Portafolio Historia y Teoría de la Arquitectura III by alerachiv

20 20

P O R T F O L O

A. RACHITOFF 2020-I

HISTORIA III 621

TA B L A D E C O N T E N I D O S

TA 01 pg. 3 -4

TA 02 pg. 5 -6

TA 03 pg. 7 -8

CG2, CG4

ORNAMENTO Y DELITO CG2, CG3, CG7

M O D E R N I D A D E N E U R O PA Y U S A CG2, CG5, CG7

TA 04

EXPOSICIÓN BAUHAUS

pg. 9 .1 0

CG2, CG3

TA-05

M A N I F I E S TO S Y VA N G U A R D I A S

pg. 1 1 -1 2

LÍNEA DEL TIEMPO EVENTOS S. XX

CG2, CG3, CG7

TA-06 pg. 1 3 -3 4

TA-07 pg. 3 5 -3 7

TA-08 pg. 3 8 -4 0

TA-09 pg. 4 1 -4 2

F INAL pg. 4 3 -4 8

EXPO: MODERNIDAD EN POSTGUERRA CG2, CG4

LA MODERNIDAD Y LA FUNCIÓN CG2, CG3, CG4, CG5

LECTURAS POSTMODERNAS CG2, CG5, CG7

REVISIÓN DE TEMA FINAL CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

TRABAJO FINAL CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

TA 0 1 LÍNEA DEL TIEMPO EVENTOS DEL S.XX CG2, CG4

Este trabaho consistió en hacer una línea del tiempo con hechos históricos importantes que complementen los eventos principales del siglo XX que v i m o s e n l a p r i m e r a c l a s e d e l c u r s o, d e f o r m a i n t r o d u c t o r i a. Fue un trabajo en parejas y yo lo hice con Luanna Irazola. Nuestro resultado no fue el mejor ya que no entendimos bien el enunciado y sólo h i c i m o s u n a l i s t a c o n l a s f e c h a s d e c a d a e v e n t o, s i n e m b a r g o, l o h e corregido para mostrarlo a continuación. Este trabajo nos sirvió como introducción del curso y para ponernos en c o n t e x t o, s o b r e q u é e s l o q u e e s t a b a p a s a n d o e n e s a é p o c a, y p a r a entender mejor las situaciones en las que los movimientos que vimos en lo largo del curso se desarrollaron. Este trabajo fue en parejas y yo fui con Luanna Irazola.

TA 01

LÍNE A DEL TIEMPO

1901

Nacimiento de la comunicación trasatlántica

1902

Pr i m e r r a s c a c i e l o i n a u g u r a d o e n U S A, q u e d a e n N Y: edificio Flatiron

1905

Revolución Rusa

1914

Asesinato del Archiduque de Austria que desató la primera guerra mundial

1941

A t a q u e d e J a p o n a Pe a r l H a r b o r

1945

Batalla de Berlin: entrada de los sovieticos a Berlin

1948

Asesinato de Ghandi independencia de India

1963

luego

lograr

A s e s i n a t o d e J o h n F. K e n n e d y.

1986

Desastre nuclear Chernobyl, Ucrania.

1991

F i r m a d e t r a t a d o S T A R T e n t r e E E . U U . y U . R. S . S p a r a preser var la paz después de la Guerra Fría.

TA 0 2 ORNAMENTO Y DELITO CG2, CG3, CG7

Este ejercicio consistió en analizar la lectura “Ornamento y delito” de Adolf Loos y señalar 2 ideas del texto que sigan vigentes hoy en día y 2 ideas que ya no sean válidas en la actualidad. Este trabajo nos ayudó a entender mejor el tema y cómo el hecho de usar o r n a m e n t o f u e c a m b i a n d o a l o l a r g o d e l o s a ñ o s, p a s a n d o d e s e r a l g o e s c e n c i a l e n l a s c o n s t r u c c i o n e s a a l g o q u e y a n o t e n í a m u c h o s e n t i d o. Este trabajo fue en parejas y yo fui con Luanna Irazola.

TA LE CTURA: “ ORN A M ENTO Y D E LI TO ”

2 ideas que sigan vigentes: Antes se pensaba que el nivel de civilización de un país podía medirse por la c a n t i d a d d e g a r a b a t o s q u e h a b í a n e n l o s b a ñ o s. H o y e n d í a s e s i g u e v i e n d o e s a c a l i f i c a c i ó n, n o t a n g e n e r a l d e u n p a í s, p e r o s í d e u n a p e r s o n a. Po r e j e m p l o, e n u n baño público en una zona donde viven personas de bajos recursos se encuentran muchos más garabatos que en el baño de un restaurante lujoso y ahí se nota la diferencia entre las personas civilizadas y las que no lo son. A Loos le repugnaban las exposiciones de arte culinario por los animales llenos de o r n a m e n t o s, y a q u e d e c í a q u e c o m e r e s o e r a c o m o c o m e r c a d á v e r e s d e a n i m a l e s r e l l e n o s. A h o r a e s o s i g u e v i g e n t e p a r a l a s p e r s o n a s v e g a n a s, q u e n o c o m e n animales porque les repugna o sienten pena por cómo los maltratan para luego c o n v e r t i r l o s e n p l a t o s.

2 ideas que ya no son vigentes:

Antes se creía que las personas con tatuajes eran delincuentes y que si había una persona con un tatuaje que no estaba presa era porque todavía no cometía el d e l i t o. A h o r a l o s t a t u a j e s n o s o n s í m b o l o d e d e l i n c u e n c i a y p e r s o n a s r e c o n o c i d a s como presidentes o grandes empresarios pueden tenerlos sin ser juzgados ya que l a s g e n e r a c i o n e s m o d e r n a s t i e n e n l a m e n t e m á s a b i e r t a q u e l o s a d u l t o s m a y o r e s.

Lo o s p e n s a b a q u e p a r a l a s p e r s o n a s m o d e r n a s, l o s o b j e t o s s i n o r n a m e n t o s q u e demoran poco tiempo en construir costarían lo mismo que un objeto lleno de o r n a m e n t o s c u y o c o n s t r u c t o r s e d e m o r ó m u c h í s i m o m á s t i e m p o c o n s t r u y e n d o. S i n e m b a r g o, h o y e n d í a, e s e m i s m o o b j e t o l l e n o d e o r n a m e n t o s h e c h o p o r u n carpintero local costaría mucho menos que un objeto simple hecho por un artista r e c o n o c i d o, p o r e l p r e s t i g i o q u e s u n o m b r e l e d a, y n o t a n t o p o r l a c o m p l e j i d a d d e e s t e.

TA 0 3 M O D E R N I D A D E N E U R O PA Y U S A CG2, CG5, CG7

Este trabajo consistió en hacer un cuadro comparativo entre la modernidad d e E u r o p a y E s t a d o s U n i d o s. E n e s t e d e b í a m o s i n c l u i r l a s p r i n c i p a l e s i d e a s n o a r q u i t e c t ó n i c a s s o b r e l a m o d e r n i d a d e n c a d a l u g a r, l o s s i s t e m a s c o n s t r u c t i v o s y m a t e r i a l e s, l a f u n c i ó n y e l o r n a m e n t o. El ejercicio nos ayudó a resumir los temas vistos en la clase para tener más claras

las

diferencias

similitudes

este

estilo

d i f e r e n t e s p a r t e s d e l m u n d o. Este trabajo fue en parejas y yo fui con Luanna Irazola.

arquitectónico

TA 03

M O D E RNIDA D EN E U ROPA Y U S A

PRINCIPALES IDEAS NO ARQUITECTÓNICAS

INICIOS DE LA MODERNIDAD EN EUROPA

INICIOS DE LA MODENIDAD EN ESTADOS UNIDOS

- La ilustración: movimiento social, político y cultural que incentiva a las personas a ser más cultas. - Clase burguesa invierte en el pueblo, crean instituciones para la gente y así evitan que se revolucionen - Se construyen biblioecas, museos, escuelas, teatros para que la gente del pueblo sienta que tiene acceso a la educación.

- Se termina el racismo en USA, antes de 1950, no era ilegal discriminar a los negros - La independencia permite un desarrollo porque les da autonomia a los estados - Los trenes impulsan el desarrollo porque ayudan a transportar los recursos extraídos a lo largo de un territorio gigantesco

SOBRE LA MODERNIDAD

- Empiezan a figurar las condiciones sociales en las que vivian. - Ampliación del conocimiento --> especialización - Constante renovación - Las tiendas ofrecen productos estandarizados, y son las personas las que se tienen que adecuar a esto.

SISTEMAS CONSTRUCTIVOS Y

- El uso del acero permite construir edificios con más luz, vanos más grandes, columnas más delgadas, aporticado de sutiles columnas metálicas - La sensación dentro del edificio es distinta.

MATERIALES

- Se inventa el ascensor y las escaleras mecánicas esto rompe con el limite vertical de la arquitectura. - Se empiezan a construir rascacielos. - Sistemas estandarizados y prefabricados de hierro inspirados en las vías ferroviarias. - Recubrimiento de la estructura metálica con materiales resistentes al fuego. - Columnas y vigas con perfiles "H" e "I" - Por fuera los edificios parecen ser de piedra, se disfraza de una arquitectura más maciza porque las personas no confiaban en el acero.

- Uso del metal y cristal - Elementos prefabricados: sistema modular (piezas que se repiten)

FUNCIÓN

- Obra de arte total - El espacio juega un rol importante en las funciones que se van a dar - Cada espacio requiere altura distinta dependiendo de la función de este espacio, por ejemplo la sala tiene altura mayor que los cuartos o la cocina - Diseñar en corte, para entender que no todos los espacios tienen la misma altura 1 - Se colocan ventanas donde se necesitan y del tamaño que se necesitan - fachadas no alineadas.

- Planta libre: libertad de diseño interior, ya no hay muros portantes que limiten el espacio esto permite espacios flexibles - Diferentes usos: comercio en los primeros niveles y oficinas en los superiores. - La forma sigue a la función

- Edificio tiene que funcionar como un todo donde cada parte es una obra

ORNAMENTO

- Los interiores se vuelven espacios más limpios e iluminados - Limpieza en las fachadas, columnas lisas - Espacios más limpios de ornamentos: bancas sin muchas cosas, sillones lisos. - Para que no hayan paredes blancas, se ponen enchapados de madera o algunos detalles en los techos

- La tecnología es el nuevo ornamento - Poco a poco va ddesapareciendo el ornamento y hacen columnas y vigas metálicas con ornamentos de hierro forjado - En algunos edificios se aprovecha el ornamento no en metal si no en azulejos de terracota pintados de blanco

- Ambos empiezan a dejar de lado el ornamento en sus edificaciones para crear espacios mas limpios.

TA 0 4 EXPOSICIÓN BAUHAUS CG2, CG3

Esta exposición rápida consistió en escoger un objeto y explicar 3 ideas q u e r e f l e j e n e l p e n s a m i e n t o d e e s t a é p o c a a t r a v é s d e l m i s m o. La Bauhaus buscaba crear objetos o diseños funcionales y estandarizados q u e c u m p l a n l a s n e c e s i d a d e s p o r l a s c u a l e s e s t o s e s t a b a n h e c h o s. O t r a d e las características de la escuela era la unión entre la artesanía y la p r o d u c c i ó n m a s i v a. Fi n a l m e n t e, l a e s c u e l a e r a c a r a c t e r i z a d a p o r s u e s t i l o minimalista, influenciados por personajes del movimiento moderno como Adolf Loos o el movimiento De Stijl. Esta exposición fue en parejas y yo fui con Luanna Irazola.

TA E X POSICIÓN B A UHAU S

E l o b j e t o q u e e s c o g i m o s f u e l a Te t e r a E l é c t r i c a d e B e h r e n s ( We r k b u n d ) .

Las características que reflejan las ideas de la época que se ven reflejadas en este objeto son las siguientes: 1 . E s u n p r o d u c c i o n i n d u s t r i a l q u e s e p u e d e p r o d u c i r e n c a n t i d a d e s m a s i v a s. 2 . E s d e b u e n a c a l i d a d y p u e d e d u r a r m u c h o s a ñ o s. 3. Es bonita y decorativa, funciona como la obra de arte total.

TA 0 5 M A N I F I E S TO S Y VA N G U A R D I A S CG2, CG3, CG7

Manifiesto de Stijl

Manifiesto

La nueva concepción de la vida se basa en la profundidad y la intensidad.

La vida se construye so también se debe edifica

El artista debe contribuir a la formaciond e una cultura Movimiento de las masa artistica profunda, tienen que hablar un lenguaje riquezas naturales, bus universal y no afferarse a su propia individualidad. La poesia se basa en la profundidad y la intensidad

Diferencias

La divulgación de lo más bello necesita una comunidad espiritual y esta nace del sacrificio de una individualidad ambiciosa

La más grande belleza

El arte nuevo ha puesto en evidencia el contenido de la nueva conciencia del tiempo: proporciones equilibradas entre lo universal y lo individual.

El arte se construye sob no debe seguir siendo u para el desesperado ni

El objetivo consiste en hacer al hombre moderno más sensible con lo nuevo en las artes plasticas

Busca el progreso del s nueva cultura y de una de la guerra y revolució

Similitudes

Utilización de figuras geométricas Buscan una renovación estética. Composición A - Piet Mondrian (1920)

Obra representativa

El Hombre Nuevo - Liss

Este

trabajo

consistió

leer

las

lecturas

sobre

los

tres

manifiestos

(De

Stijl,

Constructivista y Futurista y hacer un cuadro comparativo con las principales diferencias y s i m i l i t u d e s. A s í m i s m o, t u v i m o s q u e s e l e c c i o n a r u n a o b r a r e p r e s e n t a t i v a d e c a d a e s t i l o. G r a c i a s a e s t e e j e r c i c i o, p u d i m o s t e n e r u n a i d e a m á s c l a r a s o b r e e s t o s e s t i l o s y a p r e n d i m o s a r e l a c i o n a r l o s m e d i a n t e s u s i d e a s. Este trabajo también fue en parejas y yo fui con Luanna Irazola.

Realista (Constructivista)

Manifiesto Futurista

obre el Espacio y Tiempo y sobre ellos ar el Arte.

Espacio y Tiempo quedan en el pasado, "son los muertos del ayer".

as populares hacia la posesión de las squeda del bien univesal.

Quieren liberar a su país de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios.

La poesía debe ser concebida como un asalto violento es una existencia efectiva

La nueva belleza es la belleza de la velocidad. No existe belleza alguna si no es en la lucha y en la guerra.

bre la abstracción, el espejismo, la ficción y un santuario para el ocioso, una consolación una justificación para el perezoso.

saber humano, el florecimiento de una nueva civilización, que une al pueblo luego ón.

Busca que el hombre sea agresivo, que lleve el volante de un "coche de carreras" que va a alta velocidad.

Arte abstracto

sitzky (1923)

Estados de ánimo : Gli addi - Umberto Boccioni (1911)

TA 0 6 EXPO MODERNIDAD EN POST GUERRA CG2, CG4

Esta fue una exposición en grupo (con Luanna Irazola, Maria Fernanda Pi n e d o, A l e j a n d r a Re y n a f a r j e y y o ) q u e c o n s i s t i ó e n i n v e s t i g a r s o b r e u n tema o arquitecto moderno en post guerra. A nuestro grupo nos tocó un arquitecto: Eero Saarinen, y además de investigar sobre su vida, debimos incluir 3 obras importantes y emblemáticas de él. Fue un ejercicio interesante porque a diferencia de el resto de temas del c u r s o, l a p r o f e s o r a n o s l o e x p o n í a a n o s o t r o s, l o s a l u m n o s, p e r o e n e s t e caso fue diferente ya que los alumnos tuvimos que investigar sobre los temas para exponerlos entre nosotros y aprender de una forma más didáctica.

TA 06

E X PO: EERO SA A RI NE N

E e r o S a a r i n e n e s u n a r q u i t e c t o, u r b a n i s t a y e s c r i t o r f i n l a n d é s. N a c i ó e l 2 0 d e a g o s t o d e 1 9 1 0 e n Fi n l a n d i a. E s t u d i ó e s c u l t u r a e n Pa r í s entre

1930

1931,

arquitectura

U n i v e r s i d a d d e Ya l e a s i m i l a n d o l a s c o r r i e n t e s e u r o p e a s m á s a c t u a l e s d e l m o m e n t o. S e m u d ó a los trece años a Estados Unidos con su papá, Eliel

Saarinen,

uno

los

arquitectos

más

destacados de mediados del siglo XX. Trabajó con él en el estudio de hasta que murió en 1950. Dictó clases en Cranbrook Academy de Bloomfield E a m e s,

con

Hills

donde

quien

conoció presentó

a al

Charles concurso

“ Organic Design in Home Furnishing” del museo d e a r t e m o d e r n o.

S u m a y o r e n c a r g o d e s p u é s d e l a S e g u n d a G u e r r a M u n d i a l f u e e l c e n t r o d e G e n e r a l M o t o r s, e n M i c h i g a n, e n d o n d e s e a p r e c i a l a i n f l u e n c i a d e M i e s v a n d e r Ro h e y A l b e r t Ka h n e n s u d i s e ñ o. Su primer reconcomiento importante se le otorgó tras ganar el Jefferson National Expansion M e m o r i a l e n S a n Lo u i s. Ta m b i é n, f u e s o c i o d e l a e m p r e s a K n o l l, e n l a c u a l d i s e ñ ó p r o d u c t o s i m p o r t a n t e s d e m o b i l i a r i o , d o n d e s e e n c u e n t r a l a s i l l a d e s a l ó n G r a s s h o p p e r, l a s i l l a W o m b , e l s o f á Wo m b. E n o b r a s p o s t e r i o r e s, e n f a t i z ó s u c a p a c i d a d c o n s t r u c t i v a c r e a n d o c o n t r a s t e s d e f o r m a s e n t r e e l e x t e r i o r y e l i n t e r i o r m e d i a n t e e l u s o d e v o l ú m e n e s d i n á m i c o s. E n l a d é c a d a d e 1 9 5 0 p r o d u j o v a r i a s e s t r u c t u r a s c u b i e r t a s c o n c ú p u l a s m u y e s p e c t a c u l a r e s. D e n t r o d e l a s o b r a s a n a l i z a d a s e s t á n e l I n g a l l s R i n k , e l t e r m i n a l 5 d e l a e r o p u e r t o d e J o h n F. K e n n e d y L a North Christian Church.

O BRA S IMPORTA N T E S:

I n g a l l s R i n k 1953

Te rmina l 5 1962

No r t h C h r i st i an C h ur c h 1 9 6 4 14

Ingalls Rink - 1953

FACHADA PRINCIPAL

Ingalls Rink es una pista de hockey diseĂąada por el arquitecto Eero Saarinen para la U n i v e r s i d a d d e Ya l e c o n c a p a c i d a d p a r a 3 5 0 0 p e r s o n a s .

TA 06

https://forum.lowyat.net

https://www.flickr.com

VISTA AÉREA http://edmondson.ie

SKETCH DE SAARINEN

Pa r a d i s e ñ a r e s t e c o l i s e o e l a r q u i t e c t o b u s c o r e p r e s e n t a r l a f l u i d e z c o n l a q u e s e m u e v e n l o s jugadores en el hielo y es por eso que diseña esta forma curva a la que se le conoce como La Ballena.

Ingalls Rink - 1953

Ingalls Rin

https://www.yo

VISTA 3D http://dome.mit.edu

CONSTRUCCIÓN 1953

ELEV. ESTRUCTU

La construcción inició en 1953 y demoró cinco años por la complejidad y el gran tamaño de la estructura. Esta alcanzó el millón y medio de dólares y consiste en un arco de hormigón armado de 90m de largo en la forma de un arco cuaternario del cual cuelga una red de cables que sostiene el techo de madera y genera una doble cur vatura. 17

nk - 1953

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outube.com

VISTA Aร REA https://oaa.on.ca

URALES

https:/tumblr.com

PLANTA PRINCIPAL

Ademรกs se le agregaron otros cables que van desde el arco central hacia los bordes exterio r e s p a r a b r i n d a r l e m a y o r e s t a b i l i d a d a t o d a c o n t r a f u e r t e s v i e n t o s. E l a r c o e n s u p u n t o m a s alto se encuentra a 23m del piso y a medida que el techo se inclina hacia arriba los asientos escalonados bajan. 18

Ingalls Rink - 1953 https://en.wikipedia.org

ENTRADA PRINCIPA

VISTA INTERIOR DEL ARCO

VISTA DE LAS GRA

El material del techo es de roble lo que le da una sensación más calidad para equilibrar el frío de la pista y del hormigón y para la entrada principal se uno un gran muro cortina. A este coliseo se le han realizado dos renovaciones: la primera fue en 1991 donde solo se 19

TA 06

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PAL https://www.wired.com

ADERÍAS

https://www.wired.com

VISTA DEL RINK

colocó una nueva losa refrigerante y la segunda, fue en el 2007 que fue más completa y a l c a n z ó l a c i f r a d e 2 3 m i l l o n e s y m e d i o d e d ó l a r e s. E s t a c o n s i s t i ó e n u n c a m b i o t o t a l d e l a s instalaciones: agregaron un sistema de sonido y unidades de deshumidificación, ampliaron los v e s t u a r i o s, c r e a r o n u n a s a l a d e e n t r e n a m i e n t o y o f i c i n a s p a r a l o s e n t r e n a d o r e s. 20

Terminal 5 Aereopuerto JFK - 1

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FACHADA PRINCIPAL Los viajes aéreos comerciales empezaron a ser comunes después de la segunda guerra mundial y c o n e l a u m e n t o d e e s t o s, e n t o n c e s s e h i z o u n p l a n e n 1 9 5 4 p a r a a m p l i a r e l a e r o p u e r t o I d l e w i l d hoy conocido como JFK. E s t e c o n s i s t í a e n q u e c a d a g r a n a e r o l í n e a d i s e ñ e, c o n s t r u y a y s e e n c a r g u e d e o p e r a r s u p r o p i a t e r m i n a l, y a e s t e e s q u e m a l e l l a m a r o n “ C i u d a d Te r m i n a l ” A q u i e s c u a n d o T WA , T r a n s W o l d A i r l i n e s , l e p i d i ó a E e r o S a a r i n e n q u e s e e n c a r g u e d e l p r o y e c t o 21

1962

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COLUMNA

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FACHADA PRINCIPAL en 1955. Lo que la empresa buscaba era que la terminal sea una infraestructura de operaciones terrestre eficiente que le de a la aerolínea publicidad y atención. Saarinen se tomó muy enserio el énfasis que la aerolínea había solicitado en la atención publica y a p r o v e c h ó s i t u a r l a e n e l v é r t i c e d e l a v í a p r i n c i p a l d e a c c e s o a l a e r o p u e r t o. Eero propuso que el diseño conste de una forma simétrica cubierta por cuatro segmentos cur vados de techo de hormigón en forma de ala. Cada bloque estaba separado de los otros p a r a q u e s e f o r m e u n t r a g a l u z e n t r e c a d a u n o. 22

Terminal 5 Aereopuerto JFK - 1

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ELEVACIONES Estos bloques están sostenidos por unas columnas curvas con fluidez que siguen con el concepto d e l t e c h o. N o e s t á c l a r o d e d o n d e s e i n s p i r ó S a a r i n e n p a r a e l d i s e ñ o d e e s t e e d i f i c i o, p e r o r e p r e s e n t a u n a abstracción de la idea de vuelo en sí misma y buscó capturar la sensación de vuelo en todos los a s p e c t o s d e l e d i f i c i o d e s d e e l i n t e r i o r f l u i d o y a b i e r t o c o n d o b l e s a l t u r a s, h a s t a l a c u b i e r t a. Esta fluidez interior se da ya que el techo medio abovedado permitió que se forme un espacio 23

1962

https://library-artstor-org.ezproxy.ulima.edu.pe/

INTERIOR i n t e r i o r f l u i d o y s i n l í m i t e s e s p a c i a l e s. To d o s l o s e l e m e n t o s d e l e d i f i c i o s i g u i e r o n e s e c o n c e p t o, d e s d e l a s e s c a l e r a s c u r v a d a s, h a s t a l a s c o l u m n a s, e n t o n c e s s e p o d r í a d e c i r q u e f u e d i s e ñ a d o c o m o u n a o b r a d e a r t e t o t a l. E n e l p r i m e r n i v e l s e e n c o n t r a b a n l o s e s p a c i o s d e v e n t a y a r r i b a e s t a b a n l o s r e s t a u r a n t e s, o f i c i n a s y s a l a s d e r e u n i o n e s. Ta m b i é n t e n í a u n a s a l a d e e s p e r a h u n d i d a c o n u n a g r a n v e n t a n a q u e t e n í a v i s t a s a l o s a v i o n e s. Fi n a l m e n t e, h a b í a n d o s p a s i l l o s q u e t e l l e v a n a l a s p u e r t a s d e e m b a r q u e.

Terminal 5 Aereopuerto JFK - 1

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INTERIOR Po r m á s q u e l a s p e r s o n a s e s t a b a n i m p r e s i o n a d a s c o n e l d i s e ñ o d e l e d i f i c i o, e s t e r e c i b i ó m u c h a s c r í t i c a s d e s u s c o l e g a s y a q u e p o r m á s q u e s e a m u y e x p r e s i v o, e r a i n e f i c i e n t e e s t r u c t u r a l m e n t e p o r q u e n e c e s i t a b a m u c h o a p o y o d e a c e r o o c u l t o. Ta m b i e n r e c i b i ó c r i t i c a s p o r a d a p t a r s u e s t i l o a l p r o y e c t o e n v é s d e a d a p t a r e l p r o y e c t o a s u e s t i l o y a q u e e s t e e d i f i c i o e s m u y d i f e r e n t e a s u s t r a b a j o s a n t e r i o r e s m i e s i a n o s y r e c t i l í n e o s. A p e s a r d e l a s c r í t i c a s, s e a b r i e r o n l a s p u e r t a s c o n é x i t o e n 1 9 6 2 , u n a ñ o d e s p u é s d e q u e Saarinen falleció. La t e r m i n a l s e e s t a b l e c i ó c o m o u n s í m b o l o d e l a e r a d e l o s a v i o n e s, p e r o n o e r a a d e c u a d a p a r a 25

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los servicios ya que su deseño se terminó en 1958 cuando los aviones de pasajeros empezaban a m o d e r n i z a r s e y p o r m á s q u e l e h i c i e r o n r e n o v a c i o n e s, l a t e r m i n a l n o p u d o s o p o r t a r l a c a n t i d a d y e l t a m a ñ o d e l o s a v i o n e s. Po r l o t a n t o e n 2 0 0 1 , c e r r a r o n l a t e r m i n a l, p e r o e l d i s e ñ o s e c o n s e r v a y a q u e e n 2 0 0 5 , f u e inscrito en el registro nacional de lugares históricos de USA. Fi n a l m e n t e, l a t e r m i n a l f u e r e n o v a d a p a r a q u e s i r v a c o m o u n h o t e l d e l a e r o p u e r t o, d e t a l m a n e r a q u e l a t e r m i n a l s e g u i r á s i e n d o u n i c o n o d e l v u e l o, c o m o t a m b i é n d e l a é p o c a d e p o s t g u e r r a e n l a q u e f u e c o n s t r u i d o. 26

North Christian Church, Indian

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FACHADA PRINCIPAL E l N o r t h C h r i s t i a n C h u r c h, l a c u a l f u e c o n s t r u i d a e n t r e l o s a 単 o s 1 9 6 3 y 1 9 6 4 e n C o l o m b u s, I n d i a n a, e n E s t a d o s U n i d o s. Fu e u n p r o y e c t o u n p o c o d i f e r e n t e a l a s o t r a s o b r a s c o n s t r u i d a s. D e hecho fue el ultimo proyecto que dise単o Saarinen, porque un mes despues de la presentacion de l a v e r s i o n f i n a l d e s u d i s e 単 o, f a l l e c i o d e f o r m a i n e s p e r a d a a l o s 5 1 a 単 o s.

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PLOT PLAN

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CORTE C o m o s e v e e n l a p l a n t a, l a f o r m a d e l a i g l e s i a e s u n h e x a g o n o s i m p l e, e s t i r a d o l i g e r a m e n t e a l o l a r g o d e l e j e E s t e - O e s t e y c o n e n t r a d a s e n l o s l a d o s m a s c o r t o s. Fu e c o n s t r u i d a c o n c o n c r e t o, a c e r o, p i z a r r a ( u n a p i e d r a n a t u r a l u t i l i z a d a m a y o r m e n t e p a r a c u b i e r t a s ) y p a n d e o r o ( u n a l a m i n a muy fina de oro batido utilizada como decoracion)

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Algo que me parecio interesante del programa de la iglesia, fue la separacion de funciones p r i m a r i a s y s e c u n d a r i a s e n p i s o s e p a r a d o s, s i s e v e e n e l c o r t e, e l n i v e l d e s u e l o e s e l s a n t u a r i o p r i n c i p a l, y l o s e s p a c i o s r e s t a n t e s ( b a Ăą o s, c o c i n a, s a l o n e s s o c i a l e s ) e s t a n e n t e r r a d o s d e b a j o d e l e s p a c i o c u l t o.

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E n t o n c e s e s t o o b l i g a a l a s p e r s o n a s a " s u b i r " a l s a n t u a r i o, d e u n a m a n e r a l i t e r a l y s i m b o l i c a. Hay 6 pilares que salen de cada esquina, y estas soportan las costillas estructurales del techo que convergen en la parte superior de esta cubierta y quiebran en angulo hacia arriba en esta aguja tan representante de la iglesia. 30

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Esta aguja llega a una altura de casi 60 metros de alto con una pequeĂąa cruz de oro en la punta, y es un elemento muy interesante considerando que es una obra moderna, porque esta g r a n a g u j a n o t i e n e u n a f u n c i o n p a r t i c u l a r. U n a d e l a s c a r a c t e r Ă s t i c a s m a s n o t a b l e s d e l m o d 31

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e r n i s m o e s l a f a l t a d e o r n a m e n t o, l a s i m p l e z a y e l e n f o q u e e n l a f u n c i o n a l i d a d y e l r a c i o n a l i s m o, y e s t a i g l e s i a e s l a e x c e p c i รณ n a v a r i a s d e e s t a s c o s a s. 32

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Pe r o c o n s i d e r o q u e e s t o e s u n a e x c e p c i รณ n h a s t a c i e r t o p u n t o, p o r q u e a l f i n y a l c a b o s i g u e siendo una iglesia, y Saarinen queria poder satisfacer estas necesidades sin perder el enfoque en la funcion primordial de una iglesia, que es un lugar para la adoracion y acercamiento

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a D i o s. Y e s t o i m p l i c a q u e h a y a u n c i e r t o n i v e l d e m o n u m e n t a l i d a d y o r n a m e n t o. D e a l g u n a manera, la aguja es un gesto expresivo que alcanza el cielo y reduce la distancia entre los cielos y la tierra 34

TA 0 7 LA MODERNIDAD Y LA FUNCIÓN CG2, CG3, CG4, CG5

El objetivo del ejercicio fue explorar las posibles definiciones de la palabra “ función” y cómo estas van mutando hacia la mitad del siglo XX. Tu v i m o s q u e c o m p a r a r d o s e d i f i c i o s r e l i g i o s o s y r e s p o n d e r u n a s p r e g u n t a s. Este trabajo también fue en grupo y yo fui con Luanna Irazola. Escogimos las iglesias: “ North Christian Church” de Eero Saarinen y “ Ronchamp” de Le C o r b u s i e r.

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TA 07

1. ¿Cómo las iglesias escogidas traducen las prioridades de estos arquitectos y su visión de la modernidad? E n p r i m e r l u g a r, l a i g l e s i a R o n c h a m p d e L e C o r b u s i e r f u e c o n s t r u i d a p a r a r e e m p l a z a r u n a n t i g u a capilla que había sido destruida en la segunda guerra mundial. El diseño de esta se le encarga a L e C o r b u s i e r, y a q u e e s c o n s i d e r a d o u n o d e l o s p a d r e s d e la modernidad y se pensaba que solo él podía hacer que la tradición de la iglesia antigua y la modernidad trabajen de la m a n o e n e l n u e v o d i s e ñ o. La f u n c i ó n d e u n a c a p i l l a e s m u y s e n c i l l a d e r e s o l v e r, p u e d e s e r u n e s p a c i o r e c t a n g u l a r c o n u n a l t a r e n u n e x t r e m o p e r o p a r a q u e r e a l m e n t e f u n c i o n e, l a atmósfera tiene que inducir a la oración y la concentración. Esta obra representa un acontecimiento importante de la arquitectura moderna al integrar el paisaje con la función, generando una capilla exterior para recibir a todas las personas que van para la peregrinación, permitiendo generar v i s u a l e s h a c i a e l a l t a r g r a c i a s a l a t o p o g r a f í a d e l t e r r e n o. Le C o r b u s i e r d i s e ñ a u n v o l u m e n orgánico de paredes blancas que se acercan a las características puras de la modernidad. Al colocar ventanas de diferentes tamaños y con vidrios de diferentes colores en el muro p r i n c i p a l d e c a s i 1 . 2 m e t r o s d e a n c h o, p r e t e n d e g e n e r a r u n d i á l o g o e n t r e l a m a t e r i a y l a l u z. El contraste entre los colores del muro y el techo curvilíneo brinda un sentimiento de e s p i r i t u a l i d a d. E n c u a n t o a l a p l a n t a, e l d i s e ñ o e s o r g á n i c o, s i g u i e n d o l a i d e a d e l o s m u r o s y e l t e c h o. Po r o t r o l a d o, C o l u m b u s, c i u d a d d o n d e s e e n c u e n t r a l a North Christian Church de Eero Saarinen, es conocida por su arquitectura moderna y Saarinen se sentía perteneciente a esta. Como se ve en la planta, “ la forma de la iglesia es un hexágono simple estirado ligeramente a lo largo del eje Este-Oeste y con entradas en los lados más cortos” (Clásicos de AD: Iglesia Cristiana del Norte / E e r o S a a r i n e n, ) , g e n e r a n d o u n a g e o m e t r í a e l e g a n t e. Fu e c o n s t r u i d a c o n c o n c r e t o, a c e r o, p i z a r r a ( u n a p i e d r a natural utilizada mayormente para cubiertas) y pan de oro (una lámina muy fina de oro batido utilizada como decoración). En cuanto al programa, se s e p a r a n l a s f u n c i o n e s p r i n c i p a l e s y s e c u n d a r i a s e n p i s o s s e p a r a d o s, e l n i v e l d e l s u e l o e s e l s a n t u a r i o p r i n c i p a l y e l r e s t o d e l p r o g r a m a c o m o b a ñ o s, c o c i n a y s a l o n e s s o c i a l e s e s t á n e n t e r r a d o s d e b a j o d e l e s p a c i o d e c u l t o, p e r m i t i e n d o l a s p e r s o n a s a " s u b i r " a l s a n t u a r i o, d e u n a manera literal y simbólica. Cuenta también con una aguja en el centro que llega a una altura de casi 60 metros de alto con una pequeña cruz de oro en la punta, y es un elemento muy interesante considerando que es una obra moderna, porque esta gran aguja no tiene una función particular más que la metafórica. Una de las características más notables del modernismo es la f a l t a d e o r n a m e n t o, l a s i m p l e z a y e l e n f o q u e e n l a f u n c i o n a l i d a d y e l r a c i o n a l i s m o, y e s t a i g l e s i a e s l a e x c e p c i ó n a v a r i a s d e e s t a s c o s a s, s i n e m b a r g o a l s e r u n a i g l e s i a, d e b e h a b e r c i e r t o n i v e l de monumentalidad y ornamento para satisfacer las necesidades de esta. En ambas obras se evidencia la modernidad en su forma y composición, Ronchamp se asemeja más a una escultura que a un espacio de oración y el North Christian Church mantiene una “dramática geometría ”. Sin embargo Le Corbusier emplea materiales más tradicionales como hormigón y piedra mientras que Eero Saarinen utiliza acero para la construcción de su iglesia, material representado por la modernidad. 36

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2. ¿Hasta qué punto crees que las iglesias escogidas cumplen su función de edificio de culto? Explica por qué E n c u a n t o a Ro n c h a m p, e l o b j e t i v o e s c r e a r u n l u g a r d e s i l e n c i o , o r a c i ó n , p a z y a l e g r í a . D e s d e e l e x t e r i o r, l a iglesia destaca por su forma que se relaciona con el p a i s a j e , m i e n t r a s q u e e n e l i n t e r i o r, l a l u z e s l a protagonista, y la forma pierde importancia. La luz que entra a través de las ventanas con vidrios de diferentes colores cambia el interior del espacio dándole vida y v a l o r s i m b ó l i c o. Ta m b i é n e l a l t a r e s i l u m i n a d o a d i f e r e n t e s h o r a s d e l d í a, i n c r e m e n t a n d o e l v a l o r e s p i r i t u a l. A s í m i s m o, l o s a l t o s m u r o s p e r m i t e n a m p l i f i c a r l o s s o n i d o s p a r a q u e l l e g u e n a t o d o e l l u g a r. F i n a l m e n t e , l o s m a t e r i a l e s s o n p u r o s y a que la idea fue construir un lugar donde meditar sea la prioridad, por lo que los espacios estaban l i b r e s d e c u a l q u i e r o r n a m e n t o. Po r o t r o l a d o, a l s e p a r a r l a s f u n c i o n e s p o r n i v e l e s e n l a N o r t h C h r i s t i a n C h u r c h, S a a r i n e n b u s c a g e n e r a r u n a s e n s a c i ó n s i m b ó l i c a y l i t e r a l a l s u b i r a l s a n t u a r i o, g e n e r a n d o u n a e n t r a d a d r a m á t i c a, c o n v i r t i e n d o e l a l t a r e n u n o b j e t o d e d e s t i n o y l l e g a d a. A s í m i s m o, a l c o l o c a r e l a l t a r e n e l c e n t r o, y las bancas rodeándolo y de forma escalonada, la adoración aumenta en importancia, al dirigir l a a t e n c i ó n a l c e n t r o y a s í g e n e r a n d o p a r t i c i p a c i ó n d u r a n t e l o s s e r v i c i o s. Fi n a l m e n t e, l a a g u j a d e casi 60 metros de alto que soporta una cruz de oro en la punta, que genera un sentimiento de adoración y acercamiento a Dios como también es un gesto expresivo q u e a l c a n z a e l c i e l o. En ambas obras buscan representar la cercanía con el cielo para brindar un sentimiento de espiritualidad mediante la altura, Le corbusier construye Ronchamp sobre una colina elevada y la diseña con muros bastante altos y una cubierta gruesa para que esta adquiera m a y o r e l e v a c i ó n y u n m a y o r v a l o r e s p i r i t u a l. Po r o t r o l a d o Eero Saarinen también representa esto al colocar una aguja que se dispara sobre la línea de los árboles del paisaje que “reduce la distancia entre el cielo y la tierra” (Ad Classics: North C h r i s t i a n C h u r c h ) , S a a r i n e n l o g r a c o n e s t o c r e a r u n a r e l a c i ó n c e r c a n a e n t r e D i o s, l a n a t u r a l e z a y la arquitectura. Bibliografías: - C l á s i c o s d e l a A r q u i t e c t u r a : R o n c h a m p / L e C o r b u s i e r. ( 2 0 2 0 ) . R e t r i e v e d 2 5 J u n e 2 0 2 0 , f r o m h t t p s : / / w w w. a r c h d a i l y. p e / p e / 0 2 - 7 4 5 4 8 / c l a s i c o s - d e - l a - a r q u i t e c t u r a - r o n c h a m p - l e - c o r b u s i e r - AD Classics: North Christian Church / Eero Saarinen. (2020). Retrieved 25 June 2020, from h t t p s : / / w w w. a r c h d a i l y. c o m / 5 4 4 8 4 3 / a d - c l a s s i c s - n o r t h - c h r i s t i a n - c h u r c h - e e r o - s a a r i n e n - Le C o r b u s i e r y l a C a p i l l a d e Ro n c h a m p. ( 2 0 2 0 ) . Re t r i e v e d 2 5 J u n e 2 0 2 0 , h t t p s : / / m o g a k n i t t i n g. w o r d p r e s s. c o m / 2 0 1 8 / 1 1 / 1 1 / l e - c o r b u s i e r- y- l a - c a p i l l a - d e - r o n c h a m p /

from

. Notre Dame du Haut - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura. (2020). Retrieved 25 June 2020, f r o m h t t p s : / / e s. w i k i a r q u i t e c t u r a. c o m / e d i f i c i o / n o t r e - d a m e - d u - h a u t / 37

TA 0 8 LECTURAS POSTMODERNAS CG2, CG3, CG7

Este trabajo consistió en leer las lecturas: “ La arquitectura de la ciudad ” d e R o s s i , “ C o m p l e j i d a d y c o n t r a d i c c i ó n e n l a a r q u i t e c t u r a ” d e Ve n t u r i , “ Le a r n i n g f r o m Po p ” d e S c o t t B r o w n y “ La c o n d i c i ó n p o s t m o d e r n a ” d e Ly o t a r d . L u e g o , d e b i m o s h a c e r u n c u a d r o s e p a r a n d o l a s i d e a s p r i n c i p a l e s d e c a d a l e c t u r a e n 4 g r u p o s : f a m i l i a r i d a d, h i s t o r i c i s m o s, c u l t u r a p o p u l a r (pop) e identidad. Este trabajo también fue en grupo y yo fui con Luanna Irazola.

L E C TURA S POSTMO DE RNA S

VENTURI

FAMILIARIDAD

Venturi critica las frase "menos es más" por que considera que los edficicios "puros" y "limpios" no resulven todos los problemas que deberían. Explica como estos arquitectos prefieren crear volumnes bellos y llamativos no resuelven los problemas del día a día, vez de buscar la comodidad y confort para las personas que lo habitaran.

- La ciudad puede ser vista como los artefac construidos de un conjunto de subculturas - Los pobres no viven voluntariamente en los bajos y tal vez las clases medias no vivan de gana en los Levittowns - Los edificios tienen que estar construidos si las necesidades para lo que fueron hechos.

Compara el estilo del templo dórico con su punto de vista arquitectónico, ya que en este estilo, ya que se logra una simplicidad con elementos complejos. Posteriormente, la complejidad desapareció y lo blando HISTORICISMOS sustituyó a la simplicidad. -”Pero esta clase de simplificación es un método en el proceso analítico de conseguir un arte complejo.”

- Las formas del paisaje pop son tan relevan nosotros ahora como lo fueron las formas de Roma para las Bellas Artes, el Cubismo y la Arquitectura de Máquinas para los primeros - Las formas que tratan son nuevas y no se re fácilmente con las tradicionales técnicas arquitectónicas o de planificación de anális comunicación.

“Sus complicadas formas no reflejan auténticamente los programas complejos, y su complicada ornamentación, aunque depende de las técnicas industriales en su CULTURA POPULAR (POP) ejecución, es fríamente reminiscente de formas originalmente creadas por técnicas artesanales.” (Venturi. 2003. Párr. 13)

Las ideas sobre la forma también determinan arquitectura, un vocabulario formal es tan pa arquitectura como lo son los ladrillos.

Se afirma que los problemas también evolucionan, es ahí donde se origina la vida irónica y compleja que se intensifican con la madurez.

IDENTIDAD

Hubieron muchas críticas sociales a la arqu los 60s en Estados Unidos. -Las personas creían que los arquitectos cult servían a una pequeña parte rica de la pob -El equilibrio debe crearse en lo opuesto mediante haciendo arquitectura que no se identifica c elementos opuestos complementan. cultura americana popular. -Si los arquitectos de alta gama no están pr -Para Venturi, no existe blanco o negro, existe blanco, gris lo que la gente quiere o necesita, ¿q y negro. puede aprender de ellos? Discrepa con Mies Van Der Rohe y su frase de “menos es más”, ya que para él, menos es el aburrimiento.

SCOTT-BROWN

ctos

s barrios e buena

iguiendo

TA 08

ROSSI

LYOTARD

“La teoría del funcionalismo ingenuo es, sin embargo, muy cómoda para las clasificaciones elementales, y resulta difícil ver cómo puede ser sustituida a este nivel; se puede, pues, proponer mantenerla en cierto orden. como mero hecho instrumental, pero sin pretender recabar de este mismo orden la explicación de los hechos más complejos.” (Rossi.1956. Párr. 35)

“El lazo social es lingüístico, pero no esta hecho de una única libra” (Lyotar, 1994. Párr. 15). -Hace una comparación entre el lenguaje y una ciudad vieja, ya que en la ciudad se forman plazas, laberintos y calles rodeadas de viviendas como parte de un simbolismo del lazo social como algo lingüístico.

ntes para Rossi explica que cuando examinamos una edificación e la antigua arquitectónica que ha sido construida recientemente esta no cuenta con el mismo valor que una obra que Modernos fue construída años atras. Esto se debe a que elacionan actualmente analizamos las edificaciones en cuanto a su forma y su estilo mientras que antes la arquitectura se sis y analizaba como un hecho urbano, es decir en como esta influía en la ciudad en si.

- Los sistemas de lenguaje devienen en una parte imprescindible de la creación de la realidad. - Lo que sabemos de la historia, lo que ha ocurrido y evolucionado en lo que somos, es sólo lo que está contado en la historia oficial, lo demás se pierde - Esta historia es la universal, y es usada para fines comerciales, favoreciendo las grandes potencias.

n la arte de la

uitectura en Asocia a la ciudad con una obra de la arquitectura e ingeniería grande y compleja que crece en el tiempo, tos solo así como también se refiere a contornos que delimitan blación, la ciudad mediante una arquitectura propia. con la -La arquitectura representa una realidad más compleja que logra enfrentar problemas que se le presenten de roduciendo manera más concreta. qué se -Cada parte de la ciudad tiene su propia manera de vivir con diversas formas y diversas memorias que se definen con hechos urbanos propios de cada ciudad.

Lyotard critica a la ciencia especulativa, ya que esta no es una ciencia auténtica o comprobada y es ahí donde surge una ideología. -Las especulaciones que surgen entre las fronteras de las ciencias se expanden debido a suposiciones que se tienen de una ciencia no comprobada. -Se busca legitimar la ciencia y dejar de lado la autonomía de los interlocutores.

TA 0 9 REVISIÓN DE TEMA FINAL CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

Este trabajo fue personal y el objetivo fue realizar una reflexión final sobre l o s ú l t i m o s t e m a s t r a t a d o s e n c l a s e, y s u c o n e x i ó n c o n l a s p r i n c i p a l e s i d e a s y corrientes arquitectónicas del siglo XX. Tu v e q u e e s c o g e r u n o o b r a d e u n o d e l o s ú l t i m o s t e m a s v i s t o s e n c l a s e, explicar por escrito las principales características del movimiento o del p e r í o d o, y s e ñ a l a r c u á l e s c r e o q u e s o n l a s i n f l u e n c i a s ( d e n t r o d e l o s t e m a s vistos en el curso) que conducen a la obra escogida.

TA 09

LU IS BARRA GÁ N - C A S A B AR R AGÁN

A d i f e r en c i a de E ur op a o Estados Unid os don de l a m o de r n i dad se c r e a l ue go de l a r e vo l uc i ó n ind u s t r ia l, la mi g r a ci ó n c ampo - ciu dad, e l de sa rrollo e co n ó mi c o, l a l uc h a de c l ase s, e n A m é r i c a Lati n a, l a mod er nid a d es a d o p tada. Po r l o qu e acá no se g e sta un a mo de r n i dad p r o p i a si n o se ap r o p i a de un a mod er nid a d a je n a. En Amér i c a Latina u san las cara cte ríst i c as m o de r n as p o r que e st ab an de mo da e n e l m oment o, no p o r q u e s e fuer o n constru ye nd o como Le C o r b usi e r c o n sus 5 p un t o s. A sí m i sm o, l a mod er nid a d la ti n o a mer i c an a i n c orp ora u n le ng u aje re gi o n al p o r di fe r e n t e s r az o n e s p o r e j e mp l o p o r qu e no h a y s uf i c i en te pr es upuesto p ara ha ce r lo qu e s e p o dr í a h ab e r h e c h o e n Eur o p a o p o r que n o t ienen l a t e cn o l o gí a o po r que ha y u na conscie ncia po r p ar t e de l o s l at i n o ame r i c an o s de l at i n o amer ica niza r l a mo d e r n i dad eur o pea. Eso v a a ll e v a r a qu e al gun as fo r m as, mat e r i al e s, l e n guaj e s, t i p o s ar qu it ect ónicos s ea n d i sti n to s a l o s e u rop e os o a m e ricanos p o r que se e st á b usc an do un di ál o go e n t r e l as i de as a b s t r a ct a s d e l a m o der n i dad y la situ ación concre ta d e l at i n o am é r i c a. Lu i s B a r r agán es un arqu ite cto me xica no qu e n ac e a i n i c i o s de l si gl o 2 0, y e s un o de l o s p r i m e ros en g a na r un pr i tz ker. B ar r agán se ha bía f orma do e n eur o p a c o mo i n ge n i e r o, e n un a é p o c a do n de n o ha b ía u na d i f er e n ci ac i ó n muy c l a ra e ntre f ormarse como i n ge n i e r o o c o m o ar qui t e c t o. A l r e gr e sar a Mé x i c o, s int ió qu e la a r qu i tec tur a ten í a qu e re p re se nta r e l se ntir de l p ue b l o do n de e stab a.

B a r r a gá n tr abaj a c on e l color, e s alg o qu e l a m ayo r í a de mo de r n o s n o us a ba n, ya que el col or l le g a con la p ost mo de r n i dad. É l usab a c o l o r p o r q ue l e par ec í a qu e e l e ste, a p arte de m an i p ul ar e l e sp ac i o, p e r mi t e e m pa tí a y l o c o n ec ta con l a s p e rsona s. Entonc e s su uso de l c o l o r ti e n e un us o t a n to fun c i o n al como simbólico. Es ca si u n p o e ta, e st á b i e n c o n e c t ado co n l a sen s ac i ó n de s e r me xica no. Para v e rdade r ame n t e se r mo de r n o s h ay qu e r ec o n c i l i ar s e c on la tra dición loca l, po r que si l a mo de r n i dad e s a d o p t a da de o tr o l ado, e s artif icial y si se qui e r e que se a de un o, se t i e n e que bus c ar l a tr adi ción p rop ia qu e p e rm ita d i al o gar c o n e st a m o de r n i dad. La C a s a B ar r agán de sd e af u e ra no tie ne muc h a gr ac i a y a que p o r fue r a l a s ca s as de B ar r agán son mu y de ce p cion an t e s, p e r o a é l l o que l e in t er e s a es el es pacio inte rior, como e n lima c o n l as c asas c o l o n i al e s, d o n d e l a c as a s e emp ie za a d e sv e la r e n e l p at i o, de ade n t r o p ar a afue r a.

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La c a s a es medi o c o mp lica da, con v arios e spac i o s que t e r m i n an e n un gr an j ar dí n at r ás que o cu p a l a mit a d d el ter r en o. Per o en corte se p u e de v e r u n e sp ac i o m o de r n o que se r e l ac i o n a c o n A do l f Lo o s y el r a u mp l a n c o n l o que tr ata de hace r con la e scale ra, o c o n e l p asi l l o o c o n l a al t ur a i n t e r me di a y c o n l o s d es niv el es d e d i f er en tes pi s o s. Trata d e d ar u n e sp ac i o fl ui do que va avan z an do. A sí mi smo, t o m a l os col or es t r a d i c i o n al es mex i c anos y e mp ie za a u sar e l mat e r i al l o c al : p i e dr a vo l c án i c a y m ade r a. El c o m e d or p r incip a l t i e n e un a vi s ta al j a rd ín con todo u n m u ro de ve n t an al que t uvo que di vi di r e n 4 p o r que n o s e en es a s épo c a s n o s e po dí a h ace r u n mu ro tan g ra nd e so l o de vi dr i o. S i n e mb ar go c o n e ste mur o, m ar c a l a id ea d e co n e cta r el i n ter i o r con e l e xte rior qu e e s u n a i de a súp e r mo de r n a. A di fe r e n c i a de Mi e s o Gr op iu s, el e s pa c i o de B ar r agá n e s m ás cál id o y a hí e n t r a e l c o l o r y l a m at e r i al i dad, l o c o n vi e r t e a l a t r a d ición me x i ca n a. Fi n al men te, no tie ne p roble ma con p o n e r se de c o r ati vo, ya que a l at i n o am é r i c a n o l l eg a l a id ea d e qu e o r n amen to es de lito. Los la tinoame rica n o s c r e e n que p ar a l l e gar a l o gr ar c i e r t as at m ó sfer a s o p u nt os e s p e cí f i co s es pec i ale s, tie ne qu e ha be r u na c i e r t a de c o r ac i ó n que p e r mi t a se n t i r se c o mo en ca s a en a l g u n o s l ugar es.

FINAL TRABAJO FINAL - ARQUITECTA S DEL SIGLO XX CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

El objetivo del trabajo fue explorar la obra de exponentes de la arquitectura frecuentemente dejados de lado por la narrativa convencional, exponer las principales características de la arquitecta e i n t e g r a r l o i n v e s t i g a d o c o n l o s t e m a s v i s t o s e n c l a s e, c u a n d o s e a p e r t i n e n t e. La monografía debia incluir la descripción de la vida de la arquitecta y la e x p o s i c i ó n d e, a l m e n o s, t r e s o b r a s i m p o r t a n t e s q u e e x p l i q u e n l a e v o l u c i ó n d e l t e m a e s c o g i d o. A s í m i s m o, a m o d o d e c o n c l u s i ó n, t u v i m o s q u e e x p l i c a r e l r o l d e l a arquitecta dentro de la arquitectura de los siglos XX, relacionando lo e x p u e s t o c o n l o s t e m a s v i s t o s e n c l a s e. Este fue el último trabajo en parejas (fui con Luanna Irazola) y nos sir vió para aprender sobre un tema diferente a los que habíamos visto en todo el c i c l o. E s t u d i a r s o b r e a r q u i t e c t a s m u j e r e s y v e r c ó m o s u t r a b a j o e s m e n o s reconocido que el de los hombres me hace pensar que todavía hay una lucha de géneros y que el trabajo de las mujeres debería ser igual de importante que el de los hombres ya que nosotras también somos capaces d e d i s e ñ a r c o s a s i m p o r t a n t e s c o m o J u l i a M o r g a n h i z o.

F FINAL

VIDA Y OBRA DE JULIA MORGAN

Julia Morgan, fue una arquitecta estadounidense que nació en San Francisco en 1872, su vida y trayectoria está colmada de triunfos, con una carrera prolífica, Julia Morgan fue sin duda una mujer adelantada a su época, cuyos logros marcaron un antes y un después para las mujeres que siguieron sus pasos en la arquitectura. Fue la primera mujer en ser admitida en la Escuela de Bellas Artes de París y esa no fue la única barrera que rompió. En 1902, se convirtió en la primera arquitecta titulada a nivel mundial y dos años después, tras su regreso a Estados Unidos, obtuvo la licencia como arquitecta en California siendo la primera mujer en conseguir dicho título. Con más de 700 edificios en su haber diseñó residencias, hospitales, iglesias, museos, hoteles, escuelas, clubes y hasta un zoológico privado. En 2014 fue premiada con la medalla de oro de la AIA (Instituto Americano de Arquitectos), que es el reconocimiento más importante para un arquitecto en Estados Unidos y que por primera vez fue otorgado a una mujer.

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Julia Morgan nació en San Francisco, California el 20 de enero en 1872 y posteriormente, cuando tenía dos años se mudó a Oakland. Julia fue la segunda de cinco hermanos, tres varones y una mujer. Charles Morgan, padre de Julia, tuvo poco éxito en sus negocios por lo que la familia Morgan dependía económicamente del abuelo materno, un millonario hombre de negocios, padre de Eliza Woodland Parmelee, madre de Julia. En 1878 Eliza llevó a sus hijos a vivir en Nueva York cerca de su familia y es ahí que Julia establece una estrecha relación con su prima Lucy Thornton casada con el prestigioso arquitecto Pierre LeBrun que junto a su padre Napoleon LeBrun (Napoleon LeBrun & Sons) diseñó el rascacielos Metropolitan Life Tower. Cuando Julia regresó a Oakland continuó en contacto con LeBrun quien la animó a estudiar una carrera universitaria. Dos años después muere el abuelo materno y la abuela de Julia se mudó a la casa de Oakland llevando con ella la riqueza familiar, situación que reforzó en Julia la percepción del papel de las mujeres independientes y autónomas, capaces de gestionar su economía y su vida, fueron estas ideas forjadas desde su niñez las que ayudaron a Julia a seguir su sueño de estudiar una carrera y posponer los planes matrimoniales que sus padres albergaban para hacia ella, como era común en esa época. Al terminar sus estudios primarios en 1890 Julia se matriculó en la Universidad de Berkeley para estudiar ingeniería civil, donde fue la única mujer de la clase. Estando en la universidad Julia toma contacto con varios grupos feministas que luchaban por los derechos de las mujeres y el acceso de estas a la educación volviéndose miembro activo en varios de ellos. (“The woman behind the Hotel´s name”, pár. 3) En sus últimos años de universidad, Julia tuvo como profesor al arquitecto Bernard Maybeck a quien admiraba por el respeto al entorno y al medio ambiente que tenían sus proyectos. Fue su mentor en Berkeley y la animó a continuar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de París, que en esa época era la escuela de arquitectura más prestigiosa del mundo. Se graduó en 1894 convirtiéndose en una de las primeras mujeres graduadas en ingeniería en la Universidad de Berkeley y durante los dos años siguientes trabajó con Bernard Maybeck. En 1896 viajó a París para estudiar en la Ecole des Beaux-Arts, el problema era que la Ecole des Beaux Arts sólo admitía a treinta de los casi 400 postulantes que intentaban ingresar cada vez, además de limitar el número de alumnos extranjeros a ser admitidos y, por si eso fuera poco, no admitía mujeres. Pese a ello,

gracias a su tenacidad y a la ayuda de la unión de mujeres artistas francesas y del arquitecto FrançoisBenjamin Chaussemiche quien fue su mentor, luego de dos intentos fallidos, logro ser admitida y dos años después terminó todos los cursos en la mitad del tiempo normal, recibió su diploma y se graduó en 1902, convirtiéndose así en la primera mujer con estudios oficiales de arquitectura de la Escuela de Bellas Artes de París. Al concluir sus estudios en Paris volvió a los Estados Unidos y trabajó dos años en el estudio de John Galen Howard en San Francisco. Luego se independizó y en 1904 se transformó en la primera arquitecta con licencia en California. Su pertenencia al movimiento de mujeres que abogaban por la igualdad de género y el voto femenino la transformó en la arquitecta a cargo de la cadena nacional de YWCA (Young Women Catholic Association) de la costa oeste de Estados Unidos, incluyendo la construcción del inmenso centro de conferencias Asilomar. ("Un día una arquitecta - Julia Morgan” pár. 3-4) Su reputación en el uso del hormigón y lo bien que algunas de sus obras resistieron al terremoto de San Francisco de 1906, hicieron que se le encargara a ella la reconstrucción del famoso Hotel Fairmont en San Francisco. Morgan fue conocida también bajo el apodo de “The Client´s Architect” ya para ella era esencial proyectar las viviendas desde las necesidades de sus clientes. Su gran clienta fue la millonaria filántropa y sufragista Phoebe Hearts, de quien recibió muchos de sus primeros encargos y tras su muerte pasó a ser la arquitecta de su hijo William Randolph, poderoso empresario de los medios de comunicación. En 1919, Julia fue contratada para construir una casa de veraneo a los Hearst. El encargo terminó durando 20 años y se materializó en un inmenso conjunto residencial cuya arquitectura se inspiró en iglesias y palacios españoles. Julia Morgan nunca se casó ni tuvo hijos, consagró su vida al trabajo y a la arquitectura, en 1951 a los 79 años decidió cerrar su estudio y se dedicó a viajar sola por el mundo. Lamentablemente destruyo todo su archivo a excepción de las cartas con William R. Hearts y sus dibujos de la Ecole des Beaux-Arts, no escribió artículos, no dictó conferencias ni escribió ningún tipo de memoria, dejando como legado las muchas obras que diseñó a lo largo de su carrera. Murió a los 85 años en febrero de 1957. Durante sus años de estudio en París Julia aprovechó su tiempo libre para viajar por Europa y estudiar muchos de los principales edificios de la arquitectura de la época, posteriormente la influencia europea se vio traducida en algunas de sus obras. Durante su carrera Julia Morgan diseñó más de 700 edificios, entre los cuales destacan especialmente por su relevancia y valor arquitectónico los que veremos a continuación. Su primer proyecto de envergadura, fue la reconstrucción del https://noehill.com edificio del Hotel Fairmont, tras terremoto y posteriores incendios que afectaron San Francisco en el año de 1906 y que dejaron el edificio del hotel muy dañado. Aquí la arquitecta incursiona en el beaux-art que es el estilo arquitectónico clásico enseñado en la Ecole des Beaux-Arts y cuyas características principales incluyen la simetría, jerarquía de espacios, desde espacios nobles, grandes entradas y escalinatas a otros más utilitarios, precisión en el diseño y ejecución de una gran profusión de detalles arquitectónicos como balaustras, pilastras, paneles de bajorrelieves, esculturas de figuras, guirnaldas, cartuchos, con una gran prominencia de voluminosos remaches (agrafes) y cornisas de apoyo, hasta el uso sutil de la policromía. Luego de su trabajo de reconstrucción el Hotel Fairmont, éste reabrió sus puertas el 18 de abril de 1907, un año exacto después del terremoto.

F FINAL

Pero su obra más emblemática fue el Castillo Hearst, esta es una de sus obras más exuberantes y costosas, se trata de un conjunto arquitectónico que fue construido entre 1919 y 1947 por encargo del magnate William Randolph Hearst. La propiedad está situada en una colina con vista al Oceano Pacífico de la costa central de California, a medio camino entre Los Ángeles y San Francisco, ocupa una extensión de 8,361.27m2, consta de cuatro edificios llamados: Casa Grande, Casa Del Mar, Casa Del Monte y Casa Del Sol los que totalizan 177 estancias con 58 dormitorios, 60 baños, 18 salones y 41 chimeneas. Adicionalmente en el edificio llamado Casa Grande se ubican el refectorio, la sala de billar, el teatro, la biblioteca, el estudio gótico, el salón de belleza, la despensa de mayordomos, la cocina y el comedor del personal, para un total de 115 habitaciones. (Hearst Castle History & Art, par.1) El complejo incluye además una gran extensión de jardines tanto interiores como exteriores, donde se situaron dos piscinas, una exterior y otra interior, canchas de tenis y un aeródromo. La piscina exterior, llamada “Piscina de Neptuno” fue construida tres veces, cada una más grande y lujosa que la anterior, tiene una capacidad de 1,306m3 de agua, con una profundidad de 1mt en el lado oeste y 3mt en los desagües. Otros aspectos notables de la “piscina de Neptuno” incluyen el sistema de calefacción que quema petróleo, el mármol de Vermont que bordea la cuenca, las canaletas, la alcoba y cuatro esculturas italianas en relieve a los lados de las columnatas. (The swimming pools, pár. 4) La piscina interior, llamada “Piscina Romana” cuenta con una capacidad de 776m3 de agua y la profundidad es de 10 pies. Esta se puede comparar con los antiguos baños romanos (The swimming pools, pár. 6). La finca tuvo también el zoológico privado más grande del mundo, con leones, osos polares, etc., pero en la actualidad solo pueden verse en sus extensas tierras algunas cebras y otros animales exóticos. http://hearstcastle.org En 1957 el Castillo y su finca fueron donados por la Hearst Corporation al estado de California y posteriormente en 1972 todo el conjunto arquitectónico fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos y actualmente puede ser visitado por los turistas.

La tercera obra que veremos se conoce como la “Casa de Julia Morgan” esta obra le fue encargada en 1918 por el empresario y filántropo Charles Goethe quien contrató a Julia para que dibujara los planos de la casa, En 1982 la casa fue agregada al Registro Nacional de Lugares Históricos, debido a su naturaleza histórica, parte de la cual está dada por el hecho de que es el https://undiaunaarquitecta.wordpress.com único ejemplo de la arquitectura doméstica de Morgan en el área de Sacramento. Cuando Goethe murió en 1966 legó la casa junto con su biblioteca a la Universidad Estatal de California quien la mantiene hasta la fecha. Posteriormente en 1999 la casa fue remodelada y su nombre se cambió formalmente a Casa Julia Morgan. En esta obra vemos la influencia del “Mediterranean Revival” un estilo arquitectónico introducido en los Estados Unidos en el siglo XIX que incorpora diversas referencias del renacimiento español, el colonial español, las bellas artes, el renacimiento italiano, la arquitectura árabe andaluza y la arquitectura gótica veneciana. Con un pico de popularidad durante las décadas de 1920 y 1930, el movimiento se basó en gran medida en el estilo de los palacios y las villas junto al mar aplicado a los centros turísticos costeros en rápida expansión de Florida y California.

Las estructuras se basan típicamente en un plano rectangular y presentan fachadas primarias masivas y simétricas. Las paredes de estuco, los techos de tejas rojas, las ventanas en forma de arcos o círculos, uno o dos pisos, los balcones de madera o hierro forjado con rejas de ventanas y los bordes articulados de las puertas son característicos. Las piedras angulares se emplearon ocasionalmente. La ornamentación puede ser simple o dramática con jardines. Uno de sus últimos encargos fue el Berkley Women’s City Club, construido en 1929 fue uno de los edificios más complejos que Julia Morgan diseñó para el movimiento de mujeres de California. Con una altura y estilo gótico mediterráneo con el que fue construido, el edificio de hormigón armado resultaba imponente, emanaba fuerza y poder. Se utilizaba como espacio residencial, social , recreativo, cultural y comercial dando fe de la influencia de las mujeres en la configuración del paisaje urbano de la época. En conclusión, Julia Morgan fue una arquitecta del estilo ecléctico que trabajó en una variedad de estilos y recursos materiales, al inicio su obra se ve la influencia del estilo Arts & Crafts, un movimiento artístico desarrollado en Inglaterra entre los años 1880 y 1910 que se considera precursor del Modernismo, pero a medida que fue avanzando experimentó con múltiples estilos. Sus proyectos se originan en los planos de planta, lógicos, que después se formulan con las fachadas y la ornamentación superponiendo estilos como el tudor o el colonial español, con influencia de los estilos como el mediterráneo o el islámico integrados o superpuestos a elementos Craftsman. La diversidad en su obra suele atribuirse tanto a una especial disposición para escuchar los deseos de sus clientes como a su flexibilidad cómo arquitecta. Su popularidad se atribuye a su reputación como artesana meticulosa y a su capacidad para amoldar sus proyectos a las necesidades emocionales y de presupuesto de sus clientes. Sin duda una mujer admirable, adelantada a su época que nos inspira con su genialidad, su obra y sobre todo por su tenacidad. Me quedo con una frase que según la historiadora Anna M. Lewis, Julia Morgan solía decir, “nunca rechaces un trabajo porque piensas que es demasiado pequeño, no sabes hasta dónde puede llegar. Un bungalow puede terminar siendo un palacio de cincuenta y seis habitaciones”.

BIBLIOGRAFÍAS: - Muxi, Z. (2015, 18 abril). Julia Morgan 1872-1957. Recuperado 21 de julio de 2020, de https:// undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/03/26/julia-morgan-1872-1957/ - Mcconnell. (2013, Marzo 20). Julia Morgan-The Woman Behind the Hotel's Name. Recuperado Julio 20, 2020, de https://www.broughtonhotels.com/blog/julia-morgan-the-woman-who-inspired-the-hotelsname/ - Hearst Castle History & Art. (n.d.). Recuperado Julio 21, 2020, de https://hearstcastle.org/history-behindhearst-castle/ - Hearst Castle Pools | Neptune Pool and Roman Pool. (2018, 15 agosto). Recuperado 20 de julio de 2020, de http://hearstcastle.org/history-behind-hearst-castle/the-castle/pools/ - Mc Neill, K. (2011, 21 agosto). Julia Morgan: Gender, Architecture, and Professional Style. Recuperado 20 de julio de 2020, de http://www.csun.edu/~jsides/FALL2011/readings/MORGAN.pdf - Landmarks California » First Woman to Win Prestigious Award. (s. f.). Recuperado 20 de julio de 2020, de http://www.landmarkscalifornia.org/first-woman-to-win-prestigious-award/

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ALESSANDRA RACHITOFF

SOBRE MÍ: Me llamo Alessandra Rachitoff y nací en 1999, en Lima. Estudié en el colegio Altair desde pre kinder y ahora estoy en el sétimo ciclo de la carrera de Arquitectura en la Universidad de Lima. Las cosas que más me gustan hacer a parte de mi carrera, son cocinar, pintar y hacer deporte. Soy una persona responsable, puntual, ordenada, que se adapta a los cambios rápidamente y decidida. Me gusta trabajar en equipo y cuando me propongo una meta, no paro hasta lograrlo.

INTERESES: Pintura - técnicas variadas Cocina - repostería general Deporte - funcional, spinning Fotografía

EDUCACIÓN: 2006-2011 2012-2016 2017-actualidad

Primaria Secundaria Pregrado

Colegio Altair Colegio Altair Universidad de Lima

RECONOCIMIENTOS: - Perteneciente al décimo superior - Promedio ponderado acumulado 16.31 - 2018-1 Proyecto Parcial Dibujo III seleccionado para exposición - 2019-0 Proyecto Final Orientación Estructural seleccionado para exposición

EXPERIENCIA LABORAL -Practicante pre profesional en ACM Grupo de enero a abril 2020. Desarrollo de planos de venta del proyecto “Pezet III”, elaboración de presupuestos para acabados para el proyecto “Pezet III” y desarrollo de detalles de áreas comunes del proyecto “Blas Cerdeña 279”.

ACTIVIDADES: -2015 Voluntariado “Un Regalo Para Jesús” Parroquia Sagrado corazón -2016 Intercabio Estudiantil “Harrow House”, Swanage, Inglaterra

APTITUDES: -Liderazgo -Rápido aprendizaje -Organización -Dispuesta a trabajar en equipo -Abierta a nuevas oportunidades de aprendizaje

IDIOMAS: Español

PROGRAMAS:

Inglés

Autocad 2019 Revit 2018 Sketchup 2019 Archicad 2019 Ilustrator

CONTACTO:

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