Grimorio en Plenilunio Numero 16, Junio 2011 by Captain Alexander L. Gahan Orchild

Diabolus in Musica:

El Abordaje de los Piratas de los Cielos Destilando Acordes:

The Clockwork dolls: Dramatis Personae Ex-Libris: “Una casa en el espacio” Philip Reeve El micromegas de Voltaire Carlos Camaleón

Full Metal Alchemist:

Alquimia en un universo victoriano

Julio Verne: Alquimia en un universo victoriano

Año Dos, Número 16 Junio 2011

Escritos de: Liz Collete Darina Silverstone

Editorial ara este número entre la coincidencia que se torno una planeación inesperada hemos preparado una entrega que si no es del todo temática, si digamos que lo es de cierto modo enfocada: Nos vestimos de cuero y telas pesadas con cortes de estilo neo-victoriano, nos encerramos en un taller polvoriento y con aroma a aceite, hurgamos entre la chatarra ahí arrumbada y en un enfermizo afán y aires de ingenieros comenzamos a unir con tuercas y tornillos esa mole metálica y damos formas a objetos repletos de engranes, abordamos nuestro navío aéreo, surcamos por los cielos en busca de aventuras y peligros a través de mundos supuestos donde la retro tecnología es el motor de la civilización, nos sumergimos en mares de ciencia ficción y fantasía… Es Grimorio en esta ocasión se ha dejado atrapar de muchas formas por el género multidisciplinario del Steampunk. Para aquellos identificados con este ambiente de realidades supuestas en las que la civilización ha tomado un camino científico diferente al actual y anclado de cierto modo a los legados de Julio Verne y H.G. Wells esperemos haber dado el enfoque correcto, y a los que aun no le conocen bien, para ellos deseamos enormemente sea un primer y muy grato encuentro… ¡A bordo todos! Las calderas comienzan ya a darnos vapor suficiente para elevar esta nave.

De Profundis

Capitán Alñexander L

Gahan Orchild

Directorio Alexander L. Gahan Orchild Editor y Director General Capitana Lost (Voodoo Girl) Asesora General y Correctora de Estilo The Alexander L. Gahan Batcave Diseño Escritores: Akamy Cave, Liz Colette Darina Silverstone y Carlos Camaleón Agradecimientos Organización Espectral ¿Almas Perdidas? Editorial Sangre y Cenizas Sangre de las Musas Editorial Magon, Mictlan Radio Carpe Noctem, Noche Infinita Cristhian Chavero, Elizabeth Herrera Carlos Camaleón, Aydeé Bravo y Alfonso Franco

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Indice

ampunk? ¿Qué es el Ste as El Micromeg

de Voltaire

eón Carlos Camal

Eterna

Liz Colette

E x-Libris

Reeve Espacio: Philip el en a as C a Un e Akamy Batcav

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Nuestra Portada:

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Airship Pirate de AnimÆterna Técnica Mixta Http://www.purgatoryum.com

¿Qué es el Steampunk? El steampunk es un movimiento muy amplio que se acepta como retrofuturismo (retrofuturismo es un género estético y de la ciencia-ficción que rescata las visiones de futuro generadas en el pasado, es decir, la visión por lo menos descrita en escritos, ilustraciones y otras formas de expresión, acertadas o no, que se hicieron en otras épocas y que siempre tienen un toque estético del momento en que se hicieron), centrado especialmente en la 2ª mitad del siglo XIX, momento en que se da aproximadamente la 2ª Revolución Industrial y todo lo que conllevó. El steampunk nació de la mano de diversos escritores de la ciencia-ficción de los años 80s, que entonces se inscribían en el género cyberpunk. Podríamos citar a Tim Powers, James Blaylock, William Gibson y B. Sterling, o incluso un autor de la New Wave (finales de los 70s) Michael Moorcock. Si el cyberpunk, género hermano más que padre del steampunk, intentaba mostrar un futuro distópico, oscuro, pesimista, de lo que podría pasar o derivar de la sociedad si continuábamos por un camino de consumismo y capitalismo dándole más poder a las megacorporaciones, y de consumir e integrar en nosotros la tecnología electrónica e informática (hasta el extremo de ser cyborgs o ser substituidos por las máquinas), el steampunk se presentó también como un género crítico, pero más optimista. Para ello, en vez de mirar el futuro, miró al pasado, y se situó en el punto de inflexión donde la sociedad tomó el rumbo más capitalista, fabril y consumista -en consideración por sus creadores- y tomó el positivismo científico, positivismo depositado en pos de la ciencia y la tecnología, donde éstas nos concederían una vida cómoda y emocionante pero sin ocupárnosla ni controlándonos la vida, y mostrándola de forma romántica (véase la acepción original de Romanticismo como ideología) como desveladora de misterios e ilimitada. El añadido -punk no se refiere en su inicio a una fusión estética, sino al sentimiento de crítica activa a la sociedad, del mismo modo que el cyberpunk.

Así pues, el steampunk representa una crítica de la sociedad queriendo cambiar un pasado y creando uno nuevo de la mano de la imaginación y creatividad, imaginándose especialmente tecnología derivada del vapor (steam en inglés) y los mecanismos como alternativa a “la alternativa” -valga la redundancia- que los sustituyó en nuestro pasado real (tecnología eléctrica y diesel). Deriva pues máquinas extraordinarias, experimentos y descubrimientos increíbles... Nota: la energía eléctrica no queda excluída, pero no es tan mayoritaria como lo fue a finales del XIX, queda más como una curiosidad científica y tecnológica, o estética. Obviamente, se inspira fuertemente en las novelas de la primera cienciaficción como las de Jules Verne (atención, esto no es steampunk, pero sí una gran fuente de inspiración, y su aplicación y renovación se plantea como un verdadero retrofuturismo) y H.G. Wells. También se inspira en novelas de aventuras y ciencia romántica, como por ejemplo Mundo Perdido de Sir A. C. Doyle. Poco a poco, en su evolución, el steampunk fue tomando un calibre más aventurero, más romántico, llegando a crear verdaderas corrientes o gustos generalizados manifestados en lo que conocemos como “Airship Pirates” (Piratas de zeppelines o de los aires). Esto es, del supuesto que la aviación rudimentaria, los globos aerostáticos y zeppelines hubieran evolucionado, en vez de haber rutas marítimas se habría generalizado más rutas aéreas, y los piratas harían de las suyas por los cielos, así como habría aventureros... El steampunk pasó rápidamente de la literatura escrita al comic (citamos por ejemplo La Liga de los Hombres Extraordinarios o Steampunk), del comic al cine (Wild Wild West, y el homónimo al comic), así como a una estética que ha inspirado a escultores, ilustradores, gente del cosplay... Poniendo unas bases estéticas teniendo en cuenta lo anterior, podremos ver una estética retro que iría desde el 1850 hasta el 1910 (victoriano, eduardiano, art nouveau/modernismo, y otras modas de la época), con una gran carga estética de tecnología tales como aparatos, máquinas, autómatas y partes de maquinaria, y otros elementos aventureros (especialmente las gafas de aviador, o de soldador). Ahora bien, esta estética comenzó a gustar a mucha gente y diversos colectivos. La fusión de la estética retrofuturista con lo victoriano gustó a neovictorianos (a secas), góticos neovictorianos, cyberpunkies, Lolita y punkies inclusive. Es por ello que desde el 2000 se han observado fusiones estéticas diversas. Hoy en día el steampunk ofrece muchas visiones y es por tanto un movimiento elástico y adaptable, el steampunk teóricamente original es más positivista y tecnófilo frente a la tecnología, y muy romántico. Sus historias son más bien utópicas o tienen un aire muy bohemio y optimista. También existe un steampunk más distópico, que puede ser desde un pasado/presente alternativo más oscuro, donde se da énfasis en las clases dominantes de por entonces el siglo XIX

(aristocracia y burguesía) y se perfila un bajo proletariado, entre otras cosas, y aquí se puede incluir cierta fusión con ideas cyberpunk (cyborgs autómatas, invasión de las máquinas,...); o bien se plantea como un futuro alternativo, donde, después de una supuesta catástrofe mundial donde el ser humano quedaría relegado a la supervivencia más estricta, se serviría de la tecnología mecánica y de vapor como supuestas tecnologías eficientes y fáciles de entender y realizar, sin perder un aire bohemio (este también conocido como steampunk post-apocalíptico). Finalmente, existe el dark steampunk, fruto de diversas fusiones con la visión “darkie” y gótica, pero también con una propia evolución, donde el steampunk, cogiendo ciertas ideas del steampunk distópico, siente pasión por una visión victoriana idealizada oscura: los aspectos ocultistas y la afición al espiritismo, ciencia “tabú” experimental o ciencia menos ética (pero en principio sin rebasar límites de mal gusto y bizarrismo), gusto por la teratología (freaks, monstruos y extrañas mutaciones), etcétera. Si bien estas son catalogaciones, el steampunk es muy versátil y hay diferentes grados, pero sin perder la esencia de lo que representa que es (pues si pierde la esencia, ya no es steampunk). Hacia el 2007 aparecieron diversas manifestaciones digitales en las redes donde se presentó el steampunk como un manifiesto estético, o quizá algo más. Webs como el primero blog y después foro Brass Goggles; Steampunk Workshop de J. V. Slatt, o la revista Steampunk Magazine (ésta última con una fuerte influencia de sus editores de un anarquismo americano singular o por lo menos el movimiento punk), significaron un importante impulso para dar a conocer el steampunk más allá de un género literario o visual en el mundo. Así pues, comenzaron a transformar, o al menos colaborar en ello, al steampunk como un fuerte movimiento estético que hoy en día parece más evolucionado que su aspecto literario original, y a evolucionarlo en un movimiento contracultural. Aparte de su base teórica, el steampunk se dibuja ideológicamente como un movimiento de crítica a la sociedad consumista y capitalista, queriendo concienciar de ello especialmente a través de la tecnología y todo tipo de objetos cotidianos. Así pues, quiere convertir en la tecnología no sólo en objetos de una sola utilidad que cada vez en menos tiempo se estropean, sino que además sean piezas decorativas o incluso artísticas (de ahí las conversiones de PCs y teclados, USBs,...). Da un valor fuerte a las creaciones artesanales por encima de las producciones industriales, a lo hecho por uno mismo (Do It Yourself/DIY), a las conversiones de las producciones industriales en personales y decorativas/artísticas y en lo vintage y de 2ª mano.

Hay muchos más aspectos en el steampunk, casi diríamos como personas aficionadas. Como en todo, cada uno escoge qué más le gusta y en qué grado, así que te invitamos a que pases más por el foro y lo descubras. Han aparecido también otros movimientos retrofuturistas o similares con la construcción -punk, tales como el dieselpunk (parecido al steampunk, pero que en vez de situarse de 1850 a 1910 estéticamente, se situa más entre el 1920 y 1950, entreguerras y su tecnología base es la diesel. Para más info ver el tema correspondiente), el clockpunk (inspirado en la época renacentista y Leonardo Da Vinci), el greenpunk (algo más dificil de definir, pero sería como una especie de steampunk postapocalíptico muy ecológico y simbiótico), medievalpunk,... Existen otras cosas de similar construcción como el horrorpunk, pero no tiene NADA que ver, tienen un origen y una esencia diferente, no son retrofuturistas tampoco.

El micromegas de Voltaire O de la Filosofía Ficción Carlos Camaleón Noche Infinita Radio (www.quiteloudfm.com)

Para hablar de Voltaire y el alcance de su literatura tendríamos que dedicar amplios volúmenes, ya que además de uno de los grandes espíritus críticos del iluminismo, fue un hombre de teatro, investigador de culturas antiguas, un eminente filósofo y también un innovador escritor. Sus textos han querido ser encasillados en tomos que los separan en cartas, teatro, el Diccionario Filosófico (el cual no podría dejar de recomendar consultar) así como los etiquetados como “cuentos filosóficos”. No vamos a inmiscuirnos en el problema de si están bien etiquetados o no, de hecho creo que es una discusión irresuelta desde el siglo XVIII, pero si me gustaría señalar que sus cuentos son tan extensos que apenas son entendidos en la frontera entre el cuento largo y la novela corta, aunque ante un análisis estructural entenderemos evidentemente que son cuentos capitulares, tan solo muy extensos. Así mismo sus temas son tan complejos y se interesan en problemas filosóficos (que van de la ética, lógica, metafísica, estética, hasta cómo entender el sentido de la ciencia y la filosofía en sí mismas) que no son cuentos comunes. No pretenden aleccionarnos sino hacernos cuestionar la realidad, incluyendo en sus letras las teorías más vanguardistas de su tiempo. Voltaire igual criticaba a los empiristas ingleses, desmenuzaba a Descartes, oponía el libertinaje y las ciencias de la naturaleza a la moral católica imperante en su época (que después influirían en uno de sus devotos y más fieles lectores: El Marques de Sade), así como incluía preceptos de culturas asiáticas poco entendidas para sus contemporáneos. Mucho se ha escrito sobre Zadig o el destino, una de sus grandes obras o de Cándido o el optimismo, probablemente su personaje más conocido. Pero Voltaire tiene también un cuento singular que se titula como su protagonista: Micromegas. Es mi intención llamar la atención sobre el asunto de que si bien la ciencia ha sido retomada por los escritores para crear la llamada Ciencia Ficción que básicamente utiliza principios científicamente posibles (imaginarios) para fundamentar una narración ficticia; y que si también en nuestros días existe algo más

novedoso que es la Ficción de la Ciencia (que parte no de principios o inventos científicos imaginados, sino de los ya factibles en un futuro inmediato); también hay ficciones que no acuden a ciencias como matemáticas, biología o física para explicar su fundamento, sino a ramas de la filosofía. Antes de continuar debemos entender que muchas especulaciones científicas surgen de cuestionamientos filosóficos, así mismo la mayoría de las escuelas filosóficas coinciden en que la filosofía es una ciencia (por tanto si fuéramos totalmente estrictos, la Filosofía Ficción también sería Ciencia Ficción),sin descartar que hay un consenso general no filosófico (social y científico) que se opone a esta postura o que sencillamente ni siquiera la considera de importancia, debido esencialmente a la falta de practicidad de la ciencia filosófica. También hay que recordar que como ciencia, también la psicología ha sido tomada por los escritores como recurso para fundamentar sus ficciones, así que podríamos hablar igualmente de Psicología Ficción. Sin embargo, para no derivar en confusiones se ha dado por hecho que las ciencias que son ciencias para el común de los consensos, lo sean para la literatura. Por eso no escuchamos comúnmente que hay cuentos, novelas o películas de “física ficción”, “química ficción” o “psicología ficción” porque se da por entendido que todas son ciencias, aunque hay que acentuar que para la psicología, dividida en tantas escuelas y teorías que entorpecen el adecuado funcionamiento de su utilidad practica, es un logro, comparado a lo que ocurre con el tema de la filosofía. Obras que han sido abiertamente “Psicología Ficción” como es el caso de “El Tapiz del Vampiro” han ganado el Premio Nébula, uno de los más respetados en el mundo de los cienciaficcioneros, sin considerar si es válido o no que la Psicología sea aquella ciencia en la que se fundamenta la ficción del cuento de Sussan Mckeen Charnas y tenga tantos problemas hoy día, como

aquel problema filosófico que han ignorado los psicólogos desde el principio y es: ¿Qué es la Psicología? Uno de los grandes rescates de la Filosofía en la literatura ha sido sin lugar a dudas El Nombre de la Rosa de Humberto Eco, quien desafía la idea de que no se puede establecer un “detective” filósofo. El personaje sigue patrones de lógica aristotélica para resolver un caso policíaco, cuando su autor entiende que una de las más importantes preguntas de la filosofía y del mundo religioso ante el universo es la misma pregunta que se hace el detective policiaco: ¿Quién lo hizo? Y eso es lo que hace que lleguemos al problema de porqué la Filosofía Ficción no ha sido catalogada como Ciencia Ficción y además porqué no se le nombra ni menciona. Hay que considerar que Micromegas es anterior a los viajes a la Luna o las maquinas imaginadas por Julio Verne, o al terrorífico protoandroide reanimado artificialmente por Mary Shelley en Frankenstein o el moderno Prometeo. Estamos

hablando de que si la Filosofía fuera considerada una ciencia a ojos de los consensos literarios Micromegas sería la primer obra de Ciencia Ficción, escrita en el siglo XVIII, antes de la revolución industrial, en Francia. Micromegas es un gigante capaz de viajes interplanetarios por el sólo hecho de ser tan enorme. No hay sistemas de propulsión, no hay naves interestelares. Hay metafísica. Esa rama de la Filosofía fundada por Aristóteles, en donde podemos teorizar sobre lo que hay más allá del mundo físico. Micromegas pone de manifiesto una idea práctica ficticia de una especulación metafísica sencilla. Luego la existencia imaginaria de este ser lo lleva a dialogar con habitantes de otros mundos para los cuales los habitantes de la tierra no son más que minúsculos e insignificantes. Micromegas me parece la obra más aventurada no del Voltaire filosófico sino del Voltaire literario, que ofrece no sólo un nuevo género, sino un cuento que se mantendría oculto, inclasificable y único. De hecho habrá pocas exploraciones sobre Filosofía Ficción en el futuro, si rastreamos en el cine de ciencia ficción encontraremos algo parecido. Ni rastro de la filosofía ficción. Excepto por una cinta guionizada por el magistral autor de Ciencia Ficción Richard Matheson. Me refiero a Back in Time, bautizada en nuestro país como Pide al Tiempo que vuelva. Una historia de amor o al menos etiquetada sólo como eso. Back in time sufre el mismo problema de Micromegas, su carácter innovador y único la vuelve inclasificable y por tanto es relegada al olvido. Es una historia de amor y si usted la busca en un video club la encontrará en “romance” o “drama”. Pero ni siquiera cerca de las películas de corte fantástico, porque no recurre a explicaciones mágicas ni a la mitología para fundamentar su ficción. Recurre a la ciencia. A la ciencia filosófica. Back in Time alude al ya explotado tema de los viajes en el tiempo, pero no con una máquina o un portal tecnológico, sino mediante el poder metafísico de la mente. En esta historia un escritor de teatro realiza un

experimento que le permite violar las reglas convencionales de la cuarta dimensión (el tiempo según la física cuántica) como si se tratara de la cuarta pared del teatro, viajando a una época anterior a la suya. Pero bueno, tal vez lo excepcional del género o la poca cantidad de obras representativas han hecho de la Filosofía Ficción algo además de inusual, invisible. A pesar de los debates filosóficos (sobre todo éticos, epistémicos o estéticos) que pueden surgir de piezas clásicas de ciencia ficción, la filosofía no se asume como fundamento de las ficciones, es preferible hablar de genética, big bang, robótica o evolución para hacer verosímiles las narraciones. Esperemos en un futuro la filosofía entendida como ciencia gane terreno ante los consensos literarios y al fin, obras magníficas como Micromegas en la literatura o Back in Time en el cine tengan su merecido crédito como verdaderas piezas de ciencia ficción a través de la Filosofía que fundamente sus ficciones, y que los noveles escritores se interesen en internar sus plumas en estos terrenos poco explorados. Buenas Lunas

Eterna

Liz Collete

Adela caminaba con firmeza, sabía que dirección tomar. Se lo indicaba la carta de baraja que palpitaba en su mano. Sin prisa, eso sí, pues no quería dejar atrás a su querida Casiopea. Finalmente, se volvió y tomó a la cansada tortuguita en brazos. Los edificios y sus habitantes fluctuaban a sus lados como sombras. Después de la luz serena de ese templo de la sabiduría donde su alma había descansado, el mundo aparecía borroso ante sus ojos. Llegó por fin a una plaza redonda, gris. En su centro, una fuente redonda, gris. Con agua metálica, gris. Sentada en el borde, una delgada figura de negro y rojo. Era un arlequín (se había pintado así por cierto libro de Jostein Gaardner.) Un arlequín triste. Un arlequín que había vivido acompañada en el templo de la sabiduría, el mismo del que venía Adela, pero se había marchado de allí al quedarse sola, dejando su corazón en el suelo. Casiopea lo había encontrado. Adela lo llevaba en la mano. Ahora, acurrucada en la fuente, dejaba que negras lágrimas emborronaran su maquillaje blanco, antes de esconderse entre sus labios rojos. Antes gustaba de escuchar, y no se había dado cuenta de que por sus silencios nadie la echaría en falta. Que su destino sería desvivirse por quienes la olvidarían. Miraba un cómic que no había leído, y pasaba las páginas en su regazo, buscando y observando siempre un mismo personaje. ¿Eres The Jolly Joker? –preguntó Adela. El arlequín levantó la cabeza, desconcertada. Arrancó la hoja que tenía delante y se puso de pie, mirándola a la cara. Soy Adela. El arlequín hizo un gesto de sorpresa, y luego sonrió irónicamente. Porque por fin había comprendido, y sabía otros muchos nombres para ella. 10

Se hundieron la una en los ojos de la otra. Vieron todo el daño que se harían, y las vendas que se pondrían, vieron los abismos que explorarían al conversar, los secretos que se dirían, y los que tardarían sangre en sacarse. Vieron que ambas llevaban en el pecho las medallas de sus Amores, tan distintos y tan similares. Se vieron dibujar, bailar, escribir. Reír hablando un idioma extranjero ante un té. Ambas habían renacido en el templo de la sabiduría, y ya no tenían miedo. Habían terminado de esperar, y ahora sólo les quedaba crecer juntas. Ya no volverían a estar solas, y sabrían al fin reunir a otros a su alrededor. Adela le tendió al arlequín su carta. Ella la apretó juntó a su pecho dormido, pues había pensado que nunca la recuperaría. Después le alargó a Adela la página que había arrancado antes. Se acercó y le susurró al oído: Eterna... Adela asintió. Ahora lo sabía. Se dieron la mano, despertando los cascabeles del traje de la de ojos verdes. Casiopea, adormecida en el pecho de la de ojos marrones, levantó la cabeza buscando el sonido tintineante. Se alejaron en silencio, un silencio cómodo y agradable que por fin no era necesario romper. Soy Adela. El arlequín hizo un gesto de sorpresa, y luego sonrió irónicamente. Porque por fin había comprendido, y sabía otros muchos nombres para ella. Se hundieron la una en los ojos de la otra. Vieron todo el daño que se harían, y las vendas que se pondrían, vieron los abismos que explorarían al conversar, los secretos que se dirían, y los que tardarían sangre en sacarse. Vieron que ambas llevaban en el pecho las medallas de sus Amores, tan distintos y tan similares. Se vieron dibujar, bailar, escribir. Reír hablando un idioma extranjero ante un té. Ambas habían renacido en el templo de la sabiduría, y ya no tenían miedo. Habían terminado de esperar, y ahora sólo les quedaba crecer juntas. Ya no volverían a estar solas, y sabrían al fin reunir a otros a su alrededor. Adela le tendió al arlequín su carta. Ella la apretó juntó a su pecho dormido, pues había pensado que nunca la recuperaría. Después le alargó a Adela la página que había arrancado antes. Se acercó y le susurró al oído: Eterna... Adela asintió. Ahora lo sabía. Se dieron la mano, despertando los cascabeles del traje de la de ojos verdes. Casiopea, adormecida en el pecho de la de ojos marrones, levantó la cabeza buscando el sonido tintineante. Se alejaron en silencio, un silencio cómodo y agradable que por fin no era necesario romper.

“Una casa en el espacio”: Philip Reeve Akamy Cave ¡Hay que evitar a toda costa que la Lámpara del amanecer de la Creación caiga en poder de las arañas gigantes! De lo contrario el Imperio Británico y el universo entero serán destruidos sin piedad! Más adelante, mientras me enfrentaba a la polilla alfarera, o huía de los Primeros como alma que lleva el diablo, o echaba una mano con los cañones a bordo del bergantín Sophronia de Jack Havock, a menudo pensaría en mi vida y en la última tarde que pasé en Larklight, antes de que comenzaran todas nuestras desventuras. Era una tarde perfectamente normal, con los habituales gruñidos de los conductos de aire y el siseo de las lámparas de gas de Larklight, con los acostumbrados olores a polvo, moho y col hervida (tan familiares que ya casi ni los notábamos). Ah, y mi hermana Myrtle y yo estábamos discutiendo, lo cual también era perfectamente normal… Esta es una obra totalmente distinta al antiguo libro de Reeve “Maquinas Mortales” en donde tiene lugar en el siglo 30, cuando las cosas funcionan de otra manera debido a una terrible guerra del pasado que lo cambió todo, bueno, “Una casa en el Espacio” para empezar, en sus acentos humorísticos que ya se ven en el subtítulo: «¡La venganza de los arácnidos blancos! o ¡Ida y vuelta a los anillos de Saturno!: un relato de coraje a toda prueba en los confines del espacio, según la crónica de Art Mumby» El narrador es un chico con la mentalidad de la época victoriana, igual que su hermana mayor, de la que aparecerán fragmentos de su diario. Suspendida en el espacio junto a la Luna, Larklight es una fabulosa aeronave con forma de casa donde Arthur y Myrtle viven con su padre, el señor Mumby, un científico del Real Instituto Xenológico de Londres. La misión del profesor Mumby es estudiar la fauna y la flora de todo el universo, y mientras aguarda la llegada de un colega de la Tierra recibe la inesperada visita de un terrible monstruo espacial y asaltado por arañas gigantes que van en busca de la llave que les permita dominar el universo.

Arthur y Myrtle escapan por los pelos y consiguen llegar a la Luna. Allí conocerán al joven capitán Jack Havock, el pirata más legendario del sistema solar, que les ayudará no sólo a evitar la destrucción de todos los seres y habitantes del espacio sino también a descubrir la verdadera identidad de su madre, y participarán en una serie de aventuras con un único objetivo: impedir que las malvadas arañas gigantes consigan dominar el espacio y destruir el Imperio británico. Una casa en el espacio es la primera entrega de la serie de ciencia ficción más original y apasionante de los últimos tiempos. Con una imaginación desbordante, el autor nos transporta a un mundo fantástico en plena época victoriana.

Aunque tiene calidad no es un libro para cualquier lector: es necesario ser un tanto adicto no solo al género sino tener también una conexión particular con el autor y sus narradores. Esta obra esta bien escrita, es de acción continua, es extraordinariamente imaginativa en las situaciones y en los personajes, son claras en las descripciones sin ningún exceso poético. Es también típicamente posmoderna, tanto en la multitud de guiños a relatos y sucesos del pasado como en los resortes que se pulsan para buscar conexiones con posibles lectores de ahora. Reeve no pretende ser un escritor metódico. Él no piensa nada en absoluto, que suele comenzar con una imagen de apertura, una imagen de cierre, y algunas nociones vagas de las cosas que suceden en el medio. Esto lleva a muchas de las palabras de material borrador abandono - incluso novelas enteras, como con fiebre Crumb y Motores Mortal. Lo hace, sin embargo, tener ideas de estos proyectos abandonados para construir la versión final. Por lo general, le toma un año para conseguir una novela desde la primera idea de su publicación, de seis meses de que se gastan activamente escribirlo. El resto del tiempo se dedica a la edición y el pensamiento. Warner Bros compró los derechos de Larklight ( La casa en el Espacio) en 2006. En abril de 2008, de Shekhar Kapur, reveló que él era directa y que él y Steven Knight había estado haciendo el guión de tres meses. Él continuó diciendo que tendría un presupuesto de $ 200 millones, diciendo que sería su película más cara que ha hecho hasta ahora y que es probable que sea el más caro de la historia. Alison Greenspan y Di Novi están produciendo. La película iba a ser lanzado en algún momento en 2010, pero desde ahora es 2011 esto obviamente no es cierto. La película fue planeada para ser puesta en libertad 01 de enero 2010, pero después de la muerte del director Anthony Minghella, Shekhar Kapur se hizo cargo de su película inconclusa, Nueva York, Te Amo, y Larklight tuvo que ser pospuesta.

Diabolus in Musica

El Abordaje de los Piratas de los Cielos Alexander L. Gahan Orchild Abney Park fue formado por Robert Brown en 1997. Lanzaron su primer álbum de larga duración Abney Park en 1998, y en 1999 lanzaron Volver al Fuego. Su tercer álbum “Cementerio Número 1” sacó de sus dos primeros álbumes, así como la introducción de varias nuevas canciones .. En los primeros años de Abney Park, la banda ofreció un estilo gótico musical y visual, que culminó con la liberación de 2.002 de los sueños o los ángeles. En 2005, la banda lanzó Taxidermy que es una colección de nuevas versiones de canciones de álbumes anteriores, tres canciones en vivo y dos cubiertas. En 2006, el lanzamiento del álbum The Death of Tragedy marcó el inicio de un cambio importante para la banda, ya que su música se apartó de los ritmos un tanto goth paganos a una música más de corte mundo y fusión. Después de este lanzamiento, su formación ha cambiado, así, con la salida de Traci Nemeth, Krysztof Nemeth y Robert Hazelton, sustituido por Magdalena Veen, Mayden Jean-Paul y Nathaniel Johnstone. Poco después, Jean-Paul abandonó la banda para ser sustituido por Daniel C. A principios de 2006, Abney Park se transformó de una banda de goth industrial en gran medida en una banda steampunk. Como parte de esa transformación, Abney Park inventó identidades ficticias de sí mismos. Desde steampunk es en gran parte derivados de la ciencia ficción y literatura fantástica, la banda creó una historia de fondo de ficción para explicar la reorganización de la afiliación y que estaban ahora, y para establecer un escenario para su nueva música. De acuerdo con esa historia, el avión de la banda chocó con un tiempo de viaje dirigible llamado Ophelia-dice que ha sido creado por el Dr. Leguminous Calgori (presumiblemente una referencia a la película de 1920 en silencio, El Gabinete del Dr. Caligari), en un monstruo de tormenta.La banda comandaba el buque, la decisión de convertirse en piratas dirigible, y formó una nueva banda de los miembros sobrevivientes del accidente. Gran parte de su música desde que el tiempo ha sido en torno a esta historia de fondo de ficción.

En la primavera de 2008, Magdalena Veen dejó la banda y fue reemplazado por Finn Von Claret. Ese año, lanzaron Lost Horizons, su primer álbum steampunk temáticas. Finn se retiró en el verano de 2009 para formar Imaginary Daughter. Jody Elena se unió a la banda ese mismo año y jugó su primer show en Dragon * Con 2009. También en 2009, la banda lanzó Aether Shanties, su décimo álbum. Nathaniel Johnstone insinuado en marzo de 2010 que estaban trabajando en canciones para su próximo álbum, aunque no los nombres fueron próxima. Una grabación de una actuación en directo de uno de ellos (más tarde confirmó que la canción principal, “The End Of Days”) se puede encontrar aquí. The End Of Days, su séptimo álbum de estudio, fue lanzado el 15 de octubre de 2010. Ahora a veces llamada la “quintaesencia” banda steampunk, Abney Park ha aparecido en los medios de comunicación principales, y entrevistado por varias revistas de género y los sitios web y ha puesto de relieve en la MTV y G4TV como ejemplos principales de la escena musical del steampunk. Abney Park se ha presentado en numerosos festivales gótica steampunk, incluyendo Dragon*Con, Saturnalia, Utah Dark Arts Bats Day,Convergence,Ravenwood Festival,Masque and Veil, Queen Mary Pyrate Daze,[16] the Bay Area Maker Faire,, Steamcon and Wild Wild West Con. Su música también ha sido destacado en los CDs de recopilación, incluyendo Gilded Age Records’ An Age Remembered: A Steampunk and Neo-Victorian Mix, Cleopatra Records’ The Unquiet Grave vol. III, BLC Productions’ Annihilation and Seduction, Squish Me Down Records’ Eighteen (Eighteen NW Bands Benefit CD), y en varias bandas sonoras de películas, incluyendo Insomnis Amour, Goth, y Lord of the Vampires.

El Vuelo de las Mariposas

Darina Silverstone

Arturo tenía 6 años; era un niño como cualquier otro; subía a los columpios como cualquier otro, tenía autos de juguete, como cualquier otro. Pero un día le vino una desgracia tremenda: la salida de fin de cursos. Arturo era de Diciembre, era uno de estos niños que por tramites y más tramites, iba un año antes que sus amigos de la misma edad. Así, Yolanda, Manuel, Raúl y Elena se iban a ir a la Primaria: la primaria es “dónde los niños grandes” ya hacen tareas, nadie les dice que se laven las manos después de comer, nadie les acompaña hasta la puerta del baño, nadie. Arturo que sus amigos de toda la vida se iban a ir. Eso no importaba mucho... pero Elena... Elena era la hija de la directora de la primaria. Siempre estaba diciéndole “Cuándo vaya con mi mamá, cuando este en la primaria, cuando ya sea más grande...” Elena se emocionaba hablando de la primaria, mientras ponían bolitas de papel de colores en un dibujo... ¿No vas a ir con nosotros Arturo? No Mmm... Elena movía su cabeza y los bucles de su cabello castaño saltaban. Lo miraba un poco triste, pero luego se acordaba que en la primaria hay aún muchos más niños aparte de Arturo Arturo, en cambio, no pensaba igual. Porque Elena era la única. Elena y sus ojos café, y sus calcetas blancas. Elena era la que corría más lejos sin cansarse, la que cantaba más alto el himno nacional y la que te regalaba un dulce si traía uno demás. Arturo quería a Elena. Y Elena se iba a ir. Las desgracias nunca vienen solas. Eso lo sabe bien Arturo. Justo una semana antes del fin de cursos su hermana, Paulina, se enfermo de sarampión. Paulina andaba feliz: una semana sin ir a la escuela. Andaba paseándose por la casa, con 38 grados de temperatura y la infección de un lado a otro. A los pocos días también Arturo presento los pequeños puntos rojos que le decían la verdad: no podría despedirse de sus amigos.

Lo único bueno que paso en esas fechas, fue que la tía Bernarda llegó de vacaciones. La tía vivía en el campo y les trajo a los pequeños enfermitos un regalo: Miren, son hojas de Morera. Aquí, las orugas hacen sus capullos de seda. Cuando los abren, salen volando transformados en mariposas... Arturo y Paulina veían esos bultitos blancos, incrédulos. ¿Qué de allí salían las mariposas? ¿Quién se iba a creer semejante historia? Arturo no tenía mucho que hacer, se la pasaba de un lado a otro de la casa, como un fantasma. Paulina, en tanto, hablaba con sus amigas por teléfono y les contaba de la suerte de estar en casa en los días de exámenes finales, de las ventajas de tener una tía tan inteligente en casa que sabía “tantas cosas de la vida” Les traje estos capullos, porque faltan pocos días para que se abran. Así que el día menos pensado ya tendremos mariposas en la casa- decía la tía Bernarda. - ¿Y por qué las orugas se convierten en mariposas, tía? – Preguntaba Paulina con sus aires de hermana mayor - Ah, pues porque es la siguiente etapa de su vida: así como los niños pasan de una escuela a otra, así las mariposas pasan de ser orugas a ser mariposas... - Ya ves oruga...- le decía por lo bajo Paulina a su hermanito- deja en paz a las mariposas... Arturo se fue de allí. No quería saber nada de los cambios, de las mariposas o de nada. Se encerró en su cuarto y se negó a bajar a cenar. Su mamá tocó la puerta: Arturo... ¿Te duele la panza? No ¿Entonces? No quiero nada. Déjame. La mamá de Arturo bajo las escaleras... “Niños....” Pensó. Y sirvió la comida. Fue un desastre aquel día; Paulina lloraba y pegaba patadas en el suelo, la tía Bernarda no sabía dónde meter la cabeza de la pena, la madre de Arturo lo sacudía por los brazos, pero el seguía con su silencio terco: la boca cerrada y los ojos llenos de lagrimas. En el piso se encontraba una cajita llena de hojas de Morera. Sólo eso, las hojas. Los capullos habían desaparecido. Y todo parecía indicar hacia un único sospechoso: Arturo.

¿Pero dónde están? ¿Qué les hiciste? Nada Mamá! Ya iban a salir las mariposas... ¡Quiero verlas!- gritaba Paulina, que había perdido sus aires de hermana mayor y ahora sólo era una niña de 7 años muy berrinchuda. Nada, Arturo en silencio - Vamos Arturo, hijito... Las mariposas no pudieron haberse llevado sus capullos. ¿Dónde las guardaste? Nada. Ni la ternura de la tía Bernarda había conmovido a Arturo, que únicamente apretaba las mandíbulas. Su madre lo miro justo a los ojos y con un estremecimiento comprendió: Arturo, abre la boca... Arturo sólo movió la cabeza... -Arturo, escúchame bien, no va a pasarte nada, pero quiero que abras la boca. El niño nunca había visto a su madre tan seria. Abrió la boca y lo peor que podía pasar, ocurrió en aquel momento. Sobre su lengua, aún se encontraban los pedazos uno de los capullos de mariposa que había llevado la tía Bernarda. Paulina corrió a golpearlo, la tía Bernarda puso los ojos en blanco y necesito de una pared para evitar el desmayo, Arturo finalmente se soltó a llorar... ¡Calma, Paulina! – Dijo la madre separando a su primogénita de su hermano... ¡Pero esta loco! ¡Es un animal! ¿Cómo hace eso? – Gritaba Paulina loca de ira. Vete a tu cuarto, tengo que hablar con Arturo. Elena Como una de esas mariposas. Se iba. Arturo no podía explicarle a su madre. El la necesitaba cerca. No podía dejar que volara. Se le iba.

The Clockwork Dolls “Dramatis Personae“ Alexander L. Gahan Orchild

The Clockwork Dolls encarnan la temática esencial de steampunk – atreviéndose a ser libres y fieles a sí mismos en un mundo con restricciones victorianas, creando así un paralelismo con las expectativas que podría atreverse a abandonar a favor de la libertad en nuestra vida diaria, pero Dramatis Personae misma no es sólo una colección de canciones, sino una historia / ópera rock / álbum conceptual.

Es la historia del corte clásico del steampunk, los piratas de nave aereas, pero en realidad nos da las personalidades individuales con la profundidad, los motivos, y los arcos de caracteres (Similar a las novelas relacionadas al género). En primer lugar, es tan agradable escuchar una banda steampunk que realmente tiene en cuenta la influencia del periodo en sus canciones, así como en su vestuario. Eso es realmente lo que establece The Clockwork Dolls y muy distinto de las bandas involucradas en el género. Es muy fácil vestir a la propia banda en artes steampunk y seguir escribiendo divertido, pero no particularmente en crear canciones profundas, pero The Clockwork Dolls han optado por evitar esa ruta. Todo el entorno musical de este proyecto lo han creado, lo han hecho con un esfuerzo magistral, tanto que a veces resulta difícil (y sorprendente) que solo están conformados por tres miembros: Allison, compositora y teclista, suena como si tuviera una orquesta a su orden dada las capas de instrumentos y efectos de sonido. Helene es el cantante y letrista, que es bastante impresionante cuando escuche el rango de caracteres y estados de ánimo pueden expresar su voz y sorprendente cuando se escucha cómo articula sus versos hexámetros yámbicos. El trabajo de Cedric al violín a su vez pueden ir desde la clásica hasta el rock, siempre marcando la perfección el estado de ánimo.

Los personajes: Helene de Fer es una joven noble, que da cuenta de que nunca podría querer la vida planeado para ella como una mujer de la sociedad y se atreve a huir a ser, por supuesto, una pirata del cielo. Allison Curval es su institutriz autómata que da cuenta de que manera masadecuada de servir a su joven aprendiz es no tratando de obligarla a contraer un matrimonio arreglado. Cedric Mayne es amigo de la infancia de Helene, ahora de adulto convertido en un soldado. Teniendo en cuenta la opción de regresar al ejército y tornarse enemigo del Lady Rogue’s , pero abandono su puesto para ser leal a su amiga en lugar de su ocupación.

Las canciones: Maiden Voyage (sí, eso es un juego de palabras) - los instrumentos de crear el sonido de las partes de la aeronave en vuelo, mientras que Helena respira sus sentimientos acerca de la elección que ha hecho: Tomar el riesgo de que le da la libertad y la felicidad (pero es peligroso e ilegal) en lugar de aceptar la seguridad ofrecida por una vida que se la trate como un objeto preciado. Blades in Autumn - esta es la canción de Cedric, una opción paralela a forjar su propio destino en vez de aceptar el papel que le corresponde establecidos por él. La propia música combina divisiones militaristas simbólicas de su papel y el violín que toca. The Ballad of Black Jack Jezebel - aquí tenemos una visión de la vida de un pirata del cielo, al oír la historia de un miembro de la tripulación al azar hecho como una balada del viejo oeste. No Guns Allowed in My Bar - otra mirada a la vida aventurera de los personajes han iniciado, en esta ocasión una barra de ahumado en una medida de puerto de escala, donde la ley no es la justicia que las normas de la tierra. Esta canción es también un buen descanso de teatro a favor de un humorístico cantar.

Impartial - Este sonido es tan conmovedor como es hermoso. Aquí, la ley ha puesto al día con los piratas cielo de La Dame-de-Fer y deben luchar por sus vidas y sus libertades. Iron Rose - (hidden track) ¿Alguna vez te preguntaste lo que suena cuando una aeronave pirata mira un barco sin defensas llego de una carga valiosa? Se trata de piratas en el trabajo. Clockwork Maid/A Safe Rest - la primera mitad es un flashback de Allison. Imagínese tratando de levantar a una niña con tendencias piratas que una dama. Es una demostración de dulce, divertido de lo que estos personajes son y por qué se preocupan por los demás. La segunda parte es una canción de cuna. . . y el resto, lo dejo a la sorpresa de sus oídos. Un disco, una agrupación la cual vale la pena conocer, disfrutar y degustar a cada acorde, a cada melodía y canto, dejarse llevar a cielos con aroma de pólvora, ron y aceite y comenzar a saquear desde nuestros sueños.

Sitio Oficial: http://www.theclockworkdolls.com/ Twitter: @AllisonCurval @ helenedefer Un agradecimiento muy especial para Allison Curval, por el apoyo para con la foto promocional de The Clockworks Dolls que acompaña esta reseña.

Alquimia en un universo victoriano Alexander L. Gahan Orchild “…Levantó la cabeza y alcanzó a ver como su hermano era absorbido y llevado “al otro lado”. Miró a su derecha, y vio la imponente armadura. No lo pensó, simplemente actuó. Dibujó un círculo de transmutación con su sangre, y “ató” el alma de Alphonse, librándolo de la muerte. Su brazo derecho desapareció.” Full Metal Alchemist nos narra la historia de dos hermanos con un dote especial para la alquimia que por motivos desafortunados carecen de padre y madre. El hermano mayor, Edward, perdió un brazo y una pierna intentando resucitar a su propia madre, mientras que el hermano menor, Alphonse, perdió su cuerpo físico, y gracias al sacrificado miembro de su hermano, su alma fue capaz de albergarse en una armadura de metal. Con esos horribles sucesos a sus espaldas, los hermanos Elric recorren el mundo en busca de la Piedra Filosofal, con el objetivo de recuperar sus perdidos cuerpos. FMA es una historia con un gran trasfondo, los personajes obtienen un gran carisma en la historia, y personalmente, creo que gana puntos con su argumento, ya que no existen los llamados “episodios de relleno”, sino que cada capítulo te sumerge más en la aventura de los dos hermanos, descubriendo nuevos personajes, nuevos objetivos o simplemente, con un combate estupendo. Además, si le añadimos una animación excelente y una banda sonora en la línea, obtenemos un gran anime como es FMA. Un alquimista es capaz de manipular los objetos físicos a su antojo, es decir, moverlos, cambiarlos de forma y incluso cambiar su constitución química. Explicado esto, hace falta explicar la denominada “Touka Koukan” o la Ley de los Estados Equivalentes. Esta ley es de fácil comprensión, simplemente exige que para conseguir algo a través de la alquimia, necesitarás entregar algo de igual valor. Ésta ley no fue seguida por los dos hermanos cuando intentaron resucitar a su madre, ya que aportaron todo lo necesario para crear el cuerpo, no aportaron lo suficiente para crear una alma, por lo que se dice que resucitar a un muerto es imposible, ya que teóricamente nunca se podrá dar algo que equivalga a una alma. Ahí entra en juego la piedra filosofal. Sus habilidades arcanas permiten saltarse la Ley de los Estados Equivalentes, es decir, permite obtener lo deseado sin que nada sea entregado a cambio. ¿Qué ocurre cuando es creado un cuerpo sin alma? En ese momento aparece un homúnculo. Un homúnculo debe comer piedra roja, lo más parecido a la piedra filosofal, para poder progresar y conseguir que su maestro le otorgue un alma. El antagonista de ésta historia ha unido a los siete homúnculos creados, alimentándolos de piedra roja. Los siete homúnculos están denominados como los siete pecados capitales: avaricia, lujuria, gula, pereza, soberbia, envidia y ira. Estos serán los enemigos principales de Ed y Al, además de un exterminador de alquimistas, perteneciente a una tribu de profundos creyentes, considerando que la alquimia es una

afrenta a la creación de Dios. El manga comenzó a publicarse en agosto de 2001 por la editorial Square Enix, en la revista mensual japonesa Shōnen Gangan hasta que llegó a su final en junio de 2010 con ciento ocho capítulos recopilados en veintisiete volúmenes. El manga fue adaptado a una serie de anime producida por BONES hasta que llegó a su final con un total de cincuenta y un episodios.11 El anime fue emitido en Japón desde el 4 de octubre de 2003 hasta el 2 de octubre de 2004 por los canales de televisión MBS-TBS y Animax. Más tarde, se estrenó la película Fullmetal Alchemist: Conquistador de Shamballa, una secuela que concluyó la historia del anime.12 Posteriormente se creó una segunda serie de anime llamada Fullmetal Alchemist: Brotherhood, la cual se comenzó a transmitir en Japón el 5 de abril de 2009 por MBS-TBS. Esta segunda serie es más fiel al argumento original del manga. Fullmetal Alchemist: Brotherhood finalizó el 4 de julio de 2010 con un total de sesenta y cuatro episodios. La serie también ha dado lugar a una novela ligera, múltiples animaciones originales, CD drama y diversos videojuegos, así como a la comercialización de muchos tipos de mercancías basadas en los personajes de la franquicia, juegos de cartas coleccionables y varios libros suplementarios. La versión en español de la manga es publicada por Norma Editorial en España. Tanto el anime como el manga han alcanzado un gran éxito dentro y fuera de Japón. En el año 2004, el manga obtuvo el premio Shōgakukan en la categoría shōnen, uno de los premios más prestigiosos, que se entrega anualmente en Japón, aunque en esta ocasión quedó empatado con la serie Yakitate!! Japan; en el 2003 el anime ganó el premio Anime Grand Prix en la categoría «Mejor anime»,y en el 2007 ganó el premio American Anime Awards en cinco categorías distintas. Asimismo, en un ranking publicado por TV Asahi sobre los cien mejores anime del 2006, Fullmetal Alchemist alcanzó el primer puesto, y para marzo de 2008 se habían vendido más de treinta millones de copias del manga. Mientras que en el 2009 fue el cuarto manga más vendido en Japón. La historia se centra en los hermanos Edward y Alphonse Elric, quienes viven en un pequeño pueblo de un país ficticio llamado Amestris. Su padre, Hohenheim, se había marchado de su casa cuando aún eran pequeños y años más tarde su madre, Trisha Elric, muere por una enfermedad terminal, dejando a los hermanos Elric solos. Después de la muerte de su madre, Edward decide resucitarla a través de la alquimia, una de las técnicas científicas más avanzadas conocidas por el hombre. Sin embargo, el intento resulta fallido y como consecuencia Edward pierde su pierna izquierda, y Alphonse su cuerpo. En un esfuerzo por salvar a su hermano, Edward sacrifica su brazo derecho para sellar el alma de Alphonse en una armadura. Tras esto, un alquimista llamado Roy Mustang visita a los hermanos Elric y le propone a Edward convertirse en un miembro de las Fuerzas Armadas del Estado y así encontrar una forma de recuperar sus cuerpos. Posteriormente la pierna izquierda y el brazo derecho de Edward son sustituidos por un Automail, un tipo de prótesis avanzada creada por su amiga Winry Rockbell y su abuela Pinako.

Edward se propone convertirse en un alquimista estatal (kokka renkinjutsushi?) y luego de pasar un arduo examen, logra alcanzar el rango deseado, por lo que se le da el nombre de «alquimista de acero». En su búsqueda de la piedra filosofal, los hermanos Elric luchan contra varias personas así como con diversos antagonistas, de los cuales algunos también buscan la piedra; entre ellos se encuentra Scar, uno de los supervivientes de la guerra de Ishbal que busca vengarse de los alquimistas estatales por la destrucción de su raza, y los homúnculos, un grupo de criaturas con apariencia humana que tienen la habilidad de regenerarse de cualquier herida debido a que poseen fragmentos falsos de la piedra filosofal. A medida que la historia progresa, Edward y Alphonse descubren que Amestris había sido creado por los homúnculos y, en secreto, controlaban al ejército. Asimismo descubren que algunos de los oficiales de alto rango son controlados por el creador de los homúnculos, un hombre conocido como «Father», quien planeaba utilizar Amestris como un círculo de transmutación gigante y así transmutar todo el país en una piedra filosofal. Cuando Edward y Alphonse descubren los planes del Padre, junto a otros miembros de las Fuerzas Armadas del Estado, deciden derrotarlo. El primer anime de la serie sigue la historia del manga hasta el episodio 25, aunque desde el principio se notan algunas diferencias. Cuando los hermanos Elric y su amiga, Winry Rockbell, viajan a Rush Valley, donde aparece una alquimista llamada Dante, quien resulta ser la antagonista del anime, ya que no aparece en el manga. Varios siglos atrás, antes del comienzo de la serie, ella y Hohenheim habían creado una piedra filosofal y habían conseguido tener una especie de inmortalidad, transfiriendo sus almas de un cuerpo a otro, pero con el tiempo Hohenheim se comienza a sentir culpable de haber sacrificado tantas vidas y decide abandonar a Dante. Posteriormente, Dante utiliza a los homúnculos para que los hermanos Elric logren crear la piedra filosofal por ella. Cuando Scar trata de crear la piedra filosofal, ésta se transfiere al cuerpo de Alphonse, convirtiéndolo en el objetivo de Dante. Después de que el homúnculo Envy lo había secuestrado, Edward se dirige a rescatarlo, pero el homúnculo lo asesina, por lo que Alphonse utiliza la piedra para revivir a su hermano, pero desaparece en el proceso. Por otro lado, Dante intenta escapar, pero es asesinada por el homúnculo Gluttony. Edward, al haber sido revivido, decide dar su vida a cambio para traer de vuelta a su hermano; como resultado, Edward termina en un mundo paralelo mientras que Alphonse recupera su cuerpo. Separado de su hermano, Edward se interesa en aprender sobre cohetes, ya que cree que de esa forma podría regresar a su mundo. La historia del anime continúa en la película Fullmetal Alchemist: Conquistador de Shamballa, dándole un final definitivo. Debido a estas diferencias se creó una segunda serie de anime, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, la cual sería más fiel a la historia del manga.

La serie tiene lugar en un universo ficticio con un estilo steampunk, similar al de después de la Revolución Industrial europea, donde la alquimia es una de las técnicas científicas más avanzadas conocidas por el hombre, pero no todos los personajes son capaces de utilizarla, ya que se necesita cierto tipo de habilidad para aprender a dominar sus propiedades. En el manga y la segunda serie de anime, los habitantes de Xing utilizan un tipo de alquimia llamada «alkahestría», la cual se centra en la curación de heridas. Asimismo, los personajes de la serie se dividen en diferentes razas: la mayoría de estas razas son los seres humanos, que por medio de la alquimia han sido mutados. En Fullmetal Alchemist las razas más notorias, además de los seres humanos, son los homúnculos (homunkurusu?), un grupo de criaturas con apariencia humana que tienen la habilidad de regenerarse de cualquier herida debido a que poseen fragmentos falsos de la piedra filosofal; las quimeras (kimera?), seres hechos mezclando dos o más personas vivas de distintas estructuras genéticas con un animal mediante la alquimia; y los habitantes de Ishbal (Ishuvāru), personas que tienen creencias religiosas en un dios Ishbala, por lo que se les prohíbe el uso de la alquimia. Algunos de los personajes que aparecen en la serie van en busca de la piedra filosofal, un amplificador del poder alquímico que permite ignorar los principios de intercambio equivalente, ya que para obtener algo es necesario sacrificar otra cosa de un valor igual. En ocasiones éstos tratan de crear una imitación de la piedra por medio de investigaciones científicas, aunque su poder no se compara a la piedra original y tiende a destruirse cuando se usa demasiado. La mayor parte de los acontecimientos de la historia ocurren en Amestris, un país con forma circular regido por los militares. Arakawa indicó quería agregar algunos de los problemas sociales a la historia, por lo que recogió información de los noticieros sobre los refugiados, las guerras y la yakuza; como resultado, varios de estos elementos aparecen en el argumento. Al crear el universo ficticio de Fullmetal Alchemist, Arakawa se basó en un estilo steampunk, similar al de después de la Revolución Industrial europea, ya que le sorprendía los diferentes tipos de personas, de países, términos, la cultura, la arquitectura y la ropa de la época. También comentó que se interesó especialmente en Inglaterra durante este período, pero «agregó su propio estilo para convertirlo en un mundo de fantasía».

Cuando el manga comenzó a publicarse, Arakawa no tenía en mente cómo terminaría la historia. Sin embargo, sintió que algunos personajes habían madurado, por lo que decidió cambiar algunas escenas y algunos bocetos de los rostros de los mismos. En la creación y diseño de los personajes, la autora comentó que sus principales fuentes de inspiración fueron los mangakas Suihō Tagawa y Hiroyuki Etō, y describió que su obra es una mezcla de ambos. Asimismo añadió que le gustan los perros, por lo que agregó varios a la historia. En el desarrollo del anime Arakawa permitió que el personal encargado trabajara independientemente y pidió que tuviera un final distinto al del manga, ya que explicó que no quería repetir el mismo final en ambos formatos.

Julio Verne: Fantasías Bañadas de Vapor Alexander L. Gahan Orchild

Nantes, puerto principal del Loira inferior, atesora, en su recorrido, muchos imponentes y ornamentados edificios, cuya joya es, sin dudas, el Castillo de los Duques de Bretaña. El Nantes del siglo XIX se erigió en un gran centro comercial. Entre sus islas estaba Feydeau, la más bella de todas y es en el tercer piso de uno de sus inmuebles, situado en el número 4 de la calle Olivier de Clisson, donde vio la luz, el 8 de febrero de 1828, el primer vástago, producto del matrimonio entre Pierre Verne, un abogado de Provins y Sophie Allote de la Fuÿe. Jules Gabriel Verne es el nombre del primogénito y su nacimiento se produjo al mediodía y fue inscrito ese mismo día, en la alcaldía, a las tres de la tarde y bautizado al día siguiente, en una ceremonia efectuada en la iglesia Sainte Croix. Lo que nunca imaginaron los padres del niño era que este chico se convertiría, con el paso del tiempo, en uno de los más famosos escritores de todos los tiempos, conocido en muchos lugares del mundo, y en el mundo hispano bajo el nombre de Jules Verne. En 1829, los Verne se instalan en una bella y espaciosa casa, con vista al mar, de la calle Joan Bart. En ella vieron la luz tres de sus otros hijos: Paul (ese mismo año), Anna (en 1836) y Mathilde (en 1839). Allí se mantuvieron los Verne durante once años. El inmueble tenía dos pisos, cada uno con tres puertas y un balcón. Era en el segundo piso de esta casa donde estaba el gabinete de trabajo de Pierre, que se había instalado allí en 1824. A los seis años, ya en edad escolar, Jules comienza a la clase de Madame Sambain. En una carta fechada el 30 de marzo de 1836 ( Jules tenía ocho años) le escribe a su tía de Châteaubourg: Escribo la carta porque Paul no sabe escribir, solo está comenzando y ya llevo más de un año en la pensión... En octubre de 1837, tiene lugar la entrada de dos nuevos pensionados a Saint Stanislas: Jules y Paul. Ahí se mantienen durante tres años, hasta 1839. Jules y Paul figuran constantemente en los tablones de honores semestrales de la escuela y Jules en particular es recompensado varias veces con excelentes calificaciones en Geografía, Griego, Latín, Memoria y Música vocal. Es necesario destacar que muchos biógrafos han ubicado en esta época, a sus once años de edad, una escapada del adolescente Verne, en un barco que zarpó hacia la India, que se ha comprobado recientemente que fue una invención de la primera biógrafa, Marguerite Allotte de la Fuÿe, probablemente para darle un toque de fantasía y espectacularidad a su narración. Muchas de las biografías escritas posteriormente se hicieron eco de esta leyenda y fue apenas en los años sesenta que algunos estudiosos de la obra de Verne liderados por Charles-Noël Martin descubrieron que la biografía escrita por Marguerite estaba plagada de invenciones. Al año siguiente, es decir, en 1840, ambos hermanos entran al Seminario de Saint Donatien, para iniciar sus estudios de bachillerato. Este lugar solo acepta dos categorías de alumnos: los eclesiásticos y los laicos, siendo estos últimos los que más pagan (a veces el doble) y por tanto

hijos de familias acomodadas. Jules y Paul están en esa categoría. Es en ese propio año cuando la familia vuelve a mudarse, esta vez para una casa de la calle Jean-Jacques Rousseau, cerca del puerto. Ahí nacerá, en 1942, el último de los hijos del matrimonio, una niña, a la que llaman Marie, siendo Jules su padrino. La casa era impresionante y tenía tres pisos, con puertas y ventanas que daban hacia los balcones. El notable pintor Françisque de la Celle de Châteaubourg, amigo y retratista del escritor Chateaubriand, estaba emparentado de alguna forma con Sophie y es precisamente la familia del tío Châteaubourg la que habitaba en el número 8 de esa misma calle, muy cerca de la casa de los Verne. De 1844 a 1846, Jules y Paul entran al Liceo Real de Nantes, a cursar sus estudios de bachillerato. Se conoce que, por esta fecha, Jules frecuenta en compañía de sus camaradas de estudio las peñas que se desarrollan en la librería del Padre Bodin, en la Plaza Pilori. Después de terminar sus clases de Filosofía y Retórica, pasa sus pruebas de Bachillerato en Rennes y recibe el título de «muy bien», el 29 de julio de 1846 a los 18 años. Pierre, que se ocupa de la salud de sus hijos, compra una casa de descanso en Chantenay. Esta localidad cercana a Nantes está situada sobre un costado de la ribera derecha del Loira. La propiedad de los Verne daba frente a una iglesia que se hallaba en la plaza principal de la ciudad. Jules posee un pequeño telescopio y desciende por el Loira para ver pasar los navíos. Así pasa el joven Jules aquellos años. Ya en plena adolescencia y mostrando serias inquietudes literarias, el joven Jules se enamora de su prima Caroline Tronçon, a la cual le comienza a escribir versos de amor, culminando sus escritos con una pequeña tragedia en verso para marionetas que le dedica. Pero a Caroline, burguesa de pensamiento calculador y frío no le interesan los arranques poéticos de su primo y se burla de sus versos, haciendo caso omiso a sus sentimientos. Los continuos desaires de su prima sumen al joven en profundas crisis de melancolía. Unos años después se anuncia el compromiso de Caroline con un acaudalado joven de la ciudad con quien, unos meses más tarde, contrae matrimonio. Este hecho marcará desde entonces una huella profunda en el carácter de Verne. Llegaba el adolescente Jules a los diecinueve años de edad y como su padre había dispuesto desde su nacimiento, el muchacho es enviado a la capital a realizar los exámenes de Derecho. La mayoría de los estudiantes de provincia tenían que continuar sus estudios en París, por no tener condiciones para ello en sus localidades natales. La tía Charuel lo recibe en su casa en el número 2 de la rue Thérèse. Muy cerca del lugar, en la rue Richelieu, se encuentra un edificio construido en 1633, que desde 1720 coleccionaba una gran cantidad de documentos: la Biblioteca Real, que más tarde se convertiría en Biblioteca Nacional. Pasa su examen de primer año en la facultad de Derecho y va al barrio Sainte-Geneviève donde encuentra a su primo Henry Garcet, profesor del liceo Henry IV. Después de estos exámenes Jules regresa a Nantes, con el pensamiento fijo de que sería preferible hacer sus estudios en la facultad de París a tener que ir constantemente a la capital solamente a hacer los exámenes. A finales de ese año escribe un drama histórico que titula Alejandro VI, el cual constituye su primera obra teatral.

Convence a su padre de la necesidad de instalarse en París y logra que Pierre le financie la posibilidad de arrendar un apartamento. Inicialmente estaba previsto que viviría con la tía Charuel, con la que había estado viviendo el año anterior, pero los nuevos movimientos sociales la habían hecho huir de la ciudad. Por tanto Jules consigue que su padre le pague la renta de la pensión que comparte con Edouard Bonamy, otro estudiante nantés, y que se ubica en el tercer piso del inmueble ubicado en el número 24 de la rue de la Ancienne Comédie. Al cumplir los veinte años, mientras estudia en París, coincide con la Revolución de 1848. No obstante el ambiente de agitación, Verne es apolítico y no tomará partido por ninguno de los bandos. Cuando Edouard parte hacia Nantes, Jules obtiene en el mismo edificio una habitación para él solo. Se siente satisfecho, solo tiene un ventilador, pero cuenta con suficiente espacio para recibir a cualquiera. Mientras tanto, obtiene sus diplomas y le dice a su padre que ve bien prestar juramento y ser inscrito en el Directorio de abogados de París. En estos años todo el dinero con que cuenta proviene de su padre, que sigue el principio de que más dinero del imprescindible distrae de los estudios y en sus cálculos no entran los libros, el teatro, ni las relaciones sociales. No obstante, siguiendo un criterio que mantendrá durante toda su vida, Jules decide que las necesidades del espíritu son más importantes que las del cuerpo, y escatima lo imprescindible para satisfacer esos gastos. Se alimenta durante días a pan y leche y con el dinero ahorrado compra libros. Sin embargo, a pesar de las dificultades, Verne recordará siempre aquellos años como felices. Los Verne se marchan a Provins en Seine-et-Marne y Jules va donde sus padres luego de su estancia en París. Cuando llega allí no puede menos que admirarse del paisaje de la zona que es encantador. Luego se marcha a Chartrettes donde su tía Charuel lo recibe, esta vez, en su residencia de campo. Después de un tiempo allí, se marcha a París a Boulevard Bonne Nouvelle, quizás debido al consejo de su amigo Aristide Hignard que habita en ese mismo barrio. Primero en el número 11, luego en el 18. Henry le presta un poco de dinero y lo provee de todos los accesorios para amueblar la casa. Luego habita en el quinto piso de un inmueble situado en el Boulevard Poissonnière. Por esta época, su tío Châteaubourg lo presenta en los principales salones literarios de la sociedad parisiense. Es entonces cuando conoce un día al gran Alexandre Dumas, autor de éxito con novelas como El conde de Montecristo y Los tres mosqueteros. Con él trabó inmediatamente una relación de amistad y protección que le lleva a estar presente en el palco de honor durante el estreno de la adaptación teatral de Los tres mosqueteros. Escribe un drama histórico que titula La conspiración de la pólvora. Casi inmediatamente, traba gran amistad con su hijo, que es solo cuatro años menor que él. Es a Alexandre Dumas hijo, según las propias palabras de Jules, a quien le quedo debiendo una gran deuda por todo lo que hizo por él. Al año siguiente, finalmente se gradúa como abogado. El padre le conmina a volver a Nantes, pero se resiste, afirmándose en su decisión de hacerse un profesional de las letras. Rápidamente Pierre, a quien las veleidades exploratorias y literarias de su hijo le habían parecido siempre ridículas, le suspende la ayuda económica y es a partir de este momento que comienza a

escribir en abundancia, sobre todo ante la necesidad de comer y vestirse. Para conseguir el dinero que le es necesario trabaja como secretario del Teatro Lírico y esto le permite tener suficiente tiempo para escribir pequeñas canciones, sainetes, operetas, piezas y cuentos que en su mayoría eran convencionales e incoloros. Indudablemente esto le roba el tiempo necesario para el estudio de esas ciencias que tanto admira. Es por esta época cuando Verne, influenciado por las increíbles cotas que alcanzaban por aquel entonces la ciencia y la técnica, concibe el proyecto de crear la literatura de la edad científica, vertiendo todos estos conocimientos en relatos épicos, ensalzando el genio y la fortaleza del hombre en su lucha por dominar y transformar la naturaleza. Sería un proyecto novedoso y significaría algo nunca antes logrado: la Ciencia dentro de la Literatura. Sin apenas dinero para comer se atreve a comprar un piano para preparar sus operetas. Se levanta a las cinco de la mañana para trabajar durante cinco horas. Luego va a la Biblioteca Nacional, donde estudia Química, Botánica, Geología, Mineralogía, Geografía, Oceanografía, Astronomía, Matemática, Física, Mecánica y Balística. Luego su primo Henry Garcet le enseña Matemáticas y en el Círculo de Prensa Científica habla con exploradores, viajeros, periodistas y científicos. Le parece un desperdicio el tiempo que dedica a su empleo en el Teatro y cuando le ofrecen un ascenso lo rechaza. Tanto trabajo le produce insomnio, dolores de cabeza y oídos, y acaba produciéndole una parálisis facial que le deforma el rostro y que se repetirá a lo largo de su vida cuando trabaje demasiado. Cansado de este ritmo de vida acepta la insistencia de sus padres de celebrar una boda de conveniencia, pero en el último momento se vuelve atrás y regresa a su vida frenética. Su comedia Las pajas rotas es publicada y puesta en escena durante doce noches en el Teatro Histórico en 1850, que ese mismo año sería representada en el Teatro Graslin de Nantes. Luego, entre los años 1852 y 1855 publica varios cuentos como Un drama en México, Un drama en los aires, Martín Paz, Maese Zacarías, Una invernada entre los hielos. Su opereta Colin-Maillard, co-escrita con Michel Carré1 es versionada por Hignard. En 1852 conoce a Pitre-Chevalier (en bretón Pierre se dice Pitre), con el que escribe Castillos en California, una obra de teatro. Chevalier era, en aquel momento, el director de Musée des familles, revista de la época. El director acepta publicar un primer texto de Verne seguido luego por algunos otros. Gracias a estas publicaciones Jules logra cierta independencia económica. Pero Jules se cansa de su soledad y un buen día abandona Los once sin mujeres, un club de solterones fundado por él y otros diez amigos unos años antes. Llega el año 1856 y exactamente el día 20 de mayo Jules se dirige hacia la ciudad de Amiens para asistir a la boda de un amigo. Allí conoce a la joven viuda Honorine de Viane, quien es madre de dos niñas, Suzanne y Valentine, de cuatro y dos años respectivamente. Después de poco más de ocho meses de noviazgo, el 10 de enero del siguiente año, se casa con Honorine en una boda sin mucha ceremonia y pocos invitados, que se celebró bien rápido. Se mencionó el estado civil de ambos, el nombre de sus padres, sus direcciones particulares, y luego de dar su

consentimiento y una firma delante de los testigos se dio por terminada la ceremonia. Luego van a un restaurante. Allí, al finalizar la cena Pierre lee un poema dedicado a Jules y su joven esposa. Verne va a París. Honorine hace traer sus muebles y objetos desde su casa y Jules se muda junto a Honorine en abril de 1857 a rue San Martin, cerca del barrio Temple, no lejos del conservatorio de Artes y Letras, y luego pasa a una nueva casa en el 54, Boulevard Montmartre. Una vez en la capital, conoce a su nuevo cuñado, que gana mucho dinero como agente de bolsa y Jules piensa que esa puede ser la solución a sus problemas económicos. Necesita cincuenta mil francos para asociarse con Eggly, un agente de bolsa, y después de largas y acaloradas discusiones con su padre, éste cede al fin y le presta el dinero para realizar la inversión. Contra las predicciones de su padre a Jules no le va mal en la Bolsa, aunque no presta suficiente atención para amasar una gran fortuna. Su objetivo sigue siendo el mismo y le dedica la mayoría de su tiempo en detrimento del descanso. Además, en la Bolsa hay muchos escritores y periodistas que forman en los pasillos tertulias literarias y en el desarrollo económico que se decide allí, Verne estudia el desarrollo del capitalismo y la civilización tecnológica. En el año 1859 se le presenta la oportunidad de hacer, a los treinta y un años de edad, su primer viaje fuera de Francia, gracias a un pasaje que le regalan y con el cual visita Escocia junto con Hignard. Inspirado en el viaje escribe Viaje con rodeos a Inglaterra y Escocia. Y al siguiente año conoce a Félix Tournachon, gran fotógrafo, que bajo el seudónimo de Nadar. Sobre las peripecias de Nadar y su intención de viajar por los aires escribe A propósito del Gigante, un pequeño escrito publicado en Musée des familles. Estando de viaje nuevamente, esta vez en Noruega y Dinamarca con su amigo Hignard, lo sorprende la noticia del inminente parto de su esposa. Con cierto pesar abandona el viaje y llega a tiempo a Francia, para asistir el 3 de agosto de 1861 al nacimiento de su primer y único hijo, Michel, que viene al mundo en casa de sus padres, en el número 153 de Boulevard Magenta. Luego, más tarde, los tres pasarían a habitar una casa ubicada en el 18 de la rue Saulnier. Aunque Verne seguía produciendo obras de teatro y cuentos es a mediados de este propio año, diez años después de haber concebido la “novela de la ciencia”, cuando se siente al fin preparado para empezar su labor y escribe Voyage en l’air (Viaje por el aire), una historia de aventura científica. Propone su obra en varias casas editoriales, que rechazan su obra. Era más que probable que sus ánimos literarios hubiesen concluido de no haber tenido la gran suerte de conocer al famoso editor Pierre-Jules Hetzel. No se conoce de que forma Verne llegó a la puerta del editor, pues existen varias versiones acerca del encuentro, pero lo cierto es que cierto día de 1862, Verne llegó a su editorial y le presentó el manuscrito de su aventura.

Hetzel había comenzado su carrera comercializando libros piadosos, aunque no despreciaba la Literatura y la Historia. Apasionado por su época, estaba siempre al corriente de las nuevas ideas y acechaba los nuevos talentos. Poco a poco la casa Hetzel fue fichando lo mejor de la Literatura del siglo XIX; es por esto que hacia los años 1850 era el editor clave del siglo, porque publicaba las obras de Víctor Hugo y Michelet, entre otros. Hombre emprendedor y escritor discreto, pensó en una revista de calidad, de espíritu instructivo y recreativo a la vez, ilustrada, apta para todas las edades y que completase la colección para la juventud que había lanzado poco antes. Jean Macé se encargaría de la parte educativa, Stahl (su propio seudónimo) de la parte literaria. Faltaba un colaborador para la parte científica. Verne se aburría manejando acciones en la Bolsa. Su pasión era la Geografía, el mundo de la ciencia, el mar y las expediciones a países lejanos y desconocidos. Hetzel encontró la novela interesante pero mal construida y de pésimo estilo. Entonces, le señaló al joven autor los arreglos necesarios para que el manuscrito fuese publicable.

ses atrás su trigésimo quinto cumpleaños.

Exactamente el 31 de enero de 1863 es publicada la novela que Jules, según la recomendación de Hetzel, había vuelto a escribir. Cinco semanas en globo narraba las experiencias del doctor Fergusson contadas a través de su viaje en el globo Victoria sobre los inexplorados territorios de África. La novela en sí no era una obra maestra de la literatura, pero su estilo era bueno y el público la acogió con entusiasmo. La novela resultó ser un éxito de venta e inmediatamente Hetzel le ofrece un contrato al autor. Verne había celebrado me-

Después del éxito, Hetzel firma inmediatamente un nuevo contrato, para publicar a partir de ese momento más novelas con el mismo corte. Los textos se comienzan a publicar de manera seriada en la recién creada Magasin d’Éducation et de récréation de Hetzel. En ese propio año, Jules escribe otra novela que su editor rechaza. El manuscrito de París en el siglo XX, el nombre de esa novela, fue descubierto y publicado recientemente después de permanecer más de ciento treinta años en el anonimato. En 1865, abandona definitivamente la bolsa y se muda, junto con su esposa, a un espacioso piso del residencial barrio de Auteuil en la rue de la Fontaine número 39, no sin antes pernoctar por un tiempo en el número 3 de la rue Christine, justo al lado de la Sociedad de Geografía, de la cual desea ser miembro. La petición del joven es aceptada y es inscrito con el número 710 en el seno de esta prestigiosa institución. Publica, en este año, su segundo y tercer libros, además del ensayo literario Edgar Poe y sus obras. Al éxito de sus obras anteriores, le sigue el logrado por De la Tierra a la Luna y Los hijos del capitán Grant, publicados en 1865. Es en este año cuando Verne recibe un gran golpe

sentimental, debido a que su íntima amiga Estelle Duchêne de Asnières muere. Es comúnmente admitido por muchos biógrafos modernos que fue por aquella época que Verne mantuvo una relación paralela con una misteriosa dama, que sólo acabó cuando ésta dejó de existir. Todo parece apuntar al hecho de que esa señora era la dama mencionada anteriormente. A finales de 1865, Verne abandona París y se instala en Le Crotoy, pequeño pueblo de pescadores en el estuario de la bahía del Somme, debiendo para ello vencer la oposición de su esposa. En este tiempo, Verne solo viaja a París por cuestiones de puro negocio. Su nuevo hogar es acogedor y sus viajes de sueños de marinero resurgen a la vista del mar. Ahí comienza a escribir un libro solicitado expresamente por Hetzel, que se trata de un compendio enciclopédico de la geografía de Francia y sus colonias. Cuando apenas está terminando el libro, regresa a París durante unas semanas y es entonces cuando se le presenta la gran oportunidad de viajar a Estados Unidos a bordo del gran trasatlántico Great Eastern, lo que le sugiere a Jules el tema de una futura novela que llamaría Una ciudad flotante. Además sirve de fuente de inspiración para comenzar sus excursiones particulares por mar y compra un bote, al que bautiza Saint-Michel, en honor a su hijo, no sin antes viajar a Londres, capital del Reno Unido. Llega el año 1869 y la fama de Verne crece como escritor. Escribe su famosa novela Veinte mil leguas de viaje submarino. Comienza Verne, por esta época, a padecer por el comportamiento de su hijo, que manifiesta un carácter muy perturbado. La permanente evasión del medio familiar en que vivía, le hace desentenderse de la educación de Michel, confiándolo solo a su madre y es en este ambiente que su hijo Michel crece malcriado y consentido. A los ocho años, el carácter inestable del niño, planteaba tales dificultades que hubo que confiarlo a los métodos educativos de un internado especial. Una vez dentro, la aplicación de los métodos de la institución dio como resultado un crecimiento de sus sentimientos de rebeldía del niño hasta tal punto que hubo que recurrir a la asistencia psiquiátrica, con resultados peores. Casi como un reflejo de la juventud de su padre, Michel Verne es rebelde y problemático. El padre, que tanto sufrió por el autoritarismo del abogado Pierre Verne, es también autoritario a su vez. Jules, que poco después del nacimiento de Michel ya se quejaba de que sus llantos no le dejaban trabajar, ni siquiera se acuerda de la edad de su hijo, que equivoca en tres años en algunas de sus cartas. Comienza a pensar en la posibilidad de abandonar la ciudad y es por esto que alquila una casa en la ciudad de Amiens, que es el lugar de nacimiento de su esposa. Al año siguiente se desata la guerra franco-prusiana, la cual arruina temporalmente a Hetzel. Verne es alistado en el Ejército y es ubicado como guardacostas en la localidad de Le Crotoy. Al terminar la guerra, Hetzel logra restablecer su editorial y publica la novela que relata las aventuras del capitán Nemo, que había quedado pendiente de publicación. El éxito logrado por la historia saca de apuros a Hetzel y al propio Verne que luego de terminar su servicio en el Ejército tiene que volver a trabajar en la Bolsa, que a los pocos días abandona, retornando a Amiens. Su primera residencia allí radica en el número 3 del boulevard Saint Charles. Aunque su esposa, su hijo y sus hijastras se trasladaron a Amiens, Verne no se trasladaría del todo hasta el año siguiente. Es en el año 1871 cuando Jules recibe la infausta noticia de la muerte del padre, antecedida por la de su primo Henry Garcet. Poco después a petición de su esposa se mudan hacia una casa más espaciosa en la propia localidad. Esta nueva residencia estaba ubicada en el número 44 de Boulevard Longueville. Verne se convierte en miembro de la academia de la ciudad. La ubicación geográfica del lugar lo hace sentirse más cómodo en su trabajo y según el mismo

expresara lejos del ruido mundanal de París. Ya hacia 1872, Verne se instala completamente en Amiens, una ciudad que se encontraba a dos horas de París en tren y la historia plasmada por él en su novela Cinco semanas en globo se convierte en realidad durante veinticuatro minutos cuando el 29 de septiembre de 1873, asciende en un globo por encima de la ciudad de Amiens. Comienza a trabajar, a finales del año, junto a Adolphe d’Ennery en las adaptaciones teatrales de sus más famosas novelas. Y es en ese propio año que publica La vuelta al mundo en ochenta días la cual resulta su éxito definitivo de fama y dinero. Un año después escribe la que se considera su obra cumbre que tituló La isla misteriosa, la cual abunda con gran originalidad en el género del robinsonismo, que había sido iniciado en el siglo anterior con el Robinson Crusoe de Daniel Defoe. Su situación monetaria le permite comprar barcos de placer, siendo el más lujoso de todos ellos el Saint-Michel III que compra en 1877. Realiza cruceros de placer a los que invita a personas de alto rango como el archiduque Louis Salvador de Hasburgo, hermano del último gran duque de Toscana. Vende posteriormente este yate en 1886 al príncipe de Montenegro. En 1877 su esposa se encuentra críticamente enferma pero al final logra recuperarse. Entre los años 1877 y 1878, Verne regresa a Nantes donde vive un año, en un apartamento situado en el número 1 de la rue de Suffren en el segundo piso de una casa. Su propietaria es Madame du Doré. De esta etapa se conocen pocas cosas. En la habitación solo contaba con una mesa, apenas una pluma y algunas hojas de papel que rellenaba con caracteres ilegibles y cortos. Parecía distraído, pensativo y en ocasiones contrariado. Durante los siguientes cuatro años Jules se dedica a viajar y a conocer otros lugares. Visita las ciudades de Lisboa, Argel, Rotterdam y Copenhague. Viaja a Noruega, Irlanda y Escocia, mientras se mantiene escribiendo. Se enrola en una gira a través del Mediterráneo junto a su esposa. De vuelta a Francia, continúan los problemas con su hijo. Ante los problemas que le causa decide internarlo en un reformatorio. Al salir del reformatorio lo envía como grumete en un barco para la India. Luego de su regreso termina expulsándolo de la casa y el joven de apenas diecinueve años se casa con una cantante, pese a la oposición del padre. Con la esperanza de que Michel logre estabilizar su vida, le asigna una generosa pensión, pero tres años después abandona a su mujer -la cual es recogida por Jules- y rapta a Jeanne, una menor de dieciséis años, con la cual tiene dos hijos en el lapso de once meses. Finalmente parece que la adolescente logra refrenar el carácter rebelde de Michel, aunque no puede evitar que

la adolescente logra refrenar el carácter rebelde de Michel, aunque no puede evitar que algunas deudas contraídas al hacer nuevas maniobras en negocios industriales deban ser respaldadas por el dinero de su padre. Hacia 1881 continúa viajando continuamente en su yate con destino a los Países Bajos, Alemania y Dinamarca y en 1882, complaciendo los deseos de Honorine, se mudan a otra soberbia mansión ubicada en el número 2 de la rue Charles-Dubois. Fue en el pequeño cuarto ubicado en el torreón donde Verne escribió sus últimas novelas. A partir del casamiento de Michel con la joven pianista Jeanne las relaciones entre él y su padre comienzan a mejorar ostensiblemente. Michel se empieza a preocupar por escribir textos y participa entre mayo y junio de 1884 en el crucero que Jules organiza en compañía de su hermano Paul y otros acompañantes. Los años 1886 y 1887 resultan fatídicos para Jules. Debido a problemas económicos vende su yate St. Michel III. Unos días después, su sobrino favorito, Gastón, el cual venía presentando problemas mentales, un día entra en su despacho pidiéndole dinero para viajar a Inglaterra. Verne se niega y por toda respuesta Gastón le dispara dos veces en una pierna con un revólver, lo que provoca una tragedia familiar porque además de la herida, que se complica hasta convertirlo en un inválido, el joven es encerrado en un manicomio. Una semana después de este incidente muere Hetzel, al que Verne quiere como a un padre y al año siguiente fallece la madre. En 1887 hace su último viaje fuera de Francia. El hijo de Hetzel que, en 1886, había sucedido al padre, se dio cuenta que la venta de Los Viajes Extraordinarios había decrecido considerablemente y era necesario que Verne intentase mejorar esta situación y le propuso una gira por los Países Bajos. Dudando de sus capacidades de llevar a feliz término ese viaje, dada la cojera que le aqueja y que le impide desplazarse con facilidad, satisfizo, como siempre, los deseos de su editor. Allí, le dio lectura a un nuevo texto recientemente escrito: La familia Ratón. Verne viajando en tren termina su misión sin problemas. No obstante su ritmo de trabajo, Jules se presenta como concejal a las elecciones municipales de Amiens y es elegido en 1888. Luego sería reelegido en los años 1892, 1896 y 1900. En este propio año realiza otras labores locales como administrador del teatro y las ferias locales. La acción de Verne en la vida de la ciudad de Amiens fue muy importante. Organizó múltiples conferencias sobre Literatura. Participaba en reuniones entre los miembros del consejo local, participó en las deliberaciones del Concejo Municipal que decidió la construcción del circo, siendo Verne la persona que tuvo el honor de abrirlo poco después, pronunciando el

discurso de inauguración. Era un edificio fabricado con piedras blancas y uno de los más raros en toda Francia. Es el único circo de los existentes en Francia que no incluye ningún pilar interior. Su capacidad es de 3500 personas. En estos momentos lleva oficialmente el nombre de Cirque Jules Verne. Además, el nombre oficial de la universidad de la ciudad es: Universidad Picarda Jules Verne. En 1892, además de su reelección como concejal, dada su gran labor al frente de la administración local, es finalmente condecorado con la “Legión de Honor”, por su aporte a la educación y a la ciencia. En 1896, enfrenta la demanda del químico Eugène Turpin, inventor de la melinita, quien dice ser el hombre descrito en su novela Ante la bandera publicada ese mismo año. Verne es defendido exitosamente por Raymond Poincaré, quien se convertiría años después en el presidente de Francia. Su salud comienza a deteriorase. Muere Paul, su hermano más querido. El ritmo de trabajo que ha mantenido durante tantos años, le producen a Verne dolencias gástricas y desmayos, además de parálisis faciales y la diabetes, que le va quitando poco a poco la visión y la audición. Se ve obligado a renunciar a una de sus grandes pasiones: la lectura. Verne se siente cada vez más solo y aunque sigue escribiendo ya no la hace con la misma regularidad que antes. Hacia 1898 se presume que quema un gran número de documentos y notas que estaban en su poder. Se desconoce las causas y, por supuesto, el contenido de estas notas. Un año después escribe una singular novela que al decir de muchos encierra el presagio de su propia muerte: El testamento de un excéntrico. Vuelve a ser reelegido al siguiente año para el Concejo de la ciudad y, para sentirse más cómodo, se muda nuevamente a la casa ubicada en el 44 de Boulevard Longueville, donde muere cinco años después el día 24 de marzo, producto de la diabetes. Su funeral fue celebrado el 28 de marzo de 1905. Fue sepultado en Amiens en el cementerio de la Madeleine. Un monumento, trabajo del escultor local Albert Roze, fue construido en su tumba. Representa a Jules Verne emergiendo desde su tumba y levantando su brazo derecho, su mirada elevándose hacia el cielo y en su mano llevando una flor natural como símbolo de reconocimiento de la ciudad de Amiens. El nombre de la escultura es: Vers l’immortalité et le éternel jeunesse. (Hacia la inmortalidad y la eterna juventud) Un monumento con el busto de Jules Verne, fue diseñado por el propio Albert Roze en 1908. Fue erigido en la plaza que lleva el nombre del escritor en la propia ciudad de Amiens. El busto está situado aproximadamente a 200 metros de la casa.

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