individual. Las torres en el extremo este contienen sistemas de ventilación, calefacción, entre otras. Al extremo oeste presentan seis de oficinas con visuales dirigidas al océano. De esta manera Khan consiguió generar espacios acogedores y tranquilos para la concentración en cada una de las actividades realizadas en el edificio
Las distribuciones de los espacios no fueron seleccionados al azar, surgen como un estudio de las actividades necesarias y diarias que se emplearían en el lugar. En esta distribución Khan puso en práctica la división de espacios servidos y servidores lo que dan al lugar una mayor fluidez y permiten convertir los espacios en planta en lugares funcionales y eficaces. Los vanos en fachadas están pensados directamente para dirigir las visuales al océano, pero a su vez trabajan permitiendo una entrada constante de iluminación natural a los espacios interiores. Las modificaciones geométricas de los edificios son elementos importantes en la composición de la obra porque mientras ayuda a ventilar e iluminar los espacios internos dirigen las visuales a los más destacado del entorno inmediato del lugar La materialidad de la construcción genera sensaciones en cada uno de los usuarios y visitantes del lugar. Khan optó por la utilización de concreto visto y madera. La idea era dejar al material respirar y darle su belleza como elemento constructivo. El concreto tiene cualidades de retención de calor, que en el lugar resulta necesario.
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Una vez colocados los materiales en la edificación, no fueron necesarios detalles adicionales, Khan permitió dar importancia singular al concreto en fachadas. La madera en la zona de los vanos compagina de manera armónica en las fachadas de los edificios. Generan un complemento muy natural que resultan en elementos interesantes y estéticos. La belleza, como decía Khan, está dadas en las juntas. Sus edificios tienen la particularidad de cuidar los pequeños detalles en construcción para que una vez terminado el proyecto no se necesaria la adición de elemento alguno. El edificio del instituto Salk es la muestra clara de la manera de trabajar de Khan. Todo debía estar bien construido y bien terminado.
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l elemento que más resalta en el lugar es el canal de agua central. Es lineal y guía las visuales directamente al océano. Actúa simbólicamente y su vez sirve como guía. Esta fuente nace en norte desde ahí genera un recorrido hasta desvanecerse en una cascada en el sur. La fuente de agua está ubicada específicamente en el centro de la división de un edificio y otro. Este elemento se lo aprecia como un eje que divide de manera proporcionada un edificio y otro. Al ser dos edificios que compositivamente muestran simetría, Khan se vale de un recurso tan sencillo para generan múltiples conceptos.
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Materiales La materialidad de la obra hace resaltar la monumentalidad de la obra. La elección del hormigón y madera no son casualidad, cumplen con el final de mostrar la belleza natural de los elementos dejándolos respirar e interactuar con su entorno. Los cristales junto a la madera, logran un complemento compositivo muy importante. La buena y minuciosa manera de construcción de Khan permite que los detalles más sencillos, que muchas veces pasan desapercibidos como uniones y terminados, cobren una importancia no antes vista en la arquitectura. Estos componentes logran mostrar la obra de Khan como una obra sencilla y a la vez compleja.
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El encofrado controlado del hormigonado in situ, creó una elegante modulación de superficies que a veces se yuxtaponen con paneles de madera de teca, dan escala al patio, así como un sentido de grandeza monumental a todo el complejo. Las fachadas son de hormigón, que es más flexible y resiste mejor a los sísmos. Contiene también puzolana y está tintado de color lavanda, una tonalidad que rosea en el atardecer y amanecer. Para evitar grietas que se podrían formar en el hormigón durante su fraguado a causa del seco clima de California, Kahn diseñó unos encofrados especiales para aminorar este problema. En la textura del hormigón se aprecia perfectamente que las marcas de los encofrados están casi intactas, lo cual da idea de la calidad del material.
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Una vez terminada la construcción y con todos los elementos conviviendo, la obra cobró una belleza inigualable. Jonas Salk quedó maravillado de los resultados obtenidos por Khan. A pesar de esto, en 1965, el coste de la construcción había excedido los 14 millones de dólares, el plan maestro no se había terminado y faltaban por construir las viviendas del personal, así como otras estructuras auxiliares. El Instituto Salk en la actualidad sigue trabajando para el fin que se creó. Las modificaciones del lugar hasta ahora no han sido necesarias. Aunque han pasado años de su construcción cada vez los estudios de la arquitectura del lugar siguen surgiendo. La sencillez y el uso adecuado de geometrías puras eran la firma icónica de Khan. El instituto Salk muestra de una manera única todos los principios que Khan había estudiado a profundidad. De manera ingeniosa el arquitecto consigue con este proyecto su objetivo final: el diseño y construcción de dos edificios completamente simétricos en terrenos irregulares. El valerse de elementos compositivos tan simples como una fuente lineal le permitió conseguir conceptos y espacios ideales. Con esta obra, Khan se catapultó como el icónico arquitecto del siglo XX y permitió una reflexión de la manera de cómo concebir la arquitectura hasta ahora.
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Conclusiones: En conclusión, la sencillez y el uso adecuado de geometrías puras eran una firma muy icónica de Khan. El instituto Salk muestra de una manera única todos los principios que Khan había estudiado a profundidad. De maneras ingeniosas Louis consigue con este proyecto su objetivo final, el diseño y construcción de dos edificios completamente simétricos en terrenos irregulares. El instituto Salk , es una de las obras maestras de la modernidad de la arquitectura americana diseñado por Louis Kahn, está hoy más cerca de alcanzar el brillo que tenía el edificio cuando fue construido. Su ubicación adyacente al océano causó un rápido deterioro del instituto, dificultando su conservación. El Getty Conservation Institute (GCI) y el Salk Institute for Biological Studies han anunciado la finalización de una importante renovación del Instituto Salk de Louis Kahn en La Jolla.
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La restauración realizada por el Getty Conservation Institute se ha centrado principalmente en la restauración de las paredes de teca de las ventanas del edificio que aunque prefabricadas, tienen una "calidad artesanal" debido a los detalles. Estas paredes, situadas dentro de las paredes de hormigón de las oficinas y de las torres de estudio, se estaban deteriorando y habían resistido de una manera no uniforme. Este deterioro se debió a la erosión en la superficie y a la acumulación de películas fúngicas. "La asociación del GCI con el Instituto Salk es un excelente ejemplo de lo que se puede lograr cuando se les da a los arquitectos, científicos y conservadores, los recursos y el tiempo necesario para desarrollar soluciones prácticas, demostrando cómo las metodologías de conservación pueden aplicarse a futuros proyectos en el Salk y en otros trabajos de la arquitectura moderna", dice Tim Whalen, director del Getty Conservation Institute.
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